Kultura starożytnego Rzymu istniała przez ponad 12 wieków i miała swoje unikalne wartości. W sztuce starożytnego Rzymu wyśpiewywano cześć bogów, miłość do Ojczyzny i honor żołnierza. Na temat starożytnego Rzymu powstało wiele raportów opisujących jego osiągnięcia.
Kultura starożytnego Rzymu
Uczeni dzielą się historią starożytna kultura rzymska na trzy okresy:
- Królewski (VIII-VI wiek pne)
- Republikański (VI-I wiek pne)
- Cesarski (I wiek pne - V wiek ne)
Okres królewski uważany jest za okres prymitywny pod względem rozwoju kultury, jednak to właśnie wtedy Rzymianie mieli swój własny alfabet.
Kultura artystyczna Rzymian była podobna do helleńskiej, ale miała swoją własną cechy. Na przykład rzeźba starożytnego Rzymu nabrała emocji. Na twarzach bohaterów rzymscy rzeźbiarze zaczęli oddawać stan umysłu. Szczególnie liczne były rzeźby współczesnych - Cezara, Krassusa, różnych bogów, zwykłych obywateli.
W czasach starożytnego Rzymu po raz pierwszy taki koncepcja literacka jak „powieść”. Wśród poetów tworzących komedie najsłynniejszym był Lucyliusz, autor wierszy o tematyce codziennej. Jego ulubionym tematem było wyśmiewanie się z obsesji na punkcie zdobywania rozmaitych bogactw.
TOP 4 artykułykto czyta razem z tym
Rzymianin Liwiusz Andronikus, który pracował jako aktor w tragedii, znał język grecki. Udało mu się przetłumaczyć Odyseję Homera na łacinę. Prawdopodobnie pod wrażeniem dzieła Wergiliusz wkrótce napisze swoją „Eneidę” o Trojanie Eneaszu, który stał się dalekim przodkiem wszystkich Rzymian.
Ryż. 1. Porwanie kobiet Sabine.
Filozofia osiągnęła niezwykły rozwój. Powstały następujące nurty filozoficzne: stoicyzm rzymski, którego zadaniem było osiągnięcie duchowości i ideały moralne oraz neoplatonizm, którego istotą było osiągnięcie najwyższego duchowego punktu duszy ludzkiej i osiągnięcie ekstazy.
W Rzymie starożytny naukowiec Ptolemeusz stworzył geocentryczny system świata. Jest także właścicielem licznych prac z zakresu matematyki i geografii.
Muzyka starożytnego Rzymu kopiowała grekę. Z Hellady zaproszono muzyków, aktorów i rzeźbiarzy. Popularne były ody Horacego i Owidiusza. Z biegiem czasu występy muzyczne nabrały spektakularnego charakteru, któremu towarzyszą m.in spektakle teatralne czy walki gladiatorów.
Zachował się list rzymskiego poety Martiala, w którym twierdzi on, że jeśli zostanie nauczycielem muzyki, to zapewni mu wygodną starość. Sugeruje to, że muzycy używali duże zapotrzebowanie w Rzymie.
Dzieła sztuki w Rzymie miały charakter użytkowy. Został przedstawiony przez Rzymian jako sposób wypełniania i organizowania przestrzeni życiowej. To, podobnie jak architektura, zostało przeprowadzone w formie monumentalności i wielkości.
Podsumowując, zauważamy, że kulturę rzymską można uznać za następczynię greckiej, jednak Rzymianie wnieśli w niej i udoskonalili wiele. Innymi słowy, uczeń przerósł nauczyciela.
Ryż. 2. Budowa drogi rzymskiej.
W architekturze Rzymianie budowali swoje budowle na wieki. Termy Karakalli - pierwszorzędny przykład Gigantyzm w budownictwie. Architekci stosowali takie techniki jak stosowanie palestr, perystylowych dziedzińców, ogrodów. Wanny były wyposażone w wyrafinowany sprzęt techniczny.
Za majestatyczne budowle rzymskie można uznać używane do dziś drogi, słynne mury obronne Trajana i Hadriana, akwedukty i oczywiście amfiteatr Flawiuszów (Koloseum).
Kultura rzymska w dużej mierze kontynuowała tradycje greckie, ale opierając się na kulturze Starożytna Grecja, Rzymianie również wprowadzili swoje ciekawe elementy. Podobnie jak w Grecji, kultura wywodziła się ze spraw wojskowych, polityki, religii, a jej dorobek zależał przede wszystkim od potrzeb społeczeństwa rzymskiego.
Rzymianie rozwinęli przede wszystkim architekturę i rzeźbiarski portret. Kultura starożytnego Rzymu pokrótce pokazuje, że wysiłki Greków nie poszły na marne.
Religia Rzymian była nie tyle skomplikowana, co chaotyczna. Wielu bogów, duchów opiekuńczych, bożków nie zawsze odpowiadało swoim funkcjom, a potem całkowicie przestali je spełniać, pozostawiając jedynie znany nam panteon. Wraz z pojawieniem się i popularyzacją chrześcijaństwa religia rzymska przybrała bardziej smukły zarys, a bogowie już dawno stali się mitologią. Religie starożytnego Rzymu wywodzą się z totemizmu (legendy założycieli Rzymu – Romulusa i Remusa). Panteon bogów Rzymu, podobnie jak obrzędy, został w większości zapożyczony od Greków. Zeus - Jowisz, Hera - Juno, Demeter - Ceres itp. Kult Jowisza (świątynia na Kapitolu). Rzymianie czcili takie bóstwa jak Pokój, Nadzieja, Męstwo, Sprawiedliwość, które nie posiadały cech żywych osobowości. Na cześć takich bogów budowano świątynie, składano ofiary. Mitologia nie została rozwinięta.
Rzymianie znani są również ze swojej filozofii, która dała światu filary tej nauki. Jak nazywają się Cyceron i Tytus Lukrecjusz Cara, Seneka i Marek Aureliusz. Dzięki pracom tych naukowców powstały pierwsze problemy filozoficzne, z których wiele nie zostało rozwiązanych do dziś.
W nauce Rzymianie również osiągnęli dość wysoki poziom, zwłaszcza jak na czas, kiedy wiele gałęzi przemysłu było w powijakach. W medycynie Celsus i Klaudiusz Galen odnieśli szczególny sukces; w historii - Salustiusz, Pliniusz, Tacyt, Tytus Liwiusz; w literaturze - Liwiusz Andronikus, Plaut, Gajusz Walerij Katullus, Wergiliusz, Gajusz Petroniusz, Horacy, Owidiusz Nason, Plutarch. Trzeba też przypomnieć prawo rzymskie, którym posługuje się cała Europa. I to nie na próżno, ponieważ prawa dwunastu tablic zostały spisane w Rzymie.
Bardziej znaną pozostałością rzymskiego luksusu dla mieszkańców był cyrk, w którym odbywały się walki gladiatorów. Wiele filmów zachwyca nas płonącymi scenami bitew, ale dla Rzymian był to tylko jeden ze sposobów spędzania wolnego czasu.
Wkład Rzymian w budownictwo i architekturę zawsze zajmował szczególne miejsce. Kultura starożytnego Rzymu nie opisze nawet połowy tego, co zbudowano w ówczesnym mieście-państwie.
Etruskowie i Hellenowie pozostawili Rzymianom swoje bogate dziedzictwo, na bazie którego wyrosła architektura rzymska. To całkiem naturalne, że większość budynków służyła celom publicznym - akwedukty, drogi, mosty, łaźnie, fortyfikacje, bazyliki.
Ale jak Rzymianie mogli zamienić proste budynki w dzieła sztuki, pozostaje dla wszystkich tajemnicą. Do tego można dodać szybki rozkwit portretów przedstawianych w kamieniu – Grecy nie znali takiego rozkwitu na tym terenie.
Pod koniec I wieku PNE. Starożytny Rzym staje się potęgą światową. Kultura rzymska powstała w wyniku interakcji kultury lokalnych plemion i ludów italskich, przede wszystkim Etrusków, z kultura grecka przeprowadzone najpierw przez Wielka Grecja(greckie miasta kolonialne w południowych Włoszech i na Sycylii), następnie nasiliły się w wyniku podboju Grecji przez Rzym.
Kultura starożytnych Włoch i starożytnego Rzymu dzieli się na trzy główne okresy:
- 1) kultura Italii przedrzymskiej (3 tys. - III wpne);
- 2) kultura Republiki Rzymskiej (III-I wpne);
- 3) kultura Cesarstwa Rzymskiego (I-V w. n.e.).
Prekursorem kultury starożytnego Rzymu był kultura etruska, którego kraj rozciągał się od Morza Tyrreńskiego po Apeniny na wschodzie i jego północną granicę w VII wieku. PNE. dotarł do rzeki Po. Etruria była związkiem 12 miast-państw z systemem niewolniczym opartym na niepodzielnej dominacji arystokracji. Okres rozkwitu kultury etruskiej przypada na VI-V wiek. pne, kiedy była pod silnym wpływem kultury greckiej.
Wpływy greckie widoczne są w malarstwie i rzeźbie Etrusków (posąg Apolla z Vei, mistrz Vulka, VI wpne; malowidła grobowców w Corneto, Chiusi, Vulci, Cervetri, Orveto, VI-V wpne.), ale tam były też właściwe tradycje etruskie, które najdobitniej wyrażają się w monumentalnych terakotowych sarkofagach z postaciami zmarłych (sarkofag z Cervetri, VI wpne), odlewach z brązu (wilczyca kapitolińska, VI wpne), wykonywaniu naczyń glinianych bucceneros(„czarna ziemia”).
Kultura starożytnego Rzymu rozwinęła się jako kultura syntetyczna, obejmująca tradycje etruskie, greckie i rzymskie oraz cechy charakterystyczne dla kultury ludów podbitych przez Rzym, niekiedy stojących na wyższym poziomie rozwoju. Podobnie jak Grecy, Rzymianie nie wyobrażali sobie życia poza wspólnotą cywilną, której służba jest obowiązkiem i dobrem, poza wolnością i niezależnością, poza związkiem z bogami i półbogami.
Nie mając własnej rozwiniętej mitologii, Rzymianie prawie całkowicie przejęli ją od Greków, nazywając bogów ich imionami: Zeus - Jowisz, Afrodyta - Wenus, Ares - Mars, Dionizos - Bachus itp.
Rzymianie wprowadzili do humanizmu starożytnego cechy bardziej trzeźwego światopoglądu. U podstaw ich leży trafność i historyzm myślenia, twarda proza kultura artystyczna. Rzymianie wierzyli, że bogom nie potrzebne są uczucia ludzi, ale ofiary (wino, krew, dym itp.), a sama łacińskie słowo "religia" (religia) oznacza oryginalnie połączenie między człowiekiem a bogami (daję ci, abyś mi dał).
Praktyczny magazyn kultury rzymskiej znajduje odzwierciedlenie we wszystkim: w trzeźwości myślenia, normatywnej idei celowości porządku, skrupulatności prawo rzymskie(ściśle związany z religią), uwzględniający wszelkie zjawiska życiowe, skłonność do trafności fakt historyczny. Naukowe i idee filozoficzne, literatura i sztuka - wszystko zostało przemyślane z punktu widzenia "Rzym jest centrum świata".
Prawo rzymskie ewoluowało przez kilka wieków. Był to system norm i praw prawnych państwa niewolniczego, obejmujący prawo prywatne i publiczne, własność uregulowaną, własność prywatną i stosunki cywilne.
Rzymianie byli równi w swojej odpowiedzialności wobec prawa, ale nie byli równi pod względem politycznym i politycznym sfery społeczne. Szlachta i bogaci mieli monopol na prawa, ale też w większym stopniu ponosili obowiązki. W przeciwieństwie do Greków, prości ludzie nie mógł liczyć na wysokie stanowiska, ale każdy obywatel rzymski miał prawo własności ziemskiej.
W okresie rozkwitu sztuki rzymskiej wiodącą rolę odgrywała architektura, która ucieleśniała idee potęgi państwa. Główne miejsce w nim należało nie do świątyni (jak wśród Greków), ale do budownictwa społecznego i cywilnego. Rzymianie wynaleźli wodoodporny beton; szeroko stosowane konstrukcje łukowe, sklepione i kopułowe; wprowadził nowe obiekty inżynieryjne (akwedukty, mosty, drogi, porty, twierdze); udoskonalił planowanie dużych miast. Życie publiczne było
forum - plac ozdobiony świątyniami, bazylikami, sklepami kupieckimi, pomnikami wybitnych obywateli, targowiskami. Forum było ośrodkiem handlowym, politycznym i życie publiczne Rzymianie (Forum Romanum lub Forum Romanum, fora cesarzy Cezara, Augusta, Wespazjana, Trajana).
Potrzeby społeczeństwa rzymskiego zrodziły także tego typu budowle jak amfiteatry (Koloseum), łaźnie (łaźnie Karakalli, Dioklecjana), łuki triumfalne(łuk Tyaga) i kolumny (kolumna Trajana). W architekturze starożytnego Rzymu pojawiły się nowe typy pałaców, wiejskich willi i nagrobków.
Gigantyczna spektakularna budowla starożytnego Rzymu - Koloseum(od łac. koloseum- kolosalny) był przeznaczony do wspaniałych występów i walk gladiatorów. Zbudowane z tufu Koloseum mogło pomieścić do 50 000 widzów. Rozpoczął budowę amfiteatru, który doszedł do władzy po wojnie domowej w latach 68-69. OGŁOSZENIE Tytusa Flawiusza Wespazjana(9-79 ne). Jego budowę zakończono za panowania syna Wespazjana - tyta(od 79 do 81 rne). Na cześć otwarcia Koloseum zorganizowano studniowe igrzyska gladiatorów. W planie Koloseum było zamkniętym owalem (obwód 524 m), podzielonym poprzecznymi i pierścieniowymi przejściami. Jej centralną część, arenę, otaczają schodkowe ławki dla widzów. O wyglądzie Koloseum, monumentalnego i majestatycznego, decyduje mur pierścieniowy, zaprojektowany w formie wielopoziomowej arkady porządkowej: poniżej toskańskiej, powyżej jońskiej, w trzeciej kondygnacji korynckiej, nad którą umieszczono pilastry korynckie .
W celu odprowadzenia ścieków i brudnej wody w Rzymie zbudowano podziemną rurę - stek. Rzymianie posunęli się daleko do przodu w budowie budowli niezbędnych dla gospodarki. W Rzymie zbudowano łaźnie publiczne warunki, mając stały dopływ czysta woda; baseny z ciepłą i zimną wodą.
To, co najlepsze w dziedzictwie kultury rzymskiej, to portret jako samodzielna forma twórczości z początku I wieku pne. PNE. Rzymianie wykazali się realizmem w przedstawianiu rysów twarzy konkretna osoba. Rzymscy malarze portretowi historycznie odnotowywali zmiany wygląd ludzi, ich zwyczajów i ideałów.
W malarstwie Cesarstwa Rzymskiego jeden styl dekoracyjny zastępuje inny. Pojawiają się pierwsze rzymskie portrety malarskie stworzone przez greckich artystów. Ich osobliwość jest skorzystanie z formularza tondo- okrąg. Malarstwo II wiek. OGŁOSZENIE - są to głównie malowidła grobowe, freski budynków mieszkalnych oraz nimfeony (baseny), które wyróżniają się surowością wzorów i statycznych figur.
W sztuce starożytnego Rzymu warto również wspomnieć o monumentalnym malowidle ściennym znanym z wykopalisk domów w mieście Pompeje we Włoszech. Freski przedstawiały kolorowe obrazy o tematyce mitologicznej, historycznej, działki domowe i przypomina grekę.
teatr rzymski, w przeciwieństwie do greckiego, był mało związany z kultami religijnymi. Wśród występów scenicznych główną rolę odgrywał mim. Aktorzy mogli swobodnie improwizować. Ważna rola oddany tańcowi i gestowi.
Według greckiego wzorca przebudowano Rzym występy sceniczne. Autorzy zwykle wzorowali się na greckich tragediach i komediach. Komedie Plauta i Terencjusza zostały w pełni zachowane. Komedia Plaut(ok. 254-184 pne) były bardzo popularne. Głównym bohaterem jego dzieł był sprytny, niewyczerpany niewolnik, który pomógł synowi właściciela oszukać skąpego ojca, wyłudzając od niego pieniądze. Występom towarzyszyła gra na flecie i wykorzystywano maski. Poezja liryczna republikańskiego Rzymu osiągnęła swój najwyższy rozwój w twórczości Katullus(87-54 pne). Rzymski poeta podkreśla spontaniczne, sprzeczne, niezależne od rozumu emocje, do których się odwołuje wewnętrzny świat człowiek śpiewa o miłości.
W czasach pierwszego cesarza Augusta jego współpracownik Mecenas zapewniał materialne wsparcie i patronat wybitni poeci- Wergiliusz, Horacy i Owidiusz. Wergiliusz
(70-19 pne) opublikował Bucoliki, zbiór, w którym wychwalał Augusta; „Georgics” - wiersz poświęcony wiejskie życie. A sławę przyniósł mu wiersz „Eneida”. Horacy(65-8 pne) śpiewał starożytność wierszem, a także wychwalał Augusta. Pisał wiersze miłosne i satyry, które wyśmiewały wady rzymskiego społeczeństwa. Owidiusz(43 pne - 17 ne) zasłynął z poematów miłosnych i poematu „Metamorfozy”, zbudowanego na podstawie mitów.
w I wieku PNE. pojawił się w Rzymie i dzieła filozoficzne. Najwybitniejszy z myślicieli rzymskich uważany był za filozofa materialistycznego Lukrecjusz Kar(ok. 98-54 pne). Swoje poglądy na temat powstania wszechświata, natury i człowieka przedstawił w wierszu „O naturze rzeczy”, w którym z błyskotliwą wprawą opisał złożone problemy filozoficzne w przystępnej formie, wierszem.
w I wieku OGŁOSZENIE w trzewiach Cesarstwa Rzymskiego Narodziło się chrześcijaństwo. Gwałtowna wewnętrzna walka o władzę i zmiany w społeczno-gospodarcze a polityczne warunki życia narodów Europy doprowadziły Cesarstwo Rzymskie do upadku. Kościół chrześcijański negatywny i wrogi stosunek do starożytna kultura uważając to za barbarzyństwo. Czynnik ten przyspieszył śmierć kultury starożytnego Rzymu.
W 395 roku Cesarstwo Rzymskie podzieliło się na zachodnie i wschodnie. Cesarstwo Zachodniorzymskie przestało istnieć w 476 roku. Cesarstwo Wschodniorzymskie, zwane Bizancjum, przetrwało kolejne tysiąc lat. Zniszczony i splądrowany przez barbarzyńców w IV-VII wieku. Rzym jest opuszczony; wśród jego ruin wyrosły nowe wioski, ale tradycje sztuki rzymskiej nadal żyły.
Sztuka hellenizmu żywo odzwierciedlała idee, które ekscytowały ludzi tamtej burzliwej epoki, a kultura artystyczna stała się podstawą rozwoju wielu rodzajów sztuki w różnych obszarach Morza Śródziemnego. Wraz z wyginięciem państw hellenistycznych od końca I wieku pne. mi. wiodąca wartość w świecie starożytnym nabywa sztukę rzymską. Wchłonąwszy wiele osiągnięć kultury i sztuki Grecji, wcieliła je w praktykę artystyczną kolosalnej potęgi rzymskiej.
Rzymianie wprowadzili cechy bardziej trzeźwego światopoglądu do starożytnego antropocentryzmu Greków. Trafność i historyzm myślenia, surowa proza leżą u podstaw ich kultury artystycznej, dalekiej od wzniosłej poetyki mitotwórczej Greków.
Kultura Rzymu wkracza do naszej świadomości z szkolne lata tajemnicza legenda o Romulusie, Remusie i ich adoptowanej wilczej matce. Rzym to dzwonienie mieczy gladiatorów i kciuk w dół rzymskich piękności, które były obecne na walkach gladiatorów i tęsknią za śmiercią pokonanych. Rzym to Juliusz Cezar, który nad brzegiem Rubikonu mówi: „Kości zostały rzucone” i zaczyna wojna domowa, a potem, padając pod sztyletami spiskowców, mówi: „A ty, Brutusie!” Kultura rzymska związana jest z działalnością wielu cesarzy rzymskich. Wśród nich jest August, który z dumą oświadcza, że Rzym przyjął z cegły, a marmur zostawia dla potomności. Kaligula mający mianować swojego konnego senatora, Klaudiusz ze swoją cesarzową Messaliną, której imię stało się synonimem gwałtownej rozpusty, Neron, który podpalił Rzym, by zainspirować poemat o ogniu Troi, Wespazjan z cynicznymi słowami „Pieniądze nie śmierdzą” , oraz szlachetny Tytus, który, jeśli nie zrobił ani jednego dobrego uczynku w ciągu dnia, powiedział: „Przyjaciele, straciłem dzień” (Gasparow M. L. Przedmowa // Gaius Suetonius Tranquila. Życie dwunastu cezarów. M. , 1988. s. 5).
Kultura artystyczna Rzymu odznaczała się wielką różnorodnością i różnorodnością form, odzwierciedlał cechy charakterystyczne dla sztuki ludów podbitych przez Rzym, czasem stojąc na wzniesieniu wysoki stopień rozwój kulturowy. sztuka rzymska rozwinęła się na bazie złożonego przenikania się oryginalnej sztuki lokalnych plemion i ludów italskich, przede wszystkim potężnych Etrusków, którzy wprowadzili Rzymian do sztuki urbanistycznej ( różne opcje sklepienia, zakon toskański, konstrukcje inżynierskie, świątynie i budynki mieszkalne itp.), mur malarstwo monumentalne, portret rzeźbiarsko-malarski, charakteryzujący się ostrym wyczuciem natury i charakteru. Ale najważniejsze nadal były wpływy sztuki greckiej. Słowami Horacego: „Grecja, będąc więźniem, urzekła niegrzecznych zdobywców”.
Podstawowe zasady kultury artystycznej obu narodów różniły się genezą. Piękno, „właściwa miara we wszystkim”, było dla Greków zarówno ideałem, jak i zasadą kultury. Grecy, jak już zauważono, uznawali moc harmonii, proporcji i piękna, Rzymianie nie uznawali żadnej innej siły niż siła siły. Stworzyli wielkie i potężne państwo, a cała struktura życia Rzymian została zdeterminowana przez tę wielką potęgę. Talentów osobistych nie wysuwano i nie kultywowano - nastawienie społeczne było zupełnie inne. Stąd formuła badaczy kultury rzymskiej: „wielkich czynów dokonywali Rzymianie, ale nie było wśród nich wielkich ludzi” – wielkich artystów, architektów, rzeźbiarzy. Wyjaśnijmy - geniusze nie mieli równego znaczenia starożytna Grecja. Siła państwa wyrażała się przede wszystkim w budownictwie.
Architektura odgrywała wiodącą rolę w sztuce rzymskiej w okresie jej rozkwitu, której zabytki, nawet w ruinie, podbijają swoją potęgą. Ruszyli Rzymianie Nowa era architektura światowa, w której główne miejsce zajmowały budynki użyteczności publicznej, przeznaczone dla ogromnej liczby ludzi. We wszystkim świat starożytny architektura nie ma sobie równych pod względem wysokości sztuki inżynierskiej, różnorodności typów budowli, bogactwa form kompozycyjnych i skali konstrukcji. Rzymianie wprowadzili budowle inżynieryjne (akwedukty, mosty, drogi, porty, twierdze) jako tzw obiekty architektoniczne w zespole miejskim, wiejskim i krajobrazie. Przepracowali zasady architektura grecka a przede wszystkim system zamówień.
Ale humanistyczny początek, szlachetna wielkość i harmonia, które są fundamentami sztuki greckiej, ustąpiły w Rzymie tendencjom do wywyższania potęgi cesarzy, potęgi militarnej cesarstwa. Stąd wielkoskalowe przesady, efekty zewnętrzne, fałszywy patos wielkich budowli, a obok zubożałe szałasy biedoty, ciasne, krzywe ulice i miejskie slumsy.
W dziedzinie rzeźby monumentalnej Rzymianie byli daleko w tyle za Grekami i nie tworzyli pomników tak znaczących jak greckie. Ale wzbogacili plastykę o ujawnienie nowych aspektów życia, rozwinęli relief codzienny i historyczny, który stanowił najważniejszą część wystroju architektonicznego.
Najlepszym dziedzictwem rzeźby rzymskiej był portret. Jako niezależny rodzaj twórczości można go prześledzić od początku I wieku pne. mi. Autorami nowego rozumienia tego gatunku byli Rzymianie. Oni, w przeciwieństwie do greckich rzeźbiarzy, uważnie i czujnie studiowali twarz konkretnej osoby z jej unikalnymi cechami. W gatunku portretowym pierwotny realizm rzeźbiarzy rzymskich, obserwacja i umiejętność uogólniania spostrzeżeń w pewnym forma sztuki. Rzymskie portrety historycznie rejestrowały zmiany w wyglądzie ludzi, ich zwyczajach i ideałach.
Ideałem epoki był mądry i uparty Rzymianin Cato – człowiek o praktycznym nastawieniu, strażnik surowych obyczajów. Przykładem takiego obrazu jest ostro portret indywidualny Rzymianin o szczupłej, asymetrycznej twarzy, spiętym spojrzeniu i sceptycznym uśmiechu. Obywatelskie ideały epoki republikańskiej ucieleśnione są w monumentalnych pełnopostaciowych portretach – posągach Togatusa („Ubrany w togę”), przedstawianych zazwyczaj w pozycji stojącej, w pozie mówcy. Znany posąg „Mówca” (początek I wieku p.n.e.) przedstawia mistrza rzymskiego lub etruskiego w momencie przemawiania do współobywateli.
Pod koniec I wieku pne. mi. Państwo rzymskie z arystokratycznej republiki przekształciło się w imperium. Tak zwany „pokój rzymski” – zastój w walce klasowej za panowania Augusta (27 pne-24 ne) pobudził wielki rozkwit sztuki. Starożytni historycy określają ten okres jako „złoty wiek” państwa rzymskiego. Z nim związane są nazwiska architekta Witruwiusza, historyka Tytusa Liwiusza, poetów Wergiliusza, Owidiusza, Horacego.
Koniec I i początek II wieku n. mi. - czas powstania okazałych zespołów architektonicznych, budowli o dużej rozpiętości przestrzennej. Obok starożytnego forum republikańskiego wzniesiono fora cesarzy przeznaczone do uroczystych ceremonii. zostały zbudowane wielopiętrowe domy- zadecydowały o wyglądzie Rzymu i innych miast cesarstwa. Uosobieniem potęgi i historycznego znaczenia cesarskiego Rzymu były triumfalne budowle sławiące zwycięstwa militarne.
Najbardziej spektakularnym budynkiem starożytnego Rzymu jest Koloseum, miejsce wielkich widowisk i walk gladiatorów. W ogromnej kamiennej misie budowniczowie musieli wygodnie pomieścić 50 tysięcy widzów. Potężne mury Koloseum są podzielone na cztery poziomy ciągłymi arkadami; na niższym piętrze służyły one do wejścia i wyjścia. Lejkowe siedzenia podzielono według rangi społecznej widzów. W rozmachu pomysłu i rozmachu rozwiązania przestrzennego świątynia Panteon konkuruje z Koloseum, urzekając swobodną harmonią. Przedstawia, zbudowany przez Apollodora z Damaszku klasyczny wygląd budynek z centralną kopułą, największy i najdoskonalszy w starożytności. W przyszłości najwięksi architekci starali się przewyższyć Panteon skalą i doskonałością wykonania. Starożytne poczucie proporcji pozostało niedostępne.
Ideały artystyczne sztuki rzymskiej XI-IV wieku. n. mi. odzwierciedlała złożony charakter epoki: załamaniu się starożytnego sposobu życia i światopoglądu towarzyszyły nowe poszukiwania w sztuce. Rozmach niektórych zabytków Rzymu i jego prowincji przypomina architekturę starożytny wschód.
W czasach imperium dalszy rozwój relief i okrągły plastik. Na Polu Marsowym wzniesiono monumentalny marmurowy Ołtarz Pokoju (13-9 ne) z okazji zwycięstwa Augusta w Hiszpanii i Galii. Górna część ołtarza kończy się płaskorzeźbą przedstawiającą uroczystą procesję do ołtarza Augusta, jego rodziny i patrycjuszy rzymskich, zaopatrzoną w dokładne cechy portretu. Kunszt wykonania, swobodny rysunek świadczą o wpływie greckim.
Wiodące miejsce w rzeźbie rzymskiej nadal zajmował portret. Jego nowy kierunek powstał pod wpływem sztuki greckiej i został nazwany „klasycyzmem sierpniowym”. W wieku sierpniowym diametralnie zmienił się charakter obrazu – oddawał ideał surowości klasyczne piękno, jest typem nowego człowieka, którego republikański Rzym nie znał. Pojawiły się pełnometrażowe ceremonialne portrety dworskie, pełne powściągliwości i wielkości.
Później powstają realistyczne i przekonujące dzieła, a portret osiąga jeden ze szczytów swojego rozwoju. Chęć zindywidualizowania obrazu dochodziła niekiedy do groteski w wyrazistości. W portrecie Nerona, z niskim czołem, ciężkim podejrzliwym spojrzeniem spod opuchniętych powiek i złowieszczym uśmiechem zmysłowych ust, ujawnia się zimne okrucieństwo despoty, człowieka podłego, nieokiełznanych namiętności.
W czasie kryzysu antycznego światopoglądu (II wne) na portrecie zapisany jest indywidualizm i duchowość, samopogłębienie, a zarazem wyrafinowanie i zmęczenie, charakteryzujące okres schyłku. Najdelikatniejszy światłocień i genialne wypolerowanie powierzchni twarzy sprawiały, że marmur świecił od wewnątrz, niwecząc ostrość linii konturowych; malownicze masy niespokojnie falujących włosów swoją matową fakturą podkreślają przezroczystość rysów. Taki jest portret „Kobiety Syryjskiej”, uszlachetniony najsubtelniejszymi przeżyciami. Na zmienionej od oświetlenia twarzy prześwituje ledwie zauważalny ironiczny uśmiech. Kiedy zmienia się punkt widzenia, uśmiech znika – pojawia się cień smutku i zmęczenia.
Ta epoka obejmuje monumentalny brąz pomnik konny Marka Aureliusza, ponownie zainstalowany w XVI wieku. zaprojektowany przez Michała Anioła na Placu Kapitolińskim w Rzymie. Wizerunek cesarza jest ucieleśnieniem ideału obywatelskiego i człowieczeństwa. Szerokim uspokajającym gestem zwraca się do ludu. To obraz filozofa, autora „Rozważań na osobności”, obojętnego na sławę i fortunę. Fałdy jego ubrania łączą go z potężnym ciałem wspaniale uformowanego, wolno poruszającego się konia. „Piękniejsze i mądrzejszy niż twoja głowa konia Marka Aureliusza - pisał niemiecki historyk Winckelmann - nie można znaleźć w naturze.
III wiek to okres rozkwitu portretu rzymskiego, coraz bardziej uwalnianego od tradycyjnych ideałów, techniki artystyczne i typów oraz odsłaniając samą istotę portretowanych. Ten rozkwit miał miejsce w złożonych, sprzecznych warunkach schyłku i rozpadu państwa rzymskiego i jego kultury, eliminacji form wysokiej starożytna sztuka, ale jednocześnie pojawienie się w głębi starożytnego społeczeństwa nowego społecznego porządku feudalnego, nowych potężnych tendencji twórczych. Wzmocnienie roli prowincji, napływ barbarzyńców, którzy często stali na czele imperium, wlały nową siłę w zanikającą sztukę rzymską, zdeterminowały nowy wygląd późnorzymskiej kultury. Nakreślono w nim cechy, które rozwinęły się w średniowieczu na Zachodzie i Wschodzie, w sztuce renesansu. Na portrecie pojawiły się wizerunki ludzi, pełnych niezwykłej energii, autoafirmacji, egocentryzmu, żądzy władzy, brutalnej siły, zrodzonych z okrutnej i tragicznej walki, która zawładnęła ówczesnym społeczeństwem.
Późny okres rozwój portretu charakteryzuje się zewnętrznym zgrubieniem wyglądu i wzmożoną ekspresją duchową. Tak powstaje sztuka rzymska nowy system myślenia, w którym dążenie do sfery duchowość, charakterystyczne dla sztuka średniowieczna. Obraz osoby, która utraciła ideał etyczny w samym życiu, utraciła charakterystyczną dla niej harmonię zasad fizycznych i duchowych świat starożytny.
Sztuka rzymska ukończona duży okres starożytna kultura artystyczna. W 395 roku Cesarstwo Rzymskie podzieliło się na zachodnie i wschodnie. Zniszczony, splądrowany przez barbarzyńców w IV-VII wieku. Rzym był opuszczony, wśród jego ruin wyrosły nowe osady, ale tradycje sztuki rzymskiej nadal żyły. Obrazy artystyczne Starożytny Rzym był inspirowany przez mistrzów renesansu.
Kultura starożytnego Rzymu znacząco wpłynęła na rozwój historii Europy i świata. W tamtych czasach ustanowiono tradycyjne wartości, normy życia społecznego i społeczno-psychologiczne wzorce zachowań, które przez tysiąc lat stanowiły podstawę europejskiego oświecenia. Rzym był także „twórcą” demokracji i odpowiedzialności obywatelskiej, o czym świadczy wysoka poziom społeczny rozwoju, który przyczynił się do powstania silnego i rozwiniętego państwa.
Początkowo kultura starożytnego Rzymu ukształtowała się pod wpływem ludów greckich i etruskich, ale później Rzymianie pod wieloma względami przewyższyli swoich nauczycieli, osiągając godne podziwu wyżyny. Wszystko zaczęło się od religii, która uznawała moc duchów i bóstw. Ponieważ rzymski panteon był zawsze otwarty na „obce” siły, wierzono, że nowe bóstwa tylko zwiększają potęgę rzymskich mieszkańców, więc mitologia Rzymu zaczęła utożsamiać jego bogów z greckimi.
Tak samo było z filozofią i literaturą. Początkowo greccy mędrcy i pisarze „stali się” rzymscy, a ich dzieła tłumaczono na łacinę, ale potem, studiując dzieła wielkich filozofów i uzupełniając wnioski własne doświadczenie, wielu prawdziwie rzymskich wielkich pisarzy i naukowców wykazało się swoimi zdolnościami. Tak narodziła się kultura starożytnego Rzymu.
Dalszy rozwój nastąpił we wszystkich dziedzinach kultury. W architekturze Rzymianie zrobili znaczący krok naprzód. Preferowali budowę budowli bardziej zgodnych z praktycznymi potrzebami i podkreślających moc, która przytłacza człowieka swoją wielkością, niż kompleksy świątynne (duchowe). W rezultacie mają nowe typy konstrukcji (amfiteatr, terma i bazylia) i konstrukcji (łuki, kopuły, filary).
Kultura starożytnego Rzymu opisuje pokrótce niektóre osiągnięcia Grecji, gdyż w czasie swoich podbojów Rzymianie z niej eksportowali duża liczba kosztowności i dzieła sztuki. Trofea te były następnie kopiowane, co niestety hamowało rozwój własny obraz i rzeźby. Tak więc starożytny Rzym charakteryzował się jedynie dość dobrym rozwojem gatunek portretu(posągi przedstawiające postać w todze, popiersia), który wyróżniał się prostotą i dokładnością obrazu.
Jak już wspomniano, główna cecha Myślenie rzymskie było praktyczne, co przyczyniło się do rozwoju nauk stosowanych. Z tego powodu wysoki poziom doszła do jurysprudencji, według której zachowało się do naszych czasów wiele arcydzieł literackich. Ponadto „wymyślono” nowe przybory gospodarstwa domowego, naczynia ze szkła i brązu, młyny wodne, urządzenia do ogrzewania pomieszczeń i podgrzewania wody oraz wiele innych.
Jednym z powodów, dla których Rzym zaczął się rozkwitać, była poprawa sytuacji materialnej i ekonomicznej cesarstwa, którą zapewniał niezbędne warunki dla kształtowania wartości dała początek starożytnej inteligencji (poetom, nauczycielom, filozofom i innym mistrzom sztuki).
