Nudności to esencja bycia ludźmi utkniętymi „w zgiełku dnia”. Ludzie - rzuceni na łaskę obcej, bezwzględnej, ponurej rzeczywistości.
Mdłości to niemożność miłości i zaufania, to po prostu niezdolność mężczyzny i kobiety do wzajemnego zrozumienia.
Nudności to ta „druga strona rozpaczy”, po której leży Wolność. Ale co zrobić z tą przeklętą wolnością człowiekowi, który oszalał z samotności? ..
2. Albert Camus - "Szczęśliwa śmierć"
Wczesna powieść Alberta Camusa szczęśliwa śmierć", niewątpliwie zainteresuje czytelnika, ponieważ jest pełna wielu tajemnic. Powieść nie została opublikowana za życia autora, ale to właśnie "Szczęśliwa śmierć" otwiera twórczy dialog Camusa z Nietzschem - dialog, który przez całe życie był dla Camusa źródłem inspiracji i pisarskich odkryć. „Szczęśliwa śmierć to najdelikatniejsza próba pióra, ale już w powieści wyraźnie słychać temat „Outsidera”, który później stanie się motywem przewodnim twórczości francuskiego egzystencjalisty.
3. Fiodor Dostojewski - Notatki z podziemia
„Notatki z podziemia” – uwertura Dostojewskiego do jego Pięcioksięgu; wielkie intuicje artysty-myśliciela znalazły swój wyraz w opowieści; tutaj po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej formułowane są podstawy filozofii egzystencjalizmu. „Notatki z podziemia” to opowieść o precyzyjnie postawionych pytaniach i precyzyjnie odnalezionych intonacjach. Ból przenika słowo bohatera, bije w gwałtownych wahaniach jego nastrojów, w niekończących się niepokojach, w bolesnych doświadczeniach iw nierozwiązywalnych ślepych zaułkach.
Główna postać działa - urzędnik z Petersburga. Otrzymuje spadek, odchodzi ze służby, kupuje mieszkanie i prawie przestaje je opuszczać. To znaczy schodzi do podziemia. W wieczne pytania przeciwstawia się wszystkim innym, a tym samym dostarcza udręki i udręki sobie i otaczającym go ludziom. Czy emerytowanemu urzędnikowi uda się wyjść z „podziemia” i kto lub co mu w tym pomoże?
4. Alberto Moravia - Nuda
Jeden z najbardziej znane prace Egzystencjalizm europejski, który krytycy literaccy słusznie porównują z Outsiderem Alberta Camusa. Nuda koroduje bohater liryczny słynna powieść Morawy od środka, pozbawia go chęci do działania i życia, zdolności do poważnego kochania lub nienawiści. Ale jednocześnie usuwa go z chaosu otaczającego świata, pomagając uniknąć wielu błędów i złudzeń. Autor nie narzuca nam stosunku do bohatera, proponując wyciąganie wniosków z tego, co przeczytaliśmy. Pisarz nie dostrzega jednak moralnego prawa swojego bohatera do „odmienności” od innych.
5. Rainer Maria Rilke - „Nuty Malte Laurids Brigge”
Rainer Maria Rilke - jeden z największych poetów XX wieku, urodził się w Pradze, gdzie spędził dzieciństwo i młodość, mieszkał w Berlinie, Paryżu, Szwajcarii. R. M. nazwał kulturę rosyjską podstawą swojego postrzegania i doświadczenia życiowego. Dwukrotnie odwiedził Rosję, znał Lwa Tołstoja i Repina, korespondował z Borysem Pasternakiem i Mariną Cwietajewą. światowa sława poeta przyniósł swoje zbiory „Księga obrazów”, „Księga godzin”, „Nowe wiersze” i inne. Jednak poezja i proza konkurowały w twórczości Rilkego na równych prawach. „Notatki Malte Laurids Brigge”, zawarte w tej książce, są jego najważniejszymi praca prozą. W tej kapryśnej powieści witrażowej opisującej „codzienny horror” życie codzienne Rilke wyprzedził artystyczne odkrycia literatury egzystencjalnej o ponad trzydzieści lat.
6. Erich Fromm - "Ucieczka od wolności"
Poświęcone jest jedno z fundamentalnych dzieł Ericha Fromma - "Ucieczka od wolności". aspekty psychologiczne władza, zależność i osobista niezależność.
„Czy wolność może stać się ciężarem, którego człowiek nie może udźwignąć, czymś, czego próbuje się pozbyć? Dlaczego dla niektórych wolność jest cenionym celem, a dla innych zagrożeniem?
„Czy oprócz wrodzonego pragnienia wolności nie ma instynktownego pragnienia uległości?… Czy uległość nie jest źródłem jakiejś ukrytej satysfakcji; a jeśli tak, to jaka jest jego istota?
7. Lew Tołstoj – „O szaleństwie”
Szaleniec to osoba, której inni nie rozumieją. Autor cały czas stawia tak ważne pytania: jaki jest sens życia? Po co człowiek przychodzi na ten świat? Po co mu wiara, co z nią zrobić? A może jego życie sprowadza się do niczego poza satysfakcją własne pragnienia? Trzeba realizować swoją misję życiową i dążyć do jej realizacji. Czasu na to jest jednak bardzo mało. W końcu życie to krótka chwila między narodzinami a śmiercią.
8. Simone de Beauvoir – „Mandarynki”
Opisane w książce wydarzenia w taki czy inny sposób wiążą się z upadkiem nadziei francuskiej inteligencji urodzonej w latach ruchu oporu. Aby pełniej przedstawić epokę powojenną, autor wprowadza do narracji wiele postaci, z których głównymi są lewicowi pisarze Henri Perron i Robert Dubreuil (ich pierwowzorami byli A. Camus i J.-P. Sartre ). Chociaż główną intrygą jest kłótnia, a potem pojednanie tej dwójki wybitne osobowości, ważne miejsce w fabule przypisana jest także Anna, żona Dubreuila - na tym obrazie łatwo odgadnąć cechy samej Simone de Beauvoir. Wiele z tego, co pisarka opowiedziała w swoim najlepszym wydaniu, zostało nagrodzonych Nagroda Goncourtów pracy, znajduje wyjaśnienie w kobiece przeznaczenie jako takie i związane z pozycją kobiet we współczesnym świecie.
Powieść, która przez kilkadziesiąt lat była uważana za podręcznik zachodnich intelektualistów, w końcu staje się własnością rosyjskiego czytelnika.
9. Philip K Dick – „Zamazany”
„Chcieli po prostu dobrze się bawić, jak dzieci bawiące się na podjeździe. Jeden po drugim byli miażdżeni, okaleczani, zabijani - na oczach wszystkich - ale bawili się dalej.
Okropna książka.
Świetna książka.
Magiczny realizm?
Hipisowska dystopia?
Postmodernistyczna autobiografia?
Po prostu - „Niewyraźne”…
W powieści półbiograficznej amerykański pisarzłączy dwa gatunki: psychologię i fantastyka naukowa. Autor opisuje życie kilku narkomanów, z których jeden zostaje całkowicie zniszczony przez psychikę. Próbuje popełnić samobójstwo. Okazuje się, że jednym z „narkomanów” jest tajny oficer specjalny, który próbuje dowiedzieć się, gdzie i kto produkuje tak straszny, niszczący człowieka narkotyk. Aby urzeczywistnić legendę, on sam musi zażyć tę tajemniczą substancję. W rezultacie policjant ma rozdwojoną osobowość. Zaczyna się monitorować i trafia do zamkniętej kliniki, w której… produkowany jest właśnie ten lek. Czy dzielny bohater na skraju szaleństwa podoła zadaniu?
10. Soren Kierkegaard - "Pamiętnik uwodziciela"
Książka zawiera powieść słynnego duńskiego filozofa, teologa i pisarza, twórcy europejskiego egzystencjalizmu, Dziennik uwodziciela Sørena Kierkegaarda, która jest część integralna jego centralne dzieło filozoficzne „Albo-albo” (1843).
Kronika wirtuozowskiego uwodzenia młodej dziewczyny o szekspirowskim imieniu Cordelia przez przebiegłego uwodziciela Johannesa, prowadzącego „życie estetyczne”, zbudowana jest jako seria „podejść” – „usuwania” odzwierciedlającej estetyki z przedmiotu jego sztuczna pasja. Pamiętnik i listy bohatera ujawniają idealną strategię kochającej uległości, w której przejawia się zręczność Don Juana tkwiąca w wiedzy Johannesa, Mefistofelesa. ludzka natura i faustowska tendencja do introspekcji.
Literatura zachodnioeuropejska XX wiek: instruktaż Szerwaszydze Wiera Wachtangowna
EGZYSTENCJALIZM
EGZYSTENCJALIZM
Egzystencjalizm francuski zajmuje szczególne miejsce w rozwoju literatury światowej XX wieku. Pojawił się w latach czterdziestych XX wieku i istnieje jako filozofia kierunek literacki do lat pięćdziesiątych XX wieku. U podstaw światopoglądu egzystencjalistycznego leży świadomość absurdalności bytu, irracjonalności życia, w którym przypadek odgrywa rolę starożytnej greckiej Skały. Prawda jest egzystencjalna, tj. kojarzy się tylko z osobiste doświadczenie. W twórczości pisarzy egzystencjalistycznych kształtuje się pojęcie sztuki jako autoekspresji. Prowadzi to do zacierania się granic między filozofią a literaturą, powoduje fragmentaryzację, aforyzm, wyznanie liryczne.
ness w pracach J.-P. Sartre'a i A. Camusa. Camus napisał: „Nie jestem filozofem i nigdy nie aspirowałem do tego, by nim zostać… Mówię tylko o tym, czego doświadczyłem”.
Opierając się na koncepcji pluralizmu prawdy (jest tyle prawd, ile jest świadomości), egzystencjaliści odrzucają ogólnie przyjęte wartości etyczne i stworzyć etykę egzystencjalną, której głównym pojęciem jest wolność. Wolność w filozofii egzystencjalnej jest wyborem, którego człowiek dokonuje zgodnie ze swoją egzystencjalną prawdą. " Wolny wybór» odbywa się w „sytuacji granicznej”, tj. na skraju śmierci. Tutaj manifestują się możliwości jednostki, czasem jej nieznane.
Egzystencja – jedno z podstawowych pojęć egzystencjalizmu – dzieli się na dwie kategorie: „należytą” i „niewłaściwą”. „Niewłaściwy” to manipulowany świat przeciętnej statystycznej świadomości; „właściwy” to świat osoby, która postępuje wbrew ogólnie przyjętym normom, normom i wartościom zgodnie ze swoją egzystencjalną prawdą.
Idea świata jest dualistyczna: nie ma wyraźnych granic między złem a dobrem, które są postrzegane jako strony tej samej monety. Zło w filozofii egzystencjalistycznej jest nie do wykorzenienia, ponieważ światem rządzi nieograniczona moc śmierci. Egzystencjalny bohater odczuwa wyobcowanie ze świata koniunktury i podstawowych (metafizycznych) praw wszechświata. Dlatego główną kategorią etyczną jest wyobcowanie, które zrywa naturalne, organiczne więzi między ludźmi, zamykając każdego w orbicie własnej egzystencji, a tym samym skazując go na samotność. Samotność jest jedną z głównych dominant światopoglądu egzystencjalistycznego. „Gdybym próbował zrozumieć samego siebie, gdybym spróbował go scharakteryzować, to byłaby to tylko woda, która przepływa między moimi palcami… Na zawsze jestem outsiderem w stosunku do własnego „ja” – pisał Camus.
Język prawdy egzystencjalnej jest nieprzetłumaczalny na poziomie społecznych klisz i pojęć, gdyż istnienie (egzystencja) jest obce poznaniu obiektywnemu. Egzystencjaliści wierzyli, że świata „nie da się wytłumaczyć, ale da się go opisać” za pomocą mitu, przypowieści, symbolu. Mit w filozofii egzystencjalistycznej definiowany jest jako ucieleśnienie uniwersalnej prawdy o ludzkiej egzystencji. Sartre powiedział: „Wszyscy jesteśmy twórcami mitów”. Ucieleśniono główne koncepcje filozoficzne i kategorie egzystencjalizmu kreatywność artystyczna jego główni przedstawiciele– J.-P. Sartre'a i A. Camusa.
A. Gide i A. Malraux uważani są za prekursorów francuskiego egzystencjalizmu. W ich pracach jest nowy typ postawa i Nowa forma powieści, które się staną cechy ogólne francuski egzystencjalizm. Nie bez powodu jeden z największych badaczy tego kierunku, G. Picon, podsumował: „Filozofia mogła tych pisarzy nauczyć niewiele, ale oni mogli nauczyć ją bardzo dużo”.
Z Księgi Świata kultura sztuki. XX wiek. Literatura autor Olesina EEgzystencjalizm: Filozofia egzystencji „Przełom do Innego” Według niezwykłej definicji M. K. Mamardaszwilego „egzystencjalizm nie jest filozofią akademicką, która jest wykładana na wydziałach i udoskonalana za pomocą profesorskiego słownictwa… Jest raczej sposobem naprawienia
Z książki „Na święto Mnemosynes”: Interteksty Józefa Brodskiego autor Ranczin Andriej Michajłowicz„Człowiek jest testerem bólu”: religijne i filozoficzne motywy poezji Brodskiego i egzystencjalizm Cechą charakterystyczną poezji Józefa Brodskiego jest filozofia, filozoficzna wizja świata i „ja”. Autorka nie rejestruje wyjątkowych sytuacji, nie dąży do liryki
Z książki Literatura zagraniczna XX wiek. 1940-1990: przewodnik po studiach autor Łoszakow Aleksander GiennadiewiczTemat 1 Francuski egzystencjalizm (kolokwium) Jeden z charakterystyczne właściwości literatura XX wieku – jej intensywny dialog z naukową, humanitarną myślą epoki, intensywne postrzeganie różnych koncepcji socjologicznych, psychologicznych, kulturowych i filozoficznych.
Z książki Western European Literature of the 20th Century: A Study Guide autor Szerwaszydze Wiera WachtangownaJean-Paul Sartre CZY EGZYSTENCJALIZM HUMANIZM?<…>Egzystencjalizmowi zarzuca się, że wzywa do pogrążenia się w kwietyzmie rozpaczy: skoro żadnego problemu nie da się w ogóle rozwiązać, to w świecie nie może być możliwości działania; w końcu jest
Z książki Apel Kamen [Studia filologiczne] autor Ranczin Andriej MichajłowiczEGZYSTENCJALIZM Egzystencjalizm francuski zajmuje szczególne miejsce w rozwoju literatury światowej XX wieku. Powstał w latach czterdziestych XX wieku, jako nurt filozoficzny i literacki istniał aż do lat pięćdziesiątych. U podstaw światopoglądu egzystencjalistycznego leży świadomość
Z książki autoraEgzystencjalizm po rosyjsku, czyli samobójstwo srebrny wiek: „Rozkład atomu” Gieorgija Iwanowa Naturę można opisać albo pięknie, jak słoneczny dzień, albo brzydko i okropnie, jak ryba, która wypłynęła brzuchem do góry i zaczęła brzydko pachnieć. (Ze wstępu
Egzystencjalizm w literaturze XX wieku
Egzystencjalizm jest jednym z najciemniejszych filozoficznych i trendy estetyczne nowoczesność. Człowiek na obrazie egzystencjalistów jest ogromnie obciążony swoją egzystencją, jest nosicielem wewnętrznej samotności i lęku przed rzeczywistością. Życie jest bez sensu aktywność społeczna bezowocne, moralność jest nie do utrzymania. Na świecie nie ma boga, nie ma ideałów, jest tylko istnienie, powołanie losu, któremu człowiek ze stoickim spokojem i bez zastrzeżeń się podporządkowuje; istnienie jest troską, którą człowiek musi zaakceptować, ponieważ umysł nie jest w stanie poradzić sobie z wrogością bytu: człowiek jest skazany na absolutną samotność, nikt nie będzie dzielić jego istnienia.
Praktyczne wnioski egzystencjalizmu są monstrualne: nie ma znaczenia - żyć czy nie żyć, nie ma znaczenia - kim się stać: katem czy jego ofiarą, bohaterem czy tchórzem, zdobywcą czy niewolnikiem.
Głoszenie absurdu istota ludzka, egzystencjalizm po raz pierwszy otwarcie włączył „śmierć” jako motyw udowodnienia śmiertelności i argument za zgubą człowieka i jego „wybraństwem”. Problemy etyczne są szczegółowo rozpracowywane w egzystencjalizmie: wolność i odpowiedzialność, sumienie i poświęcenie, cele i cel istnienia, które są szeroko włączone do leksykonu sztuki stulecia. Egzystencjalizm przyciąga pragnieniem zrozumienia człowieka, tragedią jego losu i istnienia.
Konwencjonalnie egzystencjalizm dzieli się na dwa kierunki: ateistyczny – słuszniej byłoby powiedzieć – świecki, bo funkcja ich filozofią nie jest zaprzeczenie istnienia Boga, ale agnostycyzm, przekonanie o niemożliwości racjonalnego dowodu na istnienie Boga i odmowa uciekania się do wiary dla takiego założenia.Założyciel niemieckiego egzystencjalizmu, Martin Heidegger (1889-1976 ).
Temat humanizmu skutecznego w literaturze XX wieku. Roman A. de Saint-Exupery „Planeta ludzi”
Skuteczny humanizm zakłada sympatię i współudział w życiu tego, z kim się sympatyzuje.
A. De Saint - Exupery umiał być moralistą bez moralizowania i wrażliwym bez sentymentalizmu, zabiegał o typ bohaterskiej osobowości w literaturze i wierzył w duchowy postęp ludzkości.
Exupery zadedykował go jednemu ze swoich kolegów pilotów, Henri Guillaume. Powieść o pilotach. główny pomysł: osoba ujawnia się w walce z przeszkodami.
Kilka momentów, które żywo ilustrują humanizm:
Nikt nie zastąpi zmarłych. A największego szczęścia doświadczają piloci, gdy ten, który już został pogrzebany mentalnie, zostaje nagle wskrzeszony. Tak stało się z Guillaume'em, który zaginął podczas podróży przez Andy. Przez pięć dni jego towarzysze bezskutecznie go szukali i nie było już wątpliwości, że zmarł - albo podczas upadku, albo z zimna. Ale Guillaume dokonał cudu własnego zbawienia, przechodząc przez śnieg i lód. Mówił później, że zniósł to, czego nie mogło znieść żadne zwierzę – nie ma nic szlachetniejszego niż te słowa, ukazujące miarę wielkości człowieka, określające jego prawdziwe miejsce w przyrodzie.
Kiedyś Exupery zdołał zbliżyć się do samego serca pustyni - stało się to w 1935 roku, kiedy jego samolot rozbił się o ziemię w pobliżu granic Libii. Wraz z mechanikiem Prevostem spędził trzy niekończące się dni wśród piasków. Piloci zostali uratowani przez Beduina, który wydawał im się wszechmocnym bóstwem.
Na froncie madryckim (podobno była wojna), w wagonach trzeciej klasy, Exupery miał okazję być świadkiem eksmisji polskich robotników z Francji. Całych ludzi wrócił do swoich smutków i ubóstwa. Ci ludzie byli jak brzydkie bryły gliny - tak skompresowali swoje życie. Ale twarz śpiącego dziecka była piękna: wyglądał jak książę z bajki, jak mały Mozart, skazany na podążanie za rodzicami przez tę samą prasę.
„Prawda o człowieku czyni go człowiekiem. Kto zna taką szlachetność stosunków międzyludzkich, taką wierność regułom gry, taki wzajemny szacunek, który jest wyższy niż życie i śmierć, nie utożsami tych uczuć z nędzną dobrocią demagoga, który na znak braterstwa czułość, zacząłby klepać tych samych Arabów po ramieniu, schlebiając im i jednocześnie poniżając”.
W 1939 roku książka „Planeta ludzi” została nagrodzona Nagrodą Akademii Francuskiej.
Pisarze gatunku egzystencjalnego filozofują w swoich powieściach na tematy wyjątkowości ludzka egzystencja, bytu i psychologii jednostki. Takich spekulacji w literaturze jest mnóstwo. Przyjrzyjmy się pierwszej dziesiątce.
1. „Mdłości” Jean-Paul Sartre
Francuski autor wprowadza czytelnika w pamiętniki bohatera, który w badaniach historycznych przemierzył pół świata. Odkąd zaczął przewodzić siedzącyżycia, Antoine zaczyna zauważać straszne zmiany w swojej psychice, aż do napadów szaleństwa. Sam bohater nazywa ten stan „nudnościami”. Ogarniają go coraz większe mdłości. Miejsc do ucieczki przed nim jest coraz mniej. Próbuje znaleźć zrozumienie dla takich uczuć jak miłość, nienawiść, ideał, samotność. Ale mdłości doprowadzają Antoine'a do tego stopnia, że uważa się za zbędnego w tym życiu. W swoich pamiętnikach opowiada o licznych „poszukiwaniach” siebie i uzasadnieniu swojego istnienia. I, jak mu się wydaje, w końcu znajduje. Pisze powieść...2. Szczęśliwa śmierć Alberta Camusa
Ta powieść to powstanie Camusa jako pisarza, który nie został opublikowany za jego życia. Książka jest rodzajem dialogu między autorem a jego ulubionym filozofem Nietzschem, który był dla niego źródłem twórczej inspiracji. Bohater powieści szuka dla siebie sensu życia i odnajduje go w... śmierci.3. „Notatki z podziemia” F. M. Dostojewski
Historia wielkiego myśliciela to stawiane pytania filozoficzne i próba znalezienia na nie odpowiedzi. Bohater pracy, urzędnik z Petersburga, stawia je i szuka. Otrzymuje spadek, odchodzi ze służby, kupuje mieszkanie i prawie przestaje je opuszczać. To znaczy schodzi do podziemia. W wiecznych pytaniach przeciwstawia się wszystkim innym, a tym samym zadaje męki i udręki sobie i otaczającym go ludziom. Czy emerytowanemu urzędnikowi uda się wyjść z „podziemia” i kto lub co mu w tym pomoże?4. Nuda – Alberto Moravia
Bohaterem powieści egzystencjalnej „Nuda” jest artysta Dino, który po udziale w działaniach wojennych nieustannie „szuka siebie”. To poszukiwanie dosłownie paraliżuje jego wolę, wyniszcza od środka, pozbawia możliwości działania, ba, po prostu życia. Przestaje kochać i nienawidzić, nie rozumiejąc znaczenia takich uczuć. Jednocześnie to poszukiwanie siebie zamyka artystę na otaczający go świat, jego iluzje, chaos i pomyłki. Czytelnik sam wyciąga wnioski.5. „Notatki do Malte Laurids Brigge” Rainer Maria Rilke
Kultura rosyjska miała ogromny wpływ na twórczość praskiego pisarza i poety. Przybył do Rosji i osobiście go poznał najlepsi przedstawiciele Literatura i malarstwo rosyjskie.Bohater powieści, młody przedstawiciel szlacheckiego rodu, z woli losu okazuje się biedny i samotny. Teraz musi obserwować życie swojego nowego środowiska, biednych ludzi, ich choroby, myślenie, śmierć. Młody człowiek dochodzi do wniosku, że ci ludzie nie są w stanie oprzeć się ramom i standardom narzuconym im przez publiczny światopogląd. Decyduje, że aby wyrwać się z tych ram, musi działać. W końcu udaje mu się wyrwać z życiowego odrętwienia i zabiera się za pisanie pamiętnika. Dla niego te notatki są rodzajem duchowego wzrostu i odpowiedzią na pytania: czym jest życie, a czym jest śmierć.
6. „Ucieczka od wolności” Erich Fromm
Na przykładzie głównego bohatera autorka rozważa wolność jako wewnętrzną stan psychiczny osoba. Poczucie niepokoju, w jakim skuty jest człowiek, niesie ze sobą negatywne i destrukcyjne konsekwencje dla jego właściciela. Dlatego wolność dla jednych jest celem, a dla innych kajdanami. Aby uciec od tej wolności, są według autora tylko dwie drogi: służyć reżim totalitarny, „być w stadzie”, czyli dążyć do realizacji swojego wewnętrzna siła, chęci i możliwości.7. „O szaleństwie” Lew Tołstoj
Szaleniec to osoba, której inni nie rozumieją. Autor cały czas stawia tak ważne pytania: jaki jest sens życia? Po co człowiek przychodzi na ten świat? Po co mu wiara, co z nią zrobić? A może jego życie sprowadza się wyłącznie do zaspokojenia własnych pragnień? Trzeba realizować swoją misję życiową i dążyć do jej realizacji. Czasu na to jest jednak bardzo mało. W końcu życie to krótka chwila między narodzinami a śmiercią.8. „Mandarynki” Simone de Beauvoir
Powieść opowiada o czasach ruchu oporu we Francji i upadku nadziei inteligencji w związku z oczekiwaniami rewolucji. Autorka jednocześnie wysuwa na pierwszy plan kilku głównych bohaterów, którzy reprezentują własne poglądy na powojenne życie. Główna intryga powieść - kłótnia z późniejszym pojednaniem bohaterów. Pisarz próbuje określić miejsce kobiety na tym świecie.9. Zamazany przez Philipa Dicka
W powieści na wpół biograficznej amerykański pisarz łączy dwa gatunki: psychologię i science fiction. Autor opisuje życie kilku narkomanów, z których jeden zostaje całkowicie zniszczony przez psychikę. Próbuje popełnić samobójstwo. Okazuje się, że jednym z „narkomanów” jest tajny oficer specjalny, który próbuje dowiedzieć się, gdzie i kto produkuje tak straszny, niszczący człowieka narkotyk. Aby urzeczywistnić legendę, on sam musi zażyć tę tajemniczą substancję. W rezultacie policjant ma rozdwojoną osobowość. Zaczyna się monitorować i trafia do zamkniętej kliniki, w której… produkowany jest właśnie ten lek. Czy dzielny bohater na skraju szaleństwa podoła zadaniu?10. Pamiętnik uwodziciela, Søren Kierkegaard
S. Kierkegaard to słynny duński psycholog, pisarz, filozof, twórca egzystencjalizmu. Ta powieść- główna część głównego dzieła filozoficznego teologa „Albo-albo”. Praca napisana jest w formie pamiętnika bohatera, ujawniającego jego strategię uległości w miłości. Sztuka uwodzenia, znajomość ludzkiej psychiki, zręczność, przebiegłość, introspekcja – wszystko to bohater łączy i opisuje na przykładzie swojej relacji z uwiedzioną przez niego młodą dziewczyną.
Egzystencjalizm jest kierunku zachodnioeuropejskim (głównie francuskim) i literatura amerykańska 1940-60, blisko spokrewniony ze szkołą filozoficzną o tej samej nazwie, która rozwinęła się w Niemczech i Francji w okresie między pierwszą a drugą wojną światową. Tłem filozofii egzystencjalizmu są nazwiska S. Kierkegaarda, F. Nietzschego, N. Berdiajewa. Dla literatury egzystencjalizmu nadrzędne znaczenie miały dzieła filozoficzne F. Dostojewskiego, zwłaszcza Notatki z podziemia (1864), Demony (1871-72) i Legenda o wielkim inkwizytorze (w Braciach Karamazow, 1879-80). Echa problematyki tych dzieł są nieustannie wyczuwalne w twórczości największych pisarzy francuskiego egzystencjalizmu – A. Camusa i J.P. Sartre'a.
Centralną ideą zarówno filozofii, jak i literatury egzystencjalizmu jest istnienie człowieka w świecie bez Boga, wśród irracjonalności i absurdu, w stanie lęku i niepokoju, poza abstrakcyjnymi prawami moralnymi i z góry ustalonymi zasady życia. Według egzystencjalizmu zarówno moralność, jak i zachowanie społeczne, a sama istota ludzka kształtuje się dopiero w sferze bytu, w którą człowiek jest „wrzucany” i którego sens próbuje – najczęściej bezskutecznie – zrozumieć. Bycie w świecie dla egzystencjalizmu jest równoznaczne z pojęciem wolności, która jest przede wszystkim wolnością od wszystkiego, co nieosobowe. Sartre mówi o „byciu skazanym na wolność”, ponieważ wolność jest ciężarem nałożonym na jednostkę jako osobę. Odrzucenie wolności oznacza wchłonięcie zasady osobowej przez bezosobowość, a więc nieautentyczność istnienia. Akceptując wolność, człowiek przyjmuje tym samym odpowiedzialność za moralne skutki swojego pobytu w świecie – jest „zatroskany” zarówno stanem świata, jak i własnym losem. Urzeczywistnieniem wolności jest wybór miodu przez egzystencję autentyczną i nieautentyczną. Wybór rozumiany jest jako decydujący krok w procesie „tworzenia siebie”, co jest główną treścią życie człowieka.
Ciągłość „tworzenia siebie” i nieustannie odnawiająca się sytuacja wyboru, pomimo całkowitej irracjonalności świata, to główny wątek literatury egzystencjalnej, rozgrywający się zwykle w kontekście rozpoznawalnych okoliczności historycznych, które wiążą się z przewrotami społecznymi, wojnami i rewolucjami XX wieku. Egzystencjalizm głosi zasadę obligatoryjnego „zaangażowania” człowieka, który ma świadomość, że każdy jego wybór, pozostając aktem indywidualnym, ma jednocześnie znaczenie dla całej ludzkości, jest bowiem przede wszystkim wyborem między pogodzeniem się z absurdem. i bunt przeciwko niemu. Bunt jest główną kategorią rozumianą w wczesne prace Camus (opowiadanie „Nieznajomy”, 1942, dramat „Kaligula”, 1944) i Sartre (powieść „Mdłości”, 1938, dramat „Muchy”, 1943), którzy nosili programowy charakter: to bunt przeciwko bezsensowi bytu, przeciwko agresji nieludzkości, a jednocześnie przeciwko losowi „człowieka z tłumu”, zdepersonalizowanego konformisty, który zdradził swoją wolność, zmuszając go do przekroczenia wielu etycznych tabu . Wiedząc, że „ani w sobie, ani na zewnątrz nie ma na czym polegać” (Sartre), bohater literatury egzystencjalizmu odrzuca jednak „kwietyzm rozpaczy”: „działa bez nadziei”, nie pozwala mu zmienić swojej tragicznej los jednak „istnieje tylko o tyle, o ile się realizuje. Istotę tej koncepcji, która leży u podstaw literatury egzystencjalizmu, ujawnia tytuł jednego z najważniejszych dzieła filozoficzne Sartre, Egzystencjalizm to humanizm (1946). Uznając, że „człowiek skazany na wolność bierze na swoje barki ciężar całego świata” (Sartre J.P. Bycie i nicość, 1943), egzystencjalizm buduje swoją doktrynę artystyczną w oparciu o zasady „historyczności”, co wymaga bezpośredniej korelacji kreatywne zadania z aktualnymi zagadnieniami społeczno-historycznymi i autentycznością, przeciwstawiając się pojęciom sztuki „bezinteresownej”, „niezaangażowanej”, „czystej” (w licznych esejach Sartre'a i Camusa na temat estetyki najbardziej autorytatywny zwolennik tych koncepcji, P. Valery, staje się stałym adresatem ataków polemicznych) . Egzystencjalizm odrzucił szereg fundamentalnych postanowień teoria estetyczna modernizm co zdaniem Sartre'a doprowadziło do „fetyszyzacji wewnętrzny świat osobowość”, która istnieje poza kontekstem Współczesna historia, chociaż w rzeczywistości kontekst ten silnie się potwierdza, bez względu na to, jak konsekwentne i uporczywe może być pragnienie jego zignorowania. Powieść, która szeroko posługuje się mitologicznym paralelizmem, strumieniem świadomości, zasadą subiektywnego widzenia, zarzuca niemożność oddania rzeczywistej sytuacji człowieka w świecie i odrzucenie „historyczności”, bez której literatura jest niemożliwe. Egzystencjalizm deklaruje swoich literackich sprzymierzeńców jako pisarzy głoszących „zaangażowanie” sztuki i skłaniających się ku rzetelnemu odtworzeniu okoliczności. prawdziwa historia: Dos Passos jako mistrz powieści faktograficznej kreślącej panoramę życie historyczne XX wieku Brecht jako twórca „ teatr epicki” z jego nieskrywaną orientacją ideologiczną i społecznym znaczeniem.
W estetyce Camusa dominuje idea „niekończącej się odnowionej przepaści” między sztuką a światem, przeciwko której jest ona buntem, ale od której nie może i nie powinna się uwolnić. Spojrzenie na istotę sztuki, jest w jego „ zeszyty”(wyd. 1966) stara się uzasadnić, odwołując się do F. Kafki, który „tragizm wyraża codziennością, absurd logiką”, zasadę zachowaną przez samego Camusa w powieści Dżuma (1947), która zawiera alegoryczny obraz rzeczywistości Europy lat okupacji faszystowskiej, jednocześnie prezentując się jako zbudowana wokół filozoficznej przypowieści motywy absurdu dominujące w egzystencjalizmie, „obawy”, wybory i bunt przeciw ludzki los. Te same motywy dominują w dramaturgii Camusa, gdzie „piekło teraźniejszości” i „absurd przeciwieństwo nadziei” przedstawione są w formie alegorycznej („Nieporozumienie”, 1944, „Stan oblężenia”, 1948). Filozoficzny i publicystyczny traktat Camus „Mit Syzyfa” (1942) opisuje wszechświat, w którym „jest jedna wielka irracjonalność”, oraz zderzenie „żądania człowieka” (pragnienia zrozumienia jakiegoś sensu i logiki życia) z „całkowitym bezrozumem świata”, który jest jednym z głównych konfliktów w literaturze egzystencjalizmu (np. Sartre w trylogii „Drogi wolności”, 1945-49). Syzyf jest interpretowany jako uosobienie absurdalności losu zgotowanego człowiekowi w tym „nierozsądnym” świecie, ale także jako symbol buntu przeciwko złej woli bogów: zgoda na tę wolę, akt poddania się, zdaniem Camusa , byłoby samobójstwem. Wątki te rozwija w nowy sposób Camus w swoim traktacie Człowiek zbuntowany (1951), w którym, przy licznych odniesieniach do Dostojewskiego, rysuje bezpośrednie paralele między irracjonalnością świata bez Boga a agresją totalitaryzmu w XX wieku. Pozostając nieprzejednanym przeciwnikiem idei i praktyki totalitarnej w każdym wcieleniu, Camus po opublikowaniu tej książki wdał się w ostrą polemikę z Sartre'em, który gotów był do pewnego stopnia usprawiedliwić realiami politycznymi komunistyczną wersję społeczeństwa totalitarnego. powojenna Europa. Ta kontrowersja uczyniła dwóch największych przedstawicieli literatury egzystencjalizmu antagonistami. Uznając za aksjomat, że „każdy artysta jest dziś przykuty do galery swojej epoki” („Swedish Speeches”, 1958), Camus jednocześnie interpretował wspólną dla całego egzystencjalizmu zasadę historyczności szerzej niż Sartre i jako artysta preferowane formy przypowieści, które umożliwiły odtworzenie w kontekście filozoficznym „przygody ludzkiego życia”, rozgrywającej się we wszechświecie, „gdzie królują sprzeczności, antynomie, ponure lęki i słabości”. Interpretacja buntu jako próby przezwyciężenia absurdalności historii (Sartre) Camus przeciwstawiał się idei „nonsensu historii” i nihilizmowi jakiejkolwiek rewolucji, ostatecznie zwieńczonej triumfem równości w niewolnictwie. Camus myślał o swoim zbuntowanym bohaterze jako o „wygnaniu” (czyli w świadomej alienacji od przekonań, nadziei i standardów życia większości, tworzącej „królestwo”). Metafizyczne odrzucenie kondycji ludzkiej, która determinuje światopogląd i zachowania społeczne bohatera Camusa, było od młodości główną cechą charakterystyczną osobowości samego pisarza, co stało się możliwe do oceny po pośmiertnej publikacji niedokończonej powieść autobiograficzna„Pierwszy człowiek” (1994).
Twórczość pisarzy bliskich egzystencjalizmowi to zwykle albo przypowieści i przypowieści, albo przykłady „literatury idei”, w której toczy się napięty spór postaci ucieleśniających zasadniczo odmienne stanowiska duchowe i etyczne, a narracja zorganizowana jest zgodnie z zasadami polifonia. Tak powstała w szczególności Dżuma, w której bohaterowie spierają się o możliwość lub nierealność przeciwdziałania absurdowi, gdy zaczyna on zagrażać istnieniu ludzkości, oraz o „nawyku rozpaczy” jako pozycji moralnej, najbardziej typowej epoki jest odtwarzany, ale nie otrzymuje uzasadnienia. Postać w tej literaturze zwykle pozostaje psychologicznie nierozwinięta i prawie nie jest obdarzona oznakami indywidualności, co odpowiada ogólna zasada egzystencjalizm. Stylistyka prozy i dramaturgii egzystencjalizm nie zakłada bogactwa odcieni i niuansów detali, ponieważ ma na celu jak najbardziej logiczne i jasne odtworzenie konflikt filozoficzny, który określa akcję, kompozycję, wybór i rozmieszczenie postaci. Jednocześnie ani Camus, ani Sartre nie postrzegali sztuki jako ilustracji swoich stanowisk teoretycznych. Zdaniem Camusa sztuka jest niezastąpiona, ponieważ tylko tak można przekazać obrazami to, co „nie ma sensu”. Pierwszy dekady powojenne egzystencjalizm szeroko wpłynął na literaturę wielu krajów europejskich, a także amerykańską (J. Baldwin, N. Mailer, W. Styron) i japońską ( Abe Kobo) literatury, każdorazowo korelując z zagadnieniami o największej aktualności i znaczeniu dla danej kultury oraz z tradycja artystyczna który ją zdominował. Wyczerpanie egzystencjalizmu w latach sześćdziesiątych XX wieku deklarowali jego najpoważniejsi przeciwnicy literaccy, w szczególności zwolennicy „nowej powieści” i teatru absurdu (por.
