Dziś w każdym muzeum można posłuchać wspaniałych przewodników, którzy szczegółowo opowiedzą o kolekcji i reprezentowanych w niej artystach. Jednocześnie wielu rodziców wie, że większości dzieci trudno jest spędzić nawet godzinę w muzeum, a opowieści o historii malarstwa dość szybko je męczą. Aby dzieci w muzeum się nie nudziły, proponujemy „ściągawkę” dla rodziców – dziesięć zabawne historie o obrazach z Galerii Trietiakowskiej, które zainteresują zarówno dzieci, jak i dorosłych.
1. Iwan Kramskoj. Syreny, 1871
Ivan Kramskoy znany jest przede wszystkim jako autor obrazu „Nieznana” (często mylnie nazywana „Nieznajoma”), a także wielu pięknych portretów: Lwa Tołstoja, Iwana Szyszkina, Dmitrija Mendelejewa. Ale lepiej jest, aby dzieci zapoznały się z jego pracą magiczny obraz„Syreny”, z którymi jest taka historia.
W sierpniu 1871 roku artysta Iwan Kramskoj odwiedzał wiejską posiadłość swojego znajomego, miłośnika sztuki i słynnego filantropa Pawła Stroganowa. Spacerując wieczorami podziwiał księżyc i podziwiał jego magiczne światło. Podczas tych spacerów artysta postanowił pisać nocny krajobraz i postarać się oddać cały urok, całą magię księżycowej nocy, "złapać księżyc" - własnymi słowami.
Kramskoy rozpoczął pracę nad obrazem. Pojawił się na brzegu rzeki księżycowa noc, pagórek, a na nim dom otoczony topolami. Krajobraz był piękny, ale czegoś brakowało - magia nie narodziła się na płótnie. Z pomocą artyście przyszła książka Nikołaja Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, a raczej historia zatytułowana „Noc majowa, czyli utopiona kobieta” jest bajeczna i trochę przerażająca. A potem na zdjęciu pojawiły się syreny, oświetlone światłem księżyca.
Artysta tak starannie pracował nad obrazem, że zaczął o nim marzyć i ciągle chciał coś w nim dokończyć. Rok później kupił go założyciel Galerii Trietiakowskiej - Paweł Trietiakow - Kramskoj w Ponownie Chciałem coś w nim zmienić i dokonałem drobnych zmian już w hali wystawowej.
Płótno Kramskoja było pierwszym „fantastycznym” obrazem w historii malarstwa rosyjskiego.
2. Wasilij Wierieszczagin. „Apoteoza wojny”, 1871
Tak się złożyło, że ludzie zawsze walczyli. Od niepamiętnych czasów dzielni przywódcy i potężni władcy wyposażali swoje armie i wysyłali je na wojnę. Oczywiście chcieli, aby dalecy potomkowie wiedzieli o ich militarnych wyczynach, więc poeci komponowali wiersze i pieśni, a artyści tworzyli piękne obrazy i rzeźby. Na tych zdjęciach wojna zwykle wyglądała jak święto - żywe kolory nieustraszeni wojownicy idący do bitwy...
Artysta Wasilij Vereshchagin znał wojnę z pierwszej ręki - nie raz brał udział w bitwach - i namalował wiele obrazów, na których przedstawiał to, co widział na własne oczy: nie tylko dzielnych żołnierzy i ich dowódców, ale także krew, ból i cierpienie.
Kiedyś zastanawiał się, jak pokazać wszystkie okropności wojny na jednym obrazie, jak dać widzowi do zrozumienia, że wojna to zawsze smutek i śmierć, jak pozwolić innym spojrzeć na jej obrzydliwe szczegóły? Zdał sobie sprawę, że nie wystarczy namalować obrazu z polem bitwy usianym martwymi żołnierzami - takie płótna były wcześniej. Vereshchagin wymyślił symbol wojny, obraz, na który każdy może sobie wyobrazić, jak straszna jest każda wojna. Namalował spaloną pustynię, pośrodku której wznosi się piramida ludzkich czaszek. Wokół tylko suche, martwe drzewa i tylko wrony gromadzą się na uczcie. Z oddali widać zrujnowane miasto, a widz łatwo domyśli się, że nie ma tam już życia.
3. Aleksiej Sawrasow. „Przybyły gawrony”, 1871
Wszyscy znają obraz „Przybyły gawrony” od dzieciństwa i na pewno wszyscy na nim pisali. wypracowania szkolne. A dzisiaj nauczyciele na pewno opowiedzą dzieciom o pejzaże liryczne Sawrasowa i o tym, że już w tytule tego obrazu można usłyszeć radosną zapowiedź poranka roku i wszystko w nim jest pełne głębokiej, blisko serca oznaczający. Tymczasem niewiele osób wie, że słynne „Grony…”, podobnie jak wszystkie inne dzieła Savrasova, w ogóle nie mogły istnieć.
Aleksiej Sawrasow był synem drobnego moskiewskiego pasmanteria. Chęć chłopca do malowania nie wywołała zachwytu u rodzica, ale mimo to Kondrat Savrasov pozwolił synowi pójść do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa i Rzeźby. Zarówno nauczyciele, jak i koledzy z klasy dostrzegli talent młody artysta i przepowiedział mu wspaniałą przyszłość. Ale tak się złożyło, że nie studiując nawet przez rok, Aleksiej, najwyraźniej z powodu choroby matki, został zmuszony do przerwania studiów. Jego nauczyciel Karl Rabus zwrócił się o pomoc do szefa moskiewskiej policji, generała dywizji Iwana Łużyna, który pomógł utalentowanemu młodemu człowiekowi zdobyć wykształcenie artystyczne.
Gdyby Luzhin nie brał udziału w losach młodego artysty, jeden z najsłynniejszych obrazów w historii sztuki rosyjskiej nigdy by się nie narodził.
4. Wasilij Polenow. „Dziedziniec Moskwy”, 1878 r
Czasem po to, żeby pisać piękne zdjęcie, artysta dużo podróżuje, długo i skrupulatnie szuka najbardziej piękne widoki w końcu odnajduje ukochane miejsce i co jakiś czas przychodzi tam ze szkicownikiem. I zdarza się też, że aby tworzyć wspaniała praca, musi tylko podejść do własnego okna, spojrzeć na zupełnie zwyczajny moskiewski dziedziniec - i dzieje się cud, pojawia się niesamowity krajobraz wypełniony światłem i powietrzem.
Właśnie taki cud przydarzył się artyście Wasilijowi Polenowowi, który wczesnym latem 1878 roku wyjrzał przez okno swojego mieszkania i szybko napisał, co zobaczył. Chmury z łatwością suną po niebie, słońce wznosi się coraz wyżej, ogrzewając ziemię swoim ciepłem, rozświetlając blaskiem kopuły kościołów, skracając gęste cienie… Wydawać by się mogło, że zwykły obraz, którego sam artysta nie traktować poważnie: malował i prawie o tym zapomniał. Ale potem został zaproszony do udziału w wystawie. Nie miał nic znaczącego, a Polenow postanowił wystawić „Moskiewski dziedziniec”.
Co dziwne, to właśnie ten „nieistotny obraz” przyniósł Wasilijowi Polenowowi sławę i chwałę - pokochała go zarówno publiczność, jak i krytycy: ma zarówno ciepło, jak i jasne kolory, a jego postacie można rozpatrywać w nieskończoność, wymyślając historię o każdym z nich.
5. Iwan Szyszkin. „Rano w Las sosnowy", 1889
„Poranek w sosnowym lesie” Iwana Szyszkina to chyba najbardziej znany obraz z kolekcji Galerii Trietiakowskiej. W naszym kraju wszyscy ją znają dzięki reprodukcjom w podręcznikach szkolnych, a może dzięki czekoladkom Mishka kosolapy.
Ale nie wszyscy wiedzą, że sam Shishkin namalował tylko poranny las we mgle i nie ma nic wspólnego z niedźwiedziami. To zdjęcie jest owocem wspólnej pracy Shishkina i jego przyjaciela, artysty Konstantina Savitsky'ego.
był Iwan Szyszkin skończony mistrz przedstawiać wszelkiego rodzaju subtelności botaniczne - krytyk Aleksandra Benoisa był dość skarcony za swoje uzależnienie dokładność fotograficzna, nazywał swoje obrazy martwymi i zimnymi. Ale artysta nie przyjaźnił się z zoologią. Mówią, że właśnie dlatego Shishkin zwrócił się do Savitsky'ego z prośbą o pomoc przy niedźwiedziach. Savitsky nie odmówił przyjacielowi, ale nie traktował poważnie swojej pracy - i jej nie podpisał.
Później Pavel Trietiakov kupił ten obraz od Shishkina, a artysta zasugerował, aby Savitsky zostawił podpis na obrazie - w końcu pracowali nad nim razem. Savitsky właśnie to zrobił, ale Tretiakowowi się to nie podobało. Oświadczając, że kupił obraz od Szyszkina i nie chce nic wiedzieć o Sawickim, zażądał rozpuszczalnika i własnymi rękami usunięto „dodatkowy” podpis. Tak się złożyło, że dzisiaj Galerii Trietiakowskiej wskazać autorstwo tylko jednego artysty.
6. Wiktor Wasniecow. "Bogatyrów", 1898
Wiktor Wasniecow uważany jest za najbardziej „wspaniałego” artystę w historii malarstwa rosyjskiego – to właśnie jego pędzle należą do takich godne uwagi prace jak „Alyonushka”, „Rycerz na rozdrożu”, „ Łopa Bogatyrskiego" i wiele innych. Ale jego najsłynniejszym obrazem jest „Bogatyrs”, który przedstawia głównych bohaterów rosyjskich eposów.
Sam artysta opisał obraz w następujący sposób: „Bogatyrs Dobrynya, Ilya i Alyosha Popovich przy bohaterskim wyjściu - zauważają na polu, czy gdzieś jest złodziej, czy gdzieś kogoś obrażają?”
Pośrodku, na czarnym koniu, Ilya Muromets, spogląda w dal spod dłoni, w jednej ręce bohater trzyma włócznię, w drugiej adamaszkową maczugę. Po lewej stronie na białym koniu Dobrynia Nikitycz wyciąga z pochwy miecz. Po prawej Alosza Popowicz na czerwonym koniu trzyma w dłoniach łuk ze strzałami. Ciekawa historia wiąże się z bohaterami tego obrazu - a dokładniej z ich prototypami.
Wiktor Wasniecow długo myślał, jak powinien wyglądać Ilya Muromets, i przez długi czas nie mógł znaleźć „właściwej” twarzy - odważnej, uczciwej, wyrażającej jednocześnie siłę i życzliwość. Ale pewnego dnia zupełnie przypadkiem spotkał chłopa Iwana Pietrowa, który przyjechał do Moskwy do pracy. Artysta był zdumiony - na moskiewskiej ulicy zobaczył prawdziwego Ilyę Muromets. Chłop zgodził się pozować dla Wasniecowa i ... pozostał przez wieki.
W eposach Dobrynya Nikiticz jest dość młody, ale z jakiegoś powodu obraz Wasniecowa przedstawia mężczyznę w średnim wieku. Dlaczego artysta zdecydował się na tak swobodne działanie ludowe opowieści? Odpowiedź jest prosta: na obrazie Dobrenyi przedstawił się Wasniecow, wystarczy porównać zdjęcie z portretami i fotografiami artysty.
7. Walentyn Serow. „Dziewczyna z brzoskwiniami. Portret VS Mamontovej, 1887
„Dziewczyna z brzoskwiniami” jest jedną z najbardziej słynne portrety w historii malarstwa rosyjskiego, napisany przez artystę Valentina Serova.
Dziewczyna na portrecie to Verochka, córka filantropa Savvy Mamontova, w którego domu artysta często bywał. Ciekawe, że brzoskwinie leżące na stole nie zostały przywiezione z ciepłych regionów, ale wyrosły niedaleko Moskwy, właśnie w majątku Abramcewo, co było dość niezwykłe w XIX wieku. Mamontow pracował jako ogrodnik-czarodziej - w swoim zręczne ręce drzewa owocowe kwitły jeszcze w lutym, a zbiory były już wczesnym latem.
Dzięki portretowi Serowa Vera Mamontova przeszła do historii, ale sam artysta przypomniał sobie, jak trudno było mu namówić do pozowania 12-letnią dziewczynkę, która wyróżniała się niezwykle niespokojnym charakterem. Sierow pracował nad obrazem przez prawie miesiąc, a Vera codziennie siedziała cicho w jadalni przez kilka godzin.
Praca nie poszła na marne: kiedy artysta zaprezentował portret na wystawie, publiczność bardzo polubiła ten obraz. A dzisiaj, ponad sto lat później, Dziewczyna z brzoskwiniami zachwyca odwiedzających Galerię Trietiakowską.
8. Ilya Repin. „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581”, 1883-1885
Patrząc na to czy tamto zdjęcie, często zastanawiasz się, co było źródłem inspiracji dla artysty, co skłoniło go do napisania właśnie takiego dzieła? W przypadku obrazu Ilji Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r.” prawdziwe powody dość trudne.
Obraz przedstawia legendarny epizod z życia Iwana Groźnego, kiedy to w przypływie gniewu zadał śmiertelny cios jego synowi Carewiczowi Iwanowi. Jednak wielu historyków uważa, że w rzeczywistości nie było morderstwa, a książę zmarł z powodu choroby, i to wcale nie z rąk ojca. Wydawałoby się, że co może skłonić artystę do sięgnięcia po tak historyczny epizod?
Jak wspominał sam artysta, pomysł namalowania obrazu „Iwan Groźny i jego syn Iwan” przyszedł mu do głowy po… koncercie, na którym usłyszał muzykę kompozytora Rimskiego-Korsakowa. To było suita symfoniczna„Antar”. Dźwięki muzyki zawładnęły artystą, a on chciał w obrazie ucieleśnić nastrój, który stworzył pod wpływem tej pracy.
Ale nie tylko muzyka stała się źródłem inspiracji. Podróżując po Europie w 1883 roku, Repin uczestniczył w walce byków. Widok tego krwawego spektaklu zrobił wrażenie na artyście, który napisał, że „zarażony… tą krwią, po przybyciu do domu, natychmiast przystąpił do krwawej sceny„ Iwana Groźnego z synem ”. A obraz krwi odniósł wielki sukces”.
9. Michaił Wrubel. „Siedzący demon”, 1890
Czasami tytuł zdjęcia wiele znaczy. Co widzi widz na pierwszy rzut oka na obraz Michaiła Vrubla „Siedzący demon”? Muskularny młody człowiek siedzi na skale i ze smutkiem patrzy na zachód słońca. Ale gdy tylko wypowiemy słowo „demon”, natychmiast pojawia się obraz magicznego, nieżyczliwego stworzenia. Tymczasem demon Michaiła Wrubela wcale nie jest złym duchem. Sam artysta nieraz powtarzał, że demon jest duchem „nie tyle złym, co cierpiącym i żałobnym, ale mimo wszystko duchem władczym,… majestatycznym”.
To zdjęcie jest interesujące technika malarska. Artysta nakłada farbę na płótno nie zwykłym pędzlem, ale cienką stalową płytką - szpachelką. Ta technika pozwala łączyć techniki malarza i rzeźbiarza, dosłownie „rzeźbić” obraz za pomocą farb. Osiąga się w ten sposób efekt „mozaiki” – wydaje się, że niebo, skały i samo ciało bohatera nie są pomalowane farbą, ale wyłożone starannie wypolerowanymi, być może nawet szlachetnymi kamieniami.
10. Aleksander Iwanow. „Pojawienie się Chrystusa ludziom (pojawienie się Mesjasza)”, 1837-1857
Obraz Aleksandra Iwanowa „Pojawienie się Chrystusa ludowi” to wyjątkowe wydarzenie w historii malarstwa rosyjskiego. Niełatwo o tym rozmawiać z dziećmi, zwłaszcza 6-7-latkami, ale muszą zobaczyć to monumentalne płótno, nad którym artysta pracuje od ponad 20 lat i które stało się dziełem całego jego życia .
Fabuła obrazu oparta jest na trzecim rozdziale Ewangelii Mateusza: Jan Chrzciciel, chrzcząc naród żydowski nad brzegiem Jordanu w imię oczekiwanego Zbawiciela, nagle widzi Tego, który chodzi, w imię którego chrzci ludzi . O cechy kompozycyjne malarstwa, o jego symbolice io język artystyczny dzieci dowiedzą się później. Podczas pierwszego spotkania warto porozmawiać o tym, jak jeden obraz stał się dziełem całego życia artysty.
Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu Aleksander Iwanow został wysłany „na staż” do Włoch. „Ukazanie się Chrystusa ludziom” miało być pracą reportażową. Ale artysta bardzo poważnie traktuje swoją pracę: uważnie się uczy Pismo Święte, historia, przez miesiące w poszukiwaniu upragnionego krajobrazu, nieskończoną ilość czasu na szukanie obrazu dla każdej postaci na obrazie. Pieniądze, które zostały mu przeznaczone na pracę, kończą się, Iwanow wiedzie żebraczą egzystencję. Żmudna praca nad obrazem doprowadziła do tego, że artysta zepsuł wzrok i musiał być leczony przez długi czas.
Kiedy Iwanow zakończył swoją pracę, włoska opinia publiczna entuzjastycznie przyjęła zdjęcie, był to jeden z pierwszych przypadków Europejskie uznanie Rosyjski artysta. W Rosji nie od razu to doceniono - dopiero po śmierci artysty przyszła do niego prawdziwa sława.
Podczas pracy nad obrazem Iwanow stworzył ponad 600 szkiców. W sali, w której jest wystawiany, można zobaczyć niektóre z nich. Interesujące jest wykorzystanie tych przykładów do prześledzenia, w jaki sposób artysta pracował nad kompozycją, pejzażem i wizerunkami postaci na obrazie.
3 grudnia 1961 r. W nowojorskim Museum of Modern Art miało miejsce przełomowe wydarzenie - obraz Matisse'a „Łódź”, który wisiał do góry nogami przez 46 dni, został prawidłowo powieszony. Warto powiedzieć, że nie jest to jeden zabawny przypadek związany z obrazami wielkich artystów.
Pablo Picasso namalował jeden ze swoich słynnych portretów w mniej niż 5 minut
Pewnego razu jeden ze znajomych Pabla Picassa, patrząc na jego nowe prace, szczerze powiedział artyście: „Przepraszam, ale nie mogę tego zrozumieć. Takie rzeczy po prostu nie istnieją”. Na co Picasso odparł: „Ty i chiński Nie rozumiem. Ale nadal istnieje”. Jednak Picasso nie był rozumiany przez wielu. Kiedyś zasugerował rosyjskiemu pisarzowi Erenburgowi, jego dobry przyjaciel, namalować jego portret. Z radością się zgodził, ale nie zdążył usiąść w fotelu i pozować, gdyż artysta oznajmił, że wszystko jest gotowe.
Erenburg wyraził zdziwienie szybkością wykonania pracy, w końcu minęło mniej niż 5 minut, na co Picasso odpowiedział: „Znam cię od 40 lat. I przez te 40 lat nauczyłem się malować portrety w 5 minut.
Ilya Repin pomógł sprzedać obraz, którego nie namalował
Pewna pani kupiła na targu za jedyne 10 rubli całkowicie przeciętny obraz, na którym dumnie obnosił się podpis „I. Repin”. Kiedy znawca malarstwa pokazał tę pracę Ilji Efimowiczowi, roześmiał się i dodał „To nie jest Repin” i położył swój autograf. Po pewnym czasie przedsiębiorcza pani sprzedała obraz nieznany artysta z autografem wielkiego mistrza już za 100 rubli.
Niedźwiedzie na słynnym obrazie Shishkina zostały namalowane przez innego artystę
Wśród artystów obowiązuje niepisane prawo - profesjonalna wzajemna pomoc. W końcu każdy z nich ma nie tylko ulubione historie i silne strony ale także słabości, dlaczego więc nie pomagać sobie nawzajem. Wiadomo więc na pewno, że do obrazu „Puszkin nad brzegiem morza” Aiwazowskiego postać wielkiego poety namalował Repin, a do obrazu Lewitana „Dzień jesieni. Sokolniki, dama w czerni, namalował Mikołaj Czechow. Pejzażysta Shishkin, który potrafił narysować na swoich obrazach każde źdźbło trawy i igły, tworząc obraz „Poranek w Las sosnowy„niedźwiedzie nie wypadły w żaden sposób. Dlatego Savitsky namalował niedźwiedzie na słynne płótno Shishkin.
Kawałek płyty pilśniowej, na który po prostu wylano farbę, stał się jednym z najdroższych obrazów
Najdroższym obrazem na świecie w 2006 roku był Numer 5 Jacksona Pollocka z 1948 roku. Na jednej z aukcji obraz został sprzedany za 140 milionów dolarów. Może się to wydawać zabawne, ale artysta nie „zajął się” specjalnie stworzeniem tego obrazu: po prostu wylał farbę na kawałek płyty pilśniowej rozłożony na podłodze.
Datę powstania jego obrazu Rubens zaszyfrował gwiazdami
Krytycy sztuki i naukowcy długi czas nie udało się ustalić daty powstania jednego z najbardziej znane obrazy Rubens - obraz „Uczta bogów na Olimpie”. Zagadka została rozwiązana dopiero po bliższym przyjrzeniu się zdjęciu przez astronomów. Okazało się, że postacie na obrazie znajdowały się dokładnie w tej samej kolejności, w jakiej znajdowały się planety na niebie w 1602 roku.
Logo Chupa-Chups zostało narysowane przez światowej sławy surrealistę
W 1961 roku Enrique Bernata, właściciel firmy Chupa Chups, poprosił artystę Salvadora Dali o wymyślenie obrazu opakowania cukierków. Dał prośbę spełnioną. Dziś ten wizerunek, choć w nieco zmienionej formie, jest rozpoznawalny na firmowych lizakach.
Warto dodać, że w 1967 roku we Włoszech, z błogosławieństwem papieża, ukazała się z ilustracjami Salvadora Dali.
Najdroższy obraz Mąka przynosi nieszczęście
Obraz Muncha „Krzyk” został sprzedany na aukcji za 120 milionów dolarów i jest dziś najdroższym obrazem tego artysty. Mówi się, że Munch ścieżka życia która jest serią tragedii, włożyła w nią tyle żalu, że obraz pochłonął negatywną energię i zemścił się na sprawcach.
Jeden z pracowników Muzeum Muncha jakoś przypadkowo upuścił obraz, po czym zaczął cierpieć na straszne bóle głowy, które doprowadziły tego człowieka do samobójstwa. Inny pracownik muzeum, który nie był w stanie utrzymać obrazu, miał kilka dni później straszny wypadek samochodowy. A gość muzeum, który pozwolił sobie dotknąć obrazu, po pewnym czasie spłonął żywcem w ogniu. Możliwe jednak, że są to tylko zbiegi okoliczności.
„Czarny kwadrat” Malewicza ma „starszego brata”
„Czarny kwadrat”, czyli chyba najbardziej sławny obraz Kazimierza Malewicza, to płótno o wymiarach 79,5 * 79,5 centymetra, na którym na białym tle przedstawiony jest czarny kwadrat. Malewicz namalował swój obraz w 1915 roku. A w 1893 roku, 20 lat przed Malewiczem, Alphonse Allais, francuski humorysta, narysował swój „czarny kwadrat”. To prawda, że obraz Alle nazywał się „Bitwa Murzynów w głębokiej jaskini w ciemną noc”.
Chrystus i Judasz mają tę samą twarz na obrazie Da Vinci
Mówi się, że stworzenie obrazu Ostatnia Wieczerza„wymagał tytanicznych wysiłków od Leonarda da Vinci. Artysta szybko znalazł osobę, z której został namalowany obraz Chrystusa. Do tej roli podszedł jeden ze śpiewaków. chór kościelny. Ale „Judas” da Vinci szukał przez trzy lata.
Na ulicy artysta zobaczył pijaka, który bezskutecznie próbował wydostać się z szamba. Da Vinci zabrał go do jednej z pijalni, posadził i zaczął rysować. Jakie było zdziwienie artysty, gdy otwierając się, pijak przyznał, że kilka lat temu już dla niego pozował. Okazało się, że to ta sama piosenkarka.
O znany artysta można znaleźć ogromną ilość informacji - jak żyli, jak tworzyli swoje nieśmiertelne dzieła. Wielu zwykle nie myśli o cechach charakteru i stylu życia artysty. Ale niektóre fakty z biografii lub historii powstania konkretnego obrazu są czasami bardzo zabawne, a nawet wyzywające.
Pablo Picasso
Dobrzy artyści kopiują, świetni artyści kradną.
Kiedy urodził się Pablo Picasso, położna myślała, że urodził się martwy. Dziecko uratował wujek, który palił cygara i widząc dziecko leżące na stole, dmuchnął mu w twarz dymem, po czym Pablo ryknął. Można więc powiedzieć, że palenie uratowało Picasso życie.
Podobno Pablo urodził się jako artysta – jego pierwszym słowem było PIZ, skrót od LAPIZ (po hiszpańsku „ołówek”).
W wczesne lata Podczas swojego życia w Paryżu Picasso był tak biedny, że czasami był zmuszony ogrzewać się swoimi obrazami zamiast drewna opałowego.
Picasso nosił długie ubrania i też miał długie włosy co było wówczas niespotykane
Pełne imię i nazwisko Picassa składa się z 23 słów: Pablo-Diego-Jose-Francisco-de-Paula-Juan-Nepomuseno-Maria de los Remedios-Cypriano de la Santisima-Trinidad-Martir-Patricio-Clito-Ruiz-i-Picasso.
Vincent van Gogh
Nie bój się popełniać błędów. Wielu wierzy, że staną się dobrzy, jeśli nie zrobią nic złego.
obfitość żółty kolor Uważa się, że żółte plamy o różnych odcieniach na jego obrazach są spowodowane dużą ilością leków na epilepsję, która rozwinęła się w wyniku nadmiernego używania absyntu. " Noc gwiazd”, „Słoneczniki”.
Dla mnie gorączkowe życie Van Gogh odwiedził więcej niż jeden szpital psychiatryczny z diagnozami od schizofrenii po psychozę maniakalno-depresyjną. Jego najsłynniejszy obraz, Gwiaździsta noc, został namalowany w 1889 roku w szpitalu w miejscowości San Remy.
Popełnił samobójstwo. Strzelił sobie w brzuch, ukrywając się na podwórku za kupą łajna. Miał 37 lat.
Przez całe życie Van Gogh cierpiał na niską samoocenę. Za życia sprzedał tylko jedno ze swoich dzieł - Czerwoną Winnicę w Arles. A sława przyszła do niego dopiero po jego śmierci. Gdyby tylko Van Gogh wiedział, jak popularna stanie się jego praca.
Van Gogh nie odciął sobie całego ucha, a jedynie kawałek płatka ucha, co praktycznie nie boli. Wciąż jednak krąży legenda, że artysta amputował sobie całe ucho. Ta legenda znalazła nawet odzwierciedlenie w charakterystyce zachowania pacjenta, który sam się operuje lub nalega na pewną operację - nazwano go zespołem Van Gogha.
Leonardo da Vinci
Ci, którzy żyją w strachu, umierają ze strachu.
Leonardo jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. W książce „O malarstwie” napisał: „Błękit nieba wynika z grubości oświetlonych cząstek powietrza, które znajduje się między Ziemią a czernią na górze”
Leonardo był oburęczny - w ten sam stopień Dobrze radził sobie zarówno prawą, jak i lewą ręką. Mówią nawet, że potrafił pisać jednocześnie różne teksty. różne ręce. Jednak większość swoich prac pisał lewą ręką od prawej do lewej.
Po mistrzowsku grał na lirze. Kiedy sprawa Leonarda była rozpatrywana na dworze w Mediolanie, pojawił się tam właśnie jako muzyk, a nie jako artysta czy wynalazca.
Leonardo był pierwszym malarzem, który rozczłonkował zwłoki, aby zrozumieć położenie i strukturę mięśni.
Leonardo da Vinci był surowym wegetarianinem i nigdy nie pił mleka krowiego, gdyż uważał to za kradzież.
Salvador Dali
Gdybym nie miał wrogów, nie byłbym tym, kim jestem. Ale, dzięki Bogu, było wystarczająco dużo wrogów.
Przybywając do Nowego Jorku w 1934 roku, niósł w rękach dwumetrowy bochenek chleba jako dodatek, a zwiedzając wystawę sztuki surrealistycznej w Londynie przebrał się w skafander do nurkowania.
Obraz na płótnie "Trwałość pamięci" (" miękki zegarek”) Dali napisał pod wrażeniem teorii względności Einsteina. Pomysł w głowie Salwadoru nabrał kształtu, gdy pewnego upalnego sierpniowego dnia spojrzał na kawałek sera camembert.
Salvador Dali często zasypiał z kluczem w dłoni. Siedząc na krześle, zasnął z ciężkim kluczem między palcami. Stopniowo uścisk słabł, klucz wypadł i uderzył w talerz leżący na podłodze. Myśli, które pojawiły się podczas drzemki, mogą być nowymi pomysłami lub rozwiązaniami złożonych problemów.
Wielki artysta za życia zapisał, aby go pochować, aby ludzie mogli chodzić po grobie, dlatego jego ciało zostało zamurowane w ścianie w Muzeum Dali w Figueres. W tym pokoju nie wolno fotografować z lampą błyskową.
Pseudonim Salvadora Dali brzmiał „Avida Dollars”, co oznacza „namiętnie kochający dolary”.
Logo Chupa Chups zostało zaprojektowane przez Salvadora Dali. W nieco zmienionej formie przetrwała do dziś.
Niemal każda z prac Dali ma jego portret lub sylwetkę.
Henryk Matisse
Kwiaty kwitną wszędzie dla każdego, kto tylko chce je zobaczyć.
W 1961 roku Le Bateau Henri Matisse'a, wystawiony w nowojorskim Museum of Modern Art, wisiał do góry nogami przez czterdzieści siedem dni. Obraz zawisł w galerii 17 października i dopiero 3 grudnia ktoś zauważył błąd.
Henri Matisse cierpiał na depresję i bezsenność, czasami szlochał przez sen i budził się z krzykiem. Pewnego dnia, bez żadnego powodu, nagle zaczął się bać, że oślepnie. Nauczył się nawet grać na skrzypcach, aby zarobić na życie uliczny grajek kiedy traci wzrok.
Przez wiele lat Matisse żył w biedzie. Miał około czterdziestu lat, kiedy w końcu był w stanie samodzielnie utrzymać rodzinę.
Henri Matisse nigdy nie malował skał, domów z czystego kryształu, pól uprawnych.
W ciągu ostatnich 10 lat życia zdiagnozowano u niego raka dwunastnicy i musiał poruszać się na wózku inwalidzkim.
Edvard Munch
W swojej sztuce próbowałem wyjaśnić sobie życie i jego sens, próbowałem też pomóc innym wyjaśnić ich życie.
Munch miał zaledwie pięć lat, kiedy jego matka zmarła na gruźlicę, a potem stracił starszą siostrę. Od tego czasu temat śmierci wielokrotnie pojawiał się w jego twórczości, a życiowa droga artysty od pierwszych kroków deklarowała się jako życiowy dramat.
Najbardziej wyróżnia się jego obraz „Krzyk”. kosztowna praca sztuka sprzedawana na publicznych aukcjach.
Miał obsesję na punkcie pracy i sam o niej mówił tak: „Pisanie to dla mnie choroba i odurzenie. Choroba, której nie chcę się pozbyć, i odurzenie, w którym chcę być”.
Paul Gauguin
Sztuka jest abstrakcją, wydobądź ją z natury, fantazjuj na jej podstawie i myśl bardziej o procesie tworzenia niż o wyniku.
Artysta urodził się w Paryżu, ale dzieciństwo spędził w Peru. Stąd jego miłość do krajów egzotycznych i tropikalnych.
Gauguin łatwo zmieniał techniki i materiały. Lubił też rzeźbić w drewnie. Często przeżywając trudności finansowe, nie był w stanie kupić farby. Potem wziął nóż i drewno. Drzwi swojego domu na Markizach ozdobił rzeźbionymi panelami.
Paul Gauguin pracował jako robotnik przy Kanale Panamskim.
Artysta malował martwe natury w większości bez pomocy modela.
W 1889 roku, po dokładnym przestudiowaniu Biblii, namalował cztery płótna, na których przedstawił siebie na obraz Chrystusa.
Częste i rozwiązłe stosunki z dziewczynami doprowadziły do tego, że Gauguin zachorował na syfilis.
Renoir Pierre Auguste
W wieku czterdziestu lat odkryłam, że królem wszystkich kolorów jest czerń.
Około 1880 roku Renoir po raz pierwszy łamie prawą rękę. Zamiast się tym denerwować i smucić, bierze pędzel w lewo i po chwili nikt nie ma wątpliwości, że obiema rękami będzie mógł pisać arcydzieła.
Udało mu się namalować około 6000 obrazów w ciągu 60 lat.
Renoir był tak zakochany w malarstwie, że nie przestawał pracować nawet w podeszłym wieku, będąc chorym Różne formy zapalenie stawów i malował pędzlem przywiązanym do rękawa. Pewnego dnia to bliski przyjaciel Matisse zapytał: „Auguste, dlaczego nie zostawisz malarstwa, tak bardzo cierpisz?” Renoir ograniczył się tylko do odpowiedzi: „La douleur passe, la beauté reste” (Ból przemija, ale piękno pozostaje).
Obraz współcześni artyści na sprzedaż
Pomysł przedstawienia płynącego zegara przyszedł Salvadorowi Dali podczas kolacji, kiedy zauważył, jak Camembert topi się w słońcu.
Dopiero później Dali został zapytany, czy teoria względności Einsteina została zaszyfrowana na płótnie, a on odpowiedział z bystrym spojrzeniem: „Raczej teoria Heraklita, że czas mierzy się przepływem myśli. Dlatego nazwałam ten obraz „Trwałość pamięci”. A na początku był ser, ser topiony”."Ostatnia Wieczerza"
Kiedy Leonardo da Vinci pisał Ostatnią wieczerzę, szczególną uwagę zwrócił na dwie postacie: Chrystusa i Judasza. Leonardo stosunkowo szybko znalazł opiekunkę do twarzy Jezusa – podszedł do niego młody mężczyzna, który śpiewał w kościelnym chórze. Ale osoby zdolnej do wyrażenia występku Judasza, Leonardo szukał podczas trzy lata. Pewnego dnia, idąc ulicą, mistrz zobaczył pijaka w rynsztoku. Da Vinci przyprowadził pijaka do tawerny, gdzie natychmiast zaczął pisać od niego Judasza.
Kiedy pijak wytrzeźwiał, przypomniał sobie, że kilka lat temu pozował już artyście. To był ten sam śpiewak. Na wielki fresk Leonardo w Jezusie i Judaszu jest twarzą jednej osoby.
Iwan Groźny i jego syn Iwan
W 1913 roku chory psychicznie artysta pociął nożem obraz Repina „Iwan Groźny i jego syn Iwan”. Tylko dzięki mistrzowskiej pracy konserwatorów płótno zostało odrestaurowane. Sam Ilya Repin przyjechał do Moskwy i dziwnie przerysował głowę Groznego liliowy- przez dwie dekady poglądy artysty na temat malarstwa bardzo się zmieniły. Konserwatorzy usunęli te zmiany i przywrócili obrazowi jego dokładne dopasowanie. fotografie muzealne. Repin, kiedy później zobaczył odrestaurowane płótno, nie zauważył poprawek.
"Marzenie"
W 2006 roku amerykański kolekcjoner sztuki Steve Wynn zgodził się sprzedać Sen Pabla Picassa za 139 milionów dolarów, co jest jedną z najwyższych cen w historii. Ale mówiąc o obrazie, zbyt ekspresyjnie machał rękami i rozdarł dzieło łokciem. Wynn uznał to za znak z góry i postanowił nie sprzedawać płótna po renowacji, która, nawiasem mówiąc, kosztowała niezły grosz.
"Łódź"
Mniej niszczycielski, ale nie mniej ciekawy incydent miał miejsce w przypadku obrazu Henriego Matisse'a. W 1961 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku zaprezentowało publiczności obraz mistrza „Łódź”. Wystawa okazała się sukcesem. Ale zaledwie siedem tygodni później przypadkowy koneser sztuki zauważył, że arcydzieło wisi do góry nogami. W tym czasie sztukę obejrzało 115 tysięcy osób, księga gości została uzupełniona setkami zachwycających komentarzy. Wstyd obiegł wszystkie gazety.
„Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy”
Słynny „Czarny kwadrat” nie był pierwszym tego rodzaju obrazem. 22 lata przed Malewiczem, w 1893 r francuski artysta a pisarz Alle Alphonse wystawił swoje arcydzieło „Bitwa Murzynów w jaskini” w Galerii Vivien późno w nocy» - całkowicie czarne prostokątne płótno.
„Uczta Bogów na Olimpie”
W 1960 roku jeden z znane obrazy Peter Paul Rubens „Uczta Bogów na Olimpie”. Przez długi czas data jego powstania pozostawała tajemnicą. Odpowiedź znaleźli zresztą w samym obrazie astronomowie. Domyślili się, że pozycja planet została subtelnie zaszyfrowana na płótnie. Na przykład książę Mantui Gonzaga w postaci boga Jowisza, Posejdona ze Słońcem i bogini Wenus z Kupidynem przedstawiają pozycję Jowisza, Wenus i Słońca w Zodiaku.
Ponadto jasne jest, że Wenus zmierza w kierunku konstelacji Ryb. Skrupulatni astrolodzy ustalili, że tak rzadką pozycję planet na niebie zaobserwowano w dniach przesilenia zimowego w 1602 roku. Przeprowadzono więc dość dokładne datowanie obrazu.
„Śniadanie na trawie”
Édouard Manet, Śniadanie na trawie
Claude Monet, Śniadanie na trawie
Edouard Manet i Claude Monet są zdezorientowani nie tylko przez obecnych kandydatów szkoły artystyczne- byli zdezorientowani nawet przez współczesnych. Obaj mieszkali pod koniec XIX wieku w Paryżu, komunikowali się ze sobą i byli niemal imiennikami. Tak więc w filmie Ocean's Eleven odbywa się następujący dialog między postaciami George'a Clooneya i Julii Roberts:
- Zawsze mylę Moneta z Manetem. Pamiętam tylko, że jeden z nich ożenił się ze swoją kochanką.
- Monet.
- Więc Manet miał syfilis.
I obaj pisali od czasu do czasu.
Ale artyści nie mieli zamieszania z nazwami, a ponadto aktywnie pożyczali od siebie pomysły. Po tym, jak Manet zaprezentował publiczności obraz „Śniadanie na trawie”, Monet, nie zastanawiając się dwa razy, napisał swój własny o tej samej nazwie. Jak zwykle nie było zamieszania.
„Madonna Sykstyńska”
Patrząc na obraz Rafaela „Madonna Sykstyńska”, wyraźnie widać, że papież Sykstus II ma na dłoni sześć palców. Między innymi imię Sykstus jest tłumaczone jako „szósty”, co ostatecznie dało początek wielu teoriom. W rzeczywistości „dolny mały palec” wcale nie jest palcem, ale częścią dłoni. Jest to zauważalne, jeśli przyjrzysz się uważnie. Bez mistycyzmu i tajemniczych zapowiedzi Apokalipsy, ale szkoda.
„Poranek w sosnowym lesie”
Niedźwiadki z obrazu Shishkina „Poranek w sosnowym lesie” powielane przez cukierników wcale nie są dziełem Shishkina. Iwan był znakomitym pejzażystą, doskonale wiedział, jak oddać grę światła i cienia w lesie, ale ludzie i zwierzęta nie byli mu dana. Tak więc na prośbę artysty Konstantin Savitsky dodał słodkie niedźwiadki, a sam obraz został podpisany dwoma imionami. Ale Paweł Trietiakow, po zakupie krajobrazu do swojej kolekcji, wymazał podpis Savitsky'ego, a wszystkie laury trafiły do Shishkina.
Sztuka jest częścią duchowej kultury człowieka, formą działalność artystyczna społeczeństwo, symboliczny wyraz rzeczywistości. Rozważ najciekawsze fakty dotyczące sztuki.
Nie wszyscy wiedzą, że sztuka wywodzi się z epoki prymitywni ludzie, a wielu z tych, którzy są tego świadomi, prawie tak nie myśli Jaskiniowiec posiadaną polichromię.
Hiszpański archeolog Marcelino Sanz de Sautola w 1879 roku odkrył starożytną jaskinię Altamira, w której znajdowała się polichromia. Nikt nie wierzył Sautole'owi, a on został oskarżony o fałszowanie dzieł prymitywnych ludzi. Później, w 1940 roku, odkryto jeszcze starszą jaskinię z podobnym malowidłem - Lascaux we Francji, przypisywano ją 17-15 tysiącom lat pne. Następnie wszystkie zarzuty przeciwko Sautole zostały wycofane, ale pośmiertnie.
Rafał" Madonna Sykstyńska»
Prawdziwy obraz płótna „Madonna Sykstyńska”, stworzonego przez Rafaela, można zobaczyć tylko po uważnym zajrzeniu do niego. Sztuka artysty zwodzi obserwatora. Tło w postaci chmur skrywa twarze aniołów i dalej prawa rękaŚw. Sykstus przedstawia sześć palców. Być może wynika to z faktu, że jego imię po łacinie oznacza „sześć”.
A Malewicz nie był pierwszym artystą, który malował Czarny kwadrat. Na długo przed nim Ally Alphonse, człowiek znany ze swoich ekscentrycznych wybryków, wystawił w Galerii Vignen swoje dzieło „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy”, które było całkowicie czarne płótno.
************************************************************************
Picasso „Dora Maar z kotem”
sławny artysta Pablo Picasso miał wybuchowy temperament. Jego miłość do kobiet była okrutna, wielu jego kochanków popełniło samobójstwo lub trafiło do szpitala psychiatrycznego. Jedną z nich była Dora Maar, która miała trudności ze zerwaniem z Picassem, a następnie trafiła do szpitala. Picasso namalował jej portret w 1941 roku, kiedy ich związek się rozpadł. Portret „Dora Maar z kotem” w 2006 roku został sprzedany w Nowym Jorku za 95,2 miliona dolarów.
Podczas pisania obrazu „Ostatnia wieczerza” Leonarda da Vinci specjalne znaczenie poświęcony wizerunkom Chrystusa i Judasza. Spędził bardzo dużo czasu szukając opiekunek, w wyniku czego Leonardo da Vinci znalazł osobę wśród młodych śpiewaków w kościele, a dopiero trzy lata później udało mu się znaleźć osobę do napisania obrazu Judasza. Był pijakiem, którego Leonardo znalazł w rowie i zaprosił do tawerny, by namalował obraz. Później ten mężczyzna przyznał, że już raz pozował artyście, kilka lat temu, kiedy śpiewał w kościelnym chórze. Okazało się, że obraz Chrystusa i Judasza przypadkowo został namalowany przez jedną osobę.
************************************************************************
Ciekawostki: Rzeźba i architektura
- Początkowo nieznany rzeźbiarz bezskutecznie pracował nad słynnym posągiem Dawida, który stworzył Michał Anioł, który nie mógł ukończyć pracy i porzucił ją.
- Mało kto zastanawiał się nad położeniem nóg na rzeźbie jeździeckiej. Okazuje się, że jeśli koń stoi na tylnych łapach, to jego jeździec zginął w walce, jeśli jedno kopyto jest podniesione, to jeździec zmarł od ran bojowych, a jeśli koń stoi na czterech nogach, to jeździec zmarł śmiercią naturalną .
- Na słynny pomnik Gustova Eiffla - Statuę Wolności zużyto 225 ton miedzi. A waga słynnego pomnika w Rio de Janeiro - pomnika Chrystusa Odkupiciela, wykonanego ze zbrojonego betonu i steatytu, sięga 635 ton.
- Wieża Eiffla powstała jako wystawa czasowa poświęcona 100-leciu rewolucja Francuska. Eiffel nie spodziewał się, że wieża będzie stać dłużej niż 20 lat.
- Dokładna replika indyjskiego mauzoleum Taj Mahal została zbudowana w Bangladeszu przez milionera, producenta filmowego Asanulla Moni, co wywołało wielkie niezadowolenie wśród Indian.
- Słynna Krzywa Wieża w Pizie, której budowa trwała od 1173 do 1360 roku, zaczęła się przechylać podczas budowy z powodu małego fundamentu i podważania wody gruntowe. Jego waga wynosi około 14453 ton. Dzwonienie dzwonnicy krzywa wieża w Pizie jest jednym z najpiękniejszych na świecie. Według pierwotnego projektu wieża miała mieć 98 metrów wysokości, ale ukończono jedynie 56 metrów wysokości.
- Joseph Niepce stworzył pierwszą na świecie fotografię w 1826 roku. Po 35 latach angielski fizyk James Maxwell zdołał zrobić pierwszy kolorowe zdjęcie.
- Fotograf Oskar Gustaf Reilander wykorzystał swojego kota do określenia oświetlenia w studio. Wtedy nie było takiego wynalazku jak światłomierz, więc fotograf obserwował źrenice kota, jeśli były zbyt wąskie, ustawiał krótki czas otwarcia migawki, a jeśli źrenice się rozszerzały, zwiększał czas otwarcia migawki.
- sławny Francuska piosenkarka W czasie okupacji Edith Piaf często koncertowała na terenie obozów wojskowych. Po koncertach została sfotografowana z jeńcami wojennymi, których twarze wycinano następnie z fotografii i wklejano do fałszywych paszportów, które Edith wręczała więźniom podczas rewizyty. Tak wielu więźniom udało się uciec ze sfałszowanymi dokumentami.
Ciekawe fakty o sztuce współczesnej
Sue Webster i Tim Noble
artyści brytyjscy Sue Webster i Tim Noble zrobili całą wystawę rzeźb ze śmieci. Jeśli tylko spojrzysz na rzeźbę, zobaczysz tylko stertę śmieci, ale przy pewnym oświetleniu rzeźby tworzą różne projekcje, które reprezentują różne obrazy.
Raszad Alakbarow
Ayzerbejdżański artysta Rashad Alakbarov używa cieni z różnych przedmiotów do tworzenia swoich obrazów. Układa przedmioty w określony sposób, kieruje na nie niezbędne światło, tworząc w ten sposób cień, z którego powstaje obraz.
************************************************************************
malowanie trójwymiarowe
Inne niezwykła metoda Tworzenie obrazów zostało wymyślone przez artystę Ioana Warda, który wykonuje swoje rysunki na drewnianych płótnach za pomocą stopionego szkła.
Stosunkowo niedawno pojawiła się koncepcja malarstwa trójwymiarowego. Podczas tworzenia trójwymiarowego obrazu każdą warstwę zalewa się żywicą, a na każdą warstwę żywicy nakłada się warstwę żywicy. oddzielna część obrazy. W ten sposób uzyskuje się naturalny obraz, który czasami trudno odróżnić od fotografii żywej istoty.
