Rozwój kultury materialnej i sztuki użytkowej Baszkirów. Baszkirska sztuka dekoracyjna i użytkowa: specyfika historyczna i kulturowa

Artykuł o sztukach pięknych Republiki Baszkortostanu - malarstwie, grafice, rzeźbie i zdobnictwie sztuka stosowana. Malowidła naskalne w jaskini Kapova

Malarstwo Baszkortostanu może słusznie zająć szczególne miejsce w sztuce: jest znacznie wcześniejsze niż inne rodzaje profesjonalistów kreatywność artystyczna, ugruntował swoją pozycję na scenie rosyjskiej i światowej, a w swojej ewolucji szczególnie wyraźnie odzwierciedlał oryginalność narodowego światopoglądu na różnych etapach historycznych. Twórcami malarstwa baszkirskiego stało się kilka pokoleń artystów, nie tylko Baszkirów ze względu na narodowość.

• 1 Sztuka prehistoryczna
• 2 Okres przedrewolucyjny
• 3 Era budowania socjalizmu
• 4 Galeria zdjęć artystów
• 5 Galeria zdjęć
• 6 Era budownictwa kapitalistycznego
• 7 Malarstwo
• 8 Grafika
• 9 Rzeźba
• 10 Sztuka i rzemiosło
• 11 Historia sztuki
• 12 Muzea, sale wystawowe
• 13 Organizacji
• 14 Instytucje edukacyjne
• 15 Literatura
• 16 Notatek
• 17 Linków

Sztuka prehistoryczna

Starożytne malowidła naskalne jaskini Shulgan-tash (Kapovaya), kultura Arkaim, sztuka sarmacka „stylu zwierzęcego”, sztuka ludowa Baszkirów określają bogatą zawartość kultury materialnej i duchowej południowego Uralu.

Jaskinia Shulgan-Tash (lub jaskinia Kapova) znajduje się na południowym Uralu, w dolinie rzeki Belaya na terytorium Federacji rezerwat przyrody„Shulgan-Tash”. Jaskinia powstała w karbońskich wapieniach chemogenicznych w masywie krasowym o wysokości około 140 m. W 1959 roku odkryto tu malowidła naskalne mamutów, koni, nosorożców włochatych i żubrów, wykonane z czerwonej ochry ponad 13 tysięcy lat temu.

Okres przedrewolucyjny

Przed rewolucją sztuki piękne w Baszkortostanie miały ograniczoną dystrybucję. Ufa posiadała warsztaty plastyczne i grawerskie, pracując na potrzeby dnia, wykonując szyldy, reklamy i pieczęcie. Grafiki i rysunku uczono w gimnazjach, szkołach wyższych i seminariach. Istniały prywatne pracownie artystyczne artysty P.M. Lebiediewa i N.A. Protopopowa. W rodzinnym towarzystwie pedagogicznym odbywały się kursy edukacji pedagogicznej i artystycznej. Aby zdobyć wyższe wykształcenie artystyczne, ludzie, podobnie jak M.V., wyjeżdżali na studia do Moskwy lub Petersburga. Niestierow.

Wybitny malarz Michaił Wasiljewicz Niestierow (1862-1942) urodził się w Ufie i studiował w Moskwie. Wiele wspaniałych obrazów stworzył w Ufie, gdzie mieszkali jego rodzice i krewni. Dbając o edukację artystyczną swoich rodaków, w 1913 roku podarował miastu Ufa unikalną kolekcję dzieł malarzy rosyjskich drugiej połowy XIX i początku XX wieku oraz około trzydziestu własnych obrazów. Kolekcja podarowana przez niego obrazy, obejmowały dzieła tak znanych mistrzów, jak Szyszkin, Lewitan, Jaroszenko, Korowin, Benois, Polenow, Arkhipow i wielu innych, którzy do dziś stanowią chwałę malarstwa rosyjskiego.

W 1913 roku życie artystyczne Ufy naznaczone zostało utworzeniem Towarzystwa Miłośników Malarstwa, którego członkami byli artyści Yu.Yu. Blumenthal, P.M. Lebiediew, B.A. Wasiliew. W skład koła wchodzili także ludzie zainteresowani sztuką oraz artyści-amatorzy. W 1916 roku towarzystwo przemianowano na Koło Artystyczne Ufa. artyści A.E. Tyulkin, M.N. Elgashtina, D.D. dołączyli do jego szeregów. Burliuk. Dołączył do nich także K.S., który przybył w 1917 r. Devletkildev.

W ten sposób w Ufie zgromadził się krąg artystów, którzy mieli stanąć u początków sztuk pięknych Baszkortostanu. Wykształciła się sytuacja, która pozwala mówić o pojawieniu się sztuki pięknej w regionie.

Era budowania socjalizmu

Po rewolucji życie kulturalne miasta ucichło, a Ufę ogarnął głód i zniszczenia. Po wyzwoleniu Ufy spod rządów Kommucha, Kołczaka i Białych Czechów i ustanowieniu w niej władzy sowieckiej, artyści zrzeszeni w Kręgu Artystycznym Ufa wykorzystali wszystkie swoje siły i umiejętności, aby przywrócić życie kulturalne w Ufie.

W latach 1919-1921 W Ufie organizuje się wiele pracowni artystycznych. w budynku dawnej szkoły handlowej (obecnie budynek Wyższej Szkoły Lotniczej) klub pracowniczy im. W.I. Lenina, a wraz z nim pracownia artystyczna. Jej twórcą i nauczycielem był Kasim Saliaskarovich Devletkildeev. W 1921 roku jako pracownik Wydziału Edukacji Narodowej i Nauki do spraw muzeów oraz ochrony zabytków sztuki i starożytności wziął udział w wyprawie do Turkiestanu. Głównym celem wycieczki jest zebranie eksponatów do stworzenia muzeum Narodów Wschodu Republika Radziecka. Później pomysł utworzenia muzeum Narodów Wschodu został później uchylony, a zamiast niego zorganizowano Centralne Muzeum Regionalne Baszkiru.

W 1924 roku Ludowy Komisariat Oświaty Baszkirii zatwierdził regulamin organizacji pracowni artystyczno-technicznej grupy artystów: K.S. Devletkildeeva, A.P. Lezhneva, I.N. Samarin, A.E. Tyulkina, G.P. Cherkasheninova. Celem pracowni było kształcenie rzemieślników do „produkcji artystycznej i rzemiosła”. Później to studio przekształci się w wydział artystyczny Bashkir College of Arts. studio wychowało całą plejada artystów, którzy długie lata określili poziom sztuki pięknej w Baszkirii: G. Imasheva, G. Mustafin, R. Ishbulatov, R. Gumerov, R. Usmanov, V. Andreev, L. Lezenkov.

Kasim Saliaskarowicz dużo i owocnie pracował w Proletariackim Muzeum Sztuki, które powstało w Ufie w 1919 roku. Po raz pierwszy w historii miasta jego mieszkańcy mieli okazję obcować ze sztuką piękną, z arcydziełami wielkich mistrzów.

Dzięki grupa kreatywna Yu.Yu Blumenthal, K.S. Devletkildeev, V.S. Syromyatnikov, w muzeum sztuki organizowana jest sekcja baszkirskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Podróżując po wioskach i wioskach, krok po kroku zbierali baszkirskie przedmioty gospodarstwa domowego, ozdobione misternymi wzorami. Pierwsza wyprawa odbyła się w 1928 r. Do kantonów Biełoretski i Talian-Katajski, udali się tam Devletkildeev i Blumenthal. w przyszłym roku Kasim Saliaskarowicz jedzie z Syromiatnikowem do kantonu Argajasz (obecnie obwód czelabiński). W kolejnych latach odbywały się wyprawy.

Lata sześćdziesiąte - uczniowie A. Tyulkina: B. Domasznikow, A. Panteleev, M. Nazarov, A. Lutfullin, A. Burzyantsev, P. Salmasov, V. Pozdnov, G. Pronin, A. Sitdikova oraz artyści B. Palekh , N Russkikh, P. Lebedev, I. Uryadov, V.P. Andreev, N.N. Anisiforova, Z.R. Basyrov, V.B. Domasznikow, R.G. Gumerow, A.P. Shutov, E.M. Saitov, A.G. Korolevskiy, I.I. Gajanow, wicep. Pustarnakov, L.Ya. Krul, A.T. Płatonow, V.I. Plekunow, A.V. Khramov, A.A. Shtabel, A.S. Arslanov, V.N. Pegov, R.U. Iszbulatow, L.Z. Rakhmatullina i inni rozwinęli te możliwości pejzaż w oparciu o bogactwo, piękno i siłę natury regionu Baszkiru. A w latach 70. i 80. moskiewscy krytycy sztuki (Yu. Niechoroszew, G. Kusznerowska, O. Woronova, A. Pistunova) zaczęli nazywać tradycję malarską w sztuce baszkirskiej „szkołą malarstwa pejzażowego Ufa”, nazywając ją także „ szkoła A.E. Tyulkina. Po latach sześćdziesiątych tradycję tę podjęli i dalej rozwijali artyści kolejnego, nowego pokolenia lat 70. i 90., konkretnie ucieleśnieni w malarstwie pejzażowym: Nikołaj Peganow, Anwar Kaszajew, Michaił Kuzniecow, Michaił Spiridonow, Jewgienij Winokurow, Władimir Panczenko, Rafael Burakanov, w akwarelach Wasilija Lesina, Wiktora Suzdalcewa, Ildusa Walitowa (1947-2000).

Prace o tematyce historycznej stworzyli Jeżow, Borys Dmitriewicz, książki ilustrowali artyści - Dianow, Waliachmet Dianowicz, Astrachantsew, Aleksander Aleksandrowicz, Gajanow, Zufar Gajanowicz.

sztuka Baszkortostan lat 80. i 90. (artyści Enikeev Tan, Gayanov Zufar, Farit Ergaliev, Saitov Ernst) mogą się zjednoczyć ogólna koncepcja„awangarda”, „modernizm”, „ruchy nieformalne”. Obrazy młodych artystów zadziwiają czasem swoją niezwykłością i nieoczekiwanością. Tutaj na obrazach można rozpoznać jedynie sylwetki jurt i fragmenty przedmiotów. Konceptualny kierunek w malarstwie rozwija artysta Ignatenko S.N.

Galeria zdjęć artystów

Niestierow M.V.

Tyulkin AE

Galeria zdjęć

„Wizja do młodości Bartłomiej”

Pomnik odkrywców ropy baszkirskiej w Ishimbay

Mozaiki na ścianach domów w Salavat

„Eksponaty Muzeum Historii Lokalnej w Salavat”

Era budownictwa kapitalistycznego

Na przełomie XX i XXI w. w republice ukształtowały się warunki, gdy przy nadmiarze kapitału odnoszący sukcesy menedżerowie istniała potrzeba inwestowania ich w sztuki piękne. Pojawili się wielcy prywatni i korporacyjni kolekcjonerzy malarstwa i rzemiosła artystycznego. Przykładem jest Vostok Bank i Ural Leasing Center.

W sztuce współczesnych artystów baszkirskich widoczne jest przywiązanie do estetyki modernistycznej (artyści Gilmanow, Ildar Raszitowicz), przejawiające się w twórczości klasyków modernizmu. Wachlarz ruchów modernistycznych wykorzystywanych jako materiał do dalszej „przeróbki” w ich postmodernistycznych kolażach jest niezwykle szeroki: pojawiają się w nim elementy abstrakcjonizmu, prymitywizmu, kubizmu, fowizmu, Dadaizmu, surrealizmu i konceptualizmu.

Ufa ma reputację głównego centrum graficznego. Obecnie aktywnie pracują tu graficy, uczestnicząc w międzynarodowych biennale grafiki zarówno w Rosji, jak i za granicą. Od 1998 roku miasto jest gospodarzem Międzynarodowego Triennale Grafiki Ural, co świadczy o wysokim stopniu rozwoju tego rodzaju sztuk pięknych w republice. 2003 Otwarcie Muzeum w Ufie Sztuka współczesna ich. N. Latfullina. W 2005 roku w muzeum odbyła się impreza „Tomografia”, podczas której swoje performansy zaprezentowali młodzi artyści z miasta.

Dowodem rozwoju form postmodernistycznych w sztukach pięknych Baszkortostanu w XXI wieku są eksperymentalne poszukiwania artystów w obszarze przedmiotu. Pierwsze eksperymenty z tworzeniem obiektów i instalacji artyści z Ufy (Rais Gaitov, Nail Bayburin) przeprowadzali już na początku lat 90. XX wieku. Kompozycje montowane metodą włoskich artystów lat 50.-60. XX wieku. (ruch „Arte Povera”), zbierane z wszelkiego rodzaju odpadów przemysłowych i bytowych, stało się wydarzeniem godnym uwagi w życie artystyczne Ufa z tamtego okresu. projekt „Obiekt” (2005), w którym wzięli udział Rais Gaitov, Nikolay Marochkin, Airat Teregulov, Rinat Minnebaev, Vladimir Lobanov i Firdant Nuriakhmetov, prace stworzone przez artystów osiągnęły nowy poziom jakościowy i konceptualny.

Obraz

Założycielami profesjonalnej sztuki baszkirskiej są artyści Republiki Baszkortostanu K.S. Devletkildev, A.E. Tyulkin, P.M. Lebiediew, Yu.Yu. Blumenthal, A.P. Leżniew, I.I. Uriadow, V.S. Syromiatnikow, M.N. Elgasztina, B.D. Eżow, K.I. Gerasimov, A.V. Khramov, V.P. Andreev są członkami pierwszego „oddziału” Baszkiru Związku Artystów.

Chwałę oryginalnej sztuki baszkirskiej przynieśli luminarze, których twórczość tradycyjnie kojarzona jest z największymi osiągnięciami - A.F. Lutfullin, B.F. Domasznikow, R.M. Nurmukhametov, Kuzniecow A.A., T.P. Nieczajewa, M.N. Arslanov, A.D. Burzyantsev, A.Kh. Sitdikova, B.D. Fuzeev, E.M. Saitov, Z.R. Basyrow, V.P. Pustarnakow, V.I. Plekunow, SA Litwinow, N.A. Kalinushkin, K.A. Gołowczenko, A.I. Płatonow, F.A. Kaszczejew, V.A. Pozdnov, P.P. Salmasow, MA Nazarow, V.N. Pegow i inni.

Grafika

W Baszkirii sztuka graficzna rozwinęła się w połowie lat 1910-tych. XX wieku i jest kojarzony z nazwiskami Yu.Yu.Blumentola, K.S. Devletkildeeva, M.N. Elgashiny, w których twórczości tradycje rosyjskiej klasycznej akwareli otrzymały nową interpretację. Utwory liryczne Elgasztiny poświęcone są naturze Baszkortostanu („Wiosenny zmierzch”, 1826), dzieła Devletkildeeva są głęboko narodowe system figuratywny(„Bashkir Bear Hunter”; oba - papier, akwarela) „Blumenthal jest znany jako mistrz portretów („Stary Baszkir”, papier, ołówek; oba - 1928). W tym okresie powstały rysunki G.P. Czerkaszeninowa Leżniewa, akwarelowe krajobrazy i portrety P.M. Lebiediewa.

Przykładem unikalnej grafiki o charakterze pomocniczym są szkice tradycyjnego wnętrza, przedmioty tradycyjnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów (S. Sromyatnikov w latach 30., G.I. Mukhametshin, M.D. Kuznetsov i inni w 2. połowie XX wieku ) . Niezależny charakter unikalnej grafiki przejawił się w pracy M. Piskunowa „Przejście wojsk baszkirskich na stronę Armii Czerwonej”, która stała się rzadkim doświadczeniem w kompozycji historycznej wykonanej w technice akwareli.

W latach 1974 i 1984 odbyły się wystawy grafiki w Ufie, a w latach 1995 i 1998 - I i II Uralskie Triennale Grafiki Drukowanej. Na wystawach zaprezentowano prace grafików baszkortostanskich R.R. Magliev (Stara Ufa, litografia, 1996), Saitov („Dom”, akwaforta), Korolevsky („Salavat Yulaev”, linoryt) itp. Od końca XX wieku graficy baszkirscy stale uczestniczą w międzynarodowych wystawach grafiki . Od 2001 roku odbywa się w Ufie wystawa międzynarodowa„TRIENNALE GRAFIKI URAL”.

Rzeźba

Rzeźba baszkirska powstała pod bezpośrednim wpływem rosyjskiej szkoły realistycznej. BASSR w połowie XX wieku w rzeźbie, którą były przeważnie standardowe posągi przywódców i ich towarzyszy, pojawiły się popiersia poświęcone bohaterów historycznych i postacie kulturalne (pomniki S. Jułajewa, A. Matrosowa, M. Gorkiego, M. Gafuriego, W. Lenina itp.). Wykonane na podstawie portretów sztalugowych rosyjskich artystek Wiery Morozowej i Tamary Nieczajewej wpisują się w oficjalny program plastyczny Sztuka radziecka. na początku lat 60. w portretach „surowego stylu” rzeźbiarza moskiewskiej szkoły Borysa Fuzejewa rozwinęła się sztuka baszkirska, wzmocniona sztalugową i monumentalną twórczością Lwa Kuzniecowa, Zilfata Basyrowa, Jewgienija Tsibulskiego, Borysa Zamarajewa, B. Fuzeev.

W 1980 w sztuce baszkirskiej położono warunki wstępne dla rozwoju rzeźby, pojawienia się nowych nazw i twórcze maniery- to początek samodzielnego szkolenia w warsztacie N.A. Kalinushkina na wydziale artystycznym Białoruskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego, twórczość artystów w twórczej daczy w Peresławiu-Zaleskim, gdzie pozostawali pod silnym wpływem mistrzów szkoły moskiewskiej. Wraz z procesami pierestrojki w społeczeństwie i wygaśnięciem ideologicznej kontroli życia artystycznego, poszukiwaniem nowych środków wyrazu plastycznego, odmiennych od tradycyjny realizm, rozwinął się w twórczości młodych rzeźbiarzy Jawdata Achmetowa, Władimira Łobanowa, Władimira Antipina, Firdanta Nuriachmetowa. Większość z nich „wyrosła” z warsztatu N.A. Kalinushkina nadal ściśle komunikowali się z nauczycielem, pracowali ramię w ramię z nim oraz mistrzami w kraju i za granicą na sympozjach w Baszkirii i Rosji.

Pomnik Salavata Yulaeva (1967) autorstwa rzeźbiarza Soslanbeka Dafaevicha Tavasieva, Pomnik Przyjaźni Narodów (1965) autorstwa rzeźbiarzy M. F. Baburina i G. P. Levitskiej w Ufie stał się wizytówka Ufa, skarb narodowy.

Sześć metaforycznych postaci wpisanych w łukowe otwory stworzone dla nich w Muzeum Salavat Yulaev we wsi Maloyaz wykonał rzeźbiarz z Ufy Chabibrachmanow Hanif Mirzagitowicz

Sztuka i rzemiosło

Przedrewolucyjna sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów najczęściej ograniczała się do potrzeb rodziny. Ważne wydarzenie W życiu kobiety było małżeństwo. Przygotowywaliśmy się do ślubu duża liczba wyroby tkane i haftowane: wzorzysta sharshaw, garnitur ślubny dla dziewczynki i pana młodego, ręczniki, serwetki, obrusy, szaliki posagowe i prezenty ślubne. W okresie przygotowań do ślubu najpełniej ujawniły się zdolności twórcze dziewczynki oraz jej umiejętności jako hafciarki i tkaczki.

Wśród różnorodnych przedmiotów rzemiosła artystycznego szczególne miejsce wśród Baszkirów zajmują wyroby z drewna i materiałów drzewnych - chochle z ażurowymi uchwytami czy siodła końskie z pięknymi kokardkami. Wysoka technika ich wykończenia, różnorodność form i tematyki już w XVII i XVIII wieku zwróciły uwagę badaczy rosyjskich i zagranicznych. Wyroby z drewna wykonano przy użyciu minimum narzędzi – jedynie siekiery i noża.

Rzadki dar rzeźbienia stał się zajęciem niektórych mężczyzn na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumis, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem. Doświadczeni rzeźbiarze starannie pielęgnowali i przekazywali tajemnice sztuki użytkowej z pokolenia na pokolenie. Młodzi mistrzowie wzbogacili go i udoskonalili. Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Ale mimo to do dziś przekazuje wspaniałe przykłady dzieł kultury stworzonych rękami ludowych rzemieślników z Baszkirów.

W sztuce ludowej Baszkirów nie ma reprezentacji ze względu na silny wpływ religii islamu na życie duchowe, która zabraniała wszelkiego rodzaju obrazów. przedmioty materialne, ale mimo to sama sztuka zachowała się jako „bogaty magazyn ozdób, materiałów, technik przetwarzania i technik wytwarzania, dający początek różnorodnym metodom kombinatorycznym oraz dalszej stylizacji i schematyzacji przedmiotowej strony sztuki”

W sztuce ludowej Baszkirów głównym rodzajem sztuki jest ozdoba, która stanowi wyjątkową i ważną warstwę artystycznej pamięci ludu. Ozdoba jest niezbędnym elementem dekoracja od rzeczy. Wśród Baszkirów jest to wzór utworzony przez połączenie figur i elementów geometrycznych, zoomorficznych i roślinnych. W zależności od przeznaczenia ozdoba układana była w formie listwy, pojedynczych rozet lub ciągłej siatki.

Do ozdabiania ubrań używano głównie ozdoby z elementów geometrycznych i roślinnych ułożonych w bordiurę, rzadziej z rozetami. W ozdobach baszkirskich wyróżnia się następujące odrębne grupy motywów: kuskar – symbol zwiniętych rogów baranich oraz symbol traw – motyw koczowniczych ludzi zajmujących się hodowlą bydła i jego późniejsze modyfikacje: loki spiralne i w kształcie litery S, wzory krzywoliniowe , spirale, postacie w kształcie serca i rogu, fale.

Artyści, którzy dużo pracowali w sztuce dekoracyjnej i użytkowej: Yamaletdinov, Ilyis Miniakhmetovich, Giennadij Nikołajewicz Berezin (Belebey), Stanislav Aleksandrovich Lebedev (Ufa) itp.

Historia sztuki

Historycy sztuki zajmujący się systematycznym badaniem dzieł sztuki Republiki Baszkortostanu i twórczości artystów baszkirskich: Kazanskaya Ludmiła Wasiliewna (1905–1985) - pierwsza zawodowa krytyczka sztuki i muzealniczka Ufy, Janbuchtina, Almira Gainullovna - sztuka rosyjska krytyk, doktor historii sztuki, zasłużony artysta Republiki Białorusi, profesor Katedry Wzornictwa Instytutu Kultura narodowa Państwowa Akademia Ekonomii i Usług w Ufie (UGAES), Fenina, Evelina Pavlovna – krytyk sztuki, Czczony Artysta BASSR, Pikunova-Uzhdavini, Gabriel Raimondovna – krytyk sztuki, były dyrektor Baszkirskie Państwowe Muzeum Sztuki nazwane na cześć. M. V. Nesterova, Sorokina Valentina Mefodievna - krytyk sztuki, Zasłużony Działacz Kultury Republiki Białorusi itp., krytyk sztuki Oskina, Irina Nikolaevna.

Farida Muslimovna Minnigulova bada rzeźbę Baszkirii, problemy jej powstawania i rozwoju.

Muzea, sale wystawowe

W stolicy republiki dotkliwie brakuje nowoczesnych sal wystawienniczych. Baszkirskie Państwowe Muzeum Sztuki im. M. V. Niestierowa prezentuje tylko 1% eksponatów.

Państwo Baszkirskie Muzeum Sztuki nazwany na cześć M. V. Niestierowa

• Baszkirskie Państwowe Muzeum Sztuki imienia M. V. Niestierowa
• Galeria Sztuki Ufa, mała sala wystawowa
• RO VTOO „Związek Artystów Rosji” RB http://www.shrb.ru/uag.htm
• Dom Pamięci-Muzeum A.E. Tyulkina (Ufa, ul. Volnovaya, 21)
• Galeria Sztuki Woskresenskaja (wieś Woskresenskoje, rejon Meleuzowski, ul. Karola Marksa, 68)
• Galeria Sztuki Nieftekamsk „Miras” (Nieftekamsk, ul. Stroiteley, 89)
• Galeria Sztuki Sterlitamak (Sterlitamak, ul. Kommunisticheskaya, 84)
• Sala wystawowa „Izhad” (Ufa, ul. Kosmonavtov, 22)
• W latach 90. w miastach Ishimbay, Salavat i Sterlitamak otwarto lokalne muzea historyczne i galerie sztuki.

Organizacje

Oddział regionalny Ogólnorosyjskiej kreatywnej organizacji publicznej „Związek Artystów Rosji” Republiki Baszkortostanu (RO VTOO „SHR” RB; dawniej – Związek Artystów BASSR, Związek Artystów Republiki Białorusi) istniał od 1934 roku.

Stowarzyszenie Artystów Południa Baszkortostanu.

Placówki oświatowe

Ufa akademia państwowa Sztuka nazwana na cześć Zagira Ismagilova

Szkoła Sztuk Pięknych w Ufie.

Literatura

• Sztuka piękna Baszkirskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. – M., 1974.
• Artyści baszkirscy. Malarstwo, grafika, rzeźba. – Ufa, 1995.
• Oskina I. Rzeźba Baszkortostanu // Rampa. – 1996. – nr 12. – s. 4-5.
• Współczesna sztuka piękna Baszkortostanu. Malarstwo, grafika, rzeźba, ceramika / komp. autorska. I.N.Oskina. – M., 1997.
• Baszkirska sztuka ludowa / pod red. wyd. S. Shitova. Ufa: Demiurg, 2002. -360 s. : chory.
• Galliamova, L.G. Kolory Baszkirii: eseje / L.G. Gallyamov. - Ufa: Kitap, 1997. -104 s. : chory.

• Sztuka piękna Baszkirskiej Autonomicznej Socjalistycznej Republiki Radzieckiej. Obraz. Grafika. Rzeźba. Sztuka monumentalna i dekoracyjna. Sztuka teatralna i dekoracyjna. Sztuka ludowa: album / autor-komp. G.S. Kusznerowska. M.: Artysta radziecki, 1974. -202 s. : chory.
• Kuzeev, R.G., Bikbulatov, N.V., Shitova, S.N. Twórczość dekoracyjna Baszkirowie/ Akademia Nauk ZSRR, oddział Baszkirski, Instytut Historii, Języka i Literatury / R.G. Kuzejew. N.V. Bikbułatow, S.N. Shitova. Ufa: Drukarnia Baszk. Komitet Regionalny KPZR, 1979. - s. 202;
• Rzeźba Baszkortostanu: katalog pierwszej wystawy republikańskiej / autor. Sztuka. i komp. kot. W. Oskina. Ufa: Słowo, 1996. - 71 s. : chory.
• Yanbukhtina, A.G. Artyści i N.Ya. Efimowie w Baszkirii i o Baszkirii / A.G. Yanbukhtina // Z historii życia artystycznego Uralu: kolekcja prace naukowe. -Swierdłowsk: UrSU, 1986. s. 91-94.

Notatki

1. 33.jpg (1024x768 pikseli)
2. Rocznica Tan Enikeeva (Orenburg) | Bulwar Strastnoy, 10
3. Twórczość Farida Jergijewa - Artyści Republiki Baszkortostanu - Współczesna sztuka piękna Baszkortostanu
4. Kolekcja obrazów artystów Baszkortostanu
5. Muzeum Sztuki Współczesnej nazwane na cześć. Nailya Latfullina – Muzea Ufy
6. Faizrakhmanova G.R. Postmodernizm w sztukach pięknych Baszkortostanu i Tatarstanu // Wiadomości Ural State University. Ser. 2, Nauki humanitarne. - 2006. - nr 47. - s. 184-190.
7. Belskie połacie № 7 2004
8. Krytycy sztuki Baszkortostanu - strona salavat jimdo! Salawat
9. Rozprawa doktorska na temat „Rzeźba Baszkortostanu w drugiej połowie XX wieku. Problemy kształtowania i rozwoju” streszczenie w specjalności Wyższa Komisja Atestacyjna 17.00.04 - Drobne i dekoracyjne...
10. BASHvest - Pierwsza gazeta elektroniczna Republiki Baszkortostanu
11. Yanchg Usdnfmkhynb Peyaosakkhykh Ayuynprnyaryum. Hyaysyaarbn Ayuykhphkh. Stu. Fkhbnokhäe, Tspyuthyu, Yaiskeorspyu, Deinpyurkhbmn-Ophykyudmne Hyasyajarbn, Reyurpyukemn-Deinpyuzhhnmmne Hyasyajarbn, Hyasyajarb...

Spinki do mankietów

• http://upk2ufa.narod.ru/33.html
• http://bdomashnikov.jimdo.com/
• http://tyulkin.jimdo.com/
• http://www.hallart.ru/culturallifeofbashkortostan/nesterov-art-history

Sztuki piękne Baszkortostanu Informacje o

Tkaniny w sztuce dekoracyjnej Baszkirów

Obecnie dużą wagę przywiązuje się do konserwacji Sztuka ludowa i rękodzieło domowe. W Republice Baszkortostanu aktywnie rozwija się profesjonalna sztuka dekoracyjna, w tym oparta na tradycje ludowe. Dotyczy to również technik tekstylnych, takich jak haft, aplikacje i patchwork.

Rzeczy, które powstawały w życiu ludowym, miały nie tylko znaczenie praktyczne, ale także estetyczne.

Przykładem rzemiosła dekoracyjnego jest kompozycja wnętrza „Pieśń”, która odtwarza fragment dekoracji domu baszkirskiego. Dwie Baszkirki, nawijając włóczkę, cicho nucą o czymś swoim. Prezentuje niemal wszystkie rzemiosła, które uważano za zajęcie kobiece.

Podano organizację przestrzeni wewnętrznej domu specjalne znaczenie. Jurta, w której przez długi czas mieszkali koczownicy Baszkirowie, miała półkuliste wnętrze z dziurą w kopule. Był wielofunkcyjny: był źródłem światła, wyciągiem dymnym i zegarem słonecznym. Z nim kojarzone jest także centrum kompozycyjne wnętrza – tradycyjna część dekoracji – „uryn”. Skrzynię umieszczono na specjalnym drewnianym stojaku, na którym stał stos koców i poduszek, przewiązanych specjalną wstążką. Podstawą naszej kompozycji jest „uryn”.

Baszkirowie, podobnie jak wiele narodów Rosji, opracowali technikę wykonywania ozdób z kawałków materiału. W podobny sposób dekorowano dywany, pościel i koce.

W praktyce baszkirskiej komponowanie wzorów ze skrawków odbywało się na dwa sposoby: przy użyciu techniki mozaiki i techniki aplikacji. W mozaice wycięte elementy (kwadraty, trójkąty, prostokąty) zszywano według zaplanowanego wzoru. Baszkirowie nazywali podobne produkty „korama” - „szyte ze skrawków”. W naszej kompozycji koc zakrywający klatkę piersiową wykonany jest techniką patchworku. Rysunek jest bardzo prosty. Składa się z kwadratów o różnych kolorach, obszytych wzdłuż krawędzi krawędzią.

Aplikacja była bliska sztuce mozaiki. Trójkąty stały się głównym elementem wielu kompozycji zdobniczych. Robiono z nich kwadraty i romby. Diamenty zebrano w gwiazdy. Te figury w różnych kolorach zostały wykorzystane do stworzenia wzorów narzut, dywanów i dywaników.

Dobór koloru we wzorze zależał od tradycyjnych zestawień kolorystycznych i indywidualnych upodobań rzemieślniczki. Wiele ozdób mozaikowych zawiera kolor czerwony, który łączy się z niebieskim, zielonym i fioletowym. A także w delikatnych odcieniach: różowym, liliowym, niebieskim. Tradycyjnie połączenie czerwieni i czerni. Kolory wybrane do panelu pozwoliły na stworzenie określonego smaku.

Haftowanie było tradycyjnym i ulubionym zajęciem kobiet. Haftowane na tkaninie, aksamicie, płótnie. Do robótek ręcznych używano garusa, jedwabiu, przędzy wełnianej i nici bawełnianych. Zaczęliśmy haftować wczesne dzieciństwo. Obrusy, serwetki, ręczniki, zasłony, dywaniki i ubrania zdobiono haftem. Haft baszkirski jest oryginalny, łącząc w sobie ornament „cuskar” i technikę „podwójnego przedsionka”. Ozdobę z loków nazywano „kuskarnym”. Stosowano go do ozdabiania wyrobów skórzanych i filcowych, dominował w hafcie i aplikacjach. Kompozycje „Kuskara” cechowała nieskończona zmienność. Rzemieślniczki wykorzystywały znane figury, komplikowały je lub upraszczały, tworząc najróżniejsze zestawienia. Zróżnicowany ornament i schemat kolorów.

W kompozycji haftem zastosowano wstążkę („tuszak tartma”), która miała służyć do mocowania poduszek i ozdabiania łóżka złożonego na skrzyni. Misterne ozdobne postacie haftowane na wstążkach nie tylko chroniły przed czarami i zniszczeniami, ale także zapewniały udany związek mężczyzny i kobiety.

Technika haftu „podwójnego tamburu”, „kozy na krawędzi” lub „ukośnej siatki” jest ulubioną techniką wśród baszkirskich rzemieślniczek.

Wykonanie ozdoby „cuskar” rozpoczynamy od naniesienia wzoru na tkaninę. Następnie projekt wypełnia się „podwójnym przedsionkiem”, a na koniec gotowy haft obrysowuje się regularnym przedsionkiem. Wstążkę ozdobiono koralikami, monetami, koralowcami i frędzlami. Jasne nasycone kolory na czarnym, ciemnoczerwonym lub ciemnozielonym tle, biały lub czarny kontur wzoru nadawały wstążce elegancki wygląd.

Zapoznanie się z kulturą materialną ojczyzny jest integralną częścią pracy nauczyciela. Oglądanie lalek, ubranek, biżuterii i haftów budzi wśród dzieci prawdziwe zainteresowanie. Chcą spróbować swoich sił w tej czy innej technice. Stopniowo, krok po kroku, opanowują techniki wykonywania przedmiotów życie ludowe, nawiązując tym samym do korzeni kultury ludowej.

Mindirow Ilgizar Ilnurowicz

Twórczość Mindiyarova Ilgizara napisana jest w formie informacyjno-opisowej i odzwierciedla niezwykle cenne bogactwo rzemiosła ludowego. Sztuka każdego narodu ma swoje tradycje, swój oryginalny, utrwalony historycznie ornament, będący ważną i niepowtarzalną warstwą pamięci artystycznej narodu oraz jego języka symbolicznego i graficznego. Początki sztuki zdobniczej i użytkowej Baszkirów, podobnie jak innych ludzi, sięgają wieków.

Znaczenie naszej pracy jest to, że żyjemy w świecie nowych projektów. Ale nie możemy zapominać, że sztuka ludowa jest uniwersalny środek„duchowa komunikacja tysięcy i tysięcy ludzi”. Ozdoba baszkirska jest bardzo starożytna, ale nawet teraz nie straciła na aktualności. Jeśli spacerujesz po mieście lub jakiejkolwiek wiosce, możesz zobaczyć ozdoby baszkirskie na domach, plakatach. Wielonarodowa ludność Baszkortostanu wysoko ceni tradycje regionu i kocha swoją kulturę - kulturę naszych przodków. Uważamy, że ozdoba baszkirska będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Pobierać:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji Republiki Baszkortostanu

Wydział Edukacji dzielnica miejska Rejon Janaulski

Miejska budżetowa instytucja oświatowa

przeciętny Szkoła ogólnokształcąca Nr 1 Yanaul

Republika Baszkortostanu

Konkurs na esej studencki „Krugozor-2012”

Temat: Sztuka i rzemiosło

Wśród Baszkirów

Mindiyarov Ilgizar Ilnurovich, szósta klasa

Tematyka: historia i kultura Baszkortostanu

Kierownik: nauczyciel języka baszkirskiego i literatury najwyższej kategorii Alfiya Anvarovna Farshatova

2012

1. Wprowadzenie 3-4

2. Baszkirska ozdoba ludowa 5-8

3. Ozdobne kompleksy ludu Baszkirów 8-9

4. Rzeźba w drewnie wśród Baszkirów 9-10

5. Tłoczenie na skórze 10-11

6. Odzież narodowa Baszkirów 12-13

6.1. Strój narodowy damski 13-14

6.2. Strój narodowy męski 14-15 lat

7. Wnioski 15-16

5. Referencje 17

1. Aplikacja

Wstęp

Piękno jest wpisane w samą naturę człowieka. Człowiek stara się go nim wypełnić świat, zapewnić narzędzia i przedmioty towarzyszące Życie codzienne. Ten teren Kultura materialna zwane sztuką i rzemiosłem.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to wielkie zjawisko społeczne i artystyczne, które K.G. Wagner i V.M. Wasilenko – badacze sztuka dekoracyjna- nazywany jest także „wizualnym kodeksem estetycznym oraz moralno-etycznym ludu”.

Najzwyklejsze rzeczy robili zwykli ludzie w życiu codziennym, przynosząc im radość. Pojęcie sztuki i rzemiosła ludowego można wyjaśnić jako dziedzinę twórczości artystycznej, początkowo kojarzonej z człowiekiem, jego historią, zwyczajami, świętami, z działalnością gospodarczą i handlową, z budownictwem mieszkaniowym, produkcją odzieży, naczyń i narzędzi.

Słowo ozdoba pochodzi od Słowo łacińskie ornamentum, co oznacza „ozdobiony”. Słowo dekoracyjny również ma pochodzenie łacińskie (łac.decoris), oznacza „dekorację, piękno”. Ozdoba i wystrój tylko dla współczesnych ludzi stanowią elementy dekoracji lub same dekoracje. W czasach starożytnych cel tych wszystkich rzeczy był nieco inny. Ozdoby i ozdoby dekoracyjne pełniły rolę talizmanów i amuletów, chroniących ludzi przed złym okiem oraz przed wpływem złych sił i duchów. Z biegiem czasu zmieniało się wyobrażenie ludzi o świecie, zmieniało się także przeznaczenie ozdób i ozdób dekoracyjnych.

Ozdoba jest produktem długiego rozwoju historycznego. Zachowuje warstwy różnych okresów rozwoju kulturowego, ślady skomplikowanych interakcji i wzajemnych wpływów między plemionami i narodami. Semantyczne starożytne znaczenie ozdoby jest w większości zapomniane, a współcześni ludzie postrzegają ją jako dekorację, wzór.

Sztuka każdego narodu ma swoje tradycje, swój oryginalny, utrwalony historycznie ornament, będący ważną i niepowtarzalną warstwą pamięci artystycznej narodu oraz jego języka symbolicznego i graficznego. Początki sztuki zdobniczej i użytkowej Baszkirów, podobnie jak innych ludzi, sięgają wieków.

Znaczenie naszej pracyjest to, że żyjemy na świecie nowe projekty. Nie wolno nam jednak zapominać, że sztuka ludowa jest uniwersalnym środkiem „duchowej komunikacji tysięcy ludzi” (M.S. Saryan)

Przedmiot badańto studiowanie literatury na ten temat, wdrażanie umiejętności na lekcjach historii i kultury Baszkirii, na lekcjach języka i literatury baszkirskiej, muzyki i sztuk pięknych.

Metody badawcze Czy obserwacja, badanie eksponatów muzealnych, ilustracje, korzystanie z Internetu, studiowanie literatury.

Hipoteza badawcza: założymy, że studiowanie sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów pozwala skuteczniej opanować materiał programowy dotyczący historii i kultury Baszkirii. Promuje naukę dziedzictwa kulturowego w szkole średniej, rozwija obserwację i uważność w pracy.

Na podstawie hipotezycel naszej pracy Jest:

Promocja badań nad dziedzictwem kulturowym ludu Baszkirów;

Pragnienie rówieśników do dogłębnego przestudiowania sztuki dekoracyjnej i użytkowej ludu Baszkirów;

Edukacja uczuć estetycznych.

Aby osiągnąć ten cel, przedstawiliśmynastępujące zadania:

1. dokonać przeglądu literatury dotyczącej tego tematu badawczego;
2. kształtować u uczniów elementarne pomysły na temat dziedzictwa kulturowego ludu Baszkirów;
3. ukazują różne powiązania człowieka z przyrodą.

2. Ozdoba ludowa Baszkiru

Sztuka ludowa i rzemiosło Baszkirów wchłonęły cechy kulturowe różne epoki. Przyniosła nam swoje najlepsze tradycje, w które ludzie włożyli swoje zrozumienie piękna i chęć tworzenia piękna.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów jest różnorodna. Baszkirowie ozdabiali wzorami artykuły gospodarstwa domowego, ubrania i buty.

W sztuce ludowej Baszkirów nie ma figuratywności ze względu na silny wpływ religii islamu na życie duchowe, która zabraniała przedstawiania jakichkolwiek przedmiotów materialnych, ale sama sztuka została zachowana jako „bogaty magazyn ozdób , materiałów, technik przetwarzania i technik wytwarzania, dając początek różnorodnym metodom kombinatorycznym oraz dalszej stylizacji i schematyzacji fabuły strony sztuki”

W sztuce ludowej ornament jest głównym rodzajem sztuki, reprezentującym wyjątkową i ważną warstwę pamięci artystycznej ludzi.

Pod względem koloru ozdoba baszkirska jest polichromowana, jasna, wielobarwna, obraz kolorystyczny opiera się na kontrastach mocnych i czystych kolorów, które dominują:

czerwony to kolor ciepła i ognia

żółty - kolor obfitości i bogactwa

czarny - kolor ziemi i płodności

zielony – kolor wiecznej zieleni,

biały - kolor czystości myśli, spokoju

niebieski to kolor wolności,

brązowy to kolor starości i więdnięcia. Wzory opasek – haraus – miały żółto-pomarańczową i czerwono-brązową kolorystykę. Tło produktów jest najczęściej czerwone, czarne, rzadziej żółto-białe, co Baszkirowie utożsamiali z żyznością ziemi, światłem, świtem i wszystkim, co piękne w przyrodzie.

Ozdoba jest istotnym elementem artystycznego projektowania rzeczy. Wśród Baszkirów jest to wzór utworzony przez połączenie figur i elementów geometrycznych, zoomorficznych i roślinnych. W zależności od przeznaczenia ozdoba układana była w formie listwy, pojedynczych rozet lub ciągłej siatki. Do ozdabiania ubrań używano głównie ozdoby z elementów geometrycznych i roślinnych ułożonych w bordiurę, rzadziej z rozetami.

W ozdobie baszkirskim występują następujące jasno określone grupy motywów:

kuskar- symbol zakręconych rogów baranich i symbol ziół- motyw koczowniczego ludu pasterskiego i jego późniejsze modyfikacje: loki spiralne i w kształcie litery S,

a także diamenty z ich różnorodnymi odmianami.

Kuskar - symbol ludzkiej działalności produkcyjnej, płodności.

Motyw rombowy stanowi rolniczą podstawę ozdoby baszkirskiej, a romb stopniowo staje się ideogramem Życia i Dobra.

Pochodzenie ozdoby i jej znaczenie semantyczne związane są ze światopoglądem religijnym ludzi, którzy starali się przebłagać złe duchy, uchronić się przed złym okiem lub dodać sobie sił ozdabiając ubrania i przedmioty gospodarstwa domowego.

Jednym z elementów ozdoby baszkirskiej jest znak słoneczny - O okrąg, uproszczony obraz słońca w postaci koła z promieniami lub rozety wirowej☼ , które służą głównie do ozdabiania elyanów.

Element swastyki, występujący w ozdobach baszkirskich, jest symbolem płodności, słońca, skrzyżowanego młota, błyskawicy i jest używany jako motyw zdobniczy w sztuce ludowej wielu starożytnych kultur, w świat starożytny, w Centralnym i Ameryka Południowa, Średniowieczna Europa. Dali mu pewne znaczenie opiekun, obrońca przed siłami zła, symbol słońca, życia i dobroci. Element w kształcie serca oznaczający gościnność, jest charakterystyczna także dla innych narodów.

Rzemieślniczki nadawały także żywiołom nazwy, czasem w różny sposób w różnych regionach, bazując na skojarzeniach z przedmiotami i zjawiskami. Na przykład w niektórych miejscach duży element rombowy nazywany jest „tacą”♦ ,

Procesy rombu to „ptasie głowy”, małe elementy w postaci kolumn i kwadratów to „robaki”▀ jest to litera pisma runicznego, romb przypominający rosyjski „kwiat łopianu”, wzór diamentów połączonych parami - „talia mrówki”, ukośny krzyż z małym rombem pośrodku „rak”, połączony pasek rombów po rogach - „gałąź anyżu” i inne.

3. Kompleksy ozdobne ludu Baszkirów

Najstarszy kompleks ozdobnyto połączenie najprostszych kształtów geometrycznych: trójkątów, zygzaków, równoległych ukośnych linii, okręgów, rozet wirowych. Używano go do ozdabiania wyrobów drewnianych, skórzanych, malarstwa oraz w pewnym stopniu do haftu i aplikacji.

Kompleks ten był najbardziej rozpowszechniony w górzystym Baszkortostanie.

Drugi kompleks przedstawia wzory krzywoliniowe: spirale, figury w kształcie serca i rogu, fale, które służyły głównie do ozdabiania obiektów życia koczowniczego. Tego typu ozdoby są typowe dla stepowych regionów Baszkortostanu.

Trzeci kompleksrozpowszechniony na całym terytorium osady Baszkirów, jest reprezentowany przez stylizowane wzory kwiatowe.

Czwarty kompleks, który doświadczył znaczącego wpływu sąsiednich regionów - Tatarów, Czuwaski, Mari, Rosjan i innych - jest reprezentowany w zachodnich regionach Baszkortostanu. Jest to grupa skomplikowanych wzorów związanych z różnymi rodzajami tkactwa. Obejmuje to wieloetapowe kompozycje rombów i trójkątów, które uzupełniono sparowanymi spiralnymi lokami.

Piąty kompleks ozdobną reprezentują dekoracje w postaci damskich opasek na głowę, aplikacje na butach w postaci sparowanych wizerunków zwierząt i ptaków, oddzielonych kwiatowymi wzorami. Był szeroko rozpowszechniony w południowo-wschodniej części Baszkortostanu i na Uralu.

Szósty kompleks obejmuje geometryczne wzory tkactwa i haftu:

Kwadraty i romby, proste, schodkowe, postrzępione, z wydłużonymi bokami, z parami rogowych loków na szczytach, ośmioramienne rozety i inne. Wzory z tej grupy, powszechne w zachodniej i północnej części Baszkirii oraz na Uralu, wykorzystywano w zdobnictwie ubiorów i dekoracji wnętrz.

4. Rzeźba w drewnie wśród Baszkirów

Jest to jeden z najwcześniejszych rodzajów sztuki zdobniczej. W Baszkortostanie rzeźba w drewnie stała się bardziej rozwinięta tam, gdzie było dużo lasów lipowych i brzozowych. Siodła, strzemiona, skrzynie na broń, naczynia i detale ozdobiono rzeźbami. warsztat tkacki i inni.

Wśród różnych przedmiotów rzemiosła artystycznego szczególne miejsce wśród Baszkirów zajmują wyroby z drewna i materiałów drzewnych. Wystarczy wskazać wiadra z ażurowym uchwytem lub siodła końskie z pięknymi kokardkami. Wysoka technika ich wykończenia, różnorodność form i tematyki już w XVII i XVIII wieku zwróciły uwagę badaczy rosyjskich i zagranicznych. W przedmiotach tych z jednej strony ujawniły się ogromne pokłady talentu, z drugiej są one wytworem wytrwałej i żmudnej pracy, kiedy bogata ludzka wyobraźnia i pomysłowość zyskały szerokie pole do popisu. Mówiąc o przedmiotach sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów, musimy wziąć pod uwagę jeszcze jeden ważny punkt: minimalne narzędzia stolarza, w większości przypadków topór i nóż. Te i inne strony rzemiosło ludowe Baszkirowie zostali szczegółowo opisani w niedawno opublikowanej książce „Rzeźba w drewnie i malowanie wśród Baszkirów”. Jej autorką jest słynna etnografka S.N. Shitova, która całe życie poświęciła badaniu tradycyjnej kultury Baszkirów.

Rzadki dar rzeźbienia stał się zajęciem niektórych mężczyzn na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumis, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem na lokalnych bazarach i jarmarkach. Doświadczeni rzeźbiarze starannie pielęgnowali i przekazywali tajemnice sztuki użytkowej z pokolenia na pokolenie. Młodzi mistrzowie wzbogacili go i udoskonalili. Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Ale mimo to do dziś przekazuje wspaniałe przykłady dzieł kultury stworzonych rękami ludowych rzemieślników z Baszkirów. Jeden z ważne warunki dalszy pomyślny rozwój nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest głębokim i wszechstronnym badaniem Sztuka ludowa. Dlatego naukowcy tak pilnie badają dziś baszkirską sztukę użytkową, odkrywając jej pochodzenie i historię rozwoju. Zidentyfikowane, zebrane i opublikowane w formie albumów najlepsze prace rzemieślnicy ludowi. Z tego doświadczenia w swojej twórczości korzystają artyści użytkowi i rzemieślnicy ludowi.[1.31]

5.Tłoczenie na skórze

Jeden z tradycyjnych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej wszystkich ludów koczowniczych. Przed tłoczeniem skóra została zabarwiona na czerwono-brązowo za pomocą naparu z kory wierzby lub dębu. Namoczone blankiety umieszczano na drewnianym stemplu i pozostawiono pod ciśnieniem aż do wyschnięcia. Czasami tło trawiono siarczanem miedzi i stawało się ciemniejsze niż rysunek. Powszechnie stosowano także ozdoby rzeźbione. Chociaż rzeźbiony ornament jest starszy niż wytłoczenie, zachował się w życiu Baszkirów znacznie dłużej, a tradycje rzeźbionego ornamentu sięgały początków XX wieku.

Główną postacią w zdobnictwie skórzanym była koniczyna. Oprócz tłoczeń wyroby skórzane zdobiono metalowymi blaszkami ze srebrem lub złoceniami i tłoczeniami. Niemal wszystkie przedmioty życia koczowniczego: flaby na kumis, futerały na broń, torby na śrut, prochowce, uprzęże ceremonialne, torby na pas i siodło - zdobiono różnego rodzaju ozdobami.

6.Ubrania narodowe Baszkirów

Strój narodowy Baszkirów ewoluował na przestrzeni wieków. Nie było i nie mogło być jednego wspólnego kostiumu Baszkirów, ponieważ każde plemię Baszkirów miało swoje własne różnice. Głównymi materiałami do produkcji odzieży były sukna domowej roboty, tkaniny z włókien roślinnych, skóry, skóry owcze, futra, pokrzywy dzikie i konopie.

Kostium ludzi młodych i w średnim wieku wyróżniał się wśród Baszkirów jasnością. Preferowano czerwień w połączeniu z zielenią i żółcią, rzadziej używano koloru niebieskiego. W starożytnych białych ubraniach znajdowały się czerwone wykończenia - haft lub aplikacja. Na odzież wierzchnią, zwłaszcza dla osób starszych, wykorzystywano czarne tkaniny.

6.1. Strój narodowy damski

Odzież damska wszystkich narodów wyróżnia się bogactwem zdobnictwa zdobniczego. Podstawą stroju kobiecego Baszkiru jest suknia typu body (kuldek) z falbankami, ozdobiona tkanym wzorem i haftem. Falbany, mankiety i zaszewki na piersi pojawiły się w sukienkach dopiero na początku XX wieku. Zachowane starożytne stroje, znajdujące się w zbiorach Baszkirskiego Muzeum Wiedzy Lokalnej, wykonane są z bielonego płótna, ozdobione tkanymi wzorami i haftami. Mają całe stada, boczne kliny, szerokie pachy, duże kwadratowe kliny. Wywijany kołnierzyk szyto najczęściej z fabrycznej, bardziej miękkiej tkaniny (satyna, perkal), a rozcięcie na piersi zapinano na koronkę. Dół i rękawy obszyte są czerwonymi paskami o plecionym wzorze, a czerwony satynowy kołnierzyk jest haftowany liczonym ściegiem satynowym. Sposób zszycia detali sugeruje, że suknia powstała co najmniej półtora wieku temu. Krój odzieży przypominający tunikę jest najczęstszy w stroju narodowym ludów regionu. Tożsamość każdego indywidualnego stroju rozwija się wraz z rozwojem grupy etnicznej. Świadczy o tym ewolucja stroju damskiego Baszkiru. W procesie jego powstawania do XVIII wieku. Tuż pod talią wszyty jest marszczony perkal lub satynowy brzeg, ponieważ wąskie, samodziałowe płótno nie zawsze pozwalało na wykonanie sukienki o wymaganej długości.Damskie koszulki o tym samym dopasowanym kroju są powszechne na prawie całym obszarze zamieszkania Baszkirów. Różni się jedynie wykończeniem.

Szczególne miejsce w ludowej garderobie Baszkirów zajmowały wahadłowe bishmets (północ) i elena (południe) wykonane z gładkiego materiału. Ozdobione były przeważnie monetami, aplikacjami i warkoczem. W późniejszych przykładach pojawiają się „pagony”. Elen i Bishmat tak główne cechy krój i należą do tradycyjnych tureckich cięć z prostym tyłem. Elen jest bardziej rozkloszowana u dołu i sięgająca prawie do kostek.

Kobiety i dziewczęta wyróżniały się eleganckimi, haftowanymi strojami. Gęsty wzór pokrył spódnicę i rękawy sukienki, rąbek i klatkę piersiową fartucha. Na ciemnej (czarnej, granatowej, fioletowej) satynie umieszczono kwiatowy ornament w postaci misternie zakrzywionych gałęzi z liśćmi i kwiatami, wykonany w przedsionku. Styl haftu, obrysowujący kontur jednym kolorem i wypełniający figury drugim, nadał projektowi szczególną trójwymiarowość. Takie komplety (sukienka i fartuch) przygotowywane były na wesele; w skrzyniach nowożeńców można było znaleźć kilka par haftowanych ubrań, przyniesionych do domu męża w ramach posagu. Umiejętności dziewczyny oceniano na podstawie jej zdolności do zmieniania wzoru. Hafty z koralików, cekinów, pereł i metalowych nici na brzegach nakryć głowy reprezentowały sztukę wyjątkową, a nakrycie głowy kobiety podkreślało przede wszystkim jej status społeczny, Status rodziny. Przed ślubem dziewczęta nosiły okrągłe kapelusze (takiya), czapki: szyte i dziane. Starsze kobiety nosiły bawełnianą chustę (yaulyk) na czapce lub pikowaną czapkę (matową). W zamożnych rodzinach kobiety nosiły wysokie kapelusze wykonane z cennych futer (kamsat burek). Strój: młode kobiety nosiły narzuty jasne (kushyaulyk), białe haftowane (tastar). Charakterystycznie wyglądają czapki w kształcie hełmu z ostrzem potylicznym (kashmau). Ozdobiono je wzdłuż hełmu koralową siatką i wisiorkami, a ostrze wyhaftowano koralikami i muszlami kauri. Wisiorki na hełmie sięgające do brwi zakrywały połowę twarzy kobiety, ostrze zasłaniało luksusowe warkocze, by nie stanowić pokusy. Kashmau doskonale ilustruje przestrzeganie prawa szariatu w życiu codziennym, które definiuje kobietę jako naczynie grzechu.

Jednym z istotnych elementów stroju kobiecego były śliniaki (selter, yara), zakrywające rozcięcie sukni. Kształt śliniaka nie jest taki sam w różnych obszarach: od trójkątnego do okrągłego, od krótkiego do długiego, sięgającego do bioder. Wszystkie jednak służą jednemu celowi: ochronie przed wnikaniem złych duchów, a jednocześnie zakrywają tę samą grzeszną istotę kobiety. Biżuterię kobiecą (różnego rodzaju kolczyki, bransoletki, pierścionki, warkocze, zapinki) wykonywano ze srebra, koralowca, koralików i monet. Turkusy, karneol i korale pełniły rolę amuletów.

6.2.Męski strój narodowy

Męski strój narodowy Baszkirów składający się z koszuli, spodni, wełnianych pończoch i butów. Na głowę zakładano jarmułkę, na nią zakładano futrzaną czapkę (burok), a na koszulę zakładano stanik lub kozak. Odzież wierzchnią stanowił sukno i futro, zawsze przepasane paskiem.

Obuwie męskie było dość zróżnicowane: botki, buty skórzane, ichigi (sitek), ochraniacze na buty. Męskie buty typu sary zostały ozdobione wzdłuż dolnej części cholewki małymi trójkątami wykonanymi ze skóry.

Dekoracje Męska odzież Istniały pasy: bilbau, kaptyrga i kemer. Przy pomocy bilbau Baszkirowie zapięli odzież wierzchnią. Pas ten został wykonany przez samych Baszkirów, był utkany z nici w ciemnych kolorach i obszyty frędzlami.

Kaptyrga to wąski pasek z wytłoczonym wzorem na zewnętrznej powierzchni, z klamrą w kształcie haczyka na jednym końcu i dziurką na drugim.

W wielkim stylu bogaci Baszkirowie nosili niegdyś dandysowe szarfy, zwane kemerami, z dość drogimi grawerowanymi klamrami z miedzi, a nawet srebra, bogato zdobionymi blaszkami z kamieniami półszlachetnymi - agatem, karneolem, turkusem. W dawnych czasach wysoko ceniono także szarfy: za jeden kemer bogaci płacili kilka byków.

wnioski

Piękno jest wpisane w samą naturę człowieka. Dzięki niemu człowiek stara się wypełnić otaczający go świat, zapewnić narzędzia i przedmioty towarzyszące mu w życiu codziennym.Sztuka piękna Baszkirów była bardzo różnorodna zarówno pod względem techniki, jak i motywów.

Ozdoba ludowa Baszkirów miała ogromny wpływ na zdobnictwo innych ludów i sama została wzbogacona wzorami przeniesionymi z innych kultur. Dziś lokalni rzemieślnicy z powodzeniem opanowują ozdoby baszkirskie do produkcji dywanów, szalików, koszul, bluzek, serwetek, drewnianych przyborów i pamiątek prezentowych.

Ozdoba baszkirska jest bardzo starożytna, ale nawet teraz nie straciła na aktualności. Jeśli spacerujesz po mieście lub jakiejkolwiek wiosce, możesz zobaczyć ozdoby baszkirskie na domach, plakatach.

W zdobieniu baszkirskim można odnaleźć motywy syberyjskie, środkowoazjatyckie, Pochodzenie Wołgi, a także analogi w sztuce Węgier i Bułgarii.

Ozdoba baszkirska ma swój własny specyficzne cechy, które odróżniają ją od ozdób nawet najbliższych ludów pod względem pokrewieństwa kulturowego i etnicznego. Pomimo wielu motywów charakterystycznych dla innych narodów, ozdoba baszkirska stanowi wyjątkową formację. Niektóre z jego elementów, najstarsze, znane są innym ludom położonym tysiące kilometrów na zachód i wschód. Znajdują się w nim elementy charakterystyczne dla sztuki większości ludów Eurazji. Oznacza to, że kultura ludu Baszkirów powstała w tym samym kierunku, co rozwój kultury światowej, w procesie aktywnych kontaktów z plemionami tureckiego Wschodu i ludnością ugrofińską. To jest powód złożoności i wszechstronności symbolicznego języka Baszkirów, który opowiada o historii rozwoju ich kultury.

Wielonarodowa ludność Baszkirii bardzo szanuje tradycje regionu i kocha swoją kulturę - kulturę naszych przodków. Uważamy, że ozdoba baszkirska będzie przekazywana z pokolenia na pokolenie.

Literatura

1. Kultura Baszkortostanu: podręcznik edukacyjno-podręcznikowy dla uczniów klas 8. Ufa, Państwowe Przedsiębiorstwo Unitarne „Drukarnia Ufa”, 2002, s. 31-34.

2. Molcheva A.V. Sztuka i rzemiosło ludowe Baszkirii-Ufy: wydawnictwo Baszkirskie „Kitap”, 1995, s. 6-12.

3.Eseje o kulturze narodów Baszkortostanu. komp. Benin V.L. Ufa, wydawnictwo: Kitap, 1994, s. 4-8.

4. Rodzimy Baszkirii: podręcznik dla 6. klasy / Aznagulov R.G., Amineva F.Kh., Gallyamov A.A. - wyd. 2. -Ufa: Kitap, 2008, s. 86-102.

5. Khisametdinov F.G. Historia i kultura Baszkortostanu: Podręcznik. wieś dla uczniów Poślubić studia specjalne - wyd. 2. i dodatkowe – Ufa: Galem 2003, s. 254-261.

6. Shitova S.N. Odzież ludowa Baszkirów - wyd. 1. -Ufa: Kitap, 1995, s. 5-16

7.informacje z Internetu:

«images.yandex.ru › Wzór baszkirski

http://bashkort.land.ru/textbook/index.html

Cele:

1. Poznawcze:

• zapoznaj uczniów z ozdobą baszkirską z jej kontrastującymi kolorami;
• wyjaśnić i usystematyzować wiedzę na temat sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów.

2. Rozwojowe:

• kontynuować pracę nad rozwijaniem kreatywności i samodzielności, gust artystyczny i fantazje;
• naucz, jak zobrazować ornament baszkirski i ułożyć elementy ozdoby w kompozycję.

3. Edukacyjne:

• kultywować zainteresowanie twórczością Baszkirów.

Dekoracje:

• nagrania melodii baszkirskich;
• plakaty i rysunki ozdób baszkirskich;
• szablony matrioszki i rozruchu;
• farby, pędzle, ołówki, kolorowy papier, klej;
• dzieło lokalnych rzemieślników.

We wzorze baszkirskim - kolor miodu, pszenicy,
Piękno niekończących się łąk i stepów,
Kolor błękitnego nieba, żyzna ziemia,
Kolor czerwonych kwiatów, czystość źródeł.
Słyszymy przeciągłą pieśń kurai
W przeplataniu się barw natury płótna.
We wzorze baszkirskim - legenda seseny
I hojność ludzi, ich życzliwość.

R.B.Dautova

Podczas zajęć

1. Studiowanie nowego materiału.

Uwagi wstępne nauczyciela:

Piękno jest wpisane w samą naturę człowieka. Dzięki niemu człowiek stara się wypełnić otaczający go świat, zapewnić narzędzia i przedmioty towarzyszące mu w życiu codziennym. Ten obszar kultury materialnej nazywany jest sztuką dekoracyjną i użytkową.

Początki baszkirskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej giną w głębi wieków. Zapotrzebowanie nomadów na broń i sprzęt, a rolników na narzędzia, przyczyniło się do powszechnego rozwoju rzemiosła. To z kolei się otworzyło szeroka ścieżka do pojawienia się sztuki dekoracyjnej i użytkowej, która obejmowała tkactwo, haft, artystyczną i dekoracyjną obróbkę drewna i metalu, projektowanie strojów narodowych i dekoracji domowych. Przez to wszystko Baszkirowie wyrazili swój stosunek do natury i życia społeczeństwa.

W czasach starożytnych wszystkie dekoracje sztuki dekoracyjnej i użytkowej pełniły rolę talizmanów i amuletów, chroniąc osobę przed złym okiem, przed wpływem złych sił i duchów. Z biegiem czasu zmieniły się wyobrażenia ludzi o świecie, zmieniło się także przeznaczenie biżuterii. Stopniowo traciły swoją pierwotną magiczną funkcję i stały się po prostu przedmiotami dekoracji.

Przedrewolucyjna sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów najczęściej ograniczała się do potrzeb rodziny. Ważnym wydarzeniem w życiu rodziny było małżeństwo. Na wesele przygotowano dużą liczbę przedmiotów tkanych i haftowanych:

• wzorzyste sharshau (duże zasłony dzielące dom na połowę męską i żeńską);
• garnitur ślubny dla dziewczynki i pana młodego, ręczniki, serwetki, obrusy, szaliki.

Podczas przygotowań do ślubu najpełniej ujawniły się zdolności twórcze dziewczyny oraz jej umiejętności jako hafciarki i tkaczki.

Jedną z odmian sztuki dekoracyjnej i użytkowej wśród Baszkirów jest robienie na drutach szali. Rybołówstwo to rozwinęło się bardzo dobrze w okręgach Abzelilovsky, Baymaksky, Beloretsky, Zianchurinsky, Kugarchinsky, Khaibullinsky, a także w regionie Orenburg. Dzięki warunkom przyrodniczo-klimatycznym panującym na tych terenach wyhodowano specjalną rasę kóz, która dawała puszysty, cienki, a jednocześnie mocny, włóknisto-sprężysty, o wysokich właściwościach przędzalniczych: wytwarzano z niej przędzę na szale tkane i dziane. Tkane szale baszkirskie to wyjątkowy rodzaj tkania. Te szale nie były robione na drutach, ale tkane na krosnach. Wykonywali także ażurowe szale wzorzyste, robione ręcznie na dwóch długich drutach. Rzemieślniczki rozróżniają w szaliku środek i brzeg, a krawędzie kończą się goździkami. Wzór geometryczny. Sztuka dziania szalików puchowych zachowała się i nadal rozwija w republice - jest to głównie rodzinne rzemiosło dziewiarskie. (Wyświetlanie produktu.)

Jednym z najważniejszych warunków dalszego i pomyślnego rozwoju współczesnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest głębokie i wszechstronne studiowanie sztuki ludowej. Dlatego sztuka użytkowa jest dziś tak pilnie badana, odkrywane są jej początki i historia rozwoju. Wyłaniane, gromadzone i publikowane w formie albumów są najlepsze dzieła twórców ludowych. A współcześni artyści i rzemieślnicy ludowi opierają się na tym doświadczeniu w swojej twórczości.

Lokalni rzemieślnicy z powodzeniem opanowują ozdoby baszkirskie do produkcji dywanów, szalików, elementów dekoracji odzieży, przyborów drewnianych, pamiątek prezentowych i innych produktów. (Wyświetlanie produktu.)

Jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów jest ozdoba ludowa.

W tłumaczeniu z łaciny „ozdoba” oznacza „dekorację, wzór”. Baszkirowie od dawna zdobią uprzęże dla koni, sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania, buty i domy w różnorodne, jasne i kolorowe wzory. W posagu panny młodej znalazły się poszewki na poduszki, obrusy i inne artykuły gospodarstwa domowego haftowane bujnymi wzorami. Jeśli w rodzinie pana młodego znajdowały się starsze osoby, synowa haftowała dla nich dywanik modlitewny na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym płótnie. Jednocześnie powstawały wzory ozdób, przechowywano je i przekazywano w rodzinie z pokolenia na pokolenie.

Ozdoba jest produktem długiego rozwoju historycznego. Zachowuje warstwy różnych okresów rozwoju kulturowego, ślady skomplikowanych interakcji i wzajemnych wpływów między plemionami i narodami. Semantyczne starożytne znaczenie ozdoby zostało w większości zapomniane i jest postrzegane przez współczesnych ludzi jako dekoracja, wzór.

W sztuce ludowej ornament jest głównym rodzajem sztuki, reprezentującym wyjątkową i ważną warstwę pamięci artystycznej ludzi.

Ozdoba baszkirska jest symetryczna, wzory ułożone są albo jako obramowanie, albo jako osobne rozety, albo jako ciągła siatka, albo wszystkie te techniki są stosowane jednocześnie. O jego strukturze kompozycyjnej decyduje przeznaczenie, kształt i wielkość zdobionych przedmiotów, na przykład kelyams (dywany) są podzielone na pole i płótno.

Pole tworzą elementy ułożone w dwóch, trzech, a czasem i czterech rzędach, a kontur tworzy rytmicznie powtarzający się wzór wstęgi. Płótno ręcznika ozdobione jest trzema rzędami, pole środkowe jest jaskrawo i kolorowo ozdobione większymi elementami, a paski górny i dolny są mniejsze i odzwierciedlają się nawzajem.

Pod względem koloru ozdoba baszkirska jest polichromowana, tj. jasny, wielokolorowy. Obraz kolorystyczny (czyli schemat kolorów) opiera się na kontrastach mocnych i czystych kolorów: dominują czerwony, żółty, czarny, zielony, rzadziej niebieski, cyjan, pomarańczowy, liliowy, szkarłatny. Tło produktów jest najczęściej czerwone, czarne, rzadziej żółte i białe. Baszkirowie utożsamiali te kolory z płodnością ziemi, światłem, świtem i wszystkim, co piękne w przyrodzie.

Niektóre symbole i elementy zdobnictwa mają swoje znaczenie semantyczne: kuskar to symbol zakręconych rogów baranich i symbol ziół.

Improwizacja tego symbolu ze względu na dodatkowe spiralne loki doprowadziła do powstania różne wzory ozdoba i wiele innych opcji.

Jednym z elementów ozdoby baszkirskiej jest znak słońca - okrąg, uproszczony obraz słońca w postaci koła z promieniami lub rozety wirowej.

Element w kształcie serca oznaczający gościnność.

Pochodzenie ozdoby i jej starożytne znaczenie związane są ze światopoglądem religijnym ludzi, którzy poprzez ozdabianie ubrań i przedmiotów gospodarstwa domowego starali się przebłagać złe duchy, uchronić się przed nimi lub dodać sobie sił. Wiele z tych elementów można znaleźć wśród innych ludów.

Ozdabiając swoje wyroby, ludzie opowiadali o sobie, o swojej rodzinie, o otaczającym życiu, o przyrodzie, dlatego możemy podać inną definicję ozdoby - jest to symboliczno-graficzny język ludzi, wyrażający ich uczucia i koncepcje.

W baszkirskiej sztuce dekoracyjnej i użytkowej istnieje sześć głównych kompleksów zdobniczych:

	Kompleksy ozdobne	krótki opis	Aplikacja	Przykłady
1	Pierwszy kompleks (najstarszy).	Zawiera proste kształty geometryczne. Podstawową zasadą kompozycji są bordiury i rozety.	Przy ozdabianiu wyrobów z drewna, skóry, malarstwie, a czasami przy haftach i aplikacjach.
2	Drugi kompleks.	Tworzy krzywoliniowe wzory z różnych spiral, figur w kształcie rogów i serc, płynących fal.	Występuje w hafcie, aplikacjach z tkaniną oraz w projektowaniu butów z wierzchami z materiału.
3	Trzeci kompleks.	Wzory roślin.	W odzieży damskiej i męskiej.
4	Czwarty kompleks.	Łączy grupę złożonych wzorów. Są to gwiazdy ośmioramienne, romby schodkowe lub różne wielościany.	Zdobione są dywany, szarfy, obrusy i końce ręczników.
5	Piąty kompleks.	W formie sparowanych obrazów ptaków i zwierząt, oddzielonych kwiatowymi wzorami.	Do opasek damskich i zastosowań obuwniczych.
6	Szósty kompleks.	Zawiera wzory geometryczne, proste i złożone.	W ozdóbce odzieży i dekoracji wnętrz.

2. Konsolidacja.

1. Aby utrwalić wiedzę zdobytą na temat ozdoby baszkirskiej, pomalujesz gotowe szablony lalek i butów baszkirskich.

W rodzinie Baszkirów starali się, aby wszystko było eleganckie, dlatego w tym celu wymyślono ciekawe wzory. I musisz pomalować wybrane wzory w tradycjach Baszkirów, używając elementów ozdoby baszkirskiej, głównych kolorów, których Baszkirowie używali do tworzenia wzorów.

2. Kto wykonał pierwsze zadanie, przechodzi do drugiego: wykonanie wzoru dywanu.

Podłoga tirmy (jurty) i pryczy była pokryta dywanami. Spali na dywanach, odpoczywali na nich i dekorowali nimi swoje domy. Wyobraźmy sobie, że jesteś w warsztacie tkackim i jako projektanci musisz wymyślić wzory na dywany.

3. Podsumowanie.

Analiza wykonanej pracy.

Analizując, zwróć uwagę na kreatywne elementy i kombinacje kolorów.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów

Piękno jest wpisane w samą naturę człowieka. Dzięki niemu człowiek stara się wypełnić otaczający go świat, zapewnić narzędzia i przedmioty, które towarzyszą mu w życiu codziennym. Ten obszar kultury materialnej nazywany jest sztuką dekoracyjną i użytkową. Początki baszkirskiej sztuki dekoracyjnej i użytkowej giną w głębi wieków. Zapotrzebowanie nomadów na broń i sprzęt, a rolników na narzędzia, przyczyniło się do powszechnego rozwoju rzemiosła. To z kolei otworzyło szeroką drogę do pojawienia się sztuki dekoracyjnej i użytkowej, która ucieleśniała dzieła tkackie, hafciarskie, artystyczną i dekoracyjną obróbkę drewna i metalu oraz wzornictwo strój narodowy i dekoracja domu. Przez to wszystko Baszkirowie wyrazili swój stosunek do natury i życia społeczeństwa.

W średniowieczu w Baszkortostanie rozwinęły się takie rodzaje sztuk pięknych jak rzeźby naskalne, rzeźby monumentalne i architektura. Do wykonania rzeźb skalnych wykorzystano odsłonięte wychodnie skalne. Na gładkiej powierzchni malowano lub grawerowano postacie zwierząt i ptaków. Najbardziej unikalne wśród nich są postacie mężczyzny z kokardą. W miniaturowych dziełach sztuki użytkowej nomadów szczególnie często przedstawiano niedźwiedzie i konie w postaci wisiorków i amuletów. Niedźwiedzie były zwykle przedstawiane jako stojące na wszystkich czterech nogach i z opuszczonymi głowami. Przedstawienie koni wyrażało cześć dla tego szlachetnego zwierzęcia, z taką miłością i kunsztem wykonali zarys spokojnie odpoczywającego zwierzęcia. Niektórzy mistrzowie przedstawiali postacie koni w podwójnej formie. Miało to pewien sens: zdawało się wzmacniać ochronne znaczenie amuletu dla jego właściciela, chroniąc przed siłami zła ze wszystkich stron.

Przedrewolucyjna sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów najczęściej ograniczała się do potrzeb rodziny. Ważnym wydarzeniem w życiu kobiety było małżeństwo. Na wesele przygotowano dużą ilość przedmiotów tkanych i haftowanych: wzorzyste sharshaw, garnitur ślubny dla dziewczynki i pana młodego, ręczniki, serwetki, szaliki na posag i na prezenty ślubne. Podczas przygotowań do ślubu najpełniej ujawniły się zdolności twórcze dziewczyny oraz jej umiejętności jako hafciarki i tkaczki. W zwykły czas W obliczu problemów rodzinnych prawie nie było czasu na kreatywność. Tylko nieliczne, najbardziej utalentowane rzemieślniczki, nadal zajmowały się tym, co kochały. Ich sława często sięgała daleko poza wieś.

Rzadki dar rzeźbienia stał się zajęciem niektórych mężczyzn na całe życie. Rzeźbione chochle, miski i kadzie na kumis, wykonane ich złotymi rękami, cieszyły się dużym zainteresowaniem na lokalnych bazarach i jarmarkach. Doświadczeni rzeźbiarze starannie pielęgnowali i przekazywali tajemnice sztuki użytkowej z pokolenia na pokolenie. Młodzi mistrzowie wzbogacili go i udoskonalili.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa Baszkirów przechodziła w swojej historii okresy wzlotów i upadków. Ale mimo to do dziś przekazuje wspaniałe przykłady dzieł kultury stworzonych rękami ludowych rzemieślników z Baszkirów. Jednym z ważnych warunków dalszego pomyślnego rozwoju nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i użytkowej jest głębokie i wszechstronne studiowanie sztuki ludowej. Dlatego dziś naukowcy badają sztukę użytkową Baszkiru, poznając jej pochodzenie i historię rozwoju. Wyłaniane, gromadzone i publikowane w formie albumów są najlepsze dzieła twórców ludowych. A artyści użytkowi i rzemieślnicy ludowi opierają się na tym doświadczeniu w swojej twórczości.

Ozdoba ludowa Baszkiru

Jednym z najpopularniejszych rodzajów sztuki dekoracyjnej i użytkowej Baszkirów jest ozdoba ludowa. W tłumaczeniu z łaciny „ozdoba” oznacza „dekorację, wzory”. Baszkirowie mają od dawna zdobione uprzęże dla koni, sprzęty gospodarstwa domowego, ubrania, buty i domy w różnorodne, jaskrawo kolorowe wzory. Pierwszym prezentem od baszkirskiej panny młodej dla pana młodego były podkoszulki, opaski na stopy i chusteczki haftowane ozdobami na białym płótnie. W posagu panny młodej znalazły się poszewki na poduszki, obrus i zasłony – sharshau, haftowane w bujne wzorzyste ozdoby. Jeśli w rodzinie pana młodego byli starsi, wierzący członkowie rodziny, panna młoda haftowała dla nich dywanik zwany namazlykiem na ciemnoniebieskim lub ciemnozielonym materiale. Jednocześnie projekty ozdób powstawały zgodnie z gustem i wyobraźnią wykonawców i były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Jeśli chodzi o technikę, w większości przypadków były to metody ręczne: była to metoda bardziej dostępna dla kobiet.

Ozdoba ludowa Baszkirów miała ogromny wpływ na zdobnictwo innych ludów i sama została wzbogacona wzorami przeniesionymi z innych kultur. Dziś lokalni rzemieślnicy z powodzeniem opanowują ozdoby baszkirskie do produkcji dywanów, szalików, koszul, bluzek, serwetek, drewnianych przyborów i pamiątek prezentowych. Baszkirscy mistrzowie rzeźbiarstwa przyczynili się do dekoracji domów. Okiennice elementów zdeterminowanych całą wewnętrzną strukturą kultury ludowej. W tym przypadku preferowana jest tradycyjna dekoracja, na przykład złożone kompozycje postaci w kształcie litery S, wzór „kuskar” w kształcie rogu. W dekoracji domu ważne miejsce kolor również zajmuje. Często używany w malarstwie biały kolor, nieco rzadziej - odcienie niebieskiego i jasnoniebieskiego w połączeniu z bielą. Mniej powszechne jest stosowanie jasnozielonych i jasnożółtych kwiatów. Listwy zakończone zostały gzymsami. Zostały podane różne kształty. Na przykład kształt delikatnego łuku, którego końce były prostymi segmentami zakrzywionymi ku górze. Deski podokapowe ozdobiono figuralnymi nakładkami. Zwyczajowo umieszcza się sylwetki ptaków na desce parapetowej i nad gzymsem listwy. Okna domów wyposażone są w okiennice. Okiennice zdobiono rzeźbami lub malowidłami. Mistrzowie rzeźbiarstwa wykonali okrąg, półkole, romb na małej głębokości w połączeniu z innymi prostymi kształtami.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa narodu rosyjskiego

W szczerej pieśni rosyjskiej, w zespole architektonicznym Suzdal z białego kamienia, w kolorowym rysunku kołowrotka Mezen, w mroźny wzór Koronki Wołogdy, ludowe rzeźby w drewnie oraz naiwne i radosne kolorowe zabawki Vyatka oddają nam ludzkie wyobrażenia o prawdziwym pięknie, hojnym i utalentowanym rzemiośle oraz wiecznym pragnieniu piękna. Początki powstania ludowej sztuki użytkowej sięgają ok początkowe okresy rozwój produkcji materialnej. Sztuka ta rodzi się z samego życia ludzi, w procesie pracy, z naturalnego pragnienia piękna i kreatywności. Cechą charakterystyczną dzieł rosyjskiej sztuki ludowej jest ich barwność i dekoracyjność. Odważne, często specyficzne zestawienia kolorystyczne wyróżniają dzieła ludowego twórcy i dodają im niezwykłej atrakcyjności. Badacz rosyjskiej sztuki ludowej M.N. Kamenskaya zauważa, że ​​w sztuce dekoracyjnej i użytkowej rzemieślników ludowych wyraźnie wyróżniają się dwa rodzaje obrazów - fabularny i ozdobny. Wśród obrazy tematyczne Przede wszystkim powinniśmy zwrócić uwagę na wizerunki zwierząt i ptaków. Często te obrazy miały znaczenie symboliczne. Lew, lampart i orzeł symbolizowały siłę, moc, sokół uosabiał odwagę i męstwo, wizerunek młodej dziewczyny uosabiał wiosnę itp. Oprócz symboliczne obrazy, rozpowszechniły się także bajkowe obrazy: ptak Sirin, rasa wielorybów - pół człowiek - pół bestia, jednorożec - koń z rogiem na czole, skrzydlata bestia sęp itp., stworzone przez fantazję ludową. Od wielu wieków można je spotkać we wszystkich rodzajach sztuki ludowej. Oparte na obrazach żywej natury obrazy te zachowały jednocześnie cechy tradycyjnej konwencji. Świetny rozwój w dawnej sztuce ludowej, ozdoby sięgają. Składa się głównie z różnorodnych form roślinnych, które często zawierają wizerunki zwierząt i ptaków. Ozdoby kwiatowe dekoracyjnie konwencjonalnie. Swobodnie wypełniając powierzchnię różnorodnych przedmiotów i produktów, ozdoba niemal nie pozostawia tła. Poszczególne elementy geometrycznego ornamentu są głębokie korzenie historyczne. Pochodzili od Słowian – pogan, którzy w przeszłości zamieszkiwali tereny starożytnej Rusi.

W procesie pedagogicznym sztuka, podobnie jak w życiu, wywodzi się z komunikacji między ludźmi, z komunikacji z naturą. Luksusowe wzory Khokhloma zawierają kolorowe zioła i jagody natury środkowej Rosji. Fantastyczne bukiety kąpieli Gorodets, stokrotki, dekorowanie naiwnych scen z życia kupieckich dżentelmenów i młodych dam zdają się ucieleśniać ideały moralne i estetyczne zwyczajni ludzie Ruś. Sztuka dekoracyjna nie jest zatem czymś izolowanym, wyjątkowym w życiu ludzi, ona istnieje i jest organicznie połączona z życiem, pracą, świętami, zwyczajami i tradycjami ludzi. Dlatego nie da się wzbudzić prawdziwego uczucia miłości do sztuki ludowej, jeśli nie zapozna się dzieci z przyrodą, folklorem, życiem, zwyczajami i tradycjami tego ludu. Nie da się na przykład w pełni poczuć i zrozumieć światowej sławy Zabawki Dymkowo, jeśli nie znasz rosyjskiej wsi, jej historii, zwyczajów. Ideał wiejskiej piękności jako silnej, zręcznej, zdrowej, o różowych policzkach ucieleśniał wizerunek silnej kobiety z dzieckiem, w dostojnej, dumnej urodzie – nosicielki wody.

Dzieła ludowej sztuki zdobniczej wyróżniają się barwnością i jasnością. Odważne kontrastowe połączenia kolorów i specjalne nasycenie kolorów są charakterystyczne dla większości obrazy ludowe. Rosyjska sztuka dekoracyjna i użytkowa słynie ze swoich tradycji. Jest wyjątkowy pod względem różnorodności materiałów, kolorów i folklorystycznych wzorów: znajdują się w nim naczynia, ubrania, zabawki, pierniki, rzeźbione ramy i bramy, kute kraty, malowane szaliki, Biżuteria- nie da się wszystkiego policzyć.

Nauczyciele domowi A.P. Usova, N.P. Sakulina, E.A. Flerina, N.S. Karpinskaya, V.M. Fedyaevskaya zauważyli, że zapoznanie się z dziełami sztuki ludowej budzi u dzieci pierwsze żywe wyobrażenia o Ojczyźnie, o jej kulturze, przyczynia się do edukacji uczuć patriotycznych i wprowadza świat piękna. Dekoracyjność, wyrazistość koloru i plastyczność, wąskość ornamentu, różnorodność faktur materiałów - to są cechy dzieła ludowej sztuki użytkowej, odpowiadające zmysłowi estetycznemu, percepcji i rozumieniu dzieci. Zarówno w dziełach sztuki ludowej, jak i w twórczości dzieci wszystko jest radosne i kolorowe. Zarówno tam, jak i tutaj życie jest postrzegane i przedstawiane w podwyższonych, głównych tonach.