Romantyczne historie Gorkiego. Twórczość wczesnoromantyczna M

Pierwszy okres twórczości wielkiego pisarza M. Gorkiego scharakteryzowano jako okres romantyzmu.

Głównymi romantycznymi dziełami Gorkiego jest wizerunek bohaterskiego człowieka, gotowego na wyczyn w imieniu ludu. Opowieść „Stara kobieta Izergil” ma ogromne znaczenie w ujawnieniu tego obrazu. W nim Gorky pokazał losy dwojga ludzi: Larry i Danko. Jeden z nich przyniósł ludziom dobro, drugi zło.

Larra był synem orła, bardzo dumnym, jak jego ojciec. Będąc w plemieniu swojej matki, rozmawiał z wielce szanowanymi ludźmi jak równy z równym. Larra wierzył, że jest najlepszy na ziemi i nie ma drugiego takiego jak on. Traktował ludzi jak niewolników. Dla niego litość, szacunek dla innych, miłość były niezrozumiałe. Był sam i był z siebie dumny. Niczego nie potrzebował i nie dawał nic innym.

Kiedy brutalnie zabił jedną dziewczynę, ludzie nie mogli wymyślić dla niego przyzwoitej kary. Po rozmowie z nim zdali sobie sprawę, że przywiązania i uczucia są mu obce. Larra chciał być we wszystkim taki jak jego ojciec, tak samo niezależny i samotnie dumny. Ale jego ojciec był sam. Potrzebuje komunikacji, rodziny, miłości, przyjaźni, odpowiedzialności za kogoś. Wtedy ludzie z plemienia zdecydowali, że lepiej zostawić go w spokoju. Larra długo chodziła po ziemi. Dostał dla siebie wszystko, czego chciał, a ludzie nie mogli go zabić, chroniony karą Bożą. A kiedy to sobie uświadomili, zaczęli się z niego śmiać. Ludzie stracili nim zainteresowanie. Potem Larra stała się jeszcze bardziej samotna. Zrozumiał, na co ludzie go skazali, jaką okrutną karę dla niego wybrali. Rozumiał, jak ludzie się czują i jak żyją. Chciał komunikacji, uczucia, miłości, ale nie mógł tego dostać, ponieważ został odrzucony przez wszystkich.

Kolejnym bohaterem opowieści jest Danko. Wrogowie zaatakowali jedno plemię. A przed nimi był wybór: poddać się wiecznej niewoli wroga lub przejść przez nieprzenikniony las. Nie mogli się zdecydować, wszyscy siedzieli i myśleli. I wtedy pojawił się Danko. Był odważnym i przystojnym młodzieńcem. Powiedział: „Nie odwracaj kamienia myślami. Kto nic nie robi, temu nic się nie stanie. Dlaczego marnujemy energię na myślenie i tęsknotę? Wstawaj, chodźmy do lasu i przejdźmy przez niego!” Ludzie przestraszeni śmiercią, spętani strachem i wyczerpani myślami, słuchali czystego i prawdomównego głosu Danko. Oni, o słabej woli i osłabieni, byli posłuszni dobrej i potężnej sile emanującej przez Danko. W nich zrodził nadzieję na dobre życie. Kiedy jednak ludzie się zmęczyli i stracili serce, wstydzili się do tego przyznać przed samym sobą. Potem stali się rozgoryczeni wobec Dan-ko. Ludzie go zaatakowali i chcieli go zabić. Danko nie mógł się na nich złościć z litości. Bardzo kochał ludzi i całą swoją miłość udowadniał swoim czynem. Danko wyrwał sobie serce z piersi i oświetlając drogę prowadził ludzi przez las. Kiedy ludzie wyszli z lasu, zaślepieni radością zapomnieli, jak wysoką cenę zapłacił za nich Danko. Umarł, jego serce rozsypało się iskrami po całym niebie, ale obraz bohatera-wyzwoliciela na zawsze pozostanie w ludzkich sercach. „W życiu zawsze jest miejsce na wyczyny” — mówi stara kobieta Izergil.

W wierszu „Dziewczyna i śmierć” M. Gorky wychwala uczucie miłości, która pokonała śmierć.

W słynnej sztuce „Pieśń o sokole” można prześledzić ideę wyczynu. Sokół - personifikacja wojownika szczęście narodowe. M. Gorky ukazuje nam bohatera idealnego, którego cechuje odwaga, heroizm, pogarda dla śmierci i nienawiść do wroga. „Szaleństwo, odwaga - oto mądrość życia! O dzielny sokole! Wykrwawiłeś się w walce ze swoimi wrogami. Ale nadejdzie czas - i krople twojej gorącej krwi, jak iskry, rozbłysną w ciemnościach życia i wiele dzielnych serc rozpali się szaleńczym pragnieniem wolności, światła!

Każdy bohater romantyczne historie M. Gorky jest aktywny, osoba zorientowana na cel przeciwstawiając się złu na wszelkie sposoby.

W swoim „spacerze po Rusi” M. Gorki zajrzał w ciemne zakamarki życia i poświęcił wiele pracy pisarskiej, aby pokazać, jak ciężką pracą może stać się dla ludzi ich dzień pracy. Niestrudzenie szukał w „dniu” życia czegoś jasnego, życzliwego, ludzkiego, co mogłoby przeciwstawić się przyziemnemu, bezdusznemu światu. Ale Gorky miał niewiele do powiedzenia na temat tego, jak źle żyją ludzie. Gorky zaczął szukać tych, którzy są zdolni do wyczynu. Marzył o silnych natury o silnej woli, o ludziach-bojownikach, ale nie znalazłem ich w rzeczywistości. Pisarz przeciwstawiał szarą egzystencję ludzi jasnemu, bogatemu światu bohaterów swoich opowiadań.
Główny temat Romantyczne historie Gorkiego stały się tematem miłości i wolności. Już w jednym ze swoich pierwszych opowiadań - „Makar Chudra” - Gorky wyraża swój własny punkt widzenia: wolność dla człowieka jest najważniejsza na świecie. Hymnem do wolności i miłości jest historia młodych Cyganów Loyko Zobara i Raddy. Ich miłość płonęła jasnym płomieniem i nie mogła dogadać się ze światem zwykłych, nudnych żywych ludzi. W szarym życiu, które stworzyli ludzie, ukochana musiałaby „poddać się uciskowi, który ich ściskał”. Ale Radda i Loiko woleli śmierć. Bohaterowie nie chcą poświęcić swojej woli nawet dla siebie nawzajem. Dla nich wolność, wola jest najważniejsza w życiu. „Nigdy nikogo nie kochałem, Loiko, ale kocham ciebie. Poza tym kocham wolną wolę. Więc, Loiko, kocham bardziej niż ciebie. Nawet miłość okazała się bezsilna wobec ludzkiego pragnienia wolności, które osiąga się kosztem życia.
W innym opowiadaniu Gorkiego – „Starej kobiecie Izergil” – pisarz łączy legendę o Larrze, historię życia Izergila i legendę o Danko. Powtarzająca się we wszystkich trzech częściach główna idea – marzenie ludzi gotowych na wyczyn – tworzy z tej historii jedną całość. Szczególne miejsce w opowieści zajmuje postać Izergila, która całe życie nosiła to uczucie. godność. Historia jej życia jest uosobieniem wolności, piękna, wartości moralne osoba. I wyrzut dla bezskrzydłego, nudnego życia ludzi, wyrzut dla wielu pokoleń, które zniknęły z powierzchni ziemi bez śladu: „Wiesz, w życiu zawsze jest miejsce na wyczyny… każdy by chciał zostawić w nim swój cień. A wtedy życie nie pożerałoby ludzi bez śladu.” Wiedziała, co to był wyczyn, ale nie mogła godnie żyć. Bohaterka może jedynie polegać na swoich błędach, aby wskazać ludziom Właściwy sposób.
Stara kobieta Izergil jest przerażona losem Larry, rzucając na nią cień własne życie. Siła charakteru, duma i umiłowanie wolności zamieniają się u Larra w swoje przeciwieństwo, ponieważ gardzi on ludźmi, traktuje ich okrutnie. W pogoni za wolnością wkroczył na drogę zbrodni, za co ludzie go karzą, skazując na wieczną samotność. Protestując przeciwko rutynie życia, o której Larra zapomniała prawa moralne. Tak więc Gorky mówi, że życie ze względu na wolność w samotności traci sens. Pisarz potępia egoizm i okrucieństwo Larry, jego dumę i pogardę dla ludzi.
Według Izergila, piętno Danko był jego pięknem, a „piękni zawsze są odważni”. Danko kierował się tylko miłością i współczuciem dla ludzi i pomimo wszystkich ich złych myśli, jego serce „rozpaliło się pragnieniem ratowania” ich. Bierze na siebie wyprowadzenie ludzi z ciemnego lasu. Ratując ludzi, bohater oddaje to, co ma najcenniejszego - swoje serce. Gorky wzywa do poświęcenia w imię ludzi. Ale czyn Danko nie został doceniony: „Ludzie. nie zauważyli jego śmierci i nie widzieli, co jeszcze płonie. jego waleczne serce. Tylko jedna ostrożna osoba. bojąc się czegoś, nadepnął nogą na dumne serce. W ten sposób Gorky mówi, że czas na takich bohaterów jeszcze nie nadszedł.
Tak więc w romantycznych utworach Gorkiego autor wyraźnie protestuje przeciwko skromnemu życiu, pokorze, pokorze, pogardzie, egoizmowi, psychologia niewolnika. Bohaterowie dzieł niszczą zwykły bieg życia, dążą do miłości, światła, wolności. Odrzucają nieszczęsny los służenia rzeczom i pieniądzom, ich życie ma sens, najważniejsza jest wola. Gloryfikując piękno i wielkość wyczynu w imieniu ludzi, przeciwstawiają się ludziom, którzy zatracili swoje ideały. Bystry, namiętny, kochający wolność - gloryfikuje aktywność, potrzebę działania. „Głupota odważnych jest mądrością życia”.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. Twórczość A. M. Gorkiego można traktować inaczej. Opinia o jego pracy zawsze była niejednoznaczna: niektórzy krytycy „zmiażdżyli” Gorkiego w swoich artykułach, inni nazywali go genialny pisarz. Ale cokolwiek Gorky pisał, robił to z pasją Czytaj więcej ......
2. Dla mnie cała Rosja jest w Gorkim. Tak jak nie wyobrażam sobie Rosji bez Wołgi, tak nie mogę myśleć, że nie ma w niej Gorkiego. K. Paustovsky Gorky bierze wspaniałe miejsce w życiu każdego z nas. Jest przedstawicielem nieskończenie utalentowanego Czytaj więcej ......
3. Maxim Gorky jest nam znany jako klasyk literatury proletariackiej. Odzwierciedla się jego praca prawdziwe wydarzenie początku XX wieku, który wstrząsnął Rosją i całym światem. Śpiewak rewolucji M. Gorki wszedł do historii literatury nie tylko jako realista. Na wczesny etap Kreatywność Czytaj więcej...
4. Dumne nieposłuszeństwo losowi i bezczelne umiłowanie wolności. Bohaterski charakter. Romantyczny bohater dąży do nieograniczonej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która jest droższa niż samo życie. Na wczesnym etapie swojej twórczości pisarz zwrócił się w stronę romantyzmu, dzięki czemu stworzył cykl Czytaj więcej......
5. Wczesne historie Gorkiego są pełne romantyzmu, a wizerunek osoby w nich jest również nieco romantyczny. Dla niego miłość do wolności i duma są ponad wszystko. Czytając opowiadanie „Makar Chudra”, spotykamy właśnie takich bohaterów, tylko że oprócz wolności i dumy Gorki obdarza ich niezwykłą urodą. Czytaj więcej ......
6. Centralny sposób romantyczne dzieła M. Gorkiego z wczesnego okresu to obraz bohaterskiego człowieka, gotowego do bezinteresownego wyczynu w imię dobra ludu. Dzieła te obejmują historię „Stara kobieta Izergil”, za pomocą której pisarz starał się obudzić w ludziach skuteczne podejście do życia. Działka posadowiona Czytaj więcej......
7. Pierwsze prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Pieśń o sokole” natychmiast przyciągnęły uwagę romantycznym patosem, wizerunkami dumnych i odważnych ludzi, afirmującymi życie humanizm. Niemal jednocześnie z tymi pracami pisze „Dwadzieścia sześć i jeden”, Czytaj więcej ......

Życie AM Gorkiego było zróżnicowane i sprzeczne. Dzieciństwo nie było łatwe, matka wcześnie zmarła, dziadek zbankrutował i zaczyna się jego „życie wśród ludzi”. Od trudów i ciosów ciężkiego życia uratuje go zamiłowanie do czytania i pragnienie zostania pisarzem, aby opisać to, co zobaczył. Literatura odegrała ogromną rolę w życiu Gorkiego. Pomogła mu wznieść się ponad codzienność, pokazując, jak szerokie, trudne, a jednocześnie wspaniałe jest ludzkie życie.
Pierwsze opowiadanie M. Gorkiego - "Makar Chud-ra" - zostało rozpalone entuzjastycznym podziwem dla wizerunku Cyganki Raddy, która kosztem życia wypróbowała potężne serce Loiki Zobar. Spisanie tej historii zapoczątkowało jego dalszą twórczość w duchu heroicznego romantyzmu, gdyż sam pisarz szukał sposobów rozwiązania wieczne problemy ludzkość, dążenie do lepsze życie. I zmienić to życie w lepsza strona Jak rozumiał, ludzie mogli być głęboko uduchowieni, bezinteresowni, przyzwoiti i celowi, nie myśląc ani przez chwilę o swoim osobistym dobrobycie, nie dostrzegając w życiu jego pięknych stron, jego duchowych wartości.
Tacy bohaterowie w twórczości Gorkiego to Danko, Burevestnik, Sokol, Chelkash i inni.
Pierwsze wersety większości tych dzieł Gorkiego były wezwaniem do bohaterstwa. W opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” zostaje ustanowiony związek między legendą a rzeczywistością. Dwie legendy w tej historii są sobie przeciwne. Lar-ra jest dumny, samolubny, samolubny, ceni tylko siebie i wolność. Danko dąży do uzyskania wolności dla wszystkich. Larra nie chciał dawać ludziom nawet cząstki swojego „ja”, a Danko oddaje całego siebie.
Bajka „Dziewczyna i śmierć” jest niezwykłym wyrazem niezmiennej wiary pisarza w możliwości ludzkie serce wygrać, przeżyć Ciężki czas.
„Chelkash” to jedna z opowieści z cyklu o ludziach z ludu, którzy noszą wysokie walory estetyczne. Konflikt związany jest z sytuacją tułaczki, ucieczki z domu. Na drodze współudziału w zbrodni zderzają się dwie osoby – jedną kieruje przyzwyczajenie, drugą przypadek. Nieufność, zazdrość, uległa gotowość służenia, strach, służalczość Gawriły przeciwstawiają się pobłażliwości Czelkasza, pogarda, pewność siebie, odwaga i miłość do wolności Chelkasza. Autor podkreśla duchową wyższość Chelkash. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do małego mistrza Gavrila. Jest to zarówno romantyczny patos dzieła, jak i tragiczny. Romantyczny światopogląd obecny jest także w opisie przyrody.
Gatunek utworów „Song of the Petrel”, „Song of the Falcon” jest zdefiniowany jako piosenka. Oba utwory mają też inne cechy gatunkowe – zawierają cechy przypowieści. Punkt widzenia głównych bohaterów: opozycja silna osobowość i społeczeństwo. Natura odzwierciedla wewnętrzny stan bohaterów. Na obrazie tych odważnych i dumnych ptaków pisarz chce widzieć jak najwięcej ludzi, którzy dążą do zmiany życia ludzi na lepsze, aby wszyscy ludzie żyli w pokoju i harmonii.
Tworzenie twojego wczesne prace, Gorky chciał zobaczyć w ludziach, którzy je czytają, chęć wzięcia przykładu od niego smakołyki, chęć wykorzystania ich przykładu do zmiany ich wewnętrznych i świat duchowy, jego wygląd, a co za tym idzie, samo życie. To właśnie próbuje osiągnąć autor.

(Nie ma jeszcze ocen)

Inne pisma:

1. Twórczość A. M. Gorkiego można traktować inaczej. Opinia o jego twórczości zawsze była niejednoznaczna: niektórzy krytycy „zmiażdżyli” Gorkiego w swoich artykułach, inni nazywali go genialnym pisarzem. Ale cokolwiek Gorky pisał, robił to z pasją Czytaj więcej ......
2. Pierwsze prace Gorkiego „Makar Chudra”, „Dziewczyna i śmierć”, „Stara kobieta Izergil”, „Chelkash”, „Pieśń o sokole” natychmiast przyciągnęły uwagę romantycznym patosem, wizerunkami dumnych i odważnych ludzi, afirmującymi życie humanizm. Niemal jednocześnie z tymi pracami pisze „Dwadzieścia sześć i jeden”, Czytaj więcej ......
3. W swoim „spacerze po Rusi” M. Gorki zajrzał w ciemne zakamarki życia i poświęcił wiele pracy pisarskiej, aby pokazać, jak ciężką pracą może stać się dla ludzi ich dzień pracy. Niestrudzenie szukał czegoś jasnego, miłego, ludzkiego, Czytaj więcej ......
4. Zwrócenie się ku prozie jest naturalnym procesem związanym z nowymi zjawiskami w literaturze rosyjskiej lat 30. XX wieku. Lermontow nie mógł nie zostać schwytany przez ten proces. Jego najwcześniejsza proza ​​​​jest niedokończona powieść historyczna„Wadim” (1832-1834). Powieść została poświęcona niezwykle aktualnemu Czytaj dalej ......
5. Uniwersytety życiowe i twórczość Gorkiego jako krzyk bólu. (Szok, jakiego doznał Gorki, który wszedł do dorosłe życie carska Rosja, był tak wielki, że nie dało się z nim żyć i milczeć. Po nieudanym samobójstwie pisanie stało się jedynym sposobem wyrażenia bólu osoby, Czytaj więcej ......
6. Dla mnie cała Rosja jest w Gorkim. Tak jak nie wyobrażam sobie Rosji bez Wołgi, tak nie mogę myśleć, że nie ma w niej Gorkiego. K. Paustovsky Gorky zajmuje duże miejsce w życiu każdego z nas. Jest przedstawicielem nieskończenie utalentowanego Czytaj więcej ......
7. Dumne nieposłuszeństwo losowi i bezczelne umiłowanie wolności. Bohaterski charakter. Romantyczny bohater dąży do nieograniczonej wolności, bez której nie ma dla niego prawdziwego szczęścia i która jest droższa niż samo życie. Na wczesnym etapie swojej twórczości pisarz zwrócił się w stronę romantyzmu, dzięki czemu stworzył cykl Czytaj więcej......
8. M. Gorky to pseudonim pisarza. Jego prawdziwe imię i nazwisko to Aleksiej Maksimowicz Peszkow. Znany jest jako rosyjski pisarz, publicysta. W powieści „Matka” (1906-1907) ze współczuciem pokazał wzrost ruch rewolucyjny w Rosji. Odkrywczy różne rodzaje zachowania życiowe mieszkańców pensjonatu Czytaj więcej ......

Dzieła wczesnego Gorkiego nie należy sprowadzać tylko do romantyzmu: w latach 90. XIX wieku. stworzył zarówno romantyczne, jak i realistyczne dzieła w stylu (wśród tych ostatnich na przykład opowiadania „Żebrak”, „Chelkash”, „Konovalov” i wiele innych). Niemniej to właśnie ta grupa opowiadań romantycznych była postrzegana jako swego rodzaju wizytówka młodego pisarza, to one świadczyły o pojawieniu się w literaturze pisarza, który ostro wyróżniał się na tle swoich poprzedników.

Przede wszystkim nowy był typ bohatera. Wiele z bohaterów Gorkiego przywodziło mi na myśl romantyka tradycja literacka. To jasność, ekskluzywność ich charakterów, która wyróżniała ich spośród otaczających ich ludzi, dramat ich relacji ze światem codzienności i fundamentalna dla innych samotność, odrzucenie, tajemnica. Gorky romantycy stawiają zbyt surowe wymagania światu i ludzkiemu otoczeniu, aw swoim postępowaniu kierują się zasadami „szalonymi” z punktu widzenia „normalnych” ludzi.

Dwie cechy są szczególnie widoczne u romantycznych bohaterów Gorkiego: jest to duma i siła, zmuszająca ich do przeciwstawienia się losowi, odważnego dążenia do nieograniczonej wolności, nawet jeśli trzeba poświęcić życie dla wolności. Staje się to problem wolności główna kwestia wczesne historie pisarz.

Takie są historie „Makar Chudra” i „Stara kobieta Izergil”. Sama w sobie poetyzacja miłości do wolności jest cechą dość tradycyjną dla literatury romantyzmu. Nie było to zasadniczo nowe dla literatury rosyjskiej i odwoływanie się do konwencjonalnych form legend. Jakie jest znaczenie konfliktu we wczesnych romantycznych opowieściach Gorkiego, jakie są jego charakterystyczne znaki wyraz artystyczny? Oryginalność tych opowieści polega już na tym, że źródłem konfliktu w nich nie jest tradycyjna konfrontacja „dobra” ze „złem”, ale zderzenie dwóch pozytywnych wartości. Taki jest konflikt między wolnością a miłością w Makar Chudra, konflikt, który można rozwiązać tylko tragicznie. Kochający się Radda i Loiko Zobar tak bardzo cenią sobie wolność, że nie dopuszczają myśli o dobrowolnym poddaniu się ukochanej osobie.

Żaden z bohaterów nigdy nie zgodzi się być prowadzonym: jedyną rolą godną tych bohaterów jest dominacja, nawet jeśli jest to wzajemne uczucie. „Will, Loiko, kocham cię bardziej niż ciebie” — mówi Radda. Ekskluzywność konfliktu polega na całkowitej równości równie dumnych bohaterów. Nie mogąc podbić swojej ukochanej, Loiko jednocześnie nie może z niej zrezygnować. Decyduje się więc na zabójstwo – dziki, „szalony” czyn, choć wie, że czyniąc to, poświęca dumę i własne życie.

Podobnie w sferze miłosnej zachowuje się bohaterka opowiadania „Staruszka Izergil”: uczucia litości, a nawet żalu ustępują przed pragnieniem zachowania niezależności. „Byłam szczęśliwa… Nigdy nie spotkałam po tych, których kiedyś kochałam” – mówi rozmówcy. „To nie są dobre spotkania, tak samo jest ze zmarłymi”. Jednak bohaterowie tej historii są nie tylko i nie tylko konflikty miłosne: chodzi o cenę, znaczenie i różne opcje wolności.

Pierwsza opcja jest reprezentowana przez los Larry. To kolejna „dumna” osoba (taka charakterystyka w ustach narratora to raczej pochwała niż negatywna ocena). Historia jego „zbrodni i kary” otrzymuje niejednoznaczną interpretację: Izergil powstrzymuje się od bezpośredniej oceny, ton jej opowieści jest epicko spokojny. Werdykt powierzono bezimiennemu „mędrcowi”:

«– Przestawać! Jest kara. To straszna kara; za tysiąc lat nie wymyślisz czegoś takiego! Jego kara jest w nim samym! Pozwól mu odejść, pozwól mu być wolnym. Oto jego kara!

Tak więc indywidualistyczna wolność Larry, nie oświecona umysłem, jest wolnością wykluczenia, która zamienia się w swoje przeciwieństwo – karę wiecznej samotności. Odwrotny „tryb” wolności ujawnia legenda o Danko. Swoją pozycją „ponad tłumem”, dumną ekskluzywnością i wreszcie pragnieniem wolności na pierwszy rzut oka przypomina Larrę. Jednak elementy podobieństwa tylko podkreślają zasadniczą różnicę między tymi dwiema „swobodami”. Wolność Danko to wolność brania odpowiedzialności za zespół, wolność bezinteresownego służenia ludziom, umiejętność przezwyciężenia instynktu samozachowawczego i podporządkowania życia świadomie określonemu celowi. Formuła „w życiu zawsze jest miejsce na wyczyn” jest aforystycznym określeniem tej wolności. To prawda, że ​​zakończenie opowieści o losach Danka pozbawione jest jednoznaczności: ludzie uratowani przez bohatera nie są przez Izergila oceniani pochlebnie. Podziwianie śmiałka Danko komplikuje tu nuta tragizmu.

Centralne miejsce w opowieści zajmuje historia samej Izergil. Oprawione legendy o Larrze i Danko są celowo warunkowe: ich akcja pozbawiona jest określonych znaków chronologicznych czy przestrzennych, przypisywanych nieokreślonej starożytności. Wręcz przeciwnie, historia Izergilu toczy się na mniej lub bardziej konkretnym tle historycznym (w toku opowieści wspominane są dobrze znane epizody historyczne, używane są prawdziwe toponimy). Ta dawka rzeczywistości nie zmienia jednak zasad rozwoju postaci – pozostają one romantyczne. Historia życia staruszki Izergil to historia spotkań i rozstań. Żaden z bohaterów jej historii nie zostaje uhonorowany szczegółowy opis– w charakterystyce postaci dominuje zasada metonimiczna („część zamiast całości”, jeden wyrazisty szczegół zamiast szczegółowego portretu). Izergil obdarzona jest cechami charakteru, które zbliżają ją do bohaterów legend: dumą, buntowniczością, nieposłuszeństwem.

Podobnie jak Danko żyje wśród ludzi, ze względu na miłość, do której jest zdolna bohaterski czyn. Jednak na jej obrazie nie ma integralności, która jest obecna na obrazie Danko. W końcu splot jej miłosnych zainteresowań i łatwość, z jaką się z nimi rozstawała, budzi skojarzenia z antypodem Danko – Larrą. Dla samej Izergil (czyli ona jest narratorką) sprzeczności te są niewidoczne, dąży ona do przybliżenia swojego życia do wzorca zachowań, który stanowi istotę ostatecznej legendy. To nie przypadek, że zaczynając od opowieści o Larrze, jej historia pędzi do „bieguna” Danko.

Jednak oprócz punktu widzenia Izergila, historia wyraża także inny punkt widzenia, należący do tej młodej Rosjanki, która słucha Izergila, od czasu do czasu zadając jej pytania. Ta stajnia w wczesna proza Postać Gorkiego, nazywana czasem „przemijaniem”, jest obdarzona pewnymi znakami autobiograficznymi. Wiek, zakres zainteresowań, wędrówki po Rusi zbliżają go do siebie biograficzny Aleksiej Peszkow dlatego w krytyce literackiej często używa się w stosunku do niego terminu „bohater autobiograficzny”. Istnieje również inna wersja określenia terminologicznego - „autor-narrator”. Możesz użyć dowolnego z tych oznaczeń, chociaż z punktu widzenia rygoru terminologicznego preferowana jest koncepcja „obrazu narratora”.

Często analiza romantycznych historii Gorkiego sprowadza się do mówienia o warunkowych romantyczni bohaterowie. Rzeczywiście, postacie Radtsy i Loiko Zobar, Larry i Danko są ważne dla zrozumienia stanowiska Gorkiego. Treść jego opowiadań jest jednak szersza: oni sami romantyczne działki nie są niezależne, wchodzą w bardziej obszerną konstrukcję narracyjną. Zarówno w „Makar Chudra”, jak i „Starej Izergil” legendy przedstawiane są jako historie starych ludzi, którzy widzieli życie starych ludzi. Słuchacz tych opowieści jest narratorem. Z ilościowego punktu widzenia obraz ten zajmuje mało miejsca w tekstach opowiadań. Ale dla zrozumienia stanowiska autora jego znaczenie jest bardzo duże.

Wróćmy do analizy głównego wątku opowiadania „Stara kobieta Izergil”. Ten fragment narracji – historia życia bohaterki – ujęta jest w podwójny kadr. Wewnętrzną ramę tworzą legendy o Larrze i Danko, opowiedziane przez samą Izergil. Zewnętrzne - fragmenty krajobrazu i cechy portretu bohaterki, przekazane czytelnikowi przez samego narratora oraz jego krótkie uwagi. Zewnętrzny kadr określa współrzędne czasoprzestrzenne samego „wydarzenia mowy” i ukazuje reakcję narratora na istotę tego, co usłyszał. Wewnętrzny - daje wyobrażenie standardy etyczneświat, w którym żyje Izergil. Podczas gdy historia Izergila skierowana jest w stronę bieguna Danko, złośliwe wypowiedzi narratora wprowadzają ważne zmiany w percepcji czytelnika.

Te krótkie uwagi, którymi od czasu do czasu przerywa przemówienie starej kobiety, na pierwszy rzut oka mają charakter czysto oficjalny, formalny: albo wypełniają przerwy, albo zawierają nieszkodliwe pytania „wyjaśniające”. Ale sam kierunek pytań jest odkrywczy. Narrator pyta o losy „innych”, towarzyszy życia bohaterki: „Gdzie poszedł rybak?” lub „Czekaj! .. Gdzie jest mały Turek?”. Izergil jest skłonna mówić przede wszystkim o sobie. Jej prowokowane przez narratorkę dodatki wskazują na brak zainteresowania, wręcz obojętność wobec innych ludzi („Chłopiec? Umarł, chłopcze. Z tęsknoty czy z miłości…”).

Tym bardziej istotne jest to, że w portretowym opisie bohaterki przekazanym przez narratora stale zapisywane są cechy, które asocjacyjnie zbliżają ją nie tylko do Danko, ale także do Larry. Mówiąc o portretach. Zauważ, że zarówno Izergil, jak i narrator działają w opowieści jako „malarze portretów”. Ten ostatni zdaje się celowo posługiwać w swoich opisach staruszki pewnymi znakami, którymi obdarzyła legendarnych bohaterów, jakby ją „cytował”.

Portret Izergila jest podany w opowiadaniu dość szczegółowo („czas zgiął ją na pół, jej niegdyś czarne oczy były matowe i łzawiące”, „skóra na szyi i ramionach jest cała pomarszczona” itp.). Wygląd legendarnych bohaterów ukazany jest poprzez wyrwane z osobna cechy: Danko – „przystojny młodzieniec”, „dużo siły i żywego ognia lśniło w jego oczach”, Larra – „przystojny i silny młodzieniec”, „tylko oczy byli zimni i dumni”.

Antytetyczny charakter legendarnych bohaterów wyznacza już portret; jednak wygląd staruszki łączy w sobie indywidualne cechy obu. „Ja, jak promień słońca, żyłem” jest wyraźną paralelą z Danko; „suche, spierzchnięte usta”, „pomarszczony nos, zakrzywiony jak dziób sowy”, „sucha… skóra” - szczegóły odzwierciedlające cechy wyglądu Larry („słońce wysuszyło jego ciało, krew i kości”). Szczególnie ważny jest wspólny motyw „cienia” w opisie Larry i staruszki Izergil: Larra, stając się cieniem, „żyje tysiące lat”; stara kobieta – „żywa, ale wyschnięta przez czas, bez ciała, bez krwi, z sercem bez pragnień, z oczami bez ognia – jest też niemal cieniem”. Okazuje się, że samotność wspólny los Larra i stara kobieta Izergil.

Narrator w żaden sposób nie idealizuje zatem swojego rozmówcy (lub, w innym opowiadaniu, rozmówcy Makara Chudry). Pokazuje, że świadomość osoby „dumnej” jest anarchiczna, nieoświecona jasnym wyobrażeniem o cenie wolności, a samo umiłowanie wolności może przybrać charakter indywidualistyczny. Dlatego finał szkic krajobrazu przyzwyczaja czytelnika do skupionej refleksji, do przeciwnej aktywności jego świadomości. Nie ma tu prostego optymizmu, bohaterstwo jest stłumione – patos, który dominował w końcowej legendzie: „Było cicho i ciemno w stepie. Chmury pełzały po niebie, powoli, nudno... Morze szumiało stłumione i smutne. Wiodący początek stylu Gorkiego nie jest spektakularny obrazowość zewnętrzna, jak mogłoby się wydawać, gdyby tylko „legendy” znajdowały się w polu widzenia czytelnika. Wewnętrzną dominantą jego twórczości jest konceptualność, napięcie myśli, choć to właśnie cecha stylu w wczesna praca nieco „rozcieńczony” stylizowanymi obrazami ludowymi i tendencją do efektów zewnętrznych.

Wygląd postaci i szczegóły tła krajobrazu w wczesne historie Gorky powstały za pomocą romantycznej hiperbolizacji: popisowości, niezwykłości, „nadmiaru” - cech każdego wizerunku Gorkiego. Sam wygląd postaci ukazany jest dużymi, wyrazistymi kreskami. Gorky nie dba o malarską konkretność obrazu. Ważne jest, aby udekorował, wyróżnił, powiększył bohatera, zwrócił na niego uwagę czytelnika. Krajobraz Gorkiego jest tworzony w podobny sposób, wypełniony tradycyjne symbole przesiąknięty liryzmem.

Jego stabilnymi atrybutami są morze, chmury, księżyc, wiatr. Krajobraz jest skrajnie warunkowy, pełni rolę romantycznej scenerii, swoistego wygaszacza ekranu: „...ciemnoniebieskie plamy nieba, ozdobione złotymi plamkami gwiazd, świeciły pieszczotliwie”. Nawiasem mówiąc, w ramach tego samego opisu temu samemu przedmiotowi można nadać sprzeczne, ale równie chwytliwe cechy. Na przykład, wstępny opis księżycowa noc w „Starej kobiecie Izergil” zawiera w jednym akapicie sprzeczne ze sobą cechy kolorystyczne. Początkowo „księżycowy dysk” nazywany jest „krwistoczerwonym”, ale wkrótce narrator zauważa, że ​​unoszące się chmury są nasycone „niebieską poświatą księżyca”.

Step i morze są symbolicznymi znakami nieskończonej przestrzeni, która otwiera się przed narratorem podczas jego wędrówek po Rusi. Przestrzeń artystyczna danej opowieści jest organizowana poprzez skorelowanie bezkresnego świata i „miejsca spotkania” narratora z przyszłym narratorem (winnica w „Starej kobiecie Izergil”, miejsce przy ognisku w opowiadaniu „Makar Chudra”) w nim wydzielone. W pejzaż słowa „dziwny”, „fantastyczny” („fantastyczny”), „bajeczny” („baśniowy”) powtarzają się wielokrotnie. Dokładność obrazu ustępuje miejsca subiektywnym cechom ekspresyjnym. Ich funkcją jest reprezentowanie „innego”, „obcego”, romantycznego świata, przeciwstawianie go szarej rzeczywistości. Zamiast wyraźnych konturów podaje się sylwetki lub „koronkowy cień”; oświetlenie opiera się na grze światła i cienia.

W opowiadaniach wyczuwalna jest także zewnętrzna muzyczność mowy: tok frazy jest nieśpieszny i uroczysty, pełen różnorodnych rytmicznych powtórzeń. Romantyczna „nadmierność” stylu przejawia się także w tym, że rzeczowniki i czasowniki splatają się w opowiadaniach z „girlandami” przymiotników, przysłówków, imiesłowów – całym szeregiem określeń. Nawiasem mówiąc, ten stylistyczny sposób potępił A.P. Czechow, który w przyjazny sposób doradził młodemu pisarzowi: „... W miarę możliwości przekreśl definicje rzeczowników i czasowników. Masz tak wiele definicji, że czytelnik ma trudności ze zrozumieniem i męczy się.

We wczesnej twórczości Gorkiego „nadmierna” barwność była ściśle związana z postawą młodego pisarza, z jego rozumieniem prawdziwego życia jako swobodnej gry nieskrępowanych sił, z chęcią nadania literaturze nowego, afirmującego życie tonu. W dalszy styl Proza M. Gorkiego ewoluowała w kierunku większej zwięzłości opisów, ascezy i dokładności cechy portretu, składniowa równowaga frazy

Wielki rosyjski pisarz Maksym Gorki (Peszkow Aleksiej Maksimowicz) urodził się 16 marca 1868 r. Niżny Nowogród- zmarł 18 czerwca 1936 w Gorkach. W młodym wieku„poszedł między lud”, jak sam mówi. Żył ciężko, nocował w slumsach wśród wszelkiego rodzaju motłochu, wędrował, przerywany przypadkowym kawałkiem chleba. Przebył rozległe terytoria, odwiedził Don, Ukrainę, Wołgę, Besarabię ​​Południową, Kaukaz i Krym.

Początek

Aktywnie angażował się w działalność społeczną i polityczną, za co wielokrotnie był aresztowany. W 1906 wyjechał za granicę, gdzie zaczął z powodzeniem pisać swoje utwory. Do 1910 roku Gorky zyskał sławę, jego twórczość wzbudziła duże zainteresowanie. Wcześniej, w 1904 r., zaczęli publikować artykuły krytyczne, a potem książka „O Gorkim”. Prace Gorkiego interesowały polityków i osoby publiczne. Niektórzy z nich uważali, że pisarz był zbyt swobodny w interpretacji wydarzeń rozgrywających się w kraju. Wszystko, co napisał Maksym Gorki, dzieła teatralne czy eseje publicystyczne, opowiadania czy wielostronicowe opowiadania, wywoływało rezonans i często towarzyszyły mu antyrządowe przemówienia. W czasie I wojny światowej pisarz zajął stanowisko otwarcie antymilitarystyczne. spotkał się z entuzjazmem i zamienił swoje mieszkanie w Piotrogrodzie na plac zabaw politycy. Często Maxim Gorky, którego prace stawały się coraz bardziej aktualne, rozmawiał z recenzjami własna twórczość aby uniknąć błędnej interpretacji.

Za granicą

W 1921 roku pisarz wyjechał na leczenie za granicę. Przez trzy lata Maxim Gorky mieszkał w Helsinkach, Pradze i Berlinie, a następnie przeniósł się do Włoch i osiadł w mieście Sorrento. Tam zajął się publikacją swoich wspomnień o Leninie. W 1925 roku napisał powieść Sprawa Artamonowa. Wszystkie ówczesne dzieła Gorkiego były upolitycznione.

Powrót do Rosji

Rok 1928 był dla Gorkiego punktem zwrotnym. Na zaproszenie Stalina wraca do Rosji i przez miesiąc przemieszcza się z miasta do miasta, poznaje ludzi, zapoznaje się z osiągnięciami przemysłu, obserwuje rozwój budownictwa socjalistycznego. Następnie Maxim Gorky wyjeżdża do Włoch. Jednak w następnym roku (1929) pisarz ponownie przyjeżdża do Rosji i tym razem odwiedza sołowieckie obozy specjalnego przeznaczenia. W tym samym czasie recenzje pozostawiają najbardziej pozytywne. Aleksander Sołżenicyn wspomniał o tej podróży Gorkiego w swojej powieści

Ostateczny powrót pisarza do związek Radziecki stało się w październiku 1932 r. Od tego czasu Gorky mieszka w tym pierwszym na Spiridonovce, na daczy w Gorkach, a na wakacje jeździ na Krym.

Pierwszy Kongres Pisarzy

Jakiś czas później pisarz otrzymuje rozkaz polityczny od Stalina, który powierza mu przygotowanie I Zjazdu sowieccy pisarze. W świetle tej instrukcji Maksym Gorki tworzy kilka nowych gazet i czasopism, wydaje serie książek o historii radzieckich fabryk i fabryk, wojna domowa i kilka innych wydarzeń z czasów sowieckich. Następnie pisał dramaty: „Egor Bulychev i inni”, „Dostigaev i inni”. Niektóre z wcześniej napisanych dzieł Gorkiego wykorzystał także przy przygotowaniu pierwszego kongresu pisarzy, który odbył się w sierpniu 1934 r. Na kongresie rozwiązano głównie kwestie organizacyjne, wybrano kierownictwo przyszłego Związku Pisarzy ZSRR i utworzono sekcje pisarzy według gatunku. Prace Gorkiego również zostały zignorowane na I Kongresie Pisarzy, ale został wybrany na przewodniczącego zarządu. Ogólnie wydarzenie uznano za udane, a Stalin osobiście podziękował Maximowi Gorkiemu za jego owocną pracę.

Popularność

M. Gorky, którego twórczość przez wiele lat wywoływała ostre kontrowersje wśród inteligencji, starał się zabierać głos w dyskusji nad swoimi książkami, a zwłaszcza sztuki teatralne. Od czasu do czasu pisarz odwiedzał teatry, gdzie mógł się przekonać, że ludzie nie pozostają obojętni na jego twórczość. Rzeczywiście, dla wielu pisarz M. Gorky, którego dzieła były zrozumiałe dla zwykłego człowieka, stał się dyrygentem nowego życia. Publiczność teatralna kilkakrotnie chodziła na spektakl, czytała i czytała książki.

Wczesnoromantyczne dzieła Gorkiego

Twórczość pisarza można podzielić na kilka kategorii. Wczesne prace Gorkiego są romantyczne, a nawet sentymentalne. Nadal nie odczuwają sztywności nastrojów politycznych, które nasycone są późniejszymi opowiadaniami i powieściami pisarza.

Pierwsze opowiadanie pisarza „Makar Chudra” opowiada o ulotnej cygańskiej miłości. Nie dlatego, że była ulotna, bo „miłość przychodziła i odchodziła”, ale dlatego, że trwała tylko jedną noc, bez ani jednego dotknięcia. Miłość żyła w duszy, nie dotykając ciała. A potem śmierć dziewczyny z rąk ukochanej, odeszła dumna cygańska Rada, a po niej sam Loiko Zobar – popłynął razem po niebie, trzymając się za ręce.

niesamowita fabuła, niesamowita siła narracja. Historia „Makar Chudra” stała się długie lata znak rozpoznawczy Maksyma Gorkiego, zdecydowanie zajmujący pierwsze miejsce na liście „wczesnych dzieł Gorkiego”.

Pisarz w młodości pracował ciężko i owocnie. Wczesny romantyczne prace Gorky to cykl opowiadań, których bohaterami są Danko, Sokol, Chelkash i inni.

Krótka historia o duchowej doskonałości daje do myślenia. „Chelkash” – opowieść o zwykły człowiek niosące ze sobą wysokie odczucia estetyczne. Ucieczka z domu, włóczęga, Spotkanie dwojga - jedno tak biznes jak zwykle prowadzi kolejna sprawa. Zawiść, nieufność, gotowość do uległego posłuszeństwa, strach i służalczość Gawriły przeciwstawiają się odwadze, pewności siebie i umiłowaniu wolności Chelkasha. Jednak społeczeństwo nie potrzebuje Chelkash, w przeciwieństwie do Gavrila. Romantyczny patos przeplata się z tragizmem. Opis przyrody w opowieści jest również owiany zasłoną romansu.

W opowiadaniach „Makar Chudra”, „Stara kobieta Izergil” i wreszcie w „Pieśni o sokole” można prześledzić motywację „szaleństwa odważnych”. Pisarz stawia bohaterów w trudnych warunkach, a następnie bez żadnej logiki prowadzi ich do finału. Dlatego twórczość wielkiego pisarza jest interesująca, że ​​narracja jest nieprzewidywalna.

Praca Gorkiego „Stara kobieta Izergil” składa się z kilku części. Postać jej pierwszego opowiadania – syn ​​orła i kobiety, bystrooka Larra, przedstawiona została jako egoistka, niezdolna do wzniosłych uczuć. Kiedy usłyszał maksymę, że za to, co zabrał, nieuchronnie trzeba zapłacić, wyraził niedowierzanie, stwierdzając, że „chciałbym pozostać nietknięty”. Ludzie go odrzucili, skazując na samotność. Duma Larry okazała się dla niego zgubna.

Danko jest nie mniej dumny, ale traktuje ludzi z miłością. W ten sposób uzyskuje wolność niezbędną dla swoich współplemieńców, którzy mu wierzą. Mimo gróźb tych, którzy wątpią, że jest w stanie wyprowadzić plemię z młodego przywódcy, idzie dalej, ciągnąc za sobą ludzi. A kiedy wszystkim zabrakło sił, a las się nie kończył, Danko rozdarł sobie pierś, wyjął płonące serce i swoim płomieniem oświetlił ścieżkę, która doprowadziła ich na polanę. Niewdzięczni współplemieńcy, uwalniając się, nawet nie spojrzeli w kierunku Danko, kiedy upadł i umarł. Ludzie uciekali, w biegu podeptali płonące serce, a ono rozsypało się w niebieskie iskry.

Romantyczne dzieła Gorkiego pozostawiają niezatarty ślad w duszy. Czytelnicy wczuwają się w bohaterów, nieprzewidywalność fabuły trzyma w napięciu, a zakończenie często jest nieoczekiwane. Ponadto romantyczne dzieła Gorkiego wyróżniają się głęboką moralnością, która jest dyskretna, ale skłania do myślenia.

Temat wolności jednostki dominuje we wczesnej twórczości pisarza. Bohaterowie dzieł Gorkiego są kochający wolność, a nawet gotowi oddać życie za prawo do wyboru własnego losu.

Wiersz „Dziewczyna i śmierć” - pierwszorzędny przykład samopoświęcenie w imię miłości. Młody, pełen życia dziewczyna idzie pakt ze śmiercią, na jedną noc miłości. Jest gotowa rano umrzeć bez żalu, byle tylko znów spotkać ukochanego.

Król, który uważa się za wszechmocnego, skazuje dziewczynę na śmierć tylko dlatego, że wracając z wojny był w złym humorze i nie podobał mu się jej radosny śmiech. Śmierć oszczędziła Miłość, dziewczyna pozostała przy życiu, a „koścista z kosą” nie miała już nad nią władzy.

Romantyzm obecny jest także w „Pieśni o Petrelu”. Dumny ptak jest wolny, jest jak czarna błyskawica, pędząca między szarą równiną morza a chmurami wiszącymi nad falami. Niech burza wiać mocniej, dzielny ptak jest gotowy do walki. A dla pingwina ważne jest, aby ukryć swoje tłuste ciało w skałach, ma inny stosunek do burzy - bez względu na to, jak mokre są jego pióra.

Człowiek w twórczości Gorkiego

Specyficzny, wyrafinowany psychologizm Maksyma Gorkiego jest obecny we wszystkich jego opowiadaniach, a osobowość jest zawsze przypisana główna rola. Nawet bezdomni włóczędzy, bohaterowie pensjonatu, są przedstawiani przez pisarza jako szanowani obywatele, pomimo ich trudnej sytuacji. Osoba w pracach Gorkiego jest stawiana na pierwszym planie, wszystko inne jest drugorzędne - opisane wydarzenia, sytuacja polityczna, nawet działania agencje rządowe są w tle.

Historia Gorkiego „Dzieciństwo”

Pisarz opowiada historię życia chłopca Alyosha Peshkov, jakby we własnym imieniu. Historia jest smutna, zaczyna się śmiercią ojca, a kończy śmiercią matki. Osierocony chłopiec usłyszał od dziadka, dzień po pogrzebie matki: „Nie jesteś medalem, nie powinieneś wisieć mi na szyi… Idź do ludzi…”. I wyrzucony.

Tak kończy się Dzieciństwo Gorkiego. A w środku kilka lat mieszkania w domu dziadka, szczupłego, małego staruszka, który w soboty chłostał rózgami każdego słabszego od siebie. I tylko jego wnuki, które mieszkały w domu, były gorsze od dziadka pod względem siły, a on bił je od tyłu, kładąc je na ławce.

Aleksiej dorastał, wspierany przez matkę, aw domu wisiała gęsta mgła wrogości między wszystkimi i wszystkimi. Wujowie walczyli między sobą, grozili dziadkowi, że go też zabiją, kuzyni upili się, a ich żony nie zdążyły urodzić. Alosza próbował zaprzyjaźnić się z chłopcami z sąsiedztwa, ale ich rodzice i inni krewni byli w tak skomplikowanych stosunkach z dziadkiem, babcią i matką, że dzieci mogły komunikować się tylko przez dziurę w płocie.

"Na dnie"

W 1902 roku Gorki zwrócił się do temat filozoficzny. Stworzył sztukę o ludziach, którzy z woli losu upadli na samo dno Społeczeństwo rosyjskie. Kilka postaci, mieszkańców pensjonatu, pisarz opisał z przerażającą autentycznością. W centrum opowieści znajdują się bezdomni na skraju rozpaczy. Ktoś myśli o samobójstwie, ktoś inny ma nadzieję na najlepsze. Praca M. Gorkiego „Na dnie” to żywy obraz społecznego i codziennego nieładu w społeczeństwie, często przeradzającego się w tragedię.

Właściciel domu noclegowego, Michaił Iwanowicz Kostylew, żyje i nie wie, że jego życie jest stale zagrożone. Jego żona Vasilisa namawia jednego z gości - Vaskę Pepel - do zabicia męża. Tak to się kończy: złodziej Vaska zabija Kostyleva i trafia do więzienia. Pozostali mieszkańcy pensjonatu nadal żyją w atmosferze pijackich hulanek i krwawych bójek.

Po pewnym czasie pojawia się niejaki Łukasz, projektor i próżniak. „Zalewa”, jak bardzo na próżno, prowadzi długie rozmowy, obiecuje wszystkim bez wyjątku szczęśliwą przyszłość i pełny dobrobyt. Potem Luke znika, a nieszczęśliwi ludzie, którym dał nadzieję, są zagubieni. Nastąpiło poważne rozczarowanie. Czterdziestoletni bezdomny, nazywany Aktorem, popełnia samobójstwo. Inni też nie są daleko od tego.

Nochleżka jako symbol ślepego zaułka rosyjskiego społeczeństwa koniec XIXw wieku, nieskrywany wrzód struktury społecznej.

Twórczość Maksyma Gorkiego

• "Makar Chudra" - 1892. Opowieść o miłości i tragedii.
• „Dziadek Arkhip i Lenka” – 1893. Chory żebrak staruszek, a wraz z nim jego wnuk Lenka, nastolatek. Najpierw dziadek nie wytrzymuje trudów i umiera, potem umiera wnuk. Dobrzy ludzie chowali nieszczęśników przy drodze.
• „Stara kobieta Izergil” - 1895. Kilka historii staruszka O egoizmie i bezinteresowności.
• „Czełkasz” - 1895. Opowieść o „nałogowym pijaku i sprytnym, zuchwałym złodzieju”.
• „Małżonkowie Orłowa” - 1897. Historia bezdzietnych małżonkowie zdecydowana pomóc chorym.
• „Konowałow” - 1898. Opowieść o tym, jak cela więzienna powieszony Aleksander Iwanowicz Konowałow, aresztowany za włóczęgostwo.
• „Foma Gordiejew” - 1899. Opowieść o wydarzeniach końca XIX wieku, rozgrywających się w mieście Wołga. O chłopcu imieniem Foma, który uważał swojego ojca za wspaniałego rabusia.
• „Filistyni” - 1901. Opowieść o drobnomieszczańskich korzeniach i nowym trendzie czasów.
• „Na dnie” - 1902. Ostra, aktualna sztuka o bezdomnych, którzy stracili wszelką nadzieję.
• „Matka” - 1906. Powieść poruszająca temat nastrojów rewolucyjnych w społeczeństwie, o wydarzeniach rozgrywających się w granicach manufaktury, z udziałem członków tej samej rodziny.
• „Wassa Zheleznova” - 1910. Spektakl o młodej 42-letniej kobiecie, właścicielce firmy parowca, silnej i potężnej.
• „Dzieciństwo” - 1913. Opowieść o prosty chłopak i jego dalekie od prostego życia.
• „Opowieści z Włoch” - 1913. Cykl krótkie historie o życiu we włoskich miastach.
• „Pasja-twarz” - 1913. Krótka historia o głęboko nieszczęśliwej rodzinie.
• „W ludziach” - 1914. Opowieść o chłopcu na posyłki w modnym sklepie obuwniczym.
• „Moje uniwersytety” - 1923. Opowieść o Uniwersytecie Kazańskim i studentach.
• „Niebieskie życie” - 1924. Opowieść o marzeniach i fantazjach.
• „Sprawa Artamonowa” - 1925. Opowieść o wydarzeniach rozgrywających się w fabryce tkanin.
• „Życie Klima Samgina” – 1936. Wydarzenia początku XX wieku - Petersburg, Moskwa, barykady.

Każde przeczytane opowiadanie, opowiadanie czy powieść pozostawia wrażenie wysokiego kunsztu literackiego. Postacie mają wiele unikalnych cech i cech. Analiza prac Gorkiego obejmuje obszerną charakterystykę postaci, po której następuje podsumowanie. Głębia narracji jest organicznie połączona z trudną, ale zrozumiałą środki literackie. Wszystkie dzieła wielkiego rosyjskiego pisarza Maksyma Gorkiego znajdują się w Złotym Funduszu Kultury Rosyjskiej.