Kategórie času a priestoru sú určujúcim faktorom existencie sveta: prostredníctvom uvedomenia si časopriestorových súradníc si človek určuje svoje miesto v ňom. Rovnaký princíp sa prenáša aj na umelecký priestor Literatúra – spisovatelia chtiac-nechtiac umiestňujú svoje postavy do reality vytvorenej určitým spôsobom. Literárni kritici sa zasa snažia pochopiť, ako sa v dielach odhaľujú kategórie priestoru a času.
Bachtin: chronotop
Až do 20. storočia nebola časopriestorová organizácia diela vnímaná ako problém v literárnej kritike. Ale už v prvej polovici storočia boli napísané najdôležitejšie štúdie v tejto oblasti. Sú spojené s menom ruského vedca M. M. Bachtina.
V diele „Autor a hrdina v estetickej aktivite“ (1924, publikované v roku 1979) výskumník zavádza koncept priestorovej formy hrdinu, hovorí o potrebe študovať priestorové hodnoty, ktoré sú transgredentné voči vedomiu hrdinu a jeho svetu, jeho kognitívnemu a etickému postoju vo svete a dotvárajú ho zvonka, z vedomia druhého o ňom, autora-kontemplátora.
V diele „Formy času a chronotop v románe. Eseje na historickej poetiky» (1937-1938, publikácia 1975) Bakhtin urobil revolučný objav v umeleckom chápaní kategórií času a priestoru: vedec rozvíja teóriu chronotop. Výskumník si požičal termín z teórie relativity A. Einsteina. M. M. Bakhtin dáva tomuto pojmu nasledujúcu definíciu: „Podstatné prepojenie časových a priestorových vzťahov umelecky zvládnutých v literatúre budeme nazývať chronotopom (čo doslova znamená „časopriestor“).
Myšlienka je pre vedca dôležitá nerozlučné spojenie priestor a čas. Chronotop Bachtin ju chápe ako „formálne-podstatnú kategóriu literatúry“. Čas a priestor sú korelované do jedného konceptu chronotopu a vstupujú do vzťahov vzájomného prepojenia a vzájomnej závislosti: "Znaky času sa odhaľujú v priestore a priestor je chápaný a meraný časom."
Čas a priestor sú korelované do jedného konceptu chronotopu a vstupujú do vzťahov vzájomného prepojenia a vzájomnej závislosti
Chronotop je základom definície estetickej jednoty umelecké dielo vo vzťahu k primárnej realite.
Poznámky výskumníka a spojenie žánru formy umeleckého diela s chronotopom: žáner je akoby určený chronotopom. Vedec predstavuje charakteristiky rôznych nových chronotopov.
Umenie je podľa Bachtina preniknuté chronotopické hodnoty. V diele sa rozlišujú tieto typy chronotopov (vo vzťahu k žánru románu):
- Chronotop stretnutia , v ktorom prevláda „časový odtieň“ a ktorý sa „odlišuje vysoký stupeň intenzita emocionálnej hodnoty"
- Chronotop cesty , ktorá má „širší objem, ale o niečo menšiu emocionálnu a hodnotovú intenzitu“; chronotop cesty spája rady životov a osudov, konkretizuje sociálny odstup, ktoré sa prekonávajú v rámci chronotopu cesty. Cesta sa stáva metaforou plynutia času
- Chronotop" hrad" , „ktorý je presýtený časom, navyše v užšom zmysle slova, teda dobou historickej minulosti. Hrad je miestom života panovníkov feudálnej éry (teda historických osobností minulosti), boli v ňom vo viditeľnej podobe uložené stopy storočí a generácií.
- Chronotop" obývačka» , kde sa „konajú stretnutia (už nemajúce predtým špecificky náhodný charakter stretnutí na „ceste“ alebo v „cudzom svete“), vznikajú zápletky intríg, často dochádza k rozuzleniam, tu napokon a čo je najdôležitejšie, prebiehajú dialógy, ktoré v románe nadobúdajú výnimočný význam, odhaľujú sa charaktery, „nápady“ a „vášne“ postáv.
- Chronotop" provinčné mesto» , čo je „miesto cyklického času domácnosti“. S takýmto chronotopom nedochádza k žiadnym udalostiam, „ale existujú iba opakované „výskyty“. Čas je bez progresívneho historický kurz, pohybuje sa v úzkych kruhoch: kruh dňa, kruh týždňa, mesiac, kruh všetkého života<…>
Čas je tu bez udalostí, a preto sa zdá, že sa takmer zastavil. Neexistuje žiadne „stretnutie“ ani „rozchod“. Je to hustý, lepkavý čas, ktorý sa plazí vesmírom.“
- Chronotop prah naplnené chronotopom krízy a život zlomenina. Chronotop prah vždy „metaforické a symbolické<…>Čas v tomto chronotope je v podstate okamih, akoby nemal žiadne trvanie a vypadol z bežného toku biografického času.
M. M. Bakhtin poznamenáva, že každý typ chronotopu môže zahŕňať neobmedzený počet malých chronotopov. Kľúčové významy uvažovaných chronotopov: zápletka(„Sú organizačnými centrami hlavných dejových udalostí románu“) a obrázkový(„Chronotop poskytuje základný základ pre zobrazovanie a zobrazovanie udalostí“).
Bachtinov koncept sa stal kľúčovým v chápaní časopriestorových súvislostí a vzťahov. Doteraz však jeho chápanie medzi výskumníkmi nie vždy nájde správne riešenie: „chronotop“ je v texte často jednoducho nahradený pojmom časopriestorových vzťahov, bez toho, aby naznačoval vzájomnú závislosť zložiek času a priestoru, alebo príslušnosť analyzovaného textu k žánru románu. Používanie označeného termínu v chápaní Bachtina je nesprávne vo vzťahu k nerománovým žánrom.
Likhachev: organizácia činnosti diela
Časti o priestore a čase sa objavujú v diele D. S. Lichačeva (kapitoly „Poetika umeleckého času“ a „Poetika umeleckého priestoru“ v štúdii „Poetika staroruskej literatúry“, 1987). V kapitole „Poetika umeleckého času“ Lichačev skúma umelecký čas slovesná práca, pričom si všíma význam kategórie času vo vnímaní štruktúry sveta.
Je to autor, kto sa rozhoduje, či vo svojej tvorbe čas spomalí alebo zrýchli, či ho zastaví, „vypne“ z diela.
Umelecký čas je v chápaní bádateľa „fenomén samotnej umeleckej štruktúry literárneho diela, podriaďujúci svojim umeleckým úlohám tak gramatický čas, ako aj jeho filozofické chápanie spisovateľom“.
Vedec, ktorý venuje pozornosť subjektivite ľudského vnímania času, poznamenáva, že umelecké dielo robí subjektivitu jednou z foriem zobrazovania reality, pričom zároveň využíva objektívny čas: jednotu, zdôrazňovanie rozdielov, vedenie príbehu predovšetkým v subjektívnom aspekte. času. Vedec si všimne, že k týmto dvom formám času (subjektívnej a objektívnej) možno pridať ešte tretiu: zobrazovaný čas čitateľa.
Významnú úlohu v tvorbe zohráva autorkin čas, ktorý môže byť buď nehybný, „akoby sústredený v jednom bode“, alebo pohyblivý, usilujúci sa o samostatný pohyb, o rozvíjanie vlastného dejová línia.
Čas v umeleckom diele je vnímaný prostredníctvom kauzálneho alebo psychologického, asociatívneho vzťahu.
Lichačev považuje otázku „jednoty časového toku v diele s viacerými dejovými líniami“ za najťažšiu otázku v štúdiu umeleckého času.
Výskumník poznamenáva, že čas môže byť „otvorený“, zahrnutý do „širšieho toku času“ a „uzavretý“, uzavretý sám o sebe, „vyskytujúci sa iba v rámci deja, nesúvisiaci s udalosťami, ktoré sa odohrávajú mimo diela, s historickým časom“. Je to autor, kto sa rozhoduje, či vo svojej tvorbe čas spomalí alebo zrýchli, či ho zastaví, „vypne“ z diela. Vedec vidí úzku súvislosť medzi problémom času a problémom nadčasového a „večného“.
Myšlienky spomalenia a zrýchlenia času už v mnohých ohľadoch korelujú s neskôr predloženou teóriou modelovania štruktúry sveta. Pri analýze poetiky umeleckého priestoru Likhachev poznamenáva, že svet umeleckého diela nie je autonómny a závisí od reality, umelecky transformovanej. Spisovateľ ako tvorca svojho diela vytvára určitý priestor, ktorý môže byť veľký aj úzky, skutočný aj neskutočný, imaginárny. Bez ohľadu na priestor má určité vlastnosti a organizuje činnosť diela. Táto vlastnosť organizácie diania je „obzvlášť dôležitá pre literatúru a folklór“: práve táto vlastnosť určuje spojenie s umeleckým časom.
Lotman: umelecký model sveta
Yu. M. Lotman zdôrazňuje konvenčnosť priestoru umenia. V mnohých dielach ("Umelecký priestor v Gogolovej próze", "Subjektový priestor Rus román XIX storočia“), vedec poznamenáva, že jazyk „priestorových vzťahov“ sa vzťahuje na tie primárne.
Umelecký priestor je modelom autorovho sveta, ktorý je vyjadrený jazykom priestorových zobrazení
Lotman vidí jasný vzťah medzi priestorom a žánrom: „prechod na iný žáner mení „platformu“ umeleckého priestoru. Priestor v umeleckom diele do značnej miery určuje súvislosti obrazu sveta (časové, etické, sociálne atď.): umelecký model„priestor“ sveta niekedy metaforicky predpokladá vyjadrenie úplne nepriestorových vzťahov v modelujúcej štruktúre sveta. Vedec teda dospel k záveru, že umelecký priestor je modelom autorovho sveta, ktorý je vyjadrený jazykom priestorových reprezentácií, a „umelecký priestor nie je pasívnou schránkou pre hrdinov a dejové epizódy. Jeho korelácia s hercami a všeobecným modelom sveta vytvoreným literárnym textom nás presviedča, že jazyk umeleckého priestoru nie je dutou nádobou, ale jednou zo zložiek bežný jazyk nahovorené umeleckým dielom.
Takto sa vyvinulo chápanie najdôležitejších kategórií – čas a priestor – v literárnej kritike. Ich štúdium umožňuje objavovať nové významy v dielach a hľadať riešenia problému žánrovej definície. Prostredníctvom štúdií priestoru a času sa vedci môžu pozrieť na dejiny literatúry inak.
Analýzu diela prostredníctvom zohľadnenia časopriestorovej roviny umeleckého celku možno preto nájsť v množstve prác moderných bádateľov. Diela o čase a priestore nájdete vo V.G. Shchukin („O filologickom obraze sveta“), Y. Karyakin („Dostojevskij a predvečer 21. storočia“), N. K. H. Torop, I. P. Nikitina („Umelecký priestor ako predmet filozofickej a estetickej analýzy“). a mnoho, mnoho ďalších. ■
Evgenia Guruleva
Udalosti akéhokoľvek umeleckého diela sa odvíjajú v určitom čase a priestore.
Zobrazený priestor a čas sú podmienky, ktoré určujú povahu udalostí a logiku ich postupnosti. Vytvorenie jednotnej časopriestorovej štruktúry sveta hrdinu je zamerané na stelesnenie alebo prenos určitého systému hodnôt. Kategórie priestoru a času sa líšia vo vzťahu k rečový materiál diela a vo vzťahu k svetu zobrazenému v diele pomocou tohto materiálu.
Priestorové modely, najpoužívanejšie spisovatelia v umeleckých dielach: skutočné, fantastické, psychologické, virtuálne.
- Reálny(objektívna, sociálna a subjektívna realita).
- fantastický(predmetmi akcie môžu byť fantastické postavy alebo abstraktné osoby; všetky fyzické vlastnosti sú zmenené a premenlivé).
- Psychologické(vnútorný svet, osobný priestor človeka).
- Virtuálne(umelo vytvorené prostredie, do ktorého možno preniknúť a zažiť pocit skutočný život, v kombinácii s reálnym alebo mytologickým).
Význam umeleckého priestoru pri rozvoji deja diela určujú tieto ustanovenia:
a) zápletka, ktorá je sledom udalostí, vytýčená autorom diela v rámci podmienenosti príčiny a následku, sa rozvíja v podmienkach priestoru a času;
b) úvodnou prezentáciou dejotvornej funkcie kategórie priestoru je názov diela, ktorý môže slúžiť ako priestorové označenie a môže nielen modelovať priestor umeleckého sveta, ale aj predstaviť hlavný symbol dielo, obsahujú emocionálne hodnotenie, ktoré dáva čitateľovi predstavu o autorovom koncepte diela.
umelecký čas
Ide o fenomén samotnej umeleckej štruktúry literárneho diela, ktorý podriaďuje jeho umeleckým úlohám gramatický čas a jeho filozofické chápanie spisovateľom.
Akékoľvek umelecké dielo sa odvíja v čase, preto je čas dôležitý pre jeho vnímanie. Spisovateľ berie do úvahy prirodzený, skutočný čas diela, ale zobrazuje sa aj čas.
Autor vie vykresliť krátky alebo dlhý časový úsek, dokáže nechať čas plynúť pomaly alebo rýchlo, môže ho zobraziť ako plynúci nepretržite alebo prerušovane, sekvenčne alebo nesúvisle (s návratmi späť, s „bežením“ vpred). Dobu tvorby vie vykresliť v tesnom spojení s historický čas alebo v izolácii od nej - uzavretá v sebe; dokáže zobraziť minulosť, prítomnosť a budúcnosť v rôznych kombináciách.
Umelecké dielo robí zo subjektívneho vnímania času jednu z foriem zobrazenia reality.
Ak autor hrá v diele významnú úlohu, ak autor vytvorí obraz fiktívneho autora, obraz rozprávača alebo rozprávača, potom sa k obrazu času zápletky pridá obraz času zápletky. , obraz doby interpreta - v rôznych kombináciách.
V niektorých prípadoch možno k týmto dvom „prekrývajúcim sa“ zobrazeným trvaním pripočítať aj zobrazený čas čitateľa alebo poslucháča.
Čas autora môže byť nehybný- sústredený v jednom bode, z ktorého vedie svoj príbeh, a môže sa pohybovať samostatne, pričom má v diele vlastnú dejovú líniu. Autor sa môže zobraziť ako súčasník udalostí, môže sledovať udalosti „v pätách“, udalosti ho môžu predbehnúť (ako v denníku, v románe, v listoch). Autor sa môže zobraziť ako účastník udalostí, nevediac na začiatku rozprávania, ako sa skončia, oddeliť sa od zobrazeného času deja diela veľkým časovým úsekom, môže o nich písať akoby zo spomienok – vlastných alebo cudzích.
Čas v fikcia vnímané v dôsledku spojenia udalostí - kauzálnych alebo psychologických, asociatívnych. Čas v umeleckom diele je korelácia udalostí.
Kde nie sú udalosti, nie je čas: v opisoch statických javov napr. - v krajine alebo portréte a charakteristike postavy, v filozofické úvahy autora.
Na jednej strane môže byť čas práce „ ZATVORENÉ", uzavretý sám o sebe, odohrávajúci sa len v rámci pozemku, a na druhej strane, čas diela môže byť " OTVORENÉ“, zaradený do širšieho prúdu času, rozvíjajúceho sa na pozadí presne definovaného historickej éry. „Otvorený“ čas diela predpokladá prítomnosť iných udalostí odohrávajúcich sa súčasne mimo diela, jeho deja.
Prechod charakterom hraníc, ktoré oddeľujú časti alebo sféry zobrazovaného priestoru a času, je umeleckou udalosťou.
Akékoľvek literárne dielo sa reprodukuje tak či onak reálny svet- materiálne aj ideálne: príroda, veci, udalosti, ľudia vo svojich vonkajších a vnútorná bytosť atď. Prirodzenými formami existencie tohto sveta sú čas a priestor. Avšak umelecký svet, alebo svet umeleckého diela, je vždy do určitej miery podmienený: je obrazom reality.Čas a priestor v literatúre sú teda tiež podmienené.
Literatúra v porovnaní s inými umeniami narába s časom a priestorom najvoľnejšie (v tejto oblasti môže konkurovať snáď len syntetické umenie kino).
„Nehmotnosť ... obrazov“ dáva literatúre schopnosť okamžite sa presúvať z jedného priestoru do druhého. Najmä udalosti, ktoré sa vyskytujú súčasne v rôzne miesta; na to stačí, keď rozprávač povie: "Medzitým sa tam niečo stalo." Rovnako jednoduché sú aj prechody z jedného časového plánu do druhého (najmä zo súčasnosti do minulosti a späť).
Väčšina skoré formy takéto dočasné prepínanie boli spomienky v príbehoch herci. S rozvojom literárneho sebauvedomenia sa tieto formy ovládania času a priestoru stanú sofistikovanejšími, ale je dôležité, že sa vždy vyskytovali v literatúre, a preto tvorili základný prvok umeleckej obraznosti.
Ďalšou vlastnosťou literárneho časopriestoru je ich diskontinuita. S ohľadom na čas je to obzvlášť dôležité, pretože literatúra nie je schopná reprodukovať celý tok času, ale vybrať z neho najvýznamnejšie fragmenty, ktoré označujú medzery pomocou vzorcov ako: „uplynulo niekoľko dní“ atď. Takáto časová diskrétnosť (už dávno charakteristické pre literatúru) slúžil ako silný prostriedok dynamizácie, najprv vo vývoji deja a potom v psychológii.
Fragmentácia priestoru sčasti súvisí s vlastnosťami umeleckého času, sčasti má samostatný charakter. Takže okamžitá zmena časopriestorových súradníc (napr. v románe I.A. Gončarova „Útes“ – presun akcie z Petrohradu do Malinovky, k Volge) spôsobuje, že nie je potrebné popisovať medzipriestor (v v tomto prípade cesta).
Diskrétnosť samotného priestoru sa prejavuje predovšetkým v tom, že väčšinou nie je detailne popísaný, ale iba naznačený pomocou jednotlivých detailov, ktoré sú pre autora najpodstatnejšie. Zvyšok (spravidla veľká časť) je „dokončený“ vo svojej fantázii.
Scénu v básni M. Yu. Lermontova „Borodino“ teda naznačuje niekoľko detailov: „veľké pole“, „lesy modrého vrchu“. Pravda, toto dielo je lyricko-epické, no v čisto epickom druhu fungujú podobné zákony. Napríklad v príbehu A. I. Solženicyna „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ je z celého „interiéru“ kancelárie opísaná iba rozpálená pec: práve táto piecka k sebe priťahuje zamrznutého Ivana Denisoviča.
Povaha konvenčnosti času a priestoru závisí vo veľkej miere od typu literatúry. Texty, ktoré predstavujú skutočný zážitok, a dráma, ktorá sa odohráva pred očami divákov a zobrazuje udalosť v momente jej dokončenia, zvyčajne používa prítomný čas, zatiaľ čo epos (v podstate príbeh o tom, čo sa stalo) je v minulom čase.
Konvenčnosť je v textoch maximálna, dokonca jej môže úplne chýbať obraz priestoru – napríklad v básni A.S. Puškina „Miloval som ťa; stále milovať, možno...“. Priestor v textoch je často alegorický: púšť v Puškinovom „Prorokovi“, more v Lermontovovej „Plachte“. Texty zároveň dokážu reprodukovať objektívny svet v jeho priestorových realitách. Takže v Lermontovovej básni „Vlasť“ je znovu vytvorená typická ruská krajina. Vo svojej vlastnej básni „Ako často, obklopený pestrým davom ...“ duševný prenos lyrický hrdina od tanečnej sály po „úžasné kráľovstvo“ stelesňuje protiklady, ktoré sú pre romantika mimoriadne významné: civilizácia a príroda, umelý a prirodzený človek, „ja“ a „dav“. A nielen priestory, ale aj časy sú protikladné.
S prevahou gramatiky prítomného v textoch („Pamätám si úžasný moment..." Puškin, "Vstupujem do temných chrámov ..." A. Blok) je charakterizovaná interakciou dočasných plánov: súčasnosti a minulosti (srdcom žánru elégie sú spomienky); minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Samotná kategória času môže byť predmetom reflexie, filozofický leitmotív básne: smrteľný ľudský čas stojí proti večnosti („Túlanie sa hlučnými ulicami...“ od Puškina); to, čo je zobrazené, je chápané ako vždy existujúce alebo ako niečo okamžité. Vo všetkých prípadoch má lyrický čas, sprostredkovaný vnútorným svetom lyrického subjektu, veľmi vysokú mieru konvencie, často abstraktnej.
Konvenčnosť času a priestoru v činohre súvisí najmä s jej orientáciou na divadlo. Pri všetkej rozmanitosti v organizácii času a priestoru si dráma niektoré zachováva všeobecné vlastnosti: bez ohľadu na to, v akej významnej úlohe dramatické diela bez ohľadu na to, ako roztrieštená je zobrazovaná akcia, dráma sa venuje obrazom uzavretým v priestore a čase.
Oveľa širšie možnosti má epický druh, kde sa fragmentácia času a priestoru, prechody z jedného času do druhého, priestorové pohyby uskutočňujú ľahko a voľne vďaka postave rozprávača – prostredníka medzi zobrazovaným životom a čitateľom. Rozprávač môže čas „stláčať“ a naopak „naťahovať“, či dokonca zastaviť (v opisoch, zdôvodňovaní).
Podľa osobitostí umeleckej konvenčnosti možno čas a priestor v literatúre (vo všetkých jej žánroch) rozdeliť na abstraktné a konkrétne, toto rozlíšenie je dôležité najmä pre priestor.
Abstraktný priestor je priestor, ktorý možno vnímať ako univerzálny („všade“ alebo „nikde“). Nemá výraznú charakteristiku, a preto, aj keď je špecificky určená, nemá významný vplyv na charaktery a správanie postáv, na podstatu konfliktu, neudáva emocionálny tón, nepodlieha aktívnemu autorské porozumenie a pod.
Naopak, konkrétny priestor len „neviaže“ zobrazovaný svet na určité topografické skutočnosti, ale aktívne ovplyvňuje podstatu zobrazovaného. Napríklad v diele A. Gribojedova Beda z Witu neustále rozprávajú o Moskve a jej topografických reáliách (Kuznetský most, Anglický klub atď.), pričom tieto reálie sú akousi metonymiou pre istý spôsob života. Kreslené v komédii psychologický obraz práve moskovská šľachta: Famusov, Khlestova, Repetilov sú možné len v Moskve (ale nie vo vtedajšom europeizovanom, obchodnom Petrohrade). Puškin žánrová definícia « Bronzový jazdec- „Petrohradský príbeh“, a je to Petrohrad nielen v toponymii a zápletke, ale vo svojej vnútornej, problematickej podstate. Symbolizáciu priestoru možno zdôrazniť fiktívnym toponymom (napríklad mesto Glupov v „Histórii mesta“ od M.E. Saltykova-Shchedrina).
Abstraktný priestor sa využíva ako spôsob globálneho zovšeobecnenia, symbol, ako forma vyjadrenia univerzálneho obsahu (čo platí pre celú „ľudskú rasu“). Samozrejme, medzi konkrétnym a abstraktným priestorom neexistuje nepreniknuteľná hranica: miera zovšeobecnenia, symbolizácie konkrétneho priestoru nie je v rôznych dielach rovnaká; v jednom diele možno kombinovať odlišné typy priestor (napríklad v "Majster a Margarita" od M. Bulgakova); abstraktný priestor, ktorý je umeleckým obrazom, čerpá detaily z reality, mimovoľne sprostredkúva národno-historickú špecifickosť nielen krajiny, materiálneho sveta, ale aj ľudských charakterov (napríklad v Puškinovej básni „Cigáni“ s antitézou „ spútanosť dusných miest“ a „divokej vôle“, cez abstraktný exotický priestor sa objavujú črty istého patriarchálneho spôsobu života, nehovoriac o lokálnej farebnosti básne).
Zodpovedajúce vlastnosti času sú zvyčajne spojené s typom priestoru. Abstraktný priestor bájky sa tak spája s nadčasovou podstatou konfliktu – pre všetky časy: „Silní majú na vine vždy slabých“, „... A v srdci si lichotník vždy nájde kútik.“ A naopak: priestorová špecifickosť býva doplnená o časovú.
Čas je konštruktívna kategória literárne dielo, podstatný konštrukčný prvok slovesné umenie. V prvom rade treba rozlišovať medzi časom rozprávania ako trvaním príbehu a časom udalosti (rozprávaným) časom ako trvaním procesu, o ktorom existuje príbeh. Je známe, že pocit času pre človeka v rôznych obdobiach jeho života je subjektívny: môže sa natiahnuť alebo zmenšiť. Takúto subjektivitu vnemov využívajú autori literárnych textov rôznymi spôsobmi: chvíľa môže trvať dlho alebo sa úplne zastaviť a veľké časové úseky môžu prebleskovať cez noc. umelecký čas- ide o postupnosť v opise udalostí subjektívne vnímaných. Takéto vnímanie času sa stáva jednou z foriem zobrazovania reality, kedy sa časová perspektíva mení podľa vôle autora. Časová perspektíva sa navyše môže posunúť, minulosť sa môže považovať za prítomnosť a budúcnosť sa môže javiť ako minulosť atď. Časové posuny sú celkom prirodzené. Udalosti vzdialené v čase môžu byť zobrazené tak, že sa dejú priamo, napríklad pri prerozprávaní postavy. Časová bifurkácia je bežná naratívna technika, v ktorej sa prelínajú príbehy rôznych ľudí, vrátane skutočného autora textu.
Čas zobrazený v diele môže byť viac-menej určitý (napr. pokrytie dňa, roka, niekoľkých rokov, storočí) a naznačený alebo neuvedený vo vzťahu k historickému času (napr. vo fantastických dielach môže byť chronologický aspekt obrazu byť úplne ľahostajný alebo sa akcia odohráva v budúcnosti). Formami konkretizácie umeleckého času je najčastejšie „naviazanie“ deja na historické medzníky, dátumy, reálie a označenie cyklického času: ročné obdobie, deň. Ale miera špecifickosti v každom jednotlivom prípade bude iná a autor ju v rôznej miere zvýrazní.
Emocionálne a symbolické významy vznikli už dávno a tvoria sa udržateľný systém: deň - čas práce, noc - pokoj alebo potešenie, večer - pokoj a odpočinok, ráno - prebudenie a začiatok nového dňa (často - začiatok nového života). Ročné obdobia súviseli najmä s poľnohospodárskym cyklom: jeseň je časom smrti, jar časom znovuzrodenia. Táto mytologická schéma prešla do literatúry a jej stopy možno nájsť v rôznych dielach až do súčasnosti: „Zima sa nehnevá pre nič...“ od F. Tyutcheva, „Zima našej úzkosti“ od J. Steinbeck. Spolu s tradičné symboly, ktoré ho rozvíjajú alebo s ním kontrastujú jednotlivé obrázky ročné obdobia, plné psychologického významu. Už teraz existujú zložité a implicitné súvislosti medzi ročnými obdobiami a stav mysle: porov. „... nemám rád jar...“ (Puškin) a „Ja zo všetkého najviac milujem jar“ (Yesenin); jar je pre Čechova takmer vždy radostná, no v Bulgakovovom Majstrovi a Margarite je zlovestná.
Ako v živote, tak aj v literatúre nám priestor a čas nie sú dané čistej forme. Priestor posudzujeme podľa predmetov, ktoré ho vypĺňajú (v širšom zmysle) a čas podľa procesov v ňom prebiehajúcich.Pre analýzu diela je dôležité určiť plnosť, nasýtenosť priestoru a času, keďže tento ukazovateľ v mnohých prípady charakterizuje štýl diela, spisovateľa, smer. Napríklad Gogoľov priestor je väčšinou vyplnený maximálne nejakými predmetmi, najmä vecami. Tu je jeden z interiérov v " Mŕtve duše»: «<...>miestnosť bola ovešaná starými pruhovanými tapetami; obrázky s niektorými vtákmi; medzi oknami sú malé starožitné zrkadlá s tmavými rámami vo forme stočených listov; za každým zrkadlom bol buď list, alebo starý balíček kariet, alebo pančucha; nástenné hodiny s maľovanými kvetmi na ciferníku...“ (kap. III). A v Lermontovovom štýle sa priestor prakticky nenapĺňa: obsahuje len to, čo je potrebné pre dej a obraz. vnútorný svet hrdinov, dokonca aj v Hrdinovi našej doby (nehovoriac romantické básne) nie je ani jeden detailný interiér.
^ Intenzita umeleckého času je vyjadrená jeho nasýtenosťou udalosťami. Dostojevskij, Bulgakov, Majakovskij majú mimoriadne rušné obdobie. Čechovovi sa naopak podarilo prudko znížiť intenzitu času aj v dramatických dielach, ktoré v zásade tíhnú k koncentrácii deja.
Zvýšená saturácia umeleckého priestoru sa spravidla spája so zníženou intenzitou času a naopak: slabá saturácia priestoru sa spája s časom plným udalostí.
Reálny (dejový) a umelecký čas sa málokedy zhodujú, najmä v epické diela, kde hra s časom môže byť veľmi expresívne zariadenie. Vo väčšine prípadov je umelecký čas kratší ako „skutočný“ čas: to je prejav zákona „poetickej ekonómie“. So zobrazením psychologických procesov a subjektívneho času postavy či lyrického hrdinu sa však spája dôležitá výnimka. Skúsenosti a myšlienky na rozdiel od iných procesov postupujú rýchlejšie, ako sa pohybuje rečový tok, ktorý tvorí základ literárnej obraznosti. Preto je čas obrazu takmer vždy dlhší ako subjektívny čas. V niektorých prípadoch je to menej nápadné (napríklad v Lermontovovom Hrdinovi našej doby, Gončarovových románoch, Čechovových príbehoch), v iných ide o vedomé výtvarná technika navrhnutý tak, aby zdôraznil bohatosť a intenzitu duševného života. To je typické pre mnohých spisovateľov-psychológov: Tolstoj, Dostojevskij, Faulkner, Hemingway, Proust.
Zobrazenie toho, čo hrdina zažil len v sekunde „reálneho“ času, môže zabrať veľké množstvo rozprávania.
V dielach N. V. Gogolu sa štruktúra času a priestoru stáva jednou z hlavných vyjadrovacie prostriedky. Vo Večeroch na farme pri Dikanke sa stretávajú skutočné a fantastické priestory. Uzavreté vo svojej geografickej špecifickosti, „Petersburg Tales“ sa stávajú metaforou sveta, pre človeka deštruktívnym a mesto zobrazené v „Generálnom inšpektorovi“ sa javí ako alegória byrokratického Ruska. Priestor a čas sa môžu prejaviť v domáce scény alebo v označovaní hraníc existencie znakov. V Dead Souls je obraz cesty ako formy priestoru identický s myšlienkou cesty ako morálny štandardľudský život.
I. A. Gončarov v románe „Oblomov“, zdôrazňujúci pomalosť kalendára patriarchálnej existencie, odkazuje na porovnanie života hrdinu s „pomalou postupnosťou, s akou dochádza ku geologickým modifikáciám našej planéty“. Román je založený na princípe otvoreného času. Autor zámerne zanedbáva jasnú metriku rozprávania, spomaľuje plynutie času, vytrvalo sa vracia k opisu patriarchálnej idyly.
Čas obrázka a čas obrázka v literárne texty sa nemusia zhodovať. Takže román "Oblomov" reprodukuje niekoľko epizód zo života protagonistu. Tie body, pri ktorých autor považoval za dôležité sa zdržať, sú uvedené podrobne, ostatné sú len naznačené. Napriek tomu má tento princíp organizácie práce za následok tvorbu úplný obrazľudský život.
L. N. Tolstoy v románe „Vojna a mier“, ktorý uvažuje o zákonoch ľudskej spoločnosti, sa odvoláva na mytopoetickú tradíciu, ktorá je založená na myšlienke cyklického vývoja vesmíru. Filozofickým zámerom takéhoto rozhodnutia je myšlienka, že všetko na svete, chaotické a protirečivé, podlieha večnej ľudskej túžbe pochopiť harmóniu.
V románe „Vojna a mier“ je tok času určený zákonom nelineárnych premien, ktorý je stelesnený v priesečníku „reálneho času“ a „literárneho času“. V tvorbe L. N. Tolstého zohráva osobitnú úlohu časová postupnosť. Spisovateľ starostlivo datuje každú kapitolu a dokonca si všíma aj dennú dobu.
V scénach opisujúcich zážitky postáv sa autorovi eposu darí dosiahnuť rytmické napätie rozprávania a dynamickú zmenu emocionálnych stavov. Myšlienky hrdinov sa buď zrýchlia, alebo akoby zamrznú, a podľa toho aj samotný čas zrýchľuje svoj pohyb alebo skamení v očakávaní.
Umelecké dielo patrí k špeciálnym druhom skúmania reality. Umelecký obraz len nepriamo spojené s obrazom reality. Spisovateľ musí vo svojej tvorbe vždy brať do úvahy časopriestorové hranice reality, korelovať ich s chronológiou vznikajúceho textu. V literárnom diele sa fyzický čas a dejový čas často nezhodujú.
Ako príklad možno uviesť poetiku románov F. M. Dostojevského. Spisovateľ stavia svoje postavy do krízových situácií, ktorých realizácia si vyžaduje mimoriadne dlhý čas. Udalosti opísané v románoch F. M. Dostojevského, najmä niektoré scény, nezapadajú do rámca reálneho času. No práve takýto chronotop románu sprostredkúva napätie myšlienok a vôle postáv, zachytených v dráme životných situácií.
Čitatelia môžu nadobudnúť dojem, že romány F. M. Dostojevského vychádzajú z rôznych časových plánov. Tento pocit pramení z napätého prelínania udalostí, diskusií, priznaní, faktov, vnútorné monológy a vnútorné dialógy. V skutočnosti sú diela spisovateľa poznačené jednotou času a všetok umelecký materiál je ponúkaný v integrálnom priestore simultánnej realizácie.
Estetika naturalizmu v reprodukcii priestoru a času volí techniku strnulého časopriestorového podania materiálu. E. Zola, E. a J. Goncourtovci zaznamenávajú skutočnosti reality, korelujú ich s hlasom prírody, odhaľujúc podmienenosť intuitívneho konania postáv večnými zákonmi prírody.
Symbolizmus prekonáva objektivitu fenomenálneho bytia, metafory a symboly rozširujú obzory ľudská existencia. C. Baudelaire, P. Verlaine, A. Rimbaud, S. Mallarmé pomocou „lyrickej alchýmie“ porovnávajú realitu s iracionálnymi významami sveta, dokážte, že symbol stelesňuje ideálny plán, podstatu vecí, ktoré boli, sú alebo sa jedného dňa určite vyhlásiš.
Yu. M. Lotman poznamenal, že „umelecký priestor v literárnom diele je kontinuum, v ktorom sú umiestnené postavy a odohráva sa akcia. Naivné vnímanie neustále tlačí čitateľa k identifikácii umeleckého a fyzického priestoru. V takomto vnímaní je určitá pravda, pretože aj keď je odhalená jeho funkcia modelovania mimopriestorových vzťahov, umelecký priestor si nevyhnutne zachováva, ako prvú rovinu metafory, myšlienku svojej fyzickej podstaty.
Podľa miery konvenčnosti môžu byť kategórie priestoru a času v literárnom diele relatívne a špecifické. Takže v románoch A. Dumasa sa akcia odohráva v Francúzsko XVII storočia, ale skutočné historické miesto a čas, ktoré pisateľ uvádza, je len výhovorkou na znovuvytváranie hrdinských typov. Podľa U. Eca je na tomto prístupe k minulosti hlavné to, že „nie je tu a nie teraz“.
Gogolove princípy realistickej typizácie patria ku „konkrétnemu“ princípu osvojovania si reality. Obrázok provinčné mesto N. - vôbec nie symbol Ruská provincia, je to symbol byrokratického Ruska, alegória rozšíreného nedostatku spirituality.
Pre vnímanie literárneho diela nie je rozdiel medzi fiktívnym a skutočným zásadný. Hlavná vec je, že Petersburg v ruskom románe a mesto S. (príbeh A.P. Čechova „Dáma so psom“) a mesto Kalinov (hra A. Ostrovského „Búrka“) – všetky umelecky stelesňujú autorovu myšlienku a sú symbolmi mieru, ktorí stratili pojem morálky.
Konvenčnosť a stereotyp literárneho času sa prejavuje v kalendári sezónnych preferencií. Zima je najnebezpečnejším obdobím roka pre stelesnenie intímnych emócií. Mnohé postavy romantizmu bezútešne reflektujú zimu a spomínajú na staré slávne časy, ktoré odišli do zabudnutia. Vzácneho hrdinu romantizmu vyvedú v zime z domu na milostné potreby. Čas a priestor podliehajú zákonom prísnej regulácie. Obrazy fujavice, zimného prechladnutia v literatúre korelujú s bojom pekelných síl a často sa stávajú, najmä v r. realistická literatúra, alegórie sociálneho násilia. Nemenej obyčajná zima krajinné náčrty ktorého účelom je spievať vnútornú hodnotu života.
Normatívnosť klasicizmu v zobrazovaní ožívajúcej prírody – apel na antické obrazy, patetické prirovnania – prekonáva sentimentalistické presvedčenie o identite prírody a duše. Romantizmus nasýti opis prebúdzajúceho sa sveta vecnosťou, výraznými detailmi a bohatou farebnou paletou.
Príroda prebúdzajúca sa zo zimného spánku poskytuje presvedčivé interiéry na odhalenie prvého pocitu. Jar praje zrodeniu lásky. V lesoch vládne buchot, nepokojné vtáky sú pohltené výstavbou príbytkov. Svet sa neúnavne pripravuje na rande s vášňou.
Hrdinovia romantickej poézie, verní imperatívnemu volaniu prírody, so srdcom plným nádeje sa rútia do víru jarných preludov. Lyrická poézia pripisuje jari tie najúprimnejšie a najvzrušujúcejšie emócie. Na jar, ako dokazuje literatúra, sa jednoducho treba zamilovať. Hrdinovia cítia svoju príslušnosť k všeobecnému nepokoju. Príroda a duša sa prebúdzajú zo smútku. Nastal čas zažiť na vlastnej koži to, čo ste čítali, videli vo sne a uchovávali v snoch. Vedenie v literárne zápletky stanú sa opismi radosti z nevinných milostných pocitov, mdlých nocí, dlhých vzdychov. Metrika skúseností sa formuje v súlade s násilnými prírodnými metamorfózami. Poézia s nadšením opisuje prvé hrmenie, májovú búrku - znaky symbolickej expozície obnovy prírody a zrodu lásky.
Leto v literárnych dielach spravidla prichádza bez povšimnutia a nedáva sľúbené radosti. Literatúra neuprednostňuje mizanscény osvetlené svetlom slnečné svetlo. Každý sa úprimne bojí publicity. Pre milostný príbeh je vhodnejší súmrak. Večerné prechádzky vyvolávajú myšlienky na večnosť. Vzdialené hviezdy - jediní svedkovia nesmelých pocitov - sledujú šťastlivcov. Samotná mizanscéna večerného stretnutia, ako ukazujú diela romantikov a A.P.Čechova, je postavená tak, aby sa zápletka uznania mohla naplniť.
Jesenný pozemok deklaruje potrebu dokončiť všetko začaté na jar a v lete. Mytológia literatúry o láske všedného dňa pred tým varuje. Jesenné nálady prenikla anglická cintorínska poézia. Práve v tomto ročnom období dochádza k najbolestivejším udalostiam v dielach novoromantizmu. Rozsah „jesennej“ aktivity hrdinov je mimoriadne chudobný. Realistická poézia odsudzuje sociálnej nespravodlivosti, a romantickí hrdinovia na jeseň majú tendenciu skoncovať s milostnou interpunkciou.
Literárna kategória času sa vyznačuje širokým záberom umelecké riešenia. Literatúra aktívne používa obrázky, ktoré sú symbolmi merania času: okamih, minúta, hodina, kyvadlo, číselník. V poézii je rozšírený protiklad symbolov merateľného a premršteného – okamihu a večnosti.
Interpretácia časopriestorového kontinua v dielach minulého storočia je nejednoznačná.
Literatúra 20. storočia označená špeciálne zaobchádzanie do kategórie času, do fenoménu rekonštrukcie toho, čo sa stalo. Počnúc „Vyznaniami“ blahoslaveného Augustína sa zavádzanie súčasných a budúcich plánov do minulosti stáva jednou z metód konfesionálnej a memoárovej literatúry. Integrácia budúcnosti do súčasnosti vám umožňuje analyzovať, čo sa stalo, vidieť to v časovej perspektíve. V. Shklovsky, uvažujúc o povahe memoárového žánru, poznamenal: „Človek, ktorý začína písať memoáre, má dve nebezpečenstvá. Prvým je napísať, vložiť sa dnes. Potom sa ukáže, že ste vždy všetko vedeli. Druhým nebezpečenstvom je pamätať si, zostať len v minulosti. Bežte minulosťou tak, ako pes beží po drôte so svojou psou reťazou. Vtedy si človek vždy pamätá to isté: pamätá si maličkosti. Pošliapajúc trávu minulosti, je k nej pripútaný. Nemá budúcnosť. Musíme písať o minulosti, nevkladať sa dnes do minulosti, ale vidieť minulosť z dneška.
Úvod do literárnej vedy (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin a ďalší) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
