Vývoj prozaických žánrov vo Vietname v 18. storočí. a ich originalita

V starogréckej próze prekvitali prozaické žánre: filozofická próza (Platón, Aristoteles a i.), oratorická próza (Démosthenes), historická próza (Herodotos, Thúkydides, Xenofón), životopisná próza (Plutarchos). Beletria je zastúpená žánrom dobrodružno-ľúbostného románu alebo, ako to nazývali Gréci, „love story“, ktorý sa objavil v prvých storočiach našej éry. Prvý známy grécky román je „Príbeh lásky Chaerei a Kaliroe“ od Charitona (1. storočie n. l.), najvýznamnejšie sú „Ethiopica“ od Heliodora a „Daphnis a Chloe“ od Longa.

Platón. V literatúre 5. – 4. storočia pred n. e. Popredné miesto zaujíma filozofická próza. Zvlášť významné v literárny rešpekt filozofické dialógy Platóna (427 – 347 pred Kr.). Dostalo sa k nám 41 Platónových diel, z ktorých 13 je uznaných za neautentických (niektoré z nich napísali jeho študenti v rámci aktivít Akadémie, ktorú vytvoril). „Apológia Sokrata“ (reč údajne prednesená Sokratom na súde) je jediné z diel, ktoré nie je napísané vo forme dialógu. Prežilo aj 13 Platónových listov. V súvislosti so zbierkou „Definície“, ktorá je tiež súčasťou korpusu Platónových diel, je teraz Platónovo autorstvo odmietnuté. Spory o pravosť a chronológiu Platónových diel dali vzniknúť tzv. Platónova otázka.

Byť študentom Sokrata (asi 470 – 399 pred n. l.), ktorý svoje filozofické myšlienky nezapisoval a prezentoval ich v šikovne zostavených rozhovoroch so študentmi, akoby samostatne prichádzal k správnym záverom (tzv. sokratovská konverzačná metóda), Platón vo svojich dielach priniesol obraz Sokrata, prechádzajúceho z jedného dialógu do druhého, zarážajúc silou svojho intelektu v rozhovore s akýmkoľvek partnerom.

V malých „sokratovských dialógoch“ Platón skúma jednotlivé otázky: priateľstvo („Lýziáš“), pravdovravnosť a klamstvo („Hipias Malý“), spravodlivosť („Alkibiades I.“) atď. Zobrazujú situáciu, v ktorej sa rozhovor odohráva dialógy napodobňujú hovorová reč s jeho prerušeniami, opakovaniami a pod. V dialógoch druhého typu („Phaedo“, „Phaedrus“, „Symposium“ a množstvo ďalších) sa obsah zovšeobecňuje, rozvíja sa tu ideová doktrína, materiálny svet ako odraz predstáv, o nesmrteľnosti duše, o jej troch častiach - racionálnej, vôľovej (alebo vášnivej) a zmyslovej (alebo žiadostivej), o transmigrácii duší - metempsychóza, o poznaní ako rozpamätávaní - anamnéza atď. široko používa na prezentáciu prostriedky, ktoré sú svojou povahou umelecké filozofické myšlienky. Aby teda Platón v knihe VII Republiky vysvetlil rozdiel medzi myšlienkami a vecami, nakreslil obraz jaskyne, na stene ktorej možno vidieť tiene predmetov mimo nej. Vznik lásky prezentuje ako výsledok rozdelenia obojpohlavného androgýna na dve polovice, ktoré sa musia hľadať, aby sa mohli opäť spojiť („Phaedrus“). Namiesto voľného rozhovoru dialógov prvého typu sa v týchto dielach Sókratovo myslenie vyvíja prísne logicky, menej pozornosti sa venuje vyvracaniu oponentov a viac samotnej podstate filozofického učenia. V dialógoch tretieho typu (Theaetetus, Parmenides, Sofista, Politik) umelecká obraznosť ustupuje výkladu základných filozofických kategórií. Miznú každodenné detaily a umelecké stvárnenie postáv rečníkov. V dialógoch štvrtého typu sa Platón, ktorý nastolil zmenený pohľad na základné filozofické problémy, opäť uchyľuje k umeleckým prostriedkom, mytologickým obrazom atď. V dialógu „Critias“ Platón ako prvý prezentuje legendu o Atlantíde vo forme historického rozprávania, pripomínajúceho fantastický utopický román.

Žáner filozofického dialógu, ktorý vyvinul Platón, mal obrovský vplyv na literatúru a filozofiu nasledujúcich storočí (môžeme hovoriť o Platónovom „osobnom modeli“).

LITERATÚRA STARÉHO RÍMA

Staroveká rímska literatúra je literatúra v latinčine, ktorej prvé pamiatky sa k nám dostali už z 3. storočia pred Kristom. e. (skoršie sú známe len z nepriamych dôkazov). Zapnuté skoré štádium rozhodujúci pre formovanie kultúry starovekého Ríma bol vplyv grécka kultúra, hoci aj v tomto období niektorí Rimania (napríklad Cato starší), na rozdiel od individualizácie charakteristickej pre Grékov a známeho hedonizmu, presadzovali požiadavku lojality k „morálke svojich predkov“, drsnú a hrdinský.

Vývoj komediálneho žánru

Hoci po prekladoch Homérových básní do latinčiny vznikla na rímskej pôde ich vlastná epická tvorivosť (básne Naevius a Ennius), prvý veľký počin literatúry starovekého Ríma je spojený s činnosťou komikov Plauta a Terenca.

Plautus. Titus Maccius Plautus (asi 250 – 184) bol pravdepodobne mímskym tanečníkom v atelláne – talianskej ľudovej komédii (Plautus – v preklade „plochonohý“, t. j. tanec v plochých topánkach). Z 21 komédií, ktoré boli v staroveku uznávané ako nespochybniteľne patriace Plautovi, sa zachovalo 20 a jedna v zlomkoch. Žáner, ktorý Plautus rozvinul, bola palliata (t. j. komédia z gréckeho života), ktorá vyrástla z napodobňovania stredo- a novoattickej komédie, predovšetkým Menandera, v kombinácii s talianskou atellanou. Plautus písal pre plebs, jeho úlohou bolo zaujať a rozosmiať obyčajných ľudí, preto ten hrubý humor, zdroj komiksu - veľa vtipných epizód spojených s prezliekaním (vrátane mužov ako žien v Kasine), pokukovaním, hádkami atď. Plautus predstavuje, že otrok je vynaliezavejší a úspešnejší ako jeho pán (v duchu ľudovej kultúry smiechu), prináša celú galériu postáv obdarených neresťami: chvastúnstvo („Boastful Warrior“), lakomosť („Hrnec“ ), parazit („Curculion“). Plautus sa vo svojich dielach, aby zvýšil intenzitu intríg, uchyľuje ku kontaminácii (spája zápletky niekoľkých gréckych komédií), skladá neologizmy z latinských a gréckych morfém, hojne používa príslovia a porekadlá, namiesto jambického 6-stopového a trochaického 8-metrový, ktorý používa Menander, zavádza varietné metre, vďaka čomu je verš závislý od obsahu konkrétnej scény.

Terence. Publius Terence Afr(195–159) bol otrok, potom prepustený, napísal 6 komédií v žánri palliata. V štyroch z nich boli primárnymi zdrojmi hry Menandera. Aby Terence našiel nové texty tohto svojho idola, vybral sa do Grécka, no na spiatočnej ceste zahynul pri stroskotaní lode. Terence sa vzdialil od vulgárneho smiechu Plautusa; jeho komédia bola v jemnejšom tóne, psychologickejšia. Jeho obľúbeným motívom je náhodné rozpoznanie („svokra“). Terenceove komédie sú písané jednoduchým a správnym štýlom, preto sa z nich v stredoveku študovala latinčina.

„Zlatý vek“ starovekej rímskej literatúry

To je to, čo sa bežne nazýva 1. storočie pred naším letopočtom. e., ktorá zahŕňa najvyššie úspechy v oblasti poézie (Catullus, Vergílius, Ovidius, Horaceus) a prózy (Cicero, Julius Caesar), formovanie „zlatej latinčiny“.

Poézia. Neoterika (lat. mladistvý, mladý) - najvýznamnejšia básnická skupina pod vedením Gaia Valeria Catulla. Neoterika, podozrievavá z nastolenia jedinej moci Júliusa Caesara, prešla do sféry intímnych citov, od veľkých epických žánrov prešla k malým formám poézie – epillia (malé epické básne), elégie, epigramy.

Catullus(asi 87 – 54 pred Kr.) v zbierke 116 básní vystupuje predovšetkým ako textár chváliaci svoju milovanú Claudiu, sestru tribúna Clodia Palchra, pod menom Lesbia, pripomínajúcim Sapfó:

Nechaj nás, Lesbia, žiť, kým žijeme,

A milujte, kým duša miluje;

Staré klebety si nevrlo šepkajú

Nech nás to nestojí ani cent. (Preklad A. Fet)

Básne o Lesbii rozprávajú o všetkých peripetiách milostných citov básnika, o zblížení a hádkach milencov. Catullus však vo svojich epigramoch namierených proti Júliovi Caesarovi a jeho podporovateľom (najmä proti istému Mamurrovi z mesta Formia) vie prejavovať vysoké občianstvo, byť výnimočne, neslušne, drsný a používať techniku ​​invektív (lat. „urážlivá reč“ ).

Lucretius. Z rovnakého obdobia pochádza aj filozofická báseň Lukrécia (asi 94 – 55 pred n. l.) „O povahe vecí“, ktorá vymedzuje materialistickú filozofiu gréckeho mysliteľa Epikura (IV.–III. storočie pred Kristom). Lucretius je presvedčený, že poznanie podstaty vecí oslobodzuje človeka od povier a strachu zo smrti. Preto v prvých troch knihách básne uvádza náuku o atómoch, ktoré tvoria svet, podľa predstáv Demokrita a Epikura, a potom podrobne hovorí o astronómii, geológii, histórii ľudskej kultúry. (zvýraznenie doby kamennej, bronzovej a železnej, čo potvrdili archeológovia z 19. storočia) storočia, pričom tieto mená od Lucretia boli vedecky označené ako obdobia vo vývoji ľudstva). Báseň je napísaná v hexametri, podobne ako básne Hesioda, ale demonštruje obrovský pokrok v ľudskom poznaní.

Caesar. Gaius Julius Caesar (100 – 44 pred n. l.) vynikajúci politik a veliteľ starovekého Ríma, prvý, ktorý dostal od Senátu titul cisára, jeden zo zakladateľov latinskej literárnej prózy. Jeho Zápisky o galskej vojne (52/51 pred Kr.) v 7 knihách a Zápisky o občianskej vojne (44 pred Kr.) v 3 knihách sú pozoruhodnými pamiatkami jednoduchého a vznešeného literárneho štýlu. Jeho tragédia „Oidipus“ a množstvo ďalších diel (brožúry, báseň „Cesta“, listy, prejavy, aforizmy, traktát „O analógii“, venovaný Ciceronovi atď.) sa k nám nedostali.

Cicero. Marcus Tullius Cicero (106 – 43 pred Kristom) je najväčším rečníkom staroveku. Dosiahli sme 58 Ciceronových prejavov (a úryvky z ďalších 17 prejavov), traktáty a dialógy filozofického, didaktického, politického obsahu (osobitný význam majú jeho práce o oratóriu, kde sú systematicky uvedené základy rétoriky), asi 900 listov .

Virgil. Najvyšším počinom na poli básnickej tvorivosti v „Augustovom veku“ (druhá polovica 1. storočia pred Kristom) bolo dielo Publia Virgila Marona (70–19 pred Kr.). Zbierka „Bukolika“ obsahuje eklógy (pastierske básne pozostávajúce z dialógov pastierov, písané v hexametri, napísané pod vplyvom starogréckeho básnika Theokrita, tvorcu tohto žánru). Ako obzvlášť významná sa neskôr ukázala 4. eklóga, ktorá bola v stredoveku považovaná za predpoveď príchodu Ježiša Krista. Preto bol Vergilius považovaný za jedného z predchodcov Krista (preto v Danteho „Božskej komédii“ Vergilius sprevádza básnika na jeho ceste nielen peklom, ale aj očistcom a rozlúči sa s ním v pozemskom raji). „Bukolici“ priniesli Virgilovi slávu, stal sa vedúcim literárneho kruhu, ktorý sponzoroval Maecenas, vznešený a bohatý prívrženec Octaviana, budúceho cisára Augusta.

„Georgics“ je didaktická báseň o práci farmára, napísaná v 30. rokoch. Svojím charakterom a formou (použitie hexametra a pod.) pripomína Hesiodove Diela a Dni. Vergíliov ideál, stelesnený v básni, je patriarchálny, spájaný skôr s vidieckym ako mestským životom.

"Aeneid" - najväčšie dielo Virgil a v v určitom zmysle, celá rímska literatúra. Bola napísaná niekoľko rokov a básnik ju dokončil v roku svojej smrti. Berúc za vzor Homérovu „Iliadu“ a „Odyseu“, Virgil si vybral za hrdinu nie jedného z Grékov, ale ich protivníka - Trója Aeneasa, po porážke, ako Odyseus, podnikol cestu a našiel úkryt v Taliansku. Využitie tohto mýtu malo politický charakter: cisár Augustus vystopoval svoju rodinu od Aeneovho syna Iula. Napriek všetkým podobnostiam s homérskym eposom je „Eneida“ autorským dielom, čo sa odráža v kompozícii (vykalkulovaný úvod vložených epilií, akási básnická poviedka), v demonštrácii autorovho vysokého vzdelania, v r. zjemnenie hexametra, objavenie sa psychologickej motivácie pre činnosť hrdinov (najmä pri opise lásky k Aeneovi a smrti Dido, kartáginskej kráľovnej). Po stáročia bola Aeneida vzorom v oblasti epickej poézie.

Horace. Do kruhu patrónovaného Maecenami patril aj ďalší veľký básnik starovekého Ríma – Quintus Horace Flaccus (65 – 8 pred Kr.). Po prvýkrát vzbudil pozornosť Horatius svojimi eposmi, napísanými napodobňovaním Archilocha. Epoda - dielo napísané v striedavom rytme (napríklad so striedaním daktylských a jambických dimetrov). U Horatia sú to básne venované modernej dobe, v ktorých možno nájsť chválu (Maecenas, Augustus) aj tvrdú kritiku (napríklad previnilci, ktorí získali moc prefíkanosťou).

Po zbierke 17 eposov nasledovali dve knihy satiry, písané hexametrom a v mnohých ohľadoch podobné diatribe, žánru vyvinutý kynickými filozofmi (živý rozhovor na filozofické témy). Satiry kritizujú nielen rôzne neresti, ktoré postihli rímsku spoločnosť (chamtivosť a závisť, márnotratnosť a túžbu po moci), ale potvrdzujú aj istý autorský ideál: stiahnutie sa do súkromného života, komunikácia s prírodou, ktorú v meste nenájdete, patriarchálny spôsob zo života.

V roku 23 pred Kr. e. vychádzajú tri knihy „Ód“ od Horacea (38 ód v 1., 20 v 2., 30 v 3.), v roku 13 pred Kr. e. Horaceus k nim pridal 4. knihu (15 ód), kde poslúchajúc cisára Augusta spieval činy svojich nevlastných synov - Tiberia a Drusa. Ódy používajú 12 metrov, ktoré si Horaceus požičal od Alcaea, Sapfó, Anakreóna a ďalších starovekých gréckych lyrikov. Ódy sú štruktúrované ako apel (na osobu, múzu, nejaký predmet). Ódy priniesli Horatovi najväčšiu slávu v priebehu storočí, najmä 30. óda z 3. knihy „To Melpomene“. Už Ovidius vo finále „Metamorfózy“ vyjadruje tie isté myšlienky veľmi blízke textu Horatia. Pushkin si vybral prvé slová tejto ódy („Pomník Exegi(um)“ - „Postavil som pomník“) ako epigraf svojho „Pomníka“. Zdrojom Horacea bola elégia Theognisa adresovaná Cyrnovi, ale existuje aj starodávnejší prototyp tejto ódy - staroegyptská báseň „Chvála zákonníkom“, odkiaľ obraz pyramíd prišiel k Horaciovi: kreativita sa zachováva pamäť básnika silnejšia ako pyramídy.

Z posolstiev Horatia, napísaných v hexametri (20 správ v 1. knihe, 3 v 2.), je obzvlášť dôležitá posledná - „Epistola Pisons“, inak nazývaná „O umení poézie“, ktorá stanovuje normatívna poetika Horatia, ktorý sa významnou mierou podieľal na rozvoji poetiky klasicizmu. Horatius požaduje, aby bola dodržaná jednota formy a obsahu, jednoduchosť a celistvosť zvoleného štýlu, ktorý sa nedá miešať s inými štýlmi a od básnika vyžaduje vysokú profesionalitu.

Ovídius. Publius Ovidius Naso (asi 43 pred Kr. - 18 n. l.) sa preslávil svojimi „Elegiami lásky“, kde napodobňoval rímskych básnikov Catulla, Tibulla, Propertia a i.. Hrdinka elégií, pomenovaná podľa starogréckej poetky, Corinna, ktorá vyhrala básnické súťaže samotného Pindara, ktorého mentorkou bola, sa od Lesbie z Catulla líši úplnou absenciou individuálnych čŕt. Ovidius so svojou charakteristickou básnickou brilantnosťou, no chladne a niekedy ironicky opisuje „vedu nežnej vášne“ a pokračuje v tejto téme v parodicko-didaktických básňach „Náuka o láske“ a „Liek na lásku“. Úplne odlišným, úprimným tónom boli jeho posledné diela napísané v exile (Tomy, teraz Constanta v Rumunsku), kam ho poslal cisár Augustus – „Trúchlivé elégie“ a „Listy z Pontu“.

Ovídiovým najvýznamnejším dielom je báseň v 15 knihách „Metamorfózy“. Ovidius si zvolil motív premien, ktorý vystopoval v mýtoch o bohoch a hrdinoch od vzniku kozmu z chaosu až po premenu Júlia Caesara na hviezdu, vychádzajúci z myšlienky sťahovanie duší – metempsychóza. , pochádzajúci z Pytagoras. Piesne básne, uvádzajúce mýty o premene Narcisa na kvet, sochy Pygmalion Galatea v r. živá žena atď., sa stal zdrojom inšpirácie pre mnohých spisovateľov, umelcov a skladateľov nasledujúcich období. Ovídius, ktorý izoloval myšlienku premenlivosti od mýtov, zrejme predpovedal nástup novej – prechodnej – fázy vo vývoji kultúry, ktorá sa vyznačuje stratou stability v realite aj v pocitoch ľudí.

Rímska literatúra 1. – 2. storočia nášho letopočtu. e.

Z diel tohto obdobia majú osobitný význam tragédie Lucius Annaeus. Seneca Mladší (4 pred Kr. - 64 n. l.) „Medea“, Oidipus, „Faedra“ atď., v ktorých sa realizuje nové chápanie katarzie (oddelenie strachu a súcitu, zafixovanie zdroja týchto pocitov nie je za jednou postavou a za darebákmi na jednej strane a za nevinnými obeťami na druhej strane); jeho „Morálne listy Lucilliusovi“, ktoré stanovujú program stoického prijatia života, ktorý je aktuálny aj dnes; vtipné a zlé „Epigramy“ od Marka Valeryho Martiala(cca 40 - medzi 101 a 104) v 12 knihách; 16 satyrov v hexametroch Decima Juniusa Juvenal(cca 60 - cca 140), jeden z formovo najdokonalejších a najvýznamnejších príkladov žánru z hľadiska jeho kritického postoja k nerestiam šľachty; román Petronia Arbitra († 66) „Satyricon“, existujúci vo fragmentoch; "História" a "Annals" Cornelius Tacita(cca 55 – cca 120) – jeden z najväčších historikov staroveku; román od Luciusa Apuleius(narodený okolo roku 124) „Metamorphoses“ („Zlatý zadok“), ktorý odhaľuje kombináciu zábavnej formy a ezoterického (skrytého) náboženského a filozofického obsahu.

LITERATÚRA STREDOVEKU

Pojem „stredovek“ vznikol v 15. storočí, keď talianski humanisti (L. Bruni a ďalší), uvedomujúc si minulosť ako históriu rozdelenú na obdobia, identifikovali éru staroveku (antiku) a ich éru – „modernú dobu“, a tisícročie ležiace medzi týmito dvoma obdobiami, nazývané „medium aevum“ ( lat. Stredovek, neskôr sa začalo hovoriť „stredovek“). Stredovek bol z pohľadu humanistov renesancie a neskôr osvietencov 18. storočia temným obdobím smrti vysokej antickej kultúry, obdobím barbarstva a nadvlády cirkvi, skutočným zlyhaním. v európskych dejinách. Až koncom 18. - začiatkom 19. storočia, do značnej miery pod vplyvom I. G. Herdera a romantikov, videli vedci v stredoveku logickú etapu vo vývoji spoločnosti, unikátnu hĺbku a krásu objavili v stredoveku. literatúru a umenie.

Tradične sa verí, že stredovek sa začal v roku 476, keď Západorímska ríša padla pod nápor barbarov. Moderná pointa hľadisko je úplne odlišné: prechod zo staroveku do stredoveku trval niekoľko storočí, približne od 3. do 6. Vo svetle historicko-teoretického prístupu sa ukázalo, že neskorú antiku treba považovať za tzv prechodné obdobie vo vývoji literatúry.

Literatúra neskorej antiky ako prechodné obdobie

V prvých storočiach nášho letopočtu existovali v literatúre zostupné a vzostupné línie. Prvý bol spojený s antickou tradíciou, založenou na pohanskej mytológii a antickej filozofii, ktorá v tomto období prežívala ťažkú ​​krízu. V literatúre neskorej antiky sa táto kríza zreteľne prejavuje aj v takých prejavoch ako eskapizmus (únik od spoločensky dôležitého obsahu), formalizmus (bezpodmienečné uprednostňovanie formálnych experimentov pri vývoji nového literárneho obsahu), rétorika (podriadenosť literatúry k rétorickým pravidlám, zohľadneniu básnickej činnosti ako výchovnej práce pri osvojovaní si rétoriky), komplementárnosti (odraz závislosti spisovateľov od panovníkov a bohatých mecenášov umenia v komplimentoch na adresu mocností, s ktorými je literatúra tohto obdobia nasýtený, teda odklon od skutočného estetická funkcia písomná činnosť).

Ausonius. Ako potvrdenie týchto charakteristík si vyberieme slávneho básnika 4. storočia, kedy literatúra dosiahla nový rozmach (obdobie „striebornej latinčiny“, ktorá Rimanom pripomenula „zlatú latinčinu“ Vergilia, Horatia, Ovidia, Cicera a ďalší spisovatelia 1. storočia pred Kristom), - Decima Magna Ausonius (asi 310 - 394). Najznámejším Ausoniovým dielom je báseň „Mosella“. Básnik sa vzďaľuje od miest, kde „úbohé mŕtvoly ležia bez smútku po rovine“ a plaví sa na lodi po rieke Moselle (Moselle, prítok Rýna), pričom vynikajúcim hexametrom (verše homérskych básní) opisuje všetko, čo vidí. okolo neho: zákruty rieky, vinice, oneskorení dedinčania, veslári bez fúzov. Niekoľko strán venuje popisu rýb plávajúcich v rieke, pričom nezabudol podať správu o ich gastronomických kvalitách. Pred nami je jeden z prvých príkladov žánru opisnej básne, ktorý bude oživený až v 18. storočí a z tohto pohľadu je Ausonius nepochybným novátorom a veľkým majstrom. Ale nedostatok hlbokého obsahu v tomto slávna báseň, nielen odpovede, ale aj kladenie otázok o najpálčivejších problémoch našej doby je samozrejmé. Ausonius mal tiež rád formalistické pôžitky. Poslal teda prokonzulovi Pacatovi v nádeji, že tohto šľachtica poteší, zbierku „Technopegia“ („Vtipy z remesla“) – „zbytočné ovocie mojej nečinnosti“, ako sám ponižujúco napísal, ktorá obsahuje „Básne, ktoré začínajú a končia jednoslabičnými, vždy tie isté a tie isté“, „Básne, ktoré sa končia iba jednoslabičnými“, „Ropálska modlitba“ (v ktorej riadok pozostáva postupne z 1, 2, 3, 4, 5 slabík slov, napr. v ruštine preklad: „Boh Otec, darca nesmrteľnej existencie, // Nakloň svoj sluch k čistote bdelých modlitieb“), „Svadobný centon“ (centon je žáner formálnej poézie: skladanie novej básne z diel iného básnika Ausonius skladá z riadkov „Aeneidy“ cudného a vysoko mravného Virgila nespútané rozprávanie o pohlavnom styku počas svadobnej noci – to všetko sú príklady formalizmu v poézii.

Porfiry: žáner poetického námestia. Básnik zo 4. storočia Porfyrij Optatian, ktorý písal poetické štvorce, bol ešte sofistikovanejší. V básňach tohto žánru počet riadkov zodpovedá počtu písmen v riadku. V básnických štvorcoch sa používali palindrómy (texty, ktoré sa čítajú rovnako v oboch smeroch). Najstarší príklad poetického námestia pochádza zo 4. storočia:

(Preložené: „Rozsievač Arepa ťažko drží kolesá“). Používa sa tu palindróm: text sa číta rovnako v štyroch smeroch (od začiatku a od konca horizontálne, od začiatku a od konca vertikálne). Toto poetické námestie sa zjavne zdalo také úžasné, že sa považovalo za akýsi talizman; prinajmenšom o dve storočia neskôr si ho stále pamätali a dokonca ho písali na steny kresťanských kostolov. Porfyriove básnické štvorce, ktoré predložil cisárovi Konštantínovi v roku 325, sú oveľa zložitejšie: línia je niekoľkonásobne dlhšia, takže zostavenie palindrómu bolo oveľa náročnejšie. Porfiry namaľoval niekoľko písmen červenou farbou a vytvoril tak obrázok (páv v básni „Páv“, fontána v básni „Fontána“ atď.), a ak čítate iba červené písmená, dostanete ďalšiu báseň, často v gréčtine. Pri takejto formálnej zložitosti by obsah vlastne ani nemohol byť vážny.

Raná kresťanská literatúra. Spolu s klesajúcou líniou, počas prechodného obdobia medzi starovekom a stredovekom, stúpajúca čiara literatúru, ktorá nemala uvedené znaky krízy. Toto je literatúra raného kresťanstva.

"Nový zákon" rozpráva o narodení, smrti a zmŕtvychvstaní Božieho syna Ježiša Krista, ktorý svojou smrťou na kríži odčinil hriechy ľudského pokolenia a založil novú jednotu („zmluvu“) s Bohom celého ľudstva (a nie len židovský národ, ako v „Starom zákone“).

„Nový zákon“ v kánonickej forme, schválený (podobne ako kánon „Starého zákona“) alexandrijským biskupom Atanázom Veľkým (295 – 373), ktorý tak zohral významnú úlohu vo svetovej kultúre a literatúre, obsahuje štyri evanjeliá ( dobrá správa): Matúš, od Marka, od Lukáša (synoptický - t. j. textovo podobný) a od Jána, ako aj „Skutky apoštolov“ (predovšetkým Pavla), 21 listov (epistolárska forma učenia): 14 od Pavla , 2 od Petra, 3 Ján, 1 Jakub, 1 Júda (nezamieňať so zradcom Judášom); Posledným dielom kánonu je „Apokalypsa (zjavenie) Jána Teológa“. „Nový zákon“ vznikol v 2. polovici 1. storočia – v prvej polovici 2. storočia prevažne v gréčtine a dostal sa len do tohto jazyka, hoci umelý preklad do hovorový Palestína 1. storočia – aramejčina – odhalila zmiznutých v Grécky preklad rytmická organizácia textu, aliterácia, asonancia, rým, slovná hračka a ďalšie črty, ktoré odhaľujú folklórny charakter pôvodného textu viacerých sekcií.

Biskup Irenej ešte v 2. storočí tvrdil božský pôvod evanjelií. Text Nového zákona, oddelený od apokryfných evanjelií a iných nekanonizovaných zdrojov, sa stal posvätným pre milióny kresťanov od štvrtého storočia a je ním dodnes. boli vnímané ako posvätné rôzne národy a preklady „Nového zákona“ do sýrčiny (II.–III. stor., tzv. Pešišta), latinčiny (kolektív, tzv. Itala, potom sv. Hieronym, koniec 4. stor., tzv. Vulgáta ), arménčina, gruzínčina (V. storočie), staroslovienčina (Cyril a Metod, IX. storočie a následné slovanské preklady), nemčina (M. Luther a reformovaná „Zurichská biblia“, XVI. storočie), angličtina („Biblia Jakuba I. storočie), ruština (synodálny preklad, 1876) a ďalšie jazyky sveta. Biblické texty sa naučili naspamäť rané detstvo, tvorili samotné centrum tezauru. Celý svet okolo nás bol vnímaný cez prizmu Nového zákona. Preto je vplyv Biblie na literatúru bezprecedentný. „Nový zákon“ dal pisateľom myšlienky (láska Krista k blížnemu, neodporovanie zlu násilím), systém obrazov (Ježiš Kristus, Matka Božia, apoštoli, Ján Krstiteľ, Pilát Pontský, Judáš, kríž, Mária Magdaléna, Betlehemská hviezda, „číslo zvieraťa“ 666 a pod.), žánrové ukážky (podobenstvo, život, videnie, kázeň, list), zápletky (narodenie, krst, ukrižovanie, zmŕtvychvstanie, zjavenie Krista, osud apoštolov a pod.), spôsob myslenia, jazyk, ktorý nenapodobňovali len náboženskí, ale aj svetskí spisovatelia. Autormi „Nového zákona“ sú Matúš, ktorý do svojho evanjelia zahrnul Kristovu „kázeň na vrchu“, Marek, Lukáš so svojimi hlbokými znalosťami gréckej kultúry, Ján ako tvorca štvrtého evanjelia a „Apokalypsy“, tzv. Apoštol Pavol a predovšetkým (súdiac podľa vyššie uvedených výrokov) sám Ježiš Kristus – disponovali veľkým literárnym a rečníckym darom.

Apologéti. Tertulián. Apologéti boli spisovatelia, ktorí obhajovali kresťanstvo v období prenasledovania v 2. – 3. storočí. Najznámejší z nich je Quintus Septimius Florence Tertullian, prezývaný Zúrivý (160 - po 220). Zachovalo sa 31 jeho diel, vrátane „Obrany proti pohanom“, ktorá všetko popiera antickej filozofie, literatúra, vo všeobecnosti kultúra založená na pohanstve. Traktát „Proti gnostickému Hermogenovi“ odmieta základné myšlienky gnosticizmu, ktoré potvrdzovali dvojitú jednotu sveta, boj síl dobra s rovnako mocnými silami zla. V „Vyvrátení heretikov“ je neprávosť hereziarchov ospravedlnená skutočnosťou, že sú mladší ako apoštoli, a teda ďalej od Krista, zdroja pravdy. Tento argument zohral v dejinách literatúry obrovskú úlohu: mnohí autori, aby dokázali, že mali pravdu, pripisovali svoje diela súčasníkom Krista a apoštolom.

V traktáte „O Kristovom tele“ čítame: „Ukrižovanie Božieho syna nie je hanba, lebo je to hanba. A Boží syn zomrel - to je celkom spoľahlivé, pretože je to absurdné. A keď bol pochovaný, opäť vstal - to je pravda, pretože je to nemožné." Tento fragment kapitoly V, ktorý v stredoveku dostal názov „Credo“, predstavuje zvláštny typ paradoxu - nelogický paradox, ktorý nemožno vyriešiť na úrovni ľudského myslenia. Toto literárne zariadenie používal Tertullianus na dôkaz prvenstva viery. V stredoveku sa Tertullianovi pripísala fráza, ktorá veľmi stručne vyjadruje túto myšlienku: „Verím, pretože je to absurdné.

Augustín Blahoslavený. Aurelius Augustín, prezývaný blahoslavený (354 – 430), je najsmerodajnejším zo západných cirkevných otcov. Prechod doby, v ktorej žil, sa odzrkadlil v jeho živote tým najpriamejším spôsobom. Jeho otec bol pohan, matka kresťanka. V mladosti sa Augustín začal zaujímať o antickú rétoriku a filozofiu a Cicero sa stal jeho idolom. Augustín bol dlhé roky zástancom manicheizmu a študoval astrológiu. Po presťahovaní do Mediolanum (Milán) v roku 387 konvertoval na kresťanstvo. Jeho krstný otec sa stal svätý Ambróz Milánsky, ktorý vo svojich názoroch spojil kresťanstvo a novoplatonizmus. Augustín pod jeho vplyvom odsúdil manicheizmus, odmietol myšlienku zla ako samostatnej substancie a považoval ju za absenciu dobra. Odmietol aj astrológiu s jej myšlienkou predurčenia a postavil sa proti pelagianizmu - jednej z ranokresťanských heréz. Pelagius veril, že neexistuje prvotný hriech, že Boh obdaril človeka slobodnou vôľou a každý si môže slobodne vybrať cestu, akú chce, ale na druhom svete Boh odmení každého spravodlivosťou, zatiaľ čo prvotný hriech bol popretý. Na rozdiel od pelagiánov a astrológov Augustín predložil myšlienku milosti: Boh podľa vlastného uváženia jedných pozdvihuje (posiela im milosť) a iných zvrháva, bez ohľadu na dobré alebo zlé skutky ľudí. V určitom rozpore s touto myšlienkou je Augustínova náuka o asketizme, ktorú načrtol vo svojom hlavnom pojednaní „O meste Božom“ v 22 knihách, kde pozemské mesto (impérium) a nebeské mesto (duše ľudí zjednotené kresťanská cirkev) sú v kontraste. V ľudskej dualite tela (pozemskej) a duše (nebeskej) sa treba zbaviť tela a vzlietnuť do nebeského mesta. V rokoch 397–401 Augustín napísal Vyznania v 13 knihách – príbeh o svojom živote adresovaný Bohu. Píše túto knihu pre veriacich a na svojom príklade ukazuje, že môžete byť veľkým hriešnikom, porušiť mnohé prikázania, ale po úprimnom odovzdaní sa Bohu sa zbaviť hriešnych myšlienok. Cesta spásy spočíva v pokání, odtiaľ sú charakteristické znaky vyznania, ktoré do literatúry uviedol Augustín. Jeho dielo spája živé opisy udalostí v jeho osobnom živote a ich filozofické a náboženské chápanie. Následne sa rozvinul žáner vyznania (vrátane svetskej literatúry) a dal svetu napr vynikajúce diela, ako napríklad „Vyznanie“ od J.-J. Rousseau a „Vyznanie“ L. N. Tolstého. Augustín objavuje samotný princíp spovedania, ktorý svedčí o posilnení autorského princípu v umení a neskôr v súvislosti s rozvojom princípu psychologizmu tvorí celý systém dobre rozvinutých umeleckých prostriedkov na opis vnútorného sveta človeka. . Augustín bol uznávaný ako jedna z hlavných autorít v kresťanstve, čo vysvetľuje obrovskú úlohu jeho myšlienok a štýlu v nasledujúcom rozvoji literatúry.

Stredoveká literatúra v latinčine

Latinčina, ktorá sa zmenila na mŕtvy jazyk, sa však stala spojovacím vláknom medzi starovekom a stredovekom. Bol to jazyk cirkvi, medzištátnych vzťahov, jurisprudencie, vedy, vzdelávania a jeden z hlavných jazykov literatúry. Ako materiál študovaný v stredovekých školách sa používali maximá antických autorov.

V stredovekej literatúre v latinčine je zvykom rozlišovať tri vývojové línie: prvá (vlastne stredoveká, úradnícka, cirkevná) je zastúpená v klerikálnej literatúre, druhá (spojená s apelom na antické dedičstvo) sa najvýraznejšie prejavila v r. Tretia karolínska renesancia (vznikla na styku latinskej vzdelanosti a ľudovej kultúry smiechu) sa odrazila v poézii tulákov.

Kancelárska literatúra. Výrazná vrstva stredoveká literatúra- cirkevná (cirkevná, náboženská, duchovná) literatúra. V mnohých prípadoch je zastúpená vynikajúcimi menami, ako sú: Ján Scotus Eriugena, Abelard, František z Assisi, Bonaventúra, Albertus Magnus, Tomáš Akvinský. Mená pisateľov sa však často nezachovali, pretože Tertuliánova zásada, podľa ktorej čím starší text, tým bližšie je k pravde, ich nútila pripisovať svoje spisy autoritám z čias r. prví kresťania. Toto urobil napríklad vynikajúci autor z 5. - začiatku 6. storočia (možno Peter Iver) vo svojom pojednaní „O nebeská hierarchia„ktorý ako prvý predstavil nebeské mocnosti umiestnené pozdĺž hierarchického rebríčka (a túto myšlienku preniesol na kňazov v traktáte „O cirkevnej hierarchii“: hierarchia ako prenos čistého svetla cez čisté zrkadlá). V pojednaniach „O božských menách“ a „Tajomnej teológii“ rozvinul doktrínu Veľkej analógie, symbolu, a položil základy doktríny o jedinom reťazci bytia. V snahe dať svojim spisom autoritu ich vydával za diela gréckeho Dionýzia, ktorého pokrstil samotný apoštol Pavol. Tento autor sa teraz volá Pseudo-Dionysius.

Stredoveká cirkevná literatúra v latinčine vyvinula nové žánre: víziu (rozprávanie o ceste duše počas spánku posmrtný život), život (príbeh o narodení svätca, prvé skutky svätosti, zázraky za života a po smrti), náboženský hymnus, posolstvo, komentár k Sväté písmo, spoveď atď. Vychádzali z ukážok textov zahrnutých v Novom zákone. Klerickú literatúru charakterizuje rétorika, didaktika, podobenstvá a exaltácia.

Typickým príkladom je „Vision of Tnugdal“ napísaná v 12. storočí v Írsku v latinčine. Duša rytiera Tnugdala, ktorý si nevážil Božiu cirkev, počas trojdňového spánku putuje peklom, kde vidí muky hriešnikov, a Strieborným mestom, kde žijú duše spravodlivých. Po dobrej lekcii sa vracia do tela rytiera a stáva sa najsvedomitejším farníkom kostola. „Vision of Tnugdal“ je prototypom Danteho „Božskej komédie“.

karolínska renesancia. Kráľ Frankov a od roku 800 cisár stredovekej Rímskej ríše Karol Veľký (768 – 814) si vytýčil za cieľ „renovatio Romani imperii“ („obrodu Rímskej ríše“), za čo najmä na svojom dvore v Aachene zhromaždil najvzdelanejších ľudí a založil Akadémiu podľa vzoru starých ľudí. Akadémiu viedol Anglosas z Yorku Alcuin (730–804), Vizigót zo Španielska Theodulf, Frank Einhard (autor jedného z tzv. najlepšie životopisy raného stredoveku – „Život Karola Veľkého“), lombardský Pavol Diakon (tvorca „Dejiny Longobardov“), arcibiskup Muadwin z Augustodunu a ďalší vynikajúci spisovatelia. Opustili svoje „barbarské“ mená a nazvali sa menami veľkých antických autorov: Alcuin sa stal Horaciom, Anguilbert – Homér, Muadwin – Nazon (čiže Ovídius) atď. Oživili staroveké metre (hexameter, elegický distich, jamb dimeter atď. atď.), strofy (Archilochovo, sapfic, Alcaeus atď.), žánre eklógy („Zimný spor s jarou“ od Alcuina), epitaf („Epitaf netere Sofie“ od Pavla Diakona), panegyrik, epištola („Albinus Corydonovi“ od Alcuina, „Klerikovi Liutgerovi“ od Walachfrida Straba), bájky („O stratenom koni“ od Theodulfa, pripisované Pavlovi Diakonovi „Bájka o levovi a líške“), atď., pohanské obrazy (Phoebus, Cupid, Bacchus, Acheron atď.), literárne postavy(napríklad Palemon a Dafnis z Vergíliových III a VIII eklóg v Alcuinovom „Jarnom a zimnom spore“), opisnosť v duchu Ausonius („V sláve jazera Lara“ od Pavla Diakona, „O starostlivosti o záhrady“ od Walachfrida Strabóna). Ale obsah ich diel je už čisto stredoveký: otázky kresťanskej viery, boj proti ariánskej heréze, lojalita ku kresťanským panovníkom, životy a činy svätých atď. Nie je náhoda, že téma telesnej lásky, tzv. charakteristická pre antiku, je nahradená témou priateľstva (napr. v posolstve Alcuina „Albin Corydonovi“, posolstve Walachfrida Strabóna „Klerikovi Liutgerovi“). Neskorý predstaviteľ karolínskej renesancie Walachfrid, vychovávateľ Karolovho vnuka Karola Plešatého, zrevidoval prozaickú víziu opáta Gaita a jeho „Vision of Wettin“ sa stala prvým príkladom stredovekého žánru vízie, prototypom Danteho diela. "Božská komédia". Veľmi krátko trvajúca karolínska renesancia sa stala prvým príkladom „malej renesancie“ v stredovekej kultúre Európy.

Poézia tulákov. V latinčine sa rozvinula poézia vagantes (vagantes – latinsky trampi), čiže goliardi – jeden z mála príkladov písomného záznamu kultúry smiechu stredoveku. Pôvodne boli autormi piesní študenti prechádzajúci z univerzity na univerzitu (na všetkých európskych univerzitách sa vyučovalo v latinčine), mnísi na úteku a pod., no v období rozkvetu vagantskej poézie (storočie XII-XIII) možno medzi nimi nájsť hlavné postavy kostoly. Najpozoruhodnejšie

Próza je všade okolo nás. Je v živote aj v knihách. Próza je náš každodenný jazyk.

Literárna próza je nerýmované rozprávanie, ktoré nemá meter (osobitná forma organizácie hovorenej reči).

Prozaické dielo je dielo napísané bez rýmu, čo je jeho hlavný rozdiel od poézie. Próza môže byť beletria aj literatúra faktu, niekedy sa prelínajú, ako napríklad v biografiách alebo memoároch.

Ako vzniklo próza, či epické dielo?

Próza prišla do sveta literatúry zo starovekého Grécka. Tam sa prvýkrát objavila poézia a potom próza ako termín. Prvými prozaickými dielami boli mýty, tradície, legendy a rozprávky. Tieto žánre definovali Gréci ako neumelecké, všedné. Išlo o náboženské, každodenné alebo historické príbehy, ktoré boli definované ako „prozaické“.

Na prvom mieste bola vysoko umelecká poézia, na druhom mieste bola próza, ako akási opozícia. Situácia sa začala meniť až v druhej polovici.Začali sa rozvíjať a rozširovať prozaické žánre. Objavili sa romány, poviedky a poviedky.

V 19. storočí prozaik zatlačil básnika do úzadia. Román a poviedka sa stali hlavnými umeleckými formami v literatúre. Napokon, prozaické dielo zaujalo svoje právoplatné miesto.

Próza je klasifikovaná podľa veľkosti: malá a veľká. Pozrime sa na hlavné umelecké žánre.

Veľké prozaické dielo: typy

Román je prozaické dielo, ktoré sa vyznačuje dĺžkou rozprávania a zložitým dejom, plne rozvinutým v diele, a román môže mať okrem hlavnej aj vedľajšie dejové línie.

Medzi románopiscov patrili Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily a Charlotte Brontëovci, Erich Maria Remarque a mnohí ďalší.

Príklady prozaických diel ruských spisovateľov by mohli tvoriť samostatný zoznam kníh. Ide o diela, ktoré sa stali klasikou. Napríklad „Zločin a trest“ a „Idiot“ od Fjodora Michajloviča Dostojevského, „Dar“ a „Lolita“ od Vladimíra Vladimiroviča Nabokova, „Doktor Živago“ od Borisa Leonidoviča Pasternaka, „Otcovia a synovia“ od Ivana Sergejeviča Turgenev, „Hrdina našej doby“ Michail Jurijevič Lermontov a tak ďalej.

Epos má väčší objem ako román a opisuje hlavné historické udalosti alebo reaguje na národné problémy, väčšinou oboje.

Najvýznamnejšie a najznámejšie eposy v ruskej literatúre sú „Vojna a mier“ od Leva Nikolajeviča Tolstého, „ Ticho Don"Michail Aleksandrovič Sholokhov a "Peter prvý" od Alexeja Nikolajeviča Tolstého.

Drobné prozaické dielo: typy

Poviedka je krátke dielo, porovnateľné s poviedkou, ale dejovejšie. Dej románu sa začína v r ústny folklór, v podobenstvách a legendách.

Autormi románov boli Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Poviedky napísali aj Guy de Maupassant a Alexander Sergejevič Puškin.

Príbeh je krátke prozaické dielo charakterizované malým počtom postavy, jedna dejová línia a podrobný popis detailov.

Bohaté na príbehy Bunina a Paustovského.

Esej je prozaické dielo, ktoré sa dá ľahko zameniť s príbehom. Stále však existujú významné rozdiely: opis iba skutočných udalostí, neprítomnosť fikcie, kombinácia beletrie a dokumentárnej literatúry, ktorá sa spravidla dotýka sociálne problémy a prítomnosť väčšej popisnosti ako v príbehu.

Eseje môžu byť portrétne a historické, problematické a cestovateľské. Môžu sa tiež navzájom miešať. Napríklad historická esej môže obsahovať aj portrét alebo problémovú esej.

Esej sú nejaké dojmy alebo úvahy autora v súvislosti s konkrétnou témou. Má voľné zloženie. Tento typ prózy spája funkcie literárnej eseje a publicistického článku. Môže mať aj niečo spoločné s filozofickým traktátom.

Priemerný prozaický žáner - poviedka

Príbeh je na pomedzí poviedky a románu. Objemovo ho nemožno zaradiť ani medzi malé ani veľké prozaické dielo.

IN západná literatúra Príbeh sa nazýva „krátky román“. Na rozdiel od románu má príbeh vždy jednu dejovú líniu, no zároveň sa naplno a naplno rozvíja, preto ho nemožno zaradiť medzi poviedky.

V ruskej literatúre je veľa príkladov príbehov. Tu je len niekoľko: „Chudák Liza“ od Karamzina, „Step“ od Čechova, „Netočka Nezvanova“ od Dostojevského, „Obvod“ od Zamjatina, „Život Arsenyeva“ od Bunina, „ Riaditeľ stanice» Puškin.

IN zahraničnej literatúry možno menovať napríklad „René“ od Chateaubrianda, „Pes baskervillský“ od Conana Doyla, „Príbeh monsieura Sommera“ od Suskinda.

Spolu s rozvojom poézie vznikala v Iónii od staroveku aj próza. Spočiatku sa zaznamenávali dokumentárne údaje o živote mestských štátov, zákony, zoznamy administratívnych úradníkov a mená víťazov v súťažiach. Staroveký prozaické texty nezachoval sa. V ústnom podaní sa próza pamätá oveľa horšie ako hudobný a rytmický verš lyricko-epického umeleckého diela.

Atény na prelome 7.-6. BC. a mnohé iónske mestá, ako napríklad grécke koloniálne mestá v Taliansku a na Sicílii, zažili obdobie rýchleho rastu ekonomiky, kultúry, vedy a filozofie. Zo 6. storočia sa zachovalo mnoho veľkých mien: matematik, hudobník, filozof Pytagoras, prvý dialektik filozof Herakleitos, filozofi Thales, Anaximander (zostavovateľ prvej zemepisnej mapy Grécka) a ďalší. Z ich spisov sa zachovali prozaické fragmenty.

Spolu s filozofickými dielami začali vznikať v 7.-6. BC. a prvé vedecké záznamy a spisy o medicíne, astronómii, matematike a histórii. historické záznamy, historické diela VI storočia Často majú charakter prenosu rôznych legiend, opisov cudzích krajín a národov. Gréci nazývali prozaikov, najmä historikov, logografov (1ogoz – slovo a garho – písať). Logograf Hecataeus z Milétu (narodený okolo roku 540 pred Kristom) zostavil dve pojednania: „Popis Zeme“ (uvádzal krajiny a ich národy, ktoré v tom čase Gréci poznali) a „Genealógie“ – historické a mytologické dielo, v ktorom sú už nový postoj k mýtom. Hekataios ich nazýva „smiešnymi“ a snaží sa nájsť ich prirodzené vysvetlenie. Tieto historické záznamy veľmi často obsahujú príbehy, v ktorých hrdinami nie sú postavy z mytológie, ale historické postavy a niekedy aj obyčajných ľudí. Tento typ príbehu v staroveku nemal špeciálny názov a možno ho nazvať poviedkou. Životy Kroisa, Solóna, jedného zo siedmich veľkých mudrcov Grécka, životy tyranov Polykrata zo Samosu, Periandra z Korintu a Pisistrata z Atén poskytli námety pre takéto poviedky.

V VI storočí. Bájka sa objavuje aj ako osobitný žáner – kritika nespravodlivosti života ľudovým ľudovým hrdinom. Postavami v bájke sú najčastejšie zvieratá a vtáky, zobrazujúce zlozvyky ľudí. Staroveká tradícia vždy vystopovala zápletky žánru bájok k bájkam, ktoré zložil pololegendárny Ezop, frýgický otrok, škaredý, ale múdry a bystrý muž. Medzi nimi sú známe „Vlk a jahňa“, „Vrana a líška“, „Líška a hrozno“, „Mravec a cikáda“, „Žaby žiadajúce cára“ a mnohé ďalšie. Obraz Ezopa sa sformoval v 6. storočí. Podľa legendy bol prepustený, istý čas žil na dvore lýdskeho kráľa Kroisa, delfskí kňazi ho obvinili zo svätokrádeže a zhodili ho z útesu. Pod názvom „Ezopove bájky“ sú široko známe aj zbierky prozaických bájok neskorších čias, až po byzantské.

Historiografia: Ako je známe, prvé písomné literárne pamiatky staroveku sú poetické texty- epigramy vytvorené v 8. stor. BC. Prozaické nápisy pochádzajú zo 7. storočia. Ide o úradné záznamy: zoznamy funkcionárov, víťazov súťaží, zoznamy uznesení, zmlúv a pod. Za zmienku však stoja grécke písomné pamiatky z konca 2. tisícročia pred n. (krito-mykénske písmo). Po dlhej prestávke v 7. stor. BC. opäť sa objavujú záznamy služobnej prózy, ale v novej abecede. Literárne prozaické záznamy sa objavujú o niečo neskôr, v 6. storočí, v Iónii, domovine homérskeho eposu. Na začiatku 6. stor. Egypt začal intenzívne vyvážať papyrus do Iónie a čoskoro aj prvý písané eseje v próze, ktorej potreba sa zhodovala s objavením lacného a pohodlného písacieho materiálu. Vznik prózy v Iónii je spojený s rozvojom vedy a filozofie, ktoré vznikli na základe bohatých empirických informácií, ktoré bolo potrebné systematizovať a kombinovať pre naliehavé praktické účely. Preto grécka literárna próza, ktorá mala od začiatku svojej existencie vysoké umelecké zásluhy a bola určená najširšiemu publiku, bola neoddeliteľnou súčasťou vedy, ktorá sa ešte neodlišovala od iných foriem ideológie. Odtiaľ pochádza zvláštne delenie gréckej prózy, ktoré si osvojili antickí filológovia, na historiografiu, zahŕňajúcu práce z geografie, filozofie, doplnené o medicínu a oratorickú prózu.

Demosthenes (384-322) tiež zanechal spomienku na seba ako vynikajúci rečník. Hovorca je podľa svojich politických názorov zástancom demokracie, ktorú spája s nezávislosťou. Jeho prejavy umožnili výskumníkom obnoviť mnohé ustanovenia demokratickej teórie: jej chápanie štátu, zákonov, sociálnych vzťahov, vojen. Demosthenova oddanosť demokratickému systému nevylučovala kritický postoj k jeho nedostatkom. Demosthenes pomerne ostro poukazuje na pasivitu občanov, ktorí nechcú bojovať za svoje práva, rast apolitičnosti, neschopnosť a neochotu konať rýchlo a rozhodne, tendenciu k nekonečným debatám, t. j. na všetko, čo oslabovalo postavenie Atén, resp. bol v rukách Macedónska. Veľký rečník Demosthenes mal stovky techník na oslovenie publika, z ktorých niektoré prežili dodnes. Tieto rečové techniky majú takú silu, že pred niekoľkými tisíckami rokov dotlačili ľudí k politickým revolúciám v štáte. Dnes sú niektoré z najznámejších rečových techník Demosthena:

· Priame oslovenie poslucháčov. Demosthenes začal väčšinu svojich prejavov frázou „občania Atén“, čo zvýšilo pozornosť publika.

· Pomocou techniky otázka-odpoveď sa text javí jasný a bohatý, čo núti poslucháča počúvať ďalej.

· Demosthenes vložil do svojich prejavov niekoľko rétorických otázok, aby poslucháči rýchlo pochopili, o čom presne sa diskutuje a čo chcel rečník povedať.

· Veľký význam má správne vložený protiklad v texte. Kontrast má silný vplyv na človeka, ktorý na podvedomej úrovni porovnáva, ako to bolo a ako sa to stalo atď.

· Životopis rečníka hovorí, že niekedy Demosthenove prejavy trvali celý deň, ale počas celého času dokázal udržať pozornosť publika. Napríklad kombinácie synoným ako „Počúvaj a rozhodni sa“ robia reč dynamickejšou, oživujú ju a nasmerujú poslucháča na konkrétne akcie.

· Na konci svojich brilantných prejavov Demosthenes často nevyvodzoval závery, pričom túto výsadu prenechal svojim poslucháčom, ale stojí za to povedať, že táto technika je jednou z najťažších a vyžaduje si neustálu prácu.

· Ak chcete, aby sa vaše publikum zaujímalo, skúste použiť výkričníky. Náhly prechod od monotónnej reči k výkriku je ako pocit náhleho bodnutia.

· Pre spestrenie používajte v texte metafory, ale nepreháňajte túto techniku.

· Použite techniku ​​personifikácie a uvidíte, že obrovský dav vás počúva ako jedného.

· Invokácie alebo prísahy budujú neviditeľný most dôvery od rečníka k jeho publiku.

Rečníctvo netoleruje priemernosť, preto sa predtým, ako sa pustíte do učenia, spýtajte sami seba, či ste pripravení zájsť až do úplného konca, napriek všetkým prekážkam, ktoré vám prídu do cesty.

HISTORIOGRAFIA

Próza od svojho vzniku v 6. storočí. pred Kr., ďalej sa postupne rozvíjal v rade oblastí literárnej tvorivosti od konca 5. a 4. storočia. široko zastúpené v gréckej literatúre. Literárna próza storočia V-IV. reprezentované vynikajúcimi menami v oblasti historiografie, výrečnosti a filozofie.

Herodotos.

Starí ľudia nazývali Herodota z Halikarnassu „otcom histórie“. Život a dielo slávneho gréckeho historika Herodota sa odohrávali v rokoch posledných víťazstiev Grékov nad Peržanmi, v rokoch brilantných výdobytkov aténskej kultúry v dobe Perikla.

Herodotos – horlivý vlastenec Atén – sa narodil v roku 484 pred Kristom. v maloázijskom meste Halikarnassus. Žil počas víťazného rastu demokratických ideí po grécko-perzských vojnách. Niekoľkokrát navštívil Atény.

Herodotos zomrel v ťažkých časoch začiatku peloponézskej vojny; zrejme ďaleko od svojej vlasti – v Thurii, aténskej kolónii v južnom Taliansku (okolo 426). V starovekom opise Fúrie sa zachoval náhrobný nápis venovaný Herodotovi:

Rakva ukrývala tieto pozostatky Herodota, syna Lyxa. Najlepší historik zo všetkých, ktorí písali v iónskom jazyku, vyrastal v dórskej domovine, no aby sa vyhol výčitkám, urobil z Furie svoju novú vlasť.

Herodotos veľa cestoval po Stredozemnom mori, hlboko študoval Egypt a viackrát navštívil južné Taliansko. Diela Herodota, neskôr rozdelené do deviatich kníh pomenovaných po Múzach, majú nielen dôležité historický význam, ale predstavujú aj veľký umelecký záujem. Kompozícia „História“ od Herodota pripomína epickú báseň v próze. Hlavnou témou je hrdinský boj Grékov s Peržanmi; Obzvlášť silne v tejto téme rezonuje pokroková myšlienka o nadradenosti Grékov – vlasteneckých bojovníkov, slobodných občanov, dobre vycvičených vo vojenských záležitostiach – nad hordami poddaných Peržanov, hnaných bičmi.

V Herodotových „Históriách“ je spolu s vedeckými pozorovaniami a geografickými popismi veľa legendárnych a mytologických príbehov od starovekých logografov – historikov 6. storočia, ľudových rozprávok a poviedok, ktoré dodávajú Herodotovým „Históriám“ literárnu a umeleckú špecifickosť. Rozprávanie pri zobrazovaní slávnych ľudí staroveku (mudrca Solóna, kráľa Kroisa, tyrana Polykrata a iných hrdinov) je často plné drámy. Herodotos zároveň neochvejne sleduje hlavnú myšlienku - osud a bohovia kruto trestajú „hrdého“. Tvrdý zákon o životných peripetiách prevracia ľudské šťastie. Ľudia by sa mali mať na pozore pred závisťou bohov.

V Herodotových „Históriách“ sú živo zobrazené výjavy rozhodujúcich bojov medzi Grékmi a Peržanmi (knihy VIII-IX). Herodotos podáva obraz bitky pri Salamíne, opisuje nebezpečenstvo a trápenie Aténčanov. Podľa stanoveného plánu spojeneckej stratégie opustili svoje rodné mesto a odišli na susedný ostrov Salamína.

Myšlienka gréckej nadradenosti vojenskej techniky a vojensko-vlastenecká vytrvalosť približuje Herodota k jeho veľkému predchodcovi – Aischylovi, autorovi klasická tragédia"Peržanov". V Aténach v prvej polovici 5. stor. BC. Demokratické sily polis nadobudli silný rast po brilantnom víťazstve nad Peržanmi v rokoch 480-479. Tieto víťazstvá sa prirodzene mali odraziť v umení, divadle, poézii a próze veľkých gréckych ľudí. Herodotos ani Aischylos však vo svojich dielach nehovoria jazykom slepej nenávisti k barbarom – Peržanom, ale predovšetkým zdôrazňujú tyranskú povahu samotného perzského štátneho systému, despotizmus Xerxa ​​a múdrosť Dária, ktorý odsudzuje jeho syna za útok na Helénov.

Herodotos podrobne podáva mnohé fakty a legendy a hodnotí činnosť Themistokla, Mardonia, samotného Xerxa ​​a Daria. Zložitá a zložitá situácia boja strán v Aténach a ďalší vývoj demokracie sú jasne zobrazené.

Celá druhá kniha Herodotových dejín je venovaná opisu toho, čo videl a počul počas svojej cesty Egyptom. Herodotos je ohromený silou a krásou Nílu; Opisy jeho brehov a záplav sú úžasné.

Kniha II poskytuje množstvo materiálu o stavbách Egypťanov, o zákonoch, zvykoch, o balzamovaní - drahom a lacnom, o rastlinách a zvieratách Egypta, o papyrusoch a ich spracovaní, dokonca aj o morálke a charaktere krokodílov či ibisov. . Ale to, čo je najvýraznejšie v knihe II a I Herodotovej „histórie“, je rozsiahly legendárny materiál o živote kmeňov a hrdinov a polomýtické príbehy. Herodotos (podobne ako Sofokles) často hovorí o prísnom treste zoslanom pyšným za aroganciu, píše, že „po veľkých zločinoch nasledujú veľké tresty“ (II, 120), kreslí mnoho tragických scén... Niekedy trestaný nájde spásu. Klasickým príkladom je Croesus, Solon a Cyrus (I, 86-89). Legenda o synovi Mandany, dcére Astyages z Médie, rozpráva o osude Kýra, opusteného ako dieťa (I, 108-122) na smrť, ale zachráneného pastierom (porov. „Oidipus Kráľ“ od Sofokla) .

Dielo Herodotos, podobne ako iní spisovatelia 5. storočia, vykazovalo niektoré racionalistické črty. Herodotos teda píše: „Gréci sa dozvedeli niečo o rodokmeni jednotlivých bohov, či už existovali od stáročí, a o tom, aký obraz má ten či onen boh, takpovediac, len zo včerajška alebo predvčera“ (II, 53).

Historici si vysoko cenia Herodota ako prvého autora – svedka života starovekej čiernomorskej oblasti. Herodotova Skýtia je cenným prameňom pre historickú vedu, ktorá názorne zobrazuje rozlohy oblasti Čierneho mora a jej obyvateľov. Kniha IV (o Scythii) naznačuje spojenie skýtskych národov s Grékmi a Peržanmi a poskytuje mnoho legendárnych a mytologických príbehov o hrdinoch a vodcoch skýtskych kmeňov. Pri porovnaní Borysthenes (Dneper) s Nílom, Herodotos chváli štvrtú skýtsku rieku - Borysthenes (IV, 53):

„Táto rieka, ako si myslím, nie je len najštedrejšie obdarená úžitkami medzi skýtskymi riekami, ale aj medzi ostatnými riekami, okrem egyptského Nílu... Borysthenes je najziskovejšia rieka: pozdĺž jej brehov sú krásne bohaté pastviny pre hospodárske zvieratá, najlepšie ryby vo veľkých množstvách, voda chutí dobre na pitie a je čistá... Úroda pozdĺž brehov Borysthenes je vynikajúca, a tam, kde nie je zasiata, sa rozprestiera vysoká tráva. Borysthenes, nespočetné množstvo soli sa prirodzene usadzuje“ (Stratanovský).

Veľa zaujímavé informácie o živote Skýtov sa môžeme dozvedieť z kapitol 10-89 IV. knihy Herodotovej. Mesto Olbia - "Happy" - je staroveká kolónia Milétus, bohatá, dobre opevnená grécka polis na vysokom pravom brehu Gipanidas (Južná chyba). Vedci vyjadrujú názor, že Herodotus vykonal svoje pozorovania a zhromaždil údaje o Scythii, s najväčšou pravdepodobnosťou v Olbii.

Ďalším slávnym gréckym historikom po Herodotovi bol Thukydides.

Thukydides.

"Thúkydidés Aténčan napísal históriu vojen medzi Peloponézčanmi a Aténčanmi, ako boli vedené proti sebe. Svoju prácu začal okamžite od okamihu, keď vojna vypukla v dôvere, že táto vojna bude dôležitá a najpozoruhodnejšia." vojny všetkých predchádzajúcich“ (Thúkydides. „História peloponézskej vojny“, zväzok I, 1, Želebev).

Takto začína svoje dielo Thukydides, jeden zo slávnych gréckych autorov konca 5. storočia. pred Kr., historik a brilantný majster attickej prózy.

Narodil sa v Atike okolo roku 460-455, patril do šľachtickej a bohatej rodiny. Hneď v prvých rokoch peloponézskej vojny bol Thukydides zvolený za stratéga a ako veliteľ letky sa zúčastnil vojny so Sparťanmi. Zlyhal: neposkytol včas pomoc mestu Amphipolis, ktoré obsadili Sparťania. Obvinili ho z velezrady a asi dvadsať rokov strávil v exile.

Na konci peloponézskej vojny sa podľa mnohých zdrojov Thukydides vrátil do vlasti: zomrel okolo roku 396. Dejiny peloponézskej vojny sa mu podarilo dokončiť len do roku 411.

Thukydides – úprimný vlastenec Aténska demokracia, vysoko cenený Perikles, preslávil kultúru Atén. Politické názory Thukydida a jeho koncepcia historického procesu sú ovplyvnené Periklovou érou s vysokou úrovňou vedy, umenia a filozofie Anaxagora a Demokrita, érou racionalistickej kritiky mýtov (Euripides) a rozvojom sofistických škôl. . Thukydides sa snažil o systematické kritické overenie zdrojov a objasnenie kauzality a vzorcov udalostí. Historická veda považuje Thukydida za model starovekej historiografie.

Na rozdiel od jeho predchodcov, Thúkydidove záujmy spočívajú v modernosti. Prehľad predchádzajúcich období slúži na analýzu a zobrazenie čŕt súčasných udalostí peloponézskej vojny. Zaujímavé sú nasledujúce poznámky Marcellina, jedného z hlavných životopiscov Thukydida: „Thukydides je majestátny charakterom a štýlom... nepoužíva iróniu, výčitky, ani kruhové obraty reči. V skutočnosti nebolo vhodné vkladať do úst buď Perikla, alebo Archidama, alebo Niciasa, ani Brasidasa, ľudí s povzneseným a vznešeným spôsobom myslenia, ozdobených slávou hrdinov, figúrkami irónie a inými trikmi, akoby nemali odvahu otvorene odsudzovať iných, priamo obviňovať iných a hovoriť, čo chceli. Preto Thukydides upustil od bezcitných rečí bez figúr, aby v tomto ohľade vyhovoval náležitým požiadavkám umenia."

Thukydides sám opísal svoju tvorivú metódu umeleckej konštrukcie rečnícke prejavy slávne postavy peloponézskej vojny:

„Moje prejavy sú zostavené ako každý rečník, vždy podľa okolností v tejto chvíli, s najväčšou pravdepodobnosťou by mohol rozprávať o súčasnom stave vecí...“ („História peloponézskej vojny“, I, 22).

Thukydides si uvedomoval dôležitosť udržiavania presnej a prísnej chronológie v histórii. Píše (V, 20): „Presnejšie je skúmať udalosti podľa časových období bez toho, aby sme uprednostňovali zoznam mien úradníkov... podľa ktorých sú minulé udalosti označené.“

Odsúdil starodávny chronologický systém kroniky, keď na čele každého roku opísaného historikom bol umiestnený názov eponyma, úradníka, ktorý daný rok pomenoval. Thukydides zakladá svoj príbeh na „časových obdobiach“, lete a zime, dvoch hlavných častiach slnečného roka.

V rámci datovania akcie podľa letných a zimných kampaní v Thukydidách nájdeme aj podrobnejšie vyjadrenia:

“...Na vrchole leta, v čase dozrievania chleba, v čase, keď obilie začína klasiť... smerom k Arcturusovi... krátko pred zberom hrozna...”, atď.

Prezentácia udalostí podľa presného chronologického systému bola veľký krok dopredu. Zo všetkých udalostí v histórii Grécka je nám peloponézska vojna chronologicky známa lepšie ako ktorákoľvek iná. Thucydides sa vždy snažil o presnosť pri prezentácii a kritickej analýze materiálu:

„Pokiaľ ide o udalosti, ktoré sa odohrali počas vojny, nepovažoval som za svoju úlohu zapisovať, čo som sa dozvedel od prvého človeka, ktorého som stretol, alebo čo som mohol predpokladať, ale zapisoval som si udalosti, ktorých som bol sám svedkom a čo som počuli od ostatných po čo najpresnejšom preskúmaní každej skutočnosti samostatne (I, 22).“

Moderná historiografia právom považuje Thúkydida za prvého historického vedca a zakladateľa historickej kritiky.

Xenofón.

a) Životopisné informácie.

Xenofón (asi 430-350 pred Kr.) – historik a filozof, ktorý žil počas úpadku Atén. Rodom Aténčan, z politického presvedčenia lakonofil, Xenofón je všeobecne známy svojou „Anabázou“ – príbehom o návrate 10 000 Grékov, žoldnierov Kýra Mladšieho, do ich vlasti z Perzie.

Xenofóntov život je búrlivý, plné dobrodružstva. V mladosti bol žiakom aténskeho filozofa Sokrata, ktorému venoval niekoľko svojich najlepších diel. V roku 401 odišiel Xenofón do služieb maloázijského satrapu Kýra mladšieho, ktorý plánoval zvrhnúť z perzského trónu svojho staršieho brata Artaxerxa. Toto zložité a odvážne budované politické dobrodružstvo sa však pre sprisahancov skončilo tragicky: Cyrus mladší bol zabitý, vojenskí vodcovia gréckych žoldnierov boli zradne zničení.

S hroznými ťažkosťami sa väčšina gréckych žoldnierov vrátila k brehom Pontus Euxine. Xenofón sa následne postavil na stranu Sparty proti Aténam; bol odsúdený za zradu proti svojmu rodnému mestu a dlhé roky žil v Sparte na panstve v Skillunte, ktoré mu darovali Sparťania. Keď sa Aténčania spojili so Spartou v boji proti Thébám, Xenofón sa mohol vrátiť do svojej vlasti, ale čoskoro zomrel, keď prežil svojho syna, ktorý zomrel za Atény.

b) Hrdina v dielach Xenofónta je tiež ideálny.

Xenofónova tvorba je mimoriadne rôznorodá. Je autorom poznámok o Sokratovi ("Memorabília"), prvého dobrodružno-historického románu ("Anabasis"), prvej novelizovanej biografie "Kýrova výchova" ("Kyropédia"), "Dejiny Grécka" raných 4. storočie. BC. (po katastrofách peloponézskej vojny), mnoho filozofických a politických traktátov. Práve šírka Xenofóntovho záujmu, ktorý spojil postreh historika, filozofickú bystrosť myslenia a zručnosť umelca, umožňuje zvážiť jeho ideál krásy a prostriedky, ktorými túto osobu zobrazuje.

Xenofón rozvíja klasické chápanie krásneho, stotožňuje ho s užitočným a životne účelným. Odtiaľ pochádza jeho tvrdenie o jednote fyzickej a duchovnej krásy, teda kalokagathia. Obraz ideálneho hrdinu, ušľachtilého, statočného, ​​múdreho, veľkorysého človeka, zobrazuje Xenofón vo svojich knihách viackrát. Toto je Cyrus starší („Kyropédia“), Cyrus mladší („Anabasis“), spartský kráľ Agesilaus („Agesilaus“). Sám Xenofón pôsobí ako taký ideálny hrdina, ktorý komplexne načrtol svoju činnosť ako stratég žoldnierskych jednotiek Cyrusa mladšieho („Anabasis“). Autorovo rozprávanie v tretej osobe akoby postupne a úplne bez záujmu, s úplným dojmom objektivity, zobrazuje Xenofónta Aténčana, ktorý na pozvanie svojho priateľa Proxena a po výsluchu delfského orákula na radu Sokrata pricestoval do Kýru v Sardách. .

Xenofón je tu vzorom skromnosti, takže jeho meno až do III. knihy takmer nevidíme. Aj po prevzatí velenia vojska si vždy pamätá, že je v porovnaní s Chirisofom mladší, a prenecháva mu vedenie (III, 2, 37). Bezpochyby ide do najnebezpečnejšej úlohy (III, 4, 42), nikdy sa nezmieňuje o prevahe Atén a hlboko uctieva spartských bojovníkov. Je bez vlastného záujmu a odmieta bohaté dary tráckeho Sevfa (VII, 6, 12). Na prvom mieste je pre neho zmysel pre povinnosť. Preto neodchádza do Atén, kým sám neprevedie vojsko do spartského Thibronu (VII, 7, 57). Vždy láskavý, berie na seba vinu svojho priateľa (VI, 4, 14), prichádza na pomoc vojakom umierajúcim od zimy a snehu (IV, 5, 7).

Zbožnosť ho nikdy nezradí a obetuje sa Diovi, Apolónovi, Artemis, Herkulovi, Slnku, riečnemu bohu (IV, 3, 17) a dokonca aj vetru (IV, 5); verí na znamenia, sny a veštby (IV, 3, 8; III, 1, 11; III, 1, 5). Toto je skúsený stratég, s veľkou zručnosťou prekonal so svojou armádou hory a rieky medzi nepriateľskými cudzincami (Kniha IV). Zároveň je aj prísnym veliteľom, pre ktorého je najdôležitejší poriadok (III, 1, 38) a inšpirovaná jednota armády (VI, 3, 23).

Xenofón pôsobí aj ako zručný rečník, ktorý ovláda všetky typy prejavov. Buď zavolá a inšpiruje vojakov (III, 1, 15-26), potom nabáda svojich spojencov (VII, 7, 8-48), potom sa bráni proti obvineniam nepriateľov (V, 7, 6-34) a vždy koná s bezchybným logickým dôkazom. V dôsledku jednej takejto reči im trácky Sevf, ktorý sa pokúsil pripraviť bojovníkov o dohodnutú platbu, dal im 1 talent peňazí, 600 býkov, 400 oviec, 120 otrokov a rukojemníkov.

Na základe Anabázy môžeme povedať, že Xenofón je v nej hrdinom, ktorého sám miloval v Kýrovi staršom, v Kýrovi mladšom a v kráľovi Agesilaovi. Ak v Cyropédii Xenofón vytvoril ideál panovníka, potom v Anabázii vytesal typ ideálneho vodcu. Portrét vojenskej kalokagathie je v anabáze nakreslený s klasickou jasnosťou a istotou.

c) „Krásne“ a „dobré“ v estetike Xenofónta.

Harmonická kombinácia fyzickej a vnútornej dokonalosti preniká do celého Xenofóntovho vzťahu ku kráse, ktorej je realita okolo človeka plná.

Xenofóna priťahujú krásne veci vyrobené ľudskou rukou, teda tie, ktoré demonštrujú jeho vkus, zručnosť a umelecké schopnosti. Xenofón obdivuje zlaté poháre, misy, zbrane, šperky, odev (Anabasis, VI, 4, 1-9; Cyropaedia, V, 2, 7). V „Anabasis“, zobrazujúcej jeho panstvo, chrám v jeho blízkosti, okolitú krajinu (lúky, zalesnené hory, sady), pôsobí Xenofón ako umelec aj ako zručný majiteľ. Miluje všetko, čo je živé, obratné, flexibilné, krásne a dokonale plní svoju úlohu, svoj účel. Pozoruhodné sú napríklad opisy psov, „silný na pohľad“, „proporčný“, „ľahký“, s „veselým vzhľadom“, „veselá povaha“, „príťažlivý na pohľad“ („Kinegetik“) a kone. („Na koni“)). Xenofón s nadšením zobrazuje farebné sprievody a slávnosti v žiare zlatých zbraní a purpurových odevov (Kyropédia, VIII, 3, 9-16).

Do popredia sa tu teda dostáva zmyslovo-vizuálna a kontemplatívno-účelná krása.

Pre Xenofóna je dôležitá aj myšlienka poriadku života. „Na svete nie je nič také užitočné, krásne ako poriadok,“ píše (Ekonóm, VIII, 3). Poriadok nie je len niečo užitočné a príjemné, nielen radostný pohľad. Je predmetom rozkoše. Ischomachus, hrdina ekonómie, hovorí Sokratovi o „vynikajúcom a veľmi príkladnom poriadku“ na lodi (VIII, 11-16). S obdivom zobrazuje poriadok v domácom prostredí, kde všetko má svoje miesto a krásny vzhľad: pršiplášte, prehozy, medený riad, obrusy, kuchynské hrnce. „Všetky predmety sa možno zdajú krajšie, pretože sú usporiadané“ (VIII, 19-20). Ako vidíme, kozmickú myseľ a harmóniu prírody predsokratovského ideálu nahrádza čisto ľudský poriadok života. Môžeme povedať, že v estetike predsokratovského obdobia sú „poriadok“ a „štruktúra“ prirodzenou štruktúrou vecí, kým v klasickom Xenofónovi ich ustanovil človek a vedome ich uvádza do praxe. Je tiež dôležité, že všetko „dobré“, „láskavé“, „dobré“ v Xenofónovi často nemá vôbec morálny význam, ale taký, v ktorom sa najviac prejavuje krása človeka; v jeho „cnosti“ je často viac estetické motívy ako etické .

Podľa Xenofónta „sú krásni ľudia, ktorí svojou prácou vyháňajú z duše a tela to škaredé a hnusné a túžba po cnosti rastie“ (Kinegetik, XII, 9). Aj poľovníctvo „učí systematickej práci a dáva vznik vynikajúcim vedomostiam“, a teda veľkej cnosti (tamže, XII, 18). Ľudia robia zlé veci, pretože nevidia „telo cnosti“ (ibid., XII, 19-22). Je ťažké vyjadriť klasický postoj ku kráse lepšie ako Xenofón. Krása je telo cnosti, čiže realizovaná fyzická cnosť. Odtiaľ pochádza myšlienka užitočnosti krásy a lásky, ktorú rozvinul Xenofón („Sviatok“, VIII, 37-39), keďže občania vidia, že zamilovaný človek sa usiluje o cnosť a táto cnosť získava „stále väčšiu žiaru slávy. “ (tamže, VIII, 43).

Krása a láska, ktorá jej zodpovedá, má obrovský objektívny význam. Krása je začiatkom priateľstva, ľudskej jednoty a univerzálnej cnosti (tamže, VIII, 26-27). Preto je pre Xenofónta hlavnou hodnotou „láska k duši, k priateľstvu, k ušľachtilým skutkom“ (tamže, VIII, 9-10).

Vidíme teda, že Xenofón, tento bojovník, filozof, historik a spisovateľ, bol jedným z predstaviteľov chápania ideálu a krásy v objektívnej realite, charakteristickej pre klasické Grécko, vo všetkých sférach zdanlivo obyčajného života, plného poriadku. , harmónia, harmónia a prospech.

"Sympózium" Platón.

Aký je názor autora? Pred uvedením zhrnutia si prácu stručne analyzujme. Platónovo „Symposium“ je dialóg, ktorého hlavnou témou sú diskusie o láske a dobre. Podľa viacerých dôkazov malo v dávnych dobách podtituly „Reči o láske“, „O dobru“ atď. Kedy presne toto dielo vzniklo, sa nedá presne povedať. Predpokladá sa, že jeho najpravdepodobnejšie datovanie je 379 pred Kristom. e. Platónska filozofia, dávno pred vytvorením tohto dialógu, predložila doktrínu ideí. Pre Platóna bolo celkom jednoduché vysvetliť podstatu materiálnych vecí. Oveľa ťažšie bolo sformulovať myšlienku ľudskej duše. Kniha „Symposium“ (Platón), ktorej zhrnutie nás zaujíma, je práve venovaná objasneniu tejto problematiky. Filozof verí, že myšlienka ľudskej duše je vo večnom úsilí o dobro a krásu, v láskyplnej túžbe po nich. Na záver analýzy Platónovho dialógu „Sviatok“ poznamenávame, že pozostáva z krátkeho úvodu a záveru, ako aj siedmich prejavov účastníkov sviatku, pomocou ktorých hlavný nápad. Platón v úvode svojho dialógu opisuje stretnutie Apollodora s Glaukonom. Ten žiada Apollodora, aby povedal o sviatku, ktorý sa konal asi pred 15 rokmi v dome básnika Agathona. Na tejto hostine sa viedli rozhovory o láske. Apollodorus hovorí, že on sám sa na tom nezúčastnil, ale môže sprostredkovať dialógy, ktoré sa tam viedli, zo slov Aristodema, jedného z účastníkov. Ďalej Apollodorus hovorí o tom, ako Aristodemus náhodne stretol Sokrata na ulici. Filozof išiel na večeru s Agathonom a rozhodol sa ho pozvať so sebou. Pausanias, jeden z prítomných na hostine, po jej začiatku vyzval účastníkov, aby predniesli prejav na počesť boha lásky Erosa. Reč Phaedrusa Vo svojej reči Phaedrus povedal, že Eros je podľa uistení Parmenida a Hesioda najstarším z božstiev. Nemá ani rodičov. Sila, ktorú dáva Eros, je neporovnateľná so žiadnou inou. Milenec neodovzdá predmet vášne napospas osudu a milovaný je vznešený v tom, že je milencovi oddaný. Aristofanov prejav. Medzitým Aristofanove škytavka pominie a o slovo sa hlási on. Platón ďalej opisuje jeho reč („Sympózium“). Zhrnutie slov komika sa scvrkáva na mýtus, ktorý vytvoril, že ľudia, ktorí v staroveku obývali Zem, boli androgýni - ženy aj muži. Mali 4 nohy a ruky, 2 tváre pozerajúce sa opačným smerom, 2 páry uší, atď. Keď sa taký človek ponáhľal, pohol sa a váľal sa ako koleso na 8 končatinách. Keďže androgýni boli veľmi silní a svojimi rozhorčeniami pobúrili Dia, prikázal Apolónovi, aby každého z nich rozrezal na 2 polovice. Mužská a ženská polovica boli rozhádzané po zemi. Spomienka na predchádzajúce spojenie však vyvolala v ľuďoch túžbu hľadať jeden druhého, aby obnovili svoju niekdajšiu úplnosť. Aristofanes prichádza k záveru, že Eros je túžbou polovičiek, aby si navzájom obnovili svoju pôvodnú povahu a integritu. To je však možné len vtedy, ak ctia bohov, pretože v prípade skazenosti sú bohovia schopní rozsekať ľudí na ešte menšie kúsky. Prejdime k Agathonovmu prejavu a predstavme si jeho zhrnutie. Platónova „Sviatok“ je dialóg, ktorý sa odohráva v dome tejto konkrétnej osoby. Agathonova reč Príhovor na slávnosti po Aristofanovi prednesie básnik Agathon, majiteľ domu. S poetickým zápalom vychvaľuje tieto vlastnosti Erosu: pružnosť tela, jemnosť, večnú mladosť. Podľa Agathona boh lásky netoleruje žiadne násilie vo vášni, ktorú vyvoláva. Cíti v niečej duši hrubosť a navždy ju opustí. Eros dáva človeku odvahu, rozvážnosť, spravodlivosť a múdrosť. Agathon verí, že láska je najhodnejšia z vodcov. On je ten, ktorého by mali nasledovať všetci ľudia. Sokratova reč Kniha „Symposium“ (Platón) je azda najzaujímavejšia pre Sokratov prejav. Slová, ktoré vyslovil Agathon, vyvolali búrlivú reakciu zhromaždených. Chváli ju aj Sokrates, ale tak, že jeho reč prezrádza básnikovi aj zdržanlivý rozpor. Filozof ironicky poznamenáva, že pochvalná reč je pripisovanie obrovského množstva úžasných vlastností svojmu objektu bez toho, aby premýšľal o tom, či ich tento objekt má alebo nie. Filozof vyhlasuje, že má v úmysle povedať o Erósovi iba pravdu. Sokrates sa vo svojom prejave uchyľuje k maieutike, dialektickej metóde, ktorú má najradšej. Autor opisuje, ako filozof vedením dialógu s Agathonom a kladením mu zručne prepojených otázok postupne núti svojho partnera, aby opustil to, čo práve povedal. Záver Po Alcividovom prejave je uvedený krátky záver, ktorý uzatvára Platónov dialóg „Symposium“. Jeho zhrnutie nie je z filozofického hľadiska veľmi zaujímavé. Hovorí, ako sa hostia hostiny postupne rozchádzajú. Týmto sa končí zhrnutie, ktoré sme opísali. Platónovo „Symposium“ je dielom, ku ktorému sa mnohí filozofi obracia dodnes.

Prózu sme sa všetci učili v škole na hodinách literatúry, no kto už vie odpovedať na otázku, čo je to próza? Možno si pamätáte, že ústny alebo písomný prejav sa nazýva próza, ale pravdepodobne ste zabudli, že diela v próze nie sú rozdelené na zodpovedajúce segmenty (inými slovami, poézia). Na rozdiel od poézie je rytmus prozaických diel vzťahom syntaktických štruktúr (viet, periód).

Próza vznikla v čase antickej literatúry. Od 19. storočia začala v literatúre viesť próza.

Vysvetlíme si, čo platí pre prózu. Próza je obyčajná reč, jednoduchá, nemeraná, bez rozmerov. Existuje však odmeraná próza, zvukom podobná starým ruským piesňam.

Aj próza má podoby. Spočiatku sa teda vyvinuli formy novinárske, obchodné, vedecké, nábožensko-kazateľské, memoárovo-konfesionálne.

Príbehy, novely a romány patria k umeleckej prózy a líšia sa od textov emocionálnou zdržanlivosťou, intelektuálnosťou a filozofickými princípmi.

Z definície na začiatku článku je ľahké pochopiť, že próza je opakom poézie. Ale čo je potom prozaická báseň? Tento text je veľmi zložitý, ale bez rýmu, takmer vždy s romantickým obsahom. I. S. Turgenev napísal veľa prozaických básní.

Prozaické žánre

Tradične do počtu literárne žánre súvisiace s prózou zahŕňajú:

• Román. Román je naratívne dielo, ktoré má veľký objem a má zložitý, rozvinutý dej.
• Rozprávka. Toto je rod epická poézia, podobne ako román, ktorý rozpráva o nejakej epizóde zo života. Príbeh v menšej miere ako román hovorí o živote a charaktere hrdinov, je kratší a zdržanlivejší.
• Novela. Poviedka je krátky literárny naratívny žáner. Objemom je porovnateľná s poviedkou, jej výraznou črtou je však prítomnosť genézy, histórie a štruktúry.
• Epické. Výpravné dielo, monumentálne formou, dotýkajúce sa národnej problematiky.
• Príbeh. Je malá forma fikcia. Objem textu je malý, keďže príbeh nepokrýva veľké časové obdobie a opisuje konkrétnu udalosť v konkrétnom časovom období.
• Esej. Ide o prozaickú skladbu na akúkoľvek tému. Objem je malý, zloženie nie je striktne určené. Autor v eseji vyjadruje svoj individuálny dojem a názor na konkrétnu problematiku.
• Biografia je známa forma prezentácie histórie života a činnosti človeka.

Každý literárny žáner sa delí na žánre, ktoré sa vyznačujú spoločnými znakmi pre skupinu diel. Existujú epické, lyrické, lyrickoepické a dramatické žánre.

Epické žánre

Rozprávka(literárne) - dielo v prozaickej alebo básnickej podobe, vychádzajúce z folklórnych tradícií ľudová rozprávka(jedna dejová línia, fikcia, zobrazenie boja dobra a zla, protiklad a opakovanie ako hlavné princípy kompozície). Napríklad satirické rozprávky M.E. Saltykov-Shchedrin.
Podobenstvo(z gréckeho parabola - „umiestnený (umiestnený) za“) - menší žáner eposu, malé výpravné dielo poučnej povahy, ktoré obsahuje morálne alebo náboženské učenie založené na širokom zovšeobecnení a používaní alegórií. Ruskí spisovatelia často používali podobenstvá ako interpolovanú epizódu vo svojich dielach na vyplnenie príbehu. hlboký význam. Spomeňme si na Kalmyckú rozprávku, ktorú Pugačev rozprával Pjotrovi Grinevovi (A. Puškin “ Kapitánova dcéra") - v skutočnosti je to vyvrcholenie odhalenia obrazu Emelyan Pugachev: "Namiesto jesť zdochlinu tristo rokov je lepšie opiť sa živou krvou a čo potom Boh dá!" Dej podobenstva o vzkriesení Lazara, ktorý Sonechka Marmeladová čítala Rodionovi Raskolnikovovi, podnecuje čitateľa k zamysleniu sa nad možným duchovným znovuzrodením hlavnej postavy románu F.M. Dostojevského "Zločin a trest". V hre M. Gorkého „V hĺbke“ tulák Luke rozpráva podobenstvo „o spravodlivej krajine“, aby ukázal, aká nebezpečná môže byť pravda pre slabých a zúfalých ľudí.
Bájka- malý epický žáner; Bájka, ktorá je dejovo úplná a má alegorický význam, je ilustráciou známeho každodenného alebo morálneho pravidla. Bájka sa líši od podobenstva v úplnosti deja; bájka sa vyznačuje jednotou akcie, stručnosťou prezentácie, absenciou podrobných charakteristík a ďalšími prvkami nenaratívnej povahy, ktoré bránia rozvoju deja. Bájka sa zvyčajne skladá z 2 častí: 1) príbeh o udalosti, ktorá je špecifická, ale ľahko zovšeobecniteľná, 2) morálna lekcia, ktorá nasleduje alebo predchádza príbehu.
Hlavný článok- žáner, ktorého charakteristickou črtou je „písanie zo života“. Úloha zápletky je v eseji oslabená, pretože... fikcia tu má malý význam. Autor eseje spravidla rozpráva v prvej osobe, čo mu umožňuje zahrnúť do textu svoje myšlienky, robiť prirovnania a analógie - t.j. využívať prostriedky žurnalistiky a vedy. Príkladom použitia žánru eseje v literatúre sú „Notes of a Hunter“ od I.S. Turgenev.
Novela(talianska novela - novinky) je typ príbehu, epické akčné dielo s nečakaným vyústením, vyznačujúce sa stručnosťou, neutrálnym štýlom podania a nedostatkom psychologizmu. Veľká rola Vo vývoji akcie poviedky zohráva úlohu náhoda, zásah osudu. Typickým príkladom ruskej poviedky je cyklus poviedok I.A. Buninove „Temné uličky“: autor psychologicky nevykresľuje charaktery svojich postáv; rozmar osudu, slepá náhoda ich na chvíľu spojí a navždy rozdelí.
Príbeh- epický žáner malého objemu s malým počtom hrdinov a krátkym trvaním zobrazovaných udalostí. V centre príbehu je obraz nejakej udalosti alebo životného javu. V ruštine klasickej literatúry uznávanými majstrami rozprávania boli A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, I.S. Turgenev, L.N. Tolstoj, A.P. Čechov, I.A. Bunin, M. Gorkij, A.I. Kuprin a kol.
Rozprávka- prozaický žáner, ktorý nemá ustálený objem a zaujíma medzičlánok medzi románom na jednej strane a príbehom a poviedkou na strane druhej, tiahne ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Príbeh sa od poviedky a románu líši objemom textu, počtom postáv a nastolených problémov, zložitosťou konfliktu atď. V príbehu nie je dôležitý ani tak pohyb zápletky, ale opisy: postavy, miesta konania, psychický stav osoba. Napríklad: „The Enchanted Wanderer“ od N.S. Lešková, „Stepa“ od A.P. Čechov, „Dedina“ od I.A. Bunina. V príbehu často nasledujú epizódy za sebou podľa princípu kroniky, nie je medzi nimi vnútorná súvislosť, alebo je oslabená, takže príbeh je často štruktúrovaný ako životopis alebo autobiografia: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L.N. Tolstoj, „Život Arsenyeva“ od I.A. Bunin atď. (Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia / edited by Prof. A.P. Gorkin. - M.: Rosman, 2006.)
Román(francúzska rímska - dielo napísané v jednom zo „živých“ románskych jazykov, a nie v „mŕtvej“ latinčine) - epický žáner, predmetom obrazu, v ktorom je určité obdobie alebo Celý život osoba; Čo je to za román? - román charakterizuje trvanie opísaných udalostí, prítomnosť niekoľkých dejových línií a systém postáv, ktorý zahŕňa skupiny rovnocenných postáv (napríklad: hlavné postavy, vedľajšie, epizodické); diela tohto žánru obal veľký kruhživotné javy a široké spektrum spoločensky významných problémov. Existujú rôzne prístupy k triedeniu románov: 1) podľa štrukturálne vlastnosti(podobenský román, mýtický román, dystopický román, cestopisný román, román vo veršoch a pod.); 2) o problémoch (rodina a každodenný život, spoločenský a každodenný život, sociálno-psychologický, psychologický, filozofický, historický, dobrodružný, fantastický, sentimentálny, satirický atď.); 3) podľa éry, v ktorej dominoval ten či onen typ románu (rytiersky, osvietenský, viktoriánsky, gotický, modernistický atď.). Treba poznamenať, že presná klasifikácia žánrových odrôd románu ešte nebola stanovená. Sú diela, ktorých ideová a umelecká originalita nezapadá do rámca žiadnej metódy klasifikácie. Napríklad dielo M.A. Bulgakovov „Majster a Margarita“ obsahuje akútne sociálne a filozofické otázky, paralelne sa v nej rozvíjajú udalosti biblických dejín (v autorskom podaní) a súčasný moskovský život autora 20. – 30. rokov XX. storočia, scény plné drámy sa prelínajú so satirickými. Na základe týchto znakov diela ho možno zaradiť medzi sociálno-filozofický satirický mýtický román.
Epický román- ide o dielo, v ktorom predmetom obrazu nie sú dejiny súkromného života, ale osud celého ľudu alebo celej sociálnej skupiny; pozemok je vybudovaný na základe uzlov - kľúčových, zlomových historických udalostí. Zároveň sa v osudoch hrdinov ako v kvapke vody odzrkadľuje osud ľudí a na druhej strane obraz života ľudí tvoria individuálne osudy, súkromné ​​životné príbehy. Neodmysliteľnou súčasťou eposu sú davové scény, vďaka ktorým autor vytvára zovšeobecnený obraz plynutia života ľudí a pohybu dejín. Pri vytváraní eposu sa od umelca vyžaduje čo najväčšia zručnosť spájať epizódy (scény zo súkromného života a davové scény), psychologická autenticita v zobrazovaní postáv, historizmus umelecké myslenie- to všetko robí z eposu vrchol literárnej tvorivosti, na ktorý sa nie každý spisovateľ dokáže vyšplhať. Preto sú v ruskej literatúre známe iba dve diela vytvorené v epickom žánri: „Vojna a mier“ od L.N. Tolstoj, „Tichý Don“ od M.A. Sholokhov.

Lyrické žánre

Pieseň- malý poetický lyrický žáner vyznačujúci sa jednoduchosťou hudobnej a slovnej výstavby.
Elégia(grécky elegeia, elegos - žalostná pieseň) - báseň meditatívneho alebo emocionálneho obsahu, venovaná filozofickým myšlienkam spôsobeným kontempláciou prírody alebo hlboko osobnými skúsenosťami o živote a smrti, o neopätovanej (spravidla) láske; Prevládajúca nálada elégie je smútok, ľahký smútok. Elégia je obľúbený žáner V.A. Zhukovsky („More“, „Večer“, „Spevák“ atď.).
Sonet(tal. sonetto, z taliančiny sonare - znieť) je lyrická báseň o 14 riadkoch vo forme komplexnej strofy. Riadky sonetu môžu byť usporiadané dvoma spôsobmi: dvoma štvorveršiami a dvoma tercetami alebo tromi štvorveršiami a distichom. Quatrains môžu mať iba dva rýmy, zatiaľ čo terzetto môžu mať dva alebo tri.
Taliansky (petrarckánsky) sonet tvoria dve štvorveršia s rýmom abba abba alebo abab abab a dve tercety s rýmom cdc dcd alebo cde cde, menej často cde edc. Francúzska forma sonetu: abba abba ccd eed. Angličtina (shakespearčina) - s rýmovou schémou abab cdcd efef gg.
Klasický sonet predpokladá určitú postupnosť myšlienkového vývoja: téza - antitéza - syntéza - rozuzlenie. Podľa názvu tohto žánru sa osobitná dôležitosť pripisuje muzikálnosti sonetu, ktorá sa dosahuje striedaním mužských a ženských rýmov.
Európski básnici vyvinuli mnoho originálnych typov sonetov, ako aj veniec sonetov - jednu z najťažších literárnych foriem.
Ruskí básnici sa obrátili k žánru sonet: A.S. Pushkin („Sonnet“, „Básnikovi“, „Madonna“ atď.), A.A. Fet („Sonnet“, „Rendezvous in the Forest“), básnici Strieborný vek(V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Správa(grécky epistole - epistole) - básnický list, v dobe Horacea - filozofický a didaktický obsah, neskôr - akejkoľvek povahy: príbehový, satirický, milostný, priateľský atď. Povinnou črtou správy je prítomnosť odvolania na konkrétneho adresáta, motívy prianí, žiadosti. Napríklad: „My Penates“ od K.N. Batyushkov, „Pushchina“, „Správa cenzorovi“ od A.S. Puškina atď.
Epigram(grécka epgramma - nápis) - krátka satirická báseň, ktorá je poučením, ale aj priamou reakciou na aktuálne udalosti, často politické. Napríklad: epigramy od A.S. Pushkin na A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgarin, epigram Sashy Chernyho „V albume Bryusovovi“ atď.
Ó áno(z gréčtiny ōdḗ, latinsky óda, oda - pieseň) - slávnostné, patetické, oslavné lyrické dielo venované zobrazeniu významných historických udalostí alebo osôb, ktoré hovorí o významných témach náboženského a filozofického obsahu. Žáner ódy bol rozšírený v ruskej literatúre 18. - začiatku 19. storočia. v dielach M.V. Lomonosov, G.R. Derzhavina, v skorá práca V.A. Žukovskij, A.S. Pushkina, F.I. Tyutchev, ale na konci 20. rokov XIX. Ódu vystriedali iné žánre. Niektoré pokusy niektorých autorov o vytvorenie ódy nezodpovedajú kánonom tohto žánru („Óda na revolúciu“ od V. V. Mayakovského atď.).
Lyrická báseň- drobné básnické dielo, v ktorom nie je zápletka; zameranie autora je vnútorný svet, intímne zážitky, úvahy, nálady lyrického hrdinu (autor lyrická báseň a lyrický hrdina nie je tá istá osoba).

Lyricko-epické žánre

Balada(provensálska balada, od ballar - tancovať; taliansky - ballata) - dejová báseň, teda príbeh historického, mýtického resp. hrdinská postava, prezentované v poetickej forme. Balada je zvyčajne postavená na základe dialógu medzi postavami, zatiaľ čo dej nemá nezávislý význam- je to prostriedok na vytvorenie určitej nálady, podtextu. Teda „Pieseň o prorocký Oleg»A.S. Puškin má filozofické implikácie, „Borodino“ M.Yu. Lermontov - sociálno-psychologický.
Báseň(grécky poiein - „tvoriť“, „tvorba“) - veľké alebo stredne veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom (napríklad „ Bronzový jazdec»A.S. Puškin, „Mtsyri“ od M.Yu. Lermontov, „Dvanásť“ od A.A. Blok atď.), systém obrazov básne môže zahŕňať lyrického hrdinu (napríklad „Requiem“ od A.A. Akhmatovej).
Prozaická báseň- drobné lyrické dielo v prozaickej forme, vyznačujúce sa zvýšenou emocionalitou, vyjadrujúce subjektívne zážitky a dojmy. Napríklad: „Ruský jazyk“ od I.S. Turgenev.

Žánre drámy

Tragédia- dramatické dielo, ktorého hlavný konflikt vyvolávajú výnimočné okolnosti a neriešiteľné rozpory, ktoré vedú hrdinu k smrti.
dráma- hra, ktorej obsah súvisí so zobrazením každodenného života; Napriek hĺbke a závažnosti sa konflikt spravidla týka súkromného života a možno ho vyriešiť bez tragického výsledku.
Komédia- dramatické dielo, v ktorom sú akcie a postavy prezentované vtipnými formami; Komédia sa vyznačuje rýchlym vývojom akcie, prítomnosťou zložitých, zložitých dejových línií, šťastným koncom a jednoduchosťou štýlu. Existujú situačné komédie založené na prefíkaných intrigách, zvláštnom súbore okolností a komédie mravov (postáv), založené na zosmiešňovaní ľudských nerestí a nedostatkov, vysoká komédia, každodenná komédia, satirická komédia atď. Napríklad „Woe from Wit“ od A.S. Griboyedov - vysoká komédia, „Malý“ od D.I. Fonvizina je satirická.