Olga Valentinovna VIKTOROVA je docentkou na Moskovskej štátnej univerzite kultúry a umenia.

Literárna skladba na školskom javisku

Najčastejšie divadelný žáner na školskej scéne - to je samozrejme literárna skladba. Je populárny, pretože je v práci najdostupnejší, ako sa mnohí učitelia domnievajú. Forma literárnej kompozície umožňuje živo reagovať na udalosti, ktoré sa odohrávajú v modernom svete, hovoriť, ako sa hovorí, „na tému dňa“. Myšlienka, hlavná myšlienka môže byť vyjadrená obzvlášť jasne a stručne prostredníctvom literárnej a umeleckej kompozície, čo umožňuje jej využitie ako efektívnu pedagogickú techniku ​​pri riešení problémov školské vzdelanie. Predpokladá sa, že literárna skladba je prístupnejšia na prácu a je vhodnejšia na inscenáciu, pretože nevyžaduje veľa skúšobná práca s účinkujúcimi, umožňuje kombinovať takmer akýkoľvek literárny materiál a neoplotiť na javisku záhradu kulís, ako pri inscenovaní dramatického predstavenia. Toto je zhruba všeobecný názor. Toto všetko je pravda... a nie pravda. Skúsme na to prísť.

Charakteristiky žánru „čítanie beletrie“ sa formovali pomerne dlho. Starovekí Heléni si mimoriadne vážili umenie recitácie – žáner, v ktorom boli definované prísne hranice melódie reči a povinných konvenčných gest. Forma výslovnosti textu bola povinná a podriaďovala sa obsahu. Vytváral sa ideálny klasický vzor. Deklamačné pravidlá sa vyvíjali niekoľko storočí. Tak vznikol zvláštny žáner divadelného predstavenia. Prísnosť kánonu však výrazne obmedzovala tvorivú povahu herca, pretože odchýlka od pravidiel bola považovaná za vzburu proti kultúre. Až začiatkom 19. storočia začali nezáživné pravidlá prednesu ustupovať pod náporom novej divadelnej pravdy, ktorej základ položil veľký francúzsky tragéd Talma. Po začatí štúdia na Kráľovskej škole deklamácie a spevu následne prekonal zavedené pravidlá melodickej reči a vonkajšieho gesta. Formálnosť a ilustratívnosť vystriedala emocionalita a vášeň, pestrá životná intonácia. Obsah hovoreného textu sa stal pre interpreta nemenej dôležitým ako forma.

Základy ruskej školy umeleckého prejavu boli položené v 30. rokoch 19. storočia na prvých verejných čítaniach spisovateľov a hercov. Pri zrode tejto iniciatívy boli A.S. Puškin a N.V. Gogol, uznávaný ako nadaní čitatelia. Urobili aj prvé teoretické zovšeobecnenia v umení literárneho prejavu. Jednoduchosť a pravdivá životná intonácia – to by malo byť základom umenia zvukovej literatúry. V knihe „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ Gogoľ v kapitole „Čítania ruských básnikov pred verejnosťou“ napísal: „Sme akosi ochotnejší konať spolu, dokonca aj čítať... Treba vytvoriť šikovných čitateľov. medzi nami: medzi nami je málo výrečných rečníkov schopných predvádzať sa v komorách a parlamentoch, ale je veľa ľudí schopných všetkého sympatizovať”.

Teraz sa ukazuje, že v znejúcom slove je to hlavné - nie ideálny vzor, ​​prázdny a chladný, ale živé slovo, schopný vyvolať u poslucháčov sympatie, myšlienky a pocity autora, prežívané interpretom na javisku, akoby boli jeho vlastné. Len prirodzenou, živou intonáciou možno dosiahnuť vzájomnú empatiu od poslucháča.

V 20. storočí dosiahol žáner umeleckého prejavu svoj vrchol a rozmnožil sa do množstva príbuzných interpretačných žánrov. V prvom rade ide o autorské čítanie na stretnutiach s čitateľmi, ktoré si veľmi obľúbili napríklad Yesenin a Majakovskij. Na začiatku 20. storočia sa stali populárnymi čítacie večery od A.Ya. Zakushnyak a V.I. Kachalov, kde herci pôsobili ako čitatelia a rozprávači. O niečo neskôr sa objavil žáner „divadla jedného človeka“, ktorého jedným zo zakladateľov bol herec V.N. Yakhontov a žáner „živého portrétu“ od I.L. Andronikovej. „Divadlo jedného herca“ spája črty umeleckého čítania, umelecké rozprávanie a čiastočne aj zákony činoherné divadlo. V rámci tohto žánru vznikla literárna a výtvarná kompozícia vklinená medzi literatúru a divadlo.

Irakli Andronikov napísal o Vladimirovi Yakhontovovi: „To, čo Yakhontov urobil, bolo spojenie umeleckého čítania s divadelnou akciou" To znamená, že skladba musí spájať jednoduchosť a vitalitu intonácie s divadelnou akciou, vybudovanou podľa zákonov dramatického umenia. Len ak sa táto symbióza dodrží, bude literárna a umelecká kompozícia celistvá a zapôsobí na diváka. Mýtus o jednoduchosti inscenovania literárnej skladby sa tak citeľne otriasol. „Pestovanie zeleninovej záhrady“ sa bude musieť urobiť, len to bude premyslenejšie a vybranejšie ako v dramatickej hre a s účinkujúcimi nebude o nič menej práce ako na úlohe. Hľadanie tej veľmi prirodzenej intonácie, pochopenie a prežívanie dejov skladby študentom, a nie učiteľom, je veľmi namáhavá a pomalá práca.

„Um expresívne čítanie” ako akademický predmet bol zavedený do vzdelávacích programov gymnázií a lýceí v Rusku, Francúzsku, Nemecku a Amerike v 19. storočí. Jeho nevyhnutnosť bola vysvetlená jednoducho – učil vyjadrovať obsah hovoreného, ​​učil kresliť zvukové obrázky pomocou slov tak, aby ich publikum videlo. Prečo? Vyvolať očakávanú odozvu u poslucháča. Toto je náš cieľ, náš hlavnou úlohou pri inscenovaní kompozície. Ako to dosiahnuť? Vytvorte „film vízií“ udalostí, ktoré sa rozprávajú, ako napísal K.S. Stanislavského, a sprostredkovať ho divákovi, čím vyvolá jeho emóciu, jeho empatiu k udalostiam odohrávajúcim sa v skladbe. Pri výučbe literárneho prejavu študentov musí učiteľ pamätať na jednu vec: zaujímavý objav - umelecké slovo tvorí imaginatívne myslenie. Súhlasíte, je to dôležité najmä dnes, keď kultúra čítania upadá a nahrádzajú ju iné formy trávenia voľného času - kino, počítačové hry, internet, kde je videosekvencia už od začiatku predurčená. Takáto úloha bude dôležitejšia ako jednoduché získanie informácií o autorovi alebo čase. Učitelia často inscenujú literárnu skladbu a vidia v nej iba pokračovanie učebných osnov, prezentované inovatívnou formou a predstavujú výlučne informačné úlohy.

Článok vyšiel s podporou spoločnosti Hermes, spoľahlivého dodávateľa a stabilného partnera na trhu second hand odevov v Moskve. V skladoch spoločnosti v Moskve, Brjansku, Krasnodar a Orel je vždy k dispozícii triedený použitý tovar (pánske, dámske a detské oblečenie, obuv, textil a domáce potreby), ako aj zásoby napr. európske krajiny, ako Švajčiarsko, Francúzsko, Holandsko, Belgicko, Nemecko, Anglicko, atď. Predaj sa realizuje vo veľkých aj malých veľkoobchodných množstvách z jedného balenia s hmotnosťou 15 kg. Veľkoobchod z druhej ruky od Hermes znamená stabilnú dostupnosť tovaru na skladoch Vysoká kvalita a jeho bezplatné doručenie v Moskve a regiónoch Ruskej federácie, flexibilný systém zliav pre stálych zákazníkov a špeciálne podmienky a ponuky pre nových klientov, cenník s veľmi atraktívnymi cenami a výhodnou pracovnou dobou. Tým, že sa stanete pravidelným návštevníkom stránky http://www.secondhand-optom.ru/, budete jedným z prvých, kto sa dozvie o dátume príchodu nových šarží tovaru, budete neustále informovaní o zľavách, akciách a špeciálnych ponukách , zoznámte sa so sortimentom a kategóriami dostupného bazárového tovaru .

Teraz pár slov o ideovej orientácii v literárnej kompozícii. Žáner sa formoval v 20. – 30. rokoch 20. storočia. V Rusku to bola éra prísnych ideologických priorít. Slovo vyjadruje ducha doby a prenáša ho do storočí. Slovo v umeleckých kompozíciách 20. a 30. rokov vyjadrovalo ducha tej doby veľmi určite, kategoricky. Zrejme aj preto sa klišé „o téme dňa“ pripútalo k žánru literárnej a umeleckej kompozície a stalo sa akýmsi „klasicistickým ideálom“ svojej doby, o ktorý sa treba usilovať. Ideologická orientácia v kompozícii sa stala kanonickou, ktorá sa časom stala „slučkou“ žánru.

Nechaj umelecké slovo skladba vyjadruje ducha svojej doby a nie je učiteľským ukazovateľom, ako sa to často stáva dnes. Ideál nemožno vnútiť zvonku, musí sa v človeku samostatne formovať, zrodiť v ňom rozvojom empatie (citu), samostatným chápaním dobra a zla pomocou dobrej literatúry s pestrou životnou intonáciou. Ukazuje sa teda, že literárna kompozícia nie je taká prístupná a ľahko sa s ňou pracuje, ako sa zdalo. Populizmus nie je popularitou tohto žánru a škoda z neho je oveľa väčšia ako zamýšľaný úžitok, pretože klišéovité súdy nie sú o nič lepšie ako žiadne súdy. Klišé v nápadité myslenie nie je lepšie ako žiadne kreatívne myslenie. Prečo teda potrebujeme školské divadelné „úspechy“, ktoré nič nedosahujú – ani rečový sluch, ani chuť k umeleckému slovu a literatúre všeobecne, ani rozvinuté nápadité myslenie, ani rozvinutú tvorivú predstavivosť študenta? Pamätajme na tieto „úskalia“ a skúsme ich obísť, určme si správne priority a zvoľme si skutočne dôležité ciele pri práci s deťmi a neriešme súkromné ​​výchovné problémy.

Ak sa predsa len rozhodnete pre inscenáciu literárnej kompozície, pomôže vám znalosť niektorých divadelných zákonitostí a pravidiel tvorby literárnej a umeleckej kompozície. Musíte s nimi zaobchádzať ako s odporúčaniami, ktoré neobmedzujú vašu tvorivú povahu, ale naopak, pomáhajú ju odhaliť.

Čo je literárna a umelecká kompozícia? Ide o samostatné umelecké dielo vytvorené režisérom na základe nedramatického materiálu, použitého celkom alebo čiastočne, ako sú: poézia, próza, publicistika, memoáre, úryvky z divadelných hier (ako doplnok, odtieň myšlienky ), vedecká literatúra, kritika, dokumenty. Kompozícia môže obsahovať hudbu, piesne, fotografie a video materiály.

Inscenáciu a úpravu si netreba zamieňať s kompozíciou. Dramatizácia je preklad prózy literárny materiál do jazyka dramaturgie, teda napísať hru. Montáž je metóda výberu, konštrukcie a spájania častí kompozície, prostredníctvom ktorej sa akcia rozvíja. Montáž je špeciálna metóda umeleckého myslenia, spôsob tvorby umelecké dielo. Príkladom je román „Majster a Margarita“: tu sú kapitoly, v ktorých sa udalosti odohrávajú moderné dejiny, sú spojené s kapitolami rozprávajúcimi o udalostiach posvätnej histórie. S týmto spôsobom výstavby literárny text plynulý vývoj dejovej línie je prerušený. Prečo to Bulgakov potreboval? Zodpovedaním tejto otázky pochopíme, prečo je v umeleckom diele potrebná úprava. Ide o stret akcie skrz naskrz a protiprúdu, je to aj spôsob, ako zaradiť do diváka asociatívnu sériu (tento spôsob často používali vo svojich filmoch F. Fellini a A. A. Tarkovsky), môže to byť aj spôsob vytvorenie série udalostí, keď udalosť nie je priamo pomenovaná, ale je stelesnená v inom hudobnom alebo literárnom materiáli. Napríklad: dokumentárna kronika Udalosti Puškinovho súboja sú prerušené poetickým textom – nejde o ilustráciu udalosti, ktorá nastala, ale o jej pochopenie. Použitý verš je postoj autora vo vzťahu k udalosti, ktorá nastala, súd.

K metóde umeleckej montáže v kompozícii ako prvý pristúpil V.N. Yakhontov a priviedol ho na najvyššiu úroveň umenia - syntetizoval moderný a historický materiál, kombinoval rôznych autorov a rôzne žánre. O tom, ako tvoril svoje skladby od výberu materiálu až po ich prevedenie na javisku, si môžete prečítať v jeho knihe „One Actor Theatre“.

Kde začať s inscenovaním kompozície? Od výberu a presného zadefinovania témy a výberu materiálu. Ak chcete rozhodnúť o téme, musíte najskôr analyzovať schopnosti a záujmy svojich budúcich interpretov a divákov, ktorým to ukážete. Formulovaná téma a vybraný materiál musia zodpovedať veku interpretov, hĺbke pochopenia problému, zložitosti literárneho materiálu a ich záujmom. Jazyk skladby musí korešpondovať s jazykom publika, musí byť týmto publikom pochopený a nájsť u neho vnútornú odozvu. Dôležité sú aj vaše technické možnosti pri inscenovaní skladby: koľko ľudí sa zmestí na vašu scénu bez toho, aby to ohrozilo vnímanie? Aké sú možnosti vašej zvukovej, svetelnej a videotechniky? Všetky tieto maličkosti môžu byť rozhodujúce pri realizácii už napísaného literárny scenár. Ak je vaše riešenie založené na svetelných alebo video efektoch, ale nie je príležitosť na implementáciu, potom sa riešenie bude musieť zmeniť počas skúšok, čo nie je vždy možné.

Pri výbere materiálu by sme už mali mať všeobecnú predstavu o štruktúre budúceho zloženia, jeho dejová línia. Skúste si odpovedať na otázku: „O čom budem hovoriť? histórie? A prečo to tu, dnes, budem hovoriť týmto ľuďom?" Príklad zápletky jednej kompozície: dievča žije vo svojom obľúbenom meste, na ktoré je hrdá, medzi svojimi obľúbenými ľuďmi. Začína vojna a všetko, čo bolo od detstva milované a milované, sa nám začína rúcať pred očami. Na zastavenie ničenia robí dievča a všetci zvyšní obyvatelia mesta všetko možné aj nemožné. Výsledkom je, že spoločným úsilím zastavia nepriateľa a vyhrajú. Témou kompozície je obliehanie Leningradu. V skladbe sú použité blokádové denníky, básne A. Achmatovovej a O. Berggoltsa.

Pri práci s jedným autorom je lepšie obmedziť tému na problém. Často sa stáva, že presná téma (o čom?) a myšlienka (na čo?) sú formulované až v procese práce s kompozíciou, nie vopred, sú objasnené a kontrolované. Pri práci s mnohými autormi a rôznorodými dielami bude výber závisieť od vašej konštrukcie. Kompozícia by mala mať dramatický vývoj, bude záležať na vašej zápletke. Z množstva vybraného materiálu začneme zostavovať kompozíciu, berúc do úvahy kúsky udalosti, pomocou metódy umeleckej montáže: expozície - počiatok začiatkov, nazývali ho starí ľudia útok, odhaľuje vaše vnútorné pohnútky pre riešenie tejto témy; zápletka - toto je udalosť, z ktorej sa začína rozvíjať intrika; akčný rozvoj - ide o vývoj rozprávania, sled udalostí a ich dôsledkov, prekážky rozvoja deja, ktoré vedú k najvyššiemu bodu intenzity v kompozícii, teda k vyvrcholeniu; vyvrcholenie - to je najvyšší bod konfliktu, po ktorom život nemôže pokračovať ako predtým a má tendenciu rozuzlenie konflikt; záver - toto je vaša pozícia, vaše hodnotenie toho, čo sa stalo. Skladba nemá vždy zápletku, ale v bezzápletkovej asociatívnej skladbe sa záťaž na interpreta zvyšuje. Musí niesť rozvoj intríg a to dokáže len dobrý, skúsený herec. Ale v každom prípade, bez zohľadnenia dramatickej štruktúry, sa kompozícia môže ukázať ako „o ničom“. Metódou montáže budujeme nielen udalosti a fakty, ale aj navzájom konfrontujeme protichodné názory a myšlienky. Môžeme kombinovať konzistentné a pokojne sa rozvíjajúce udalosti s epizódami, ktoré sú vo forme a obsahu kontrastné. Vo V.N. Yakhontovova kompozícia „Petersburg“ kombinovala úryvky z Puškinovej básne „ Bronzový jazdec“, Gogoľov príbeh „Plášť“ a Dostojevského „Biele noci“. Vďaka kombinácii obrazov Bashmachkina, Evgenyho a Dreamera, ktoré sú proti „prvkom“, z ktorých každý má svoje vlastné, bol vytvorený zovšeobecnený obraz Malého muža.

Tu je niekoľko základných spôsobov konštrukcie materiálu v literárnych kompozíciách. Neexistujú nevyhnutne oddelene, najčastejšie sú navzájom zmiešané.

• Historický (chronologický) spôsob konštrukcie materiálu. Častejšie sa nachádza v životopisoch alebo pri prezentácii udalostí historického charakteru. Spojovacím článkom sú tu dátumy alebo významné udalosti. Pri tejto konštrukcii materiálu existuje vzťah príčina a následok.
• Priestorový spôsob výstavby. Je tu široké časové alebo geografické pokrytie udalostí. Jedna zo skladieb na tému lásky a tvorivosti bola založená na Piesni piesní, obsahovala príbeh lásky Danteho a Beatrice (bol použitý Boccacciov komentár a Danteho sonety), príbeh lásky Majakovského a Lily Brik (Majakovského listy a básne). boli použité) a zakončené Shakespearovským sonetom.
• Metóda postupnej konštrukcie využíva sekvenčnú prezentáciu témy – reťaz premís a dôsledkov, keď jedna nadväzuje na druhú. Často ide o kombináciu vonkajšej reči (písanie a spomienky) s vnútornou rečou (básne ako zážitok lyrický hrdina).
• Konštrukcia založená na princípe opakovania. V poézii ide o jeden obraz alebo rytmickú figúru, dejový alebo melodický prvok sa používa niekoľkokrát, rozvíja a zdôrazňuje význam nastoleného problému. V kine je to opakované opakovanie zápletky alebo rámca.
• Sústredným spôsobom prezentácie materiálu je, keď je prezentácia postavená okolo jedného centra. Cez prizmu jedného diela sú vnímané aj ďalšie použité literárne diela. Prostredníctvom básne B. Pasternaka „Hamlet“, ktorá bola základom literárnej kompozície, sa rozprávalo o udalostiach a básnikoch tej doby, bola použitá poézia a dokumentárne materiály.
• Deduktívna metóda prezentácie materiálu je založená na všeobecné ustanovenia na konkrétne príklady a závery. Na tomto princípe boli založené mnohé čitateľské propagandistické kampane. sovietskej éry, napríklad Yakhontovova skladba o Leninovi: herec začal rozprávanie dokumentmi - prvými dekrétmi boľševikov a skončil úryvkami z básne Majakovského „Vladimir Iľjič Lenin“.
• Induktívna metóda prezentácie materiálu je naopak postavená od jednotlivostí k všeobecným záverom.

Myšlienka zostavenia kompozície sa rodí z myšlienky kompozície nastavenej režisérom. Musíte tiež pamätať na proporcionalitu častí vašej kompozície. Expozícia a záver (záver) sú najkratšie časti a vyvrcholenie (hlavná udalosť) sa najčastejšie nachádza o niečo ďalej ako v strede vašej kompozície. Pri komponovaní kompozície je často potrebné obetovať nejaký vybraný materiál v mene celistvosti a celistvosti diela.

Literárny materiál je zozbieraný a môžeme prejsť k jeho oživeniu na javisku. Interpret v skladbe nie je dramatický herec, ale herec-čitateľ. Netransformuje sa do postáv kompozície, ale rozpráva o nich a odohrávajúcich sa udalostiach, vlastným spôsobom prežíva myšlienky a pocity autora, vyvodzuje vlastné závery a kladie vlastné akcenty. Úlohou režiséra je správne určiť pozíciu čitateľa: možno čitateľ-autor , ktorý je v centre diania a hodnotí ho po svojom; čitateľská postava , stojaci v pozícii jedného z hrdinov, interpretujúci udalosti odohrávajúce sa z pozície postavy; alebo čitateľ - lyrický hrdina , rozprávanie o svojich osobných skúsenostiach a úvahách.

Pre interpreta sa akcia v skladbe rozvinie skôr, ako začne rozprávanie. V činohernom predstavení herec „nevie“, čo sa s ním o minútu stane a ako sa predstavenie skončí, jeho reakcia je bezprostredná a bezprostredná; interpret v skladbe vie, čo sa bude diať ďalej a ako to celé skončí, čím kladie dôraz na odohrávajúce sa udalosti a vedie diváka k logickému záveru javisková akcia. Interpret sa nepremieňa na „obraz“, teda nehrá postavu, ale sprostredkúva tú svoju postoj autora jemu, keďže reinkarnácia mu nedovolí prejaviť autorovu myšlienku. Takáto zbytočná transformácia na „obrazy“ sa často vyskytuje pri nešikovnom čítaní bájok. Zdá sa, že účinkujúci hral za všetky postavy, no o čom bájka je, nie je jasné. Komunikácia s publikom v literárnej skladbe prebieha priamo, na rozdiel od dramatického predstavenia, v ktorom je „štvrtá stena“, to znamená, že hľadisko nie je spojené s javiskom do jedného. herný priestor. Divák v kompozícii sa stáva partnerom a partnerom, účastníkom deja.

O rečovej práci s interpretmi a prioritách sme hovorili na začiatku článku, teraz si povieme niečo o nerečových výrazových prostriedkoch: hudba, mizanscéna, gesto, kostým, rekvizity a scénické osvetlenie. Dôležitý je tu starostlivý výber výrazových prostriedkov. Kompozícia si vyžaduje maximálnu lakonickosť prostriedkov s ich maximálnou expresivitou. Nevhodne alebo nadmerne používané prostriedky sa stávajú vašimi nepriateľmi, zasahujú do účinkujúceho a diváka, odvádzajú ich pozornosť od hlavnej veci, od hlavnej scény. Takto o tom hovorí majster tvorby literárnych skladieb V. Yakhontov: „Podstatu divadelného kúzla a mechaniku ilúzií, niekedy tých najjednoduchších, som už držal v rukách – na základe veľkého zákona, že chlapčenský prútik sa mení na vojnového koňa a on o tom presviedča nielen seba, ale, čo je ešte prekvapivejšie, aj okolitých divákov... Keď som sa vydal touto cestou, prinútil som svoje jednoduché, nevýrazné objekty, aby vytvorili množstvo ďalších zobrazení . Musel som divákov presvedčiť, že nedvíham palicu, ale pištoľ Dantesa, ktorý zabil Puškina... Divákov presvedčila moja herecká viera v tieto premeny.“

Mizanscéna v literárnej skladbe je to najskromnejší, ale aj najvýraznejší a najpresnejší prostriedok. Postava človeka na javisku je sama o sebe veľmi výrazná a netreba k tomu pridávať zbytočné krkolomné pohyby. Často len zmena gesta interpreta je podobná zmene veľkej mizanscény v dramatickom predstavení. Spomeňte si, ako o tom hovorila hrdinka Via Artmane, herečka Julia Lambert, vo filme „Theater“ podľa románu S. Maughama. Zmena mizanscény môže viesť k zmene predstavy o inscenácii. A, samozrejme, hlavná je javisková pauza, ktorá je často výrečnejšia ako podtext výrazové prostriedky vo verbálnom konaní. V živote sme zvyknutí fušovať so slovami a gestami, ktoré niekedy prezradia vnútorný stav interpreta a sú veľmi dôležité pre pochopenie toho, čo sa deje. Nechajte diváka vidieť a pochopiť ich, vezmite si čas.

Rekvizity v kompozícii nenesie význam každodenných vecí, ako v činohernom predstavení (rovnako ako kostým). Nesie v sebe hlboký obraz, určitý význam, zovšeobecnenie. V jednej zo skladieb o živote A.S. Puškinova urážka, napísaná proti básnikovi, sa zroluje do tuby a stane sa hlavňou pištole, z ktorej je básnik zabitý. V skladbe V. Yakhontov „Petersburg“ predstavujú rôzne farby dáždnikov mužské a ženské postavy. Jeden námet v celej kompozícii často pretvára do rôznych obrazov.

Hudba V kompozícii sa musí používať veľmi opatrne. Sústreďuje pozornosť diváka na hlavnú tému. Pri hudobnom výbere je lepšie držať sa jednotného štýlu a riešenia – môže byť názorné, môže odhaľovať vnútorné či budúce udalosti, môže byť naopak použité v kontraste s prebiehajúcimi udalosťami a zachovať vnútorný rytmus výroby. Hudba často plní určitú funkciu vnútorný monológ a vedie akciu. Jednou z najčastejších chýb, ktoré noví režiséri robia, je používanie hudby pri čítaní. Hudba sa zo svojej podstaty môže ukázať ako silnejšia ako sémantická záťaž v slove, alebo sa interpret ukáže ako nekompetentný so silným hudobným sprievodom a slovo sa stane malicherným a nepotrebným. Čítanie hudby je veľmi ťažké.

Ako hovorili starovekí, ten, kto kráča, môže zvládnuť cestu. Porozumenie prichádza so skúsenosťami a na prvýkrát sa nebudete môcť vyhnúť chybám. No skúsenosti sa nezískavajú len prostredníctvom nezávislých produkcií. Prečítajte si ďalšiu odbornú literatúru - knihy od Vladimira Jakhontova, Surena Kočarjana, Sergeja Jurského, Alexandra Kravcova... Pozrite si viac literárnych a umeleckých produkcií v profesionálnych a amatérskych divadlách. Učte sa zo svojich skúseností a skúseností iných.

Kompozícia je štruktúra, usporiadanie a vzťah jednotlivých častí textu, určený jeho obsahom, problematikou, žánrom a účelom.

Kompozícia textu je spôsob jeho konštrukcie, spájania jeho častí, faktov a obrazov.

Slávny rímsky vedec Marcus Fabius Quintilian sa zaslúžil o rozvoj teórie kompozície reči. Quintilianus identifikoval osem častí v prejave rečníka. Skladba prejavu, ktorý vypracoval, sa stala súčasťou praxe neskoršej rétoriky.

Takže osem častí kompozície podľa Quintiliana.

1. Odvolanie. Jeho cieľom je upútať pozornosť publika a zapáčiť sa rečníkovi.

2. Pomenovanie témy. Rečník pomenuje, o čom bude hovoriť, pripraví poslucháčov na túto tému, prinúti ich, aby si zapamätali, čo vedia, a pripraví ich na ponorenie sa do témy.

3. Rozprávanie pozostáva z opisu histórie predmetu (ako vznikla otázka, ktorú je potrebné vyriešiť, a ako sa vec sama vyvinula).

4. Popis. Príbeh o tom, aké sú veci v súčasnosti.

5. Dôkaz pozostáva z logických argumentov odôvodňujúcich riešenie problému.

6. Vyvracanie. Dôkaz protirečením. Je povolený iný uhol pohľadu na vec, ktorý rečník vyvracia.

7. Odvolanie. Apelujte na pocity poslucháčov. Cieľom je vyvolať u publika emocionálnu odozvu. Je na druhom mieste v štruktúre reči, pretože ľudia vo všeobecnosti častejšie robia úsudky skôr na základe emócií ako logiky.

8. Záver. Zhrnutie všetko, čo bolo povedané, a závery k prerokúvanému prípadu.

• lineárne zloženie je postupná prezentácia faktov a udalostí a je zvyčajne postavená na chronologickom základe (autobiografia, správa);

• vystúpil - zahŕňa zvýraznený prechod z jednej pozície do druhej (prednáška, správa),

• paralelný - je založená na porovnaní dvoch alebo viacerých ustanovení, skutočností, udalostí (napr. školské eseje, ktorej témami sú

"Chatsky a Molchalin", "Onegin a Lensky", "Larinine sestry"

• diskrétne - znamená vynechanie jednotlivé momenty prezentácia podujatí. Toto komplexný typ organizácia je typická pre literárne texty. (Napríklad takéto rozhodnutie je často jadrom detektívok);

• prsteň skladba – obsahuje opakovanie začiatku a konca textu. Tento typ štruktúry umožňuje vrátiť sa k tomu, čo už bolo povedané na začiatku, na novej úrovni chápania textu.

Takže napríklad neúplné opakovanie začiatku v básni A. Bloka „Noc, ulica, lampáš, lekáreň“ umožňuje pochopiť, čo básnik povedal, ako životne dôležitý rozpor so slovami „A všetko sa bude opakovať ako predtým“ v koniec textu.);

• kontrastný - založený na ostrom kontraste dvoch častí textu.

Žánrové typy kompozície

V závislosti od žánru textu to môže byť:

• tvrdý- povinné pre všetky texty žánru (certifikáty, informačné poznámky, vyhlásenia, poznámky);
• premenlivý- približné poradie usporiadania častí textu je známe, ale autor má možnosť ho obmieňať (učebnica, odpoveď na hodine, list);
• nepevné— predpokladať dostatočnú voľnosť pre autora, napriek tomu, že sa riadi existujúcimi príkladmi žánru (príbeh, esej, esej);

V textoch:

• postavené na základe kombinovania prvkov, používa sa lineárna, stupňovitá, paralelná, koncentrická kompozícia,
• v literárnych textoch je jeho organizácia často zložitejšia – svojským spôsobom buduje čas a priestor umeleckého diela.

náš krátka prezentácia na túto tému

Materiály sú publikované s osobným súhlasom autora - Ph.D. O.A. Mazneva (pozri „Naša knižnica“)

Kompozícia (lat. sotropere - skladať, stavať) - konštrukcia, usporiadanie a vzťah častí, epizód, postáv, prostriedkov umelecký prejav v literárnom diele. Kompozícia drží pohromade všetky prvky diela a podriaďuje ich myšlienke autora. Komponenty kompozície: postavy, prebiehajúce udalosti, umelecké detaily, monológy a dialógy, portréty, krajiny, interiéry, lyrické odbočky, vložené epizódy, umelecké prípravné zápasy a rámovanie. V. Khalizev identifikuje také prvky kompozície ako opakovania a variácie, ktoré sa stávajú motívmi, mlčaním a uznaním. Existujú rôzne typy kompozícií. Áno, zloženie lyrické diela môže byť lineárny (báseň „Zima. Čo máme robiť na dedine? Stretávam...“ od A.S. Puškina), amébický (pravidelné, symetrické striedanie dvoch hlasov alebo tém – rus. ľudové piesne); môže byť tiež často založená na technike antitézy (báseň „Démon“ od A.S. Puškina); prsteň (zhoda začiatku a konca - báseň S.A. Yesenina „Miláčik, sadnime si vedľa seba...“); skrytý kruh (rovnaký námet je uvedený na začiatku a na konci diela - téma snehovej búrky, prírodného javu aj víru života v básni „Sneh pamäť je rozdrvená a prepichnutá...“ od S.A. Yesenin). Prozaické diela sa vyznačujú širokou škálou kompozičných techník. Existuje lineárna kompozícia (postupný vývoj udalostí a postupné objavovanie psychologických motivácií pre činy hrdinov - román “ Obyčajný príbeh» I.A. Goncharov), zloženie prsteňa (akcia končí tam, kde začala - príbeh “ Kapitánova dcéra»A.S. Puškin), reverzná kompozícia (dielo sa otvára poslednou udalosťou, ktorá sa postupne začína čitateľovi vysvetľovať - ​​román „Čo treba urobiť?“ od N.G. Černyševského), zrkadlová kompozícia (obrazy, epizódy sú symetrické - román vo verši „Eugene Onegin“ od A.S. Puškina), asociatívna kompozícia (autor používa techniku ​​štandardu, techniku ​​retrospekcie, techniku ​​„príbehu v príbehu“ (príbeh „Bela“ v „Hrdina našej doby“ od M.Yu. Lermontova, príbeh „Asya“ od I.S. Turgeneva, bodkovaná kompozícia (charakterizovaná prerušovaním v opise prebiehajúcich udalostí a psychologických motivácií, rozprávanie končí nečakane, čitateľa zaujme, ďalšia kapitola začína inou epizódou - román „Zločin a trest“ od F. M. Dostojevského).

Kompozícia je usporiadanie častí literárne dielo v určitom poradí, súbor foriem a metód umelecký prejav autorom v závislosti od jeho zámeru. Preložené z latinský jazyk znamená „kompozícia“, „konštrukcia“. Kompozícia stavia všetky časti diela do jediného uceleného celku.

Čitateľovi pomáha lepšie pochopiť obsah diel, udržuje záujem o knihu a pomáha v závere vyvodiť potrebné závery. Niekedy zloženie knihy čitateľa zaujme a hľadá pokračovanie knihy alebo iných diel tohto spisovateľa.

Kompozičné prvky

Medzi takéto prvky patrí rozprávanie, opis, dialóg, monológ, vložené príbehy a lyrické odbočky:

1. Rozprávanie- hlavný prvok kompozície, príbeh autora, odhaľujúci obsah umeleckého diela. Zaberá najviac objem celého diela. Sprostredkúva dynamiku udalostí, môže byť prerozprávaný alebo ilustrovaný kresbami.
2. Popis. Toto je statický prvok. Počas opisu sa udalosti nedejú, slúži ako obraz, pozadie pre udalosti diela. Opis je portrét, interiér, krajina. Krajina nie je nevyhnutne obrazom prírody, môže to byť aj mestská krajina, mesačná krajina, popis fantastických miest, planét, galaxií či popis fiktívnych svetov.
3. Dialóg- rozhovor dvoch ľudí. Pomáha odhaliť zápletku, prehĺbiť postavy postavy. Prostredníctvom dialógu dvoch hrdinov sa čitateľ dozvedá o udalostiach z minulosti hrdinov diel, o ich plánoch a začína lepšie chápať charaktery postáv.
4. Monológ- reč jednej postavy. V komédii A. S. Griboedova autor prostredníctvom Chatského monológov vyjadruje myšlienky pokročilých ľudí jeho generácie a skúsenosti samotného hrdinu, ktorý sa dozvedel o zrade svojej milovanej.
5. Obrazový systém. Všetky obrázky diela, ktoré interagujú v súvislosti so zámerom autora. Toto sú obrazy ľudí rozprávkové postavy, mýtický, toponymický a predmetový. Existujú nepríjemné obrázky, ktoré vymyslel autor, napríklad „Nos“ z rovnomenného Gogolovho príbehu. Autori jednoducho vymysleli veľa obrázkov a ich názvy sa stali bežne používanými.
6. Vložte príbehy, príbeh v príbehu. Mnoho autorov používa túto techniku ​​na vytvorenie intríg v diele alebo na rozuzlení. Dielo môže obsahovať niekoľko vložených príbehov, v ktorých sa odohrávajú udalosti iný čas. Bulgakov v „Majster a Margarita“ použil zariadenie románu v románe.
7. Autorské či lyrické odbočky. Veľa lyrické odbočky Gogolovo dielo „Mŕtve duše“. Kvôli nim sa zmenil žáner diela. Je velke prozaické dielo báseň nazvala „Mŕtve duše“. A „Eugene Onegin“ sa nazýva románom vo veršoch, pretože veľká kvantita autorské odbočky, vďaka ktorým sa čitateľom predkladá pôsobivý obraz Ruský život začiatkom 19. storočia.
8. Popis autora . Autor v nej hovorí o charaktere hrdinu a netají sa jeho pozitívnym či negatívnym postojom k nemu. Gogoľ vo svojich dielach často dáva svojim hrdinom ironické charakteristiky – také presné a výstižné, že sa jeho hrdinovia často stávajú známymi.
9. Zápletka príbehu- ide o reťazec udalostí vyskytujúcich sa v diele. Zápletka je obsahom literárneho textu.
10. Bájka- všetky udalosti, okolnosti a činy, ktoré sú opísané v texte. Hlavným rozdielom od zápletky je chronologická postupnosť.
11. Scenéria- popis prírody, skutočného a imaginárneho sveta, mesta, planéty, galaxií, existujúcich a fiktívnych. Krajina je umelecké zariadenie, vďaka čomu sa hlbšie odkrýva charakter postáv a podáva sa hodnotenie udalostí. Môžete si spomenúť, ako sa to mení prímorská krajina v Puškinovom „Rozprávke o rybárovi a rybe“, keď starý muž znova a znova prichádza k Zlatej rybke s ďalšou žiadosťou.
12. Portrét- tento popis nie je len vzhľad hrdina, ale aj on vnútorný svet. Vďaka autorovmu talentu je portrét taký presný, že všetci čitatelia majú rovnakú predstavu o vzhľade hrdinu knihy, ktorú čítajú: ako vyzerá Natasha Rostova, princ Andrei, Sherlock Holmes. Občas na niektoré autor čitateľa upozorní charakteristický znak hrdina, napríklad Poirotove fúzy v knihách Agathy Christie.

Neprehliadnite: v literatúre príklady použitia.

Kompozičné techniky

Zloženie predmetu

Zástavba pozemku má svoje vývojové štádiá. V centre deja je vždy konflikt, o ktorom sa však čitateľ hneď nedozvie.

Zloženie predmetu závisí od žánru diela. Napríklad bájka sa nevyhnutne končí morálkou. Dramatické diela klasicizmu mali svoje kompozičné zákony, napríklad museli mať päť dejstiev.

Kompozícia diel sa vyznačuje neochvejnými črtami folklór. Piesne, rozprávky a eposy vznikali podľa vlastných zákonov konštrukcie.

Zloženie rozprávky začína príslovím: „Ako na mori a oceáne a na ostrove Buyan...“. Porekadlo bolo často skomponované v poetickej forme a niekedy malo ďaleko od obsahu rozprávky. Rozprávkar upútal pozornosť poslucháčov výrokom a bez rozptyľovania čakal, že ho budú počúvať. Potom povedal: „Toto je príslovie, nie rozprávka. Pred nami bude rozprávka.“

Potom prišiel začiatok. Najznámejší z nich začína slovami: „Bolo raz“ alebo „V istom kráľovstve, v tridsiatom štáte...“. Potom rozprávač prešiel k samotnej rozprávke, k jej postavám, k nádherným udalostiam.

Techniky rozprávkovej kompozície, trojnásobné opakovanie udalostí: hrdina trikrát bojuje s hadom Gorynychom, princezná trikrát sedí v okne veže a Ivanuška na koni k nej priletí a odtrhne prsteň, cár trikrát testuje svoju nevestu v rozprávke „Žabia princezná“.

Tradičný je aj záver rozprávky, o hrdinoch rozprávky hovoria: „Žijú, žijú dobre a robia dobré veci. Niekedy koniec naznačuje pochúťku: „Pre teba rozprávka, ale pre mňa bagel.“

Literárna skladba je usporiadanie častí diela v určitom poradí, je kompletný systém formulárov umelecký obraz. Prostriedky a techniky kompozície prehlbujú význam zobrazovaného a odhaľujú vlastnosti postáv. Každé umelecké dielo má svoju jedinečnú kompozíciu, no existujú aj jeho tradičné zákonitosti, ktoré sa v niektorých žánroch dodržiavajú.

V časoch klasicizmu existoval systém pravidiel, ktoré predpisovali autorom určité pravidlá písania textov a tie sa nedali porušovať. Toto je pravidlo troch jednotiek: čas, miesto, zápletka. Toto je päťaktová štruktúra. dramatické diela. Toto hovoriacich mien a jasné rozdelenie na negatívne a dobroty. Kompozičné znaky klasicizmu sú minulosťou.

Kompozičné techniky v literatúre závisia od žánru umeleckého diela a od talentu autora, ktorý má dostupné druhy, prvky, techniky kompozície, pozná jej znaky a vie tieto výtvarné postupy použiť.

Kompozícia literárneho diela, ktorá tvorí korunu jeho formy, je vzájomnou koreláciou a usporiadaním jednotiek zobrazovaných a umeleckých a rečových prostriedkov, „systémom spájania znakov, prvkov diela“. Kompozičné techniky slúžia na kladenie dôrazu potrebného pre autora a určitým spôsobom, riadeným spôsobom, „predkladajú“ čitateľovi znovuvytvorenú objektivitu a verbálnu „masu“. Majú jedinečnú energiu estetického vplyvu.

Pojem pochádza z latinského slovesa componere, čo znamená skladať, stavať, tvarovať. Slovo „zloženie“ sa vzťahuje na ovocie literárna tvorivosť Slová ako „dizajn“, „dispozícia“, „rozloženie“, „organizácia“, „plán“ sú vo väčšej či menšej miere synonymá.

Kompozícia prináša jednotu a integritu umelecké výtvory. Toto, hovorí P.V. Palievsky, „disciplinárna sila a organizátor práce. Je poverená dohliadať na to, aby sa nič nevylomilo na stranu, do vlastného zákona, ale aby sa spojilo do celku. Jej cieľom je usporiadať všetky časti tak, aby sa uzavreli do úplného vyjadrenia myšlienky.“

K tomu, čo bolo povedané, dodávame, že súhrn kompozičných techník a prostriedkov stimuluje a organizuje vnímanie literárneho diela. A.K. (po režisérovi S.M. Eisensteinovi) o tom nástojčivo hovorí. Zholkovsky a Yu.K. Shcheglov, opierajúc sa o termín „technika expresivity“, ktorý navrhli. Podľa týchto vedcov umenie (vrátane verbálneho umenia) „odhaľuje svet cez prizmu výrazových techník“, ktoré ovládajú reakcie čitateľa, podriaďujú ho sebe samému, a tým aj tvorivej vôli autora. Týchto metód expresivity je málo a možno ich systematizovať a vytvoriť tak určitý druh abecedy. Skúsenosti so systematizáciou kompozičných prostriedkov ako „techniky expresivity“, ktoré sú dnes stále predbežné, sú veľmi sľubné.

Základom kompozície je organizácia (usporiadanosť) fiktívnej reality a skutočnosti zobrazovanej spisovateľom, teda štrukturálne aspekty sveta samotného diela. Ale hlavný a špecifický začiatok umeleckej konštrukcie- to sú spôsoby „prezentácie“ obrazu, ako aj rečových jednotiek.

Kompozičné techniky majú predovšetkým výrazovú energiu. „Expresívny efekt,“ poznamenáva hudobný teoretik, „sa v diele zvyčajne nedosahuje jedným prostriedkom, ale viacerými prostriedkami zameranými na rovnaký cieľ. To isté platí aj v literatúre. Kompozičné prostriedky tu tvoria akýsi systém, ku „komponentom“ (prvkom), o ktorých sa budeme venovať.

ZLOŽENIE

Zloženie a postupnosť epizód, časti a prvky literárneho diela, ako aj vzťah medzi jednotlivými umeleckými obrazmi.

Tak v básni M. Yu.Lermontova „Ako často, obklopený pestrým davom...“ je základom kompozície protiklad (pozri Antitézu) medzi bezduchým svetlom a spomienkami lyrického hrdinu na „úžasné kráľovstvo“ ; v románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“ je rozpor medzi nepravdivým a pravdivým; v "Ionych" od A.P. Čechova - proces duchovnej degradácie hlavnej postavy atď.

V epických, dramatických a čiastočne lyrickoepických dielach je hlavnou časťou skladby dej. Takáto skladba obsahuje povinné dejovo-kompozičné prvky (zápletka, vývoj akcie, vyvrcholenie a rozuzlenie) a doplnkové (expozícia, prológ, epilóg), ako aj takzvané extrazápletkové prvky kompozície (vložené epizódy, autorské odbočky a opisy).

Zároveň sa líši kompozičné riešenie pozemku.

Zloženie pozemku môže byť:

- dôsledný(udalosti sa vyvíjajú v chronologickom poradí),

- spätný chod(udalosti sú čitateľovi uvedené v obrátenom chronologickom poradí),

- retrospektíva(dôsledne prezentované udalosti sú kombinované s odbočkami do minulosti) atď. (Pozri tiež Fabula.)

V epických a lyricko-epických dielach dôležitá úloha V skladbe hrajú nadzápletkové prvky: autorské odbočky, opisy, úvodné (vložené) epizódy. Pomer pozemku a extra dejových prvkov tvorí podstatnú črtu kompozície diela, na ktorú treba upozorniť. Kompozícia básní M. Yu. Lermontova „Pieseň o kupcovi Kalašnikovovi“ a „Mtsyri“ sa teda vyznačuje prevahou dejových prvkov a pre „Eugena Onegina“ od A. S. Puškina „Mŕtve duše“ od N. V. Gogola „ Koho to zaujíma?“ Je dobré žiť na Rusi“ od N. A. Nekrasova svedčí o značnom počte extrazápletkových prvkov.

Dôležitú úlohu v kompozícii zohráva systém postáv, ako aj systém obrazov (napríklad sekvencia obrazov v básni A. S. Puškina „Prorok“, ktorá vyjadruje proces duchovná formácia básnik; alebo vzájomné pôsobenie takých symbolických detailov – obrazov ako kríž, sekera, evanjelium, vzkriesenie Lazara atď. v románe F. M. Dostojevského „Zločin a trest“).

Pre kompozíciu epické dielo Organizácia rozprávania hrá dôležitú úlohu: napríklad v románe M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“ príbeh najprv rozpráva jednoducho zmýšľajúci, ale pozorný Maxim Maksimych, potom „ autor“, ktorý vydáva „Pechorinov denník“, osoba z rovnakého okruhu ako on, a napokon ja
Pečorin. To umožňuje autorovi odhaliť charakter hrdinu, prechod od vonkajšieho k vnútornému.

Zloženie diela môže zahŕňať aj sny („Zločin a trest“, „Vojna a mier“ od L. N. Tolstého), listy („Eugene Onegin“, „Hrdina našej doby“), žánrové inklúzie, napríklad piesne („“ Eugen Onegin “, „Komu sa dobre žije v Rusku“), príbeh (v „ Mŕtve duše“ - „Príbeh kapitána Kopeikina“).