ედვარდ მუნკის ცნობილი ნახატები. პორტრეტები, როგორც ადამიანის სულის გადმოცემა

ყველაზე მეტად ცნობილი ნამუშევარიე.მუნკი არის ნახატი „კივილი“. თავად მხატვარმა შექმნა ამ ნახატის ოთხი ვერსია, შეასრულა ისინი სხვადასხვა ტექნიკით.

მუნკის მუზეუმში არის ორი ზეთის ნახატიდან ერთ-ერთი, ხოლო Scream, რომელიც ნიუ-იორკში Sotheby's-ში იყიდება, არის პასტელი.

ე.მუნკი "კივილი"

ე.მუნკი "კივილი"

საყოველთაოდ ცნობილია მხატვრის საკუთარი ახსნა მისი ნახატის კონცეფციის შესახებ: „მეგობრებთან ერთად მივდიოდი გზაზე. მზე ჩადიოდა. ცა სისხლისფერი გახდა. სევდამ შემიპყრო. მუქი ლურჯის ფონზე სასიკვდილოდ დაღლილი ვიდექი. ფიორდი და ქალაქი ცეცხლოვან ცეცხლში ეკიდა. მეგობრებს დავშორდი. შიშისგან კანკალმა მომესმა ბუნების ძახილი.

ნახატზე გამოსახულია სისხლისფერი ცა, უფორმო განზოგადებული პეიზაჟი და მის ფონზე ადამიანის ფიგურა, რომელიც სასოწარკვეთილი ყვირის. ფერის გამჭოლი ჟღერადობა იწვევს მტანჯველი შფოთვის განცდას და სამყარო მხატვარს ეჩვენება როგორც ბნელი, სულელური და დამთრგუნველი. 1895 წელს მუნკმა შექმნა ლითოგრაფია იმავე თემაზე.

სურათს მიეწერება მისტიკური მნიშვნელობა, წინასწარმეტყველური მნიშვნელობა (მე-20 საუკუნის ტრაგიკული მოვლენების მოლოდინი: ორი მსოფლიო ომი, ეკოლოგიური კატასტროფებიდა ბირთვული იარაღი), ზოგი კი თვლის, რომ ეს ნახატები (ნახატის "კივილის" ვარიანტები) დაწყევლილია: ადამიანები, რომლებიც როგორღაც კონტაქტში იყვნენ ტილოსთან, დაავადდნენ, მძიმე დეპრესიაში ჩავარდნენ ან მოულოდნელად გარდაიცვალა. ამ ყველაფერმა სურათს ცუდი რეპუტაცია შეუქმნა, მაგრამ, მეორე მხრივ, განსაკუთრებული ინტერესი გამოიწვია.

ცნობილია, რომ მხატვარს მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზი აწუხებდა, ამიტომ, შესაძლოა, მის შემოქმედებაში არის სიკვდილის, შიშის, მარტოობის მოტივები. გარდა ამისა, ეს მოტივები დამახასიათებელი იყო ექსპრესიონიზმისთვის - ტენდენცია ევროპული ხელოვნებამოდერნიზმის ეპოქა, რომლის ერთ-ერთი პირველი წარმომადგენელი იყო ე.მუნკი. ექსპრესიონიზმი ცდილობს არა მხოლოდ რეალობის რეპროდუცირებას, არამედ უფრო მეტად გამოხატოს ავტორის ემოციური მდგომარეობა.

მაგრამ ზოგიერთი მკვლევარი სურათში დიდ მისტიკას ვერ ხედავს, ახსნის სურათის შეთქმულებას, როგორც ბუნებრივ მოვლენას: 1883 წელს ინდონეზიაში კრაკატაუს ვულკანი ამოიფრქვა და ვულკანური ფერფლის მნიშვნელოვანი რაოდენობა დარჩა ატმოსფეროში 80 კმ-მდე სიმაღლეზე. რამდენიმე წლის განმავლობაში და იწვევდა გამთენიების ინტენსიურ შეღებვას. ფერფლის ღრუბლები შეიძლება დიდი ხნის განმავლობაში გამოჩნდნენ სხვადასხვა ადგილას და გააფერადონ ცა ევროპის სხვადასხვა რეგიონში. ასტრონომმა დ.ოლსენმა ტეხასიდან კი დაადგინა ადგილი ოსლოში, სადაც ზუსტად ასეთი ცის დანახვა შეიძლებოდა, როგორც ეს მუნკმა აღწერა.

ამასთან დაკავშირებით, სურათის წინა პლანზე ფიგურას შეეძლო თავად მხატვრის გამოსახვა, რომელიც იცავდა თავს ბუნების ტირილისგან. ტილოზე გამოსახული პიროვნების პოზას შეიძლება ეწოდოს რეფლექსური რეაქცია ვინმეს, რომელიც ცდილობს თავის დაღწევას გარედან ძლიერი გავლენისგან.

მაგრამ სურათი "ყვირილი", რომელიც ყველაზე მეტად ცნობილი ნახატიმხატვარი, დღემდე ვერ ახასიათებს ე. მუნკის შემოქმედებას. ამისათვის უნდა მივმართოთ მის სხვა ნახატებს, ასევე მის ბიოგრაფიას.

მხატვრის ბიოგრაფია და შემოქმედება

ედვარდ მუნკი. Ფოტო

ედვარდ მუნკი(1863-1944) - ნორვეგიელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, თეატრის მხატვარი, ხელოვნების თეორეტიკოსი. იგი დაიბადა ექიმ კრისტიან მუნკის ოჯახში და იყო მეორე შვილი (ხუთი შვილიდან).

AT ადრეული ბავშვობამან დაკარგა დედა, რომელიც გარდაიცვალა ტუბერკულოზით, რამდენიმე წლის შემდეგ კი იმავე დაავადებით, და.

ე.მუნკმა დაამთავრა სახელმწიფო აკადემიახელოვნება და ხელოსნობა ოსლოში, სადაც სწავლობდა ფერწერასა და ქანდაკებას.

აკადემიის დამთავრების შემდეგ (1886 წ.) გაემგზავრა პარიზში, სადაც გაეცნო იმპრესიონისტების შემოქმედებას, რამაც ძლიერი გავლენა მოახდინა მის შემოქმედებაზე, ასევე სიმბოლიკაზე. იმავე წელს ქმნის თავის პირველ ცნობილ ნახატს „ავადმყოფი გოგონა“.

"ავადმყოფი გოგონა" (1886)

ე. მუნკი "ავადმყოფი გოგონა"

ტილო, ზეთი. 119,5x118,5 სმ ეროვნული გალერეა, ოსლო

ნახატი ეფუძნება მხატვრის მოგონებებს მისი უფროსი დის სოფი მუნკის ავადმყოფობისა და გარდაცვალების შესახებ, რომელიც მხოლოდ 15 წლის იყო. გოგონა საწოლში ზის, ბალიშს ეყრდნობა. მისი ფერმკრთალი სახე თითქოს სინათლეს ასხივებს, ის ნათელ ლაქად გამოირჩევა ოთახის ბინდიში. ამ სურათისთვის 11 წლის გოგონა ბეტსი ნილსენმა იპოზიორა.

მომაკვდავი გოგონას გვერდით იჯდა, სასოწარკვეთილი თავი დაუქნია, ქალი სოფო და ედვარდის დეიდა კარენ ბიოლშტადია. სოფის და ედვარდის (ლორას) დედის გარდაცვალების შემდეგ მან აიღო მუნკის სახლში სახლის მოვლა.

ნახატი პირველად შემოდგომაზე გამოიფინა ხელოვნების გამოფენა 1886 წელს და უარყოფითად მიიღო კრიტიკოსებმა. ნამუშევარი გამოცხადდა დაუმთავრებელ ჩანახატად, მიჩნეულია უფორმო, უყურადღებო, არასრულყოფილი და გამოფენის ღირსი. მიუხედავად იმისა, რომ უფრო კეთილგანწყობილი მიმოხილვები იყო: სურათზე მათ აღნიშნეს მისი ორიგინალობა და შეხება. გერმანიაში ნაცისტური პარტიის ხელისუფლებაში მოსვლის შემდეგ, დრეზდენის გალერეის ნახატის ვერსია აუქციონზე გაიყიდა, როგორც „დეგენერაციული ხელოვნების“ მაგალითი.

მაგრამ თავად მუნკმა ეს ნამუშევარი თავისთვის ძალიან მნიშვნელოვანად მიიჩნია და შემდგომში მას "მისი გარღვევა" უწოდა. ის ამ სურათის რამდენიმე ვერსიას ქმნის.

1889 წელს მან შექმნა დის ავადმყოფობის კიდევ ერთი ნახატი-მოგონება - „გაზაფხული“, რომელშიც ტრაგედიის გრძნობა არ იგრძნობა და სურათის სათაურიც ოპტიმისტურია.

ე.მუნკი "გაზაფხული"

ტილოს ცენტრში, მაღალზურგიან სკამზე, ავადმყოფი გოგონა დგას დაღლილი, ფერმკრთალი სახით და წვრილი მკლავებით, რომლებიც მის კალთაზე კოხტად ეკიდება. მის გვერდით არის დედა ან მედდა. ღია ფანჯარა ყვავილებით არის შემოსილი, მასში ახალი ნიავი იფეთქებს. ოთახში მსხდომთა სახეებს გაზაფხულის მზის სხივი ანათებს, მაგრამ მხოლოდ ცოცხალის - ქალის მზერას იპყრობს; მომაკვდავი გოგონა, პირიქით, შორდება მას, რადგან. ეს სხივი ძალიან "ხმამაღლა" ამბობს, რომ მისი ცხოვრება დასასრულს უახლოვდება.

სურათი ტრაგედიისა და ოპტიმიზმის კონტრასტია და ეს ყველაფერი ცხოვრებაა მის წინააღმდეგობაში და ამავდროულად ჰარმონიაში: გადაშენება და ხელახალი დაბადება ერთდება.

უკვე შევიდა ადრეული სამუშაომუნკი, ჩნდება ადამიანისა და ბუნების თემა. სინამდვილეში, 80-იანი წლების მისი თითქმის ყველა ნახატი. არის ლანდშაფტი. უფრო მეტიც, ზოგიერთი ლანდშაფტის ნახატი აშკარად არის დაწერილი იმპრესიონისტების გავლენით. მაგალითად, ნახატი "მდინარის ხედი სენ-კლუდში" (1890 წ.).

ე. მუნკი "მდინარის ხედი სენტ ღრუბელში"

მაგრამ პეიზაჟის მხატვრობაში ჩანს მხატვრის განზოგადების სურვილი, რადგან. ყველაზე ხშირად ამ ტილოებზე არის ადამიანი. ბუნება მუნკისთვის საინტერესოა არა თავისთავად, არამედ როგორც განსაკუთრებული სამყარო, რომელიც ცხოვრობს საკუთარი კანონების მიხედვით, მაგრამ რომელშიც ხდება ადამიანის სიცოცხლე.

მაგრამ მხატვარს ასევე აქვს წმინდა ლანდშაფტის ტილოები და ყველაზე ხშირად ისინი ასახავს სკანდინავიის მკაცრ ბუნებას.

E Munch "სანაპირო ზამთრის პეიზაჟი" (1915)

E Munch "გაზაფხულის პეიზაჟი წითელი სახლით (Ekelu)" (1935-1940)

"მეტაბოლიზმი" (1899)

ტილო ციკლიდან "სიცოცხლის ფრიზი". ნახატზე გამოსახულია მამაკაცი და ქალი პეიზაჟის ფონზე. ცხოველის თავის ქალა ველურად ყვავის ფოთლებით, მიწაში ჩაფლული სხეული, საცეცებივით, ხის ფესვებით არის მოცული. სიცოცხლე იპყრობს სიკვდილს. ნახატი სიცოცხლის მარადიული აღორძინების სიმბოლოა.

ე.მუნკი "მეტაბოლიზმი"

1890-იანი წლების დასაწყისში მუნკი გერმანიაში გაემგზავრა. იქ დაუმეგობრდა პოლონელი მწერალისტანისლავ ფშიბიშევსკი და მისი ნორვეგიელი მეუღლე დაგნი ფშიბიშევსკი. მას პოზირებდა მრავალი ცნობილი ნახატისთვის: "მადონა", "ვამპირი", "ეჭვიანობა", "კოცნა".

"მადონა" (1894)

ე.მუნკი "მადონა"

ტილო, ზეთი. მუნკის მუზეუმი, ოსლო

ნახატის პირველი ვერსია შეიქმნა 1893-1894 წლებში, 1895 წელს გაკეთდა ლითოგრაფია და მთლიანობაში მუნკმა შექმნა ნახატის ხუთი ვერსია. მადონა გამოსახულია როგორც ახალგაზრდა შიშველი ქალი ნახევრად დახუჭული თვალებით და აწეწილი შავი თმით. რა თქმა უნდა, ეს საერთოდ არ არის მადონას კანონიკური გამოსახულება, მაგრამ მხატვარი ხაზს უსვამს მის სიწმინდეს თავის გარშემო ჰალოებით. ქრისტიანები თითქმის არ ეთანხმებიან ამ ინტერპრეტაციას. ლითოგრაფია ზოგიერთი დეტალით განსხვავდება ზეთის ვერსიისგან. მადონას სხვადასხვა ვერსიები ამჟამად ინახება მუნკის მუზეუმში და ოსლოს ხელოვნების, არქიტექტურისა და დიზაინის ეროვნულ მუზეუმში, ასევე ჰამბურგის კუნსტჰალეში. კიდევ ორი ​​ვერსია ეკუთვნის კერძო კოლექციონერებს.

ე. მუნკის პორტრეტების გალერეა

1900 წლის შემდეგ პორტრეტი გახდა ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი მხატვრის შემოქმედებაში. მუნკს ჰქონდა ფსიქოლოგის ნიჭი, ამიტომ თითქმის არასოდეს ხატავდა პორტრეტებს უცნობები- მისთვის გარეგანი მსგავსების გადმოცემა არ იყო მთავარი. პორტრეტის საშუალებით ის ყოველთვის იკვლევდა ადამიანის სულს. მუნკის პორტრეტები ყოველთვის მკაცრი და თუნდაც ასკეტური და ზოგჯერ ლირიკულია. მათ მოკლებულია დეტალური აღწერა და მეორადი დეტალები. მის მიერ შექმნილ პორტრეტებში ძირითადი ყურადღება სახეზეა მიმართული და ფსიქოლოგიური მახასიათებლები. მისი პორტრეტები შესანიშნავად ასახავდა ადამიანის ხასიათს. მუნკის დევიზია: "მე ვწერ ჩემი ტვინით". მან რამდენიმე კვირა გაატარა კლიენტის ყურებაში, შემდეგ კი პორტრეტის დახატვა სულ რამდენიმე საათში.

ე. მუნკი "პროფესორ დანიელ იაკობსონის პორტრეტი"

Ერთ - ერთი საუკეთესო პორტრეტებიმუნკის ფუნჯი არის პროფესორ დანიელ იაკობსონის პორტრეტი, რომელიც მკურნალობდა მხატვარს ფსიქიატრიულ კლინიკაში. პორტრეტი შეიქმნა 1909 წელს.

დ.იაკობსონის ფიგურა გამოსახულია ყვითელი და წითელი ტონების ფონზე. პოზა ძალიან გამომხატველია, სავსეა გამოხატულებითა და თავდაჯერებულობით, ამავდროულად პროფესორის სახე გამოხატავს სიკეთესა და თანაგრძნობას.

ე. მუნკი "იბსენი გრანდ ჰოტლის კაფეში კრისტიანიაში"

იბსენის შემოქმედება მუნკთან ახლოს იყო. მხატვარმა იბსენი უკვე ძალიან ავადმყოფი გამოსახა (ის ინსულტით გარდაიცვალა), რომელიც ფანჯარასთან იჯდა. ცნობილია, რომ პარალიზებული მწერალი ფანჯარასთან ისე იჯდა, რომ ეტყობოდა, რომ მუშაობდა. იბსენის შინაგანი ძალა, ნორვეგიელი დრამატურგი, ევროპული ფუძემდებელი. ახალი დრამა“, პოეტი და პუბლიცისტი - პორტრეტის მთავარი იდეა.

მხატვარს აქვს მრავალი ავტოპორტრეტი, რომელიც მან თავისი ცხოვრების გარდამტეხ მომენტებში დახატა.

ე.მუნკი „ავტოპორტრეტი ღვინის ბოთლით“. 1906. მუნკის მუზეუმი, ოსლო

ე.მუნკის სიმბოლური ნახატები

სიმბოლიზმი განსაკუთრებით გამოხატულია ნაწარმოებების ციკლში „სიცოცხლის ფრიზი“ - ერთგვარი ლექსი სიცოცხლეზე, სიყვარულსა და სიკვდილზე. "სიცოცხლის ფრიზის" სიმბოლური და მონუმენტური გამოსახულებები ადამიანის ცხოვრებას აღიქვამს, როგორც მისი სულის დრამას. სწორედ ამ პერიოდში აღწევს მუნკის ფერწერული და გრაფიკული ნამუშევრები მაღალი ბრწყინვალება. გამოსახულებები სავსეა დრამატულობითა და შფოთვით, ზოგჯერ აღინიშნება გროტესკის შტამპით, მაგრამ ისინი ყველა შეიცავს ასახვას ადამიანის ბედზე, ყოფნის მნიშვნელობაზე.

ე.მუნკი "ეჭვიანობა"

მაგალითად, ნახატი "ეჭვიანობა". მხატვარი ასახავს მისი მეგობრის სტანისლავ ფშიბიშევსკის ცნობად სახეს, მაგრამ ეს სურათი ყოვლისმომცველი ვნების - ეჭვიანობის სიმბოლოა. ეჭვიანობა ადამიანს შიგნიდან ანადგურებს, წვავს და ყოველგვარ დანაშაულს აიძულებს.

ნახატი „მეტაბოლიზმი“ ასევე სიცოცხლის მარადიული აღორძინების სიმბოლოა.

ე მუნკი "ოთხი საუკუნე ცხოვრებაში"

ნახატი „ცხოვრების ოთხი საუკუნე“ (1902) ეტაპებს განასახიერებს ცხოვრების გზანებისმიერი პირი. ტილოზე გამოსახული სიტუაცია აშკარად ხელოვნურია, მაგრამ ასე არ აღიქმება ზუსტად ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების გამო. და ეს სასიცოცხლო ჭეშმარიტება გამოსახულია საგანგაშო, კაშკაშა წითელ ფონზე.

ახალგაზრდობისა და სიწმინდის სიმბოლოა ნახატი "ახალგაზრდა ქალი ნაპირზე" (1896 წ.).

ე.მუნკი "ახალგაზრდა ქალი ნაპირზე"

მუნკს ნამდვილი პოპულარობა და აღიარება მოუვიდა ბოლო ათწლეულებისცხოვრება. ევროპის უდიდეს ქალაქებში იმართებოდა მისი პერსონალური გამოფენები, 1933 წელს გახდა წმინდა ოლაფის ორდენის დიდი ჯვრის მფლობელი. ეს სახელმწიფო ჯილდონორვეგია და განსაკუთრებული დამსახურებისთვის მიენიჭება სამხედრო და სამოქალაქო წოდებები, ნორვეგიის მოქალაქეები, ასევე უცხოელი მონარქები და სახელმწიფოს მეთაურები.

მუნკი არა მხოლოდ ფერმწერი, არამედ ფრესკაც იყო. 1910-1916 წლებში. მან დაასრულა ნახატების დიდი ციკლი ოსლოს უნივერსიტეტის დარბაზში. ფრესკების თემები მას ნიცშეს ფილოსოფიურმა ნაშრომებმა შესთავაზა.

ე მუნკი. ბოლო ფოტო

მუნკი მუშაობდა ხეზე ჭრის, ოკრატის, შავი და ფერადი ლითოგრაფიის ტექნიკაში. მისი მრავალი ნახატი თარგმნა ოქროდსა და ლითოგრაფიაში, რომელიც მან სრულყოფილად აითვისა. Ერთ - ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ტიპებიმისი ნამუშევარი იყო გრავიურა. ოხრაციის, მშრალი წერტილის, აკვატინტის, ლითოგრაფიის, ხეზე კვეთის ტექნიკაში მუშაობისას მხატვარი არ ეძებდა ახალ თემებსა და კომპოზიციებს, არამედ მხოლოდ თავისი მოტივებით ცვალებადობდა. ნახატები. ამ შემთხვევაში, მისი ნახატები შეიძლება ჩაითვალოს სამუშაოს წინასწარ ეტაპად, ხოლო გრაფიკული ბეჭდვა, როგორც საბოლოო.

ნახატს გრავიურას აშორებდა მინიმუმ ერთი წელი, ზოგჯერ ათი ან თხუთმეტი წელი. ამან მხატვარს საშუალება მისცა შეეხედა შექმნილი გარედან, შემდეგ კი, ზედმეტი და განსაკუთრებულის განდევნით, კონცენტრირება მოახდინა მთავარი იდეის გამოხატვაზე.

Როდესაც ნაცისტური გერმანიაოკუპირებული ნორვეგია, მხატვარმა უარყო გერმანელების ყველა მცდელობა, მოეზიდათ იგი თანამშრომლობაში. მას არ სურდა გაწევრიანებულიყო ხელოვნების კვისლინგის საბჭოში და უარი თქვა ოფიციალურად აღენიშნა ოთხმოცი წლის დაბადების დღე.

ცნობილი ნორვეგიელი მხატვრის, გრაფიკოსის, თეატრის მხატვრის და ხელოვნების თეორეტიკოსის ედვარდ მუნკის შემოქმედებით მემკვიდრეობას აქვს დაახლოებით 1000 ნახატი, 4400 აკვარელი და ნახატი, 15000-ზე მეტი ანაბეჭდი და ექვსი ქანდაკება.

ე.მუნკის მუზეუმი

1963 წელს ოსლოში საზეიმოდ გაიხსნა ე.მუნკის მუზეუმი, რომელიც აგროვებს, ამუშავებს და პოპულარიზაციას უწევს ნორვეგიელი მხატვრისა და გრაფიკოსის შემოქმედებას.

დღეისათვის მუზეუმის ფონდი მოიცავს 1100-მდე ფერწერულ ტილოს, 4500 ნახატს, 18000 გრაფიკულ ფაილს. მხატვრის ნამუშევრების გარდა, მუზეუმში ინახება მისი რამდენიმე პირადი ნივთი, მათ შორის ის, რაც მან ქალაქს სიკვდილის შემდეგ უბოძა.

დაიბადა (1863-1944) ლატენში (ნორვეგიის პროვინცია ჰედმარკი), ექიმის ოჯახში. მალე ოჯახი საცხოვრებლად დედაქალაქში გადავიდა. 1879 წელს, მამის თხოვნით, მუნკი შევიდა უმაღლეს ტექნიკურ სკოლაში. მაგრამ, გააცნობიერა თავისი მხატვრული მოწოდება, მან მიატოვა სკოლა და დაიწყო მხატვრული წიგნიერების საფუძვლების შესწავლა. ცნობილი მოქანდაკეიულიუს მიდელტუნი. მაგრამ ერთი წლის შემდეგ მან დატოვა მიდელტუნის სკოლა და 1882 წელს დაიწყო სხვა ახალგაზრდა მხატვრებთან ერთად კრისტიან კროგის სტუდიის მონახულება. კროგი იყო ჯგუფის ხელმძღვანელი, მოგვიანებით გახდა ოსლოს სახვითი ხელოვნების აკადემიის დირექტორი და ნორვეგიელ მხატვართა კავშირის თავმჯდომარე. მუნკი სერიოზულად სწავლობდა. 1884 წელს მოდუმში სწავლობდა ფრიც ტაულოვთან, ლანდშაფტის მხატვართან, ნორვეგიის ერთ-ერთ ყველაზე საინტერესო იმპრესიონისტ მხატვართან, რომელიც ხატვის გაკვეთილებს ატარებდა ღია ცის ქვეშ. კროგმაც და ტაულოვმაც ასწავლეს მუნკს არა მხოლოდ ხელოსნობა. სწორედ აქ დაიწყო გატაცება ლანდშაფტისადმი - ეროვნული მხატვრობის ყველაზე გავრცელებული ჟანრი. მთავარ ნორვეგიელ მხატვრებს შორის - მუნკის ძველი თანამედროვეები - იყვნენ ერიკ ვერენშოლი, გერჰარდ მუნტე, ჰანს ჰეიერდალი. მათი სახელები, რომლებშიც მუნკის მასწავლებლები უნდა შედიოდნენ, დაკავშირებულია მე-19 საუკუნის ბოლო მესამედში ნორვეგიული სახვითი ხელოვნების აღზევებასთან. როგორც ახალი თაობის წარმომადგენლები, ისინი ცდილობდნენ დაძლიონ გავლენა, რომელიც ადრე იყო შემოტანილი ეროვნულ ნიადაგზე. ხელოვნების ცენტრებიგერმანია - დიუსელდორფი და მიუნხენი. 80-იან წლებში. იცვლება ნორვეგიული ხელოვნების ორიენტაცია. ახლა პარიზი ხდება მიზიდულობის ცენტრი, ნორვეგიელი ოსტატების ნამუშევარი ვითარდება სხვა იმპულსების გავლენის ქვეშ, თავისუფლდება კონვენციებისა და კანონებისგან, რომლებიც მას აკავშირებს. ასეთი იყო იდეოლოგიური და მხატვრული ვითარება, რომელმაც წინასწარ განსაზღვრა მუნკის გზის დასაწყისი. ამავდროულად, მხატვრის მსოფლმხედველობა არ ჩამოყალიბდა იზოლირებულად მთელი სოციალური სიტუაციისგან, რომელიც ჩამოყალიბდა ნორვეგიაში კაპიტალიზმის ინტენსიური განვითარების პროცესისა და შრომითი მოძრაობის ზრდის გავლენის ქვეშ. მისი განვითარების პირველ ეტაპზე მუნკის მსოფლმხედველობაზე დიდი გავლენა იქონია ცნობილ ნორვეგიელ მწერალთან, ბოჰემური მოძრაობის წრის ლიდერთან, ჰანს იეგერთან კომუნიკაციამ. მუნკი არ იზიარებდა ამ წრის ყველა იდეას, რომელიც ასწავლიდა უკიდურეს ინდივიდუალიზმს. თუმცა, ახალგაზრდობის პირველ წლებში მუნკს ჰქონდა არაერთი ტილო ("შემდეგი დღე", "გარდამავალი ხანა" და სხვა), რამაც ბურჟუაზიული კრიტიკის აღშფოთება გამოიწვია თემის უზნეობით.

1889 წელი მუნკისთვის მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, წელს მისი პირველი პერსონალური გამოფენა გაიმართა კრისტიანიაში (ოსლო). ადრეული სამუშაოოსტატები ძირითადად ეროვნული ხელოვნების შემოქმედებითი ინტერესების შესაბამისად იყო დახატული, ისინი ახლოს არიან მისი მასწავლებლების და სხვა ნორვეგიელი პეიზაჟისა და პორტრეტების მხატვრებთან. ეს იყო მხატვრის პირველი ექსპერიმენტები. მუნკის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ფორმირება მოხდა სხვა წამყვან ევროპულ სკოლებთან და ეპოქის მხატვრულ მოძრაობებთან კონტაქტში. ამაში გარკვეული როლი ითამაშა მისმა ახალთან გაცნობამ ფრანგული ხელოვნება. უკვე 80-იანი წლების შუა ხანებში. მე-19 საუკუნე მუნკმა პირველი მოგზაურობა გააკეთა საფრანგეთში და 1889 წლიდან 1892 წლამდე ძირითადად ამ ქვეყანაში ცხოვრობდა. პარიზში მუნკი ეწვია ლეონ ბონის სახელოსნოს, სადაც დაიწყო მხატვრის გატაცება იმპრესიონისტული მხატვრობით. მხატვრის მიერ საკუთარი სტილის შეძენა მოხდა არა პოლ გოგენის ნახატის გავლენის გარეშე, რომელშიც მან აღიქვა უჩვეულო ფერი, დეკორატიული შეღებვა და გოგენის პოეტური სიმბოლოების სამყარო. ადამიანისა და ბუნების თემა ჩნდება მუნკის ადრეულ ნაშრომში. არსებითად, მისი 80-იანი წლების ნახატები. არის ლანდშაფტი. ისინი უკვე ასახავს მხატვრის განზოგადების სურვილს, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ არ არის მიყვანილი სიმბოლოს დონეზე: მის მიერ დატყვევებული კონკრეტული მოტივი იძენს მნიშვნელობას, მძაფრ ლირიკას. მთავარია სახელმწიფოს გადაცემა, ფსიქოლოგია და არა მოვლენა. უფრო მეტიც, ემოციური აქცენტი მოაქვს პიროვნების იმიჯს, რაც განსაზღვრავს პეიზაჟის განწყობას. ბუნება მუნკისთვის არის განსაკუთრებული სამყარო, რომელიც ცხოვრობს საკუთარი კანონების მიხედვით, სულიერი გარემო, რომელშიც ხდება ადამიანის სიცოცხლე. ყველა ეს ტენდენცია გაგრძელდება მოგვიანებით, უკვე სუფთა პეიზაჟებში.

1889 წელს მუნკმა დახატა ნახატი "გაზაფხული". აქ არაფერი აშორებს ყურადღებას მთავარისაგან. კომპოზიციის ცენტრში, მაღალი ზურგით სავარძელში ავადმყოფი გოგონა დგას, სუსტი, დაღლილი, ფერმკრთალი სახით და გამხდარი, სუსტი ხელებით. მის გვერდით დედაა. ახალი ნიავი შემოდის ღია, ყვავილებით შემოსილი ფანჯარაში. გაზაფხულის მზის სხივი ჭრის ოთახს, ისვრის ნათელ შუქებს ობიექტებზე, ტანჯვითა და სევდით სავსე სახეებზე. სურათის ემოციური ექსპრესიულობა დაფუძნებულია ორი ინტონაციის კონტრასტზე - ოპტიმისტური და ტრაგიკული, მხატვარი გვიჩვენებს ცხოვრების ნელ გაქრობას ბუნების მხიარული აღორძინების მიუხედავად.

გაზაფხული (1889)

ავადმყოფებისა და მომაკვდავების სურათები არაერთხელ გამოჩნდა ადრეული მუნკის ტილოებზე. ეჭვგარეშეა, ისინი არა მარტო ასახავდნენ შიდა მდგომარეობამხატვარი, მაგრამ ასევე შთაგონებული იყო მისი ბავშვობის საშინელი მოვლენებით: მუნკმა დედა დაკარგა ხუთი წლის ასაკში, რამდენიმე წლის შემდეგ მისი უფროსი და სოფი და ძმა ანდრეასი გარდაიცვალა. ტილოებისა და გრავიურების მთელი კომპლექტი "ავადმყოფი გოგონა" ეძღვნება ცხოვრების ნელი გაქრობის თემას, რომელშიც კონკრეტული შეთქმულება, როგორც ეს იყო, ხდება სხვადასხვა განსახიერება. ფსიქიკური მდგომარეობები: განმანათლებლობა, სევდა, ტკივილი, უიმედობა. თემის თანდათანობითი განვითარება, მისი სხვადასხვა გადაწყვეტილებების ძიება, ერთი და იგივე მოტივის ვარიაციები არის განუყოფელი ნაწილი. შემოქმედებითი მეთოდიმხატვარი. აქედან გამომდინარეობს ერთი სიუჟეტის მრავალრიცხოვანი გამეორება, ოსტატის მუშაობის ციკლური ბუნება. მუნკი ქმნის დიდი სიმართლისა და ჰუმანურობის ნაწარმოებებს, გამოხატავს ცხოვრების ტრაგიკულ გრძნობას. 1886 წლიდან 1936 წლამდე მხატვარმა რვაჯერ გაიმეორა ავადმყოფი გოგონა.

ავადმყოფი გოგონა (1896)

მუნკის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია 90-იან წლებს. სწორედ ამ ათწლეულში ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებშიც ტანჯვის, მარტოობის თემა საგრძნობლად პირქუშ ფერს იძენს. უბედნიერესი, სხვისი უბედურებისადმი ყრუ, სამყარო ეჩვენება ხელოვანს, რომელსაც იგი განასახიერებს სტრიქონში. სიმბოლური სურათები. მუნკის პლასტიკური ენა უკიდურეს დაძაბულობას იძენს. დიდი მნიშვნელობამხატვარი იძლევა გრავიურის ან ფერწერის რიტმულ სტრუქტურას: ხაზების, სილუეტების, ლაქების მკვეთრ ჟღერადობას. ფორმალური ტექნიკა, რომელსაც მუნკი იყენებს, გამომდინარეობს მისი მსოფლმხედველობის თავისებურებებიდან, ხაზგასმული ტრაგიკული და ემოციურად შიშველი. გამოსახულების განსაკუთრებული გამოხატულება იძლევა ფერის გაძლიერებულ ემოციურ ჟღერადობას. ლითოგრაფიაში „სიკვდილი ავადმყოფ ოთახში“ რეალური საგნები, ადამიანების ფიგურები გადაიქცევა შავ-თეთრ კონტრასტულ ლაქებად, ოთახის სივრცე ძლივს არის მითითებული გაყინული ფიგურების მკვეთრი სილუეტების განაწილებით, სახეები შედარებულია სამგლოვიარო. ნიღბები, რომლებიც სიმბოლოა ადამიანის მწუხარებას. მუნკი გამოსახულ სცენას კერძო მოვლენის ფარგლებს სცილდება. სრულიად ქრება ინდივიდუალური მახასიათებელიპერსონაჟები. მწუხარება, რომელიც აქ ფიგურებსა და სახეებში იგრძნობა, უიმედო ტრაგედიის სიმბოლოდ იქცევა. გარდა ამ ლითოგრაფიისა, არის კიდევ არაერთი ნამუშევარი - ამავე თემის ფერწერული და გრაფიკული ვერსიები, რომლებშიც შეინიშნება ცვლილებები მხატვრულ ტექნიკაში.

სიკვდილი ავადმყოფთა ოთახში (1896)

სივრცის დაძაბული დინამიკა, რომელიც წყდება გეგმების მკვეთრი კონტრასტებით, ფიორდისა და ცის მკვეთრი ხაზებით, უჩვეულო ფერებიმთელი პეიზაჟი, რომელიც წითლად ანათებს 1894 წლის ნახატში "შიში", მოწმობს მუნკის ახალ შემოქმედებით პრინციპებზე. ამ კომპოზიციის რამდენიმე ვარიანტი აჩვენებს მხატვრის კონცეფციის განვითარებას. მხატვრობიდან მხატვრობამდე ის აძლიერებს ფერწერის გამოხატულებას, სადაც ფერი ხდება გამოსახულების დრამატიზაციის მთავარი საშუალება. მისი გაძლიერებული აქტივობა, პირობითობა, ფანტასტიურობა გარდაქმნის ყოველდღიურ რეალობას, აძლევს მას მეტაფორულს, სიმბოლური მნიშვნელობანაკვეთი. ნახატში „შიში“ ფერის გამჭოლი ხმა წარმოშობს მტანჯველი შფოთვის განცდას. მოჩვენებების მსგავსად მოსიარულე ქალაქელები მაყურებლისკენ მიიწევენ. ძნელია მათი ფიგურების გარჩევა, ერთ მასობრივ ბრბოში ჩაკეტილი, ძნელია გარჩევა სახეები, რომლებიც შიშს მალავს გაყინულ ნიღბებად. ინდივიდუალობას მოკლებული, ადამიანების უსახო გამოსახულებები – ერთგვარი გროტესკია, რომელსაც მხატვარი მიმართავს. გაზვიადება არსებითად გარდაქმნის ადამიანების რეალურ გარეგნობას უცნაურ, არარეალურ ხარისხამდე, ანიჭებს მათ პირქუშ სიმბოლიკას. სამყარო მხატვარს ეჩვენება, როგორც მხიარული, სულელური და დამთრგუნველი.

შიში (1894)

ამ წლების განმავლობაში მუნკის ნახატებსა და გრაფიკულ ნამუშევრებში, მისი მხატვრული აზროვნების სისტემაში, სიმბოლიზმის თავისებურებები ვლინდება. რეალობის ახალი ფიგურული ასახვა პლასტიკური ხელოვნების სფეროში რეალიზებულია პირობითი ფორმებით, რომლებიც გარდაქმნის რეალობას, ძირითადად, თანამედროვეობის ფერწერული სისტემის სახით. მუნკის შემოქმედებაში შეიძლება აღმოჩნდეს თანამედროვეობის მრავალი დამახასიათებელი თემა და შეთქმულება, რომელიც მისგან ნათელ ორიგინალობას იძენს. ამავე დროს ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ისინი განპირობებული იყო როგორც ცხოვრების რეალური გარემოებებით, ასევე ხელოვანის დამოკიდებულებით. ის ირჩევს ცხოვრებისა და ადამიანური ვნებების ყველაზე მწვავე გამოვლინებებს: გრავირებაში „მარტოხელა“ ქალისა და მამაკაცის ურთიერთობის თემაა განსახიერებული, სადაც შეშფოთებული მოლოდინი იმალება გაყინულ ფიგურებში; გრძნობა, რომელიც ადამიანს ტანჯავს, ხდება ლითოგრაფიის „ეჭვიანობა“ შინაარსი; ერთიანობის წყურვილი, მტკივნეული გაუცხოების დაძლევა და მარტოობის შიში, ჟღერს გრავირებაში „კოცნა“.

მარტოსული (ორი) (1899)

ეჭვიანობა (1896)

კოცნა (1897-1898)

განსაკუთრებით თვალშისაცემი გამოხატულება ფიგურული სისტემასიმბოლიზმი ნაპოვნი ციკლის ნამუშევრების ქვეშ საერთო სახელისიცოცხლის ფრიზი ერთგვარი ლექსია სიცოცხლეზე, სიყვარულსა და სიკვდილზე. სიცოცხლის ფრიზის სიმბოლურ და მონუმენტურ გამოსახულებებში იკვეთება სასიცოცხლო ციკლის საწყისი და ბოლო ფაზა, ადამიანის ცხოვრება აღიქმება როგორც მისი სულის დრამა. სწორედ ამ პერიოდში მოდის სიმწიფის დრო, მხატვრის ნიჭი სრულად ვლინდება. მისი ნახატები და გრაფიკული ნამუშევრები მაღალ სრულყოფილებას აღწევს. პლასტიკური ენა განსაკუთრებულ ძალას იძენს. დრამებითა და შფოთვით სავსე სურათები, რომლებიც ზოგჯერ აღინიშნება გროტესკის შტამპით, მაგრამ ცხოვრებისეულ გამოცდილებაზე დაფუძნებული, ასახავს ადამიანის ბედს, არსების მნიშვნელობას.

ფერფლი (ფერფლი) (1894)

ქალი და კაცი (1896)

კაცი და ქალი (1905)

კაცი და ქალი (1912-1915)

1893 წელს მუნკმა დახატა ნახატი "კივილი", რომელიც შემდეგ რამდენიმე ვერსიით განმეორდა ფერწერასა და გრაფიკაში და რომელმაც განსაზღვრა მხატვრის შემოქმედებითი განვითარების ბუნება 90-იან წლებში. მეცხრამეტე საუკუნე მარტოხელა ადამიანის ფიგურა თითქოს დაკარგულია უზარმაზარ მჩაგვრელ სამყაროში. ფიორდის კონტურები გამოიკვეთება მხოლოდ მოციმციმე ხაზებით - ყვითელი, წითელი და ლურჯი გამჭოლი ზოლები. ხიდის დიაგონალი და ლანდშაფტის ზიგზაგები ქმნის ძლიერ დინამიკას მთელი კომპოზიციისთვის. ადამიანის სახე გაყინული, უსახო ნიღაბია. ის კივილს ისვრის. მისი სახის ტრაგიკული გრიმასისგან განსხვავებით, მოცემულია ორი მამაკაცის მშვიდობიანი ფიგურები. მუნკის ნახატი აქ განსაკუთრებულ ენერგიასა და დაძაბულობას აღწევს, ხოლო ემოციები - სიმკვეთრე და სიშიშვლე. ტილო სასოწარკვეთისა და მარტოობის პლასტიკურ მეტაფორას ადარებენ. სურათი გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი არა მხოლოდ მუნკის შემოქმედებაში, არამედ იმდროინდელ ევროპულ ხელოვნებაში. Scream შეიცავდა მთელ პროგრამას, რომელიც ასახავდა წინსვლის გზას. გრძნობების უკიდურესი დაძაბულობა, გამოსახულების ტრაგედია, სამყაროს ნგრევის განცდა და ფერწერული ენის აქტივობა, რომელმაც გადალახა ილუზორული, ნატურალისტური ხედვა - ეს ყველაფერი ახალი, ჯერ არ დაბადებული ხელოვნების ნიშნებია. მომავალი მე-20 საუკუნე. გავა რამდენიმე წელი და ამ სურათის თანდაყოლილი ფიგურული და სტილისტური ტენდენციები გაგრძელდება ექსპრესიონისტი მხატვრების მიერ.

Scream (1893)

Scream (1895)

მელანქოლია (ყვითელი ნავი) (1891-1892)

ხიდზე (1893)

მუნკის შემოქმედებითი ბედი, განსაკუთრებით საწყის პერიოდში, დაკავშირებული იყო გერმანიასთან. მუნკი აქ პირველად 1892 წელს მოვიდა, მომდევნო რამდენიმე წელი მან ძირითადად ბერლინში გაატარა. 1907 წლამდე მუნკი ასევე ეწვია გერმანიის სხვა ქალაქებს - ვარნემიუნდეს და ჰამბურგს, ლუბეკსა და ვაიმარს. შემთხვევითი არ არის, რომ მხატვარმა აღბეჭდა მათი გარეგნობა თავის ნამუშევრებში, შექმნა ქალაქის ხედების კომპლექტი. ძველი გერმანული ქალაქები ასკეტურ რიტმში ჩნდება მაღალი კოშკებიდა სახლების წვეტიანი ფასადები. მუნკს ბევრი მეგობარი ჰყავდა გერმანიაში. აქ იღებდა შეკვეთებს და ყიდდა ნამუშევრებს. აქ მას პოპულარობა მოუვიდა და გამოიცა პირველი წიგნი მისი შემოქმედების შესახებ. გერმანიაში მუნკი შევიდა მწერლებისა და მხატვრების წრეში, რომლებიც გაერთიანდნენ ჟურნალის Pan-ის გარშემო, რომელიც მხარს უჭერდა ახალ ტენდენციებს ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. მათ შორის იყვნენ შვედი მწერალი და მხატვარი ავგუსტ სტრინდბერგი, პოლონელი პოეტი სტანისლავ პჟიბიშევსკი, გერმანელი ხელოვნებათმცოდნე იულიუს მაიერ-გრაიფი, რომლებმაც გარკვეული როლი ითამაშეს შემოქმედებითი განვითარებამუნკი.

მადონა (1894-1895)

ვამპირი (1895-1902)

მუნკის ბიოგრაფიაში განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია 1892 წელი. ამ წლის შემოდგომაზე ბერლინში პერსონალური გამოფენა გაიხსნა. ნორვეგიელი ოსტატი. მოწვევა მოვიდა ბერლინის მხატვართა ასოციაციისგან. მაშინ მუნკი ჯერ კიდევ არ იყო დაკავებული გრავიურებით და გამოფენაზე მისი ორმოცდაათზე მეტი ნახატი იყო წარმოდგენილი. ნახატები. გამოფენა მოვლენად იქცა მხატვრული ცხოვრებაბერლინი. მუნკის გაბედულმა დამოუკიდებლობამ, რომელმაც გადალახა ნატურალიზმის ვიწრო საზღვრები, გამოიწვია აღშფოთების ქარიშხალი. შედეგად სკანდალმა ბერლინის მხატვართა ასოციაციაში განხეთქილება გამოიწვია. ყველა ამ გარემოებამ ხელი შეუწყო მუნკის ფართო პოპულარობას ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი მის საზღვრებს გარეთ.

1900-იან წლებში მუნკის შემოქმედებაში იგეგმება ცვლა, რამაც მოგვიანებით მის ხელოვნებაში ფუნდამენტურად ახალი აქცენტები გამოიწვია. ახალი თვისებები უკვე ჩანს 1899 წლის ნახატში „მეტაბოლიზმი“, რომელშიც პეიზაჟის ფონზე შერიგებული მამაკაცი და ქალია გამოსახული. ტილო შევიდა ციკლში „სიცოცხლის ფრიზი“. მხატვარი ცდილობს გათავისუფლდეს პესიმისტური განწყობის მაგნეტიზმისგან, დაიჯეროს სხვა ძალების. შემთხვევითი არ არის, რომ ტილოზე მუშაობის პროცესში ის უარს ამბობს პირქუშ სემანტიკურ ატრიბუტებზე, თუმცა ისინი ასევე ორაზროვნად არის განმარტებული: ცხოველის თავის ქალა მძლავრად იზრდება ფოთლებით, მიწაში ჩამარხული სხეული, როგორც საცეცები, არის მოცული. ხის ფესვები. სიცოცხლე იპყრობს სიკვდილს. სურათი ხდება სიცოცხლის მარადიული აღორძინების სიმბოლო. იგი შეიქმნა მუნკის შემოქმედებაში ახალი ეტაპის წინა დღეს, იმ დროს, როდესაც პირქუში ნოტები თანდათან იკლებს, სასოწარკვეთილების და მარტოობის მოტივები, რომლებიც ამდენი ხნის განმავლობაში ჟღერდა მის ნამუშევრებში. მის ნაცვლად მოდის სიცოცხლის დადასტურების პათოსი. ეს იყო დრო, როცა მხატვარი რთულ შიდა კრიზისს გადალახავს.

მეტაბოლიზმი (1896-1898)

1909 წელს მუნკი, მრავალთვიანი ნერვული დეპრესიით გამოწვეული კლინიკაში ყოფნის შემდეგ, სამშობლოში დაბრუნდა. სიმშვიდისა და სიმშვიდის ძიებაში ის მარტოობას ეძებს - გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ის ცხოვრობს ოსგორსტრანდში, კრაგეროში, ვისტენში, პატარა კუნძულ ილეიაზე, შემდეგ კი 1916 წელს იძენს ეკელის სამკვიდროს ნორვეგიის დედაქალაქის ჩრდილოეთით, რაც არ გაუკეთებია. დატოვოს მისი დღეების ბოლომდე. 1900 წლის შემდეგ პორტრეტი გახდა ერთ-ერთი წამყვანი ჟანრი მხატვრის შემოქმედებაში. მუნკი, რომელსაც ფსიქოლოგის დახვეწილი ნიჭი ჰქონდა, იყო დიდი ოსტატიამ ჟანრის. მუნკმა არ დახატა იმ ადამიანების პორტრეტები, რომლებსაც კარგად არ იცნობდა, გარეგანი მსგავსების დაფიქსირება მას არ აკმაყოფილებდა. მხატვრის პორტრეტები - კვლევა ადამიანის სული. როგორც წესი, მუნკი ქმნიდა მათ პორტრეტებს, ვისთანაც მეგობრული ურთიერთობა იყო ან, ნაკლებად ხშირად, საქმიანი ურთიერთობები. ბევრ მათგანთან მას აკავშირებდა შემოქმედებითი მეგობრობა. გამონაკლისი არის ფრიდრიხ ნიცშეს პორტრეტები 1906 წელს, რომლებიც მხატვრის მიერ შედგენილია დასთან საუბრის შემდეგ. ცნობილი ფილოსოფოსი. მუნკის პორტრეტები მკაცრი და ასკეტურია, ზოგჯერ ლირიკული. ისინი თავისუფალია ზედმეტი თხრობისგან. მხატვარი ერიდებოდა დეტალური აღწერა, მეორადი დეტალები, დაპროექტებული რთული ფონი. მისი ყურადღება ყოველთვის მიმართულია მოდელის სახეზე, ადამიანის ფსიქოლოგიურ მახასიათებელზე, როგორც წესი, დაძაბული. შინაგანი ცხოვრებადა სულიერი ენერგია. მუნკის თვალწარმტაცი პორტრეტებს შორის ერთ-ერთი საუკეთესოა ის პორტრეტი, რომელიც მან 1909 წელს დახატა პროფესორ დანიელ იაკობსონის, ექიმის, რომელიც მკურნალობდა მხატვარს. პორტრეტი ყურადღებას ამახვილებს გამოსახულების დახასიათების სიმკვეთრეზე და ფერწერული მანერის ახალ მახასიათებლებზე, რომელიც ყალიბდება მეოცე საუკუნის პირველი ათწლეულის ბოლოს. იაკობსონის ფიგურა გამოსახულია ყვითელი და წითელი ტონების დაძაბული სიმფონიის ფონზე. ენერგიული ნახატი ხაზს უსვამს პოზისა და ჟესტების ექსპრესიულობას. მხატვრობა ინარჩუნებს გამოხატულებას, ამავდროულად იძენს ახლის ნიშნებს: პორტრეტი დახატულია ტემპერამენტული, ფართო და თავისუფალი ფუნჯით. ფერების ბუნტი, დინამიური ტექსტურა არის ტექნიკა, რომელშიც ნაწილობრივ აღორძინდება იმპრესიონისტული პრინციპები, მაგრამ სხვა საფუძველზე. მხატვარს აქ მოაქვს დაპყრობა მხატვრული კულტურაახალი დრო, მივმართავ ვანგოგის ფერის ინტენსივობას.

კონსულის კრისტენ სენდბერგის პორტრეტი (1901)

იბსენი Grand Hotel-ის კაფეში კრისტიანიაში (1902 წ.)

ფრიდრიხ ნიცშეს პორტრეტი (1906)

პროფესორი დანიელ იაკობსონი (1909)

მეოცე საუკუნის მეორე ათწლეულის მუნკის ნაშრომებში. ვითარდება პოსტიმპრესიონისტული ფენომენები. მუნკის ფერწერის სტილი, რომელიც ასახავს მის სუბიექტურს ემოციური მდგომარეობა, გამოირჩევა ფართო შტრიხით, ენერგიული ტექსტურით და ასევე ინარჩუნებს ფერის დრამატურგიას, სივრცის დინამიურ კონსტრუქციას. ფორმის სტილიზაცია ახლა კარგავს ხაზგასმულ პლანტურ-ორნამენტულ საწყისს. მაგრამ შემოქმედების მთავარი ხაზი ცვლის თავის ხასიათს და ახლა ვითარდება მცირე გადახრებით. ცნობილია, რომ ხატვის სტილის შეცვლის შემდეგ მხატვარს გაუჭირდა ნახატების გაყიდვა. მაშინაც კი, როდესაც ის მსოფლიოში ცნობილი მხატვარი გახდა, ძირითადად მისი ადრეული ნამუშევრები იყიდებოდა. ამიტომ მოხდა ისე, რომ 1930-1940-იან წლებში. მუნკი მათ ათი თუ თხუთმეტი წლით ადრე შეხვდა. ფასები ადრეული ნახატებიმუნკი მუდმივად იზრდებოდა. მუნკი სულ უფრო ხშირად მიმართავს შრომის თემას; მის ნახატებსა და გრაფიკებში ჩნდება მუშების, მეთევზეების და გლეხების გამოსახულებები.

სიმრავლე (1899-1900)

საგაზაფხულო სამუშაოები (კრაგერიო) (1910)

ლამბერჯაკი (1913)

საგაზაფხულო ხვნა (ეკელუ) (1916)

მხატვრის შემოქმედებითი ნიჭი აშკარად გამოიხატა ხელოვნების ისეთ ფორმაში, როგორიცაა მონუმენტური მხატვრობა. 1909-1916 წლებში. მუნკი მუშაობდა დეკორატიულ პანელებზე ოსლოში (ქრისტიანია) უნივერსიტეტის ასამბლეის დარბაზისთვის, რომელიც ემთხვეოდა მის ასწლეულს. მუნკი ცდილობდა სიმარტივისა და უბრალო ენაამ ნამუშევრებიდან უნდა მოგიყვეთ ნორვეგიის შესახებ. კომპოზიცია "ისტორია" გამოსახავს მოხუცი კაცს გიგანტური მუხის - "სიცოცხლის ხის" ტილოების ქვეშ, რომელიც მოგვითხრობს თავისი ქვეყნის ისტორიას. Alma Mater-ის პანელის ცენტრში გამოსახულია დედის ფიგურა ბავშვით ხელში, მის ირგვლივ არის ბავშვების ფიგურები, რომლებიც თამაშობენ და ბანაობენ. პანელი "მზე", შთაგონებული სიმფონიური ლექსირიჩარდ შტრაუსი "ზარატუსტრა" განთავსებულია სააქტო დარბაზის ცენტრალურ კედელზე. გიგანტური ცხელი მზის ოქროს ჰალო, რომელიც აგზავნის თავის სხივებს დედამიწაზე, მხატვრის მიერ გამოსახულია მშვიდი ფიორდის და ძლიერი ამომავალი კლდეების ფონზე. მუნკი აქ ქმნის ნორვეგიის ლანდშაფტის გმირულ გამოსახულებას. შემთხვევითი არ არის, რომ მუნკი მოიხსენიებს ამ სურათს, ძალაუფლების წყაროს, რომელიც ადასტურებს სიცოცხლეს. ახლა პირქუში, ტრაგიკული ხილვები, რომლებიც დომინირებდა საუკუნის დასასრულის ნაწარმოებებში, შეიცვალა სინათლისა და მზის გამოსახულებებით. ისინი ადასტურებენ სამყაროს სურათებს, სავსე სიცხადითა და ჰარმონიით.

მონუმენტურ მხატვრობაში პირველი გამოცდილების შემდეგ, მეორეც მოჰყვა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი მხატვრის პოზიციის, ხელოვნების სოციალური, საგანმანათლებლო ღირებულების ხედვის დასადგენად. 1921-1922 წლებში. მუნკი ასრულებს მონუმენტურ ნახატებს სამუშაო სასადილოში ოსლოში, Freya შოკოლადის ქარხანაში. თუმცა, მის მიერ ჩაფიქრებული მუშათა ფრიზი არ განხორციელებულა. ეს თემა ასახულია მხატვრის მრავალრიცხოვან შემორჩენილ ჩანახატებში. მასზე მუშაობა 1927-1933 წლებში გაგრძელდა, ამავდროულად, მუნკი ჩართული იყო დედაქალაქის მერიის დეკორაციის კონკურსში. მხატვარს სურდა ეჩვენებინა მშენებლების, ქუჩის მუშების, თოვლის მწმენდავების ნამუშევრები. პროექტი განუხორციელებელი დარჩა. მოგვიანებით ნორვეგიელ ხელოვანთა ახალმა თაობამ, რომელმაც ასევე გამოიყენა მუნკის შემოქმედებითი გამოცდილება, დაასრულა ქალაქის მერიაში მონუმენტური და დეკორატიული ნამუშევრების მთელი კომპლექსი. მუნკის მონუმენტურმა ნაშრომმა შექმნა შემოქმედების დასაწყისი ეროვნული სკოლამონუმენტური მხატვრობა და ასევე შესაძლებელი გახდა მისი მიჩნევა ევროპის ერთ-ერთ გამოჩენილ ოსტატად მონუმენტური ხელოვნებამე -20 საუკუნე

მუნკის შემოქმედებითი ინდივიდუალობის იდეა არასრული იქნება, თუ არ ვიტყვით მის მრავალრიცხოვან გრაფიკულ და ფერწერულ ავტოპორტრეტებზე. ისინი აღბეჭდილია სულიერი გზაოსტატები. ზოგიერთი მათგანი ერთგვარი აღმსარებლობის მონოლოგებია, გრძნობების გამოვლენა, ზოგიც თავშეკავებული, გამოკვეთილი გაუცხოების გარკვეული ფორმით, რაც ართულებს სიღრმეში შეღწევას. მხატვარი ან საიმედოდ აღწერს თავის გარეგნობას, ან უარს ამბობს პირდაპირი მნიშვნელობით სრულ მსგავსებაზე, არამედ ცდილობს შექმნას ფსიქოლოგიურად ადეკვატური პორტრეტი, რომელიც გამოირჩევა ინტენსიური ლირიზმით. ოსტატის თავდაჯერებული ფუნჯით შესრულებულ 1905 წლის „ავტოპორტრეტში“ მხატვარი ხაზს უსვამს დიდ პორტრეტულ მსგავსებას. ეს არის სიმწიფის დრო, წარმატების და საკუთარი თავის პოვნის დრო. სახის ენერგიულ, მტკიცე ნებისყოფაში შფოთვა და დაძაბულობა იმალება. მუნკი თავს არ ამჟღავნებს, ის თავშეკავებულია, თავშეკავებული. მხატვრის გამოჩენა „ავტოპორტრეტში სიგარეტით“, გარკვეული ნარცისიზმით დაჯილდოებულში, სხვაგვარად გვევლინება. სახის გამოკვეთილ თვისებებში - დაღლილობა და სიმწარე. ნაკადი კვამლი, კონცენტრირებული ფონის რგოლებში განსხვავებები, რომლებიც ქმნიან კომპოზიციის რიტმულ საფუძველს, და არათანაბარი, ცვალებადი შუქი იწვევს მატერიალურობის დაძლევის განცდას, აქცევს გამოსახულებას ხილვად, თითქმის მირაჟად. მუნკის ავტოპორტრეტებში, სულით რომანტიული ადრეული პერიოდი, შფოთვით სავსე, სიმწარე და ტკივილი ან მამაცი თავმდაბლობა და დაღლილობა მწიფეებში ჩნდება მისი სულიერი ხეტიალის გზა. ისინი შეიცავს მუნკის ბედს, კაცისა და მხატვრის, რომელმაც ერთი საუკუნის დაღმასვლა და მეორის აჯანყება განიცადა.

ავტოპორტრეტი - საოპერაციო მაგიდაზე (1902-1903 წწ.)

ავტოპორტრეტი (1905)

ავტოპორტრეტი სიგარეტით (1908-1909 წწ.)

ფანჯარასთან ახლოს. ავტოპორტრეტი (1942)

მუნკის შემოქმედებაში დიდი ადგილი უჭირავს პეიზაჟებს, ძირითადად სკანდინავიურს. მხატვარმა ძირითადად ჩრდილოეთის ბუნება დახატა, მისი უნიკალური ორიგინალურობა აღბეჭდა. ჩვენ ვგრძნობთ მისი კლდეების სიდიადეს, ცივი ზღვის მკაცრ ელემენტებს, ღამის ცის იდუმალ ციმციმს. ბუნების სურათები ყოველთვის ირღვევა მხატვრის განწყობით. მუნკი ბუნებას ანიჭებს მნიშვნელობას, მასში ჩნდება რაღაც უჩვეულო, მომაბეზრებელი, მისი ამაღლება ჩვეულებრივზე. ზოგჯერ ამას თავად არჩეული მოტივები უწყობს ხელს. მუნკის ფერწერასა და გრაფიკაში ასეთი მუდმივი მოტივი იყო მთვარის შუქი, რომელიც გარდაქმნის ყველაფერს მიწიერს, აქცევს გამოსახულებას სიურრეალისკენ. ხშირად ხატავდა ღამის პეიზაჟებს, მათ იდუმალ დაბინდვას, ჩრდილოეთის თეთრ ღამეებს, რომლებიც მის ტილოებში გადაიქცევა ერთგვარ სიზმრის მსგავს ხილვად. ოსტატი ხაზს უსვამს ნორვეგიის ლანდშაფტის მკაცრ სიდიადეს და მონუმენტურობას, გადმოსცემს მის დამახასიათებელ მახასიათებლებს: ცივ ზღვაზე ჩამოკიდებული ცა, წყლისა და დროით გაპრიალებული უკაცრიელი კლდეები, მარტოხელა სახლი ნაპირზე. მწირი, სანდო აღწერა, შავ-თეთრი გრავიურის დაძაბული ენა ეხმარება მხატვარს ბუნების უნივერსალური, მარადიული გამოსახულების შექმნაში. მუნკის ნახატში ზამთრის პეიზაჟის მოტივები იშვიათი არაა.

მატარებლის კვამლი (1900 წ.)

თეთრი ღამე(1901)

Ზაფხულის ღამე(ნაპირზე) (1902)

მზე (1909-1911)

პეიზაჟი. შესწავლა (1912)

სანაპირო ზამთრის პეიზაჟი (1915)

გაზაფხულის პეიზაჟი წითელი სახლით (ეკელუ) (1935-1940)

Ერთ - ერთი ცნობილი სერიალიმუნკის შემოქმედებაში პეიზაჟებია „გოგონები ხიდზე (თეთრი ღამე)“. ხიდების სწრაფი ხაზები, გოგონების გაყინული, მოჯადოებული ფიგურები, ტბის სარკე და ხეების ძლიერი სილუეტები აყვავებულ გვირგვინებით ერთი კომპოზიციიდან მეორეზე გადადის. ამ ლანდშაფტის მახასიათებელია ადამიანის სრული შერწყმა ბუნებასთან ერთ სულიერ მთლიანობაში, მათი მარადიული ჰარმონია. ნახატი „ქალები ხიდზე“ გაჯერებულია განცდის განსაკუთრებული გამოხატულებით, რასაც მხატვარი აღწევს ინტენსიური ჟღერადობის, ცხელი წითელი და ნარინჯისფერ-ყვითელი ტონების დახმარებით, რომლებიც მთელ პეიზაჟს ავსებს. გამოსახული ლანდშაფტის პირობითი ფერი და ფერწერულ-პლასტიკური დახასიათება წარმოშობს ნორვეგიული ბუნების განზოგადებულ გამოსახულებას, სავსე მძაფრი ლირიზმითა და სიღრმისეული ჭვრეტით. მუნკის ამ გვიან და, ალბათ, ყველაზე მთავარ ნამუშევარში, რომელიც სავსე იყო მზით და შუქით, მხატვარმა განასახიერა თავისი სიყვარული სიცოცხლისადმი, აღტაცება ბუნების სილამაზისა და ჰარმონიის მიმართ.

გოგონები ხიდზე (ზაფხულის ღამე) (1903)

ქალები ხიდზე (ოსგორსრანი) (1935)

მეოცე საუკუნის ხელოვნებაში. მუნკი შევიდა როგორც გამოჩენილი ოსტატიგრაფიკა ინდივიდუალური შემოქმედებითი სტილით. მისი დამსახურებაა გრავიურის გადაქცევა ეროვნული მხატვრული კულტურის დამოუკიდებელ სფეროდ. დიდი როლიმის ხელოვნებაში უკრავდა ლითოგრაფია და ხის კვეთა, უფრო მცირე - ოკრატი, რომელიც ძირითადად მას დასაწყისში ეკავა. მუნკის პირველი გრავიურები გამოჩნდა 1894 წელს და სწრაფად მოიპოვა წარმატება კოლექციონერებთან და საზოგადოებასთან. უკვე 1895 წელს იულიუს მაიერ-გდრეფმა გამოაქვეყნა მუნკის ცხრა ოქრო. ერთი წლის შემდეგ, ამბრუაზ ვოლარდმა ლითოგრაფია „შიში“ შეიტანა „მხატვარ-გრამატორთა ალბომის“ პირველ ტომში. 1904 წელს გერმანელმა მფარველებმა არნოლდ ლიტაუერმა და პოლ კასირერმა დაიწყეს მუნკის გრავიურების გაყიდვა. 1906 წელს გუსტავ შეფლერმა გამოსცა თავისი გრაფიკული ნამუშევრების კატალოგის პირველი ტომი. მასში შედიოდა დაახლოებით სამასი ფურცელი. ამ ყველაფერმა დიდწილად შეუწყო ხელი მხატვრის ევროპულ პოპულარობას. მუნკის გრაფიკა არ იყო გამოყოფილი მისი მუშაობის ცალკეულ, დამოუკიდებელ სფეროდ. როგორც წესი, ნაკვეთების, მოტივების, კომპოზიციების უმეტესობა მხატვრობასა და გრავიურაში პარალელურად მუშავდებოდა. უფრო მეტიც, მუნკმა გრაფიკულად თარგმნა ნამუშევარი, რომელიც თავდაპირველად წარმოიშვა ფერწერაში.

მუხა (1903)

მადონა ბროშით (1903)

კატა (1913-1914)

მუნკის გრაფიკა სხვადასხვა ტექნიკით ხვდება. მოკლე დროში დაეუფლა მის ყველა ტიპს: შავ-თეთრ და ფერად ლითოგრაფიას, ატრაკის ნაირსახეობებს, ტონალურ და ფერად ხის ჭრას. ბევრი ფურცელი დამზადებულია შერეულ მედიაში გამოსახულების უდიდესი ექსპრესიულობისა და სიმკვეთრის მისაღწევად. ხშირად მხატვარი ურჩევნია მკაფიო, მკვეთრი მშრალი ტექნიკისა და ხის ხის ჭრის ხისტი ნაჭრებს. მასალის მოუქნელობა და სიხისტე ქმნის გამოსახულების განსაკუთრებულ, დამატებით ინტენსივობას. მუნკი ხაზს უსვამს ხის ტექსტურას თავის ხის ჭრაში, იყენებს მას როგორც მხატვრული ტექნიკა. პირველად მან დაიწყო ნაძვის დაფების გამოყენება, რომლებიც მოგვიანებით ექსპრესიონისტებმა გაიტაცეს. გააცნობიერა თავისი გეგმა, მუნკმა გადალახა შესრულების სირთულეები. მუნკმა ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა ფერთა გრავირებაში, შერეული საშუალებების გამოყენებით. ამ ნაწარმოებების ენა ემყარება ლაკონურ კომპოზიციას, სიტყვიერების გარეშე, ლოკალურ ფერს, ხშირად გადაწყვეტილი ტონების შეჯახებაზე. ფერადი ხეზე მთვარის შუქი» 1901 წელი. ქალის იდუმალებით მოცული სახე მთვარის რბილმა ნათებამ შეიპყრო. მთვარის ცივი შუქი და მწვანე და თბილი ყავისფერი ტონების გამჭვირვალე სიბრტყეები თავშეკავებულად არის ერთმანეთთან დაკავშირებული. მთვარის შუქი ნაზად გამოყოფს ნათელ ჩრდილს ქალის ფიგურისგან და რელიეფურად ავლენს სახლის კედლის ტექსტურას, შერწყმულია გრავიურის დაფის მასალასა და ხაზოვან ნიმუშთან. სინათლის გარდამქმნელი ძალა, რომელიც აძლიერებს სამყაროსაიდუმლო და ილუზორული, მისი უნარი გავლენა მოახდინოს ადამიანის სულის მდგომარეობაზე, განსაზღვრავს ამ ფურცლის შინაარსს.

მთვარის შუქი (1901)

მხატვრის სიცოცხლის ბოლო წლები ევროპის ისტორიის ბნელ მოვლენებს უკავშირდება. ომი ჩაერია მის ბედში. როცა 1940 წ ნაცისტური გერმანიაოკუპირებული ნორვეგია, მუნკი 76 წლის იყო. ამ პერიოდის განმავლობაში მუნკი ეწეოდა თავშეკავებულ ცხოვრებას, თითქმის არ ტოვებდა ეკელს, ინტენსიურად განაგრძობდა მუშაობას. საოკუპაციო ხელისუფლების პირობებში ცხოვრების ახალი პერიოდი დაიწყო. მათთან მუნკი არანაირ კომპრომისზე არ წასულა. ნაცისტებმა ვერ გაბედეს უშუალოდ დევნა ცნობილი მხატვარი. მუნკმა გადამწყვეტად უარყო მიწვევა, მონაწილეობა მიეღო "ხელოვნების საპატიო საბჭოში" და მისი 80 წლის დაბადების დღის აღნიშვნაზე.

მუნკის, ხელოვანისა და ადამიანის პიროვნული თვისებები ნათლად ჩანს მისი ცხოვრების ამ ეპიზოდებში. ისინი აღბეჭდილია მხატვრის წერილებში, მისი თანამედროვეების წიგნებში, მის განცხადებებში, გაჯერებული მკვეთრი, ზოგჯერ პარადოქსული აზრებით. მუნკი განსხვავებული იყო: ტრაგიკული, მშვიდი, შემაშფოთებელი. რთული, გაუწონასწორებელი, თუნდაც უცნაური ადამიანი, მუნკი იყო ადამიანი, რომელიც შორს იყო ცხოვრების ჩვეულებრივი ვითარებისგან, მაგრამ ამავე დროს გახდა საუკუნის დასაწყისის სულიერი შეჯახებებისა და აჯანყების სარკე. ჩუმი, არაკომუნიკაბელური, ირონიული, პირქუში და საეჭვო, რბილი და მგრძნობიარე, უკომპრომისო, ეჭვიანი და საკუთარ თავში უკმაყოფილო - მტკიცებულება მისი ძიებებისა და ხეტიალის შესახებ. მუნკს უჭირდა ადამიანებთან ურთიერთობა, თუმცა საკმარისი მეგობრები ჰყავდა: მარტოობას ამჯობინებდა, ის მაინც ცდილობდა მათ შორის ყოფილიყო.

1963 წელს, მხატვრის დაბადებიდან 100 წლის იუბილესთან დაკავშირებით, მის სამშობლოში, ოსლოში, გაიხსნა მუნკის მუზეუმი. მისი შემოქმედება არის დიალოგი ხელოვანსა და ცხოვრებას შორის. მუნკის ხელოვნება ორაზროვანია. როგორც დიდი ხელოვანიმუნკმა თავის ნამუშევრებში გამოხატა საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მკვეთრი სულიერი შეჯახება, სოციალური დაბნეულობის ეპოქა, როდესაც მხატვარი ვერ გრძნობდა ძველის ნგრევის გარდაუვალობას. ახალი ჩანდა ჯერ კიდევ შემაშფოთებელი, გაურკვეველი. ამიტომაა მუნკის ხელოვნება ასეთი დაძაბული და ტრაგიკული.

სიცოცხლის ცეკვა (1900)

ოჯახი გზაზე (1903)

ოთხი გოგონა (ოსგარსტრანდი) (1905)

შიშველი (1913)

თქვენი საყვარელი სამსუნგის მობილური ტელეფონი გატეხილია და ახლა არ იცით სად მიმართოთ თქვენს პრობლემას? ამაში დაგეხმარებათ Samsung გალაქტიკის შეკეთება Teh-Profi-ზე. სწრაფად და ეფექტურად მათი დარგის პროფესიონალებისგან.

ნიჭიერი ნორვეგიელი მხატვარი ედვარდ მუნკი მხატვრობის მრავალი დასავლელი მცოდნე ხელოვნების ახალი ეპოქის ფუძემდებლად ითვლება. ეს სახელი კარგად არის ცნობილი დასავლეთში, სადაც ედვარდ მუნკის მიერ შექმნილი ნამუშევრები ამაყობს იმავე რიგში ისეთ ცნობილ ოსტატებთან, როგორებიც არიან გოგენი და სეზანი.

რუსეთში მუნკის შემოქმედება კარგად არ არის ცნობილი, მაგრამ არც ერთი ადამიანი, ვინც ნახა მისი ტილოები, გულგრილი არ დარჩენია. ნამუშევრების უმეტესობა შეიცავს მარტოობისა და სიკვდილის მოტივებს, თუმცა, რუსების უმეტესობა იცნობს ნორვეგიელი მხატვრის ნახატს ტილოზე "გოგონები ხიდზე", რომელიც მდებარეობს პუშკინის მუზეუმში. პუშკინი.

ედვარდ მუნკმა დახატა ეს ნახატი მისი სხვა ნამუშევრებისგან რადიკალურად განსხვავებულ სტილში, რაც ასახავს სულიერი სიხარულის მდგომარეობას, რომელიც იშვიათად ჩნდება მხატვარში. რამდენიმე წლის განმავლობაში მხატვარმა შექმნა ამ ტილოს შვიდი ვერსია. ერთი მათგანი, დაწერილი 1903 წელს, რუსეთში პარიზიდან ჩამოიტანა კოლექციონერმა ივან მოროზოვმა.

ედვარდ მუნკის ბიოგრაფია კარგად არის ცნობილი მისი ნამუშევრების გულშემატკივრებისთვის. მათი უმეტესობა თვლის, რომ მომავალი მხატვრის მიერ ბავშვობაში განცდილმა მოვლენებმა გავლენა მოახდინა შემოქმედებაზე, დახატული ტილოები ბნელი ფერებით ავსებდა. თუმცა, ნამუშევრებს შორისაა ცნობილი ადამიანების თვალწარმტაცი და გრაფიკული პორტრეტები, შესანიშნავი პეიზაჟები ჩრდილოეთ ბუნებით.

ნორვეგიელი მხატვრის ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ედვარდ მუნკი დაიბადა პატარა ქალაქ ლატენში, რომელიც მდებარეობს ნორვეგიის პროვინცია ჰედმარკში. მისი მამა იყო სამხედრო ექიმი კრისტიან მუნკი, ხოლო დედა იყო ლაურა კატრინე ბჯელსტადი, რომელიც დაიბადა ვაჭრის ოჯახში. რამდენიმე ხნის შემდეგ მუნკის ოჯახი საცხოვრებლად ნორვეგიის დედაქალაქ ოსლოში გადავიდა.

ედვარდის მამამ ოჯახი გვიან შექმნა, თუმცა მასში ხუთი შვილი გამოჩნდა. ედვარდ მუნკის უდარდელი ბავშვობა ტუბერკულოზით გარდაცვლილი დედის გარდაცვალების წელს დასრულდა. ბიჭი მაშინ ექვსი წლის იყო. ცხრა წლის შემდეგ, მისი უფროსი და სოფი გარდაიცვალა იმავე დაავადებით თხუთმეტი წლის ასაკში.

ამ სამწუხარო მოვლენებმა რადიკალურად შეცვალა ოჯახის მამა. მხიარული მთხრობელი და მეოცნებე წუხდა ცოლის, შემდეგ კი ქალიშვილის დაკარგვის გამო, გახდა მკაცრი, უკიდურესად ღვთისმოსავი ადამიანი. თავად მომავალი მხატვარი ბავშვობაში ხშირად იტანჯებოდა ბრონქიტით, მწვავე რევმატიზმის შეტევებმა აიძულა დიდი ხნით დარჩენა საწოლში, სკოლაში გაკვეთილების გამოტოვება.

გაიხსენა ბავშვობა, მუნკი მასზე ლაპარაკობდა, როგორც დანაკარგებით სავსე დროზე. მამას სჯეროდა, რომ მისი შვილი ინჟინერი უნდა გამხდარიყო და დაჟინებით მოითხოვდა, რომ ბიჭი უმაღლეს ტექნიკურ სკოლაში ჩასულიყო. თუმცა, ედვარდმა სწრაფად გააცნობიერა, რომ თავის მომავალს შემოქმედებით პროფესიაში ხედავს.

მან სწავლა მიატოვა ტექნიკუმში და ჩაირიცხა სახელმწიფო სამხატვრო აკადემიაში. ედვარდ მუნკის პირველი მასწავლებელი იყო მოქანდაკე ჯ. მიდლტუნი, შემდეგ კი ახალგაზრდამ მხატვრობა ცნობილ ნორვეგიელ მხატვარ კრისტიან კროგთან შეისწავლა. ამ დროს მუნკმა დაიწყო ჩართვა პეიზაჟების ხატვაში, ყველაზე პოპულარული ჟანრი ეროვნულ ფერწერაში.

ამავდროულად, ტილოებზე პირქუში მოტივები ჩნდება. ნახატების დახმარებით მხატვარი ვიზუალურად ასახავს საკუთარი ემოციებიდა განწყობა. მარტოობა და სიკვდილი მისი ნაწარმოებების გმირები ხდებიან. ახალგაზრდა მხატვრის ცხოვრებაში ტრაგიკული მოვლენები გრძელდება - იღუპებიან მისი მამა და უმცროსი ძმა, გარდაიცვალა მისი და, რომელიც ფსიქიკური აშლილობით იყო დაავადებული.

ამ დანაკარგებმა განაპირობა, რომ მუნკმა უარი თქვა რელიგიაზე და ძებნაზე ახალი სისტემაღირებულებები. ის ამტკიცებს, რომ ადამიანის სიცოცხლეს აზრი არ აქვს და უკვდავება მხოლოდ ხელოვნებაშია შესაძლებელი. მხატვრის თქმით, ცხოვრების აზრს ანიჭებენ მხოლოდ ნახატები, რომლებიც ასახავს მის გამოცდილებას.

პირველი გამოფენა

პირველად ედვარდ მუნკის ნამუშევრების პერსონალური გამოფენა გაიმართა 1889 წელს კრისტიანიაში (როგორც მაშინ ეწოდებოდა ნორვეგიის დედაქალაქს ოსლო). მისმა შედეგებმა ახალგაზრდა მხატვარს მწუხარება და სიხარული მოუტანა. კრიტიკოსებმა მუნკის შემოქმედება ნეგატიურად მიიღეს, თუმცა ასეთმა რეაქციამ ყურადღება მიიპყრო ევროპელი ავანგარდისტი მხატვრების მის შემოქმედებაზე.

გამოფენის შედეგად მხატვარმა მიიღო სახელმწიფო სტიპენდია, რამაც მუნკს საშუალება მისცა გაეგრძელებინა სამხატვრო განათლება საზღვარგარეთ. დაახლოებით სამი წელი ცხოვრობდა და მუშაობდა ბერლინსა და პარიზში, სადაც ახლოდან გაეცნო იმ დროის ცნობილი პოსტიმპრესიონისტების შემოქმედებას. გოგენმა, ტულუზ-ლოტრეკმა და ვან გოგმა ძლიერი გავლენა მოახდინეს მუნკის შემოქმედებაზე.

1990-იან წლებში ედვარდმა შექმნა ნახატების ციკლი, რომელიც ცნობილია როგორც სიცოცხლის ფრიზი. მხატვარმა ციკლის თითოეული ტილო ცხოვრებისეულ უსიამოვნებებსა და ვნებებს მიუძღვნა. მუნკმა ამ ციკლის ნამუშევრები აჩვენა ბერლინში (1902) და პრაღაში (1905) გამოფენებზე. მიზეზი ბერლინში პირველი გამოფენა იყო დიდი სკანდალი, მაგრამ ამავე დროს მისი შემოქმედება აღიარებული იყო შემოქმედებითმა ინტელიგენციამ.

ამ დროს მხატვარმა შექმნა ნახატები, რომლებიც ყველაზე ცნობილი გახდა. მოგვიანებით მუნკმა ბევრი ნახატი გრაფიკულად თარგმნა. ის ისევ და ისევ მიუბრუნდა წერილობით ნამუშევრებს, რამდენიმე ათეულ ვერსიაში შექმნა, სხვადასხვა ტექნიკის გამოყენებით - ფერწერა, პასტელი, გრაფიკა.

ცნობილი "კივილი", რომელიც თავდაპირველად საზოგადოებას წარუდგინა სათაურით "ბუნების ტირილი", დაიწერა 1893 წელს. შემდეგ შეიქმნა ამ ნახატის კიდევ სამი ვერსია სხვადასხვა ტექნიკა. უკვე პირველ ვერსიაში აშკარად ჩანს ექსპრესიონიზმის ნიშნები, რაც შემდგომ განვითარდა ოსტატის შემოქმედებაში. საშინელებათა სურათი, რომელიც გამოჩნდა მხატვრის ამ ნამუშევარში, გამოჩნდა მხატვრის შემდგომ ნამუშევრებში.

1909 წელს მუნკი დაბრუნდა ნორვეგიაში, სადაც მან შეიძინა ქონება კრისტიანიასთან ახლოს. ის იღებს დიდ შეკვეთებს საზოგადოებრივი შენობების დიზაინისთვის, ხატავს პორტრეტებს და პეიზაჟებს, ასევე აგრძელებს ნახატების შექმნას იმ თემებზე, რამაც მისი ნამუშევარი ცნობილი გახადა. ამ მამულში დასრულდა ცნობილი ნორვეგიელი მხატვრის ცხოვრება. ედვარდ მუნკი გაციების შედეგად გარდაიცვალა 1944 წლის იანვარში.

ედვარდ მუნკის ყველაზე ცნობილი ტილოები სათაურებით

სახელი:ედვარდ მუნკი

ასაკი: 80 წლის

აქტივობა:ფერმწერი, გრაფიკოსი, ხელოვნების თეორეტიკოსი

Ოჯახური მდგომარეობა:არ არის დაქორწინებული

ედვარდ მუნკი: ბიოგრაფია

ედვარდ მუნკის ნახატი "კივილი" ახლა ბევრად უფრო ცნობილია, ვიდრე ნორვეგიელი მხატვრის ბიოგრაფია. მისი ცხოვრება, პირქუში და მტკივნეული, სავსე იყო სიკვდილით, ფსიქიკური აშლილობით, იმედგაცრუებით. თავისი დღის ბოლოს ედვარდ მუნკმა დატოვა ჩანაწერი თავის დღიურში:

"ავადმყოფობა, სიგიჟე და სიკვდილი იყო შავი ანგელოზები, რომლებიც ჩემს აკვანში მიდიოდნენ, რათა თან ახლდნენ მთელი ჩემი ცხოვრების განმავლობაში."

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ედვარდი დაიბადა 1863 წლის 12 დეკემბერს ნორვეგიის ქალაქ ლოტენში კრისტიან მუნკისა და ლაურა კატრინა ბიოლშტადის ოჯახში. ბიჭს ჰყავდა უფროსი და იოჰანა სოფია და ორი უმცროსი - იგნერი და ლორა, ასევე ძმა ანდრეასი. მომავალი მხატვრის ბავშვობა გადაადგილებაში გავიდა: ნაწილობრივ კრისტიანის პროფესიის - სამხედრო ექიმის გამო, ნაწილობრივ უფრო იაფი საცხოვრებლის ძიებაში.

მიუხედავად იმისა, რომ მუნკის ოჯახი სიღარიბეში ცხოვრობდა, მათ ოჯახს გავლენიანი ადამიანები ახლდნენ. შემოქმედებითი პიროვნებები. ასე რომ, შორეული ნათესავი იყო მხატვარი იაკობ მუნკი. ედუარდის ბაბუა მსოფლიოს ახსოვდა, როგორც ნიჭიერი მქადაგებელი, ხოლო კრისტიანის ძმა, პიტერ ანდრეასი, გამოჩენილი ისტორიკოსია.

როდესაც პატარა ედვარდი 5 წლის იყო, დედამისი ტუბერკულოზით გარდაიცვალა და მისი და, კარენი აიღო საოჯახო საქმე. კრისტიანი, როგორც რელიგიური კაცი, ცოლის გარდაცვალების შემდეგ ფანატიზმში ჩავარდა. ის თავის ვაჟებსა და ქალიშვილებს ჯოჯოხეთის ამაღელვებელ ამბებს უყვებოდა და ამის გამო ედვარდს ხშირად ესიზმრებოდა კოშმარები. შემაშფოთებელი ხილვებისაგან თავის დასაღწევად ბიჭი ხატავდა. მაშინაც კი, მისი ესკიზები ნიჭიერად გამოიყურებოდა.

1877 წელს ედუარდის უფროსი და, სოფია, გარდაიცვალა ტუბერკულოზით. ახალგაზრდა მამაკაცი მასთან ახლოს იყო, ამიტომ ზარალი მძიმედ მიიღო. სამწუხარო მოვლენამ გამოიწვია რწმენაში იმედგაცრუება. თავის დღიურში მუნკმა გაიხსენა, რომ მამამისი "დადიოდა ოთახში მაღლა და ქვევით ლოცვით ხელებშეკრული", მაგრამ ეს არ დაეხმარა გოგონას გამოჯანმრთელებაში. მომაკვდავ დასთან გატარებული დღეები მოგვიანებით აისახა ნახატებში „ავადმყოფი გოგონა“ და „გაზაფხული“.

დაავადება ასე თუ ისე აწუხებდა მუნკის ოჯახს. სოფის გარდაცვალებიდან მალევე, ედუარდის კიდევ ერთმა დმა, ლორამ, უცნაურად დაიწყო ქცევა. ხშირად ღელავდა, ტანჯავდა, სხვა დღეებში ჩუმად იჯდა და არავის ელაპარაკებოდა. მას შიზოფრენიის დიაგნოზი დაუსვეს.

კრისტიანმა თავისი შვილი ინჟინრად დაინახა, ამიტომ 1879 წელს, 16 წლის ასაკში, ედვარდი ტექნიკურ კოლეჯში ჩაირიცხა. მას ადვილად აძლევდნენ ფიზიკას, ქიმიას და მათემატიკას. მიუხედავად წარმატებებისა, ერთი წლის შემდეგ ახალგაზრდა გააძევეს, გადაწყვიტა მხატვარი გამხდარიყო. მამა არ უჭერდა მხარს ბიჭის ვალდებულებებს: ის შემოქმედებითობას ვულგარულად თვლიდა. პროტესტის მიუხედავად, 1881 წ ახალგაზრდა მხატვარიჩაირიცხა ოსლოს ნახატის სამეფო სკოლაში.

1883 წელს ნორვეგიულ საზოგადოებაში პირველად გაისმა სახელი ედვარდ მუნკი. როგორც შემოქმედებითი დებიუტი, ექსპრესიონისტმა წარმოადგინა "Head Study". აქედან დაიწყო დიდი ხელოვანის ჩამოყალიბება.

ფერწერა

მომდევნო წლებში მუნკი არაერთხელ მონაწილეობდა გამოფენებში, მაგრამ მისი ნამუშევრები დაიკარგა ჩრდილების სიკაშკაშესა და მხატვრების სახელების ხმაურში. 1886 წელს ედვარდმა წარადგინა თავისი ძვირფასი "ავადმყოფი გოგონა" და მიიღო აურზაური უარყოფითი მიმოხილვები. ერთ-ერთმა ადგილობრივმა გაზეთმა გამოაქვეყნა ეს მიმოხილვა:

„საუკეთესო სამსახური, რაც შეიძლება გაუწიო ედვარდ მუნკს, არის ჩუმად გავლა მის ნახატებთან. მუნკის ნახატებმა საგრძნობლად დაწია გამოფენის დონე“.

კრიტიკის მიზეზი ნაწარმოების თვალსაჩინო არასრულყოფილება და უფორმობა იყო. ახალგაზრდა მხატვარს ბრალს სდებდნენ ტექნიკის გაუმჯობესებისა და განვითარების სურვილში.

და მუნკმა ავადმყოფი გოგონა თავის მიღწევად მიიჩნია. 11 წლის ბეტსი ნილსენი მისთვის მოდელის სახით პოზირებდა. ერთ დღეს მან დახმარებისთვის მიმართა ედვარდის მამას - მისმა უმცროსმა ძმამ ფეხი მოიტეხა. გოგონა იმდენად აღელვებული და ლამაზი იყო გაწითლებული, ცრემლიანი თვალებით, რომ ახალგაზრდა მხატვარმა სთხოვა, რომ მოდელი გამხდარიყო.

მკაცრი კრიტიკის შემდეგ, ედვარდმა შეწყვიტა გულწრფელობა, მისი ნახატი უინტერესო და მკაცრია. ერთი წლის შემდეგ, 1889 წელს, მან კვლავ სცადა ეთქვა თავისი დის შესახებ ფილმში "გაზაფხული". მისი შექმნისას მუნკი იმპრესიონისტის როლს ასრულებდა: ხედავთ, როგორ ირხევა ფარდები და როგორ გრძნობს თავს. მზის შუქიფანჯრიდან ასხამს.

ტილოზე მძიმე ატმოსფერო, რომელიც ოთახში სუფევს, ზაფხულის დღეს ეწინააღმდეგება. ბალიშზე მიყრდნობილი წითური გოგონა მონატრებული უყურებს ხანდაზმულ ქალს, წამალი ხელში. სამოსში არ არის ნათელი ფერები, ის უფრო სამგლოვიარო სამოსელს ჰგავს. იგრძნობა, რომ მალე სიკვდილი კარზე დააკაკუნებს.

1889 წლის ბოლოს, როდესაც მუნკი სასწავლებლად პარიზში წავიდა, მამის გარდაცვალების ამბავი მოვიდა. მხატვარი დეპრესიაში ჩავარდა, გაწყვიტა კავშირი მეგობრებთან. ეს მოვლენა გახდა ერთ-ერთი მთავარი ექსპრესიონისტის შემოქმედებაში. შემდეგ მან თავის დღიურში დაწერა:

„აღარ უნდა დახატოთ ინტერიერი, კითხულობთ მამაკაცებს და ქსოვთ ქალებს. მათ ჩაანაცვლებენ ნამდვილი ადამიანები, რომლებიც სუნთქავენ და გრძნობენ, უყვართ და იტანჯებიან…”.

მამის ხსოვნას ედვარდმა დახატა ნახატი "ღამე სან ღრუბელში". ღამის შუქით დატბორილ ბინაში ფანჯარასთან მამაკაცი ზის. თანამედროვე ხელოვნების ისტორიკოსებიისინი ამ სურათზე ხედავენ როგორც თავად მუნკს, ასევე მის მამას, რომელიც სიკვდილს ელოდება.

სამშობლოში დაბრუნებულმა მხატვარმა დაიწყო მუშაობა ნამუშევრების სერიაზე, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც "სიცოცხლის ფრიზი: ლექსი სიყვარულზე, სიცოცხლესა და სიკვდილზე". მასში მუნკს სურდა აესახა ადამიანის განვითარების ეტაპები – დაბადებიდან სიკვდილამდე. ციკლი მოიცავს საკვანძო ნაწარმოებებს: „მადონა“, „კივილი“, „სიცოცხლის ცეკვა“, „ფერფლი“. სულ 22 ნახატია დაყოფილი ოთხ ჯგუფად: „სიყვარულის დაბადება“, „სიყვარულის აღზევება და დაცემა“, „სიცოცხლის შიში“ და „სიკვდილი“.

შეტანილია „სიცოცხლის ფრიზში“ და ნახატში „სევდა“ 1881 წ. კრიტიკოსებმა ის ენთუზიაზმით არ მიიღეს, მაგრამ აღნიშნეს, რომ მუნკმა მოიგო საკუთარი სტილი- ნათელი კონტურები, მარტივი ფორმებიდა ბინდი სუფევს ყველა საქმეში. სრული ციკლი პირველად 1902 წელს იქნა წარმოდგენილი.

ედვარდ მუნკის შემოქმედებაში ასზე მეტი ნახატია, მაგრამ მათგან ყველაზე ცნობილი იყო "კივილი". ჩვეულებრივ გამოცემაში იგი ასახავს ჰუმანოიდურ არსებას, ცა მოხატულია კაშკაშა ნარინჯისფერ-წითელი ფერებით. ჰუმანოიდის უტუჩო პირიდან გამოსული კივილი თითქოს დნება ირგვლივ ლანდშაფტს. უკან კიდევ ორი ​​ფიგურა ჩანს. თავის დღიურში მუნკი წერდა:

ორ მეგობართან ერთად მივდიოდი ბილიკზე, მზე ჩადიოდა, უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, გავჩერდი, დაღლილობას ვგრძნობდი და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გადავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდს და ქალაქი, განაგრძეს ჩემი მეგობრები, მე კი აღელვებული ვიდექი და ვგრძნობდი გაუთავებელ ტირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო.

1892 წელს ნანახით აღფრთოვანებულმა მხატვარმა დახატა ნახატი „სასოწარკვეთა“. ჩვეულებრივი არსების ნაცვლად გამოსახულია კაცი ქუდში. ერთი წლის შემდეგ, მუნკმა დახატა ჰუმანოიდი პასტელში, შემდეგ კი საკუთარი ზეთით დახატა. მოგვიანებით ამ ვერსიას კიდევ ორი ​​დაემატა. განსაკუთრებით პოპულარულია 1893 წლის სურათი, რომელიც ინახება ოსლოს ეროვნულ მუზეუმში.

ხელოვნებათმცოდნეებმა იპოვეს ადგილი, სადაც ედვარდს შეეძლო ნახატის ნახვა. საინტერესო ფაქტია, რომ ადრე ოსლოს ყველაზე დიდი სასაკლაო და ფსიქიატრიული საავადმყოფო ამ ადგილთან მდებარეობდა. მუნკის შემოქმედების მკვლევარმა აღნიშნა:

„ამბობდნენ, რომ დაკლული ცხოველების ტირილი, ფსიქიურად დაავადებულთა ტირილთან შერეული, აუტანელი იყო“.

ალბათ აქედან გაჩნდა „დაუსრულებელი ძახილი, რომელიც ბუნებას ხვრეტავს“.

1894 წელი აღინიშნა ორი ნაწარმოების - "მომწიფება" და "გოგონა და სიკვდილი" გამოჩენა. ორივე ნახატი აერთიანებს კონტრასტულ ფენომენებს. ასე რომ, „მომწიფებაში“ შავი, საშინელი ჩრდილი ეკიდა ახალგაზრდა, მყიფე გოგონას, მისი სიშიშვლით შეშინებული.

"გოგონა და სიკვდილი" ლამაზმანი კოცნის ჩონჩხის სიკვდილს და იღებს მას საუკეთესო მეგობრად. ასეთი წინააღმდეგობა დამახასიათებელია თანამედროვეობისთვის.

მუნკმა შექმნა ნახატები სხვადასხვა ჟანრში: პორტრეტი, პეიზაჟი, ნატურმორტი. AT გვიანი პერიოდიმისი ნამუშევარი გახდა უხეში და მისი საგნები მარტივი. უფრო ხშირად მის ტილოებზე გლეხები და მინდვრები ჩნდებოდა.

პირადი ცხოვრება

ედვარდ მუნკი არ იყო დაქორწინებული და არ ჰყავდა შვილები, მაგრამ ცნობილია მისი 3 რომანი.

1885 წელს იგი შეხვდა მილი ტაულოვს. გოგონა დაქორწინებული იყო, ამიტომ სერიოზულად არ მიუღია ახალგაზრდა მამაკაცის შეყვარება, მაგრამ არც უარი თქვა მათზე. ედუარდს სერიოზულად მოეკიდა შეყვარება: მასთან რომანი დაქორწინებული ქალბატონინიშნავდა ყველა რელიგიური ბარიერის გადალახვას. მილისგან არასოდეს მიუღია ურთიერთგაგება, მუნკმა მიატოვა მისი მოგების იდეა.

1892 წელს მხატვარმა გაიცნო ეროვნებით პოლონელი სტანისლავ პჟიბიშევსკი და მისი მომავალი მეუღლე დაგნი იული. გოგონა მუნკის მუზა გახდა, მან არაერთხელ გამოიყენა მისი სურათი თავის ნახატებში. მკვლევარები აღიარებენ, რომ ახალგაზრდებს შორის სასიყვარულო ურთიერთობა არსებობდა.

ყველაზე მტკივნეული იყო რომანი ტულა (მატილდა) ლარსენთან, რომელიც 1898 წელს დაიწყო. თავიდან მათი ურთიერთობა კარგად განვითარდა, შემდეგ ქალმა მუნკის შეპყრობა დაიწყო. 1902 წელს მან იგრძნო საყვარელი ადამიანის სიცივე და თვითმკვლელობით დაემუქრა. შეშინებული ედვარდი მასთან მივიდა.

რამდენიმე დღის შემდეგ მათ შორის ჩხუბი ატყდა, რის შედეგადაც მუნკმა თავი ხელში ესროლა. გავრცელებული ვერსიით, ტულას სურდა თავის გადაღება და მხატვარმა რევოლვერის წართმევის მცდელობისას აიღო ჩახმახი. მამაკაცი საავადმყოფოში მოათავსეს და ურთიერთობა იქ დასრულდა.

გარდაცვალებამდე მუნკის პირად ცხოვრებაში საყვარელი ქალი არ გამოჩენილა.

სიკვდილი

მხატვარი მძიმე მდგომარეობაში იყო, მაგრამ 1918 წელს მან დაძლია „ესპანური გრიპი“, რომელმაც მილიონობით ადამიანი იმსხვერპლა. 1930 წელს იგი თითქმის დაბრმავდა მარჯვენა თვალის მინისებრ სხეულში სისხლდენის გამო, მაგრამ ხატვას არ წყვეტდა.

80 წლის დაბადებიდან ერთი თვის შემდეგ, 1944 წელს, მხატვარი გარდაიცვალა. მისი მშობიარობის შემდგომი ფოტო ინახება ოსლოში, მუნკის მუზეუმში.

ექსპრესიონისტის გარდაცვალების შემდეგ ყველა ნახატი სახელმწიფოს გადაეცა. დღეს ათასობით ზეთის ნახატი და გრავიურა წარმოადგენს მუნკის მუზეუმის მთავარ ექსპოზიციას.

ცნობები მხატვრის შესახებ გვხვდება ხელოვნების წიგნებიდა ფილმები. ასე რომ, 1974 წელს გამოვიდა ფილმი "ედვარდ მუნკი", რომელიც მოგვითხრობს ექსპრესიონისტის ჩამოყალიბების წლებზე.

ნახატები

• 1886 - "ავადმყოფი გოგონა"
• 1892 - "სასოწარკვეთა"
• 1893 - "კივილი"
• 1893 - "სიკვდილი ავადმყოფის ოთახში"
• 1894 - "მადონა"
• 1894 - "ფერფლი"
• 1895 - "ვამპირი"
• 1895 - "ეჭვიანობა"
• 1896 - "ხმა" ("ზაფხულის ღამე")
• 1897 - "კოცნა"
• 1900 - "სიცოცხლის ცეკვა"
• 1902 - "ოთხი საუკუნე ცხოვრებაში"
• 1908 წელი - "ავტოპორტრეტი ლურჯი ცის წინააღმდეგ"
• 1915 - "სიკვდილის საწოლთან" ("ცხელება")
• 1919 - "ავტოპორტრეტი ესპანური გრიპის შემდეგ"

დღეს ვისაუბრებთ ნორვეგიელ ფერმწერსა და გრაფიკოსზე, ხელოვნების თეორეტიკოსზე და თეატრის მხატვარიედვარდ მუნკი. იგი ითვლება ექსპრესიონიზმის წარმომადგენელად და ერთ-ერთ პირველთაგანი. მისმა შემოქმედებამ დიდი გავლენა მოახდინა თანამედროვეებზე. მისი ნახატები სავსეა მარტოობისა და სიკვდილის თემებით, ასევე სიცოცხლის ლტოლვით. ამ ადამიანმა შექმნა უნიკალური თვალწარმტაცი ნახატები, რომლებმაც ფაქტიურად ჩაათრიეს მნახველი განსხვავებულ, უცნაურ და საშინელ სამყაროში. ე.მუნკი არის ნამდვილი ნიჭი და თავისი ხელობის ოსტატი. ნახატებს მხოლოდ მაშინ ხატავდა, როცა გრძნობებმა და ემოციებმა სძლია: ამ მდგომარეობაში ხომ ნამდვილი შემქმნელები შედევრებს ქმნიან.

ბავშვობა

მხატვარი ედვარდ მუნკი, რომლის დაბადების თარიღი მოდის 1863 წელს, დაიბადა მრავალშვილიან ოჯახში. მამამისი კრისტიანი სამხედრო ექიმი იყო. მუნკს ჰყავდა უფროსი და, იოჰანა სოფია, ძმა ანდრეასი და ორი უმცროსი და, ლორა და ინგერი. ოჯახი საკმაოდ მოკრძალებულად ცხოვრობდა, შეიძლება ითქვას, ცუდადაც კი. მაგრამ მუნჩები განათლებულები იყვნენ და კულტურული ხალხი, ამიტომ მტკიცედ გაუძლეს დროებით თანამდებობას. მათი კულტურული ფესვები საკმაოდ ღრმა იყო: შორეული ნათესავი იყო ცნობილი ნეოკლასიკოსი მხატვარი, თავად ჟაკ-ლუი დავიდის სტუდენტი. კრისტიან მუნკის მამა იყო მქადაგებელი, რომელსაც ბევრი იცნობდა და უყვარდა, ხოლო მისი ძმა, პიტერ ანდრეას მუნკი, შესანიშნავი ისტორიკოსი.

ედვარდის ბავშვობის განმავლობაში მისი ოჯახი ხშირად გადადიოდა ადგილიდან მეორეზე. ეს გამოწვეული იყო მამის სამსახურის დავალიანებით და ასევე იმის გამო, რომ არარსებობა ფულირეგულარულად ახდენდა ზეწოლას ოჯახზე, რომ ეძიათ იაფი საცხოვრებელი. ყველაზე ხშირად, ოჯახი ნორვეგიაში (ახლანდელი ოსლო) იყო კრისტიანიაში. ედვარდ მუნკის ბიოგრაფიას ბავშვობიდანვე აქვს ბნელი ლაქები: 5 წლის ასაკში მან დაკარგა დედა, რომელიც გარდაიცვალა ტუბერკულოზით. ზუსტად 10 წლის შემდეგ სოფის უფროსი და იმავე დაავადებით გარდაიცვალა. ე.მუნკი თავის მოგონებებში ამბობდა, რომ მამამისი ყოველთვის კეთილი იყო, მაგრამ მისი რელიგიურობა, რომელიც საღი აზრის ყველა ზღვარს სცდებოდა, დიდი მინუსი იყო. პატარა ედვარდს ხშირად ტანჯავდა ჯოჯოხეთის საშინელი ხილვები, ამის გამო ის საკმაოდ შეშფოთებული ბავშვი იზრდებოდა. მოგვიანებით, ახლობლებმა გაიხსენეს, რომ ბიჭის ხატვის ნიჭი ძალიან გამოიხატებოდა ადრეული ასაკი.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ედუარდის და, სოფი, ტუბერკულოზით გარდაიცვალა. ეს მისთვის კიდევ ერთი დარტყმა იყო, რადგან ისინი ძალიან ახლოს იყვნენ. მხატვრის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მრავალი მკვლევარი ამბობს, რომ ეს იყო იმედგაცრუების გარდამტეხი მომენტი რელიგიაში. თავად ნორვეგიელი მხატვარი ედვარდ მუნკი იხსენებდა, რომ იმ დღეს მამამისი მოუსვენრად დარბოდა ოთახში, ხელები ლოცვით მოეხვია, მაგრამ საწყალ გოგონას ვერანაირად დაეხმარა. მომავალში ეს მოგონებები დაედო საფუძვლად ნახატს „ავადმყოფი გოგონა“.

ფორმირება

ედვარდ მუნკის ბიოგრაფია ფორმირების წლებში გრძელდება. ის სწავლობს ტექნიკურ კოლეჯში, სადაც შესანიშნავად სწავლობს. ზუსტი მეცნიერებები. ბიჭი ხშირად ავად არის, მაგრამ ცდილობს არ გამოტოვოს გაკვეთილები. მალე ახალგაზრდა მამაკაცი იღებს დამოუკიდებელ გადაწყვეტილებას დატოვოს კოლეჯი და გახდეს მხატვარი. 1881 წელს იგი შევიდა კრისტიანიაში ნახატის სამეფო სკოლაში. მისი მენტორი არის ნატურალისტი კრისტიან კროგი. მან სწრაფად გააცნო ახალგაზრდა მამაკაცი მეტროპოლიტენის ბოჰემიას. კრისტიან კროგის წყალობით ედვარდი ხვდება ანარქისტ მწერალს ჰანს იეგერს. მათ სწრაფად იპოვეს საერთო ენა და მუნკი ხშირად გრძნობდა ამ ადამიანის გავლენას. 1883 წელს ედუარდის საჯარო დებიუტი შედგა - მან წარმოადგინა ნახატი "Head Study". მომდევნო წლის ბოლოს მან მიიღო სტიპენდია, რომელიც გაემგზავრა საფრანგეთში. 1886 წელს მუნკმა წარმოადგინა თავისი ნახატი "ავადმყოფი გოგონა", კრიტიკოსებმა იგი ძალიან უარყოფითად მიიღეს. უარყოფამ მუნკი დააბნია და მისი შემდეგი ნახატები კონსერვატიული იყო.

პარიზი

მუნკის ნახატები კვლავ მონაწილეობდა გამოფენებში. თავად მხატვარი კი, მცირე შესვენების შემდეგ, საფრანგეთში გაემგზავრა. აქ ის დაესწრო ლეონ ბონის გაკვეთილებს, დადიოდა გამოფენებზე. მან ბევრი ექსპერიმენტი ჩაატარა მხატვრული სტილები, განსაკუთრებით ხშირად ცდილობდა იმპრესიონიზმსა და პოანტილიზმს. ედვარდი მალე გაიგებს მამის გარდაცვალებას და ამ ამბავმა ძლიერად დაარტყა. მას დაკრძალვის დრო არ აქვს და ხანგრძლივ დეპრესიაში ვარდება. რომელმაც სტაგნაციის დრო განიცადა, გამოვიდა დეპრესიიდან და ქმნის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს – „ღამე სენ-კლუდში“.

"სიცოცხლის ფრიზი"

1890 წელს ედვარდ მუნკის ბიოგრაფია ოდნავ ანათებს: იმართება მისი ნახატების გამოფენა კრისტიანიაში, სადაც ის უფრო კეთილგანწყობილ პასუხებს იღებს. მალე ნიცაში მიდის დასასვენებლად და აქ გოგენს ხედავს, რომლითაც ცოტა მოგვიანებით აღფრთოვანდება. ამ დროს საბოლოოდ ჩამოყალიბდა მუნკის სტილი – მკაფიო ხაზები, სიმბოლური ნაკვთები და მარტივი ფორმები. ნორვეგიაში დაბრუნებული ხატავს ნახატებს „სევდა“ და „სიცოცხლის ფრიზი“. დან ბოლო სურათიცნობილი "კივილი" მალე გაიზრდება. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ის ხვდება ა. ნორმანს, რომელიც აღფრთოვანებულია ედუარდის შემოქმედებით. მდიდარი მფარველი აწყობს პერსონალურ გამოფენებს მუნკისთვის ბერლინში. მხატვრის ნახატებს ბევრი დადებითი გამოხმაურება აქვს, ის პირველად გრძნობს ნამდვილ აღიარებას. ამ დროს მუნკი მდიდარ ნორვეგიელთან რომანს იწყებს, რომელიც ფსიქოლოგიური ტრავმით დამთავრდა.

Დაავადება

ნერვული რომანტიკის გამო, მუნკი იწყებს უხერხულობას, მაგრამ ამას დიდ მნიშვნელობას არ ანიჭებს. მალე მას კიდევ ერთი ურთიერთობა აქვს ვიოლონჩელისტთან. მაგრამ ეს რომანიც რთული განშორებით მთავრდება იმის გამო უცნაური ქცევამუნკი. ის სულ უფრო აგრესიული და საეჭვო ხდება. ყველას დიდი რიცხვიხალხი ამჩნევს, რომ ედვარდი ჩქარობს და თავს ჩხუბში იწვევს. 1908 წელს იგი მოათავსეს კოპენჰაგენის ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში ფსიქიკური აშლილობის დიაგნოზით. ის იქ ექვს თვეს ატარებს, აქტიურად არის დაკავებული შემოქმედებითობით.

შემდგომ წლებში

ედვარდ მუნკი, Საინტერესო ფაქტებირომელთა შესახებ არც თუ ისე მრავალრიცხოვანია, თუმცა მას შეუძლია რაღაცის თქმა. ასე რომ, მას ხშირად აწუხებდა ჰალუცინაციები, რომლებიც თავის დღიურში აღწერდა. ასევე ითვლება, რომ მას ეშინოდა წითური ქალების. მისი მუშაობის ბოლო წლებში მისმა ნახატებმა შეიძინა უფრო უხეში თვისებები, მაგრამ უფრო მშვიდობიანი საგნები. 1916 წელს ის ყიდულობს ვილას, სადაც მებაღეობს. ორი წლის შემდეგ ის „ესპანური გრიპით“ ავადდება, მაგრამ სწრაფად გამოჯანმრთელდება. 1930 წელს მას მხედველობის პრობლემები შეექმნა, რის გამოც თითქმის შეწყვიტა წერა. როდესაც ნორვეგია იყო ოკუპირებული, მუნკს უწოდეს "ნამდვილი ნორდიელი" მხატვარი. მალე ნაცისტების დამოკიდებულება ედუარდის მიმართ შეიცვალა და ის სტიგმატიზირებული იყო. ბოლო წლებში ის ცხოვრობდა შიშით, რომ მის ნახატებს ჩამოართმევდნენ საკუთარი სახლი. მხატვარი გარდაიცვალა 1944 წელს, 80 წლის დაბადებიდან ერთი თვის შემდეგ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი არის იმპრესიონისტი, რომელმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვა თავისი ნახატით „კივილი“. სულ მისი 4 ვერსიაა, რომლებიც დაიწერა 1893-1910 წლებში. თავდაპირველად ავტორმა მას „სასოწარკვეთა“ უწოდა. ნახატზე შეშინებული მამაკაცი სწრაფად გახდა ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი პერსონაჟი. ნახატის ერთი ვერსია დამოუკიდებელი კოლექციონერის ხელშია. ნახატის აუქციონზე გაყიდვამ The Scream ხელოვნების ყველაზე ძვირადღირებულ ნამუშევრად აქცია.

ფერწერის ქურდობა

ედვარდ მუნკის ბიოგრაფია დღესაც გრძელდება, რადგან მის ნახატებში თავად არის. მისი ნამუშევრები ძალიან ხშირად ხდებოდა დამპყრობლების გაზიარების საგანი. 1994 წელს ის გაიტაცეს ცნობილი ნახატი"კივილი"-დან ეროვნული გალერეა. კრიმინალები კარგად არ ფიქრობდნენ ქურდობაზე, ამიტომ რამდენიმე თვის შემდეგ ნახატი დააბრუნეს. ასევე მოიპარეს მუნკის ნახატი „ვამპირი“. მართალია, სამართალდამცავმა ორგანოებმა მოახერხეს წარმატებული გამოძიების ჩატარება, რომლის წყალობითაც "ვამპირი" იპოვეს. 2004 წელს ქურდების ჯგუფმა მუნკის მუზეუმიდან ამოიღო ნახატების „მადონა“ და „კივილი“ ვარიაციები. 2006 წელს ისინი მუზეუმში დააბრუნეს და თავდამსხმელებმა სასჯელი მიიღეს. თუმცა ორივე ნახატი დაზიანდა. მას შემდეგ, რაც ნახატები მუზეუმში დააბრუნეს, მათ აღმოაჩინეს ნაკაწრები, ტენიანობის კვალი, აბრაზიები და გახეხილი კიდეები. რესტავრატორებმა ყველაფერი გააკეთეს, მაგრამ ზოგიერთი ლაქა შესამჩნევი დარჩა.