), რომელიც ჩამოვიდა ამ გერმანულ ქალაქში უნგრეთიდან მე-15 საუკუნის შუა წლებში და ბარბარა ჰოლპერი. დიურერებს ჰყავდათ თვრამეტი შვილი, რომელთაგან რვა გადარჩა. მომავალი მხატვარი მესამე შვილი და მეორე ვაჟი იყო. მამამისმა, ოქრომჭედელმა ალბრეხტ დიურერმა, თავისი უნგრული გვარი აიტოში (უნგრ. Ajtósi, სოფლის სახელიდან Aitosh, სიტყვიდან ajtó - „კარი“) სიტყვასიტყვით თარგმნა გერმანულად, როგორც Türer; შემდგომში იგი გარდაიქმნა ფრანკთა გამოთქმის გავლენით და დაიწყო დიურერის დაწერა. ალბრეხტ დიურერ უმცროსი დედას იხსენებდა, როგორც ღვთისმოსავ ქალს, რომელიც შვილებს „გულმოდგინედ“ და ხშირად სჯიდა. შესაძლოა, ხშირი ორსულობით დასუსტებული, ძალიან ავად იყო. დიურერის ნათლია გახდა ცნობილი გერმანელი გამომცემელი ანტონ კობერგერი:6.
1477 წლიდან ალბრეხტი სწავლობდა ლათინურ სკოლაში. თავდაპირველად მამამ შვილი ჩართო საიუველირო სახელოსნოში მუშაობაში. თუმცა, ალბრეხტს სურდა ხატვა. ამ წლების განმავლობაში მან შექმნა ავტოპორტრეტი (1484, ალბერტინა, ვენა) და „მადონა ორ ანგელოზთან“ (1485, გრავიურის კაბინეტი, ბერლინი). უფროსი დიურერი, მიუხედავად იმისა, რომ ნანობდა შვილის ვარჯიშზე დახარჯულ დროს, დამორჩილდა მის თხოვნას და 15 წლის ასაკში ალბრეხტი გაგზავნეს იმ დროის წამყვანი ნიურნბერგის მხატვრის, მაიკლ ვოლგემუტის სტუდიაში. ამის შესახებ თავად დიურერმა ისაუბრა თავის „ოჯახურ ქრონიკაში“, რომელიც მან სიცოცხლის ბოლოს შექმნა:5.
ვოლგემუტიდან დიურერი დაეუფლა არა მხოლოდ მხატვრობას, არამედ გრავიურას ხეზე და სპილენძზე. ვოლგემუტმა თავის დედინაცვალ ვილჰელმ პლეიდენვურფთან ერთად შეასრულა გრავიურა ჰარტმან შედელის ქრონიკების წიგნისთვის. მე-15 საუკუნის ყველაზე ილუსტრირებულ წიგნზე მუშაობაში, რომელსაც ექსპერტები მიიჩნევენ ქრონიკების წიგნად, ვოლგემუტს დაეხმარნენ მისი სტუდენტები. ამ გამოცემის ერთ-ერთი გრავიურა „სიკვდილის ცეკვა“ მიეწერება ალბრეხტ დიურერს:97-98.
პირველი მოგზაურობა. ქორწინება
ა.დიურერი. აგნეს დიურერი. კალმით ნახატი. 1494 წ
მოგზაურობა იტალიაში
ითვლება, რომ 1494 წელს ან ოდნავ ადრე, დიურერმა იტალიაში მოგზაურობა დაიწყო. "ოჯახურ ქრონიკაში" დიურერი არაფერს წერს ამ მოგზაურობის შესახებ; ზოგიერთი მკვლევარი ვარაუდობს, რომ მხატვარმა ის 1493/1494-1495 წლებში გააკეთა (ასევე არსებობს მოსაზრება, რომ ეს არ მომხდარა), სადაც, შესაძლოა, გაეცნო. მანტენიას, პოლაიოლოს, ლორენცო დი კრედის, ჯოვანი ბელინისა და სხვა ოსტატების შემოქმედებით.
ზოგიერთი მკვლევარი ხედავს დადასტურებას, რომ დიურერი იმოგზაურა იტალიაში 1493/1494-1495 წლებში 1506 წლის 7 თებერვლით დათარიღებულ წერილში ვენეციიდან პირკჰაიმერს, სადაც მხატვარი საუბრობს იტალიელების იმ ნამუშევრებზე, რომლებიც მას მოსწონდა "თერთმეტი წლის წინ", მაგრამ ახლა "ისინი აღარ მომწონხარ“. იტალიაში პირველი მოგზაურობის ვერსიის მხარდამჭერები ყურადღებას აქცევენ ნიურნბერგელი ადვოკატის კრისტოფ შეირლის მემუარებსაც, რომელიც თავის "პატარა წიგნში გერმანიის დიდებაში" (1508) უწოდებს დიურერის ვიზიტს იტალიაში 1506 წელს "მეორე". დიურერის ყველა დაუთარიღებელი ლანდშაფტის ესკიზი, რომელიც პირველი გახდა ვიზუალურ ხელოვნებაში დასავლეთ ევროპააკვარელი ამ ჟანრში, ვერსიის მხარდამჭერები კონკრეტულად მიმართავენ 1493/1494-1495 წლების იტალიურ მოგზაურობას. დიურერმა მოგვიანებით გამოიყენა ეს მოტივები, ისევე როგორც ნიურნბერგის შემოგარენის ჩანახატები თავის გრავიურებში:27.
დამოუკიდებელი მუშაობის დაწყება
IN ბოლო ათწლეულისმე-15 საუკუნის მხატვარმა შექმნა რამდენიმე თვალწარმტაცი პორტრეტი: მამის, სავაჭრო აგენტის ოსვალდ კრელის (1499, Alte Pinakothek, მიუნხენი), საქსონიის კურფიურსტის ფრედერიკ III (1494/97) და ავტოპორტრეტი (1498, პრადო, მადრიდი). დიურერის ერთ-ერთი საუკეთესო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი 1494/5-დან 1505 წლამდე (სავარაუდოდ, მხატვრის პირველი და მეორე მოგზაურობა იტალიაში) ითვლება მოგვების თაყვანისცემად, რომელიც დიურერმა დაწერა ფრედერიკ III-სთვის. ცოტა ადრე, დიურერმა, ალბათ თავის თანაშემწეებთან ერთად, დაასრულა პოლიპტიქი "შვიდი მწუხარება" (დაახლოებით 1500) საქსონიის კურფიურსისთვის.
ვენეცია
ნიურნბერგი 1506-1520 წწ
ლანდაუერის საკურთხეველი. 1511. ხელოვნების ისტორიის მუზეუმი. ვენა
1509 წელს დიურერი აირჩიეს ნიურნბერგის დიდი საბჭოს დასახელებულ წევრად და შესაძლებელია, რომ ამ თანამდებობაზე მან მიიღო მონაწილეობა ხელოვნების პროექტებიქალაქები. იმავე წელს მან იყიდა სახლი ზისელგასეში (ახლანდელი დიურერის სახლ-მუზეუმი):8.
1511 წელს დიურერმა, ნიურნბერგელი ვაჭრის მატიას ლანდაუერის დაკვეთით, დახატა სამსხვერპლო „წმინდა სამების თაყვანისცემა“ („ლანდაუერის სამსხვერპლო“, Kunsthistorisches Museum, ვენა): 106-107. საკურთხევლის იკონოგრაფიული პროგრამა, რომელიც შედგებოდა უცნობი ნიურნბერგელი ოსტატის მიერ შესრულებული ნახატისა და მოჩუქურთმებული ხის ჩარჩოსგან, რომლის ზედა ნაწილში ბოლო განკითხვის სცენა იყო გამოკვეთილი, შეიმუშავა დიურერმა. იგი ეფუძნებოდა ავგუსტინეს ტრაქტატს "ღვთის ქალაქის შესახებ". 1585 წელს, როდესაც რუდოლფ II-მ შეიძინა დიურერის ნახატი, ჩარჩო დარჩა ნიურნბერგში:106. მიუხედავად მისი წარმატებისა და დამკვიდრებული პოპულარობისა (იაკობ ვიმპფელინგი თავის "გერმანულ ისტორიაში" წერდა, რომ დიურერის ნახატები იტალიაში "... ისევე როგორც პარჰასიუსის და აპელეს ნახატები"), მხატვარი მაინც ხვდება, რომ მას არ შეუძლია შეცვალოს დამოკიდებულებები. მისი კლიენტები, რომლებიც გერმანიაში დაფუძნებული ტრადიციის მიხედვით თვლიდნენ, რომ მხატვარი მხოლოდ ხელოსანი იყო. ასე რომ, თუ ვიმსჯელებთ იაკობ გელერისადმი მიწერილ წერილებზე, რომლისთვისაც დიურერმა შექმნა საკურთხევლის გამოსახულება "მარიამის ამაღლება", ეს ფრანკფურტელი ვაჭარი უკმაყოფილო იყო სამუშაო დროის გაზრდით და მხატვარს უნდა აეხსნა, რომ მაღალი ხარისხის ნამუშევარი, ჩვეულებრივი ნახატებისგან განსხვავებით, მეტ დროს მოითხოვს. გელერი საბოლოოდ კმაყოფილი დარჩა შესრულებული სამუშაოთი, მაგრამ დიურერმა ამისთვის მიღებული ჯილდო ძლივს დაფარა დახარჯული მასალების ღირებულებას.
დიურერმა თავისი ძალისხმევა გაამახვილა გრავიურის უმაღლესი უნარების მიღწევაზე, ხედავდა ამას, როგორც აღიარების და საიმედო გზას. მატერიალური კეთილდღეობა:7. ჯერ კიდევ ვენეციაში გამგზავრებამდე, დიურერის ძირითადი შემოსავალი გრავიურების გაყიდვით მოდიოდა. მხატვრის დედა და ცოლი მონაწილეობდნენ ნიურნბერგის, აუგსბურგისა და მაინის ფრანკფურტის ბაზრობებზე. დიურერის გრავიურები ვაჭრების იმგოფისა და ტუჩერის საქონელთან ერთად იგზავნებოდა სხვა ქალაქებსა და ქვეყნებში.
1507 წლიდან 1512 წლამდე დიურერმა შექმნა მრავალი შეკვეთით გრავიურა, ასევე გასაყიდად განკუთვნილი რელიგიური გრავიურების სერია (მარიამის ცხოვრება, დიდი ვნება, მცირე ვნება, ვნება სპილენძზე). 1515-1518 წლებში დიურერი ცდილობდა იმდროინდელი ახალი ტექნიკით ემუშავა - ოკრატი. ვინაიდან სპილენძის ამოსაჭრელად მჟავები იმ დროს ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი, დიურერი ამზადებდა ოქროვებს რკინის დაფებზე. ცოტა ადრე, 1512 წელს, დიურერმა გამოიყენა ამ ტიპის გრავიურა, როგორც "მშრალი წერტილი", მაგრამ მალევე მიატოვა იგი.
1518 წლის ზაფხულში დიურერი წარმოადგენდა ქალაქ ნიურნბერგს აუგსბურგის რაიხსტაგში, სადაც დახატა მაქსიმილიან I-ის, იაკობ ფუგერის და სხვათა პორტრეტები. ცნობილი მონაწილეებიკონგრესი.
მუშაობს მაქსიმილიან I
ა.დიურერი. მაქსიმილიან I-ის პორტრეტი
1512 წლიდან იმპერატორი მაქსიმილიან I გახდა მხატვრის მთავარი მფარველი. იმ დროისთვის გრავიურის ცნობილი ოსტატი გახდა, დიურერი, თავისი სახელოსნოს სტუდენტებთან ერთად, მონაწილეობდა იმპერატორის ბრძანებით მუშაობაში: "ტრიუმფის თაღი", მონუმენტური ხის კვეთა (3,5 x 3 მ), შედგენილი. ანაბეჭდები 192 დაფიდან:8. გრანდიოზული კომპოზიცია, რომელიც შეიქმნა და განხორციელდა მაქსიმილიანეს პატივსაცემად, გამიზნული იყო კედლის გაფორმებისთვის. მისი მოდელი იყო ძველი რომაული ტრიუმფალური თაღები. ამ პროექტის შემუშავებაში მონაწილეობდნენ პირკეიმერი და იოჰან სტაბიუსები (იდეა და სიმბოლიზმი), სასამართლო მხატვარი იორგ კოლდერერი და გრავიორი ჰიერონიმუს ანდრეა:76. „ტრიუმფალური თაღის“ გარდა, მარქს ტრეიცსაურვეინმა შეიმუშავა გრავიურა „ტრიუმფალური მსვლელობის“ დიზაინი, რომლის ხის ჭრა შესრულდა დიურერმა ალბრეხტ ალტდორფერთან და ჰანს სპრინგინკლისთან ერთად. 1513 წელს მხატვარმა, სხვა წამყვან გერმანელ ოსტატებთან ერთად, მონაწილეობა მიიღო "იმპერატორ მაქსიმილიანის ლოცვების წიგნის" ხუთიდან ერთ-ერთი ეგზემპლარის ილუსტრაციაში (კალმის ნახატები). ფინანსური სირთულეები, რომლებიც იმპერატორს მუდმივად განიცდიდა, არ აძლევდა საშუალებას მას დროულად გადაეხადა დიურერი. მაქსიმილიანემ მხატვარს ქალაქის გადასახადებისგან გათავისუფლება შესთავაზა, მაგრამ ნიურნბერგის საბჭო ამას ეწინააღმდეგებოდა. დიურერმა ასევე მიიღო ქარტია (ფრაიბრიფი) მაქსიმილიანისგან, რომელიც იცავდა მას მისი ხის ჭრისა და სპილენძის გრავიურების კოპირებისგან. 1515 წელს, დიურერის თხოვნით, იმპერატორმა მას მიანიჭა უვადო პენსია 100 გილდერი წელიწადში, ქალაქ ნიურნბერგის მიერ იმპერიულ ხაზინაში შეტანილი თანხებიდან.
დიურერი და რეფორმაცია
1517 წელს დიურერი შეუერთდა ნიურნბერგის რეფორმატორთა წრეს, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ ავგუსტინიელი ვიკარი იოჰან სტაუპიცი და მისი კოლეგა ვენსლავ ლინკი. მარტინ ლუთერის ნაწერების გაცნობა, რომელიც, მხატვრის თქმით, "მას ძალიან დაეხმარა" ( der mir aus großen engsten გეჰოლფენის ქუდი) სავარაუდოდ მოხდა დაახლოებით 1518 წელს. მხატვარმა ურთიერთობა შეინარჩუნა რეფორმაციის გამოჩენილ მოღვაწეებთან: ცვინგლის (რომლის სწავლებითაც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დაინტერესდა), კარლშტადტთან, მელანხტონთან, კორნელიუს გრაფეუსთან, ნიკოლას კრაცერთან. დიურერის გარდაცვალების შემდეგ, პირკეიმერმა, გაიხსენა თავისი მეგობარი, ისაუბრა მასზე, როგორც "კარგ ლუთერანზე". 1518 წლის დასაწყისში დიურერმა გაუგზავნა ლუთერს თავისი გრავიურები; მხატვარი იმედოვნებდა, რომ თავად ლუთერის პორტრეტს ამოტვიფრავდა, მაგრამ მათი პირადი შეხვედრა არასოდეს შედგა. 1521 წელს, როდესაც გავრცელდა ცრუ ჭორი, რომ ლუთერი დაიპყრეს ვორმსის რაიხსტაგის შემდეგ, დიურერი თავის დღიურში მოგზაურობის ნიდერლანდებში წერდა: „ღმერთო, თუ ლუთერი მოკვდა, ვინ აგვიხსნის ამიერიდან წმინდა სახარებას. აშკარად?” დიურერი იცავდა „ხატმებრძოლთა“ შეხედულებებს, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ „სასწაულებრივი“ გამოსახულების გაღმერთებას, თუმცა, როგორც ირკვევა „პირკეიმერისადმი მიძღვნიდან“ ტრაქტატში „გაზომვის გზამკვლევი ...“, ის არ დაჟინებით მოითხოვდა. ეკლესიებიდან ამოღებულ იქნეს ხელოვნების ნიმუშები.
IN მოგვიანებით სამუშაოებიდიურერ, ზოგიერთი მკვლევარი თანაგრძნობას პოულობს პროტესტანტიზმთან. მაგალითად, „უკანასკნელი ვახშმის“ გრავირებაში (1523 წ.) კომპოზიციაში ევქარისტიული თასის ჩართვა ითვლება კალიქსტინის იდეის გამოხატულებად, თუმცა ეს ინტერპრეტაცია ეჭვქვეშ დადგა. წმინდა ფილიპეს გრავიურის შეფერხება, რომელიც დასრულდა 1523 წელს, მაგრამ არ დაიბეჭდა 1526 წლამდე, შესაძლოა გამოწვეული იყოს დიურერის ეჭვებით წმინდანთა გამოსახულებებთან დაკავშირებით; მაშინაც კი, თუ დიურერი არ იყო ხატმებრძოლი, მან ხელახლა შეაფასა ხელოვნების როლი რელიგიაში სიცოცხლის ბოლო წლებში.
მოგზაურობა ნიდერლანდებში
ა.დიურერი. ერასმუსის პორტრეტი. ქაღალდი, შავი ცარცი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1520 წ
1520 წლის 4 ოქტომბერს ჩარლზ V-მ დაადასტურა დიურერის უფლება პენსიაზე წელიწადში 100 გულდერი. დღიურის ჩანაწერები აქ მთავრდება. სამოგზაურო ალბომში ჩანახატების მიხედვით ვიმსჯელებთ, მხატვარმა დაბრუნების მოგზაურობა რაინისა და მაინის გასწვრივ გააკეთა. მხატვარი ნიურნბერგში 1521 წლის ივლისში დაბრუნდა.
ბოლო წლები
დიურერის საფლავი ნიურნბერგის წმინდა იოანეს სასაფლაოზე
სიცოცხლის ბოლოს დიურერი ბევრს მუშაობდა მხატვრად, ამ პერიოდში მან შექმნა ყველაზე ღრმა ნამუშევრები, რომლებშიც გამოიხატება მისი გაცნობა ჰოლანდიურ ხელოვნებასთან. ბოლო წლების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატია დიპტიქი „ოთხი მოციქული“, რომელიც მხატვარმა ქალაქის საბჭოს 1526 წელს წარუდგინა. დიურერის შემოქმედების მკვლევარებს შორის უთანხმოებაა ამ დიპტიხის ინტერპრეტაციაში - ზოგი კალიგრაფის იოჰან ნოიდორფერის შემდეგ ( ), რომელმაც მხატვრის დავალებით შეასრულა წარწერები ნახატზე (ციტატები ბიბლიიდან ლუთერის თარგმანში), იხილეთ „ოთხ მოციქულში“ მხოლოდ ოთხი ტემპერამენტის გამოსახულებები, სხვები ხედავენ ოსტატის პასუხს რელიგიურ უთანხმოებაზე, რომელიც შეძრა. გერმანია და იდეის ასახვა „ჰუმანისტურ უტოპიასა და რეალობას შორის შეუსაბამობა“: 105.
ნიდერლანდებში დიურერი უცნობი დაავადების (შესაძლოა მალარიის) მსხვერპლი გახდა, რომლითაც იგი სიცოცხლის ბოლომდე იტანჯებოდა:92. მან ექიმთან მიწერილ წერილში მოახსენა დაავადების სიმპტომები - მათ შორის ძლიერ გადიდებული ელენთა. დიურერმა ელენთაზე მიუთითა და ნახატის ახსნაში დაწერა: „სად არის ყვითელი ლაქა და სადაც თითით ვანიშნებ, მტკივა“.
მანამდე ბოლო დღედიურერი ამზადებდა თავის თეორიულ ტრაქტატს პროპორციების შესახებ გამოსაცემად. ალბრეხტ დიურერი გარდაიცვალა 1528 წლის 6 აპრილს სამშობლოში ნიურნბერგში:11.
დიურერის ჯადოსნური მოედანი
ფრაგმენტი დიურერის გრავიურის "მელანქოლია"
დიურერის „ჯადოსნური მოედანი“ რჩება რთული გამოცანა. თუ გავითვალისწინებთ პირველი ვერტიკალის შუა კვადრატებს, გასაოცარია, რომ მათში ცვლილებები განხორციელდა - რიცხვები შესწორებულია: 6 გასწორებულია 5-ზე, ხოლო 9 მიღებულია 5-დან. უდავოდ, შემთხვევითი არ იყო დიურერი. გაამდიდრა თავისი „ჯადოსნური მოედანი“ ისეთი დეტალებით, რომელთა იგნორირება არ შეიძლება.
დიურერის ვარსკვლავი და გეოგრაფიული რუქები
Ნახატები
"გაზომვის გზამკვლევი კომპასებითა და სახაზავებით"
მოკლე გეგმის ზოგიერთი სხვა მონაკვეთი (არქიტექტურის, პერსპექტივისა და ქიაროსკუროს გამოსახვის პრობლემები) ჩართული იყო ტრაქტატში „კომპასებითა და სახაზავებით გაზომვის გზამკვლევი“ ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, გამოქვეყნდა 1525 წელს, მეორე გამოცემა დიურერის მიერ შესწორებებითა და დამატებებით გამოიცა 1538 წელს): 11.
გზამკვლევი ქალაქების, ციხესიმაგრეებისა და ხეობების გამაგრებისთვის
სიცოცხლის ბოლო წლებში ალბრეხტ დიურერი დიდ ყურადღებას უთმობდა თავდაცვითი სიმაგრეების გაუმჯობესებას, რაც განვითარებით იყო გამოწვეული. ცეცხლსასროლი იარაღი, რის შედეგადაც ბევრი შუა საუკუნეების სტრუქტურა უმოქმედო გახდა. თავის ნაშრომში „ქალაქების, ციხესიმაგრეებისა და ხეობების გამაგრების გზამკვლევი“, რომელიც გამოქვეყნდა 1527 წელს, დიურერი აღწერს, კერძოდ, ფუნდამენტურ ახალი ტიპისსიმაგრეები, რომლებსაც მან ბასტეა უწოდა. ფორტიფიკაციის ახალი თეორიის შექმნა, თავად დიურერის თქმით, განპირობებული იყო მოსახლეობის დაცვაზე „ძალადობისა და უსამართლო ჩაგვრისგან“. დიურერის აზრით, საფორტიფიკაციო ნაგებობების მშენებლობა გაჭირვებულებს სამუშაოს მისცემდა და იხსნიდა მათ შიმშილისა და სიღარიბისგან. ამასთან, მან აღნიშნა, რომ დაცვაში მთავარი მცველების გამძლეობაა.
მეხსიერება
კომენტარები
შენიშვნები
- რუსული ჰუმანიტარული ენციკლოპედიური ლექსიკონი. ხის კვეთა
- ალბრეხტ დიურერი // რენესანსის ასი ყველაზე გავლენიანი მხატვარი და მოქანდაკე. - Britannica Educational Publishing. - The Rosen Publishing Group, 2009. - 376გვ. - ISBN 9781615300433
- გოლოვინ ვ.დიურერი და გერმანული რენესანსი // M. Brion. დიურერი. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 2006. - გვ. 9. - (მშვენიერი ადამიანების ცხოვრება).
- ბარტრუმ დ.დიურერი / ტრანს. ინგლისურიდან - M.: Niola-Press, 2010. - 96გვ. - (ბრიტანული მუზეუმის კოლექციიდან). - 3000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-5-366-00421-3
- დიურერი ა. ლიტერატურული მემკვიდრეობადიურერი // ტრაქტატები. დღიურები. წერილები / თარგმანი ნესელშტრაუს ც. - M.: Art, 1957. - T. 1.
- ნემიროვსკი ე.წიგნის სამყარო. უძველესი დროიდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე / მიმომხილველები A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - მოსკოვი: წიგნი, 1986. - 50 000 ეგზემპლარი.
- ჯულია ბარტრუმი, "ალბრეხტ დიურერი და მისი მემკვიდრეობა", ბრიტანეთის მუზეუმის გამოცემა, 2002 წელი, ISBN 0-7141-2633-0
- მეამბოხე ე.ალბრეხტ დიურერი, Maler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - გვ. 457.
- ბენუა ა.ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია. - პეტერბურგი. : გამომცემლობა "ნევა", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544გვ. - ISBN 5-7654-1889-9
- , თან. ოცდაათი
- Dürers Familienwappen (გერმანული). კლოსტერ ასბახის მუზეუმი. დაარქივებულია ორიგინალიდან 2012 წლის 30 მაისი. წაკითხვის თარიღი: 2012 წლის 19 მარტი.
- ვოლფლინი ჰ. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - P. 154-55.
- Costantino Porcu (ed), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. გვ. 112
- ზუფი ს.ფერწერის დიდი ატლასი. ხელოვნება 1000 წელი / სამეცნიერო რედაქტორი S. I. Kozlova. - მოსკოვი: OLMA-PRESS, 2002 წ. - ISBN 5-224-03922-3
- კოროლევა ა.დიურერი. - M.: Olma Press, 2007. - გვ. 82. - 128 გვ. - (გენიოლების გალერეა). - ISBN 5-373-00880-X
- Whipper B.სტატიები ხელოვნების შესახებ / Enter. სტატია G. N. Livanova. - მ.: ხელოვნება, 1970. - გვ. 107. - 591 გვ.
- რუპრიხ ჰ.დიურერი: Schrifilicher Nachlass, 3 ტომი. - ბერლინი: Deutscher Verein fur Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - გვ. 221.
- პირკეიმერის წერილი არქიტექტორ იოჰან სერტეს
- Strauss, Walter L. (რედ.). ალბრეხტ დიურერის სრული გრავიურები, გრავიურები და მშრალი წერტილები. Dover Publications, 1973 წ.
ალბრეხტ დიურერი დაიბადა ნიურნბერგში 1471 წლის 21 მაისს. მამამისი უნგრეთიდან მე-15 საუკუნის შუა ხანებში გადავიდა და ცნობილი იყო, როგორც საუკეთესო იუველირი. ოჯახში თვრამეტი შვილი იყო, მომავალი მხატვარიმესამედ დაბადებული.
დიურერი ძალიან ადრეული ბავშვობადაეხმარა მამას სახელოსნოში საიუველირო ნამუშევარიდა დაასხა შვილს დიდი იმედები. მაგრამ ეს ოცნებები არ იყო განზრახული, რადგან დიურერ უმცროსის ნიჭი ადრევე გამოვლინდა და მამამ მიიღო, რომ ბავშვი არ გახდებოდა სამკაულების მწარმოებელი. იმ დროს ნიურნბერგის მხატვრის მაიკლ ვოლგემუტის სახელოსნო ძალიან პოპულარული იყო და ჰქონდა უნაკლო რეპუტაციარის გამოც ალბრეხტი იქ გაგზავნეს 15 წლის ასაკში. ვოლგემუტი არა მხოლოდ შესანიშნავი მხატვარი იყო, არამედ ოსტატურად მუშაობდა ხეზე და სპილენძის გრავირებაზე და შესანიშნავად გადასცემდა თავის ცოდნას გულმოდგინე სტუდენტს.
1490 წელს სწავლის დასრულების შემდეგ დიურერმა დახატა თავისი პირველი ნახატი „მამის პორტრეტი“ და გაემგზავრა სამოგზაუროდ, რათა დაესწავლა სხვა ოსტატებისგან უნარები და მოეპოვებინა ახალი შთაბეჭდილებები. მან მოინახულა შვეიცარიის, გერმანიისა და ნიდერლანდების მრავალი ქალაქი, აუმჯობესებს სახვითი ხელოვნების დონეს. ერთხელ კოლმარში ალბრეხტს ჰქონდა შესაძლებლობა ემუშავა ცნობილი მხატვრის მარტინ შონგაუერის სახელოსნოში, მაგრამ მას არ ჰქონდა დრო, რომ პირადად შეხვედროდა ცნობილ მხატვარს, რადგან მარტინი ერთი წლით ადრე გარდაიცვალა. მაგრამ საოცარი კრეატიულობამ. შონგაუერმა დიდი გავლენა მოახდინა ახალგაზრდა მხატვარზე და აისახა ახალ ნახატებში მისთვის უჩვეულო სტილით.
1493 წელს, სტრასბურგში ყოფნისას, დიურერმა მიიღო წერილი მამისგან, სადაც მან გამოაცხადა შეთანხმება შვილის მეგობრის ქალიშვილზე დაქორწინებაზე. ნიურნბერგში დაბრუნებულმა ახალგაზრდა მხატვარმა დაქორწინდა აგნეს ფრეის, სპილენძის მჭედლის, მექანიკოსისა და მუსიკოსის ქალიშვილზე. ქორწინების წყალობით ალბრეხტმა გაზარდა თავისი სოციალური სტატუსიდა ახლა შეეძლო საკუთარი ბიზნესი ჰქონოდა, რადგან ცოლის ოჯახს პატივს სცემდნენ. მხატვარმა 1495 წელს დახატა მეუღლის პორტრეტი სახელწოდებით "ჩემი აგნესა". ქორწინებას არ შეიძლება ეწოდოს ბედნიერი, რადგან ცოლი არ იყო დაინტერესებული ხელოვნებით, მაგრამ ისინი ერთად ცხოვრობდნენ სიკვდილამდე. წყვილი უშვილო იყო და შთამომავლობა არ დაუტოვებია.
ალბრეხტმა პოპულარობა მოიპოვა გერმანიის გარეთ სპილენძისა და ხის გრავიურების დახმარებით დიდი რაოდენობითასლები იტალიიდან დაბრუნებისას. მხატვარმა გახსნა საკუთარი სახელოსნო, სადაც გამოაქვეყნა გრავიურები; პირველივე სერიაში მისი თანაშემწე იყო ანტონ კობერგერი. მშობლიურ ნიურნბერგში ხელოსნებს მეტი თავისუფლება ჰქონდათ და ალბრეხტმა გამოიყენა ახალი ტექნიკა გრავიურის შექმნისას და დაიწყო მათი გაყიდვა. ნიჭიერი მხატვარი თანამშრომლობდა ცნობილი ოსტატებიდა შეასრულა მუშაობა ცნობილი ნიურნბერგის გამოცემებისთვის. 1498 წელს კი ალბრეხტმა შეასრულა ხის ჭრები პუბლიკაციისთვის "აპოკალიფსი" და უკვე მოიპოვა ევროპული პოპულარობა. სწორედ ამ პერიოდში შეუერთდა მხატვარი ნიურნბერგის ჰუმანისტთა წრეს, რომელსაც კონდრატ ცელტისი ხელმძღვანელობდა.
ამის შემდეგ, 1505 წელს, ვენეციაში, დიურერი შეხვდნენ და მიიღეს პატივისცემით და პატივით, და მხატვარმა შეასრულა საკურთხევლის გამოსახულება "როზარის დღესასწაული" გერმანული ეკლესიისთვის. აქ შეხვედრისას ვენეციური სკოლამხატვარმა შეცვალა მუშაობის სტილი. ალბრეხტის შრომას ძალიან აფასებდნენ ვენეციაში და საბჭომ შესთავაზა ფული შენარჩუნებისთვის, მაგრამ ნიჭიერი მხატვარიმიუხედავად ამისა, ის მშობლიურ ქალაქში გაემგზავრა.
ალბრეხტ დიურერის პოპულარობა ყოველწლიურად იზრდებოდა, მისი ნამუშევრები პატივსაცემი და ცნობადი იყო. ნიურნბერგში მან იყიდა უზარმაზარი სახლი Zisselgasse-ში, რომლის მონახულება დღესაც შეიძლება; იქ მდებარეობს დიურერის სახლ-მუზეუმი. საღვთო რომის იმპერატორ მაქსიმილიან I-თან შეხვედრისას მხატვარმა აჩვენა თავისი წინამორბედების ორი პორტრეტი, წინასწარ დახატული. იმპერატორი აღფრთოვანებული იყო ნახატებით და მაშინვე შეუკვეთა მისი პორტრეტი, მაგრამ ადგილზე ვერ გადაიხადა, ამიტომ ყოველწლიურად დაიწყო დიურერისთვის ღირსეული პრემიის გადახდა. როდესაც მაქსიმილიანი გარდაიცვალა, პრიზი აღარ გადაიხადეს და მხატვარი სამართლიანობის აღდგენის გზაზე გაემგზავრა, მაგრამ მან ვერ შეძლო. და მოგზაურობის ბოლოს ალბრეხტი ავად გახდა უცნობი დაავადება, შესაძლოა მალარია და დარჩენილი წლების განმავლობაში განიცდიდა შეტევებს.
სიცოცხლის ბოლო წლებში დიურერი მუშაობდა მხატვრად, ერთ-ერთ მნიშვნელოვან ნახატად ითვლება საკრებულოს წინაშე წარდგენილი „ოთხი მოციქული“. მკვლევარები მუშაობენ ცნობილი მხატვარიუთანხმოებამდე მიდის, ზოგი ამ სურათზე ოთხ ტემპერამენტს ხედავს, ზოგი კი ხედავს დიურერის პასუხს რელიგიაში არსებულ უთანხმოებაზე. მაგრამ ალბრეხტმა თავისი აზრები ამ საკითხზე თავის საფლავზე მიიტანა. ავადმყოფობიდან რვა წლის შემდეგ ა.დიურერი გარდაიცვალა 1528 წლის 6 აპრილს ქალაქში, სადაც დაიბადა.
ალბრეხტ დიურერი დაიბადა იუველირის მრავალშვილიან ოჯახში; მას ჰყავდა ჩვიდმეტი ძმა და და. მე-15 საუკუნეში ოქრომჭედლის პროფესია ძალიან პატივმოყვარე ითვლებოდა, ამიტომ მამა ცდილობდა შვილებს ესწავლებინა ხელობა, რომლითაც ეწეოდა. მაგრამ ალბრეხტის ხელოვნების ნიჭი საკმაოდ ადრეულ ასაკში გამოვლინდა და მამამისმა არ დააყოვნა იგი, პირიქით, 15 წლის ასაკში მან თავისი ვაჟი გაგზავნა ნიურნბერგის ცნობილ ოსტატ მაიკლ ვოლგემუტთან. ოსტატთან 4 წლის სწავლის შემდეგ დიურერი გაემგზავრა სამოგზაუროდ და ამავე დროს დახატა თავისი პირველი დამოუკიდებელი ნახატი "მამის პორტრეტი". მოგზაურობის დროს მან დახვეწა თავისი უნარები სხვადასხვა ოსტატებივ სხვადასხვა ქალაქებში. განვიხილოთ ალბრეხტ დიურერის ყველაზე ცნობილი ნახატებისაერთაშორისო საზოგადოების მიერ აღიარებული.
დიურერის ამ ნახატმა მრავალი დაგმობა გამოიწვია, როგორც მხატვრის თანამედროვეების, ისე თანამედროვე ხელოვნებათმცოდნეების მხრიდან. ეს ყველაფერი ეხება იმ პოზას, რომელშიც ავტორმა საკუთარი თავი დახატა და დეტალების მეშვეობით გადმოცემული ფარული გზავნილი. მხატვრის დროს მხოლოდ წმინდანების მოხატვა შეიძლებოდა ფრონტალური ხედით ან მასთან ახლოს. მხატვრის ხელში ჩამწკრივი არის ეკლის გვირგვინი, რომელიც ჯვარცმისას ქრისტეს თავზე დაადგა. ტილოს თავზე წარწერაა "ჩემი საქმეები ზემოდან არის განსაზღვრული", ეს არის მინიშნება ავტორის ღვთისადმი ერთგულებაზე და რომ ცხოვრების ამ ეტაპზე მისი ყველა მიღწევა ღვთის კურთხევითაა. ეს ნახატი, რომელიც ინახება ლუვრში, შეფასებულია, როგორც გარკვეული ცვლილებები ადამიანის მსოფლმხედველობაში.
ასაკთან ერთად, დიურერი კიდევ უფრო შორს წავიდა ტილოზე თავისი გამოცდილების ასახვაში. ამ თავხედობის გამო მისმა თანამედროვეებმა მკაცრად გააკრიტიკეს მხატვარი. ამ ტილოზე მან დახატა თავისი ავტოპორტრეტი წინა მხრიდან. მაშინ როცა კიდევ უფრო ცნობილ თანამედროვეებს არ შეეძლოთ ასეთი გამბედაობა. პორტრეტში ავტორი მკაცრად წინ იყურება და ხელი მკერდის შუაში უჭირავს, რაც დამახასიათებელია ქრისტეს ანარეკლებისთვის. არაკეთილსინდისიერებმა დიურერის ნახატში ყველა მსგავსება იპოვეს და გაკიცხვეს მას ქრისტესთან შედარების გამო. სურათს რომ უყურებთ, ზოგი შეიძლება დაეთანხმოს კრიტიკოსებს, ზოგი კი შეიძლება დაინახოს რაღაც მეტი. სურათზე არ არის ისეთი საგნები, რომლებიც ყურადღებას იპყრობს, რაც აიძულებს მნახველს ფოკუსირება მოახდინოს ადამიანის იმიჯზე. მათ, ვინც ნახა ნახატი, განიხილავს გრძნობების დიაპაზონს სახეზე და გამოსახული ადამიანის გამოსახულებაზე.
1505 წელს დახატული პორტრეტი მიჩნეულია დიურერის ვენეციურად შთაგონებულ ნამუშევრად. სწორედ ამ პერიოდში ის მეორედ დარჩა ვენეციაში და დახვეწა თავისი უნარები ჯოვანი ბელინთან, რომელთანაც საბოლოოდ დაუმეგობრდა. უცნობია ვინ არის გამოსახული პორტრეტზე, ზოგი ვარაუდობს, რომ ეს ვენეციელი კურტიზანია. ვინაიდან არ არსებობს ინფორმაცია მხატვრის ქორწინების შესახებ, სხვა ვერსიები არ არსებობს იმ პიროვნების შესახებ, ვინც პოზირებდა. ნახატი ინახება ვენის Kunsthistorisches მუზეუმში.
ნახატი დიურერის მფარველმა დაუკვეთა ვიტენბერგის ყველა წმინდანის ეკლესიას. ათი ათასი მოწამის ეკლესიაში ყოფნის გამო. რელიგიური ისტორიაბევრი მორწმუნესთვის ნაცნობი არარატის მთაზე ქრისტიანი ჯარისკაცების ხოცვა-ჟლეტა ყველა დეტალშია ასახული. კომპოზიციის ცენტრში ავტორმა თავი დახატა დროშით, რომელზეც დაწერა წერის დრო და ნახატის ავტორი. მის გვერდით არის დახატული დიურერის მეგობარი, ჰუმანისტი კონრად სელტისი, რომელიც ნახატის დასრულებამდე გარდაიცვალა.
დიურერის ყველაზე ცნობადი ნახატი დახატული იყო იტალიის სან ბარტოლომეოს ეკლესიისთვის. მხატვარი ამ ნახატს რამდენიმე წლის განმავლობაში ხატავდა. სურათი სავსეა ნათელი ფერებით, რადგან ეს ტენდენცია იმ დროს პოპულარული ხდებოდა. ნახატს ასე ეწოდა მასში ასახული თემის გამო, დომინიკელი ბერები, რომლებიც ლოცვებში იყენებდნენ როზარებს. სურათის ცენტრში არის ღვთისმშობელი ჩვილი ქრისტეთი ხელში. გარშემორტყმული თაყვანისმცემლებით, მათ შორის პაპი იულიანე მეორე და იმპერატორი მაქსიმილიანე პირველი. ბავშვი - იესო ყველას ვარდის გვირგვინებს ურიგებს. დომინიკელი ბერები იყენებდნენ მკაცრად თეთრი და წითელი ფერების როსარიებს. თეთრი სიმბოლოა ღვთისმშობლის სიხარული, წითელი ქრისტეს სისხლი ჯვარცმისას.
კიდევ ერთი ძალიან ცნობილი სურათიდიურერის ნამუშევარი არაერთხელ იქნა გადაწერილი, იბეჭდებოდა ღია ბარათებზე, მარკებსა და მონეტებზეც კი. ნახატის ისტორია გასაოცარია მისი სიმბოლიზმით. ტილოზე გამოსახულია არა მხოლოდ ღვთისმოსავი ადამიანის ხელი, არამედ დიურერის ძმა. ჯერ კიდევ ბავშვობაში ძმები შეთანხმდნენ, რომ რიგრიგობით ხატავდნენ, რადგან ამ ხელობისგან დიდება და სიმდიდრე არ მოდის მაშინვე და არა ყველას, ერთ-ერთ ძმას უნდა უზრუნველეყო მეორის არსებობა. ალბრეხტმა პირველმა დაიკავა მხატვრობა და როცა ძმის ჯერი დადგა, ხელები უკვე დაუჩვეული იყო ხატვას, ვერ ხატავდა. მაგრამ ალბრეხტის ძმა ღვთისმოსავი და თავმდაბალი კაცი იყო, ძმას არ აწუხებდა. ეს ხელები აისახება სურათზე.
დიურერმა რამდენჯერმე გამოსახა თავისი პატრონი სხვადასხვა ნახატები, მაგრამ მაქსიმილიან პირველის პორტრეტი გახდა ერთ-ერთი მსოფლიოში ცნობილი ნახატი. იმპერატორი გამოსახულია, როგორც მონარქებს შეეფერება, მდიდარი სამოსით, ამპარტავანი გამოხედვით და სურათზე ამპარტავნობის სუნი. როგორც მხატვრის სხვა ნახატებში, აქაც თავისებური სიმბოლოა. იმპერატორს ხელში უჭირავს ბროწეული, სიმდიდრისა და უკვდავების სიმბოლო. მინიშნება, რომ სწორედ ის უზრუნველყოფს ხალხს კეთილდღეობასა და ნაყოფიერებას. გახეხილი ბროწეულის ნაჭერზე ხილული მარცვლები იმპერატორის პიროვნების მრავალმხრივობის სიმბოლოა.
დიურერის ეს გრავიურა სიმბოლოა ადამიანის ცხოვრების გზაზე. ჯავშანში გამოწყობილი რაინდი ცდუნებისგან რწმენით დაცული ადამიანია. ახლომახლო მოსეირნე სიკვდილი გამოსახულია ქვიშის საათით ხელში, რაც მიუთითებს შედეგზე გამოყოფილი დროის ბოლოს. ეშმაკი მიდის რაინდის უკან, გამოსახული, როგორც რაღაც საცოდავი არსება, მაგრამ მზადაა შეუტიოს მას ოდნავი შესაძლებლობის შემთხვევაში. ეს ყველაფერი მოდის მარადიული ბრძოლასიკეთე ბოროტებასთან ერთად, სულის სიმტკიცე ცდუნების წინაშე.
დიურერის ყველაზე ცნობილი გრავიურა მისი 15 ნამუშევრიდან ბიბლიური აპოკალიფსის თემაზე. ოთხი მხედარი არის გამარჯვება, ომი, შიმშილი და სიკვდილი. ჯოჯოხეთი, რომელიც მათ მოსდევს, გრავიურაზე გამოსახულია მხეცის სახით ღია პირით. როგორც ლეგენდაშია, ცხენოსნები ჩქარობენ და გზაზე ყველას წაართმევენ, ღარიბსაც და მდიდარსაც, მეფესაც და უბრალო ხალხსაც. მინიშნება იმაზე, რომ ყველა მიიღებს იმას, რასაც იმსახურებს და ყველა აგებს პასუხს თავის ცოდვებზე.
ნახატი დაიხატა დიურერის იტალიიდან დაბრუნების დროს. ნახატი ერთმანეთში ერწყმის გერმანიის ყურადღებას დეტალებზე და ფერადოვნებასა და ფერთა სიკაშკაშეს, რომელიც დამახასიათებელია იტალიური რენესანსისთვის. ყურადღება ხაზებზე, მექანიკურ დახვეწილობასა და დეტალებზე მიუთითებს ლეონარდო და ვინჩის ესკიზებზე. ამ მსოფლიოში ცნობილ სურათზე, რომელიც დეტალურად არის აღწერილი ბიბლიური ისტორიებისაღებავებით ტილოზე გადატანილი სცენა შთაბეჭდილებას ტოვებს, რომ სწორედ ასე მოხდა.
ალბრეხტ დიურერი (გერმ. Albrecht Dürer, 21 მაისი, 1471, ნიურნბერგი - 6 აპრილი, 1528, ნიურნბერგი) - გერმანელი მხატვარიდა გრაფიკი, ერთ-ერთი უდიდესი ოსტატებიდასავლეთ ევროპის რენესანსი. აღიარებულია ხის ბეჭდვის უდიდეს ევროპელ ოსტატად, რომელმაც აამაღლა იგი ნამდვილი ხელოვნების დონეზე. პირველი ხელოვნების თეორეტიკოსი ჩრდილოეთს შორის ევროპელი მხატვრები, სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების პრაქტიკული სახელმძღვანელოს ავტორი გერმანულ ენაზე, რომელმაც ხელი შეუწყო საჭიროებას დივერსიფიცირებული განვითარებამხატვრები. შედარებითი ანთროპომეტრიის ფუძემდებელი. პირველი ევროპელი მხატვარი, რომელმაც ავტობიოგრაფია დაწერა.
ალბრეხტ დიურერის ბიოგრაფია
მომავალი მხატვარი დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში, იუველირის ალბრეხტ დიურერის ოჯახში, რომელიც მე-15 საუკუნის შუა ხანებში უნგრეთიდან ჩამოვიდა ამ გერმანიის ქალაქში და ბარბარა ჰოლპერი. დიურერებს ჰყავდათ თვრამეტი შვილი, ზოგი, როგორც თავად დიურერ უმცროსი წერდა, გარდაიცვალა „სიყმაწვილეში, ზოგი კი როცა წამოიზარდა“. 1524 წელს დიურერის შვილებიდან მხოლოდ სამი იყო ცოცხალი - ალბრეხტი, ჰანსი და ენდრისი.
მომავალი მხატვარი ოჯახში მესამე შვილი და მეორე ვაჟი იყო. მისმა მამამ, ალბრეხტ დიურერ უფროსმა, სიტყვასიტყვით თარგმნა თავისი უნგრული გვარი აიტოში (უნგრ. Ajtósi, სოფლის სახელიდან Aitosh, სიტყვიდან ajtó - „კარი“) გერმანულად Türer; შემდგომში იგი გარდაიქმნა ფრანკთა გამოთქმის გავლენით და დაიწყო დიურერის დაწერა. ალბრეხტ დიურერ უმცროსს დედა ახსოვდა, როგორც ღვთისმოსავი ქალი, რომელიც მძიმე ცხოვრებით ცხოვრობდა. შესაძლოა, ხშირი ორსულობით დასუსტებული, ძალიან ავად იყო. ცნობილი გერმანელი გამომცემელი ანტონ კობერგერი დიურერის ნათლია გახდა.
გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, დიურერებმა სახლის ნახევარი (ქალაქის ცენტრალური ბაზრის გვერდით) იქირავეს ადვოკატისა და დიპლომატისგან იოჰან პირკეიმერისგან. აქედან გამომდინარეობს ორი ოჯახის ახლო ნაცნობობა, რომლებიც მიეკუთვნებიან სხვადასხვა ურბანულ კლასს: პატრიციები პირკეიმერები და ხელოსნები დიურერები. დიურერი უმცროსი მთელი ცხოვრება მეგობრობდა იოჰანის ვაჟთან, ვილიბალდთან, გერმანიის ერთ-ერთ ყველაზე განმანათლებელ ადამიანთან. მისი წყალობით მხატვარი მოგვიანებით ნიურნბერგის ჰუმანისტთა წრეში შევიდა, რომლის ლიდერი პირკეიმერი იყო და იქ თავის კაცად იქცა.
1477 წლიდან ალბრეხტი სწავლობდა ლათინურ სკოლაში. თავდაპირველად მამამ შვილი ჩართო საიუველირო სახელოსნოში მუშაობაში. თუმცა, ალბრეხტს სურდა ხატვა. უფროსი დიურერი, მიუხედავად იმისა, რომ ნანობდა შვილის ვარჯიშზე დახარჯულ დროს, დამორჩილდა მის თხოვნას და 15 წლის ასაკში ალბრეხტი გაგზავნეს იმ დროის წამყვანი ნიურნბერგის მხატვრის, მაიკლ ვოლგემუტის სახელოსნოში. ამის შესახებ თავად დიურერმა ისაუბრა თავის "ოჯახურ ქრონიკაში", რომელიც მან შექმნა სიცოცხლის ბოლოს, ერთ-ერთი პირველი ავტობიოგრაფია დასავლური ისტორიის ისტორიაში. ევროპული ხელოვნება.
ვოლგემუტიდან დიურერი დაეუფლა არა მხოლოდ ფერწერას, არამედ ხეზე გრავიურასაც. ვოლგემუტმა თავის დედინაცვალ ვილჰელმ პლეიდენვურფთან ერთად გრავიურები გააკეთა ჰარტმან შედელის ქრონიკების წიგნისთვის. მე-15 საუკუნის ყველაზე ილუსტრირებულ წიგნზე მუშაობაში, რომელსაც ექსპერტები მიიჩნევენ ქრონიკების წიგნად, ვოლგემუტს დაეხმარნენ მისი სტუდენტები. ამ გამოცემის ერთ-ერთი გრავიურა, "სიკვდილის ცეკვა", მიეწერება ალბრეხტ დიურერს.
ალტდორფერის ნამუშევარი
ფერწერა
ბავშვობიდან ოცნებობდა მხატვრობაზე, ალბრეხტი დაჟინებით მოითხოვდა, რომ მამამისს გაეგზავნა იგი მხატვრის სასწავლებლად. იტალიაში პირველი მოგზაურობის შემდეგ, მას ჯერ კიდევ არ ჰქონდა მიღწეული მიღწევები იტალიელი ოსტატები, მაგრამ მის ნამუშევრებში უკვე იგრძნობა მხატვარი, რომელიც აზროვნების მიღმა აზროვნებს და ყოველთვის მზადაა საძიებლად. დიურერმა, ალბათ, მიიღო ოსტატის წოდება (და ამასთან ერთად საკუთარი სახელოსნოს გახსნის უფლება) ნიურნბერგის მოქალაქის სბალდ შრეიერის სახლში „ბერძნული სტილის“ ფრესკების შესრულებით. ფრედერიკ ბრძენმა ყურადღება გაამახვილა ახალგაზრდა მხატვარზე, რომელმაც სხვა საკითხებთან ერთად დაავალა მისი პორტრეტის დახატვა. საქსონიის ამომრჩევლის შემდეგ, ნიურნბერგელ პატრიციებსაც სურდათ ჰქონოდათ საკუთარი სურათები - საუკუნის დასაწყისში დიურერი ბევრს მუშაობდა პორტრეტის ჟანრი. აქ დიურერმა გააგრძელა ტრადიცია, რომელიც განვითარდა ფერწერაში ჩრდილოეთ ევროპა: მოდელი წარმოდგენილია სამ მეოთხედში ლანდშაფტის ფონზე, ყველა დეტალი გამოსახულია ძალიან ფრთხილად და რეალისტურად.
"აპოკალიფსის" გამოქვეყნების შემდეგ დიურერი ცნობილი გახდა ევროპაში, როგორც გრავიურის ოსტატი და მხოლოდ იტალიაში ყოფნისას მიიღო აღიარება საზღვარგარეთ, როგორც მხატვარი. 1505 წელს იაკობ ვიმპფელინგმა თავის გერმანიის ისტორიაში დაწერა, რომ დიურერის ნახატებს იტალიაში აფასებდნენ „...ისევე, როგორც პარჰასიუსის და აპელესის ნახატები“. ვენეციაში მოგზაურობის შემდეგ დასრულებული ნამუშევრები აჩვენებენ დიურერის წარმატებას ადამიანის სხეულის გამოსახვის პრობლემების გადაჭრაში, მათ შორის შიშველი, რთული კუთხეები და პერსონაჟები მოძრაობაში. მისი მახასიათებელი ქრება ადრეული სამუშაოებიგოთური კუთხით. მხატვარი ეყრდნობოდა ამბიციების შესრულებას ფერწერის პროექტები, მრავალფიგურიანი სამსხვერპლოების შეკვეთების მიღება. 1507-1511 წლების ნამუშევრები გამოირჩევა დაბალანსებული კომპოზიციით, მკაცრი სიმეტრიით, „რაციონალურობით“ და გამოსახვის მშრალი მანერით. მისი ვენეციური ნამუშევრებისგან განსხვავებით, დიურერი არ ცდილობდა გადმოეცა მსუბუქი ჰაერის ეფექტები; ის მუშაობდა ადგილობრივ ფერებში, შესაძლოა დაემორჩილა კლიენტების კონსერვატიულ გემოვნებას. იმპერატორ მაქსიმილიანეს მიერ სამსახურში მიღებული, მან მოიპოვა გარკვეული ფინანსური დამოუკიდებლობა და, გარკვეული ხნით დატოვა მხატვრობა, მიმართა სამეცნიერო გამოკვლევადა გრავიურის სამუშაოები.
ავტოპორტრეტები
დიურერის სახელს უკავშირდება ჩრდილოეთ ევროპის ავტოპორტრეტის ჩამოყალიბება, როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი. Ერთ - ერთი საუკეთესო პორტრეტების მხატვრებითავის დროზე ძალიან აფასებდა მხატვრობას, რადგან ამით შესაძლებელი გახდა გამოსახულების შენარჩუნება კონკრეტული პირიმომავალი თაობებისთვის. ბიოგრაფები აღნიშნავენ, რომ მიმზიდველი გარეგნობის გამო, დიურერს განსაკუთრებით უყვარდა საკუთარი თავის გამოსახვა ახალგაზრდობაში და ასახავდა თავის გარეგნობას არა "მაყურებლის სიამოვნების ამაო სურვილის" გარეშე. დიურერისთვის თვალწარმტაცი ავტოპორტრეტი არის მისი სტატუსის ხაზგასმის საშუალება და მისი ცხოვრების გარკვეული ეტაპის მომენტი. აქ ის ჩნდება როგორც ინტელექტუალი კაცი და სულიერი განვითარებაიმ დონეზე მაღლა, რაც განისაზღვრა მისი კლასობრივი პოზიციით, რაც არ იყო დამახასიათებელი იმ ეპოქის ხელოვანთა ავტოპორტრეტებისთვის. გარდა ამისა, მან კიდევ ერთხელ დაადასტურა სახვითი ხელოვნების მაღალი მნიშვნელობა (უსამართლოდ, როგორც თვლიდა, გამორიცხული იყო „შვიდიდან“ ლიბერალური ხელოვნება“) იმ დროს, როცა გერმანიაში ჯერ კიდევ ხელობად ითვლებოდა.
Ნახატები
შემორჩენილია დაახლოებით ათასი (ჯულია ბარტრუმი ამბობს დაახლოებით 970) დიურერის ნახატი: პეიზაჟები, პორტრეტები, ადამიანების, ცხოველებისა და მცენარეების ესკიზები. იმის დასტურია, თუ რამდენად ფრთხილად ეპყრობოდა მხატვარი თავის ნახატს, არის ის, რომ მისი სტუდენტური ნამუშევრებიც კი არის შემონახული. დიურერის გრაფიკული მემკვიდრეობა, ერთ-ერთი უდიდესი ევროპული ხელოვნების ისტორიაში, მოცულობითა და მნიშვნელობით თანაბარია და ვინჩისა და რემბრანდტის გრაფიკასთან. დამკვეთის თვითნებობისა და აბსოლუტის სურვილისგან თავისუფალი, რამაც მასში სიცივის წილი შემოიტანა ნახატებიმხატვარმა ყველაზე სრულად გამოავლინა თავი, როგორც შემოქმედი სწორედ ნახატში.
დიურერი დაუღალავად ვარჯიშობდა მოწყობას, დეტალების განზოგადებას და სივრცის აგებას. მისი ცხოველური და ბოტანიკური ნახატები გამოირჩევა შესრულების, დაკვირვებისა და ნატურალისტი მეცნიერისთვის დამახასიათებელი ბუნებრივი ფორმების გამოტანის ერთგულებით. მათი უმეტესობა საგულდაგულოდ არის დამუშავებული და წარმოადგენს სრულ ნამუშევრებს, თუმცა, იმდროინდელი მხატვრების ჩვეულებისამებრ, ისინი მსახურობდნენ დამხმარე მასალად: დიურერმა მთელი თავისი სწავლა გამოიყენა გრავიურებსა და ნახატებში, არაერთხელ იმეორებდა გრაფიკული ნამუშევრების მოტივებს. ძირითადი სამუშაოები. ამავდროულად, გ. ვოლფლინმა აღნიშნა, რომ დიურერმა თითქმის არაფერი გადაიტანა იმ ჭეშმარიტად ინოვაციური აღმოჩენებიდან, რომლებიც მან ლანდშაფტის აკვარელებში გააკეთა.
დიურერის გრაფიკა დასრულდა სხვადასხვა მასალები, ხშირად იყენებდა მათ კომბინაციაში. ის გახდა ერთ-ერთი პირველი გერმანელი მხატვარი, რომელმაც თეთრი ფუნჯით იმუშავა ფერად ქაღალდზე, რაც ამ იტალიური ტრადიციის პოპულარიზაციას ახდენდა.
ბიბლიოგრაფია
- ბარტრუმ დ. დურერი / ტრანს. ინგლისურიდან - M.: Niola-Press, 2010. - 96გვ. - (კრებულიდან ბრიტანული მუზეუმი). - 3000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-5-366-00421-3.
- ბენუა ა. ყველა დროისა და ხალხის მხატვრობის ისტორია. - პეტერბურგი: გამომცემლობა "ნევა", 2002. - T. 1. - P. 297-314. - 544 გვ. - ISBN 5-7654-1889-9.
- ბერგერი ჯ.დიურერი. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96გვ. - 3000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-5-88896-097-4.
- ალბრეხტ დიურერი. გრავიურები / წინა. A. Bore, დაახლ. A. Bore და S. Bon, მთარგმნ. ფრ-დან ა.ზოლოტოვი. - მ.: შპს მაგმა, 2008. - 560გვ. - 2000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-593428-054-4.
- ბრიონ მ.დიურერი. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 2006. - (მშვენიერი ადამიანების ცხოვრება).
- Zuffi S. ფერწერის დიდი ატლასი. სახვითი ხელოვნება 1000 წელი / სამეცნიერო რედაქტორი S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - გვ. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
- Durus A. ერეტიკოსი ალბრეხტ დიურერი და სამი „უღმერთო ხელოვანი“ // ხელოვნება: ჟურნალი. - 1937. - No1.
- ზარნიცკი ს. დურერი. - მ.: ახალგაზრდა გვარდია, 1984. - (მშვენიერი ადამიანების ცხოვრება).
- ნემიროვსკი E. წიგნების სამყარო. უძველესი დროიდან მე-20 საუკუნის დასაწყისამდე / მიმომხილველები A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - მ.: წიგნი, 1986. - 50 000 ეგზემპლარი.
- ლვოვი ს. ალბრეხტ დიურერი. - მ.: ხელოვნება, 1984. - (ცხოვრება ხელოვნებაში).
- Liebmann M. Durer და მისი ეპოქა. - მ.: ხელოვნება, 1972 წ.
- კოროლევა ა. დურერი. - M.: Olma Press, 2007. - 128გვ. - (გენიოლების გალერეა). - ISBN 5-373-00880-X.
- Matvievskaya G. Albrecht Durer - მეცნიერი. 1471-1528 / რეპ. რედ. დოქტორი ფიზიკა და მათემატიკა მეცნიერება Yu. A. Bely; რეცენზენტები: აკად. სსრკ მეცნიერებათა აკადემია ვ.პ. შჩეგლოვი, ფიზიკა-მათემატიკის დოქტორი. მეცნიერებათა ბ.ა.
- როზენფელდი; სსრკ მეცნიერებათა აკადემია. - მ.: ნაუკა, 1987. - 240, გვ. - (სამეცნიერო და ბიოგრაფიული ლიტერატურა). - 34000 ეგზემპლარი. (თარგმანში)
- Nevezhina V. ნიურნბერგის გრავიურა XVI საუკუნის. - მ., 1929 წ.
- ნესელშტრაუს ც. დიურერის ლიტერატურული მემკვიდრეობა // დიურერი ა. ტრაქტატები. დღიურები. წერილები / თარგმანი ნესელშტრაუს ც.. - მ.: ხელოვნება, 1957. - ტ. 1.
- ნესელშტრაუს ც. ნახატები დიურერის მიერ. - მ.: ხელოვნება, 1966. - 160გვ. - 12000 ეგზემპლარი.
- Nesselstrauss Z. Durer. - მ.: ხელოვნება, 1961 წ.
- ნორბერტ W. დიურერი. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96გვ. - 3000 ეგზემპლარი. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
- სიდოროვი ა. დიურერი. - იზოგიზი, 1937 წ.
- ჩერნიენკო I. გერმანია XV-XVI საუკუნეების მიჯნაზე: ეპოქა და მისი ხედვა ალბრეხტ დიურერის ნაშრომში: დისერტაციის რეზიუმე კანდიდატის სამეცნიერო ხარისხისთვის. ისტორიული მეცნიერებები: 07.00.03. - პერმი, 2004 წ.
ა.დიურერი (1471-1528) - დიდი გერმანელი მხატვარი, ხოლო სიცოცხლის ბოლო წლებში ხელოვნების თეორეტიკოსიც იყო. მისი ბიოგრაფია და მოღვაწეობა მჭიდრო კავშირშია რენესანსთან. ალბრეხტ დიურერის ნამუშევრები დღესაც იზიდავს ხელოვნების ბევრ მცოდნეს. გსურთ გაიგოთ მეტი მის შესახებ? ალბრეხტ დიურერის ცხოვრება და მოღვაწეობა წარმოდგენილია ამ სტატიაში.
მოკლე ბიოგრაფია
მამამისი წარმოშობით უნგრელი იყო, ვერცხლის მჭედელი. ალბრეხტი ჯერ მამასთან სწავლობდა, შემდეგ კი მაიკლ ვოლგემუტთან, მხატვართან და გრავიურთან ნიურნბერგიდან. 1490-1494 - "ხეტიალების წლები", საჭირო ოსტატის წოდების მისაღებად. ალბრეხტმა ეს დრო გაატარა ზემო რაინის ქალაქებში (სტრასბურგი, კოლმარი, ბაზელი). აქ იგი შევიდა წიგნის მბეჭდავებისა და ჰუმანისტთა წრეში. ცნობილია, რომ დიურერს სურდა კოლმარში მ. შოგაუერთან ლითონის გრავიურის დახვეწა, მაგრამ ცოცხალი ვერ იპოვა. შემდეგ ალბრეხტმა დაიწყო ამ ოსტატის ნამუშევრების შესწავლა, დაუკავშირდა მის ვაჟებს, რომლებიც ასევე მხატვრები იყვნენ.
1494 წელს ალბრეხტ დიურერი დაბრუნდა ნიურნბერგში. ამ დროს აღინიშნა მისი ბიოგრაფია და მოღვაწეობა მნიშვნელოვანი მოვლენები. სწორედ მაშინ დაქორწინდა აგნეს ფრეიზე და გახსნა საკუთარი სახელოსნო. გარკვეული პერიოდის შემდეგ, ალბრეხტმა გადაწყვიტა ახალი მოგზაურობა, ამჯერად აირჩია ჩრდილოეთ იტალია. 1494-95 წლებში ეწვია პადუას და ვენეციას. დიურერი ასევე იმოგზაურა ვენეციაში 1505 წელს და იქ დარჩა 1507 წლამდე. ალბრეხტის I-თან გაცნობა 1512 წლით თარიღდება. როგორც ჩანს, ამავე დროს დიურერმა დაიწყო მასთან მუშაობა, მაქსიმილიანის გარდაცვალებამდე, რომელიც მოხდა 1519 წელს. ცნობილია, რომ ალბრეხტი ნიდერლანდებსაც ეწვია. 1520-1521 წლებში მან მოინახულა ქალაქები, როგორიცაა ბრიუსელი, ანტვერპენი, გენტი, ბრიუგე, მალინი და სხვა.
დიურერის ნამუშევარი
და რომლის ნამუშევარი დაემთხვა გერმანული რენესანსის აყვავების პერიოდს, ის ვერ დარჩებოდა განშორებული თავისი დროის ტენდენციებს. ეს იყო რთული, მეტწილად არაჰარმონიული პერიოდი. მისმა პერსონაჟმა კვალი დატოვა ხელოვნების ყველა სახეობაში. ალბრეხტის შემოქმედებაში აღორძინება აგროვებს გერმანული მხატვრული ტრადიციების ორიგინალობასა და სიმდიდრეს. ისინი თავს იჩენენ დიურერის გმირების გარეგნობაში, რომლებიც შორს არიან მშვენიერებისგან კლასიკური იდეალის თვალსაზრისით. გარდა ამისა, ოსტატი უპირატესობას ანიჭებს ყველაფერს მკვეთრს და დიდ ყურადღებას აქცევს ინდივიდუალურ დეტალებს. ამავდროულად, ალბრეხტისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს იტალიის ხელოვნებასთან კონტაქტს. ალბრეხტ დიურერის შემოქმედება გამოირჩევა იმით, რომ იგი ცდილობდა გაეგო მისი სრულყოფისა და ჰარმონიის საიდუმლო. დიურერი ერთადერთი წარმომადგენელია, რომელიც მრავალფეროვნებისა და ინტერესების ფოკუსირების თვალსაზრისით, ხელოვნების კანონების გააზრების სურვილი, ადამიანის ფიგურის სრულყოფილი პროპორციების შექმნა, შეიძლება განთავსდეს იტალიური რენესანსის დიდ ოსტატებთან.
Ნახატები
ალბრეხტ დიურერის შემოქმედება მრავალფეროვანია. იგი დაჯილდოვდა როგორც მხატვარი, გრავიურა და მხატვარი. ამავე დროს, გრავიურა და ნახატი მის შემოქმედებაში ზოგჯერ წამყვან ადგილსაც კი იკავებს. შემქმნელის დიურერის მემკვიდრეობა მოიცავს 900-ზე მეტ ფურცელს. მრავალფეროვნებისა და სივრცის თვალსაზრისით, ის მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩის შემოქმედებას შეიძლება შევადაროთ. როგორც ჩანს, ნახატი ნაწილი იყო Ყოველდღიური ცხოვრებისოსტატები დიურერმა ყველაფერი მშვენივრად აითვისა გრაფიკული ტექნიკაიმდროინდელი - ნახშირიდან, აკვარელიდან, იტალიური ფანქრიდან ლერწმის კალმამდე და ვერცხლის ქინძისთავამდე. რაც შეეხება იტალიელ ოსტატებს, ხატვა დიურერისთვის გახდა ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპიკომპოზიციის შექმნა. ეს ეტაპი მოიცავდა კვლევებს, თავების, ფეხების, მკლავების და ფარდების ესკიზებს.
დიურერისთვის ხატვა იყო ინსტრუმენტი, რომლითაც ის სწავლობდა დამახასიათებელი ტიპები- ნიურნბერგის მოდები, ელეგანტური ჯენტლმენები, გლეხები. ალბრეხტ დიურერის ცნობილი ნამუშევრებია ოსტატის აკვარელი "კურდღელი" (სურათი ზემოთ) და "ტორფის ნაჭერი". ისინი შესრულებულია მაგარი რაზმით და ისეთი ყურადღებით, რომ შეიძლება გახდეს სამეცნიერო კოდების ილუსტრაციები.
ლანდშაფტის სერია
ოსტატის პირველი მნიშვნელოვანი ნამუშევარია 1494-95 წლების პეიზაჟების სერია. ალბრეხტ დიურერის ეს ნამუშევრები იტალიაში მოგზაურობის დროს აკვარელითა და გუაშით შესრულდა. ისინი საგულდაგულოდ დაბალანსებული, გააზრებული კომპოზიციებია სივრცითი გეგმები, შეუფერხებლად მონაცვლეობით ერთმანეთს. ალბრეხტ დიურერის ეს ნამუშევრები პირველი „სუფთა“ პეიზაჟებია ევროპული ხელოვნების ისტორიაში.
"შობა", "მოძღვრების თაყვანისცემა", "ადამი და ევა"
მკაფიო, თანაბარი განწყობა, ავტორის სურვილი რიტმებისა და ფორმების ჰარმონიული ბალანსისკენ - ეს არის მახასიათებლებიდიურერის ნახატები მე-15 საუკუნის ბოლოდან მე-16 საუკუნის მეორე ათწლეულის დასაწყისამდე. ეს არის სამსხვერპლო „შობა“, დამზადებულია დაახლოებით 1498 წელს და ნამუშევარი „მოძღვრების თაყვანისცემა“ დათარიღებული 1504 წლით, რომელშიც დიურერი აერთიანებს სამი ბრძენკაცის ჯგუფს და მადონას გლუვი სილუეტებით, მშვიდი წრიული რიტმით. როგორც თაღოვანი მოტივი, რომელიც რამდენჯერმე მეორდება არქიტექტურულ გაფორმებაში. 1500-იან წლებში ალბრეხტის შემოქმედების ერთ-ერთი მთავარი თემა გახდა პოვნის სურვილი. სრულყოფილი პროპორციებიადამიანის სხეული. ის ეძებს მათ საიდუმლოებებს ქალისა და მამაკაცის შიშველი ფიგურების დახატვით. შეგახსენებთ, რომ ალბრეხტი იყო პირველი გერმანიაში, ვინც დაიწყო შიშველის შესწავლა. ეს ძიება შეჯამებულია 1504 წლის გრავიურაში "ადამი და ევა", ისევე როგორც ამავე სახელწოდების დიდ ფერწერულ დიპტიქში, რომელიც დასრულდა დაახლოებით 1507 წელს.
"წმიდა სამების თაყვანისცემა" და "დღესასწაული როზარია"
ურთულესი ნამუშევრები, შეკვეთილი ჰარმონიულად ფერწერული კომპოზიციები მრავალი ფიგურისგან, დასრულდა უკვე წლების განმავლობაში შემოქმედებითი სიმწიფეალბრეხტ დიურერი. ცნობილი ნამუშევრებიიგი მოიცავს 1506 წელს შექმნილ „როზარის დღესასწაულს“ და 1511 წელს „წმინდა სამების თაყვანისცემას“. „როზარის დღესასწაული“ დიურერის ერთ-ერთი უდიდესი ნამუშევარია (161,5 x 192 სმ). გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნახატი ინტონაციის თვალსაზრისით. ნამუშევარი ახლოსაა იტალიელი ოსტატების ხელოვნებასთან არა მხოლოდ მოტივებით, არამედ თავისითაც სიცოცხლისუნარიანობა, სრული ჟღერადობის ფერები, სისხლიანი გამოსახულებები (ძირითადად პორტრეტები), კომპოზიციის ბალანსი, დამწერლობის სიგანე. ნახატში სახელწოდებით „წმინდა სამების თაყვანისცემა“, რომელიც არის პატარა საკურთხევლის ნამუშევარი, რიტმული ნახევარწრილები, რომლებიც ეხმიანება საკურთხევლის თაღოვან ბოლოს, აერთიანებს ზეცაში აფრენილ ანგელოზებს, ეკლესიის მამებს და წმინდანთა მასპინძელს. ეს ნახატი რაფაელის „დავას“ მოგვაგონებს.
ადრეული პორტრეტები
ძნელი წარმოსადგენია ალბრეხტ დიურერის ნამუშევარი პორტრეტების გარეშე. მისი ნახატები ამ ჟანრში მრავალრიცხოვანი და ძალიან საინტერესოა. ალბრეხტი უკვე არის ადრეული სამუშაო 1499 წელს შესრულებული (ოსვალდ კრელის პორტრეტი), როგორც ჩანს, დამკვიდრებული ოსტატია. ის მშვენივრად გადმოსცემს შინაგანი ენერგიამოდელები, ხასიათის ორიგინალობა. ალბრეხტ დიურერის უნიკალურობა მდგომარეობს იმაში, რომ ავტოპორტრეტს წამყვანი ადგილი უკავია. ადრეული პერიოდიმისი პორტრეტის ხელოვნება. ჯერ კიდევ 1484 წელს მან შექმნა სტატიის დასაწყისში წარმოდგენილი ვერცხლის ქინძისთავის დიზაინი. აქ ალბრეხტი 13 წლის ბავშვად არის გამოსახული. უკვე იმ დროს დიურერის ხელი ხელმძღვანელობდა თვითშემეცნების სურვილით, რომელიც მიიღო შემდგომი განვითარებამის პირველ სამ ავტოპორტრეტში. საუბარია 1493, 1498 და 1500 წლების ნამუშევრებზე. ბოლო ნამუშევარში (მისი ფოტო წარმოდგენილია ზემოთ) ალბრეხტი მკაცრად არის გამოსახული წინა მხრიდან. ჩარჩა პატარა წვერით და გრძელი თმით მარჯვენა სახემოგვაგონებს ქრისტეს პანტოკრატორის სურათებს.
გრავიურები
ალბრეხტ დიურერის (1471-1528) ნამუშევარი საინტერესოა, რადგან იგი ერთნაირად წარმატებით ქმნიდა გრავიურებს სპილენძზე და ხეზე. ალბრეხტმა შონგაუერის შემდეგ გრავიურა ხელოვნების ერთ-ერთ მთავარ ფორმად აქცია. დიურერის შემოქმედებაში გამოხატული იყო მისი შემოქმედებითი ბუნების მოუსვენარი, მოუსვენარი სული, ასევე დრამატული მორალური კონფლიქტები, რომლებიც მას აწუხებდა. პირველი ფართომასშტაბიანი გრაფიკული სერია, რომელიც შედგებოდა 15 გრავიურისგან აპოკალიფსის თემებზე, გახდა მკვეთრი კონტრასტი ოსტატის ნათელი და მშვიდი ადრეული ნახატებისგან. ალბრეხტმა შექმნა ეს ნამუშევრები, შესრულებული ხეზე, 1498 წელს. დიურერს გაცილებით მეტი აქვს თავის გრავიურებში, ვიდრე მასში ნახატები, ეფუძნება გერმანულ ტრადიციებს. ისინი თავს იჩენენ კუთხის დაძაბულობაში, უეცარი მოძრაობები, სურათების გადაჭარბებული გამოხატულება, მორევის რიტმი, სწრაფი ხაზები და ნაკეცების რღვევა. ფორტუნის გამოსახულება ნემესისის გრავიურიდან, რომელიც თარიღდება 1500-იანი წლების დასაწყისით, აქვს შესანიშნავი ხასიათი. ეს გრავიურა ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო ნამუშევრებიდიურერი.
"მარიამის ცხოვრება", "დიდი ვნებები" და "პატარა ვნებები"
დაახლოებით 1502-05 წლებში შექმნილ გრაფიკულ ციკლში „მარიამის ცხოვრება“ შესამჩნევია ავტორის ინტერესი ჟანრული დეტალების მიმართ, აგრეთვე დეტალების სიმრავლე – გერმანულისთვის დამახასიათებელი ნიშნები. მხატვრული ტრადიცია. ეს გრაფიკული ციკლი არის ყველაზე ნათელი და მშვიდი განწყობით. დანარჩენი ორი, ქრისტეს ვნებისადმი მიძღვნილი, დრამატული გამოხატულებით გამოირჩევა. ეს არის ხეზე შესრულებული „დიდი ვნებები“ (დაახლოებით 1498-1510 წწ.), აგრეთვე სპილენძის გრავიურების ორი სერია „პატარა ვნებები“ (შექმნის წლები - 1507-13 და 1509-11 წლები). დიურერის ეს ნამუშევრები ყველაზე ცნობილი იყო მის თანამედროვეთა შორის.
ტრიპტიქი 1513-1514 წწ.
1513 წლის გრავიურა "რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი", ისევე როგორც 1514 წლის ორი ნამუშევარი ("იერონიმე საკანში" და "სევდა") იკავებს. მნიშვნელოვანი ადგილიალბრეხტის მემკვიდრეობაში. ისინი ქმნიან ერთგვარ ტრიპტიქს. ეს ნამუშევრები ოსტატმა ვირტუოზული დახვეწილით შეასრულა. ისინი გამოირჩევიან იშვიათი ფიგურული კონცენტრაციით და ლაკონიზმით. როგორც ჩანს, დიურერი არ აპირებდა მათ შექმნას ერთჯერადი ციკლი. მიუხედავად ამისა, ამ ნაწარმოებებს აერთიანებს მორალური და ფილოსოფიური ქვეტექსტი, რომელიც ძალიან რთულია (დღეს მის ინტერპრეტაციას ბევრი ნაშრომი ეძღვნება). როგორც ჩანს, ე. როტერდამის ტრაქტატმა „ქრისტიანი მეომრის სახელმძღვანელო“ ავტორს შთააგონა შუახნის, მკაცრი მეომრის გამოსახულება, რომელიც უცნობი მიზნისკენ მიიწევს, მიუხედავად იმისა, რომ ეშმაკი მისდევს, ისევე როგორც მუქარა. სიკვდილი. მეომარი წარმოდგენილია კლდოვანი ველური პეიზაჟის ფონზე. ალბრეხტ დიურერის შემოქმედება ყოველთვის ადვილი არ არის აღქმადი. Შემაჯამებელიზემოაღნიშნული ტრაქტატის ცოდნა მნიშვნელოვანია მეომრის გამოსახულების გასაგებად.
წმინდა იერონიმე (სურათი ზემოთ), ყველა შევიდა სამეცნიერო კვლევები, არის ჩაფიქრებული ცხოვრებისა და სულიერი თვითშეწოვის პერსონიფიკაცია. დიდებული ფრთიანი სევდა, ჩაძირული მის პირქუშ ასახვაში, წარმოდგენილია სწრაფი დროისა და მეცნიერების სიმბოლოების, ხელოსნობის იარაღების ქაოტური დაგროვების ფონზე.
ის ჩვეულებრივ განიმარტება, როგორც ადამიანის შემოქმედებითი, მოუსვენარი სულის პერსონიფიკაცია. აღვნიშნოთ, რომ რენესანსის ჰუმანისტებმა მელანქოლიური ტემპერამენტის მქონე ადამიანებში აღმოაჩინეს გენიალურობის „ღვთაებრივი აკვიატება“, განსახიერება. კრეატიულობა. აქედან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ შიგნით ზოგადი ტენდენციაასევე განთავსებულია ალბრეხტ დიურერის შემოქმედება. მოკლედ აღვწეროთ მისი შემდგომი ნამუშევრები.
მოგვიანებით სამუშაოები
1514 წლის შემდეგ დიურერი მუშაობდა მაქსიმილიან I-ის კარზე (ზემოთ არის მისი პორტრეტი ალბრეხტის მიერ). ამ დროს ალბრეხტ დიურერმა მრავალი ოფიციალური ბრძანება შეასრულა. მის მიერ შექმნილი ნამუშევრები დიდ ოსტატობას მოითხოვდა, მაგრამ მათგან ყველაზე შრომატევადი იყო 192 დაფაზე შესრულებული ფერადი ლითოგრაფია. ამ ნაწარმოებს „მაქსიმილიან I-ის თაღი“ ჰქვია. დიურერის გარდა, იგი მუშაობდა მის შექმნაზე. დიდი ჯგუფიმხატვრები. 1520-21 წლებში ნიდერლანდებში მოგზაურობის შემდეგ, ალბრეხტმა დაიწყო ახალი შემოქმედებითი აღმავლობა. ამ დროს ბევრი სწრაფი ჩანახატი გამოჩნდა. გარდა ამისა, არაერთი ლამაზი ნამუშევარი შეავსო ალბრეხტ დიურერმა. მათი ჩამონათვალი ასეთია: 1520 წელს დამზადებული ნახშირით, ასევე 1521 წლის ნამუშევრები „ლუკა ლეიდენელი“ (ვერცხლის ფანქრით დამზადებული), „აგნეს დურერი“, რომელიც ლითონის ფანქრით შეიქმნა და ა.შ.
პორტრეტები 1520-იანი წლებიდან
1520-იან წლებში პორტრეტი გახდა დიურერის შემოქმედების მთავარი ჟანრი. ამ დროს ალბრეხტ დიურერმა შექმნა თავისი დროის ყველაზე გამოჩენილი ჰუმანისტების სპილენძის გრავიურა. ძირითადი ნამუშევრები ასეთია: 1526 წელს - ფილიპ მელანქთონის პორტრეტი, 1524 წელს - ვილიბალდ პირკეიმი, 1526 წელს - ერასმუს როტერდამელი. 1521 წელს მხატვრობაში ჩნდება "პორტრეტი". ახალგაზრდა კაცი", 1524 წელს - "კაცის პორტრეტი", 1526 წელს - "Hieronymus Holzschuer" და სხვა ნაწარმოებები. ეს. მცირე სამუშაოებიისინი გამოირჩევიან უნაკლო კომპოზიციით, კლასიკური სისრულით და ზუსტი სილუეტებით. მათ ეფექტურად ართულებს უზარმაზარი ხავერდის ბერეტების ან ფართოფარფლიანი ქუდების კონტურები. კომპოზიციის ცენტრიამ ნამუშევრებიდან - ახლო ხედის სახე, შექმნილი ჩრდილებისა და სინათლის დახვეწილი გადასვლებით. ძლივს შესამჩნევი სახის გამონათქვამებში, ფართოდ გახელილი თვალების მზერაში, ოდნავ მოხრილი ან ნახევრად ღია ტუჩების მოხაზულობაში, ლოყების ენერგიულ ნიმუშში და წარბების მოძრაობით, ჩანს ინტენსიური სულიერი ცხოვრების კვალი. ალბრეხტის მიერ თავის თანამედროვეებში აღმოჩენილი სულის სიძლიერე დიდ მასშტაბებს იღებს დიპტიქში "ოთხი მოციქული" (სურათი ქვემოთ), ბოლო. მხატვრობის სამუშაოოსტატები (1525 წ.). იგი დიურერმა დაწერა ნიურნბერგის მერიისთვის. წარმოდგენილია მახარებლის პავლეს, პეტრესა და იოანეს უზარმაზარი ფიგურები, რომლებიც ოსტატის თანამედროვეთა ჩვენებით ახასიათებენ 4 ტემპერამენტს.
თეორიული ნაშრომები, შემოქმედების მნიშვნელობა
სიცოცხლის ბოლო წლებში ალბრეხტმა გამოაქვეყნა თეორიული სამუშაო: გზამკვლევი და კომპასით გაზომვის გზამკვლევი (1525 წელს), ციხესიმაგრეების, ციხესიმაგრეებისა და ქალაქების გასამაგრებლად (1527), ხოლო 1528 წელს გამოჩნდა ნაშრომი „ოთხი წიგნი ადამიანთა პროპორციებზე“. ალბრეხტ დიურერი, რომლის მოღვაწეობა და ბედი ჩვენ განვიხილეთ, გარდაიცვალა ნიურნბერგში 1528 წლის 6 აპრილს.
დიურერმა დიდი გავლენა მოახდინა მთელი გერმანული ხელოვნების განვითარებაზე XVI საუკუნის პირველ ნახევარში. მისი გრავიურები ასევე დიდი წარმატებით სარგებლობდა იტალიაში - ფალსიფიცირებულიც კი იწარმოებოდა. ბევრმა იტალიელმა მხატვარმა მოახდინა მისი შემოქმედების გავლენა, მათ შორის პორდენონე და პონტორმო.
