NRI. Proces gryPostacie z gry Czy gry rozczarowują?

Pojęcie „sztuki”

Co to jest „sztuka”? Termin ten nie ma prostego i intuicyjnego charakteru jasne znaczenie. Większość ludzi rozumie to słowo jako zupełnie inne, sprzeczne znaczenia. A jednocześnie jest to bardzo ważny byt, który otacza nas ze wszystkich stron.

Spróbujmy to rozgryźć. Na początek przyjrzyjmy się znaczeniu tego słowa w najpopularniejszym źródle informacji – w komputerowej encyklopedii Wikipedia: ru.wikipedia.org/wiki/Art

Sztuka(od „sztuki tworzenia”) – proces lub rezultat ekspresji wewnętrzny świat w obrazach (artystycznych) twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający uczucia i emocje.

Przez długi czas sztukę uważano za formę kulturalny czynności, które zaspokajają miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych, wszelka działalność mająca na celu tworzenie form ekspresyjnych zgodnych z ideałami estetycznymi ma prawo nazywać się sztuką.

W skali całego społeczeństwa sztuka jest specjalna droga wiedza i odbicie rzeczywistości, jedna z form świadomość społeczna i część duchowa kultura zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, co daje różnorodny rezultat działalność twórcza wszystkich pokoleń.

Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może objawiać się niezwykle rozwiniętymi umiejętnościami w określonej dziedzinie.

Zgadzam się, jest to dość trudne do zrozumienia. To tak, jakby specjalnie zaszyfrowali i ukryli znaczenie przed wszystkimi niewtajemniczonych. Spróbujmy teraz zinterpretować to określenie po ludzku: prościej i bardziej zwięźle.

Sztuka jest narzędziem kultury

Przeskakuje w opisie słowo kluczowe, ale jest pogrzebany w masie nonsensów. Ten ważne słowo- „kultura”. Sztuka jest głównym narzędziem kultury. To poprzez kulturę najłatwiej zrozumieć termin „sztuka”.

Kultura jest tym, co odróżnia człowieka od zwierzęcia, to cała zgromadzona przez ludzkość informacja, przekazywana z pokolenia na pokolenie. Zwierzęta podlegają ciągłemu rozwojowi, przekazując zmiany swoim potomkom poprzez geny. Ludzkość oprócz rozwoju genetycznego wykorzystuje rozwój informacji. Ludzie rodzą się i umierają, ale informacje, które zapisują, pozostają na zawsze w kulturze i są stale dostępne dla nowych pokoleń. Sztuka to określone obiekty intelektualne lub fizyczne, za pośrednictwem których kultura jest przekazywana.

Nie trzeba rozumieć kultury jedynie jako czegoś lirycznego, przeciwnego temu, co naukowe i techniczne. Oficjalna nauka to tylko jeden z działów kultury. W nauce informacje o świecie zewnętrznym są starannie sortowane, sortowane, odkładane na półki i przekształcane w formuły. Kultura zawiera nie tylko formuły, ale także słabo ustrukturyzowane informacje, które nie poddały się jeszcze analizie naukowej. Ludzie już uchwycili się tych informacji, ale jeszcze nie do końca sobie z tego zdawali sprawę, dlatego nie używają dokładnych słów, aby to opisać, ale liczne przykłady, sytuacje, działania i podobne obrazy.

Nic Ci nie przypomina? Na tej źle ustrukturyzowanej informacji opiera się sztuka.

Sztuka to przekazywanie nieustrukturyzowanej informacji.

Filtrowanie sztuki

Czy skąpe naukowe sformułowanie Ci nie odpowiada? Nie zaskakujący. Większości ludzi słowo „sztuka” kojarzy się jednoznacznie ze słowami „piękny”, „kreatywność”, „umiejętność”, „umiejętność”, „arcydzieło”, ale nie z terminem „informacja nieustrukturyzowana”. Nieco bardziej szczegółowo można to wszystko wyjaśnić, rozumiejąc proces powstawania dzieł sztuki.

Współcześni autorzy czasami tworzą rzeczy okropne pod względem jakości i treści, a mimo to uważane są za część sztuki. Prawdziwym koneserom te fakty nie mieszczą się w głowach. Krytycy sztuki wymyślili nawet specjalne kategorie „sztuka współczesna” i „ wysoki poziom artystyczny«oddzielić jedno od drugiego. Dobro, rodzaj, wieczne nie powinno znajdować się na tym samym poziomie co zło, zło i chwilowość.

Ale jedno i drugie jest sztuką. I nie trzeba myśleć, że „nowoczesny” to określenie tylko tego, co pojawiło się w XXI wieku. Od niepamiętnych czasów na rynkach sprzedawane są obsceniczne obrazy, książki i posągi. Być może nawet w epoce kamienia istniały rysunki jaskini Tego rodzaju. Tylko, że wszystkie te wytwory, mające na celu zaspokojenie bieżących potrzeb, nie przetrwały do ​​dziś. Kiedy opadnie piana nowoczesności, wszystko, co tymczasowe, wyparowuje, pozostawiając jedynie suche pozostałości najlepszych arcydzieł.

Tak działa sztuka: twórcy tworzą dzieła jak najwięcej różne style, kierunki, jakość, ale tylko najlepsze okazy – arcydzieła – trafiają do skarbnicy kultury. Mistrzowie swojego rzemiosła początkowo dążą do tego rezultatu - pozostawienia śladu w kulturze, dlatego rozważają w swoich dziełach wieczne tematy, które będą istotne zarówno dla współczesnych, jak i potomków. W ludzkiej pamięci nieprzyjemne i nieistotne wydarzenia szybko zostają zapomniane z powodów czysto psychofizjologicznych, na długo zapamiętywane są tylko przyjemne lub żywe wspomnienia, dodając emocjonalnej siły przy każdym wspomnieniu. Dlatego wszystkie dzieła klasyczne wydają nam się tak cudowne i z tego samego powodu skojarzyliśmy słowa „sztuka” i „piękny”. Filtry wejściowe kultury są zaprojektowane w taki sposób, że tylko to, co odpowiada uniwersalnym wartościom ludzkim i do czego się przyczynia dalszy rozwój ludzkość.

Z tego punktu widzenia cały spór wśród krytyków sztuki sprowadza się do tego, jaką część sztuki należy uznać za sztukę: całą różnorodność nieustrukturyzowanych informacji, czy tylko to, co przeszło już przez filtry uniwersalnych ludzkich wartości.

Tempo naszego życia z roku na rok przyspiesza. Okres, po którym można stwierdzić, czy dzieło stało się klasyką, skrócono dosłownie do 10–20 lat. Zdecydowanie konieczne jest oddzielenie wieczności od chwilowości, ale w tym celu konieczne jest studiowanie obu stron sztuki, a nie izolowanie się od współczesnych trendów. Przecież my, jako cała społeczność ludzka, decydujemy, co będą oglądać potomkowie, a co rozpłynie się w otchłani czasu. Z roku na rok pojawia się coraz więcej informacji, a czasu na ich uporządkowanie jest coraz mniej. Z tego powodu nagle pojawiają się dziwne i niezręczne dzieła wysoki tytuł klasyka. Należy uporządkować strukturę i uznanie sztuki, aby więcej osób mogło uczestniczyć w tym procesie, a filtry kulturowe mogły wykonywać swoją pracę równie dobrze, jak przed erą cyfrową.

Sztuka to umiejętność tworzenia piękna

Zastanówmy się nad tą bardzo „przefiltrowaną sztuką”, która ostatecznie pozostanie w pamięci ludzkości. Aby to wyznaczyć, możesz wymyślić bardziej eleganckie i zwięzłe sformułowanie:

Sztuka to umiejętność tworzenia piękna Źródło sztuki - kreacja(kreacja).
Medium sztuki - umiejętność(rzemiosło).
Celem sztuki jest Piękny(przyjemność duchowa).

Do definicji potrzebne były tylko trzy słowa, ale jednocześnie mieści się w nich całe znaczenie: źródło, środek i cel.

Dla sztuki ważne są także trzy działania: zrozumienie nowy (aby motywować do kreatywności), wyrażenie myśli i uczucia (wykorzystanie umiejętności, mistrzostwo), wiara(aby dotrzeć do świadomości koneserów). Pierwsze trzy składniki – sama istota sztuki, te pozostałe trzy składniki – nie odnoszą się do sztuki, ale są dla niej konieczne. W czystej, bezinteresownej sztuce na te działania nigdy nie zwraca się szczególnej uwagi. Jeśli akcent zostanie położony na jakiś element (zrozumienie, ekspresję, przekonanie), wówczas sztuka staje się narzędziem innego działania, przestaje być sobą.

Skupić się na zrozumienie. Celem jest sława autora, czyli powiadomienie o opisanym wydarzeniu, dostarczenie informacji (nauka, aktualności, kampanie PR, reklama).
Skupić się na wyrażenie. Celem jest relacja oparta na zaufaniu, do której jest niezbędna wierzenia(oszukiwanie, wykorzystywanie ludzkich słabości).
Skupić się na przekonanie. Celem jest narzucenie własnych wartości, punktu widzenia, zmiana światopoglądu (autorytetu, religii).

Rysunek przedstawia schemat sztuki w formie sześciokąta foremnego. Jeśli poruszymy się w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara, na tym diagramie można dostrzec jedno podobieństwo: zrozumienie, kreatywność, ekspresja, rzemiosło, wiara, przyjemność. Przypomina to cykl każdego produktu: badania, modelowanie, projektowanie, produkcja, dystrybucja, konsumpcja. Okazało się:

Sztuka - cykl produkcji dóbr dla duszy

Sześciokąt jest figurą zamkniętą, panuje w niej napięcie. Każda twarz jest przeciwieństwem swojej przeciwnej twarzy.

Ekspresja jest przeciwieństwem przyjemności.

Przyjemność jest potrzebą, pragnieniem piękna i duchowości. Ekspresja jest możliwością, czymś, co człowiek może zrobić. Często nie ma wystarczających możliwości zaspokojenia potrzeb. Aby uzyskać nowe potrzeby, należy zmienić możliwości.

Rzemiosło sprzeciwia się zrozumieniu.

Produkcja nastawiona jest na tworzenie gotowych pomysłów, są one dopracowane do perfekcji, wiele wysiłku wkłada się w gotową produkcję. Dlatego pojawienie się nowej wiedzy nie jest korzystne dla produkcji: wszystko trzeba będzie odbudować, aby pomieścić nowe pomysły, trzeba będzie na to wydać zasoby i trzeba będzie ponownie osiągnąć ideał. Zmiany w produkcji nigdy nie następują dobrowolnie, jedynie pod presją okoliczności zewnętrznych (przykład: udana rola aktora zamyka przed nim wszystkie inne role, jest on zmuszony grać to, co potrafi najlepiej). Aby zrozumieć nowe, musisz odwrócić uwagę od starego.

Perswazja jest przeciwieństwem kreatywności.

Za pomocą perswazji produkty produkcyjne są dystrybuowane i konsolidowane. „Wiara” jest tą samą skostniałą strukturą co „rzemiosło”. Sprzeciwia się nowym kreacjom i nie pozwala im dotrzeć do konsumenta. (przykład: prawdziwi fani serii gier komputerowych zawsze spotykają się z wrogością Nowa gra serii, bez względu na to, jak dobra jest). Aby stworzyć coś nowego, trzeba rozczarować się starym.

To wewnętrzne napięcie powoduje, że cały system prawie zawsze stoi w miejscu. Dopiero gdy jeden z trzech elementów ruchu (radość, zrozumienie, kreatywność) stanie się silniejszy niż jego przeciwieństwo (elementy bezwładności: przekonanie, rzemiosło, ekspresja), dopiero wówczas w całym cyklu następują zmiany. Następują zmiany i natychmiast elementy bezwładności zaczynają ponownie kostnieć, aż do następnej zmiany.

Towary artystyczne

Przyjrzyjmy się teraz, jakie „dobra dla duszy” wytwarza sztuka.

Wszystkie produkty artystyczne są wrażeniami, za pomocą których człowiek postrzega świat czyli: zapachy, smaki, dotyk, kolory, ruchy, dźwięki, myśli. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie nasze wrażenia dotyczące świata można podzielić na dwie grupy: wrażenia formy i wrażenia ruchu. Najwięcej daje nam wrażenie koloru, które znajduje się na styku tych dwóch grup pełna informacja o świecie.

Jak widać na schemacie, ruch i forma to dwa przeciwieństwa, z których składa się cały świat. Być może świadomość jest trzecim pełnoprawnym składnikiem świata, wtedy diagram można ponownie przedstawić w postaci foremnego sześciokąta, ale jak dotąd nie można tego osiągnąć, nie ma wystarczającej liczby faktów. Spróbuj, może uda Ci się udowodnić tę teorię.

Rozważmy każde uczucie osobno.

Zapach - analiza skład chemiczny tworzy się na odległość (za pomocą analizy gazu (poszczególne atomy oddzielone od analizowanego obiektu)).

Smak to bezpośrednia analiza składu chemicznego formy.

Dotyk to wrażenie spotkania z formą. Ale samej formy nie można bezpośrednio wyczuć.

Przyspieszenie to wrażenie zmiany prędkości. Jeśli poruszamy się ze stałą prędkością, to po prostu nie ma co tego czuć. Samo wrażenie ruchu jest niedostępne dla świadomości.

Dźwięk to wrażenie fal gęstości powietrza emitowanych przez ruch formy. W tym przypadku sam dźwięk jest ruchem (falą). Słuch odbierający dźwięki niejako analizuje ruchy, które miały miejsce wokół.

Myśl - długoterminowa analiza ruchów. Reprezentuje założenia dotyczące tego, jakie ruchy mogą wystąpić po pewnym czasie. Założenia opierają się na ruchach, które już nastąpiły (doświadczenie). Im więcej doświadczenia, tym bardziej złożone i bliższe prawdy są myśli. To jak węch, ale nie w przypadku przedmiotów i ich atomów, ale w przypadku zdarzeń i ich konsekwencji.

Ruch formy jest lekki. Jak wspomniano powyżej, nie możemy bezpośrednio wyczuć kształtu i ruchu. Nie możemy też w pełni odczuć ich fuzji – światła. Tylko niewielka jego część (zwana kolorem) jest dostępna dla percepcji.

Wszystkie wrażenia ruchu i wrażenia koloru symulowane są przez osobę korzystającą z komputera. Praktycznie powstaje nowy świat wirtualny, do kompletności której brakuje jedynie wrażeń smaku, zapachu i dotyku. Ludzie nieustannie starają się, aby wirtualność coraz bardziej przypominała świat rzeczywisty.

Bóg, który stworzył świat, stworzył człowieka na swój obraz i podobieństwo. Pragnienie człowieka tworzenia i tworzenia jest tą cząstką Boga, którą nas obdarzył i dzięki której stajemy się jak bogowie. Sztuka jest przejawem chęci tworzenia i tworzenia własnego świata na wzór Boga. Wcześniej twórcy tworzyli jedynie oddzielne części wymyślonego przez siebie świata, obecnie zgrane zespoły twórców tworzą całe wyimaginowane światy.

Istnieje uniwersalna zasada: „90% wszystkiego, co powstało na świecie, to kompletna bzdura i nie jest warta uwagi”. Ta zasada dotyczy sztuki i wszystkich jej rodzajów z osobna. W każdej postaci: w muzyce, w filmach, w grach komputerowych - tylko około 10% wszystkich powstałych dzieł to prawdziwe arcydzieła, cała reszta to żużel, stanowiący 90%. Nie ma w tym nic dobrego, ale jest to konieczne, żużel to ciemne tło, na którym pozostałe 10% prac świeci jasnym światłem.

Klasyfikacja, rodzaje i formy sztuki

Przeanalizujmy wszystkie formy sztuki stworzone przez ludzkość według ich kompozycji wrażeń.

Zacznijmy patrzeć na diagram od dołu do góry. Patrzymy na osobę i podkreślamy wszystkie jej zmysły: nos (węch), język (smak), skórę (dotyk), oczy (wzrok), uszy (słuch). Jest też coś, czym wywołuje uczucia: całe ciało i usta (struny głosowe). Cóż, tym, co ostatecznie przetwarza wszystkie otrzymane uczucia, jest mózg.

Kodowanie. Wszystkie zmysły można zakodować: myśl można zakodować w tekście, dźwięku, ruchu, kolorze i kształcie; dźwięk można zakodować w tekście lub obrazie; kształt jest kodowany jako kolor; i w ogóle wszystko, co nie ma formy, wszystko, co składa się tylko z fal - kolor (jak również forma zakodowana w kolorze), ruch, dźwięk, myśl - wszystko można zakodować jako ciąg „0” i „1” ”.

Nos odbiera zapachy i jedyną formą aktywności człowieka, która oddziałuje na te zmysły jest tzw perfumeria. Nazywanie sztuki perfumeryjnej jest bardzo kontrowersyjne, ale nazwanie jej sztuką niską (w przeciwieństwie do określenia „sztuka wysoka”) jest całkiem możliwe. Zapachy w sensie fizycznym to rozpoznawanie pierwiastków chemicznych w stanie gazowym.

Język postrzega smaki i znowu istnieje tylko jedna forma ludzkiej aktywności, która działa na te uczucia - gotowanie. Ale gotowanie jest bardziej złożone, obejmuje tworzenie zapachów, smaków i kształtów. To samo tyczy się sztuki niższej. Smak w sensie fizycznym polega na rozpoznawaniu pierwiastków chemicznych znajdujących się w dowolnym stanie, w przeciwieństwie do zapachów, ale tylko w bliskiej odległości.

Skóra odbiera dotyk innych obiektów fizycznych. Wrażenia kształtu są wykorzystywane w projekt wszystkich odmian, w sztuki piękne, V Sporty(sztuka sportu obejmuje cybersport , sztuka militarna). Forma jest bezpośrednio odczuwana jedynie w bezpośrednim sąsiedztwie, dlatego najczęściej jej doznania odbierane są na odległość za pomocą kodowania kolorami.

Oczy dostrzegają kolor, który niesie bardzo informacje o otaczającym świecie. Jak już wspomniano, zakodowana jest w niej forma i ruch, a wszelkie związane z nimi rodzaje sztuki dotyczą także koloru. Ale najważniejsze dla oczu jest sztuka, który wraz z pojawieniem się specjalnych urządzeń był kontynuowany w formie sztuka fotograficzna I animacje.

Na przecięciu ruchu i dźwięku jest teatr. Same dźwięki są wykorzystywane w większej liczbie typy złożone sztuki, a jednocześnie dzielą się ze względu na formę na muzyka , śpiewanie, przemówienie. Mowa to dźwięki niosące myśli i obejmuje kaligrafię. Ale najważniejsze jest to, jakie myśli są zawarte w tym tekście. Szczególnym rodzajem myślenia jest humor. Kontrowersyjne jest to, czy jest to w ogóle sztuka? Ale w naszym kraju to prawda specjalny rodzaj sztuka. Obejmuje takie formy jak żarty, parodie, gagi. Tekst jest używany w bardziej złożonych formach: w literatura(książki) i naciskać(gazety, czasopisma), wykorzystując dodatkowo obraz w postaci fotografii.

Im wyżej na diagramie, tym nowsze są nośniki przechowujące dzieła sztuki.

Wraz z pojawieniem się nagrań wideo dawna sztuka uległa przemianie. Teatr został przekształcony film. Kompozycje muzyczne w klipy wideo. Pozostałe rodzaje sztuki ruchu i dźwięku: animacja, sport, taniec, koncerty – nie uległy zmianie, lecz stały się dostępne w formie nagrań.

Wraz z pojawieniem się komputerów i binarnego systemu przechowywania większość wcześniejszych nośników danych (takich jak obraz, wideo, audio, tekst) można kodować i przechowywać w tym systemie binarnym bez modyfikacji. Niektóre stare formy sztuki zostały przekształcone w nowe na komputerze: projektowanie + animacja modelowanie, tekst + ruch w programowanie. Na bazie tych nowych sztuk pojawiły się jeszcze bardziej złożone - gry komputerowe i wideo(modelowanie (projektowanie, obraz, animacja), teatr (ruch, dźwięk, muzyka, mowa), programowanie (ruch, tekst)) oraz witryny(programowanie (ruch, tekst), prasa, animacja).

Na samej górze diagramu znajdują się pośrednicy informacji.

Projekty, obrazy i fotografie można znaleźć na wystawach.

Animacje i filmy powstają i reprodukowane są w studiach filmowych.

Kompozycje muzyczne są replikowane w studiach muzycznych.

Literatura i prasa ukazują się w wydawnictwach książkowych.

Gry komputerowe powstają i są publikowane w studiach komputerowych i wydawnictwach.

Telewizja rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w formie wideo.

Radio dystrybuuje wszystko, co można zakodować w formacie audio.

Internet rozpowszechnia wszystko, co da się zakodować w systemie binarnym.

Bardziej poprawny, ale i trudniejszy do zrozumienia schemat sztuk

Aby powiększyć obraz, kliknij na niego

Wniosek

Zatem, gry komputerowe- złożona forma sztuki składająca się z wielu wcześniejszych form sztuki. A Internet to ogromne publiczne muzeum niemal każdego znane gatunki kreatywność.

Jedyną różnicą w stosunku do sztuki klasycznej jest to, że jest to informacja nowa i jeszcze nie przefiltrowana. Arcydzieła w Internecie trafiają na te same półki, obok dzieł niskiej jakości, które za tydzień zostaną zapomniane. Jak dotąd tylko indywidualni specjaliści są w stanie zrozumieć różnorodność informacyjną przesyconego rynku. Na tej stronie pomożemy Ci poruszać się po burzliwym przepływie najnowocześniejszej formy sztuki.

	Osiągnięcie „Honorowa strona czytelnika” Spodobał Ci się artykuł? W ramach podziękowania możesz polubić przez dowolny sieć społeczna. Dla Ciebie to jedno kliknięcie, dla nas to kolejny krok w rankingu witryn z grami.
	Osiągnięcie „Honorowy sponsor” Dla tych, którzy są szczególnie hojni, istnieje możliwość przesłania pieniędzy na konto witryny. W takim przypadku możesz mieć wpływ na wybór nowy temat za artykuł lub solucję. money.yandex.ru/to/410011922382680

Opiera się na twórczym odwzorowaniu otaczającego świata w obrazach artystycznych. Co więcej, w szerokim znaczeniu, sztuka może oznaczać najwyższy poziom mistrzostwo w dowolnej dziedzinie działalności, nawet niezwiązanej bezpośrednio z kreatywnością (na przykład gotowanie, budownictwo, sztuki walki, sport itp.).

Obiekt(Lub temat) sztuka jest świat w ogóle i człowiek w szczególności, a forma istnienia jest dziełem sztuki powstałym w wyniku działalności twórczej. Dzieło sztuki - najwyższa forma wynik kreatywności.

Cele sztuki:

• dystrybucja korzyści duchowych;
• autoekspresja autora.

Funkcje sztuki.

1. Kognitywny. Sztuka jest źródłem informacji o świecie i człowieku.
2. Edukacyjny. Sztuka wpływa na moralność i rozwój ideologiczny indywidualny.
3. Estetyka. Odzwierciedla duchową potrzebę człowieka w zakresie harmonii i piękna. Tworzy pojęcie piękna.
4. Hedonistyczny. Blisko funkcja estetyczna, ale nie tworzy pojęcia estetyki, ale zapewnia możliwość estetycznej przyjemności.
5. Prognostyczny. Funkcja próby przewidywania przyszłości.
6. Wyrównawczy. Służy przywróceniu równowagi psychicznej; często wykorzystywane przez psychologów i psychoterapeutów (fani programu „Dom-2” oglądając go rekompensują brak własnego życia osobistego i emocji, choć nie zaliczałbym tego programu do sztuki).
7. Społeczny. Może po prostu zapewnić komunikację między ludźmi (komunikatywność) lub może do czegoś nawoływać (propaganda).
8. Rozrywkowy(na przykład kultura popularna).

Rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki są różne – wszystko zależy od tego, według jakiego kryterium je sklasyfikować. Ogólnie przyjęta klasyfikacja uwzględnia trzy rodzaje sztuki.

1. sztuka:
   • statyczne (rzeźba, malarstwo, fotografia, zdobnictwo itp.);
   • dynamiczny (na przykład filmy nieme, pantomima).

1. Sztuki ekspresyjne(lub niefiguratywne):
   • statyczne (architektura i literatura);
   • dynamiczny (muzyka, sztuka tańca, choreografia).
2. Spektakularna sztuka(teatr, kino, opera, cyrk).

W zależności od stopnia zastosowania w życiu codziennym sztuka może być:

• stosowane (dekoracyjne i stosowane);
• pełen wdzięku (muzyka).

Do czasu stworzenia:

• tradycyjne (rzeźba, literatura);
• nowe (kino, telewizja, fotografia).

Zgodnie z zależnością czasoprzestrzenną:

• przestrzenny (architektura);
• tymczasowe (muzyka);
• czasoprzestrzenny (kino, teatr).

Według liczby użytych komponentów:

• proste (muzyka, rzeźba);
• złożony (również syntetyczny: kino, teatr).

Istnieje wiele klasyfikacji, a definicja i rola sztuki jest wciąż przedmiotem nieustannych debat i dyskusji. Najważniejsze jest inaczej. Sztuka może zniszczyć ludzką psychikę lub leczyć, korumpować lub wychowywać, uciskać lub dać impuls do rozwoju. Zadanie społeczeństwo- rozwijać i zachęcać do właśnie „lekkich” rodzajów sztuki.

Pojęcie „sztuka” jest znane każdemu. Otacza nas przez całe życie. Sztuka gra duża rola w rozwoju ludzkości. Pojawił się na długo przed powstaniem pisma. Z naszego artykułu dowiesz się o roli i zadaniach.

Czym jest sztuka? informacje ogólne

Pojęcie „sztuka” jest dość wieloaspektowe. Zwykle odnosi się do gałęzi ludzkiej działalności, która może zaspokoić jedną potrzebę duchową, a mianowicie umiłowanie piękna. Sztuka jest specjalny kształtświadomość społeczna. To właśnie stanowi refleksję artystyczną życie człowieka. Dzięki niemu można dowiedzieć się, jak żyli ludzie w różnych czasach.

Pierwszym autorem, który ujawnił pojęcie „sztuki”, był Charles Bateau. Stworzył cały traktat, w którym sklasyfikował tę gałąź ludzkiej działalności. W 1746 roku ukazała się jego książka Sztuka piękna zredukowana do jednej zasady. Charles Bateau uważa, że ​​można je zdefiniować według kilku kryteriów. Autorka jest pewna, że ​​sztuka sprawia przyjemność i to także natury duchowej, a nie fizycznej.

Pojęcie „sztuka” obejmuje malarstwo, muzykę, poezję, architekturę i wiele innych rzeczy, z którymi spotykamy się na co dzień. Jakikolwiek działalność artystyczna ma pewne pozytywne cechy. Każda dziedzina sztuki ma specyficzny sposób odtwarzania rzeczywistości i zadania artystyczne. Wszystkie rodzaje działalności artystycznej dzielą się na typy i gatunki.
Sztukę dzieli się zwykle na trzy grupy:

• tonik (muzyka i poezja);
• figuratywna (architektura, malarstwo i rzeźba);
• mieszane (choreografia, gra aktorska, kaplica i inni).

Istnieją różne rodzaje sztuki:

• przestrzenny, w którym dzięki konstrukcji odsłania się widzialny obraz (rzeźba, architektura);
• tymczasowy, w którym znaczenie nabiera rozgrywająca się w czasie rzeczywistym kompozycja (poezja, muzyka);
• czasoprzestrzenny - sztuka performance (przedstawienie cyrkowe, kino, choreografia).

Grafika

Grafika to rodzaj grafiki obejmujący rysunek i drukowaną grafikę obrazów (grawerowanie, minotopia itp.). Jej środki wyrazu- kontur, obrys, tło i punkt. Wiadomo, że jest to najpopularniejsza forma sztuki pięknej. Grafika w swojej treści i formie ma wiele wspólnego z malarstwem.

Grawer to rodzaj grafiki, w której rysunek jest wydrukowanym odciskiem. Nanosi się go specjalnym grawerem. Grawer można przedstawić na metalu, drewnie i linoleum.

Innym popularnym rodzajem grafiki jest specjalna metoda druku płaskiego, w której powierzchnia kamienia pełni rolę formy drukarskiej. Ten typ wynaleziony w 1798 r. Obraz nanosi się na kamień za pomocą specjalnego tuszu lub ołówka.

Sztuka graficzna jest najstarszą ze wszystkich istniejących. Pierwsze obrazy pochodzą z czasów neolitu i Epoka brązu. Nasi przodkowie rysowali wzory na ścianach jaskiń i skałach. Po pewnym czasie obrazy zostały naniesione na broń i przedmioty gospodarstwa domowego. Po pojawieniu się pisma grafikę zaczęto wykorzystywać przy projektowaniu listów, książek i statutów.

Sposoby kopiowania projektów były nieznane przez wiele lat. Dlatego wszystkie obrazy powstały w jednym egzemplarzu. Nie jest tajemnicą, że dzisiaj rysunki graficzne poszukiwany wśród kolekcjonerów.

W połowie XX wieku specjaliści zaczęli rozwijać techniki grafiki czarno-białej. Stworzono ponad 20 opcji tekstur graficznych. Opublikowano podręczniki szkoleniowe. Grafika zajmuje dziś czołowe miejsce w sztuce.

Bento

Bento jest niezwykła sztuka dla dzieci i dorosłych. Nie jest tajemnicą, że wielu rodziców nie wie, jak nauczyć swoje dziecko zdrowe odżywianie. Dziś na półkach sklepowych jest duży wybór szkodliwą, a nawet niebezpieczną żywność. Na ratunek może przyjść nowy rodzaj sztuki – bento. Pojawił się w Chinach. Tym terminem Chińczycy określają żywność, którą pakują do specjalnych pudełek i zabierają ze sobą do szkoły lub pracy. Bento to dzieło sztuki, które można zjeść. Utalentowane gospodynie domowe i szefowie kuchni tworzą figurki z jedzenia i małe obrazy. Główną różnicą między taką żywnością jest równowaga i obecność dużej ilości witamin. Chińczycy tworzą jadalne dzieła sztuki wyłącznie ze zdrowej żywności.

Bento to sztuka dla dzieci i dorosłych, dzięki której dziecko będzie chętnie jadło zdrową żywność. W naszym kraju nie jest to jeszcze tak popularne, ale znanych jest już kilku mistrzów, którzy opanowali tę technikę.

Wpływ sztuki na świadomość i życie dziecka. Jak wytłumaczyć dziecku współczesne dzieła sztuki?

Sztuka odgrywa ważną rolę w życiu dziecka i rozwoju jego osobowości. Dziś absolutnie każda osoba powinna posiadać przynajmniej podstawową wiedzę na temat tej lub innej dziedziny działalności. Społeczeństwo rozwija się szybko, dlatego każda osobowość musi być różnorodna. Wielu współczesnych rodziców stara się zaszczepić dziecku miłość do sztuki tak wcześnie, jak to możliwe. W tym celu opracowano znaczną liczbę metod rodzicielskich, które można stosować już od pierwszych miesięcy życia dziecka.

W szkole dziecko zdobywa wiedzę na temat rodzajów sztuki. Zwykle rodzice, nauczyciele i wychowawcy dużą wagę przywiązują do pisania, czytania, liczenia i innych przedmiotów, za które są odpowiedzialni lewa półkula mózg Aby rozwinąć to prawo, będziesz musiał zaangażować się w muzykę, taniec i inne rodzaje sztuk. Ważne jest, aby rozwijać obie półkule mózgu, aby później stać się w pełni ukształtowaną osobowością.

Dzięki opanowaniu sztuki u dziecka:

• kształtuje się osobowość;
• wzrasta poziom potencjału intelektualnego;
• powstają wytyczne moralne;
• rozwija się zdolność twórczego myślenia;
• pojawia się pewność siebie i wzrasta poczucie własnej wartości;
• rozwija się pamięć i uwaga;
• horyzonty się poszerzają.

Aby wprowadzić dziecko w świat sztuki, ważne jest przede wszystkim zorganizowanie przestrzeni, w której będą przechowywane wszystkie materiały niezbędne do twórczego działania. Będziesz musiał mieć w domu kilka książek o sztuce. Już od najmłodszych lat dziecko powinno je czytać. Ważne jest, aby omówić wszystko, czego się nauczyłeś. Aby zapoznać się ze sztuką, trzeba przynajmniej raz w miesiącu odwiedzać z dzieckiem muzea, galerie, teatry i wystawy. Pod żadnym pozorem nie należy wyrzucać rysunków, aplikacji i rękodzieła stworzonego przez dzieci. Dzięki nim możesz zobaczyć twórczy rozwój dziecko. Ważne jest również, aby jak najwcześniej zapisać go do klubu tematycznego, zajęć, które będzie mu się podobać.

Niektóre prace Sztuka współczesna powodować dezorientację nie tylko u dzieci, ale także u dorosłych. Nierzadko zdarza się, że jedno lub drugie dziecko nie rozumie architektury zaprojektowanej przez modernistów. Ważne jest, aby wyjaśnić uczniowi, że każde dzieło sztuki jest ważny etap w rozwoju ludzkości.

Dzieci zadają wiele pytań obrazy abstrakcyjne. Istnieje spora liczba publikacji specjalistycznych, dzięki którym rodzice mogą pokazać dziecku, jak trudno jest stworzyć takie dzieło sztuki. Jednym z nich jest „Kandinsky dla siebie”.

Dzieci często interesują się tym, czy można porównać sztukę nowoczesną i prymitywną. Tego i wiele więcej dowiesz się z naszego artykułu.

Sztuka. Historia jego rozwoju w Rosji

Znany duża liczba różnorodny różne rodzaje sztuka Każdy z nich ma swoje własne cechy i zalety. Prawie każdy wie, czym jest sztuka piękna. Dzieci są z nim zapoznawane już od najmłodszych lat.

Jest to rodzaj działalności artystycznej, dzięki której mistrz może za pomocą specjalnych środków odtworzyć otaczający go świat. Jego historia w Rosji dzieli się na dwa okresy, których granicę wyznaczyły reformy Piotra. B był ściśle związany z kultem ikony. Ikony miały swoją specyfikę styl artystyczny. Celem takich dzieł sztuki jest ukazanie modlitewnego spokoju i pokoju w komunikacji z Bogiem. To właśnie wyjaśnia obecność niektórych ikon środki artystyczne. Z biegiem czasu mistrzowie opanowali i otworzyły się szkoły malowania ikon. Za najsłynniejsze dzieło uważa się „Trójcę” A. Rubleva. Ikony z XV i XVI wieku wyróżniają się harmonią barw.

W XVII wieku popularne były ikony pisma fryaskiego. Charakteryzują się elementami Malarstwo zachodnioeuropejskie, mianowicie farby olejne, pozory czarno-białego modelowania, dokładne przedstawienie ludzi i natury. Zainteresowanie ikoną jako dziełem sztuki pojawiło się dopiero w XIX wieku.

Rzeźba staroruska istniała w formie rzeźb w kamieniu i drewnie. Najczęściej mistrzowie przedstawiali wizerunki świętych. Szczególną uwagę zwrócono na twarz. W XVIII i XIX wieku poszukiwano rzeźbiarzy i malarzy z innych krajów. Po pewnym czasie popularni stali się mistrzowie krajowi.

Największą popularność zyskał w XVIII w. Charakteryzuje się rygorem projektu, konwencją kolorystyczną oraz wykorzystaniem scen z Biblii i mitologii. W ten sposób stopniowo kształtowała się sztuka narodowa.

W latach 1860–1880 otwarto pierwsze galerie, a krajowi mistrzowie zasłynęli na całym świecie. Stopniowo wyłaniają się nowe kierunki. Każdy z nich wziął ważne miejsce w tworzeniu dziedzictwa kulturowego. W XVIII i XIX wieku ludzkość nie tylko wiedziała, czym jest sztuka piękna, ale także aktywnie z niej korzystała.

Tematy poruszane w sztuce

Co zaskakujące, wszystkie tematy i problemy, które mistrzowie ujawniają w swoich dziełach sztuki, są aktualne od wielu stuleci. Starożytni Rzymianie argumentowali, że sztuka, w przeciwieństwie do życia ludzkiego, jest wieczna. To nie przypadek. Tematyka w sztuce podkreśla problemy społeczne, które są dziś często spotykane. Dlatego mają ogromną wartość dla ludzkości. Mistrzowie często ujawniają w swoich pracach motyw miłości, natury i przyjaźni.

Z biegiem czasu zmieniają się trendy w sztuce i pojawiają się nowi mistrzowie, ale tematyka i obrazy pozostają niezmienione. Dlatego każda praca pozostaje aktualna przez wiele lat.

Sztuka i jej rola

Rola sztuki w życiu społeczeństwa jest nieoceniona. Opiera się na artystycznym i figuratywnym odzwierciedleniu rzeczywistości. Kształty sztuki pogląd duchowy ludzie, ich uczucia, myśli i światopogląd. Figuratywne odtworzenie rzeczywistości tworzy naszą osobowość. Sztuka pomaga Ci się rozwijać i doskonalić. A także poznania otaczającego Cię świata i samego siebie.

Sztuka jest dziedzictwo kulturowe. Dzięki dziełom sztuki możesz dowiedzieć się, jak żyli ludzie w tym czy innym czasie. W Ostatnio Szczególnie popularne są różne techniki plastyczne. Poprzez sztukę możesz nauczyć się panować nad sobą. Tworząc obiekt artystyczny, możesz zapomnieć o problemach i pozbyć się depresji.

Sztuka i jej zadania

Maksym Gorki uważał, że zadania sztuki polegają na moralnej i estetycznej ocenie wszystkich znaczących zjawisk. Pisarka stwierdziła, że ​​dzięki temu można nauczyć się rozumieć siebie, walczyć z wulgaryzmami, rozumieć ludzi i znajdować w nich coś dobrego. Dziś znane są trzy funkcje działalności artystycznej. Celem sztuki są badania, dziennikarstwo i edukacja. Mistrzowie wierzą, że funkcją działalności artystycznej jest wnoszenie piękna do dusz i serc ludzi. Nikołaj Wasiljewicz Gogol argumentował, że zadaniem sztuki jest przedstawianie rzeczywistości.

Sztuka nowoczesna i prymitywna

Wiele osób jest zainteresowanych, Na pierwszy rzut oka jest to niemożliwe. Jednak tak nie jest. Jeśli postrzegamy sztukę jako sposób osobistej ekspresji, to zarówno nowoczesność, jak i prymitywność znajdują się na tej samej płaszczyźnie. Porównując je, możesz zrozumieć, jak zmieniło się postrzeganie danej osoby.

Myślenie ludzkie stało się bardziej abstrakcyjne. Wskazuje to na aktywny rozwój inteligencji. Z biegiem czasu człowiek zmienił swoje priorytety i dziś postrzega życie inaczej niż jego prymitywni przodkowie. Wcześniej mistrzowie byli zainteresowani wyglądem przedmiotu i jego kształtem, ale teraz główna rola W pracach najważniejsze są emocje. To rozróżnienie istnieje od końca XIX wieku.

Podsumujmy to

Ważne z młodym wieku rozwijać nie tylko lewicę, ale także prawa półkula mózg Aby to zrobić, musisz ćwiczyć sztukę. Szczególnie ważne jest zwrócenie należytej uwagi na twórczy rozwój dziecka. Zdecydowanie zalecamy robienie tego już od pierwszych lat życia. Nie każdy rozumie rolę, zadania i rodzaje sztuki. Krótko opisane w naszym artykule informacje pozwalają zdobyć podstawową wiedzę na temat różnych dziedzin działalności artystycznej.

Eksperci podają różne definicje terminu „sztuka”, ponieważ nie da się zawrzeć całego ogromnego znaczenia, jakie niesie to słowo w jednym pojęciu, jednym zdaniu. Pełni wiele przydatnych funkcji dla ludzkości. Sztuka kształtuje wartości duchowe i sprzyja rozumieniu piękna.

Czym jest sztuka

Powtórzmy, istnieje kilka definicji pojęcia „sztuka”. Przede wszystkim jest to wysoki poziom umiejętności osoby w dowolnej dziedzinie działalności. Aby wyjaśnić szerzej, można to nazwać umiejętnością twórczego odtwarzania rzeczywistości za pomocą estetyki obrazy artystyczne, przedmioty, działania. Główne rodzaje sztuki to duchowa kultura społeczeństwa.

Przedmiotem sztuki jest całokształt relacji zachodzących pomiędzy światem a człowiekiem. Forma istnienia jest dziełem sztuki, którego środkiem manifestacji może być słowo, dźwięk, kolor, objętość. Głównym celem sztuki jest wyrażanie siebie twórcy poprzez swoje dzieło, które ma za zadanie wywołać u odbiorcy emocje, przeżycia i przyjemność estetyczną.

Różne rodzaje sztuki, których tabela klasyfikacyjna pokazuje ich podział na typy, zamiast ściśle jednoznacznych pojęć wykorzystują wyobraźnię i iluzoryczność. W życiu człowieka pełni funkcję środka komunikacji, wzbogacania wiedzy, wychowania do wartości, a także źródła radości estetycznych.

Podstawowe funkcje sztuki

Rodzaje sztuki (ich tabela została przedstawiona poniżej) istnieją na świecie w celu pełnienia określonych funkcji społecznych:

1. Estetyka. Reprodukcja rzeczywistości zgodnie z prawami piękna. Wpływ na kształtowanie smaku estetycznego, zdolność przeżywania i odczuwania emocji. Umiejętność odróżnienia wzniosłości od standardu, piękna od brzydoty.
2. Społeczny. Wpływ ideologiczny na społeczeństwo, transformacja rzeczywistości społecznej.
3. Wyrównawczy. Rozwiązywanie problemów psychologicznych, powrót do zdrowia Święty spokój i równowagę. Oderwanie się od szarej rzeczywistości i codzienności poprzez zrekompensowanie braku harmonii i piękna.
4. Hedonistyczny. Umiejętność wywoływania pozytywnych emocji poprzez kontemplację piękna.
5. Kognitywny. Badanie i poznanie rzeczywistości, za pomocą których są źródłami informacji o procesach publicznych.
6. Prognostyczny. Umiejętność przewidywania i przewidywania przyszłości.
7. Edukacyjny. Wpływ na kształtowanie osobowości i rozwój moralny człowieka.

Klasyfikacja form artystycznych

Sztuka nie ma jednej formy ucieleśnienia. Pod tym względem jest on klasyfikowany według różnych kryteriów na gatunki, rodzaje, typy, podgatunki. Nie ma jednego, ogólnie przyjętego systemu, dlatego sztukę dzieli się na grupy według pewnych czynników.

Dynamika jest jednym z kryteriów klasyfikacji rodzajów sztuki. Tabela w tym artykule pokazuje, jak rodzaje kreatywności są podzielone według tego schematu. Tak więc, zgodnie z dynamiką, sztuka dzieli się na:

Tymczasowe (dynamiczne);

Przestrzenne (plastikowe);

Czasoprzestrzenny (syntetyczny).

Ze względu na wyrażone emocje i wywołane uczucia dzieli się je na gatunki: komedia, tragedia, dramat itp.

Rodzaje dzieł sztuki zależą również od użytych materiałów:

Tradycyjne - farby, glina, metal, gips, drewno, granit, płótno;

Nowoczesna - elektrotechnika, komputery;

Główny system klasyfikacji wyróżnia 5 głównych rodzajów sztuki, z których każdy ma dodatkowo kilka podtypów:

Stosowane (praca);

Cienki;

Spektakularny (gra);

Dźwięk;

Werbalny.

Dla jasnego przykładu udostępniliśmy tabelę podsumowującą zawierającą wszystkie główne rodzaje dzieł sztuki.

Tymczasowy	Dźwięk
	Werbalny	Literatura
Czasoprzestrzenny	Spektakularny
		Choreografia
		Telewizor
	Stosowany	Sztuka i rzemiosło
		Architektura
Przestrzenny	Cienki	Zdjęcie
		Obraz
		Rzeźba

Literatura

Nośnik materiału typ literacki sztuka to słowo, za pomocą którego powstają obrazy artystyczne i teksty pisane. Może odzwierciedlać epicką narrację o pewnych wydarzeniach, liryczne objawienie wewnętrznego świata i doświadczeń autora, dramatyczne odtworzenie wydarzeń, które miały miejsce.

Literaturę dzielimy na:

Historyczny;

Naukowy;

Edukacyjny;

Artystyczny.

Informacja.

Gatunki utworów wyznaczane są przez rodzaj, formę, treść.

Muzyka

Istnieje także sztuka potrafiąca przekazać emocje w formie słyszalnej – muzyka. Jest ucieleśnieniem artystycznych obrazów, idei, przeżyć emocjonalnych za pomocą ciszy i dźwięku zorganizowanego w szczególny sposób. Problem ten jest naprawiany poprzez odtwarzanie i notacja muzyczna sztuka. Muzyka, w zależności od jej funkcji, dzieli się na religijną, militarną, taneczną i teatralną. W zależności od wykonania może to być utwór: instrumentalny, elektroniczny, wokalny, chóralny, kameralny. Podstawowy gatunki muzyczne a kierunki to:

Różnorodność;

Alternatywny;

Pozaeuropejskie;

Etniczny;

Popularny;

Klasyczny;

Awangarda.

Sztuka stosowana (praca).

Do sztuk użytkowych (tabela nazywa je również przestrzennymi) zalicza się architekturę i

Architektura pomaga kształtować środowisko przestrzenne. Za jego pomocą odbywa się projektowanie i budowa różnych konstrukcji. Pomaga sprawić, aby budynki, których potrzebują ludzie, zaspokajały ich potrzeby duchowe.

Architektura jest ściśle związana z rozwojem technologii i technologii, dlatego można na jej podstawie oceniać osiągnięcia naukowe i walory artystyczne różne epoki. Do najsłynniejszych stylów historycznych budynków zalicza się barok, secesję, klasycyzm, renesans i gotyk. W zależności od przeznaczenia budynków architekturę dzieli się na publiczną, przemysłową, mieszkalną, ogrodniczą itp.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to działalność twórcza, której celem jest tworzenie przedmiotów, które jednocześnie zaspokajają potrzeby artystyczne, estetyczne i codzienne człowieka. Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma w pewnym stopniu charakter narodowy i etniczny. Do jego głównych rodzajów należą: dziewiarstwo, haft, koronkarstwo, pirografia, origami, quilling, ceramika, tkanie dywanów, malowanie artystyczne i obróbka różnych materiałów itp. Produkty powstają przy użyciu różne materiały i technologia.

Sztuki piękne

Fotografia, rzeźba, malarstwo, grafika jako forma sztuki posługująca się obrazem, wyraźnie ukazują rzeczywistość w namacalnych formach artystycznych.

Malarstwo to barwne przedstawienie rzeczywistości na płaszczyźnie. To jest jeden z najstarszy gatunek sztuka. W zależności od tematu obrazu są to historyczne, batalistyczne, mitologiczne, zwierzęce, martwe natury, pejzaż, portret, codzienne.

Grafika jako forma plastyczna polega na wykonaniu rysunku za pomocą linii na kartce lub przy użyciu wycinarki na materiale stałym, a następnie odbicia na papierze. Ten rodzaj twórczości, w zależności od sposobu rysunku, dzieli się na podtypy: rytownictwo, ekslibris, plakat, drzeworyt, litografia, linoryt, akwaforta, grafika. Nie brakuje także grafiki książkowej przemysłowej i komputerowej.

Fotografia to sztuka dokumentowania obrazu wizualnego, dokonywana za pomocą środków technicznych. Ma prawie te same gatunki co malarstwo.

Rzeźba to tworzenie trójwymiarowej bryły.Za pomocą tej sztuki powstają reliefowe i okrągłe obrazy. Ze względu na wielkość dzieli się je na sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.

Spektakularne sztuki (zabawy).

Spektakularne formy sztuki mają na celu nie tylko zabawę, ale także zabawę. To właśnie człowiek jest głównym obiektem, za pośrednictwem którego spektakularna sztuka przekazywana jest widzowi. Ma kilka kierunków.

Choreografia to sztuka tańca. To konstruowanie obrazów za pomocą ruchów plastycznych. Tańce dzielimy na towarzyskie, rytualne, ludowe i nowoczesne. Sztuka choreograficzna Balet zbudowany jest na obrazach muzycznych i tanecznych, które opierają się na określonej fabule.

Kino jest syntezą pewnych rodzajów sztuk - teatru, tańca, literatury.Występuje w wielu gatunkach (komedia, dramat, thriller, akcja, melodramat) i podtypach (dokument, fabuła, seriale).

Cyrk to pokaz zabawnych występów. Obejmuje klaunowanie, akrobacje, powtórki, pantomimę, magiczne sztuczki itp.

Teatr, podobnie jak kino, polega na łączeniu kilku rodzajów twórczości - muzyki, literatury, wokalu, sztuk wizualnych, choreografii. Może to być dramat, operowy, lalkowy, baletowy.

Różnorodność to sztuka małych form o charakterze popularno-rozrywkowym. Obejmuje choreografię, wokal, gatunek konwersacyjny i inni.

Ludzkość tworzy i bada sztukę od wieków. Jest największym duchowym i kulturowym dobrem społeczeństwa i odgrywa ogromną rolę w jego rozwoju i doskonaleniu.

Koncepcja sztuki

Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak i w wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:

• V wąski wyczuj to specyficzna forma praktyczno-duchowe poznawanie świata;
• V szeroki- najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od tego, w jaki sposób się one manifestują (sztuka pieca, lekarza, piekarza itp.).

- szczególny podsystem duchowej sfery życia społecznego, jakim jest twórcze odtwarzanie rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Pierwotnie nazywała się sztuka wysoki stopień mistrzostwo w każdej kwestii. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela sztuki walki lub oratorium. Później coraz częściej zaczęto używać pojęcia „sztuka” do określenia specjalnych działań mających na celu odzwierciedlenie i przekształcanie świata zgodnie z standardy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ do stworzenia czegoś pięknego wymagane są najwyższe umiejętności.

Temat sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.

Forma istnienia sztuka - dzieło sztuki (wiersz, malarstwo, performance, film itp.).

Sztuka również używa specjalnego oznacza dla reprodukcja realnej rzeczywistości: dla literatury jest to słowo, dla muzyki – dźwięk, dla sztuk pięknych – kolor, dla rzeźby – objętość.

Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest to artystyczna ekspresja, dla widza jest to rozkoszowanie się pięknem. Ogólnie rzecz biorąc, piękno jest tak blisko związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.

Sztuka jest ważna część kultura duchowa ludzkości, forma wiedzy i refleksji otaczająca osobę rzeczywistość. Pod względem potencjału rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Różne są jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę: jeśli nauka posługuje się w tym celu ścisłymi i jednoznacznymi pojęciami, to robi to sztuka.

Sztuka, jako samodzielna gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materialnej i początkowo została w nią wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto użytkowy. Jest z natury artystą i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie. Działalność estetyczna człowieka nieustannie przejawia się w życiu codziennym, życiu społecznym, nie tylko w sztuce. Wydarzenie estetyczne poznawanie świata osobą społeczną.

Funkcje sztuki

Sztuka wykonuje serię funkcje publiczne.

Funkcje sztuki można wyróżnić, podsumowując to, co zostało powiedziane:

• funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
• funkcja społeczna przejawia się w tym, że sztuka oddziałuje ideologicznie na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
• funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić równowagę psychiczną, rozwiązać problemy psychologiczne, aby na chwilę „odskoczyć” od szarej codzienności, zrekompensować brak piękna i harmonii w codzienności;
• funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności człowiekowi;
• funkcja poznawcza pozwala zrozumieć rzeczywistość i analizować ją za pomocą obrazów artystycznych;
• funkcja prognostyczna odzwierciedla zdolność sztuki do prognozowania i przewidywania przyszłości;
• funkcję edukacyjną przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.

Funkcja poznawcza

Przede wszystkim to edukacyjny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.

Oczywiście nie wszystko w otaczającym nas świecie interesuje się sztuką, a jeśli tak, to w różnym stopniu, a samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, perspektywa jej widzenia jest bardzo specyficzna w porównaniu z innymi formy świadomości społecznej. Głównym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztuka w ogóle i w szczególności fikcja zwane studiami ludzkimi.

Funkcja edukacyjna

Edukacyjny funkcja - zdolność do wywarcia istotnego wpływu na rozwój ideologiczny i moralny człowieka, jego samodoskonalenie lub upadek.

Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.

Funkcja estetyczna

Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej estetyka funkcjonować.

Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (podobnie jak treść fizyki, biologii, matematyki), ale przekazujemy tę treść przez serce, emocje i nadajemy zmysłowo specyficznym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.

Funkcja hedoniczna

W sztuce elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne łączą się w jedno. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to w procesie rozkoszowania jesteśmy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.

Wiele wieków w społeczno-filozoficznym i literatura estetyczna Trwa debata na temat związku piękna w sztuce z rzeczywistością. W tym przypadku ujawniają się dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji wspierał go N.G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jako jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen i in.): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy i dlatego może inspirować swoją sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc substytutem lub wręcz duplikatem) sztuka nie byłaby społeczeństwu potrzebna.

Dzieła sztuki, będąc obiektywnym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury i edukacja estetyczna nie są możliwe bez kontaktu ze sztuką. Dzieła sztuki minionych wieków utrwalają duchowy świat tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem pomiędzy przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo zrozumieć swoje duchowe doświadczenia, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki, a wszystko to przekazać swoim potomkom. Tylko w ten sposób biegnie historia, a w tym ruchu wielka armia należy do sztuki, wyrażającej złożoność i bogactwo świat duchowy osoba.

Rodzaje sztuki

Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niezróżnicowany) kompleks działalności twórczej. Dla prymitywny człowiek nie było odrębnej muzyki, literatury czy teatru. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Później od tego synkretycznego działania zaczęły się wyróżniać poszczególne gatunki sztuka.

Rodzaje sztuki- są to formy ugruntowane historycznie refleksja artystycznaświat, wykorzystując specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowa itp. Każda forma sztuki ma swoją własną specjalne odmiany- rodzaje i gatunki, które łącznie zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy krótko główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.

Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka wykorzystuje pomoce dźwiękowe. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje ruchy plastyczne do konstruowania obrazów. Są rytualne, ludowe, balowe,

taniec nowoczesny, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (przedstawienie zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków służących życiu człowieka. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Również wyróżniony style architektoniczne- gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki, które mają objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba może być okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Według wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane ze stosowanymi potrzebami. To zawiera obiekty artystyczne które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalny występ sceniczny poprzez występ aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk prezentuje spektakularny i zabawny występ z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.

Film jest rozwinięciem spektakl teatralny w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kina obejmują filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Gatunki obejmują komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp.

Zdjęcie rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środki techniczne- optyczne i chemiczne lub cyfrowe. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena zawiera małe formy sztuki performatywne-dramat, muzyka, choreografia, iluzje, występy cyrkowe, oryginalne wykonania itp.

DO wymienione gatunki art, możesz dodać grafikę, grafikę radiową itp.

Pokazywać wspólne cechy różnych rodzajów sztuki i ich różnic, zaproponowano różne podstawy ich klasyfikacji. Wyróżnia się zatem rodzaje sztuki:

• według liczby zastosowanych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
• w zakresie relacji dzieła sztuki do rzeczywistości - figuratywne, przedstawiające rzeczywistość, kopiujące ją, ( realistyczne malarstwo, rzeźba, fotografia) i ekspresyjnej, w której kreuje fantazja i wyobraźnia artysty nowa rzeczywistość(ozdoba, muzyka);
• w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenny (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura), czasowy (literatura, muzyka) i przestrzenno-czasowy (teatr, kino);
• według czasu powstania - tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle wykorzystujące dość skomplikowane środki techniczne do budowania wizerunku;
• według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka dekoracyjna i użytkowa) i piękne (muzyka, taniec).

Każdy typ, rodzaj lub gatunek odzwierciedla szczególną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale razem wzięte te elementy sztuki zapewniają kompleksowy malarstwo artystyczne pokój.

Potrzebujesz kreatywność artystyczna lub przyjemność z dzieł sztuki wzrasta wraz z rozwojem poziom kulturowy osoba. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im dalej człowiek znajduje się od stanu zwierzęcego.