Gatunki realizmu w literaturze XIX wieku. XIX-wieczni pisarze realistyczni i ich krytyczny realizm

Czym jest realizm w literaturze? Jest to jeden z najczęściej spotykanych obszarów, odzwierciedlający realistyczny obraz rzeczywistości. Głównym zadaniem tego kierunku jest rzetelne ujawnienie zjawisk spotykanych w życiu, za pomocą szczegółowego opisu przedstawionych postaci i sytuacji, które im się przytrafiają, poprzez maszynopis. Ważny jest brak ozdób.

W kontakcie z

Wśród innych dziedzin tylko w realiście szczególną uwagę zwraca się na poprawność obraz artystycznyżycia, a nie pojawiająca się reakcja na pewne wydarzenia życiowe, jak na przykład w romantyzmie i klasycyzmie. Bohaterowie pisarzy realistycznych pojawiają się przed czytelnikami dokładnie tak, jak zostali przedstawieni spojrzeniu autora, a nie tak, jak pisarz chciałby ich widzieć.

Realizm, jako jeden z najbardziej rozpowszechnionych nurtów w literaturze, zadomowił się bliżej połowy XIX wieku po swoim poprzedniku, romantyzmie. Wiek XIX wyznaczono później na epokę twórczości realistycznej, ale romantyzm nie przestał istnieć, tylko wyhamował w rozwoju, przechodząc stopniowo w neoromantyzm.

Ważny! Termin ten został po raz pierwszy zdefiniowany w r krytyka literacka DI. Pisariew.

Główne cechy tego kierunku to:

1. Pełna zgodność z rzeczywistością przedstawioną w każdym dziele obrazu.
2. Prawdziwie specyficzne wpisywanie wszystkich szczegółów na obrazach postaci.
3. Podstawą jest sytuacja konfliktowa między jednostką a społeczeństwem.
4. Obraz w pracy głębokie sytuacje konfliktowe dramat życia.
5. Autor zwraca szczególną uwagę na opis wszystkich zjawisk środowisko.
6. Istotną cechą tego nurtu literackiego jest duża dbałość pisarza wewnętrzny świat Człowiek, jego stan umysłu.

Główne gatunki

W każdej dziedzinie literatury, w tym realistycznej, tworzy się pewien system gatunków. To było gatunki prozy realizm, ze względu na to, że więcej niż inne nadawały się do bardziej poprawnych opis artystyczny nowe realia, ich odbicie w literaturze. Prace tego kierunku dzielą się na następujące gatunki.

1. Powieść towarzyska i codzienna, która opisuje sposób życia i określony typ postaci tkwiący w tym sposobie życia. Dobrym przykładem gatunku społecznego jest Anna Karenina.
2. Powieść społeczno-psychologiczna, w opisie której można dostrzec pełne i szczegółowe ujawnienie osobowości człowieka, jego osobowości i świata wewnętrznego.
3. Powieść realistyczna wierszem jest powieścią szczególnego rodzaju. wspaniały przykład ten gatunek to „”, napisany przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.
4. Realistyczna powieść filozoficzna zawiera odwieczne refleksje na takie tematy jak: sens ludzkiej egzystencji, przeciwieństwo dobrych i złych stron, pewien cel ludzkiego życia. przykład realizmu powieść filozoficzna to „”, którego autorem jest Michaił Jurjewicz Lermontow.
5. Fabuła.
6. Opowieść.

W Rosji jej rozwój rozpoczął się w latach trzydziestych XIX wieku i stał się konsekwencją sytuacji konfliktowej w Rosji różne pola społeczeństwo, sprzeczności wyższe stopnie i zwykłych ludzi. Pisarze zaczęli odnosić się do aktualnych problemów swoich czasów.

Tak zaczyna się szybki rozwój nowego gatunku – realistyczna powieść, który z reguły opisywał ciężkie życie zwykłych ludzi, ich trudy i problemy.

Początkowym etapem rozwoju nurtu realistycznego w literaturze rosyjskiej jest „szkoła naturalna”. W trakcie " szkoła naturalna»Prace literackie w większym stopniu starały się opisać pozycję bohatera w społeczeństwie, jego przynależność do jakiegokolwiek zawodu. Wśród wszystkich gatunków wiodące miejsce zajęty zarys fizjologiczny.

W latach 50. i 1900. realizm zaczęto nazywać krytycznym, jak np główny cel stała się krytyką tego, co się dzieje, relacji między konkretna osoba i obszarów społeczeństwa. Pytania takie jak: miara wpływu społeczeństwa na życie indywidualna osoba; działania, które mogą zmienić człowieka i otaczający go świat; przyczyną braku szczęścia w życiu człowieka.

Dany kierunek literacki stał się niezwykle popularny w literaturę domową, ponieważ rosyjscy pisarze byli w stanie stworzyć świat układ gatunkowy bogatszy. Były prace z dogłębne pytania z zakresu filozofii i moralności.

JEST. Turgieniew stworzył ideologiczny typ bohaterów, których charakter, osobowość i stan wewnętrzny bezpośrednio zależały od oceny światopoglądu autora, znajdując pewne znaczenie w ich filozofii. Tacy bohaterowie podlegają pomysłom, które są realizowane do samego końca, rozwijając je jak najbardziej.

W pracach L.N. Tołstoja, system idei, który rozwija się w ciągu życia postaci, określa formę jego interakcji z otaczającą rzeczywistością, zależy od moralności i cech osobistych bohaterów dzieła.

Założyciel realizmu

Tytuł inicjatora tego kierunku w literaturze rosyjskiej słusznie został przyznany Aleksandrowi Siergiejewiczowi Puszkinowi. Jest powszechnie uznanym twórcą realizmu w Rosji. „Borys Godunow” i „Eugeniusz Oniegin” są uważane za żywy przykład realizmu w literaturze krajowej tamtych czasów. Wyróżniającymi się przykładami były także takie dzieła Aleksandra Siergiejewicza, jak Opowieści Belkina i Córka kapitana».

W twórczości Puszkina stopniowo zaczyna się rozwijać klasyczny realizm. Przedstawienie osobowości każdej postaci pisarza jest wyczerpujące w próbie opisania złożoność jego wewnętrznego świata i stanu umysłu które rozwijają się bardzo harmonijnie. Odtworzenie przeżyć pewnej osoby, jej moralny charakter pomaga Puszkinowi przezwyciężyć samowolę opisywania namiętności tkwiącą w irracjonalizmie.

Bohaterowie A.S. Puszkin pojawia się przed czytelnikami z otwartymi stronami swojej istoty. Pisarz zwraca szczególną uwagę na opis stron wewnętrznego świata człowieka, przedstawia bohatera w procesie rozwoju i kształtowania się jego osobowości, na które wpływa rzeczywistość społeczna i środowiskowa. Służyła temu jego świadomość potrzeby ukazania w rysach ludu określonej tożsamości historycznej i narodowej.

Uwaga! Rzeczywistość na obrazie Puszkina gromadzi w sobie dokładny konkretny obraz szczegółów nie tylko wewnętrznego świata określonej postaci, ale także otaczającego go świata, w tym jego szczegółowego uogólnienia.

Neorealizm w literaturze

Nowe realia filozoficzne, estetyczne i codzienne przełomu XIX i XX wieku przyczyniły się do zmiany kierunku. Wdrożona dwukrotnie modyfikacja ta zyskała miano neorealizmu, który zyskał popularność w XX wieku.

Na neorealizm w literaturze składają się różnorodne nurty, gdyż jego przedstawiciele mieli odmienne podejście artystyczne do przedstawiania rzeczywistości, m.in cechy charakteru realistyczny kierunek. Opiera się na odwołać się do tradycji klasycznego realizmu XIX wieku, a także do problemów w społecznej, moralnej, filozoficznej i estetycznej sferze rzeczywistości. Dobrym przykładem zawierającym wszystkie te cechy jest praca G.N. Vladimov „Generał i jego armia”, napisany w 1994 roku.

Druga połowa XIX wieku charakteryzuje się pojawieniem się takiego nurtu jak realizm. Podążał zaraz po romantyzmie, który pojawił się w pierwszej połowie tego stulecia, ale jednocześnie radykalnie od niego różny. Realizm w literaturze pokazywał typową osobę w typowej sytuacji i starał się jak najbardziej wiarygodnie odzwierciedlić rzeczywistość.

Główne cechy realizmu

Realizm ma pewien zestaw cech, które odróżniają go od poprzedzającego go romantyzmu i następującego po nim naturalizmu.
1. Typizacja w pewnym sensie. Przedmiot pracy w realizmie jest zawsze zwyczajna osoba ze wszystkimi jego zaletami i wadami. Dokładność w odwzorowaniu szczegółów człowieka jest kluczową zasadą realizmu. Jednak autorzy nie zapominają o takich niuansach jak indywidualne cechy i są harmonijnie wplecione w integralny obraz. To odróżnia realizm od romantyzmu, gdzie charakter jest indywidualny.
2. Typizacja sytuacji. Sytuacja, w jakiej znalazł się bohater dzieła, powinna być charakterystyczna dla opisywanego czasu. Wyjątkowa sytuacja jest bardziej charakterystyczna dla naturalizmu.
3. Dokładność obrazu. Realiści zawsze opisywali świat takim, jaki był, redukując percepcję świata przez autora do minimum. Romantycy zachowywali się zupełnie inaczej. Świat w ich pracach ukazywany był przez pryzmat ich własnej postawy.
4. Determinizm. Sytuacja, w jakiej znaleźli się bohaterowie dzieł realistów, jest jedynie skutkiem czynów popełnionych w przeszłości. Bohaterowie ukazani są w rozwoju, który kształtuje otaczający świat. Kluczową rolę odgrywają w tym relacje międzyludzkie. Na osobowość bohatera i jego działania wpływa wiele czynników: społecznych, religijnych, moralnych i innych. Często w pracy następuje rozwój i zmiana osobowości pod wpływem czynników społecznych.
5. Konflikt: bohater – społeczeństwo. Ten konflikt nie jest wyjątkowy. Jest to również charakterystyczne dla nurtów poprzedzających realizm: klasycyzmu i romantyzmu. Jednak tylko realizm uwzględnia maksimum typowe sytuacje. Interesuje go relacja między tłumem a jednostką, świadomością masy a jednostką.
6. Historyzm. Literatura XIX wieku ukazuje człowieka nierozerwalnie z otoczeniem i okresem historii. Autorzy badali styl życia, normy zachowania w społeczeństwie na pewnym etapie, zanim napisali swoje prace.

Historia występowania

Uważa się, że już w okresie renesansu zaczyna się kształtować realizm. Bohaterowie charakterystyczni dla realizmu obejmują takie wielkoformatowe obrazy, jak Don Kichot, Hamlet i inni. W tym okresie osoba reprezentuje koronę stworzenia, co nie jest typowe dla innych późne okresy jego rozwój. W epoce oświecenia, realizm oświeceniowy. Bohater z dołu pełni rolę głównego bohatera.
W latach trzydziestych XIX wieku ludzie z kręgu romantyków uformowali realizm jako nowy nurt literacki. Starają się nie przedstawiać świata w całej jego wszechstronności i odrzucają dwa światy znane romantykom.
W wieku 40 lat krytyczny realizm staje się kierunkiem wiodącym. Jednak na etap początkowy kształtowania się tego nurtu literackiego, świeżo upieczeni realiści nadal posługują się szczątkowymi cechami charakterystycznymi dla romantyzmu.

Można je policzyć:
kult ezoteryczny;
obraz jasnych, nietypowych osobowości;
wykorzystanie elementów fantasy;
podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych.
Dlatego realizm pisarzy pierwszej połowy wieku był często krytykowany przez pisarzy końca XIX wieku. Jednak jest włączony wczesne stadium kształtują się główne cechy tego kierunku. Przede wszystkim jest to konflikt charakterystyczny dla realizmu. W literaturze dawnych romantyków wyraźnie widać opozycję człowieka i społeczeństwa.
W drugiej połowie XIX wieku realizm przybiera nowe formy. I nie bez powodu okres ten nazywany jest „triumfem realizmu”. Sytuacja społeczno-polityczna przyczyniła się do tego, że autorzy zaczęli badać naturę człowieka, a także jego zachowanie w określonych sytuacjach. Zaczął grać duża rola powiązania społeczne między osobnikami.
Ówczesna nauka miała ogromny wpływ na rozwój realizmu. W 1859 roku ukazało się dzieło Darwina O powstawaniu gatunków. Pozytywistyczna filozofia Kanta wnosi również swój wkład w praktykę artystyczną. Realizm w literaturze XIX wieku nabiera charakteru analitycznego, studyjnego. Jednocześnie pisarze odmawiają analizowania przyszłości, mało ich to interesowało. Postawiono na nowoczesność, która stała się kluczowy temat odbicia krytycznego realizmu.

Główni przedstawiciele

Realizm w literaturze XIX wieku pozostawił po sobie wiele genialnych dzieł. Do pierwszej połowy wieku tworzyli Stendhal, O. Balzac, Merimee. To oni byli krytykowani przez swoich zwolenników. Ich prace mają subtelny związek z romantyzmem. Na przykład realizm Merimee i Balzaca jest przesiąknięty mistycyzmem i ezoteryzmem, bohaterowie Dickensa są jasnymi nosicielami jednej wyraźnej cechy charakteru lub jakości, a Stendhal przedstawiał jasne osobowości.
Później metodę twórczą rozwinęli G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner. Każdy autor wnosił do swoich dzieł indywidualne cechy. W literaturze rosyjskiej realizm reprezentują dzieła F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja i A. S. Puszkina.

Realizm (z późnej łac. realis - realny) - metoda artystyczna w sztuce i literaturze. Historia realizmu w literaturze światowej jest niezwykle bogata. Sam pomysł na niego zmienił się różne etapy rozwój artystyczny, odzwierciedlając uporczywe pragnienie artystów prawdziwy obraz rzeczywistość.

Ilustracja V. Milashevsky'ego do powieści Ch. Dickensa " Notatki pośmiertne Klub Pickwicka.



Ilustracja O. Vereisky'ego do powieści Lwa Tołstoja "Anna Karenina".



Ilustracja D. Szmarinowa do powieści Zbrodnia i kara FM Dostojewskiego.



Ilustracja V. Serova do opowiadania M. Gorkiego „Foma Gordeev”.



Ilustracja B. Zaborova do powieści M. Andersena-Neksø Ditte is a Human Child.

Jednak pojęcie prawdy, prawdy - jedno z najtrudniejszych w estetyce. I tak np. teoretyk francuskiego klasycyzmu N. Boileau wzywał do kierowania się prawdą, „naśladowania natury”. Ale zagorzały przeciwnik klasycyzmu, romantyk V. Hugo, nalegał „aby konsultować się tylko z naturą, prawdą i swoją inspiracją, która jest także prawdą i naturą”. Obaj więc bronili „prawdy” i „natury”.

Dobór zjawisk życiowych, ich ocena, umiejętność przedstawienia ich jako ważnych, charakterystycznych, typowych – wszystko to wiąże się z punktem widzenia artysty na życie, a to z kolei zależy od jego światopoglądu, od umiejętności uchwycenia zaawansowane ruchy epoki. Pragnienie obiektywizmu często zmusza artystę do przedstawiania rzeczywistego układu sił w społeczeństwie, nawet wbrew własnym przekonaniom politycznym.

Specyfika realizmu zależy od historycznych uwarunkowań, w jakich rozwija się sztuka. Okoliczności narodowo-historyczne determinują również nierównomierny rozwój realizmu w Polsce różnych krajów.

Realizm nie jest czymś raz na zawsze danym i niezmiennym. W historii literatury światowej można wyróżnić kilka głównych typów jej rozwoju.

W nauce nie ma zgody co do okres początkowy realizm. Wielu historyków sztuki przypisuje to bardzo odległym epokom: mówią o realizmie malowidła naskalne prymitywni ludzie, o realizmie antyczna rzeźba. W historii literatury światowej wiele cech realizmu odnajdujemy w dziełach świata starożytnego i wczesnego średniowiecza (w epopeja ludowa, na przykład w rosyjskich eposach, w kronikach). Jednak kształtowanie się realizmu jako systemu artystycznego w literatury europejskie Zwyczajowo kojarzy się z renesansem (renesansem), największym postępowym przewrotem. Nowe rozumienie życia przez osobę, która odrzuca kościelne kazania o niewolniczym posłuszeństwie, znalazło odzwierciedlenie w lirykach F. Petrarki, powieściach F. Rabelais i M. Cervantesa, w tragediach i komediach W. Szekspira. Po tym, jak średniowieczni duchowni głosili przez wieki, że człowiek jest „naczyniem grzechu” i nawoływali do pokory, literatura i sztuka renesansu gloryfikowała człowieka jako najwyższe stworzenie natury, starając się ukazać piękno jego wyglądu fizycznego i bogactwo duszy i umysł. Renesansowy realizm charakteryzuje się rozmachem obrazów (Don Kichot, Hamlet, Król Lear), upoetyzowaniem osobowości człowieka, jego zdolnością do wielkiego uczucia (jak w Romeo i Julii), a jednocześnie duże natężenie tragicznego konfliktu, gdy ukazane jest zderzenie osobowości z bezwładnymi siłami przeciwstawnymi. .

Kolejnym etapem rozwoju realizmu jest Oświecenie (zob. Oświecenie), kiedy to literatura staje się (na Zachodzie) narzędziem bezpośredniego przygotowania rewolucji burżuazyjno-demokratycznej. Wśród oświeconych byli zwolennicy klasycyzmu, na ich twórczość miały wpływ inne metody i style. Ale w XVIIIw. Kształtuje się (w Europie) tzw. realizm oświeceniowy, którego teoretykami byli D. Diderot we Francji i G. Lessing w Niemczech. Angielska powieść realistyczna, której założycielem był D. Defoe, autor Robinsona Crusoe (1719), nabrała światowego znaczenia. Demokratyczny bohater pojawił się w literaturze oświeceniowej (Figaro w trylogii P. Beaumarchais, Louise Miller w tragedii „Zdrada i miłość” J. F. Schillera, wizerunki chłopów A. N. Radishcheva). Iluminatorzy wszelkich zjawisk życie publiczne a działania ludzi oceniano jako rozsądne lub nierozsądne (a nierozsądne widzieli oni przede wszystkim we wszystkich starych feudalnych porządkach i obyczajach). Od tego wywodzili się przy przedstawianiu ludzkiego charakteru; ich smakołyki- to przede wszystkim ucieleśnienie rozumu, negatywne - odchylenie od normy, wytwór nierozsądku, barbarzyństwa dawnych czasów.

Realizm oświeceniowy często pozwalał na konwencję. Tak więc okoliczności powieści i dramatu niekoniecznie były typowe. Mogą być warunkowe, jak w eksperymencie: „Powiedzmy, że dana osoba znalazła się na bezludnej wyspie…”. Jednocześnie Defoe przedstawia zachowanie Robinsona nie tak, jak mogłoby być w rzeczywistości (pierwowzór jego bohatera stał się dziki, a nawet stracił wymowę), ale tak, jak chce przedstawić osobę w pełni uzbrojoną w swoje siły fizyczne i psychiczne, jako bohater, pogromca sił natura. Równie konwencjonalny jest Faust Goethego, ukazany w walce o afirmację wzniosłych ideałów. Cechy znanej konwencji wyróżniają także komedię D. I. Fonvizina „Undergrowth”.

W XIX wieku kształtuje się nowy typ realizmu. To jest krytyczny realizm. Różni się znacznie zarówno od renesansu, jak i oświecenia. Jego rozkwit na Zachodzie związany jest z nazwiskami Stendhala i O. Balzaca we Francji, C. Dickensa, W. Thackeraya w Anglii, w Rosji - A. S. Puszkina, N. V. Gogola, I. S. Turgieniewa, F. M. Dostojewskiego, L. N. Tołstoja, A. P. Czechowa.

Krytyczny realizm przedstawia relacje między człowiekiem a środowiskiem w nowy sposób. Charakter ludzki ujawnia się w organicznym związku z okolicznościami społecznymi. Świat wewnętrzny człowieka stał się przedmiotem głębokiej analizy społecznej, dlatego realizm krytyczny staje się jednocześnie psychologiczny. W przygotowaniu tej jakości realizmu dużą rolę odegrał romantyzm, dążący do zgłębienia tajemnic ludzkiego „ja”.

Pogłębianie wiedzy o życiu i komplikowanie obrazu świata w krytycznym realizmie XIX wieku. nie oznaczają jednak absolutnej przewagi nad poprzednimi etapami, gdyż rozwój sztuki naznaczony jest nie tylko zyskami, ale i stratami.

Skala obrazów renesansu została utracona. Charakterystyczny dla oświeconych patos afirmacji, ich optymistyczna wiara w zwycięstwo dobra nad złem pozostała wyjątkowa.

Powstanie ruchu robotniczego w krajach zachodnich, powstanie w latach 40. 19 wiek Marksizm nie tylko wpłynął na literaturę realizmu krytycznego, ale także powołał do życia pierwsze eksperymenty artystyczne w przedstawianiu rzeczywistości z punktu widzenia rewolucyjnego proletariatu. W realizmie takich pisarzy jak G. Weert, W. Morris, autor „Międzynarodówki” E. Pottier, zarysowują się nowe cechy, antycypujące artystyczne odkrycia socrealizmu.

W Rosja XIX wiek to okres wyjątkowej siły i zakresu rozwoju realizmu. W drugiej połowie stulecia nastąpiły artystyczne podboje realizmu, sprowadzające literaturę rosyjską arena międzynarodowa zdobyć jej światowe uznanie.

Bogactwo i różnorodność rosyjskiego realizmu XIX wieku. pozwalają nam mówić o różnych jego formach.

Jego powstanie wiąże się z nazwiskiem A. S. Puszkina, który sprowadził literaturę rosyjską szeroka droga obrazy „losu ludu, losu człowieka”. W warunkach przyspieszonego rozwoju kultury rosyjskiej Puszkin niejako nadrabia dawne opóźnienie, torując nowe ścieżki w prawie wszystkich gatunkach, a swoją uniwersalnością i optymizmem okazuje się podobny do tytanów renesansu . Podstawy realizmu krytycznego, rozwiniętego w twórczości N.V. Gogola, a po nim w tak zwanej szkole naturalnej, leżą w twórczości Puszkina.

Spektakl w latach 60. rewolucyjni demokraci pod przewodnictwem N. G. Czernyszewskiego nadaje nowe cechy rosyjskiemu realizmowi krytycznemu (rewolucyjny charakter krytyki, wizerunki nowych ludzi).

Szczególne miejsce w historii rosyjskiego realizmu zajmują L. N. Tołstoj i F. M. Dostojewski. To dzięki nim rosyjska powieść realistyczna nabrała światowego znaczenia. Ich umiejętność psychologiczna, wnikanie w „dialektykę duszy” otworzyło drogę do artystycznych poszukiwań pisarzy XX wieku. Realizm w XX wieku na całym świecie nosi piętno estetycznych odkryć L. N. Tołstoja i F. M. Dostojewskiego.

Rozwój rosyjskiego ruchu wyzwoleńczego, który pod koniec stulecia przeniósł centrum światowej walki rewolucyjnej z Zachodu do Rosji, prowadzi do tego, że dzieło wielkich rosyjskich realistów staje się, jak powiedział W. I. Lenin o L. N. Tołstoju , „zwierciadło rewolucji rosyjskiej” zgodnie z ich obiektywną treścią historyczną, pomimo wszystkich różnic w ich stanowiskach ideologicznych.

Zakres twórczy Rosjanina socrealizm przejawia się w bogactwie gatunkowym, zwłaszcza w dziedzinie powieści: filozoficzno-historycznej (L. N. Tołstoj), rewolucyjnej dziennikarskiej (N. G. Czernyszewski), codziennej (I. A. Goncharov), satyrycznej (M. E. Saltykov-Shchedrin ), psychologicznej (F. M. Dostojewski, L. N. Tołstoj ). Pod koniec wieku A.P. Czechow stał się innowatorem w gatunku realistycznej narracji i swego rodzaju „dramatu lirycznego”.

Należy podkreślić, że rosyjski realizm XIX wieku. nie rozwijała się w oderwaniu od światowego procesu historycznego i literackiego. Był to początek ery, kiedy według K. Marksa i F. Engelsa „owoce duchowej działalności poszczególnych narodów stają się wspólną własnością”.

F. M. Dostojewski zauważył jako jedną z cech literatury rosyjskiej „zdolność do uniwersalności, wszechludzkości, wszechodpowiedzi”. Tutaj nie bardzo o to chodzi wpływy zachodnie ile o rozwoju organicznym w głównym nurcie kultura europejska swoje wielowiekowe tradycje.

Na początku XX wieku. pojawienie się sztuk M. Gorkiego „Filistyni”, „Na dnie”, a zwłaszcza powieści „Matka” (a na Zachodzie – powieści „Pelle Zdobywca” M. Andersena-Neksö) świadczy o powstaniu socrealizm. w latach 20. ogłasza się wielkim sukcesem literatura radziecka i na początku lat 30 w wielu krajach kapitalistycznych istnieje literatura rewolucyjnego proletariatu. Literatura socrealizmu staje się ważny czynnikświat rozwój literacki. Jednocześnie należy zauważyć, że literatura sowiecka jako całość zachowuje więcej związków doświadczenie artystyczne XIX wieku niż literatura na Zachodzie (w tym socjalistyczna).

Początek ogólnego kryzysu kapitalizmu, dwie wojny światowe, przyspieszenie procesu rewolucyjnego na całym świecie pod wpływem Rewolucja Październikowa i istnienie Związku Radzieckiego, a po 1945 roku ukształtowanie się światowego systemu socjalistycznego – wszystko to wpłynęło na losy realizmu.

Realizm krytyczny, który rozwijał się w literaturze rosyjskiej do października (I. A. Bunin, A. I. Kuprin) i na Zachodzie w XX wieku. był dalej rozwijany, przechodząc jednocześnie istotne zmiany. W krytycznym realizmie XX wieku. na Zachodzie swobodniej asymiluje się i krzyżuje różnorodne wpływy, w tym niektóre cechy nierealistycznych trendów XX wieku. (symbolizm, impresjonizm, ekspresjonizm), co oczywiście nie wyklucza walki realistów z nierealistyczną estetyką.

Od około lat 20. w literaturach Zachodu istnieje tendencja do psychologizmu pogłębionego, transmisji „strumienia świadomości”. Jest tak zwana powieść intelektualna T. Manna; podtekst nabiera szczególnego znaczenia, na przykład u E. Hemingwaya. To skupienie się na jednostce i świat duchowy w krytycznym realizmie Zachodu znacznie osłabia jego epickość. Epicka skala w XX wieku. jest zasługą pisarzy socrealizmu („Życie Klima Samgina” M. Gorkiego, „Cicho płynie Don” M. A. Szołochowa, „Przez męki” A. N. Tołstoja, „Umarli pozostają młodzi” A. Zegerów).

w odróżnieniu realiści XIX w. pisarzy XX wieku częściej odwołują się do fantazji (A. France, K. Capek), do konwencjonalności (np. B. Brecht), tworząc powieści przypowieściowe i dramaty przypowieściowe (zob. Przypowieść). Jednocześnie w realizmie XX wieku. dokument triumfu, fakt. Prace dokumentalne pojawiają się w różnych krajach zarówno w ramach realizmu krytycznego, jak i socrealizmu.

Tak więc, pozostając dokumentem, autobiograficzne książki E. Hemingwaya, S. O. Casey, I. Becher, takie klasyczne książki socrealizmu, jak Reportaż z pętlą na szyi Y. Fuchika i The Young Guard A. A. Fadejewa.

Realizm to nurt w literaturze i sztuce, który prawdziwie i realistycznie odzwierciedla typowe cechy rzeczywistość, w której nie ma różnych zniekształceń i przesady. Kierunek ten podążał za romantyzmem i był prekursorem symbolizmu.

Trend ten narodził się w latach 30. XIX wieku i osiągnął swój szczyt w połowie tego okresu. Jego zwolennicy ostro zaprzeczali stosowaniu w utworach literackich jakichkolwiek wyrafinowanych technik, mistycznych nurtów i idealizacji postaci. Główną cechą tego nurtu w literaturze jest pokaz artystyczny prawdziwe życie z pomocą zwykłych i znanych czytelników obrazów, które są dla nich częścią ich Życie codzienne(krewni, sąsiedzi lub znajomi).

(Aleksiej Jakowlewicz Wołoskow „Przy stoliku do herbaty”)

Dzieła pisarzy realistycznych wyróżniają się afirmującym życie początkiem, nawet jeśli ich fabuła charakteryzuje się tragiczny konflikt. Jedną z głównych cech tego gatunku jest próba rozważenia przez autorów otaczającą rzeczywistość w swoim rozwoju odkrywać i opisywać nowe relacje psychologiczne, społeczne i społeczne.

Zastąpił romantyzm, ma realizm cechy sztuką, dążąc do odnalezienia prawdy i sprawiedliwości, pragnąc zmieniać świat lepsza strona. Główni bohaterowie dzieł autorów realistycznych dokonują swoich odkryć i wniosków po długich przemyśleniach i głębokiej introspekcji.

(Zhuravlev Firs Sergeevich „Przed ślubem”)

Realizm krytyczny rozwija się niemal równocześnie w Rosji i Europie (około lat 30-40 XIX wieku) i wkrótce wyłania się jako wiodący nurt w literaturze i sztuce na całym świecie.

We Francji realizm literacki kojarzony jest przede wszystkim z nazwiskami Balzaca i Stendhala, w Rosji z Puszkinem i Gogolem, w Niemczech z nazwiskami Heinego i Buchnera. Wszystkie z nich doświadczają w swoim twórczość literacka nieuchronnego wpływu romantyzmu, ale stopniowo odchodzi się od niego, porzucając idealizację rzeczywistości i przechodząc do ukazywania szerszego tła społecznego, na którym toczy się życie głównych bohaterów.

Realizm w literaturze rosyjskiej XIX wieku

Głównym założycielem rosyjskiego realizmu w XIX wieku jest Aleksander Siergiejewicz Puszkin. W swoich pracach „Córka kapitana”, „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”, „Borys Godunow”, „ Brązowy jeździec» subtelnie chwyta i umiejętnie przekazuje samą esencję wszystkiego ważne wydarzenia w życiu rosyjskiego społeczeństwa, reprezentowanym przez jego utalentowane pióro w całej jego różnorodności, barwności i niekonsekwencji. Idąc za Puszkinem, wielu ówczesnych pisarzy przeszło na gatunek realizmu, pogłębiając analizę przeżyć emocjonalnych swoich bohaterów i przedstawiając ich złożony świat wewnętrzny („Bohater naszych czasów” Lermontowa, „Generalny inspektor” i „ Martwe dusze» Gogola).

(Paweł Fiedotow „Wybredna panna młoda”)

Napięta sytuacja społeczno-polityczna w Rosji za panowania Mikołaja I wzbudziła żywe zainteresowanie życiem i losami zwykłych ludzi wśród postępowych osoby publiczne ten czas. Jest to odnotowane w później działa Puszkina, Lermontowa i Gogola, a także w wierszach poetyckich Aleksieja Kolcowa i dziełach autorów tzw. „szkoły naturalnej”: I.S. Turgieniewa (cykl opowiadań „Notatki łowcy”, opowiadania „Ojcowie i synowie”, „Rudin”, „Azja”), F.M. Dostojewski („Biedni ludzie”, „Zbrodnia i kara”), A.I. Herzen („Sroka złodziejka”, „Kto jest winny?”), I.A. Gonczarowa („Historia zwyczajna”, „Oblomow”), A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”, L.N. Tołstoja („Wojna i pokój”, „Anna Karenina”), A.P. Czechow (opowiadania i sztuki „ Wiśniowy Sad”,„ Trzy siostry ”,„ Wujek Wania ”).

Realizm literacki drugiej połowy XIX wieku nazwano krytycznym, główne zadanie jego prace miały uwypuklać istniejące problemy, dotykać zagadnień interakcji między człowiekiem a społeczeństwem, w którym żyje.

Realizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

(Nikołaj Pietrowicz Bogdanow-Belski „Wieczór”)

Punktem zwrotnym w losach rosyjskiego realizmu był przełom XIX i XX wieku, kiedy to nurt ten przeżywał kryzys i głośno zadeklarowało się nowe zjawisko w kulturze – symbolizm. Następnie pojawiła się nowa zaktualizowana estetyka rosyjskiego realizmu, w której głównym środowiskiem kształtującym osobowość człowieka była teraz sama historia i jej globalne procesy. Realizm początku XX wieku ujawnił złożoność kształtowania się osobowości człowieka, kształtował się on pod wpływem nie tylko czynniki społeczne, sama historia zadziałała jako kreator typowych okoliczności, pod których agresywnym wpływem uległ bohater.

(Borys Kustodiew „Portret D.F. Bogosłowskiego”)

W realizmie początku XX wieku można wyróżnić cztery główne nurty:

• Krytyczny: kontynuuje tradycję realizmu klasycznego połowy XIX wieku. Prace skupiają się na społecznym charakterze zjawisk (twórczość A.P. Czechowa i L.N. Tołstoja);
• Socjalistyczna: ukazanie historycznego i rewolucyjnego rozwoju realnego życia, przeprowadzenie analizy konfliktów w warunkach walki klas, ujawnienie istoty charakterów głównych bohaterów i ich czynów popełnionych na rzecz innych. (M. Gorky „Matka”, „Życie Klima Samgina”, większość dzieł autorów radzieckich).
• Mitologiczne: wyświetlanie i przemyślenie prawdziwych wydarzeń przez pryzmat fabuły słynne mity i legendy (L.N. Andreev „Judas Iskariota”);
• Naturalizm: niezwykle prawdziwe, często brzydkie, szczegółowe przedstawienie rzeczywistości (AI Kuprin „The Pit”, VV Veresaev „Notes of a Doctor”).

Realizm w literaturze obcej XIX-XX wieku

Początkowy etap kształtowania się realizmu krytycznego w Europie w połowie XIX wieku związany jest z twórczością Balzaca, Stendhala, Beranger, Flauberta, Maupassanta. Merimee we Francji, Dickens, Thackeray, Brontë, Gaskell w Anglii, poezja Heinego i innych rewolucyjnych poetów w Niemczech. W krajach tych w latach 30. XIX wieku narastało napięcie między dwoma nieprzejednanymi wrogami klasowymi: burżuazją i ruchem robotniczym, nastąpił rozkwit różnych sfer kultury burżuazyjnej, dokonano szeregu odkryć w naukach przyrodniczych i biologia. W krajach, w których rozwinęła się sytuacja przedrewolucyjna (Francja, Niemcy, Węgry), powstaje i rozwija się doktryna naukowego socjalizmu Marksa i Engelsa.

(Julien Dupre „Powrót z pól”)

W wyniku złożonej debaty twórczej i teoretycznej z wyznawcami romantyzmu krytyczni realiści przyjęli dla siebie najlepsze postępowe idee i tradycje: interesujące wątki historyczne, demokracja, trendy folklor, postępowy krytyczny patos i humanistyczne ideały.

Realizm początku XX wieku, który przetrwał walkę najlepsi przedstawiciele„klasycy” realizmu krytycznego (Flaubert, Maupassant, France, Shaw, Rolland) z nurtami nowych nierealistycznych nurtów w literaturze i sztuce (dekadencja, impresjonizm, naturalizm, estetyzm itp.) nabierają nowych charakterystycznych cech. Odwołuje się do zjawisk społecznych realnego życia, opisuje społeczne motywacje ludzkiego charakteru, ujawnia psychologię jednostki, losy sztuki. Modelowanie rzeczywistości artystycznej opiera się na ideach filozoficznych, postawa autora dotyczy przede wszystkim aktywnego intelektualnie odbioru dzieła podczas jego czytania, a następnie emocjonalnego. Klasycznym przykładem powieści intelektualno-realistycznej są dzieła niemiecki pisarz„Czarodziejska góra” Tomasza Manna i „Wyznanie poszukiwacza przygód Felixa Krula”, dramaturgia Bertolta Brechta.

(Robert Kohler „Strajk”)

W twórczości realistycznego autora XX wieku linia dramatyczna intensyfikuje się i pogłębia, pojawia się więcej tragizmu (dzieła amerykańskiego pisarza Scotta Fitzgeralda „Wielki Gatsby”, „Tender is the Night”), Szczególne zainteresowanie do wewnętrznego świata człowieka. Próby zobrazowania świadomych i nieświadomych momentów życia człowieka prowadzą do powstania nowego urządzenie literackie, bliską modernizmowi, zwaną „strumieniem świadomości” (dzieła Anny Zegers, W. Koeppena, Y. O'Neilla). Elementy naturalistyczne pojawiają się w twórczości amerykańskich pisarzy realistycznych, takich jak Theodore Dreiser i John Steinbeck.

Realizm XX wieku ma jasny, afirmujący życie kolor, wiarę w człowieka i jego siłę, co widać w dziełach amerykańskich pisarzy realistycznych Williama Faulknera, Ernesta Hemingwaya, Jacka Londona, Marka Twaina. Dużą popularnością na przełomie XIX i XX wieku cieszyła się twórczość Romaina Rollanda, Johna Galsworthy'ego, Bernarda Shawa, Ericha Marii Remarque'a.

Realizm nadal istnieje jako trend we współczesnej literaturze i jest jednym z nich najważniejsze formy kultura demokratyczna.

w kreatywności Gribojedow, a szczególnie Puszkin, rozwija metodę realizmu krytycznego. Ale okazało się, że jest stabilny tylko z Puszkinem, który poszedł do przodu i wyżej. Z kolei Griboedov nie utrzymał wysokości osiągniętej w Biada z Wit. W historii literatury rosyjskiej jest przykładem autora jednego praca klasyczna. A poeci tak zwanej „galaktyki Puszkina” (Delvig, Yazykov, Boratynsky) nie byli w stanie odebrać tego jego odkrycia. Literatura rosyjska była nadal romantyczna.

Zaledwie dziesięć lat później, kiedy powstały „Maskarada”, „Inspektor”, „Arabeski” i „Mirgorod”, a Puszkin był u szczytu sławy („ Królowa pik”, „Córka kapitana”), w tym akordowym zbiegu trzech różnych geniuszy realizmu, zasady metody realistycznej zostały ugruntowane w jej ostrym indywidualne formy ujawniając swoje wewnętrzne możliwości. Omówiono główne rodzaje i gatunki twórczości, wygląd proza ​​realistyczna, który zapisał jako znak czasu Bieliński w artykule „O historii rosyjskiej i opowieściach Gogola” (1835).

Realizm wygląda inaczej dla jego trzech założycieli.

W artystycznej koncepcji świata Puszkina jako realisty dominuje idea Prawa, wzorców określających stan cywilizacyjny, struktury społeczne, miejsce i znaczenie osoby, jej samodzielność i związek z całość, możliwość zdań autorskich. Puszkin szuka praw w teoriach wychowawczych, w uniwersalnych wartościach moralnych, w rola historyczna Rosyjska szlachta w rosyjskim buncie ludowym. Wreszcie w chrześcijaństwie i Ewangelii. Stąd - powszechna akceptacja, harmonia Puszkina z całą tragedią osobistego losu.

Na Lermontow- wręcz przeciwnie: ostra wrogość wobec boskiego porządku świata, praw społeczeństwa, kłamstwa i obłudy, wszelkiego rodzaju obrona praw jednostki.

Na Gogol- świat daleki od jakichkolwiek wyobrażeń o prawie, wulgarna codzienność, w której kaleczone są wszelkie pojęcia honoru i moralności, sumienia - jednym słowem rzeczywistość rosyjska, godna groteskowej kpiny: „winić lustro na wieki, jeśli twarz jest wykrzywiona”.

Jednak w tym przypadku realizm okazał się udziałem geniuszy, literatura pozostała romantyczna ( Zagoskin, Lazhechnikov, Kozlov, Veltman, V. Odoevsky, Venediktov, Marlinsky, N. Polevoy, Zhadovskaya, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panaev, Pogorelsky, Podolinsky, Polezhaev i inni.).

Teatr się kłócił Mochalowej w Karatyginie, czyli między romantykami a klasycystami.

I dopiero dziesięć lat później, czyli około 1845 r., w twórczości młodych pisarzy „szkoły naturalnej” ( Niekrasowa, Turgieniewa, Gonczarowa, Hercena, Dostojewskiego i wielu innych) ostatecznie zwycięża realizm, staje się twórczością masową. „Szkoła naturalna” to prawdziwa rzeczywistość literatury rosyjskiej. Jeśli któryś ze zwolenników próbuje się jej teraz wyrzec, pomniejszaj wagę form organizacyjnych i jej konsolidację, wpływ Bieliński, jest w głębokim błędzie. Zapewniamy, że nie było „szkoły”, ale był „zespół”, przez który przechodziły różne nurty stylistyczne. Ale co to jest „zespół”? Znów dojdziemy do pojęcia „szkoły”, która wcale nie wyróżniała się jednolitością talentów, miała po prostu różne nurty stylistyczne (porównaj np. Turgieniewa i Dostojewskiego), dwa potężne nurty wewnętrzne: realistyczny i właściwie naturalistyczny (W. Dahl, Bupsow, Grebenka, Grigorowicz, I. Panajew, Kulczycki i inni).

Wraz ze śmiercią Bielińskiego „szkoła” nie umarła, choć straciła swojego teoretyka i inspiratora. Wyrósł na potężny nurt literacki, jego główne postacie - pisarze realiści - w drugiej połowie XIX wieku stały się chwałą literatury rosyjskiej. Do tego potężnego nurtu dołączali ci, którzy formalnie nie należeli do „szkoły” i nie przeżyli wstępnej fazy rozwoju romantyzmu. Saltykow, Pisemski, Ostrowski, S. Aksakow, L. Tołstoj.

Przez całą drugą połowa XIX wieków w literaturze rosyjskiej króluje niepodzielnie realistyczny kierunek. Jeśli weźmiemy pod uwagę, jego dominacja częściowo oddaje początek XX wieku Czechowa i L. Tołstoja. Realizm jako całość można zakwalifikować jako krytyczny, społecznie oskarżycielski. Uczciwa, prawdziwa literatura rosyjska jest inna i nie mogłaby istnieć w kraju poddaństwa i samowładztwa.

Niektórzy teoretycy, rozczarowani socrealizmem, uważają to za znak dobre maniery porzucić definicję „krytycznego” w stosunku do starego klasyka realizm XIX wiek. Ale krytyka realizmu ubiegłego stulecia jest kolejnym dowodem na to, że nie miał on nic wspólnego ze służalczym „co byście chcieli?”, na które bolszewicy socrealizm który zrujnował literaturę sowiecką.

Inną sprawą jest kwestia wewnętrznych odmian typologicznych rosyjskiego realizmu krytycznego. U jego przodków - Puszkin, Lermontow i Gogol- realizm pojawiał się w różnych odmianach, podobnie jak był różnorodny wśród pisarzy realistycznych drugiej połowy XIX wieku.

Najłatwiej poddaje się klasyfikacji tematycznej: dzieła szlacheckie, kupieckie, biurokratyczne, życie chłopskie- od Turgieniewa do Zlatovratsky'ego. Mniej lub bardziej jasne klasyfikacja gatunkowa: rodzina-dom, gatunek kronikarski - od S.T. Aksakow do Garina-Michajłowskiego; powieść osiedlowa z tymi samymi elementami związków rodzinnych, domowych, miłosnych, tylko w bardziej dojrzałym wieku rozwoju postaci, w bardziej uogólnionej typizacji, ze słabym elementem ideowym. W historii zwykłej starcia między dwoma Aduevami są związane z wiekiem, a nie ideologią. Był też gatunek powieści społeczno-społecznej, taki jak Obłomow i Ojcowie i synowie. Ale kąty rozpatrywania problemów w nich są różne. W Obłomowie dobre skłonności Iljuszy, kiedy był jeszcze rozbrykanym dzieckiem, i ich pogrzeb w wyniku szlachetności, nic nie robienia, są rozpatrywane etapami. W słynnej powieści Turgieniewa dochodzi do „ideologicznego” starcia „ojców” i „dzieci”, „zasad” i „nihilizmu”, wyższości plebsu nad szlachtą, nowych trendów epoki.

Najtrudniejszym zadaniem jest ustalenie typologii i konkretnych modyfikacji realizmu na gruncie metodologicznym. Wszyscy pisarze drugiej połowy XIX wieku są realistami. Ale na jakie rodzaje dzieli się sam realizm?

Można wyróżnić pisarzy, których realizm trafnie oddaje formy samego życia. Takimi są Turgieniew i Gonczarow oraz wszyscy ci, którzy wyszli ze „szkoły naturalnej”. Niekrasow ma również wiele z tych form życia. Ale w swoich najlepszych wierszach - "Mróz - czerwony nos", "Kto na Rusi dobrze mieszka" - jest bardzo pomysłowy, sięga po folklor, fantastykę, przypowieści, parabole i alegorie. Motywacje fabularne łączące epizody w ostatnim wierszu są czysto baśniowe, charakterystyka bohaterów – siedmiu mężczyzn-poszukiwaczy prawdy – zbudowana jest na stabilnych folklorystycznych powtórzeniach. W wierszu „Współcześni” Niekrasow ma rozdartą kompozycję, modelowanie obrazów jest czysto groteskowe.

Krytyczny realizm Hercena jest zupełnie wyjątkowy: nie ma tu form życia, ale „szczerą myśl humanistyczną”. Belinsky zwrócił uwagę na magazyn Voltaire'a swojego talentu: „talent wszedł do umysłu”. Umysł ten okazuje się generatorem obrazów, biografią osobowości, których zestawienie na zasadzie kontrastu i fuzji odsłania „piękno wszechświata”. Właściwości te pojawiły się już w „Kto jest winny?”. Ale w pełni obrazowa myśl humanistyczna Hercena została wyrażona w "Przeszłości i myślach". Hercen ubierał najbardziej abstrakcyjne pojęcia w żywe obrazy: na przykład idealizm na zawsze, ale bezskutecznie, deptał materializm „swoimi bezcielesnymi stopami”. Tyufiajew i Mikołaj I, Granowski i Bieliński, Dubelt i Benckendorff pojawiają się jako typy ludzkie i typy myśli, rządowe i twórcze. Te cechy talentu sprawiają, że Hercen jest spokrewniony z Dostojewskim, autorem powieści „ideologicznych”. Ale portrety Hercena są malowane ściśle wg cechy społeczne, wrócić do „form życia”, podczas gdy ideologia Dostojewskiego jest bardziej abstrakcyjna, bardziej piekielna i ukryta w głębi osobowości.

Inna odmiana realizmu pojawia się niezwykle jaskrawo w literaturze rosyjskiej - satyryczna, groteskowa, taka, jaką znajdujemy u Gogola i Szczedrina. Ale nie tylko oni. Satyra i groteska są w niektórych obrazach Ostrowskiego (Murzavetsky, Gradoboev, Khlynov), Suchowo-Kobylin (Varravin, Tarelkin), Leskov (Levsha, Onopry Peregud) i innych. prosta hiperbola lub fantazja. Jest to połączenie w obrazach, typach, fabułach w jedną całość tego, co nie zdarza się w życiu naturalnym, ale co jest możliwe w wyobraźni artystycznej jako technika w celu zidentyfikowania określonego wzorca społeczno-społecznego. W Gogolu najczęściej - dziwactwa bezwładnego umysłu, szaleństwo panującej sytuacji, bezwładność przyzwyczajenia, rutyna ogólnie przyjętych opinii, nielogiczne, przybierające formę logicznego: kłamstwa Chlestakowa o jego życiu w Petersburgu .Petersburg, jego charakterystyka burmistrza i urzędników powiatu prowincjonalnego w liście do Triapiczkina. Sama możliwość komercyjnych sztuczek Cziczikowa z martwymi duszami opiera się na fakcie, że w pańszczyźnianej rzeczywistości można było łatwo kupować i sprzedawać żywe dusze. Szczedrin czerpie swoje groteskowe chwyty ze świata biurokratycznego aparatu, którego dziwactwa dokładnie przestudiował. Zwykli ludzie nie mogą mieć mięsa mielonego ani automatycznego organu w głowie zamiast mózgu. Ale w umysłach pompadourów Foolova wszystko jest możliwe. Na swój sposób Swift „wytycza” zjawisko, rysuje niemożliwe jako możliwe (spór między Świnią a Prawdą, chłopcem „w majtkach” i chłopcem „bez majtek”). Szczedrin umiejętnie odtwarza kazuistykę biurokratycznych szykan, absurdalną logikę rozumowania pewnych siebie despotów, wszystkich tych gubernatorów, naczelników departamentów, naczelników, kwater. Mocno ugruntowana jest ich pusta filozofia: „Niech prawo stoi w szafie”, „Laik zawsze jest za coś winny”, „Łapówka w końcu umarła, a na jej miejsce narodził się kusz”, „Oświecenie jest pożyteczne tylko wtedy, gdy ma nieoświecony charakter”, „Raz-d-dawn, nie zniosę tego!”, „Uderz go”. Z psychologicznego punktu widzenia słownictwo biurokratów-planistów, miodopłynna czcza gadanina Juduszki Gołowlewa są reprodukowane w przenikliwy sposób.

Około lat 60. i 70. powstała kolejna odmiana realizmu krytycznego, którą można warunkowo nazwać filozoficzno-religijną, etyczno-psychologiczną. To jest o przede wszystkim o Dostojewskim i L. Tołstoju. Oczywiście, obaj mają wiele niesamowitychcodzienne obrazy, dokładnie opracowane w formach życia. W „Braciach Karamazow” i „Annie Kareninie” znajdziemy „myśl rodzinną”. A jednak Dostojewski i Tołstoj mają na pierwszym planie pewną „naukę”, czy to będzie „brudzenie”, czy „uproszczenie”. Z tego pryzmatu realizm jest wzmocniony w swojej przenikliwej sile.

Ale nie należy myśleć, że filozoficzny, psychologiczny realizm występuje tylko u tych dwóch gigantów literatury rosyjskiej. Na innym poziomie artystycznym, bez rozwijania doktryn filozoficznych i etycznych do skali holistycznego nauczania religijnego, w konkretne formy można go również znaleźć w twórczości Garshina, w jego utworach takich jak „Cztery dni”, „Czerwony kwiat”, wyraźnie napisanych pod konkretną tezę. Właściwości tego typu realizmu pojawiają się także wśród pisarzy populistycznych: w „Power of the Earth” G.I. Uspienski, w Podstawach Zlatovratsky'ego. „Trudny” talent Leskowa ma oczywiście ten sam charakter, z pewnym z góry przyjętym pomysłem przedstawiania jego „sprawiedliwych”, „zaczarowanych wędrowców”, którzy uwielbiali wybierać utalentowane natury spośród ludzi obdarzonych łaską Boga, tragicznie skazanych na śmierć w swej spontanicznej egzystencji.