Magia urzekających ruchów, stawania się, wdzięku, ospałej błogości i namiętności, wszystko to jest orientalnym tańcem, który triumfalnie podbił wielu kraje europejskie. Stało się tak również dlatego, że dzisiajTaniec brzucha jest dostępny dla prawie wszystkich kobiet, które odwiedzają nowoczesne kluby fitness. Obecnie zarówno gospodynie domowe, jak i kobiety biznesu rozumieją, że najważniejsza jest w naszym życiu wyzwolona plastyczność, chód, postawa, a wreszcie sam dobry nastrój. I właśnie tańce orientalne pomagają zrozumieć swoje ciało i poczuć się kobieco i pożądanie.
Trochę historii
Miejscem narodzin tańca brzucha jest starożytny Egipt. Według legendy taniec brzucha powstał i był wykonywany tylko w świątyni bogini miłości i płodności Izydy. Później taniec zaczął być postrzegany nie jako święty rytuał, ale jako spektakl, który cieszy oko. Według historyków miejscowa szlachta podarowała Napoleonowi, który podbił Egipt, w prezencie czterystu tancerzy, którzy mieli zabawiać żołnierze francuscy. Być może wtedy narodziła się tradycja wręczania tańca arabskiego w prezencie.
Następnie taniec brzucha zawierał elementy cygańskie i tańce hiszpańskie, ruchy rąk stały się bardziej wyraziste, a sam taniec bardziej dynamiczny i złożony. Ponowne przemyślenie świętego znaczenia tańca, jego wyznawcy wierzyli, że wykonywanie ruchów przynosi szczęście i szczęście. Istnieje kilka stylów tańca brzucha: egipski, libański, turecki, ale współcześni nauczyciele wolą łączyć różne style, aby każda lekcja była urozmaicona i przystępna nawet dla początkujących.
Cechy technologii
Taniec brzucha składa się z trzech części: taksim, właściwego tańca i drżenia. Taksim to powolna część tańca. Tancerka wykonuje ruchy ciałem, praktycznie pozostając w jednym miejscu. Sam taniec wykonywany jest do szybszej muzyki, składa się z wielu arabesek i fal. Wstrząsy to małe szybkie ruchy, które tworzą efekt wibracji brzucha lub pośladków, chociaż jest to spowodowane ruchem kolan. Podczas wytrząsania należy przestrzegać stałego rytmu.
Specyfika nauczania tańca w klubie fitness polega na tym, że zasady budowania połączeń i wyjaśniania ruchów zaczerpnięte są z aerobiku, jedynie lekcja oparta jest na technice klasycznego tańca brzucha. Akcja trwa non stop. Ludzie nie zatrzymują się nawet na sekundę w ciągu godziny, nie zapominając, że taniec to przede wszystkim ćwiczenie aerobowe. Aby się nie pomylić i wprowadzić właściwy rytm, linki i wyjaśnienia są budowane od prostych do złożonych. Wtedy nawet początkujący nie czują się „obcymi na tej celebracji życia” i mogą wszystko powtórzyć.
Oczywiście wyzwolenie w tańcu brzucha jest najtrudniejsze. Ale pokonując swoje „skostnienie”, delikatnie pracując nad sobą bez przemocy, z miłością do własnej natury, rozpuszczając się w nastroju tańca, stopniowo zmieniamy się także wewnętrznie. Wszystko zaczyna się od zaakceptowania siebie, a przede wszystkim cech swojej sylwetki i wygląd. Mianowicie ta świadoma postawa jest podstawą kobiecego wdzięku i atrakcyjności.
O kształtowaniu sylwetki
Nie ma co się tu łudzić: uprawianie samego tańca brzucha nie spowoduje automatycznego schudnięcia i uzyskania idealnej sylwetki. Tak, taniec jest najbardziej naturalną czynnością, ale jednocześnie jest dość podobnym obciążeniem. Nie możemy zaangażować się w taniec wszystkich grup mięśni niezbędnych do zrównoważonego, harmonijnego obciążenia całego ciała. Na przykład w tańcu orientalnym tył uda praktycznie nie działa, mięsień pośladkowy, triceps, czyli tył ramienia, nie jest obciążony… Dlatego, jeśli chcesz mieć harmonijną sylwetkę, mięśnie trzeba dodatkowo napompować. Ponadto bycie szczupłym jest całkowicie opcjonalne: ciało musi być, najważniejsze jest to, że mięśnie „grają” podczas tańca, a nie tłuszcz. Ale to osiąga się przez praktykę.
PZalety
Opanowanie podstawowych ruchów tanecznych nie jest takie trudne. Ich efekt jest gwarantowany. Angażując się w tańce orientalne w klubie, kobiety twierdzą, że po każdym treningu odczuwają całą wszechstronność obciążenia ciała. Wymieniamy najbardziej oczywiste zalety takiego obciążenia.
Efekt:
Po miesiącu zajęć kondycja kręgosłupa znacznie się poprawia; kobiety „wyprostujcie się”, otwórzcie się, przestańcie się garbić.
Przyczyna:
Podczas zajęć nie tylko chcąc nie chcąc trzeba zachować postawę, ale także wykonywać płynne wygięcia i „fale”, co ma zbawienny wpływ na kręgosłup. Ponadto zauważalnie rozwija się elastyczność stawów, a to jest klucz do młodości.
Efekt:
Zajęcia z tańca brzucha korzystnie wpływają na cerę.
Przyczyna:
Chodzi tu o poprawę pracy jelit, których funkcje po zajęciach są dużo bardziej produktywne niż bez nich.
Efekt:
Taniec brzucha budzi kobiecość, renderuje pozytywny wpływ dla funkcji reprodukcyjnej. Wiele osób twierdzi, że taniec brzucha pomaga im radzić sobie z dysfunkcjami jajników.
Przyczyna:
W trakcie tańca zwiększa się krążenie krwi, a zwłaszcza w narządach miednicy. Żużle opuszczają ciało, w wyniku czego znika stan zapalny przydatków. 6-12 miesięcy zajęć tańca brzucha łagodzi skurcze menstruacyjne, przez które wiele kobiet musi siedzieć na tabletkach. Taniec brzucha też jest stres związany z ćwiczeniami na te grupy mięśni, które nie są zaangażowane w nasze Życie codzienne, ale niezbędne kobiecie do jej głównej funkcji, jaką dała jej natura - rodzenia i rodzenia zdrowego dziecka.
I oczywiście nie zapominajmy o samoświadomości, radości, jaką daje sam taniec. Wykonywany przy przyjemnej muzyce orientalnej wymaga równomiernego oddychania, co pozwala zredukować poziom stresu, ponieważ rytmiczne oddychanie oddziałuje na ośrodki przyjemności i uwalnia poprawiające nastrój endorfiny. I oczywiście poprzez taniec możesz nauczyć się wyrażać swoją zmysłowość. W końcu nie bez powodu profesjonalni tancerze mówią, że najważniejsze w tańcu brzucha nie jest ścisłe przestrzeganie kanonów, ale improwizacja, emocje i nastrój.
Taniec narodził się wraz ze światem, podczas gdy inne sztuki są już wynalazkami ludzkości. Początkowo taniec był kompleksem składającym się z mimiki twarzy, gestów, ruchów ciała i nóg. Mimikra - pierwszy język ludzkości, była nierozerwalnie związana ze sztuką tańca. Co więcej, wszystkie ruchy natury człowieka w starożytności nazywano tańcami. Taniec jest zarówno sposobem uhonorowania Natury, jak i sposobem dobroczynnego wpływu na Naturę.
Taniec może wiele zdziałać:
➢ być sposobem komunikacji;
➢ być sposobem wyrażania siebie, pozwalającym tancerzom i widzom doświadczyć czystej radości ruchu;
➢ uosabiają pełne spektrum ludzkie uczucia;
➢ opowiadanie historii;
➢ wzmacniać, dyscyplinować, odnawiać i pielęgnować integralność jednostki;
➢ w niektórych kulturach – uzdrawiać, ratować duszę, dawać ziemskie wcielenia bogom;
➢ zapisywać i modyfikować tradycje kulturowe;
➢ zmienić stan, złagodzić depresję; wnieść poczucie kompetencji i władzy;
➢ pomóc stać się innym (i na chwilę – zupełnie innym);
➢ pomóc ci zrozumieć inne kultury, a przez to lepiej zrozumieć własną kulturę.
Taniec arabski pojawił się w cywilizacji Hittida w Tybecie około 11 tysięcy lat temu, u schyłku tej cywilizacji. Hittida była cywilizacją wojowniczą i początkowo tańce te były częścią męskich tańców wojowników. W tej - męskiej i militarnej - formie tańce te zawitały do Pacifidy, gdzie zostały podchwycone przez kobiety. Radykalnie zmienili schemat ruchów, sprawili, że taniec urzekał i urzekał mężczyzn. W rzeczywistości w tej formie pojawił się w Japonii w piątym tysiącleciu pne. mi.
Wkrótce w nieco uproszczonej formie taniec rozpoczął swoją podróż dookoła świata.
(około 4,5 tysiąca lat pne). Minęła Wietnam, Koreę, Chiny, Turcję, Arabię, Afrykę, Ameryka Południowa i przybył do starożytnych Słowian (3,5 tys. lat pne).
Proto-Słowianie zmienili charakter tańca. Pracowali nad tym wielcy kapłani i nauczyciele Słowian. Doskonale rozumieli wszystkich silnych i słabe strony nadchodzący taniec. Kapłani zmienili charakter ruchów i całego tańca: z tańca – pokusy, kusiciela, zamienił się w taniec dla ukochanego mężczyzny. Z kszatrijów stał się tańcem wajśjów. Tańca tego uczyło się wiele słowiańskich dziewcząt w wieku 15 - 17 lat. Trwało to przez około 1000 lat.
Około 2,3 tysiąca lat pne. mi. taniec arabski, udoskonalony przez kapłanów, po raz pierwszy stał się rytuałem. Wykonywany jest tylko w wieczorem(18-20 godzin), w plenerze lub w pomieszczeniu, tańczona przez żonę dla męża w dniu ich rocznicy ślubu. Święta strona tego tańca: „Kochanie! Mieszkaliśmy razem kolejny rok. Ale ja jestem tak samo piękna i pożądana!
Około 300 lat przed nadejściem chrześcijaństwa słowiańska (obrzędowa) wersja tego tańca rozpoczęła swoją powrotną wędrówkę do Azji (sprowadziły je tam Słowianki podczas migracji plemion słowiańskich na południe), w tej postaci Turcja i mieszkańcy rozpoznał go Półwysep Arabski. Udało im się utrzymać go w niezmienionej formie przez prawie 400 lat, ale potem niektórzy tancerze zaczęli go wykonywać za pieniądze. Rytualna wersja tańca zaczęła więc tracić na znaczeniu znaczenie ezoteryczne, będzie spełniony przez każdego z powodu lub bez powodu, a w ciągu następnych 350 lat stało się znane we wszystkich krajach Wschodu, w tym w Indiach, Cejlonie, Japonii, Afganistanie, a także w Afryce (Egipt, Etiopia, Tanzania, Botswana, Nigerii), Europie (Hiszpania, Włochy), na ziemiach Dalekiego Wschodu. Taniec stał się dla wszystkich „vaishya”, ale stracił swoje rytualne znaczenie. w VII wieku n. mi. nazwa „arabski” zakorzeniła się niemal wszędzie za tańcem, a wszyscy dobrzy tancerze przyjeżdżali do krajów arabskich, aby doskonalić swój profesjonalizm.
Począwszy od XII wieku. n. mi. i do dziś taniec arabski istnieje prawie niezmieniony.
Początkowo taniec był wykonywany tylko w świątyniach, ale z czasem został dopuszczony do pałaców.
Avalimowie byli tancerzami na zupełnie innym poziomie. Alma została nazwana tancerką, która otrzymała specjalny taniec i edukacja muzyczna Umieli grać na różnych instrumentach muzycznych.
W tamtym czasie za niedopuszczalne uważano używanie słów „kobiece uda” i „brzuch” w grzecznym towarzystwie, ponieważ inne rzeczy mogły przyjść do głowy. A tancerze tamtych czasów ubierali się zupełnie inaczej niż teraz. Z reguły występowały w długich sukniach, biodra podkreślała chusta.
Zmiana wizerunku tańca zaczęła się znacznie później, wraz z Hollywood. Kostiumy do tańca arabskiego, jak wszystko, co związane z Hollywood, otrzymały odrobinę glamour. To jest w starym Hollywoodzkie filmy po raz pierwszy tancerze pojawili się z otwartym brzuchem, haftowanym stanikiem i paskiem w talii.
Egipscy tancerze częściowo skopiowali ten obraz, obniżając pas od talii do bioder poniżej pępka. Wszystko to sprawiło, że można było lepiej zobaczyć ruchy tańca. w latach 20. W XX wieku Egipt podążył za Ameryką, zaczął kręcić filmy, w których brali udział także tancerze. Taki był więc początek choreografii na Bliskim Wschodzie. Wcześniej cały taniec był improwizacją od początku do końca.
3. STYLE I RODZAJE TAŃCA ORIENTALNEGO
Obecnie znanych jest około 50 głównych rodzajów tańca arabskiego. Istnieje 9 głównych szkół: turecka, egipska, libańska, pakistańska, botswańska, tajska, bhutańska, adeńska i jordańska, a także wiele mniejszych.
STYL EGIPSKI
Każda egipska gwiazda miała swój własny styl, ale mimo to można wyróżnić coś wspólnego i spróbować scharakteryzować coś takiego jak „styl egipski”. Szybka, zawiła muzyka (zwykle tancerze mieli własne orkiestry złożone z kilku perkusistów). Używanie sagatów, wyraźne ułożenie rąk i akcenty, zrelaksowany, pewny siebie taniec, dużo ruchu bioder, chodzenie, dużo interakcji z publicznością, częste zmiany kostiumów.
Ze względu na długi wojna domowa w Libanie (przez 20 lat) był Kair jedyne miejsce na Wschodzie, gdzie było wiele klubów nocnych, w których stale występowali tancerze. Dlatego taniec egipski jest tak popularny.
STYL TURECKI
Na styl turecki składają się swobodne, szybkie ruchy, energiczna muzyka. Ten styl wniósł do tańca seksualność. Muzyka turecka Taniec brzucha charakteryzuje się dźwiękami oboju, klarnetu, oudu, talerzy i bębnów. Stroje tureckie są bardzo odkrywcze. Zwykle są ozdobione koralikami, ale można również użyć monet. Tancerze tego stylu często grają na talerzach. Taniec turecki to często taniec na parkiecie, w straganach. Prace podłogowe odbywają się również w stylu egipskim. Tancerka pokazuje swoją elastyczność: upada, siada na szpagatach, stawia mosty.
Turecka tancerka w swoim programie dużo pracuje z publicznością i klientami, pozwalając widzom dotknąć jej kostiumu.
LIBAŃSKI STYL
Ten styl to bardziej falujące, pełne wdzięku ramiona, wyprostowana pozycja ciała, ostra praca bioder, często wolniejsza muzyka niż we współczesnym Kairze. Więcej energii, mniej kokieterii. Tancerki częściej noszą wysokie obcasy niż Egipcjanie (to samo w Jordanii i Syrii). Lokalni tancerze wykazują nieśmiałość, na przykład: „W ogóle nie rozumiem, jak moje ciało to robi”.
NOWOCZESNY STYL EGIPSKI
To nowoczesny klub nocny w stylu egipskim z tańcem brzucha. W towarzystwie europejskiej muzyki orkiestrowej granej w modnych klubach nocnych w Kairze, aby zaspokoić zachodnie gusta. Nową, współczesną muzykę egipską uprawiało dwóch najsłynniejszych kompozytorów egipskich w okresie od lat 30. do 70. XX wieku. XX wiek Mohammeda AbdelWahaba i Farida Al Atrasha.
Kostiumy są zwykle bardzo błyszczące i bogato zdobione.
Dziś taniec brzucha współczesnego Egiptu łączy zarówno nagraną muzykę, jak i wokale na żywo.
TANIEC HAREMOWY
Termin przywołuje hollywoodzki opis tancerek egzotycznych konkubin w sułtańskim haremie. Odzwierciedla zachodnie postrzeganie tajemnicy haremu i kojarzy się z erotycznymi stereotypami.
TANIEC - WSTRZĄSANIE
To jest taniec, który charakterystyczne ruchy skręcają się i trzęsą biodrami i ramionami. Termin spopularyzował się po Wystawie Światowej w Chicago w 1893 roku wraz z legendą o Małym Egipcie. Termin ten był używany do tańca na karnawałach lub klubach ze striptizem, często przez kobiety noszące wyzywającą bieliznę. Shake był ruchem tanecznym używanym przez społeczność haitańską i afroamerykańską w latach osiemdziesiątych XIX wieku. lub wcześniej (i później zaktualizowane przez Gildę Gray).
STYL KABARETOWY
W Stanach Zjednoczonych termin „kabaret” oznaczał etniczną rodzinną restaurację lub bar obsługiwany przez dużą i kolorową etniczną klientelę. Klienci, zarówno mężczyźni, jak i kobiety, pomiędzy występami gwiazd bellydance tańczyli folklor: libański dub, mizerloo, greckie sirtaki czy zorbeko.
Dziś tancerki brzucha zwykle występują na podwyższonej scenie, aby publiczność mogła je lepiej widzieć, często przy akompaniamencie muzycznym na żywo. Instrumenty muzyczne: oud, bazooki, klawisze, perkusja, skrzypce i wokal. Kostiumy tancerzy są luksusowe i błyszczące, z koralikami i cekinami.
FOLKLORYCZNY TANIEC BRZUCHA
Ten styl obejmuje folk ruchy taneczne. Popularny folklor etniczny, taki jak Fallahin (egipscy rolnicy) i inne, są wykorzystywane jako podstawa folklorystycznych korzeni tańca orientalnego, z którego wywodzi się taniec brzucha. Tancerze mogą to wykonać za pomocą lasek i trzcin.
GOTYCKI TANIEC BRZUCHA
Gotycki taniec brzucha charakteryzuje się kostiumami wykonanymi z ciemnych tkanin, czarnego winylu i skóry, ze srebrnymi ćwiekami, kolczykami, bladą skórą, jasnym cieniem do powiek i wampirzym wyglądem. Muzyka - techno, trance lub etniczna.
BOGINI TANIEC BRZUCHA
Niektóre kobiety postrzegają taniec brzucha jako świątynny taniec kapłanek, taniec wywodzący się z kultur matriarchalnych, takich jak Sumer w Iraku i Anatolii w Turcji, a nawet jako taniec najbardziej podstawowych rytuałów płodności. bogini Taniec brzucha potrafi posługiwać się symbolami starożytna mitologia i religii jako potężnych materiałów do tańca. Niektórzy tancerze czują typowe elementy tańca, ich mentalne i duchowe interakcje.
3. Tańcz w moim życiu
Choć mam dopiero 9 lat, już zdecydowałam się połączyć swoje życie z choreografią. Aby zostać dobrym profesjonalistą, trzeba znać historię, charakter i tradycje tańca. Kocham to!
Taniec stał się częścią mojego życia. Dają mi zdrowie, pewność siebie, a także inspirują, poprawiają nastrój. Taniec jest bodźcem do nauki i aktywne życie w Liceum. Jestem dumna, że mam okazję sprawdzić się w tańcu i pokazać swoje umiejętności innym.
Wniosek
Taniec nowoczesny wchłonął wiele ze świata zewnętrznego, z różnych filozofii, programów treningowych. Jest pod wpływem otaczającego nas życia, chłonąc wszystko, co go otacza. Technika uwolnienia, która jest częścią taniec nowoczesny, zabiera też sporo naszej wiedzy o ciele, będąc częścią treningu. To czas poszukiwań, pójścia naprzód, bez zatrzymywania się.
Ogromne znaczenie ma stworzenie specyficznej atmosfery łączenia muzyki z ruchem. Naukowcy od dawna zauważyli, że tancerze często przeżywają stan bliski euforii. Poprzez ruch można nauczyć się wykorzystywać ukryte możliwości ciała, otworzyć dostęp do potężnej energii kreatywności, nauczyć się ją budzić i urzeczywistniać.
Taniec ma ogromny wpływ na formację kultura wewnętrzna człowieka: pomaga odkryć zdolności artystyczne ludzi, zaspokaja rozwój ich potrzeb estetycznych.
Jak widać z powyższego, sztuka tańca istnieje dla jedności, łączenia różnych zasad. Droga do światła zostaje uwolniona, ukryta przestrzeń duszy wychodzi na jaw. Widoczny, słyszalny, namacalny rezultat zależy od tego, kto zostanie pominięty podczas jedności, a kto ją pominie.
Taniec jest integralną częścią życie człowieka. Okazja do pokazania swoich talentów, pokazania swojej indywidualności, a oprócz wzmocnienia zdrowia, uczynienia ruchów bardziej plastycznymi, elastycznymi. od młody wiek osoba zaczyna reagować na muzykę. Dziecko klaszcze w dłonie lub tupie w miejscu, gdy słyszy zapalającą melodię. Sugeruje to, że każdy człowiek ma predyspozycje do tańca. Ale jak ten talent się rozwinie i jak się ostatecznie objawi, to już inna sprawa.
Nie zależą od trendów mody
Istnieje ogromna różnorodność style taneczne. Tak jak zmienia się moda na ubrania, zmienia się moda na tańce, ale są takie, które istnieją od kilku stuleci i nie tracą przez to na popularności. Można je nazwać balowe, ludowe i Dla dzieci są one o wiele ważniejsze niż wykonywanie określonego zestawu ruchów, które przyjemnie się ogląda z boku.
Niewątpliwe zalety
Współcześni rodzice twierdzą, że tańce orientalne dla dzieci są okazją do kształtowania sylwetki, poprawna forma kręgosłupa, rozwijają siłę, zwinność, wytrzymałość i wzmacniają charakter. Szczególne ruchy są szczególnie przydatne dla dziewcząt: nie tylko nauczą się czuć rytm muzyczny ale także odsłaniają swoją naturalną kobiecość. Szczupła talia zapewnieni są miłośnicy tego kierunku tańca.
Wybór rodziców i dzieci
Jeszcze niedawno ten kierunek był nowy dla mieszkańców naszego kraju, ale dziś odpowiadając na pytanie, jaki kierunek tańca wybrałbyś dla siebie lub swojego dziecka, coraz więcej głosów oddaje się na tańce orientalne. Dla dzieci to okazja do zabawy, nawiązania nowych znajomości, ubioru niesamowitego Ładna sukienka na występ, dla rodziców - pewność dobrego zdrowia dziecka, możliwość wzmocnienia siły jego charakteru, uczynienie go bardziej pewnym siebie i oczywiście dodatkowy powód do dumy.
Kultura całego kraju
w krajach Bliskiego Wschodu i północna Afryka tańce kobiet- to cały kierunek kultury ludu. Nauka tańca tańców orientalnych dla dzieci zaczęła się od samego początku młodym wieku. Z wyjątkiem dziedzictwo kulturowe Miało to jeszcze jedno, równie ważne znaczenie. W krajach tych głównym, a czasem jedynym celem kobiety jest urodzenie i wychowanie dzieci. Do sztuk macierzyńskich duża rola jak rozwijają się mięśnie miednicy małej i prasy. Tańce orientalne mają na celu przede wszystkim trenowanie tych obszarów. Dla dzieci naszego kraju kwestia macierzyństwa nie jest podnoszona od tak wczesnego wieku, ale umacnia ogólne warunki zdrowie, które można osiągnąć dzięki regularnej nauce, nie będzie przeszkadzać żadnemu dziecku.
Świetna opcja do psychoterapii
Wszyscy wiemy o istnieniu tzw okresy przejściowe w rozwoju osobowości. Związany ze świadomością siebie jako jednostki, ze zmianą otoczenia ( Przedszkole- szkoła), zrozumienie wielu rzeczy, które przychodzą z wiekiem, w psychice dziecka są bardzo ważne procesy. I od tego, jak przeminą, zależy, jakie miejsce człowiek zajmie w przyszłości w społeczeństwie, jakie wyniki osiągnie w życiu, jaki będzie - odważny i pewny siebie lub ograniczony, ściśnięty przez ciszę. Tańce orientalne dla dzieci są przede wszystkim okazją do ułagodzenia okresów dorastania, uniknięcia konfliktów w adolescencja, zrozum dziewczynie zalety jej ciała, naucz się jej nie wstydzić. Rodzice, oddając swoje dziecko na takie zajęcia, będą mogli zobaczyć, jak na ich oczach z małego pisklęcia, a czasem puchatego pisklęcia wyrasta piękny łabędź, o dumnej postawie i znający swoją wartość.
Sen dla małej księżniczki
Szczególną uwagę przyciągają stroje do tańców orientalnych. Dla dzieci noszenie takiej sukienki to tylko marzenie. Drogie jedwabie, płynne linie, kamienie, cyrkonie, iskierki - czy to nie marzenie małej księżniczki Wschodu?
Zajęcia tańca orientalnego dla dzieci m.in podstawowe elementy, jednak wykonywano nawet proste produkcje młode talenty doprowadzić do zachwytu. Wiadomo, że co młodsze dziecko, tym bardziej plastyczny jest jego organizm, dlatego warto jak najwcześniej posyłać dziecko na zajęcia. Ale tańce orientalne dla dzieci są pod tym względem wyjątkowe. Bez względu na wiek, w jakim rozpocznie się trening, wynik nadal będzie niesamowity. Być może to wyjaśnia popularność wybranego kierunku tańca.
Jeśli tylko rodzice marzą o zapisaniu dziecka do koła, a dziecko jest temu kategorycznie przeciwne, spróbuj małej sztuczki. Czytajcie razem opowieści o Wschodzie, oglądajcie bajki odpowiadające tematowi. Jest prawdopodobne, że dziewczyna będzie zainteresowana tańcem orientalnym. Dla dzieci, ale także dla dorosłych, bardzo ważna jest wiara w bajkę, a takie tańce pozwalają nie tylko w nią uwierzyć, ale także całkowicie się zanurzyć.
Taniec brzucha to jeden z najstarszych i najbardziej tajemniczych rodzajów tańca. sztuka tańca. Jego historia jest owiana tajemnicami i tajemnicami. Kultura Wschodu zawsze przyciągała swoim pięknem i szczególnym urokiem.
Obecnie istnieje wiele legend związanych z historią pochodzenia tańca brzucha i jego wykonawców. Każdy może sobie wyobrazić elastyczne piękno poruszające się harmonijnie w rytm rytmicznej muzyki. Jednak niewiele osób może śmiało odpowiedzieć na pytanie „skąd wziął się taniec brzucha?” i czy dobrze to rozumiemy.
WERSJE POCHODZENIA TAŃCA BRZUCHA. HISTORYCZNE KORZENIE.
Istnieje ciekawa legenda, która opisuje pojawienie się tańca brzucha jako przypadek. Podobno kiedyś pszczoła przeleciała pod rozwijającym się ubraniem ulicznej tancerki. Owad był oszołomiony pięknym aromatem olejków wydobywającym się z dziewczyny. Tancerka, nie przerywając swojego występu, próbowała pozbyć się irytującej pszczoły, wijącej się podczas tańca. Dziewczyna zrobiła to bardzo zgrabnie i plastycznie, więc przypadkowi widzowie wzięli to za specjalny rodzaj tańczyć i bardzo się podekscytowałem. Inteligentna dziewczyna, zauważając sukces i uwagę, nadal poruszała się w nowy, niespotykany sposób, demonstrując piękne linie ciało i ręce. Wielu polubiło ten taniec i zaczęło się rozprzestrzeniać.Oczywiście to tylko legenda. Historia powstania tańca brzucha trwała znacznie dłużej niż sam występ piękna dziewczyna. Korzenie tańca orientalnego sięgają głęboko w historię i nawet teraz nie można dokładnie określić miejsca narodzin tańca brzucha.
Powszechnie przyjmuje się, że podstawą tańca brzucha była starożytność rytualne tańce kto niósł święte znaczenie. Chwalili kobiecość, boginie płodności i ogólnie kobiety. Taniec brzucha symbolizował to, co w ówczesnym społeczeństwie uważano za boskie przeznaczenie każdej kobiety: proces poczęcia dziecka, rodzenia płodu i porodu. Jednak stopniowo taniec zaczął tracić swoje sakralne znaczenie i nabierał bardziej świeckiego kierunku.
Jeśli mówimy o miejscu, w którym powstał taniec brzucha, to wielu badaczy ma tendencję Starożytny Egipt. Warto jednak zauważyć, że do powstania tego rodzaju tańca przyczyniło się wiele narodów. Tak więc początkowo urozmaicony i bogaty taniec egipski został uzupełniony przez tancerzy z Indii. Były elastyczne i wyrafinowane bajadery, z doskonałym przygotowaniem choreograficznym. Ich ruchy rąk były wyjątkowe i miały szczególne znaczenie. Wpływali także bliscy sąsiedzi Egipcjan: Persowie, Syryjczycy, Palestyńczycy i niektóre kraje afrykańskie. Przyczynili się również koczowniczy Cyganie. Przez wieki ich własne tańce ludowe łączono z tradycjami indyjskimi, arabskimi, żydowskimi i hiszpańskimi. W Grecji taniec wyrażał emocje bardziej energicznie, żywo i ostro. W Turcji, równolegle z rozwojem terytorium, pojawiało się coraz więcej tańców ludowych, które stopniowo mieszały się ze sobą. Dzięki temu powstało bogactwo ruchów, nowe, niezwykłe rytmy i formy.
DYSTRYBUCJA I POPULARYZACJA TAŃCA BELY. NIEPRAWIDŁOWA NAZWA.
Egipt został odkryty dla Europy przez Napoleona. Wyrafinowani Europejczycy zainteresowali się nową nieznaną kulturą. Zainteresowanie podsycali pisarze i artyści, którzy jako pierwsi odwiedzili tajemniczy kraj, którym śpieszno było opisać piękno wschodu we wszystkich barwach, w tym rodzime tancerki piękności. Pierwsi podróżnicy nie pozostawali w tyle, rozmawiając o kultura wschodnia, jak o czymś magicznym, egzotycznym i erotycznym. Zainteresowanie było więc duże i udało się z powodzeniem to wykorzystać.
Już w 1889 roku w Paryżu po raz pierwszy pojawił się tzw. „taniec orientalny”. Kilka lat później jeden z impresario takich pokazów postanowił przyciągnąć jak największą publiczność, używając na plakatach szczerego i prowokacyjnego jak na ówczesne standardy tytułu - „Danse du Ventre” („taniec brzucha”). Oczekiwany efekt został osiągnięty. Wielu było gotowych zapłacić każde pieniądze, aby zobaczyć półnagie egzotyczne tancerki. Idea i styl tańca od razu zakochały się w Hollywood. Miało to silny wpływ na dalsze rozprzestrzenianie się „tańca brzucha”. Popularność pokazu z udziałem tancerek orientalnych rosła, a nazwa mocno „urosła” do samego stylu ich tańca.
Później próbowali interpretować to imię na różne sposoby, ponownie podając taniec głębokie znaczenie. Na przykład niektórzy wyznają wersję, w której taniec brzucha oznacza „taniec życia” (kilka wieków temu brzuch nazywano życiem). A życie kojarzy się właśnie z kobietą, matką ziemią i płodnością.
Również „taniec brzucha” może być po prostu błędną interpretacją terminu „baladi”. Oznaczało „ojczyznę” w najszerszym tego słowa znaczeniu. Był to egipski taniec ludowy, tańczony na wsiach przy różnych okazjach, najczęściej w domu, w gronie najbliższych.
Na ten moment istnieje ponad 50 stylów tańca orientalnego. Każdy z nich, w różnym stopniu, jest nasycony elementami właściwymi dla jednego lub drugiego taniec ludowy, który wiele wieków temu stanowił podstawę „tańca brzucha”.
HARMONOGRAM ZAJĘĆ TAŃCA ORIENTALNEGO
PONIEDZIAŁEK
NIEDZIELA
KOSZT GRUPOWY
LEKCJA PRÓBNA:
1
godzina
600 rub.
200 rub.
2
godziny
1 200 rub.
300 rub.
3
godziny
1 800 rub.
400 rub.
POJEDYNCZE ZAJĘCIA:
1
godzina
600 rub.
SUBSKRYPCJE: *
1
godzina tygodniowo
4-5 godzin miesięcznie
2 000 rub.
1 900 rub.
438 rubli/godz
2
godzin w tygodniu
8-10 godzin miesięcznie
4 000 rub.
3 200 rub.
369 rubli/godz
Taniec brzucha – co sobie wyobrażamy, gdy tylko usłyszymy te słowa? Opowieści orientalne, perskie dywany, magiczna atmosfera i... piękna kobieta, umiejętnie poruszająca biodrami w rytm muzyki, o tajemniczym spojrzeniu w nieopisanie pięknym stroju.
Dziś jest ich ogromna liczba szkoły tańca i kierunki, taniec brzucha nie może być mylony z żadnym innym tańcem. Ma swoją historię, która dociera do nas od niepamiętnych czasów, filozofię i znaczenie.
Dystrybucja tańca orientalnego w Europie i Ameryce
Strój tancerki tradycyjnie składał się z długiej sukni i szalika przewiązanego wokół bioder. Nieprzyzwoite było wymawianie takich słów jak „brzuch” czy „kobiece uda”, nie mówiąc już o szczerym pokazywaniu jakiejkolwiek części ciała.
Pod koniec XIX wieku taniec brzucha nazwano tańcem Salome. Popularność w Europie zyskał dzięki Matie Harri, która podczas tańca została szczerze naga, nazywając siebie mistrz tańca orientalnego, choć tak naprawdę był to raczej striptiz.
"taniec wschodni„Mata Harri była bardziej jak striptiz
Ogromny wpływ na popularyzację tańca miał Hollywood. po raz pierwszy w filmach pojawiły się kobiety z otwartym brzuchem. Dzięki tak odkrywczym strojom tancerze, którzy występowali w hollywoodzkich filmach, mogli lepiej zademonstrować taniec. Za ich przykładem poszły orientalne piękności, obniżając pas niżej na biodrach. Po raz pierwszy w tańcu zwrócono uwagę na choreografię i inscenizację, do tej pory była to zawsze improwizacja od początku do końca.
Od tego czasu motyw Wschodu jest szeroko stosowany w kabaretach i barach, eksponując w jak największym stopniu ciało tancerza.
Słynna tancerka Samia Gamal, za radą swojego choreografa, po raz pierwszy zaczęła używać welonu w tańcu. Potem zaczęli wprowadzać do tańca miecze lub węże, ale tradycyjny taniec nadal pozostaje najpopularniejszym.
Style taneczne Wschodu
Istnieje kilka stylów tańców orientalnych:
Styl „egipski” charakteryzuje się dużą liczbą nagłe ruchy biodra, wyraźne ułożenie rąk, obfitość bębnów, wigor. Nie ma tu miejsca na kokieterię, tancerka przy całym swoim wyglądzie mówi, że sama nie wie, jak jej ciało wykonuje takie ruchy.
Styl „perski” czyli taniec arabski, jest pełen wdzięku, kobiecy i delikatny, nie ma w nim miejsca na seksualność i prowokację.
„Grecki”, jak Grecy nazywają taniec, który przybył do ich ziemi od Turków. Ma wiele przejść od szybkiego do wolnego, używane są elementy rumby, często używany jest welon. Zakorzeniła się w tym typie tańca z tego powodu, że greccy tancerze nie mieli wystarczającej wiedzy o technice tańców orientalnych, więc zostali zmuszeni do urozmaicenia swojej sztuki o dodatkowy temat.
Rodzaje tańca orientalnego
Taniec z szalikiem (szalikiem) jest jednym z najbardziej widowiskowych rodzajów tańca, tworzy dodatkową tajemnicę, gdy dziewczyna pod szalikiem najpierw ukrywa przed publicznością jedną część swojego ciała, a następnie ją eksponuje. Dziewczyna powinna czuć szalik jako część swojego ciała. Najczęściej szalik jest używany na początku tańca przez jedną lub dwie minuty, a następnie jest odrzucany na bok.
Taniec z cymbałami (sagatami) jest stary instrument muzyczny w postaci dwóch par drewnianych lub metalowych talerzy, na wzór hiszpańskich kastanietów. Tancerka nie tylko wykonuje taniec, ale także potrafi akompaniować sobie, dopełniając muzykę.
Taniec z szablami - ciekawe połączenie kobiecości i kruchości z bronią białą. Tancerze mogą mocować szable i noże albo na brzuchu, albo na biodrach, albo na głowie.
Filozofia tańca orientalnego
Taniec brzucha to taniec życia, kojarzony z kobietą-matką. Jest to związane z kultem Bogini Płodności. W poglądach starożytnych niebo kojarzyło się z mężczyzną, a ziemia z kobietą, w wyniku ich połączenia pojawiły się wszystkie żywe istoty. Rytualnym akcjom wysławiającym bogów często towarzyszyły tańce do muzyki.
Taniec brzucha jest symbolem poczęcia, rodzenia i narodzin dziecka, dlatego w jego treści pojawiają się elementy erotyczne. Z rozwojem świat starożytny, taniec został przekształcony i stopniowo zaczął pełnić inną funkcję - rozrywkową i stał się czymś powszechnym w życiu codziennym.
Nawiasem mówiąc, niektóre plemiona Beduinów nadal mają taniec orientalny w jego pierwotnym znaczeniu. Podczas porodu kobieta umieszczana jest w dużym namiocie, gdzie wokół niej tańczy tłum kobiet, witając w ten sposób dziecko ze szczęściem i radością. I w W krajach arabskich nadal istnieje zwyczaj zapraszania na wesele tancerzy, życząc w ten sposób nowożeńcom szczęśliwego życia rodzinnego.
Postrzeganie tańca jako całości przez widza zależy od tancerza. Czasami dochodzi do „popiersia”, kiedy zamienia taniec z głęboką filozofią i kulturą w striptiz. Nie powinno tak być, bo taniec brzucha to taniec duszy i kobiecości. wewnętrzny świat, złożone i subtelne. Celem tancerki jest hymn na cześć kobiecej zasady macierzyństwa. W większości przypadków taniec ten wykonują nie dziewczyny z „kostkami” na brzuchu i nabrzmiałymi mięśniami ramion, ale kobiety „w ciele”. W ten sposób tancerze deklarują potrzebę miłości do swojego ciała, fałszywego wstydu za wystający brzuszek, który trzeba zastąpić uczuciem wdzięczności i podziwu dla miejsca, w którym rodzi się nowe życie.
Filozofia tańca w technice ruchu
Uważa się, że głównym punktem jest strefa pępka, wokół niej „odgrywają się” wszystkie inne ruchy. Jest energetycznym i duchowym centrum ciała kobiety, ponieważ to tam znajdują się wewnętrzne żeńskie narządy płciowe. Obszar pępka musi być nieruchomy, niezależnie od tego, która część ciała jest w ruchu - to główny warunek tańca.
Za pomocą tańca tancerka może rozprowadzać energię po całym ciele i kontrolować energię publiczności. Ruchy przypominające fale budzą w kobiecie energię, przygotowując ją do kolejnego użycia. Za pomocą ruchów okrężnych energia jest skoncentrowana w określonym obszarze, „uderzenia” biodrami kierują przepływ energii na widownię. „Wstrząsanie” równomiernie rozprowadza energię do wszystkich widzów.
Muzyka do tańców orientalnych
Muzyka w tańcu nie powinna być na pierwszym miejscu, urocza kobieta i jej taniec powinny być na pierwszym miejscu. Każdy naród ma swoją własną muzykę folklorystyczną. Profesjonalni tancerze często sami uzupełniają muzykę, dzwoniąc dzwoneczkami na swoich kostiumach. Muzyka służy w tym przypadku jedynie jako tło do tworzenia rytmu i jest wykorzystywana w minimalnych ilościach.
Najczęściej do tańca używana jest tradycyjna szybka muzyka melodyczna. muzyka ludowa Z szybki start i ostre przejścia.
Po tym, jak taniec zaczął zyskiwać popularność w krajach zachodnich, pojawił się nowy kierunek - Sharki. To mieszanka muzyki wschodniej.
Na współcześni tancerze w arsenale duży wybór muzyka do wykorzystania: zarówno muzyka ludowa, jak i muzyka etniczna w obróbce, oraz współczesna muzyka popowa w styl orientalny. Najważniejsze, żeby był jasny początek, w miarę spokojny środek, ostre przejścia i kolorowy koniec.
Kobieta idealna – wpływ tańca orientalnego na zdrowie
Kobiety, które zaczynają regularnie ćwiczyć taniec brzucha, zauważają, że dzięki temu ich sylwetka staje się bardziej jędrna, smukła i kobieca. Ponadto uważa się, że taniec ten ożywia i rozjaśnia obecność kobiecości – elegancja, pełne wdzięku ruchy, radość, chód, oczy świecące szczęściem – to wszystko wyróżnia kobietę spośród innych.
Nawet starożytne zapisy zawierają wiele rad, że tancerka powinna być w stanie kontrolować wewnętrzne i zewnętrzne energie swojego ciała, puścić wszystkie swoje lęki i zmartwienia. Ważne jest, aby odłączyć się od problemów i zrelaksować, aby ciało poruszało się swobodnie i naturalnie.
Pozytywny wpływ tańca na organizm jest jednoznaczny: wpływa on nie tylko na wygląd kobiety, ale także na narządy wewnętrzne i jej bilans energetyczny.
- Taniec orientalny, dzięki ogromnej różnorodności ruchów, sprawia, że żołądek jest zarówno elastyczny, jak i elastyczny.
- Ręce i nogi stają się silniejsze, które są prawie stale w ruchu. Dzięki aktywnym ruchom bioder i ramion wzmacniany jest również układ sercowo-naczyniowy.
- Prawidłowa postawa kształtuje się dzięki ciągłemu treningowi mięśni pleców
- Jeśli tańczysz poprawnie, możesz pozbyć się bólu stawów
- na wschodzie bardzo ważne poświęca się medytacji, która przynosi człowiekowi spokój i pozytywnie na niego wpływa system nerwowy. Ten sam efekt może mieć taniec orientalny. Relaks pojawia się podczas tańca, nowy witalność i energia
- Od czasów starożytnych taniec był obowiązkowym elementem każdego ucznia. orientalna kobieta. Uważa się, że dzięki masażowi narządów wewnętrznych pomagał nie tylko w noszeniu dziecka, ale także w porodzie. Zauważono, że kobiety odczuwające ból podczas cyklu miesiączkowego mówiły o zmniejszeniu objawów bólowych.
- Wiele kobiet stwierdziło, że tak życie rodzinne stał się silniejszy dzięki różnorodności w życiu intymnym
Taniec brzucha ma pozytywny wpływ zarówno na wygląd kobiety, jak i jej narządy wewnętrzne.
Przeciwwskazania do tańców orientalnych
Oczywiście nie należy uważać tańca orientalnego za lekarstwo na wszystkie choroby, nadal lepiej byłoby skonsultować się z lekarzem przed ucieczką po kostium orientalny, ponieważ nie każdy nauczyciel tańca może śledzić znaki zewnętrzne zdrowie swojego pupila. Oczywiście ten rodzaj aktywnego tańca ma swoje przeciwwskazania.
- Płaskie stopy, ponieważ zaangażowane są kulki palców
- Problematyczny kręgosłup
- Choroby jajników
- Nadciśnienie
- Choroba wątroby
- Silny ból podczas menstruacji
- Gruźlica
- Ciąża
Taniec brzucha – sposób na wyrażanie siebie i korzyści zdrowotne
