Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych GITIS. Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych (RATI)

RATI GITIS: zasady przyjmowania, wymagania dla kandydatów, Wymagane dokumenty, program, lista wymagana literatura, czesne, kontakty

O GITISie. RATI GITIS – Akademia Rosyjska sztuki teatralne, Instytut Państwowy sztuka teatralna. Jedna z największych uczelni teatralnych na świecie.

Założona 22 listopada 1978 roku przez pianistę Piotra Adamowicza Szostakowskiego jako Szkoła Muzyczno-Teatralna dla zwiedzających pod patronatem Towarzystwa Muzyki i Melomanów sztuka dramatyczna w Moskwie. Instytut, który wówczas nosił nazwę Szkoły Muzycznej i Dramatycznej, swoją obecną lokalizację – budynek przy Małej Kisłowskiej Alei, budynek 6 – znalazł w 1902 roku.

Nazwa GITIS – Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej – pojawiła się w instytucie 17 września 1922 roku, po połączeniu się z najwyższymi warsztatami teatralnymi pod przewodnictwem Meyerholda. Meyerhold stworzył teatr w GITIS. W 1923 roku teatr oddzielił się od Instytutu i stał się Teatrem im. Mayrholda.

Wydziały GITIS: aktor, reżyser, Teatr Muzyczny, teatrologia, choreograf, różnorodność, produkcja, scenografia.

Dział aktorski RATI GITIS. Dział aktorski GITIS kształci studentów w specjalności „sztuka aktorska” i specjalizacji „Artysta teatru dramatycznego i kina”. Czas trwania studiów na wydziale aktorskim GITIS wynosi 4 lata w trybie stacjonarnym lub niestacjonarnym.

Szkolenie w dziale aktorskim GITIS może odbywać się na zasadach budżetowych lub komercyjnych, w zależności od wyników egzaminów wstępnych.

Znani aktorzy, którzy ukończyli GITIS: Anatolij Papanow, Irina Muravyova, Alexander Demyanenko, Liya Akhedzakova, Alexander Abdulov, Viktor Sukhorukov, Zhanna Eple, Vladimir Korenev, Polina Kutepova, Fedor Malyshev, Madeleine Dzhabrailova, Galina Tyunina, Rustem Yuskaev, Pavel Barshak, Dmitry Dyuzhev

Zasady przyjęcia na wydział aktorski RATI GITIS:

Wymagania GITIS dla kandydatów: ukończone wykształcenie średnie, wiek do 20-22 lat. Trwa nabór do RATI GITIS w 4 etapach: runda kwalifikacyjna, egzamin praktyczny z umiejętności artysty, kolokwium ustne i prezentacja wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego z języka rosyjskiego i literatury.

1. Konsultacje kwalifikacyjne (wycieczki). Rozpoczyna się w kwietniu. Wnioskodawcy przygotowują program do wykonania z serii dzieła literackie różne gatunki: bajka, proza, wiersz, monolog.

Do etapu egzaminu wstępnego dopuszczeni są kandydaci, którzy pomyślnie przeszli rundę kwalifikacyjną:

2. Umiejętności artystyczne (egzamin praktyczny). Oceniane w 100-punktowej skali. Polega na wykonaniu na pamięć kilku utworów literackich: bajek, wierszy, prozy, monologów. Pożądane jest, aby program zawierał krótkie fragmenty dzieł klasycznego, współczesnego języka rosyjskiego i literatura zagraniczna, które różnią się między sobą treścią i gatunkiem.

Na egzaminie praktycznym z umiejętności artysty w GITIS oceniane są: umiejętności kandydata, szerokość zakresu twórczego, głębokość wykonywaną pracę, umiejętność zainteresowania nią słuchaczy.

3. Kolokwium (ustne). Oceniane w 100-punktowej skali. Wykazuje: znajomość głównych wydarzeń życia międzynarodowego i społecznego, umiejętność prawidłowego poruszania się po zagadnieniach współczesności życie teatralne(literatura, muzyka, Dzieła wizualne, filmowym i telewizyjnym).

Na kolokwium ustnym GITIS oceniane są: poziom kulturowy, poglądy estetyczne petent.

4. Wyniki ujednoliconego egzaminu państwowego z języka rosyjskiego i literatury dla studentów kończących studia w latach 2013-2014.

Jeżeli posiadasz wykształcenie wyższe, ukończyłeś szkołę średnią (szkołę) przed 2009 rokiem, posiadaj wykształcenie średnie kształcenie zawodowe w specjalności przyjęcie lub obywatelstwo krajów Bliskiej Zagranicy wnioskodawca nie wymaga wyników Jednolitego Egzaminu Państwowego. W tym przypadku oprócz ust. 2 i 3 przystępuje do egzaminów z kształcenia ogólnego w GITIS: z języka rosyjskiego (esej) i literatury (ustnie).

Lista dokumentów dla Komisji Rekrutacyjnej GITIS dla kandydatów do wydziałów stacjonarnych i niestacjonarnych działu aktorskiego GITIS:

Przyjmowanie zgłoszeń od kandydatów dopuszczonych do konkursu trwa od 15 czerwca do 5 lipca. Egzaminy wstępne odbywają się od 1 do 15 lipca.

1. Wniosek kierowany do rektora (na jednym formularzu);
2. Dowód Wyniki jednolitego egzaminu państwowego w języku i literaturze rosyjskiej lub ich kopie poświadczone przez w przepisany sposób(należy je wymienić na oryginały przed zapisem). Osoby, które pomyślnie zdały egzaminy wstępne, ale z przyczyn obiektywnych nie miały możliwości przystąpienia do Jednolitego Egzaminu Państwowego w końcowym okresie certyfikacyjnym, mogą przystąpić do Jednolitego Egzaminu Państwowego po zaliczeniu egzaminów wstępnych na kierunek Uczelni , w lipcu rok bieżący. Zostaną zapisani po okazaniu certyfikatu;
3. Świadectwo lub dyplom (oryginał);
4. 6 fotografii 3x4 cm (zdjęcia bez nakrycia głowy);
5. Zaświadczenie lekarskie (formularz 86/у) z datą bieżącego roku;
6. Paszport i jego kserokopia (do okazania osobiście);
7. Młodzi mężczyźni przedstawiają dowód wojskowy lub dowód rejestracyjny i przekazują kopie tych dokumentów.

Ponadto osoby ubiegające się o zaoczny złożyć do Komisji Rekrutacyjnej:

1. Certyfikat zatrudnienia;
2. Potwierdzona kopia z zeszyt ćwiczeń lub w przypadku jego braku kopię umowy o pracę.

Kandydaci, którzy nie pomyślnie przejdą konkursu, decyzją Komisji Egzaminacyjnej mogą otrzymać płatne szkolenie. Jeżeli wnioskodawca posiada dyplom wyższa edukacja zgodnie z ustawą Federacji Rosyjskiej „O edukacji” szkolenie jest możliwe wyłącznie na zasadach komercyjnych.

Koszt szkolenia komercyjnego GITIS na wydziale aktorskim: 200 000 rubli rocznie

Lista wymaganej literatury GITIS:

• Stanisławski K. Moje życie w sztuce. Dowolne wydanie.
• Stanisławski K. Etyka 1961.
• Niemirowicz-Danczenko Wł. Dowolna kolekcja.

GRA

• Fonvizin D. Minor.
• Gribojedow A. Biada dowcipowi.
• Puszkin A. Małe tragedie.
• Gogol N. Inspektor.
• Lermontow M. Maskarada
• Ostrovsky A. Burza z piorunami. Bez posagu. Las.
• Tołstoj L. Moc ciemności. Żywe trupy.
• Czechow A. Wiśniowy Sad. Frajer. Trzy siostry.
• Gorki M. Bourgeois. Wrogowie. Mieszkańcy lata.
• Bułhakow M. Dni turbin. Uruchomić.
• Majakowski V. Pluskwa. Łaźnia.
• Arbuzow A. Tanya.
• Rozov V. Zawsze żywy.
• Wampiłow A. Najstarszy syn. Zeszłego lata w Chulimsku.
• Wołodin A. Pięć wieczorów. Dwie strzałki.
• Petrushevskaya L. Wszelkie sztuki.
• Lope de Vegę. Źródło owiec.
• Szekspir W. Hamlet. Romeo i Julia. Otello.
• Moliere J-B. Handlarz wśród szlachty.
• Schiller F. Przebiegłość i miłość.
• Brecht B. Matka Courage i jej dzieci.

Wieloletnie tradycje samej edukacji teatralnej wysoki poziom - wizytówka GITIS. Znani nauczyciele, popularni absolwenci, wysokie miejsca w rankingach – to najlepsze słowa, jakie można powiedzieć o tej uczelni.

O uniwersytecie

Sukcesywne następowanie po sobie placówek oświatowych, przekształconych w efekcie w RATI, rozpoczęło się 22 października 1878 r., kiedy to otwarto „ Szkoła Muzyczna dla tych, którzy przyjdą przez P. Szostakowskiego”, który objęty był patronatem Towarzystwa Miłośników Sztuki Muzycznej i Dramatycznej.

W dekrecie z 1883 r. Towarzystwo przemianowano na Towarzystwo Filharmonii Moskiewskiej, a szkoła muzyczna otrzymała na jego mocy status Szkoły Muzycznej i Dramatycznej (klauzula 2 statutu Towarzystwa Filharmonicznego Moskiewskiego, zatwierdzonego 08.09.1883). Zarówno Szkoła, jak i Towarzystwo jako całość znajdowały się pod patronatem i kuratelą wielkiego księcia Mikołaja Nikołajewicza. Następnie Uczelnię zrównano w prawach z uczelniami wyższymi – konserwatoriami, co zostało zapisane w nowym statucie, zatwierdzonym przez cesarza na wniosek Wielka Księżna Elżbieta Fiodorowna.

Zajęcia teatralne Szkoły Muzyczno-Teatralnej prowadziły Sławni aktorzy, nauczyciele i pracownicy teatru: w latach 1883-1889. A. Yuzhin, w latach 1889-1891. O. Pravdina, w latach 1891-1901 Wł. I. Niemirowicz-Danczenko.

Szkoła w inny czas później ukończyli studia znani aktorzy i reżyserzy; na przykład wśród absolwentów Szkoły w 1898 r. znaleźli się Knipper, Savitskaya, Meyerhold, Munt, Snegirev i inni.W 1898 r. absolwenci Szkoły Muzycznej i Dramatycznej oraz uczestnicy Towarzystwa Artystyczno-Literackiego połączyli się w jeden zespół, kładąc fundacja Moskiewskiego Artystycznego Teatru Publicznego (później Moskiewskiego Teatru Artystycznego).

Tak to zapamiętał Vl. I. Niemirowicz-Danczenko o 10 latach pracy w szkole Szostakowskiego:

„Wiele zawdzięczam Filharmonii. Tam umocniłem swoje zadania sceniczne. I stamtąd poszedłem Teatr Sztuki. Założyciel Filharmonii Szostakowski wielka godność jako reżyser: cenił indywidualność, odgadł ją i stworzył warunki do swobodnego rozwoju. O ile we wspaniałym wówczas, ugruntowanym, surowym Konserwatorium uczeń szybko dał się skrępować regułom i wymaganiom najbardziej określonych dogmatów, o tyle w Filharmonii wiedzieli już, że powijaki dziecka są szkodliwe. To prawda, że ​​często prowadziło to do anarchicznej rozpusty, ale walka z tym nie była już taka trudna. Ale jeśli próbowałeś, „eksperymentowałeś” i osiągnąłeś coś innego niż to, co „wysoce chwalono”, możesz być pewien, że znajdziesz wsparcie u reżysera. Przyszedłem uczyć podczas studiów, przyszedłem z celem, że za rok zastąpię aktora takiego jak Yuzhin jako nauczyciela aktorstwa, a ja sam nie miałem znaczącego doświadczenia aktorskiego ani teatralnego. W młodości grał amatorsko, robił amatorskie przedstawienia, był już modnym dramaturgiem, a gdy wystawiał swoje sztuki, sam je reżyserował. Dla studentów, którzy szukali działającego autorytetu, to nie wystarczyło. Bez najwyższej klasy wsparcia prawdopodobnie nie byłoby możliwe zdobycie ich zaufania. I w Filharmonii otrzymałem wszystkie warunki do moich poszukiwań. Czy wiemy np., że Ibsena po raz pierwszy naprawdę, jako poetę społecznego, można było usłyszeć na rosyjskiej scenie podczas studenckiego przedstawienia Filharmonii w „Nadziei”, mimo że wcześniej „Nora” była już wystawiana w Moskwie przez zarówno słynna Duse, jak i wspaniała Rosjanka – Azagarova.

Jest to oczywiście przedmiotem szczegółowych wspomnień, które mają opowiedzieć o warunkach, w jakich toczyła się moja, zdaje się, dziesięcioletnia praca w Filharmonii: cechy życia codziennego, indywidualność artystyczna, granice możliwości szkolnych, wysokość zadań artystycznych , powstawanie grup itp. itd. W tych słowach chcę tylko szczerze wspominać tę bliską mojemu sercu instytucję. I moja najgłębsza więź z nim: stąd (jak z Towarzystwa Miłośników Sztuki - krąg Aleksiejewa-Stanisławskiego) narodzi się Teatr Artystyczny... Marzenia, płomień, śmiałość - jakie inne mocne słowa można określić dla tych koncepcji - walka o swoje „nowe””, poświęcenie, pokonywanie, gorzkie porażki i radość wakacyjne zwycięstwa! Wspólna praca, łączenie się z miłością, przyjaźnią, oddaniem, nieopisana zmiana obrazów i odcinków! Ilu z Was nie zna tych cennych doświadczeń aspiracji, zmagań, porażek i zwycięstw? Takie są moje doświadczenia z Filharmonią.”

W 1902 roku Szkoła Muzyczno-Teatralna przeniosła się do starej rezydencji rodziny Sołdatenkowów przy ulicy Mały Kisłowski, gdzie do dziś mieści się RATI.

24 października 1903 r. Zatwierdzono „Statut Szkoły Muzycznej i Dramatycznej Towarzystwa Filharmonii Moskiewskiej, pod dostojnym patronatem Jej Cesarskiej Wysokości Wielkiej Księżnej Elżbiety Fiodorowna”. Zgodnie ze Statutem Szkoła wchodziła w skład departamentu Ministerstwa Spraw Wewnętrznych:

W zajęcia muzyczne Prowadziła zajęcia w szkole muzycznej i teatralnej znane postacie Rosyjski kultura muzyczna: P. Szostakowski, R. Ehrlich, S. Koussevitzky, K. Erdeli. Kompozytor V. Kalinnikov i piosenkarz L. Sobinov ukończyli szkołę, czyniąc chwałę rosyjskiej kultury muzycznej. Tradycję zajęć teatralnych kończących naukę spektaklem przejęły także klasy muzyczne, na których wystawiano przedstawienia operowe, a także programy studenckie Orkiestra symfoniczna. Umiejętności młodych muzyków pozwoliły na występy z tą orkiestrą P. Sarasate, S. Rachmaninow, L. Sobinov, F. Chaliapin, A. Areński i inni.

Od 1918 roku Szkoła Muzyczno-Teatralna przeszła szereg reorganizacji i przemian w związku ze zmianami w system państwowy Edukacja. I tak w 1918 roku przemianowano go na Instytut Muzyki i Dramatu, a w 1920 na Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego (GIMDr) z katedrą teatralną. Wydział Dramatu w latach 1921-1925. kierowany przez A. Pietrowskiego; Sztukę dramatyczną na wydziale wykładali A. Zonov, N. Aksagarsky, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie. Przejmując tradycje klas „naukowych” szkoły, w latach 1921-1925 wykładano m.in. takie przedmioty jak dykcja, emisja głosu, taniec, szermierka, historia dramatu i historia literatury. Studia w Państwowym Instytucie Budowy Maszyn zaplanowano na 7 lat, z czego 2 lata przeznaczono na technikę, 3 lata na uczelnię, 2 lata na „bezpłatne warsztaty” (czyli praktykę).

W sierpniu 1922 roku Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego połączył się z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi, kierowanymi przez w. Meyerholda. To właśnie to stowarzyszenie otrzymało nazwę Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej - GITIS, oficjalna data jego powstania to 17 września 1922 r. Zgodnie z planem GITIS miał zrzeszać trzy najważniejsze gałęzie sztuki teatralnej: dramat, operę i choreografia.

Wydział Dramatu, kierowany przez prof. A. Pietrowski od samego początku składał się z dwóch wydziałów - instruktażu teatralnego i reżyserii. Kształcenie na wydziale odbywało się w pracowniach: nd. Meyerhold, N. Malko (dramat muzyczny), B. Ferdinandov (eksperymentalny teatr heroiczny), A. Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky. Odbywały się warsztaty narodowe – łotewskie, żydowskie, ormiańskie.

W czerwcu 1923 roku Państwowy Praktyczny Instytut Choreografii (GPIC) połączył się z GITIS jako wydział, w którym odbywały się warsztaty baletu dramatycznego, tańca syntetycznego, pantomimy i taniec klasyczny. W ten sposób powstały trzy wydziały: dramat (kierowany przez A. Pietrowskiego); operowa (kier. K. Sarajew) i choreograficzna (N. Rachmanow).

W 1924 roku dekretem Rady Komisarzy Ludowych wprowadzono istniejący instytuty teatralne Moskwa i Petersburg zostały zamknięte „z powodu niedociągnięć w edukacji teatralnej”, ale GITIS nadal mógł w trybie przyspieszonym kształcić absolwentów.

Okrąg i ruch klubowy, która w tych latach aktywnie się rozwijała, była główną zachętą do późniejszego tworzenia kursów nauczania teatralnego na bazie rozwiązanego już GITIS. W 1925 roku utworzono Centralne Technikum Sztuk Teatralnych CETETIS, czteroletnią placówkę edukacyjną, której zadaniem było „kształcenie wysoko wykwalifikowanych mistrzów”. W CETETIS utworzono dwie katedry - muzyczno-dramatyczną (operową) i teatralną oraz zatwierdzono cztery specjalności: aktorstwo, reżyseria, instruktorstwo klubowe i pedagogika. Nauczyciele CETETIS pozostają profesorami i nauczycielami GITIS; liczba studentów w porównaniu do GITIS podwoiła się.

W 1926 roku na bazie absolwentów GITIS i CETETIS powstał w Zamoskvorechye Teatr Muzyczny, w którego przedstawieniach uczestniczyli także studenci instytutu.

Program nauczania CETETIS – wartościowy dowody historyczne charakter zachodzącego tam procesu edukacyjnego:

1) Dyscypliny wspólne dla wszystkich działów:

a) przedmioty publiczne:
Ekonomia polityczna,
konstytucja radziecka,
historia walki klasowej i KPZR(b),
materializm historyczny,
socjologia sztuki,
Anatomia i fizjologia,
refleksologia,
języki obce (włoski, niemiecki, francuski);

b) przedmioty z historii sztuki:
studia teatralne,
historia teatru,
najnowsze trendy teatralne,
historia kostiumu;

c) sztuki widowiskowe:
podstawowe elementy akcji scenicznej,
ćwiczenia sceniczne,
praktyka sceniczna oparta na sztuce teatralnej,
warsztaty produkcyjne (praktyki operowe i dramatyczne),
mimika i makijaż;

d) słowo i mowa:
technika mowy,
muzyka mowy,
produkcja głosu;

(e) ruch:
wychowanie fizyczne (akrobatyka i szermierka),
gimnastyka i gry,
rytm, taniec;

e) przedmioty muzyczne:
obowiązkowy fortepian,
muzyka dyplom w zakresie śpiewu chóralnego.

2) Dyscypliny specjalne na wydziale teatralnym:

a) przedmioty z historii sztuki:
dramaturgia,
poezja i analiza form literackich.

3) Dyscypliny specjalne na oddziale klubowo-instruktorskim:

a) przedmioty publiczne:
ruch związkowy,
działalność kulturalna związków zawodowych;

(b) działalność klubu:
klubowanie,
metodyka kręgów roboczych,
ćwiczyć w klubach;

c) sztuki widowiskowe:
reżyseria (teoria i praktyka),
małe i formy pracy klubowej,
sposoby na stworzenie występu klubowego.”

Ogólnie rzecz biorąc, znaki CETETIS ważny etap w powstaniu rosyjskiej szkoły reżyserskiej, gdyż w jej ramach utworzono samodzielny klub i wydział instruktorski (w roku akademickim 1927-28), a na wydziale teatralnym wprowadzono cykl wykładów o reżyserii.

Logicznym zakończeniem tego procesu było otwarcie wydziału reżysersko-pedagogicznego na bazie wydziału reżysersko-klubowego CETETIS 15 września 1930 roku. Wydział zaczął kształcić reżyserów (reżyserów) teatrów zawodowych, dużych klubów robotniczych i pałaców kultury), nauczycieli aktorstwa (dla szkół technicznych, wydziałów robotniczych, pracowni państwowych, zaawansowanych kursów teatralnych) oraz instruktorów-metodologów (tj. pracowników teatrów o zasięgu regionalnym i regionalnym, domów artystycznych, teatrów amatorskich, tramwaje i bazy sztuki). To było pierwsze na świecie doświadczenie szkolenie zawodowe dyrektorzy; RATI-GITIS jest nadal uznanym liderem w tej dziedzinie.

Ogólnie rzecz biorąc, program CETETIS mówi o szerokiej gamie nauczanych dyscyplin, obejmujących przedmioty nie tylko z cyklu humanistycznego specjalnego, ale także ogólnego (nawet jeśli przedmioty te nie wydają się dziś zbyt powszechne). Nic więc dziwnego, że już dwa lata po utworzeniu CETETIS stało się jasne, że zarówno pod względem kadry nauczycielskiej, jak i jakości nauczania, CETETIS wyrósł poza ramy wyznaczonej dla niego szkoły technicznej, i osiągnął poziom uczelni wyższej. Już w 1928 roku, podczas obchodów 50. rocznicy edukacji teatralnej w Rosji, zauważono to w rocznicowym przemówieniu Ludowego Komisarza Oświaty Łunaczarskiego, a początek lat 30. stał się czasem żywa dyskusja w środowisku teatralnym i pedagogicznym o formie właściwej dla uniwersytetu teatralnego („thea-uniwersytetu”).

2 sierpnia 1931 roku opublikowano uchwałę Rady Komisarzy Ludowych RSFSR „W sprawie reorganizacji systemu szkolnictwa artystycznego w RSFSR”, która regulowała działalność wyższych uczelni artystycznych i wydziałów robotniczych, a 2 października 1931 r. 1 tego samego roku decyzją Rady Komisarzy Ludowych utworzono uczelnię teatralną, która otrzymała znaną już wszystkim nazwę – GITIS.

Gazeta " Sztuka radziecka(13.10.1931) w artykule zatytułowanym „GITIS na korytarzu. Uczelnię teatralną otwarto w palarni” – o tym wydarzeniu opowiadała: „W sali prób Teatr Kameralny Otwarto uniwersytet teatralny. Odkrycie odbyło się bez typowej w takich przypadkach „pompy”. Nikt nie powitał nowo narodzonego GITIS. Nie było adresów, nie było gratulacji. Dyrektor nowego uniwersytetu, towarzysz Loginov, ogłosił, że GITIS jest otwarty. Studenci, siedząc na krzesłach i oknach ciasnej sali, słuchali raportów liderów GITIS i udali się na zajęcia. Zajęcia odbywały się na korytarzu oraz w palarni Teatru Kameralnego. Tak minął „historyczny dzień otwarcia pierwszej na świecie uczelni teatralnej”.

W 1931 roku GITIS po raz pierwszy w Europie rozpoczął uniwersyteckie kształcenie specjalistów w zakresie organizacji biznesu teatralnego – otwarto wydział reżyserski, który istniał do 1939 roku. W 1931 roku zorganizowano wydział teatrologii z wydziałami historii teatru. Teatr rosyjski i zachodnioeuropejski.

Przez kolejne trzy lata po drugim otwarciu GITIS istniał w ramach Teatralnego Kombinatu (Teakombinatu), łączącego stare i nowe struktury edukacyjne: (a) GITIS – uczelnia wyższa posiadająca wydziały: reżyserski, dydaktyczny, instruktażowy, teatralny oraz administracyjno-ekonomiczny; b) TSETETIS – szkoła techniczna, w której kształcili się obecnie wyłącznie aktorzy na wydziałach teatralnych i muzyczno-dramatycznych; (c) Tearabfak.

W lipcu 1935 roku Teakombinat został ponownie przekształcony w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z trzema wydziałami: reżyserskim (trzyletnim), reżyserskim (czteroletnim) i aktorskim (czteroletnim). W tych latach w GITIS wykładały tak znane postacie teatralne, jak S. Birman, L. Baratov, B. Mordvinov, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva, L. Leonidov, M. Tarkhanov, V. Sakhnovsky, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov, I. Anisimova-Wulf, G. Konsky, F. Kaverin, P. Leslie, M. Astangov, I. Sudakov, Yu Zawadzki. To właśnie w tych latach rozpoczęto zakrojone na szeroką skalę szkolenia krajowych studiów, które do dziś istnieją w różnorodnych formach.

Odzwierciedlona przedwojenna historia GITIS życie towarzyskie krajów, próbując form czasami trudnych do pogodzenia z teatrem i teatrem proces edukacyjny. W ten sposób zachowała się informacja, że ​​wiosną 1938 roku zespół GITIS zaproponował zorganizowanie ogólnounijnego konkursu pomiędzy placówkami oświaty artystycznej i wezwał do „...walki o wzorowe i terminowe wykonanie program, niezależność kreatywna praca studentów, wzorowe prowadzenie praktyki edukacyjnej i przemysłowej, organizacja pokazów końcowych na zakończenie roku najlepsze prace W odpowiedzi na ten apel K. S. Stanisławski napisał: „Drodzy towarzysze, inicjatywa, jaką podjęliście przy organizowaniu socjalistycznej rywalizacji, jest rzeczą potrzebną i pożyteczną. Z radością przyjmuję Twoją inicjatywę. Nasz kraj potrzebuje dobrze wyszkolonej, kreatywnej kadry. Socjalistyczna konkurencja powinna pomóc nam przezwyciężyć trudności w pracy i poprawić jakość nauki. Nasze studio przyjmuje Twoje wyzwanie i przyłącza się do rywalizacji.”

W przeddzień 22 czerwca 1941 r. uczniowie przystąpili do egzaminów i kolokwium wiosennego oraz sesji egzaminacyjnej 1940-1941 rok szkolny, ale początek Wielkiego Wojna Ojczyźniana wiele stracili ze swojego studenckiego życia.

We wrześniu-październiku 1941 zajęcia w GITIS zostały czasowo zawieszone. W pustych salach lekcyjnych ćwiczyły tylko brygady pierwszej linii. 23 października pociąg pasażerski wiozący studentów GITIS wyjechał z Moskwy do Saratowa. Przybyli z Moskwy zakwaterowani byli w hostelu Saratowski instytut medyczny, ale studenci uczyli się w pomieszczeniach zamkniętych Szkoła Artystyczna. Do wydziału aktorskiego dołączyła grupa studentów z wydziału reżyserii.

Do ruchu teatrów frontowych przyczynił się także teatr frontowy GITIS, utworzony z absolwentów wydziałów aktorskich i reżyserskich latem 1942 roku w Saratowie.

Teatr występował pod Moskwą, na froncie kalinińskim, wołchowskim, karelskim, pierwszym bałtyckim, pierwszym białoruskim, drugim białoruskim, 146 razy grając sztukę „Człowiek z naszego miasta”, 160 razy „Noc błędów”, 47 razy kompozycję specjalnie zrealizowany na podstawie sztuki N. Pogodina „Człowiek z bronią”, 139 - „ Miesiąc miodowy”, 56 - „Wesele Balzaminova”, 34 - „Tak będzie”, tysiące razy - wodewile, szkice, stale aktualizowane programy koncertowe. 3 maja 1945 r. Gitisowici w pokonanym Berlinie złożyli swoje ostatni występ. godnie ukończył czteroletnią podróż po niezwykle trudnych drogach frontu. W ciągu 1418 dni wojny teatr dał ponad 1500 przedstawień.

Reżyserem i dyrektorem Teatru Pierwszego Frontu WTO był absolwent GITIS, który wrócił z frontu po rannym A. Gonczarowie. Absolwent V. Nevzorov, który wrócił z frontu po licznych ranach, pracował jako dyrektor Teatru Linii Frontu WTO. Absolwent wydziału reżyserii B. Golubovsky pracował jako główny reżyser w Komsomolskim-Froncie Teatru GITIS, który następnie zorganizował Frontowy Teatr Miniatur „Ogonyok”. Absolwenci, studenci i nauczyciele instytutu walczyli na wielu frontach. Wielu otrzymało najwyższe odznaczenia wojskowe, w tym gwiazdę Bohatera ZSRR, która została pośmiertnie przyznana N. Kaczuewskiej.

W lata powojenne GITIS prężnie się rozwija, pojawiają się nowe wydziały. 5 sierpnia 1946 roku wydział reżyserii wystąpił z nową inicjatywą – na wydziale utworzono trzy katedry: operową, reżyserską i baletową. Wydział operowy przekształcił się najpierw w wydział reżyserów teatrów muzycznych, następnie na jego bazie utworzono wydział teatru muzycznego. Jej założycielami byli: I. M. Tumanow, M. P. Maksakova, P. M. Pontryagin.

Jesienią 1946 roku utworzono Katedrę Choreografii. Działem kierował R.V. Zacharow. Jego pomysły poparli i pomogli w ich realizacji A. V. Shatin, L. I. Lavrovsky, Yu. A. Bakhrushin, N. I. Tarasov, T. S. Tkachenko, A. Tseytlin, M. V. Vasilyeva-Rozhdestvenskaya.

Od 1958 roku pracuje w GITIS Teatr edukacyjny, znany z wielu swoich produkcji i grania Istotną rolę w kształceniu studentów wszystkich specjalności teatralnych.

W 1964 r. na wydziale reżyserii powołano eksperymentalny kurs reżyserów estradowych, a 3 lata później, w kwietniu 1968 r., zorganizowano wydział reżyserii rozrywkowych i masowych; wreszcie w 1973 roku otwarto dział odmian. Założyciel działu odmian - a wcześniej kierownik i kierownik kursu. Wydziałem reżyserii był I. G. Sharoev.

W 1966 r. odbył się pierwszy nabór studentów studiów niestacjonarnych na wydziale dyrektorów cyrkowych, a w 1967 r. F. G. Bardian stanął na czele wydziału dyrektorów cyrkowych na wydziale reżyserii. W 1973 r. utworzono wydział stacjonarny, a w 1975 r. utworzono wydział sztuka cyrkowa. Wśród absolwentów wydziału są tacy mistrzowie jak V. Averyanov, E. Bernadsky, Y. Biryukov, A. Kalmykov; twórcy ludowi ZSRR - L. A. Szewczenko, V. A. Szewczenko, M. M. Zapashny. V. V. Golovko; Artyści Ludowi Rosji - L. L. Kostyuk, A. N. Nikolaev, V. Shemshur. Na wydziale pracowali tacy mistrzowie jak V. Krymko, B. Bresler, M. Zolotnikov, M. Mestechkin, E. Lagovsky. Obecnie Katedrą Sztuki Cyrkowej kieruje doktor historii sztuki, profesor M. I. Niemczyński.

W 1974 roku wydział produkcji znalazł drugie życie, stawiając sobie za cel kształcenie wysoko wykwalifikowanych menadżerów o szerokim profilu - nie tylko dla teatrów, ale także telewizji, show-biznesu, kina i cyrku. W 1992 roku otwarto Wydział Scenografii.

W 1991 roku GITIS otrzymał status akademii, a Instytut został przemianowany na Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych - GITIS.

Tradycje Akademii są kontynuowane. Przy doborze kadry dydaktycznej najważniejsza jest podstawowa zasada „uczeń – nauczyciel – uczeń”; Dlatego wielu nauczycieli Akademii jest dziś absolwentami RATI-GITIS z różnych lat.

Dziś RATI-GITIS jest zintegrowany ze światowym systemem edukacji teatralnej. Jej partnerami są szkoły teatralne w Wielkiej Brytanii (Middlesex University, London Guildhall School of Music and Drama, Guildford Theatre School), Francji (Narodowe Konserwatorium Sztuki Dramatycznej w Paryżu, Wyższa szkoła narodowa sztuki teatralne w Lyonie), Holandia (Akademia Teatralna w Amsterdamie), Niemcy (Międzynarodowa centrum teatralne w Berlinie), Izrael (Szkoła Teatralna Beit Zvi w Tel Awiwie), Chiny (Centralna Akademia Dramatu w Pekinie), Czechy (Akademia Muzyki i Sztuki Dramatycznej w Brnie), Włochy (Akademia Sztuki Dramatycznej Silvio d'Amico w Rzymie ), uniwersytety Colgate i Cornell (USA), międzynarodowe krótkie kursy magisterskie (Londyn, Madryt, Michigan, Moskwa, Paryż) itp.

Nauczyciele i studenci Akademii biorą udział w międzynarodowych szkoły teatralne no i festiwale. Pomysłodawcą wydarzenia odbywającego się co dwa lata w Moskwie jest RATI-GITIS międzynarodowy festiwal szkoły teatralne „Podium”.

ROSYJSKA AKADEMIA SZTUKI TEATRALNEJ(RATI; do 1991 GITIS - Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej, od 1934 nazwany na cześć A.V. Łunaczarskiego), największa teatralna instytucja edukacyjna w Rosji. 22 września 1878 roku Ministerstwo Spraw Wewnętrznych Rosji zatwierdziło program zajęć dla szkoły muzyczno-dramatycznej P.A. Szostakowskiego, a miesiąc później otwarto ją na bulwarze Strastnoy. Rozwój szkoły wspierało Towarzystwo Miłośników Sztuk Muzycznych i Dramatycznych. W 1883 roku szkoła otrzymała status Szkoły Muzycznej i Dramatycznej przy Filharmonii Moskiewskiej. Patronatem nad szkołą i Towarzystwem był wielki książę Mikołaj Nikołajewicz. W latach 1883–1889 szkolną klasą teatralną kierował A. Jużin. Solidność przygotowania uczniów i talenty artystyczne absolwentów pozwoliły szkole otrzymać nowy statut, zrównujący jej prawa z oranżeriami, i stać się najwyższym instytucja edukacyjna. Kierownictwo wydziału dramatu w latach 1889–1891 objął słynny rosyjski nauczyciel i aktor O.A. Pravdin.

Wraz z przybyciem W. I. Niemirowicza-Danczenki (1891–1901) rozpoczęło się Nowa scena w rozwoju szkoły. Niemirowicz-Danczenko wyszkolił genialną plejada młodych aktorów, którzy byli dumą teatru narodowego i Kultura narodowa(O.L. Knipper, M.G. Savitskaya, V.E. Meyerhold, E.M. Munt, B.M. Snigirev). Połączenie w 1898 roku absolwentów Szkoły Muzycznej i Dramatycznej oraz członków Towarzystwa Sztuki i Literatury w jeden zespół zapoczątkowało powstanie Moskiewskiego Publicznego Teatru Artystycznego. W 1902 roku szkoła przeniosła się na Maly Kislovsky Lane, gdzie do dziś mieści się Akademia. Od 1918 roku szkoła przeszła szereg reorganizacji i przemian w związku ze zmianami w państwowym systemie oświaty. I tak w 1918 roku przemianowano go na Instytut Dramatu Muzycznego, a w 1920 na Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego z katedrą teatralną. Sztuki dramatycznej uczyli A. Zonov, A. Chabrov, A. Geirot, L. Lurie, A. Petrovsky. Oprócz takich przedmiotów jak dykcja, kształcenie głosu, taniec, szermierka, nauczano historii dramatu i historii literatury. W 1922 roku Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego został połączony z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi, kierowanymi przez W. Meyerholda. Stowarzyszenie to otrzymało nazwę Państwowego Instytutu Sztuki Teatralnej (GITIS).

Szkolenie odbywało się w 9 „warsztatach produkcyjnych”: Meyerhold, N. Malko (muzyczny i dramatyczny), B. Ferdinandov (eksperymentalny teatr bohaterski), Petrovsky, N. Foregger, N. Aksagarsky, mniejszości narodowe (łotewski, żydowski, ormiański). W 1923 roku Państwowy Praktyczny Instytut Choreografii dołączył do GITIS, organizując warsztaty baletu dramatycznego, tańca syntetycznego, pantomimy i tańca klasycznego. Zorganizowano trzy wydziały: dramaturgiczny, operowy i choreograficzny. Wydział teatralny składał się z wydziałów aktorskiego i reżyserskiego. W 1925 roku GITIS przekształcił się w Centralną Wyższą Szkołę Sztuki Teatralnej (CETETIS), która istniała do 1931 roku, następnie w Kombinat Teatralny, a w 1935 w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej z trzema wydziałami: reżyserskim (trzyletnie szkolenie), reżyserskim (czteroletnie szkolenie), aktorstwo (czteroletnie szkolenie). W tych latach w GITIS wykładały znane postacie teatralne: S. Birman, L. Baratow, E. Saricheva, B. Sushkevich, N. Zbrueva i inni.Na bazie absolwentów GITIS i TSETETIS powstał teatr „Dramat Muzyczny”, w występach, w których obydwaj studenci instytutu. Tradycja bezpośredniego wejścia do praktyczne życie kształcenie umiejętności scenicznych uczniów zostało zachowane w kolejnych latach: w 1958 r. w GITIS zorganizowano Teatr Edukacyjny, który stał się ważnym ogniwem w kształceniu aktorów i reżyserów. W 1931 roku zorganizowano wydział teatrologii z wydziałami historii teatru rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego. W 1935 r. Mistrzowie Moskiewskiego Teatru Artystycznego L. Leonidow, M. Tarchanow, W. Sachnowski przybyli, aby uczyć w GITIS, O. Pyzhova, B. Bibikov, O. Androvskaya, I. Raevsky, V. Orlov, A. Lobanov rozpoczęli nauczanie w murach instytutu, I. Anisimova-Wulf, F. Kaverin, M. Astangov, Y. Zavadsky i inni. To właśnie w tych latach rozpoczęto zakrojone na szeroką skalę szkolenia krajowych studiów, które do dziś istnieją w różnorodnych formach.

Wielka Wojna Ojczyźniana również nie ominęła GITIS. Z absolwentów wydziału aktorskiego zorganizowano teatr frontowy, który w czasie wojny dał ponad 1500 przedstawień. W latach powojennych GITIS rozbudował się, pojawiły się wydziały teatru muzycznego, sztuki rozrywkowej, wydział produkcji i wydział scenografii.

W 1991 roku GITIS został przemianowany na Rosyjską Akademię Sztuk Teatralnych (RATI). Obecnie Akademia kształci we wszystkich specjalnościach teatralnych.

Co roku przyciągają tysiące kandydatów z całej Rosji. Nie jest łatwo dostać się do jednego z nich. Świadczą o tym historie z życia wybitnych aktorów i reżyserów, którym kiedyś udało się zostać studentami prestiżowych uczelni teatralnych dopiero za drugim lub trzecim podejściem. A ilu jest jeszcze nierozpoznanych talentów, którym nigdy nie udało się dostać do świata sztuki?

Tematem dzisiejszego artykułu są instytuty teatralne w Moskwie. Podamy listę najbardziej prestiżowych uniwersytetów metropolitalnych, które kształcą aktorów i reżyserów. Porozmawiamy o tym, jak zapisać się w Moskwie i jakie trudności zwykle pojawiają się na ścieżce kandydatów.

Istnieje lista uczelni, o których marzy każdy student kariera aktorska. istnieje w wielu miastach, ale jeśli chodzi o zawody związane z kinem i teatrem, pamięta się GITIS, szkołę nazwaną jej imieniem. Szczepkina. W końcu są to najlepsze instytuty teatralne w Moskwie.

Lista uniwersytetów

Wśród instytucji edukacyjnych, o których mówimy o w tym artykule wymieniono akademie, szkoły i instytuty. Niektóre z nich nazywane są teatralnymi, jakby ich absolwenci mogli pracować wyłącznie w świątyni Melpomeny. W tytule jednego z nich widnieje słowo „kinematografia”, jak gdyby ci, którzy otrzymali dyplom tej uczelni, całe życie spędzili na nauce plan filmowy. W rzeczywistości nie ma między nimi szczególnej różnicy. Można je zaliczyć do jednej kategorii – moskiewskich instytutów teatralnych.

Warto powiedzieć, że nie ma gwarancji, że uczeń jednej z tych instytucji edukacyjnych zostanie sławnym, poszukiwanym aktorem. Tak jak nie ma pewności, że sława może uszczęśliwić człowieka. Ale nie dajmy się zwieść wątki filozoficzne i wymieńmy najlepsze instytuty teatralne w Moskwie:

• GITIS;
• szkoła nazwana na cześć Szczepkina;
• szkoła nazwana na cześć Szczukin;
• Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego;
• VGIK.

Rosyjski Uniwersytet Sztuki Teatralnej

To największa uczelnia teatralna w Europie. Dziewczyny i chłopcy marzący o scenie starają się tu dotrzeć jako pierwsi. Historia GITIS rozpoczyna się pod koniec XIX wieku. Nauczanie prowadzone jest we wszystkich specjalnościach istniejących w świecie scenicznym. GITIS produkuje reżyserów dramatów, popu i cyrku. Prowadzone są także szkolenia w zakresie specjalności choreografa, teatroznawcy i scenografa.

GITIS ma osiem wydziałów: aktorstwa, reżyserii, teatrologii, choreografii i produkcji. Istnieją również wydziały pop-artu, teatru muzycznego i scenografii.

Wśród nauczycieli GITIS jest wielu wybitnych aktorów i reżyserów. Być może jest to najlepszy instytut teatralny w Moskwie.

GITIS: co robić

Instytut ten co roku doświadcza największego napływu kandydatów. Absolwenci mogą aplikować na wydział aktorski Szkoła średnia do dwudziestego piątego roku życia. zakłada doświadczenie życiowe. Dlatego tutaj granica wieku została podniesiona do trzydziestu pięciu lat.

Ponieważ większość kandydatów marzy o zostaniu dyrektorem, rozważmy warunki przyjęcia na wydziały kształcące tych specjalistów. Zarówno w pierwszym, jak i drugim przypadku potencjalni studenci przechodzą proces kreatywnej selekcji. Na wydziale aktorskim odbywa się to w trzech etapach. Na scenie reżyserskiej – o czwartej.

Przyszły aktor na pierwszym etapie runda kwalifikacyjna czyta członkom komisji kwalifikacyjnej wiersz, bajkę i fragment prozy. Przyczyną niepowodzeń kandydatów jest często zły wybór pracy. Przejście należy dobrać tak, aby pasowało stan wewnętrzny, wygląd. Monolog Tarasa Bulby z ust szczupłego młodzieńca nie brzmiałby wcale harmonijnie. A kandydat posiadający rzadki komiczny prezent nie powinien zachowywać się jak Romeo. Należy również wziąć pod uwagę, że członkowie komisji kwalifikacyjnej mogą postawić przed sobą trudne zadanie. Będziesz musiał improwizować, wykorzystując swoje doświadczenie życiowe, obserwację i umiejętność szybkiego reagowania.

Sprawa z życia

Jurij Nikulin to świetny klaun – kilkuletni stażysta w instytutach teatralnych, m.in. w GITIS. Żadna z powyższych uczelni go nie przyjęła. Ale w swojej księdze wspomnień wspomniał o jednej rzeczy ciekawy przypadek, czego był świadkiem podczas egzaminów wstępnych.

Jeden z kandydatów został poproszony o zagranie złodzieja. Dziewczyna zareagowała bardzo dziwnie. Zaczęła się oburzać, podbiegła do stołu, przy którym siedzieli członkowie komisji selekcyjnej, i krzyknęła: "Jak możesz? Przecież jestem członkiem Komsomołu!" - wybiegłem za drzwi ze łzami w oczach. Zaledwie minutę później jeden z nauczycieli zauważył brak zegarka. W tym momencie „urażony” wnioskodawca wrócił i zwrócił zegarek ze słowami: „Czy wykonałem Twoje zadanie?”

Ostatni etap

Ci, którzy pomyślnie przeszli pierwszy etap, będą musieli wykazać się mową sceniczną i potwierdzić swoją wiedzę z historii sztuki teatralnej. I dopiero po tym teście z języka i literatury rosyjskiej.

Przyszli reżyserzy przystępują także do egzaminu ustnego z teorii reżyserii. Niezależnie od tego, jaką specjalizację wybierze kandydat, nie ma on wystarczającego talentu, aby wziąć udział. Potrzebna jest także wiedza teoretyczna. A żeby je zdobyć, należy przeczytać dużo literatury o teatrze i reżyserii.

Wyższa Szkoła Teatralna im. Szczepkina

Rekrutacja na wydział aktorski tego instytutu odbywa się w czterech etapach. Pierwsza to konsultacja przesiewowa. Tak samo jak w innych uniwersytety teatralne, kandydaci przygotowują kilka fragmentów zarówno poezji, jak i proza ​​działa. Po pomyślnym ukończeniu, kandydaci przyjmowani są do drugiego etapu. Tutaj także będą musieli wykazać się umiejętnościami artystycznymi, czytając dzieła literackie. Jednak wybór w drugiej turze jest trudniejszy. Pod uwagę brane są umiejętności wnioskodawcy i szeroki zakres jego twórczości. Trzeci etap to egzamin ustny z teorii sztuki teatralnej.

Inne uniwersytety

Przyjęcie do szkoły im. Szczukin i Moskiewska Szkoła Teatru Artystycznego kierują się tym samym schematem: oceną gra aktorska, kolokwium. Dlatego wielu kandydatów aplikuje na kilka uczelni i czyta w GITIS te same prace, co na przykład w szkole. Szczepkina.

Oto proces przyjmowania do moskiewskich instytutów teatralnych. Po 9 klasie możesz zapisać się do następujących instytucji edukacyjnych:

• Państwowa Szkoła Sztuk Muzycznych i Rozrywkowych;
• State Theatre College nazwany imieniem. Filatowa;
• Moskiewska Regionalna Szkoła Sztuk Pięknych.

Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych - GITIS

Historia powstania Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych sięga 1878 roku, kiedy to pod patronatem Towarzystwa Miłośników Sztuki Muzycznej i Dramatycznej otwarto w Moskwie Wizytującą Szkołę Muzyczną. Już w 1883 roku przemianowano ją na Szkołę Muzyczno-Dramatyczną.

W 1918 roku szkołę przekształcono w Instytut Dramatu Muzycznego, a dwa lata później w Państwowy Instytut Dramatu Muzycznego. We wrześniu 1922 roku, po połączeniu z Państwowymi Wyższymi Warsztatami Teatralnymi pod przewodnictwem Meyerholda, przekształcono go w Państwowy Instytut Sztuki Teatralnej. W kwietniu 2011 roku GITIS otrzymał status uniwersytetu.

Dziś RATI GITIS jest wyższą uczelnią teatralną, jedną z największych w Europie i na świecie. Lokalizacja: Moskwa. Uczelnia posiada 8 wydziałów, na których studiują studenci wszystkich specjalności teatralnych:

Gra aktorska
Teatr Muzyczny
Choreografa
Dyrektora
Scenografia
Producent
Różnorodna sztuka
Studia teatralne

Na wydziale aktorskim funkcjonuje wydział umiejętności aktorskich, który kształci artystów teatru dramatycznego i filmu. Jej zespół składa się z aktywnych aktorów i reżyserów, a także tych, którzy już całkowicie oddawali się tylko i wyłącznie praca pedagogiczna.

Na wydziale można studiować zarówno w trybie stacjonarnym, jak i niestacjonarnym. Aktorzy mogą uczyć się korespondencyjnie teatry dramatyczne którzy mają już co najmniej 2-letnie doświadczenie zawodowe. Czas trwania szkolenia - 4 lata. Tutaj kształcą się aktorzy, którzy później będą mogli pracować w teatrach regionalnych i republikańskich w Rosji, a także studenci obce kraje, w tym Korea Południowa, Izrael, USA i inne.

Katedra Aktorstwa w GITIS jest ośrodkiem prac naukowo-metodologicznych nad aktorstwem w kraju. Pod jej kierunkiem wraz z Wydziałem Teatru Muzycznego i Reżyserii utworzono Centrum Naukowo-Praktyczne Problemów Aktorstwa i Reżyserii. Celem jego powstania było organizowanie konferencji wewnątrzuczelnianych i międzyuczelnianych poświęconych problematyce umiejętności aktorskich, a także wydawanie książek z zakresu metodologii gry aktorskiej: nauczyciele wydziału publikują liczne monografie i zbiory zbiorowe.

Dział reżyserski GITIS

Kształcą się tu reżyserzy cyrkowi i teatralni, a także aktorzy teatralni i filmowi. Katedra Reżyserii Cyrku kształci wyłącznie dyrektorów cyrków. Szkolenie odbywa się na zasadach budżetowych (bezpłatnych), czas trwania szkolenia wynosi 5 lat.

Do pracy w cyrku szkoli się w warsztatach tylko reżyserów. Czas trwania szkolenia - 5 lat. Do działu budżetu etatowego rekrutuje się średnio 6 osób rocznie i tyle samo do działu korespondencji.

Wydział Teatru Muzycznego RATI GITIS

Ta zdolność nie ma analogii we wszystkim świat teatru. Tutaj zajmują się najbardziej fascynującą pracą - szkoleniem aktorów-śpiewaków i reżyserów, w których pracuje się najczęściej różne gatunki sztuki muzyczne i performatywne Na Wydziale Teatru Muzycznego GITIS działają katedry przemówienie sceniczne, reżyserzy i aktorzy teatru muzycznego, wokalu, ruchu scenicznego i tańca. Program szkolenia obejmuje duża liczba różne dyscypliny:
umiejętności aktorskie,
wokal (jak sesje indywidualne i śpiew zespołowy),
taniec sceniczny(taniec klasyczny, ludowy, historyczny, współczesny, jazzowy),
dramaturgia muzyczna,
ogrodzenie,
solfeż,
fortepian.

Rosyjska Akademia Sztuk Teatralnych - GITIS: teatr jako sens istnienia.