Należy przede wszystkim zwrócić uwagę na fakt, że klasycyzm i romantyzm końca XΙΙΙ początku XX wieku stały się nie tylko stylami artystycznymi, ale odzwierciedlały dwa przeciwstawne światopoglądy tej epoki.
Podobnie jak styl artystyczny klasycyzm(z łaciny - wzorowy) zaczął nabierać kształtu Sztuka europejska w XV wieku Jej najważniejszym odwołaniem było odwołanie się do zasad antyczny sztuka:
- racjonalizm
- symetria, kierunek, utwierdzenie
- ścisłe zgodność treści dzieła z jego formą
W rozwoju klasycyzmu można wyróżnić dwa etapy:
Koniec XVIII - początek XIX wieku.
Drugi etap stał się stylem paneuropejskim i wiązał się z burżuazyjnym Oświeceniem i stał się wyrazicielem ideałów obywatelskich tamtych czasów. Zasady klasycyzm opierały się na pomysłach racjonalizm filozoficzny, broniąc idei rozsądnego modelu świata i pięknej, uszlachetnionej natury. W myśl tej koncepcji dziełem sztuki jest owoc rozumu i logiki którzy triumfują i pokonują postrzegany zmysłowo chaos i płynność życia. Dla klasycystów jedyną rzeczą, która ma wartość estetyczną, jest to ponadczasowy.
Klasycyzm wysunął nowe standardy estetyczne, ponieważ przywiązywał do niego wielką wagę społeczna i edukacyjna funkcja sztuki. Przedstawiciele klasycyzmu uważali, że bohaterowie dzieł powinni być wyłącznie pozytywni, stanowić wzór dla innych i być odporni na okrucieństwo losu. Dla nich ogólne jest wyższe niż osobiste namiętności są podporządkowane interesowi publicznemu. Główny bohater klasycyzmu jest wzorowym obywatelem ojczyzny.
Estetyka klasycyzmu, oparta na orientacji na zasadę racjonalną, określiła odpowiednie wymagania, tj. zasady regulacyjne. Ustalono hierarchię gatunków. I tak w malarstwie obrazy historyczne, mitologiczne i religijne uznawano za gatunki „wysokie”. Do „niskich” zaliczano pejzaż, portret i martwą naturę. W literaturze tragedię, epopeję i odę uznawano za „wysokie”, a komedię, satyrę i bajkę za „niskie”.
Klasycyzm charakteryzował się cechami utopizmu i idealizacji, które nasiliły się w okresie jego upadku. W połowa 19 wieku, w którym odrodził się klasycyzm akademizm
Nowe zjawisko w kultura artystyczna stał się koniec XVIII w sentymentalizm, co było reakcją na nadmierną roztropność klasycyzmu. Sentymentalizm głosił osobowość zmysłową, przeciwną osobowości Oświecenia. Odrzucenie „złośliwej” cywilizacji i zjednoczenie człowieka z naturą, idealizacja patriarchatu z jego tradycjonalizmem i konserwatyzmem oraz pasterstwo – to charakterystyczne tematy sentymentalizmu.
Ale poważniejszą próbę przezwyciężenia jednostronności racjonalizmu z góry przesądził romantyzm. Romantyzm, wywodzący się z Niemiec, gdzie położono podwaliny pod romantyczny światopogląd, stał się nie tylko stylem artystycznym, ale ogólnym ruchem kulturowym, obejmującym różnorodne zjawiska życia społecznego. Obejmował wszystkie sfery kultury duchowej: literaturę, muzykę, teatr, nauki humanitarne, sztuk plastycznych, ale nie wpłynęła na architekturę, wpływając głównie na sztukę ogrodniczą i architekturę małych form. Pojawiła się także filozofia romantyczna: Fichte, Schelling, Schopenhauer, Kierkegaard.
Ideologicznym rdzeniem romantyzmu jest konflikt osobowości z rzeczywistością. Romantyk to buntownik, który odrzuca rzeczywistość z punktu widzenia wyższego ideału. Bohater romantyzmu to wyjątkowa osoba w wyjątkowych okolicznościach.
Zainteresowanie indywidualnością jest cechą charakterystyczną romantyzmu.
W przeciwieństwie do klasycyzmu, romans jest idealizowany nie przez starożytność, ale Średniowiecze, bo wierzą, że tam są położone fundamenty Kultura narodowa. Zwracają się więc do:
-folklor (bajki, muzyka ludowa itp.);
- gloryfikacja natury narodowej;
-przekazywanie uczuć religijnych
Ponadto istnieje związek między rycerzem romantycznym i średniowiecznym. Dlatego niczym rycerz:
Romantyk – miłośnik podróży;
Romantyk jest wielbicielem miłości wzniosłej, a nie cielesnej
Romantyczny - Rycerz Honorowy (pojedynki z tej epoki)
Romantyk to fatalista (kuszenie losu w grze).
Dwie strony osobowości – patos wolności i indywidualizmu– przejawiały się bardzo kompleksowo w romantycznej koncepcji świata i człowieka.
Klasycyzm lub neoklasycyzm początku XX wieku nazywany jest także stylem Empire (od imperium francuskiego - Empire) lub stylem Empire. Dokończył ewolucję klasycyzmu i zademonstrował triumf władzy państwowej. Styl Empire wchłaniał motywy starożytnego Egiptu (geometryzm egipskich ozdób, stylizowane sfinksy), motywy z malowideł Pompei i waz etruskich, które wykorzystywano we wnętrzach pałaców. Architekturę wyróżniają masywne portyki z kolumnami porządku doryckiego (czasami toskańskiego), emblematy wojskowe (orły, wieńce laurowe, zbroja wojskowa, spikerzy). W tym okresie wzniesiono budowle pamięci ( łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe). Jeśli spojrzymy na ewolucję malarstwa we Francji od klasycyzmu do imperium jako jedną linię, odkryjemy, że gdyby klasycyzm gloryfikował bujny przepych życie pałacowe Królowie francuscy, potem styl Empire – militarne wyczyny Napoleona i gusta rodzącej się burżuazji. Celem gloryfikacji sukcesów państwa służyła architektura pamięci (łuki triumfalne, kolumny pamiątkowe), powtarzająca starożytne wzorce rzymskie.
Na przełomie XVIII i XIX w. w Niemczech i nie tylko kraje europejskie Powstał nowy kierunek w kulturze duchowej i artystycznej, zwany romantyzmem. Romantyzm stał się swego rodzaju reakcją na klasycyzm z jego kultem rozumu i racjonalizmu. Romantyzm był pierwszym ruchem w sztuce, który uznał artystę za podmiot twórczości i głosił bezwarunkowe pierwszeństwo indywidualnych gustów osobowość twórcza. Największy rozwój Romantyzm dotarł do Francji (T. Gericault, E. Delacroix, G. Doré). Jej największymi przedstawicielami w Niemczech są F.O. Runge, K.D. Friedrich, P. Cornelius, w Wielkiej Brytanii: - J. Constable, W. Turner. W Rosji cechy romantyzmu pojawiły się w pracach O.A. Kiprensky, częściowo - V.A. Tropinina, S.F. Szczedrina, MI Lebiediewa, K.P. Bryullova, F.A. Bruni, F.P. Tołstoj.
Romantyzm przeciwstawił utylitaryzm i materialność rodzącego się społeczeństwa burżuazyjnego zerwaniem z nim codzienna rzeczywistość, ucieczka w świat marzeń i fantazji, idealizowanie przeszłości. Romantyzm to świat, w którym króluje melancholia, irracjonalność i ekscentryczność. Jej ślady pojawiły się w świadomości europejskiej już w XVII wieku, lecz lekarze uznali je za oznakę choroby psychicznej. Ale romantyzm jest przeciwieństwem racjonalizmu, a nie humanizmu. Wręcz przeciwnie, tworzy nowy humanizm, proponując rozważenie człowieka we wszystkich jego przejawach.
Pierwsze oznaki romantyzmu pojawiają się niemal jednocześnie w różne kraje, ale każdy wniósł swój własny wkład w jego rozwój. Niemcy uważane są za kolebkę romantyzmu, tu położono podwaliny romantycznej estetyki. Z Niemiec nowy trend szybko rozprzestrzenił się w całej Europie. Romantyzm obejmował literaturę, muzykę, teatr, nauki humanistyczne i sztuki plastyczne.
Filozoficzny teoria estetyczna wczesny romantyzm opracowany w Niemczech przez A.V. i F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.V. Schelling, F. Schleiermacher, L. Tieck, stowarzyszenie twórcze który istniał w latach 1798-1801 i nazywał się romantyk jeneński. Koło Niemieccy romantycy stworzył koncepcję estetyczną nowego kultura uniwersalna i pomógł ukształtować filozofię romantyczną w pierwszej połowie XIX wieku, której przedstawicielami byli Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854), Arthur Schopenhauer (1788-1860) i Søren Kierkegaard (1813-1855).
Bliskim romantykom jeneńskim był niemiecki filozof Friedrich Schelling. Opierając się na zasadach Kanta i Fichtego stworzył teorię romantyczną zbudowaną na gruncie obiektywnego idealizmu. Jego główną metodą poznania jest intuicja intelektualna, wpisana w geniusz filozoficzny i artystyczny. Sztuka - najwyższa forma zrozumienie świata, jedność świadomości i nieświadomości („System idealizmu transcendentalnego”, 1800). Łączy w sobie wszelkiego rodzaju działania – teoretyczne i praktyczne, duchowe i zmysłowe.
Główną postacią historyczną był niemiecki filozof irracjonalizm Arthur Schopenhauer. W jego głównym dziele „Świat jako wola i przedstawienie” (1819-1844) świat jawi się jako spontaniczna „wola życia”. Zadzwonił Schopenhauer istniejący świat„najgorszy z możliwych”, a jego nauczanie – „pesymizm”. Historia świata nie ma sensu. Cierpienie jest karą za grzech pierworodny, winą odrębnego istnienia. Przezwyciężenie egoizmu i cierpienia następuje w sferze sztuki i moralności. Podstawą sztuki jest kontemplacja idei, wyzwalająca podmiot spod władzy przestrzeni i czasu. Najwyższą ze sztuk jest muzyka, której celem nie jest już reprodukcja idei, ale bezpośrednie odzwierciedlenie „woly życia”. Wpływu Schopenhauera doświadczyli w Niemczech R. Wagner, E. Hartmann, F. Nietzsche, T. Mann i inni, w Rosji L. Tołstoj, A. Fet i inni.
Wybitny duński filozof, teolog i pisarz Søren Kierkegaard stworzył subiektywną („egzystencjalną”) dialektykę osobowości, przechodzącą przez trzy etapy na drodze do Boga: estetyczny, etyczny i religijny. Kierkegaard uważał, że celem filozofii jest zrozumienie nie jakiegoś ducha absolutnego, ale codziennego istnienia (istnienia) człowieka. Świat zewnętrzny, niezależnie od swojej struktury ontologicznej i bez względu na to, jak doskonały lub niedoskonały może być, nie jest w stanie pomóc człowiekowi go rozwiązać problemy wewnętrzne. Świat zewnętrzny to egzystencja „zepsuta” i pozbawiona sensu, odpowiedzią na nią powinien być strach i rozpacz („Bojaźń i drżenie”, 1843). Ziemska egzystencja to „życie w paradoksie”. Filozof zalecał, aby człowiek całkowicie poddał się woli Bożej, czyli prowadził „życie religijne”. Myślenie „egzystencjalne”, czyli oparte na autentycznej egzystencji, oznacza nieskończone oddanie prawdzie chrześcijańskiej, nawet jeśli grozi to męczeństwem. Idee Kierkegaarda miały wpływ na całość kultura europejska a nawet nauka (przyznał to twórca mechaniki kwantowej N. Bohr).
Głównymi przedstawicielami romantyzmu w literaturze są Novalis, E.T.A. Goffman, J. Byron, P.B. Shelley, V. Hugo, E. Poe, M.Yu.Lermontow, F.I. Tyutczew.
Niemiecki poeta i filozof Novalis (1772-1801) był wybitnym przedstawicielem jeneńskiego kręgu romantyków. Próbował uzasadnić filozofię „magicznego idealizmu”, która afirmuje biegunowość i wzajemne przechodzenie wszystkich rzeczy, ideę równoważenia rzeczywistości, idei i fantazji w każdym człowieku.
Bardzo główny przedstawiciel Niemiecki romantyzm Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) był osobowością wszechstronną: był także utalentowanym kompozytorem i genialnym artystą. Jego prace charakteryzują się subtelną ironią filozoficzną i dziwaczną fantazją, sięgającą mistycznej groteski. W swojej pracy E.T.A. Hoffmann ujawnił głęboką rozbieżność między sposobem życia i myśleniem artysty zwyczajna osoba. Bohaterem większości jego dzieł jest bezinteresowny muzyk, którym gardzi dobra materialne, który sens swego życia odnajduje w miłości do sztuki („ Światowe poglądy Kot Murrah”, 1822).
Negację utylitaryzmu i zasad burżuazyjnego praktycyzmu, którego ofiarą stała się osoba ludzka, wyrażali się w swojej twórczości nie tylko romantycy niemieccy, ale także angielscy. Największym z nich był George Noel Gordon Byron (1766-1824). Byron, członek Izby Lordów, nie śpiewał o rozkoszach życia dworskiego, ale „ światowy smutek„, romantyczny bunt samotnika przeciwko całemu społeczeństwu. Jego wiersz „Pielgrzymka Childe Harolda” (1812-1818), wiersze filozoficzne„Manfred” (1817) i „Kain” (1821), cykl wierszy o motywy biblijne, powieść wierszem „Don Juan” (1819-1824) i teksty przekazują ostre uczucie katastrofalny ludzka egzystencja, utratę starych ideałów i wartości. Stworzył typ „byronicznego” refleksyjnego bohatera: zawiedzionego, zbuntowanego indywidualisty, samotnego cierpiącego, niezrozumianego przez ludzi, rzucającego wyzwanie całemu porządkowi świata i Bogu. Praca Byrona, która się ukazała ważny etap V rozwój duchowy Społeczeństwo europejskie i literatury, dały początek na początku XIX w. zjawisku byronizmu, w tym także „rosyjskiego”.
Wielki francuski pisarz romantyczny Victor Hugo (1802 - 1885) stworzył natchnione powieści „Katedra Notre Dame w Paryżu„(1831), „Les Miserables” (1862), „Człowiek, który się śmieje” (1869) itd., gdzie obnażał problemy społeczne i społeczna niesprawiedliwość. Pisarz argumentował, że niesprawiedliwość prowadzi do biedy – wylęgarni przestępczości i że jedynie radykalne zmiany w społeczeństwie je wyeliminują. We wstępie do dramatu „Cromwell” (1827) Hugo umieścił manifest francuskich romantyków, w którym wypowiadał się przeciwko klasyczna zasada„trzy jedności” i formalne zróżnicowanie gatunków sformułowały zasady nowej, romantycznej dramaturgii. Hugo dostrzegł możliwość połączenia tragizmu i komizmu.
Pesymistyczne spojrzenie na przyszłość, mentalność „światowego smutku” łączyły się w romantyzmie z pragnieniem harmonii w porządku świata, z poszukiwaniem nowych, absolutnych i bezwarunkowych ideałów. Twórczość wybitna Francuski poeta Charles Baudelaire (1821-1867) nazywany jest „poezją dekadencji i rozkładu”. On, zwolennik teorii „sztuki dla sztuki”, uważany jest za twórcę symboliki. Lekceważąc ogólnie przyjęte konwencje, w swojej twórczości wyrażał podziw dla zła, brzydoty i wszelkiego rodzaju odstępstw od norm. życie codzienne. Jego zbiór poezji Kwiaty zła (1857) wyraża tęsknotę za idealną harmonią.
Ostry rozdźwięk między ideałami a opresyjną rzeczywistością wywoływał w umysłach wielu romantyków boleśnie fatalistyczne lub oburzone poczucie „dwóch światów”, gorzką kpinę z rozbieżności między marzeniami a rzeczywistością, podniesioną w literaturze i sztuce do zasady „romantycznej ironii”. .” W wieku 40 lat zmarł wielki amerykański pisarz romantyczny Edgar Allan Poe (1809-1849). Zaczął pisać w wieku 16 lat, ale udało mu się dzieła poetyckie nie zyskały uznania, dopóki Charles Baudelaire nie przetłumaczył ich na język Francuski. W późniejszych latach cierpiał na depresję i przeżył głęboki kryzys psychiczny. Edgar Allan Poe zasłynął głównie dzięki mistrzowsko napisanym „strasznym” i detektywistycznym opowiadaniom.
Historyczny zasięg romantyzmu ogranicza się do okresu od 1770 do 1840 roku. W jego rozwoju eksperci wyróżniają trzy etapy: przedromantyzm (1770–1800); dojrzały romantyzm (1800-1824), wywołany rewolucją francuską 1789 r. i kampaniami wojennymi Napoleona (Goya, Géricault, wczesna twórczość Delacroix); okres rozkwitu romantyzmu – lata 1824–1840 (dojrzała sztuka Turnera i Delacroix). Jeśli w przedromantyzmie dominowały gusta i formy angielskiej wrażliwości, to dojrzały romantyzm jest całkowicie francuski. W tym okresie pojawiło się nowe malarstwo historyczne i nowoczesna szkoła krajobraz. W trzecim okresie, zwanym „ruchem romantycznym”, dominującą pozycję zajęła koncepcja geniuszu, ucieleśniona w dojrzała twórczość Turnera i Delacroix.
Główni przedstawiciele romantyzmu w sztuki piękne Malarze E. Delacroix, T. Gericault, F.O. Runge, KD Friedrich, J. Constable, W. Turner.
Głową romantycznej szkoły malarstwa we Francji był Eugene Delacroix (1798-1863), uznany największy dekorator swoich czasów. Arcydziełem jego twórczości jest obraz „Wolność wiodąca naród”, namalowany na wysokości wydarzenia rewolucyjne 1830 i ucieleśniał buntowniczy patos charakterystyczny dla romantyzmu. Obraz ten łączy w sobie cechy współczesnej paryżanki z klasyczne piękno i potężna moc Nike z Samotraki. Delacroix uważany jest za twórcę malarstwo historyczne Nowy czas. Delacroix był nie tylko największym francuskim artystą romantycznym, ale także wybitnym pisarzem.
Hiszpania dała światu jednego z największych artystów romantycznych, Francisco José de Goya (1746-1828). Zasłynął w dziedzinie tworzenia portretów hiszpańskiej szlachty i przedstawicieli dworu królewskiego. Goya staje się najbardziej modny artysta, wybrany na członka madryckiej Akademii Sztuk Pięknych, zostaje nadwornym artystą króla Karola IV. Sztuka Goi jest pełna namiętnej emocjonalności, fantazji i społecznej groteski. Wprowadzony pod koniec lat 80 fantastyczne elementy w latach 90. stworzyli holistyczną koncepcję wizja artystyczna pokój. Opiera się na fantasmagorii, wglądzie religijnym i grotesce społecznej. Najwięcej ukończył Goya w 1799 r znany serial jego rycin – album „Caprichos” (80 arkuszy z komentarzami artysty), poświęcony ludzkiemu szaleństwu i głupocie, jest satyrą na ludzką egzystencję.
Klasycyzm z literackiego punktu widzenia
Klasycyzm powstał w r Zachodnia Europa w pierwszej połowie XVII w., kiedy to nastąpił okres umacniania się tzw. „absolutyzmu”, czyli najwyższej władzy monarchów. Podstawą klasycyzmu były idee monarchii absolutnej i wygenerowany przez nią porządek. Ten nurt literacki wymagał od autorów ścisłego trzymania się ustalonych zasad i schematów, od których odstępstwa uznawano za niedopuszczalne.
Dzieła klasyczne dzieliły się wyraźnie na gatunki wyższe i niższe. Do najwyższych gatunków zaliczał się epos, poemat epicki, tragedia i oda. Do najniższego - satyra, komedia, bajka. Główni bohaterowie dzieł najwyższy gatunek mogli być jedynie przedstawicielami klas szlacheckich, a także bogami lub bohaterami starożytne mity. Zakazano wspólnej, potocznej mowy. Przy tworzeniu ody wymagany był szczególnie uroczysty, żałosny język. W utworach gatunków niższych, opisujących życie codzienne zwykli ludzie dozwolona była mowa potoczna, a nawet wyrażenia slangowe.
Kompozycja każdego dzieła, niezależnie od gatunku, musiała być prosta, zrozumiała i zwięzła. Każda postać została szczegółowo wyjaśniona przez autora. Ponadto autor dzieła zobowiązany był przestrzegać zasady „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
Spośród pisarzy rosyjskich najwięcej wybitnych przedstawicieli klasycyzm był A.P. Sumarokov, DI Fonvizin, M.V. Łomonosow, I.A. Kryłow.
Czym jest romantyzm literacki
Na przełomie XVIII i XIX w. po zmianach i wstrząsach wywołanych przez Wielkiego rewolucja Francuska w Europie Zachodniej pojawił się nowy ruch literacki – romantyzm. Jego zwolennicy nie chcieli brać pod uwagę rygorystycznych zasad ustanowionych przez klasycyzm. W swoich pracach największą uwagę zwracali na ukazanie wewnętrznego świata człowieka, jego przeżyć, uczuć.
Głównymi gatunkami romantyzmu były: elegia, idylla, opowiadanie, ballada, powieść, opowiadanie. Przeciwwaga typowy bohater klasycyzmu, który musiał zachowywać się ściśle według wymagań społeczeństwa, do którego należał, bohaterowie dzieł romantycznych mogli dopuścić się nieoczekiwanych, nieprzewidywalnych działań i wejść w konflikt ze społeczeństwem. Bardzo znani przedstawiciele Rosyjski romantyzm literacki: V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, FI. Tyutczew.
(Symbol - z greckiego Symbolon - znak konwencjonalny)- Centralne miejsce zajmuje symbol*
- Przeważa pragnienie wyższego ideału
- Obraz poetycki ma za zadanie wyrazić istotę zjawiska
- Charakterystyczne odbicie świata w dwóch płaszczyznach: realnej i mistycznej
- Wyrafinowanie i muzykalność wiersza
Ameizm
(Z greckiego „acme” - punkt, najwyższy punkt). Ruch literacki akmeizmu powstał na początku lat 1910-tych i był genetycznie związany z symboliką. (N. Gumilow, A. Achmatowa, S. Gorodecki, O. Mandelstam, M. Zenkiewicz i W. Narbut.) Wpływ na formację miał opublikowany w 1910 r. artykuł M. Kuźmina „O pięknej przejrzystości”. W artykule programowym z 1913 r. „Dziedzictwo akmeizmu i symbolizmu” N. Gumilow nazwał symbolizm „ godny ojciec„, ale podkreślił, że nowe pokolenie wykształciło „odważnie zdecydowane i jasne spojrzenie na życie”- Skoncentruj się na poezji klasycznej XIX wieku
- Akceptacja świata ziemskiego w jego różnorodności i widocznej konkretności
- Obiektywizm i klarowność obrazów, precyzja detali
- W rytmie akmeiści posługiwali się dolnikiem (Dolnik jest pogwałceniem tradycji regularne naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane. Linie pokrywają się pod względem liczby akcentów, ale sylaby akcentowane i nieakcentowane są swobodnie rozmieszczone w linii.), co przybliża wiersz do życia mowa potoczna
Futuryzm
Futuryzm - od łac. futurum, przyszłość. Genetycznie futuryzm literacki jest ściśle związany z awangardowymi grupami artystów lat 1910. - przede wszystkim z grupami „ Jack Diamentów», « ogon osła", "Młoda Unia". W 1909 roku we Włoszech poeta F. Marinetti opublikował artykuł „Manifest futuryzmu”. W 1912 r. rosyjscy futuryści: W. Majakowski, A. Kruchenich, W. Chlebnikow stworzyli manifest „Policzek w obliczu gustu publicznego”: „Puszkin jest bardziej niezrozumiały niż hieroglify”. Futuryzm zaczął się rozpadać już w latach 1915-1916.- Bunt, anarchiczny światopogląd
- Odrzucenie tradycji kulturowych
- Eksperymenty z zakresu rytmu i rymowania, figuratywnego układu zwrotek i wersów
- Aktywne tworzenie słów
Imagizm
z łac. imago – obraz Ruch literacki w poezji rosyjskiej XX wieku, którego przedstawiciele twierdzili, że celem twórczości jest tworzenie obrazu. Podstawy środki wyrazu Imagiści - metafory, często metaforyczne łańcuchy porównujące różne elementy dwóch obrazów - bezpośrednich i figuratywnych. Imagizm powstał w 1918 roku, kiedy w Moskwie powstał „Zakon Imagistów”. Twórcami „Zakonu” byli Anatolij Mariengof, Wadim Szerszeniewicz i Siergiej Jesienin, który wcześniej należał do grupy nowych poetów chłopskichKlasycyzm, sentymentalizm i romantyzm w literaturze rosyjskiej. Powstawanie i rozwój realizmu
Cele: zapoznanie uczniów z głównymi cechami klasycyzmu, sentymentalizmu i romantyzmu jako aktywnie walczących trendy literackie; pokazać kształtowanie się realizmu w literaturze rosyjskiej i światowej, a także genezę i rozwój rosyjskiej i profesjonalnej krytyki literackiej.
Postęp lekcji
I. Sprawdzanie pracy domowej.
Rozwiązywane są 2-3 pytania (wybrane przez uczniów) z pracy domowej.
II. Wykład nauczyciela (podsumowanie).
Studenci zapisują w zeszytach główne cechy klasycyzmu, sentymentalizmu i rodzącego się romantyzmu jako ruchów literackich. Literackie źródła realizmu rosyjskiego.
Ostatnia trzecia XVIII - początek XIX wieku. - ważny okres rozwój literatury rosyjskiej. Wśród pisarzy znajduje się najwyższa szlachta, na czele której stoi Katarzyna II, oraz przedstawiciele średniej i drobnej szlachty oraz burżuazji. Dzieła N. M. Karamzina i D. I. Fonvizina, G. R. Derzhavina i M. V. Łomonosowa, V. A. Żukowskiego i K. F. Rylejewa zajmują „umysły i serca czytelników”* .
Na łamach gazet i czasopism, w salony literackie Między zwolennikami różnych ruchów literackich toczy się walka nie do pogodzenia.
Klasycyzm(od łac. classicus - wzorowy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce XVIII-początek XIX stulecia, który charakteryzuje się wysoką tematyką obywatelską i ścisłym przestrzeganiem pewnych norm i zasad twórczych.
Twórcy i zwolennicy klasycyzmu uważali dzieła antyku za najwyższy przykład twórczości artystycznej (perfekcja, klasyka).
Klasycyzm narodził się (w epoce absolutyzmu) najpierw we Francji w XVII wieku, a następnie rozprzestrzenił się na inne kraje europejskie.
W wierszu „Sztuka poetycka” N. Boileau stworzył szczegółową teorię estetyczną klasycyzmu. Przekonywał, że dzieła literackie powstają bez inspiracji, ale „w sposób racjonalny, po ścisłym namyśle”. Wszystko w nich powinno być precyzyjne, jasne i harmonijne.
Pisarze klasyczni za cel literatury uznawali wychowanie człowieka w lojalności wobec państwa absolutystycznego, a za główne zadanie obywatela uważali wypełnianie obowiązków wobec państwa i monarchy.
Zgodnie z zasadami estetyki klasycyzmu, ściśle trzymającej się tzw. „hierarchii gatunków”, tragedia, oda i epos należały do „gatunków wysokich” i musiały wykształcić się szczególnie znacząco problemy społeczne. „Gatunki wysokie” przeciwstawiano gatunkom „niskim”: komedii, satyrze, baśni, „zaprojektowanym tak, aby odzwierciedlały współczesną rzeczywistość”.
Dzieła dramatyczne w literaturze klasycyzmu podlegały zasadom „trzech jedności” – czasu, miejsca i akcji.
1. Cechy rosyjskiego klasycyzmu
Klasycyzm rosyjski nie był prostą imitacją klasycyzmu zachodniego.
Krytykował niedociągnięcia społeczeństwa ostrzej niż na Zachodzie. Obecność nurtu satyrycznego nadała twórczości klasyków prawdziwy charakter.
Od samego początku na rosyjski klasycyzm duży wpływ miało powiązanie z nowoczesnością, rosyjską rzeczywistością, co zostało naświetlone w pracach z punktu widzenia zaawansowanych idei.
Klasyczni pisarze „tworzyli obrazy gadżety nie mogąc pogodzić się z niesprawiedliwością społeczną, rozwinęli patriotyczną ideę służenia ojczyźnie, promowali wysoko zasady moralne obywatelski obowiązek i humanitarny stosunek do ludzi** .
Sentymentalizm(od ks. sentyment - uczucie, wrażliwość) - ruch artystyczny w literaturze i sztuce, który powstał w Europie Zachodniej w latach 20. XVIII wieku. W Rosji sentymentalizm rozprzestrzenił się w latach 70. XVIII wieku i w pierwszym trzeci XIX wieku zajął wiodącą pozycję.
Podczas gdy bohaterami klasycyzmu byli generałowie, przywódcy, królowie, szlachta, pisarze sentymentalistyczni wykazali szczere zainteresowanie osobowością, charakterem osoby (nieszlachetnej i biednej), jej światem wewnętrznym. Zdolność odczuwania była uważana przez sentymentalistów za decydującą cechę i wysoką godność ludzkiej osobowości. Na stosunkowo demokratyczną orientację sentymentalizmu wskazywały słowa N. M. Karamzina z opowiadania „Biedna Liza” „nawet wieśniaczki potrafią kochać”. Postrzeganie życie człowieka jako przemijające, wychwalali pisarze Wartości wieczne- miłość, przyjaźń i natura.
Sentymentaliści wzbogacili literaturę rosyjską o takie gatunki, jak podróże, pamiętniki, eseje, opowiadania, powieści codzienne, elegie, korespondencja i „łzawa komedia”.
Wydarzenia w utworach rozgrywały się w małych miasteczkach i wsiach. Dużo opisów przyrody. Ale krajobraz to nie tylko tło, ale żywa przyroda, jakby odkryta przez autora na nowo, przez niego odczuwana, postrzegana sercem. Postępowi pisarze-sentymentaliści postrzegali swoje powołanie, jeśli to możliwe, pocieszać ludzi w cierpieniu i smutku, nawracać ich do cnoty, harmonii i piękna.
Najwybitniejszy przedstawiciel rosyjskich sentymentalistów – N. M. Karamzin.
Od sentymentalizmu „wątki szerzyły się” nie tylko na romantyzm, ale także na realizm psychologiczny.
2. Oryginalność rosyjskiego sentymentalizmu
Rosyjski sentymentalizm jest szlachetno-konserwatywny.
Szlachetni pisarze w swoich dziełach przedstawiali człowieka z ludu, jego wewnętrzny świat, uczucia. Dla sentymentalistów kult uczuć stał się sposobem na ucieczkę od rzeczywistości, od ostrych sprzeczności, jakie istniały między obszarnikami a chłopami pańszczyźnianymi, w wąski świat osobistych zainteresowań i intymnych przeżyć.
Rosyjscy sentymentaliści rozwinęli pogląd, że wszyscy ludzie, niezależnie od statusu społecznego, są zdolni do uczuć najwyższych. Oznacza to, według N.M. Karamzina, „w każdym stanie człowiek może znaleźć róże przyjemności”. Jeśli radości życia są dostępne zwykłym ludziom, to „nie poprzez zmianę państwa i systemu społecznego, ale poprzez Edukacja moralna ludźmi leży droga do szczęścia całego społeczeństwa”.
Karamzin idealizuje relacje między właścicielami ziemskimi a poddanymi. Chłopi są zadowoleni ze swojego życia i gloryfikują swoich właścicieli ziemskich.
Romantyzm(od ks. romantique - coś tajemniczego, dziwnego, nierealnego) - kierunek artystyczny w literaturze i sztuce, które zastąpiły sentymentalizm w koniec XVIII- początek XIX w. i zaciekle przeciwstawiał się klasycyzmowi z jego rygorystycznymi zasadami, ograniczającymi swobodę twórczą pisarzy.
Romantyzm to ruch literacki powołany do życia przez ważne wydarzenia historyczne i zmiany społeczne. Dla rosyjskich romantyków takimi wydarzeniami była Wojna Ojczyźniana 1812 roku i powstanie dekabrystów. Poglądy pisarzy romantycznych na wydarzenia historyczne, społeczeństwo i ich pozycję w społeczeństwie były znacznie odmienne - od buntowniczego po reakcyjnego, dlatego w romantyzmie należy wyróżnić dwa główne kierunki lub ruchy - konserwatywny i postępowy.
Konserwatywni romantycy podejmowali tematy swoich dzieł z przeszłości, oddawali się marzeniom o zaświatach, poetyzowali życie chłopów, ich pokorę, cierpliwość i przesądy. „Odciągali” czytelników od zmagań społecznych w świat wyobraźni. V. G. Belinsky pisał o konserwatywnym romantyzmie, że „jest to pragnienie, dążenie, impuls, uczucie, westchnienie, jęk, skarga na niedoskonałe nadzieje, które nie mają imienia, smutek z powodu utraconego szczęścia… to jest świat… zaludniony oczywiście przez cienie i duchy, urocze i słodkie, ale mimo to nieuchwytne; jest to tępa, powoli płynąca, niekończąca się teraźniejszość, która opłakuje przeszłość i nie widzi przed sobą przyszłości; w końcu jest to miłość, która karmi się smutkiem…”
Postępowi romantycy ostro krytykowali współczesną rzeczywistość. Bohaterowie wierszy romantycznych, wiersze liryczne, ballady miały silny charakter, nie znosząc zła społecznego, wzywał do walki o wolność i szczęście ludzi. (Poeci dekabrystów, młody Puszkin.)
Walka o całkowitą swobodę twórczą zjednoczyła zarówno postępowych, jak i konserwatywnych romantyków. W romantyzmie podstawą konfliktu jest rozbieżność między snami a rzeczywistością. Poeci i pisarze starali się wyrazić swoje marzenia. Stworzyli poetyckie obrazy, które odpowiadały ich wyobrażeniom o ideale.
Podstawowa zasada konstruowania obrazów w dzieła romantyczne stał się osobowością poety. Według V. A. Żukowskiego poeta romantyczny patrzył na rzeczywistość „przez pryzmat serca”. Zatem poezja obywatelska była dla niego także poezją głęboko osobistą.
Romantycy byli zainteresowani wszystkim, co jasne, niezwykłe i niepowtarzalne. Bohaterowie romantyczni- wyjątkowe osoby, otoczone hojnością i szalona pasja. Wyjątkowa i tajemnicza jest także sceneria, w jakiej zostały ukazane.
Poeci romantyczni odkryli bogactwo literatury ustnej dla literatury Sztuka ludowa, a także literackie pomniki przeszłości, które nie doczekały się wcześniej prawidłowej oceny.
Bogaty i złożony świat duchowy romantycznego bohatera wymagał szerszych i bardziej elastycznych środków artystycznych i mowy. „W stylu romantycznym emocjonalna konotacja słowa, jego znaczenia wtórne zaczynają odgrywać główną rolę, a znaczenie obiektywne, pierwotne schodzi na dalszy plan”. Różne figuratywne i wyraziste środki języka artystycznego również podlegają tej samej zasadzie stylistycznej. Romantycy wolą emocjonalne epitety, żywe porównania i niezwykłe metafory.
Realizm(od łac. realis – prawdziwy) - ruch artystyczny w literaturze i sztuka XIX wieku wieku, który charakteryzuje się pragnieniem prawdziwy portret rzeczywistość.
Dopiero z drugiej połowy XVIII w. możemy mówić o powstaniu rosyjskiego realizmu. Literaturoznawstwo definiowało realizm tego okresu jako realizm edukacyjny z jego obywatelskim duchem, zainteresowaniem człowiekiem, tendencją do demokratyzacji i wymiernymi cechami satyrycznego stosunku do rzeczywistości.
W kształtowaniu się rosyjskiego realizmu duża rola grany przez DI Fonvizina, N. I. Nowikow, A. N. Radishchev, I. A. Kryłow i inni pisarze. W czasopismach satyrycznych N. I. Novikova, w komediach D. I. Fonvizina, w „Podróży z Petersburga do Moskwy” A. N. Radishchev w bajkach I. A. Kryłowa skupia się na „nie tylko faktach, ludziach i rzeczach, ale wzorcach, które działały w życiu”.
Główną cechą realizmu jest umiejętność pisarza oddania „typowych postaci w typowych okolicznościach”. Typowe postacie (obrazy) to takie, w których najważniejsze są cechy charakterystyczne dla danej osoby okres historyczny dla określonej grupy społecznej lub zjawiska.
W XIX wieku pojawił się nowy rodzaj realizmu - ten krytyczny realizm, przedstawiający w nowy sposób relację między człowiekiem a środowisko. Pisarze „rzucili się” w stronę życia, odkrywając w jego zwyczajnym, nawykowym biegu prawa istnienia człowieka i społeczeństwa. Przedmiotem głębokich analiz społecznych był wewnętrzny świat człowieka.
Tym samym realizm (jego różne formy) stał się szerokim i potężnym ruchem literackim. Prawdziwy „założyciel rosyjskiego literatura realistyczna„który dał doskonałe przykłady realistycznej twórczości” – był Puszkin, wielki poeta narodowy. (Pierwsza trzecia XIX wieku charakteryzowała się szczególnie organicznym współistnieniem różnych stylów w twórczości jednego pisarza. Puszkin był zarówno romantykiem, jak i realistą, podobnie jak inni wybitni pisarze rosyjscy.) Wielkimi realistami byli L. Tołstoj i F. Dostojewski, M. Saltykov-Szchedrin i A. Czechow.
Praca domowa.
Odpowiedz na pytania :
Czym romantyzm różni się od klasycyzmu i sentymentalizmu? Jakie nastroje charakteryzują bohaterów romantycznych? Opowiedz nam o powstaniu i literackich początkach rosyjskiego realizmu. Co jest wyjątkowego w realizmie? Opowiedz nam o różnych jego formach.
