Literatúra. 19. storočie sa ukázalo ako mimoriadne plodné a jasné v oblasti kultúrneho rozvoja Ruska.
V širšom zmysle pojem „kultúra“ zahŕňa všetky vzorce ľudského úspechu v rôznych oblastiach života a činnosti. Preto je celkom opodstatnené a vhodné používať také definície ako „kultúra každodenného života“, „ politickej kultúry““, „priemyselná kultúra“, „vidiecka kultúra“, „filozofická kultúra“ a množstvo ďalších, ktoré naznačujú úroveň tvorivých úspechov v rôznych formách ľudského spoločenstva. A všade kultúrne posuny v 19. storočí. v Rusku boli skvelé a úžasné.
Druhá polovica 19. storočia sa stalo časom nielen rýchleho rozkvetu všetkých foriem a žánrov kreativity, ale aj obdobím, keď ruská kultúra sebavedome a navždy zaujala popredné miesto v kultúrnej oblasti ľudských úspechov. Ruské maliarstvo, ruské divadlo, ruská filozofia, ruská literatúra si vybudovali svoje svetové postavenie vďaka skupine našich vynikajúcich krajanov, ktorí pôsobili v druhej polovici 19. – začiatkom 20. storočia. V dnešnej dobe je ťažké nájsť dostatok kdekoľvek na svete. vzdelaný človek kto by nepoznal mená F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého, A. P. Čechova, P. I. Čajkovského, S. V. Rachmaninova, F. I. Chaliapina, K. S. Stanislavského, A. P. Pavlova, N. A. Berďajeva. Toto sú len niektoré z najvýraznejších postáv, ktoré navždy zostali ikonické na poli ruskej kultúry. Bez nich by bola kultúrna batožina ľudstva výrazne chudobnejšia.
To isté platí aj o konci toho storočia, keď svätý Ján z Kronštadtu (1829-1908) bol súčasníkom L. N. Tolstého a A. P. Čechova.
Napriek rozšíreniu medzi šľachtou rôzne formy voľnomyšlienkárstvo, skepsa a dokonca ateizmus, väčšina populácie Ruská ríša zostal verný pravosláviu. Táto viera, ku ktorej sa ruský ľud hlásil po dlhé stáročia, sa vôbec neprejavila v prevládajúcom v vysoká spoločnosť módne ideologické záľuby. Pravoslávie bolo podstatou toho, čo moderná politológia definuje prevzatým pojmom „mentalita“, čo však v ruskom lexikálnom obehu zodpovedá pojmu „porozumenie života“.
Pravoslávie medzi ľuďmi tak či onak ovplyvnilo všetky strany tvorivá činnosť najpozoruhodnejších domácich majstrov kultúry a bez zohľadnenia kresťanského impulzu nie je možné pochopiť, prečo v Rusku, na rozdiel od iných buržoáznych krajín, neexistoval úctivý postoj ani k samotným podnikateľom, ani k ich povolaniu. Hoci začiatkom 20. stor o triumfe kapitalistických vzťahov v krajine nebolo pochýb, nikto nevytvoril literárne resp dramatických diel, kde by sa spievali a vyzdvihovali zásluhy a prednosti postáv zo sveta kapitálu. Nadšené chvály na ich adresu sa neodvážili uverejňovať ani domáce periodiká, ktorých nemalé množstvo priamo či nepriamo financovali „králi biznisu“. Takéto noviny či časopisy by sa okamžite zmenili na objekt nahnevanej výčitky, začali by nevyhnutne strácať čitateľov a ich dni by boli veľmi rýchlo spočítané.
V rozhovore o ruštine kultúrny proces Vzhľadom na vyššie uvedené je mimoriadne dôležité v dvoch hlavných ohľadoch.
Po prvé, pochopiť duchovnú štruktúru ruského ľudu ako celku, jeho zásadný rozdiel od sociálneho prostredia moderného Ruska.
Po druhé, aby sme pochopili, prečo súcit s chudobnými, súcit s „poníženými a urazenými“ bol hlavným motívom celej ruskej umeleckej a intelektuálnej kultúry – od obrazov Tulákov až po diela ruských spisovateľov a filozofov.
Táto neburžoázia verejného povedomia ďalej prispela k nastoleniu komunistickej moci v krajine, ktorej ideológiou bolo popretie tzv. SÚKROMNÝ POZEMOK a súkromné záujmy.
Tento motív sa najzreteľnejšie prejavil v dielach dvoch najznámejších predstaviteľov národnej kultúry tohto obdobia - prorockých spisovateľov F. M. Dostojevského a L. N. Tolstého.
Životné cesty a tvorivé metódy Dostojevského a Tolstého sú úplne odlišné. Neboli to rovnako zmýšľajúci ľudia, nikdy nemali nielen blízke, ale dokonca priateľské vzťahy, a hoci v rôznych obdobiach krátkodobo patrili k určitým literárnym a spoločenským skupinám (stranám), samotná škála ich osobností nezapadala do rámca. úzkych svetonázorových prúdov. V prelomových obdobiach ich životopisov, v ich literárnych dielach sa sústreďoval čas, odzrkadľovali sa duchovné hľadania, ba i vrhanie ľudí 19. storočia, ktorí žili v ére neutíchajúcich spoločenských inovácií a predtuch nadchádzajúceho osudového predvečera.
F. M. Dostojevskij a L. N. Tolstoj neboli len „majstrami krásnej literatúry“, brilantnými kronikármi čias a zvykov. Ich myšlienky siahali ďaleko za hranice bežného, hlbšie, než je zrejmé. Ich túžba odhaliť tajomstvá bytia, podstatu človeka, pochopiť skutočný osud smrteľníkov odrážajúci sa v jeho možno najvyššom prejave disharmónie medzi mysľou a srdcom človeka, chvejúcich sa pocitoch jeho duše a chladu. -pragmatická beznádej rozumu. ich úprimná túžba vyriešiť „prekliate ruské otázky“ – čo je človek a aký je jeho pozemský údel – urobil z oboch spisovateľov duchovných sprievodcov nepokojných pováh, akých bolo v Rusku vždy veľa. Dostojevskij a Tolstoj, vyjadrujúci ruské chápanie života, sa stali nielen hlasmi doby, ale aj jej tvorcami.
F. M. Dostojevskij (1821-1881) sa narodil v chudobnej rodine vojenského lekára v Moskve. Vyštudoval internát a v roku 1843 - Hlavná strojárska škola v Petrohrade, nejaký čas pôsobil ako poľný inžinier v inžinierskom tíme Petrohradu. V roku 1844 odišiel do dôchodku a rozhodol sa úplne venovať literatúre. Stretáva V. G. Belinského a I. S. Turgeneva, začína rotovať v metropolitnom literárnom prostredí. Jeho prvé veľké dielo Chudobní ľudia (1846) zožalo obrovský úspech.
Na jar 1847 sa Dostojevskij stal pravidelným účastníkom stretnutí krúžku V. M. Petraševského, kde sa diskutovalo o akútnych spoločenských otázkach vrátane potreby zvrhnutia existujúceho systému. Okrem iných bol ctižiadostivý spisovateľ zatknutý v prípade Petraševovcov. Najprv bol odsúdený na trest smrti, a už na lešení dostali Dostojevskij a ostatní obžalovaní kráľovskú priazeň, aby nahradili popravu ťažkou prácou. F. M. Dostojevskij strávil asi štyri roky ťažkými prácami (1850-1854). Svoj pobyt na Sibíri opísal v knihe esejí Zápisky z mŕtvy dom, publikované v roku 1861
V rokoch 1860-1870. objavili sa najväčšie literárne diela - romány, ktoré priniesli Dostojevského svetová sláva: Ponížený a urazený, Gambler, Zločin a trest, Idiot, Démoni, Bratia Karamazovci.
Spisovateľ sa úplne rozišiel s revolučnými záľubami mládeže, uvedomil si falošnosť a nebezpečenstvo teórií násilnej reorganizácie sveta. Jeho diela sú preniknuté úvahami o zmysle života, o hľadaní životných ciest. Dostojevskij videl možnosť pochopiť pravdu bytia iba skrze vieru v Krista. Morálka sa vyvinula od kresťanského socializmu k slavjanofilstvu. Slovanom ho však možno nazvať len s veľkým natiahnutím. Bol jedným zo zakladateľov ideologického prúdu, nazývaného pochvenizmus. Deklarovalo sa v 60. – 70. rokoch 19. storočia, práve v čase, keď vrcholila tvorba F. M. Dostojevského.
V programe časopisu Vremja, ktorý F. M. Dostojevskij začal vydávať v roku 1861, sa písalo: Konečne sme presvedčení, že aj my sme samostatná národnosť, vysoko originálna, a že našou úlohou je vytvoriť formu pre seba, svoju vlastnú, rodnú , prevzaté z našej pôdy. Tento postoj plne zodpovedal pôvodnému slavjanofilskému postulátu. Univerzálny univerzalizmus Dostojevského myslenia sa však prejavil už vtedy: Predpokladáme, že ruská myšlienka bude možno syntézou všetkých myšlienok, ktoré Európa rozvíja.
Tento názor našiel svoje najvyššie stelesnenie v známom prejave spisovateľa na oslavách v roku 1880 pri príležitosti otvorenia pamätníka A. S. Puškina v Moskve. F. M. Dostojevskij formuloval svoju víziu budúceho sveta vo svojom Puškinovom prejave, ktorý vyvolal v publiku potešenie a následne sa stal predmetom búrlivých diskusií v tlači. Svoje blaho čerpal z naplnenia historického poslania Ruska – zjednotiť ľudí sveta v bratskom zväzku podľa predpisov kresťanskej lásky a pokory:
Áno, účel ruského človeka je nepopierateľne celoeurópsky a celosvetový. Stať sa skutočným Rusom, stať sa úplne Rusom, možno znamená iba stať sa bratom všetkých ľudí, ak chcete, celým človekom. Ó, všetko toto slavjanofilstvo a náš západniarstvo je len jedno veľké nedorozumenie medzi nami, hoci historicky nevyhnutné. Pre skutočného Rusa je Európa a údel celého veľkého árijského kmeňa také drahé ako samotné Rusko, ako jeho vlastný údel. rodná krajina pretože naše dedičstvo je univerzálnosť a nezískavame ho mečom, ale silou bratstva a našou bratskou snahou o znovuzjednotenie ľudí.
Dostojevskij nebol filozofom v presnom zmysle slova, myslel ako umelec, jeho myšlienky boli stelesnené v myšlienkach a činoch hrdinov literárnych diel. Svetonázor spisovateľa vždy zostal náboženský. Aj v mladosti, keď sa nechal unášať myšlienkami socializmu, zostal v lone Cirkvi. Jedným z najdôležitejších dôvodov jeho rozchodu s V. G. Belinským, ako neskôr priznal F. M. Dostojevskij, bolo to, že karhal Krista. Starší Zosima ("Bratia Karamazovci") vyjadril myšlienku, ktorá sa nachádza v mnohých literárnych a publicistických dielach F. M. Dostojevského: jej krása." Neochota a neschopnosť vidieť okolitú krásu pramení z neschopnosti človeka zvládnuť tieto dary – “čítaj F. M. Dostojevskij.
Celý život sa spisovateľ obával o hádanku osobnosti, bol posadnutý bolestivým záujmom o človeka, o rezervovanú stránku jeho povahy, o hĺbku jeho duše. Úvahy o tejto téme sa nachádzajú takmer vo všetkých jeho umelecké práce. Dostojevskij s neprekonateľnou zručnosťou odhaľoval temné stránky ľudskej duše, sily skazy, ktoré sa v ňom ukrývajú, bezhraničný egoizmus, popieranie morálnych princípov, ktoré sú v človeku zakorenené. Spisovateľ však napriek negatívnym stránkam videl v každom jednotlivcovi hádanku, každého, aj v podobe toho najbezvýznamnejšieho, považoval za absolútnu hodnotu. Nielen démonický element v človeku odhalil Dostojevskij s nebývalou silou; nemenej hlboko a výrazne ukazuje pohyby pravdy a dobra v duši človeka, anjelský princíp v nej. Viera v človeka, triumfálne potvrdená vo všetkých dielach spisovateľa, robí z F. M. Dostojevského najväčšieho humanistického mysliteľa.
Dostojevskij už za svojho života získal medzi čitateľskou verejnosťou titul veľkého spisovateľa. Avšak jeho verejné postavenie, jeho odmietanie všetkých foriem revolučného hnutia, jeho hlásanie kresťanskej pokory vyvolalo útoky nielen v radikálnom, ale aj v liberálnom prostredí.
Rozkvet Dostojevského tvorby nastal v čase „násilia intolerancie“. Všetci, ktorí nezdieľali nadšenie z módnych teórií radikálnej reorganizácie spoločnosti, boli označení za reakcionárov. Bolo to v 60. rokoch 19. storočia. slovo „konzervatívny“ sa stalo takmer zneužívajúcim a pojem „liberálny“ sa stal synonymom sociálneho pokrokového človeka. Ak predtým mal akýkoľvek ideologický spor v Rusku takmer vždy emocionálny charakter, teraz sa jeho nevyhnutným atribútom stala intolerancia voči všetkému a všetkým, čo nezodpovedali plochým schémam „o hlavnej ceste rozvoja pokroku“. Nechceli počuť hlasy odporcov. Ako je napísané slávny filozof B.C. Solovjova o ďalšom vynikajúcom ruskom mysliteľovi K. N. Leontievovi, sa odvážil „vysloviť svoje reakčné myšlienky“ v čase, „keď mu to nemohlo priniesť nič iné ako výsmech“. S protivníkmi sa zaobchádzalo, v podstate sa im nič nenamietalo, slúžili len ako predmet posmechu.
Dostojevskij naplno zažil morálny teror liberálnej verejnej mienky. Útoky na neho v skutočnosti nikdy neprestali. Inicioval ich V. G. Belinsky, ktorý nazval spisovateľove rané literárne a psychologické experimenty „nervóznym nezmyslom“. Bolo len jedno krátke obdobie, kedy sa meno Dostojevského tešilo úcte medzi „kňazmi spoločenského pokroku“ – koniec 50. rokov 19. storočia, keď sa Dostojevskij zblížil s kruhom M. V. Petraševského a stal sa „obeťou režimu“.
Keď sa však ukázalo, že spisovateľ vo svojich dielach nenasledoval teóriu akútnej sociality, zmenil sa postoj liberálno-radikálnej kritiky voči nemu. Po vydaní v tlači v rokoch 1871-1872. V románe „Démoni“, kde autor ukázal duchovnú chudobu a úplnú nemorálnosť nositeľov revolučných myšlienok, sa Dostojevskij stal terčom systematických útokov. Noviny a časopisy hlavného mesta pravidelne prezentovali verejnosti kritické útoky proti „Dostojevského verejným bludom a jeho karikatúre humanistického hnutia šesťdesiatych rokov“. Tvorivá monumentalita spisovateľových diel, ich nebývalá psychologická hĺbka boli však také zrejmé, že útoky sprevádzali mnohé služobné priznania majstrových umeleckých talentov.
Takéto nekonečné zaobchádzanie s menom pôsobilo na spisovateľa deprimujúco, a hoci názory a jeho kreatívnym spôsobom nezmenil, ale snažil sa, pokiaľ to bolo možné, nedávať nové dôvody na útoky. Pozoruhodná epizóda v tejto súvislosti pochádza zo začiatku 80. rokov 19. storočia, keď sa v krajine šíril populistický teror. Nejako sa stalo, že spolu s novinárom a vydavateľom A.S. Spisovateľ Suvorin sa zamyslel nad témou: povedal by polícii, keby zrazu zistil, že Zimný palác je zamínovaný a čoskoro dôjde k výbuchu a všetci jeho obyvatelia zomrú. Na túto otázku Dostojevskij odpovedal: Nie. A vysvetľujúc svoj postoj poznamenal: Liberáli by mi neodpustili. Mučili by ma, privádzali by ma do zúfalstva.
Dostojevskij považoval túto situáciu za verejný názor v krajine nenormálny, no nedokázal zmeniť zaužívané metódy spoločenského správania. skvelý spisovateľ, starý, chorý muž sa bál obvinení z kolaborácie s úradmi, nemohol počuť rev vzdelaného davu.
Gróf LN Tolstoj (1828-1910) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine. Základné vzdelanie získal doma, potom nejaký čas študoval vo východnej a právnické fakulty Kazanská univerzita. Kurz nedokončil, nenechal sa uniesť vedou.
Opustil univerzitu a odišiel do aktívnej armády na Kaukaz, kde sa odohrávala rozhodujúca fáza nepriateľstva so Šamilom. Tu strávil dva roky (1851-1853). Služba na Kaukaze obohatila Tolstého o mnohé dojmy, ktoré neskôr prejavil vo svojich románoch a príbehoch.
Keď začala krymská vojna, Tolstoj sa dobrovoľne prihlásil na front a zúčastnil sa obrany Sevastopolu. Po skončení vojny odišiel do dôchodku, odcestoval do zahraničia, potom slúžil v správe provincie Tula. V roku 1861 prerušil službu a usadil sa na svojom panstve Yasnaya Polyana neďaleko Tuly.
Tam Tolstoy napísal najväčšie literárne diela - romány Vojna a mier, Anna Karenina, Vzkriesenie. Okrem toho napísal množstvo románov, poviedok, dramatických a publicistických diel. Spisovateľ vytvoril rozmanitú panorámu ruského života, zobrazil zvyky a život ľudí odlišného sociálneho postavenia, ukázal zložitý boj medzi dobrom a zlom v ľudskej duši. Román „Vojna a mier“ je dodnes najvýznamnejším literárnym dielom o vojne z roku 1812.
Spisovateľa zaujali mnohé politické a spoločenské problémy, reagoval na ne svojimi článkami. Postupne bol ich tón čoraz netolerantnejší a Tolstoj sa zmenil na nemilosrdného kritika všeobecne uznávaných noriem morálky a sociálnych zásad. Zdalo sa mu, že úrady v Rusku nie sú rovnaké a Cirkev nie je rovnaká. Ukázalo sa, že objektom jeho výčitiek bola cirkev vo všeobecnosti. Spisovateľ neuznáva cirkevné chápanie kresťanstva. Odpudzujú ho náboženské dogmy a skutočnosť, že Cirkev sa stala súčasťou spoločenského sveta. Tolstoj sa rozišiel s Rusom Pravoslávna cirkev. V reakcii na to v roku 1901 Svätá synoda exkomunikovala Tolstého z Cirkvi, ale vyjadrila nádej, že sa bude kajať a vráti sa do jej ovčinca. Nekonalo sa žiadne pokánie a spisovateľ zomrel bez cirkevného obradu.
Tolstoj bol od mladosti silne ovplyvnený názormi Rousseaua a ako neskôr napísal, v 16 rokoch v sebe zničil tradičné názory a namiesto kríža začal nosiť na krku medailón s portrétom Rousseaua. Spisovateľ vášnivo prijal Rousseauovu predstavu o prirodzenom živote, ktorá určovala veľa v následných Tolstého hľadaniach a prehodnocovaní. Ako mnohí iní ruskí myslitelia, Tolstoj podrobil všetky fenomény sveta a kultúry tvrdej kritike z hľadiska subjektívnej morálky.
V 70. rokoch 19. storočia spisovateľ prešiel dlhou duchovnou krízou. Jeho vedomie je fascinované záhadou smrti, pred nevyhnutnosťou ktorej všetko okolo naberá charakter bezvýznamného. V túžbe prekonať skľučujúce pochybnosti a obavy sa Tolstoy snaží prerušiť svoje väzby so známym prostredím a usiluje o úzku komunikáciu s obyčajnými ľuďmi. Zdá sa mu, že s nimi, žobrákmi, tulákmi, mníchmi, roľníkmi, schizmatikmi a väzňami, nadobudne pravú vieru, poznanie, čo je skutočným zmyslom ľudského života a smrti.
Počet Yasnaya Polyana začína obdobie zjednodušovania. Odmieta všetky prejavy modernej civilizácie. Jeho nemilosrdné a nekompromisné odmietnutie sa týka nielen inštitúcií štátu, Cirkvi, súdov, armády a buržoáznych ekonomických vzťahov.
Vo svojom bezbrehom a vášnivom nihilizme sa spisovateľ dostal až k maximalistickým hraniciam. Odmieta umenie, poéziu, divadlo, vedu. Dobro podľa neho nemá nič spoločné s krásou, estetické potešenie je potešením nižšieho rádu. Umenie je vo všeobecnosti len zábava.
Tolstoj považoval za rúhanie postaviť umenie a vedu na rovnakú úroveň ako dobro. Veda a filozofia, napísal, liečte sa o čom chcete, ale nie o tom. ako môže byť človek sám lepší a ako môže lepšie žiť. Moderná veda má množstvo poznatkov, ktoré nepotrebujeme, no k otázke zmyslu života nevie nič povedať a dokonca túto otázku nepovažuje za svoju kompetenciu.
Tolstoj sa pokúsil dať svoje vlastné odpovede na tieto pálčivé otázky. Svetový poriadok ľudí má byť podľa Tolstého založený na láske k blížnemu, na neodporovaní zlu násilím, na milosrdenstve a materiálnej nesebeckosti. Tolstoj považoval zrušenie súkromného vlastníctva vo všeobecnosti a súkromného vlastníctva pôdy zvlášť za najdôležitejšiu podmienku pre vládu Kristovho svetla na zemi. Na adresu Mikuláša II. v roku 1902 Tolstoj napísal: Zničenie práva na vlastníctvo pôdy je podľa môjho názoru to, bezprostredný cieľ dosiahnutie ktorého musí ruská vláda splniť svoju úlohu v našej dobe.
Kázne Leva Tolstého nezostali bez odozvy. Medzi takzvanou osvietenou verejnosťou dominuje kritické hodnotenia a skeptický postoj k realite mal grafanihilista mnoho obdivovateľov a nasledovníkov, ktorí sa chceli stelesniť sociálne myšlienky Tolstého k životu. Vytvorili malé kolónie, ktoré sa nazývali kultúrne skety, snažili sa zmeniť mravné sebazdokonaľovanie a poctivú prácu svet. Tolstojovci odmietli platiť dane, slúžiť v armáde, nepovažovali za potrebné vysvätiť cirkevný sobáš, nekrstili svoje deti, neposielali ich do škôl. Úrady takéto komunity prenasledovali, niektorí aktívni Tolstojania boli dokonca postavení pred súd. Na začiatku XX storočia. Tolstého hnutie v Rusku takmer zmizlo. Postupne sa však rozšíril aj mimo Ruska. Tolstého farmy vznikli v Kanade, Južnej Afrike, USA, Veľkej Británii.
I. S. Turgenev (1818-1883) sa zaslúžil o vytvorenie sociálno-psychologických románov, v ktorých bol osobný osud postáv nerozlučne spojený s osudom krajiny. Bol neprekonateľným majstrom v odhaľovaní vnútorného sveta človeka v celej jeho komplexnosti. Kreativita Turgeneva mala obrovský vplyv na rozvoj ruskej a svetovej literatúry.
I. S. Turgenev pochádzal z bohatého a starobylého šľachtický rod. V roku 1837 absolvoval filologickú fakultu Petrohradskej univerzity. Vo vzdelávaní pokračoval v zahraničí. Turgenev neskôr spomínal: Študoval som filozofiu, staroveké jazyky, históriu a študoval som Hegela s osobitnou horlivosťou. Dva roky (1842-1844) Turgenev pôsobil ako úradník na ministerstve vnútra, ale neprejavil záujem o služobnú kariéru. Fascinovala ho literatúra. Jeho prvé dielo dramatická báseň Steno, napísal v roku 1834.
Koncom 30. rokov 19. storočia. básne mladého Turgeneva sa začali objavovať v časopisoch Sovremennik a Otechestvennye zapiski. Sú to elegické myšlienky o láske, preniknuté motívmi smútku a túžby. Väčšina z týchto básní získala vysoké divácke uznanie (Balada, Zase jedna, jedna ..., Hmlisté ráno, sivé ráno ...). Neskôr boli niektoré Turgenevove básne zhudobnené a stali sa populárnymi romancami.
V 40. rokoch 19. storočia prvé drámy a básne Turgeneva sa objavili v tlači a on sám sa stal zamestnancom sociálneho a literárneho časopisu Sovremennik.
V polovici 40. rokov 19. storočia. Turgenev sa zblížil so skupinou spisovateľov, osobností takzvanej „prírodnej školy“ – N. A. Nekrasov, I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič a ďalší, ktorí sa snažili dať literatúre demokratický charakter. Hrdinovia svojich diel, títo spisovatelia robili predovšetkým nevoľníkov.
Prvé číslo aktualizovaného Sovremennika vyšlo v januári 1847. Turgenevova poviedka „Khor a Kalinich“ sa stala skutočnou ozdobou časopisu, ktorý otvoril celý cyklus prác pod všeobecným názvom „Poznámky lovca.
Po ich vydaní v rokoch 1847-1852. Spisovateľovi prišla celoruská sláva. Ruský ľud, ruskí roľníci sú v knihe znázornení s takou láskou a úctou, ako nikdy predtým v ruskej literatúre.
V nasledujúcich rokoch vytvoril spisovateľ niekoľko románov a príbehov s vynikajúcimi umeleckými hodnotami - Rudin, Vznešené hniezdo, V predvečer, Otcovia a synovia, Dym. Zručne zobrazujú spôsob života šľachty, ukazujú vznik nových spoločenských javov a postáv, najmä populistov. Turgenevovo meno sa stalo jedným z najuznávanejších mien ruskej literatúry. Jeho diela sa vyznačovali akútnymi polemikami, vyvolávali najdôležitejšie otázky ľudská bytosť, načrtli hlboký pohľad spisovateľa na podstatu prebiehajúcich udalostí, túžbu pochopiť povahu a ašpirácie nových ľudí (nihilistov), ktorí vstúpili do arény spoločensko-politického života krajiny.
Šírka myslenia, schopnosť porozumieť životnej a historickej perspektíve, viera, že život človeka by mal byť naplnený vyšším zmyslom, poznačili dielo jedného z najpozoruhodnejších ruských spisovateľov a dramatikov - A.P. Čechova (1860-1904). najjemnejší psychológ a majstrovský podtext, ktorý vo svojich dielach tak svojrázne spájal humor a lyriku.
A.P. Čechov sa narodil v meste Taganrog v rodine obchodníka. Študoval na gymnáziu Taganrog. V štúdiu pokračoval na lekárskej fakulte Moskovskej univerzity, ktorú ukončil v roku 1884. Ako lekár pôsobil v Moskovskej provincii. literárna činnosť začínal fejtónmi a poviedkami uverejnenými v humoristických časopisoch.
Najväčší a najviac slávnych dielČechov sa začal objavovať od konca 80. rokov 19. storočia. Sú to príbehy a poviedky Step, "Svetlá", Dom s medziposchodím, Nudný príbeh, Komnata MB, Mužík, V rokline, O láske, Ionych, Dáma so psom, Skokan, Súboj, knihy esejí Zo Sibíri a Ostrý Sachalin.
Čechov je autorom pozoruhodných dramatických diel. Jeho hry Ivanov, Strýko Váňa, Čajka, Tri sestry, Višňový sad sú inscenované po celom svete. V spisovateľových príbehoch o osudoch jednotlivcov sa skrýva hlboký filozofický podtext. Čechovova schopnosť sympatizovať, jeho láska k ľuďom, schopnosť preniknúť do duchovnej podstaty človeka, jeho záujem o naliehavé problémy rozvoja ľudskej spoločnosti spôsobili, že autorovo tvorivé dedičstvo je dnes relevantné. čl. V roku 1870 došlo v Rusku k udalosti, ktorá mala silný vplyv na vývoj výtvarné umenie: vzniklo Združenie putovných umeleckých výstav, ktoré zohralo významnú úlohu v rozvoji demokratickej maľby a jej opozícii voči salónno-akademickému umeniu. Bola to verejná organizácia, ktorú štát nefinancoval. Partnerstvo organizovali mladí umelci, väčšinou absolventi Akadémie umení v Petrohrade, ktorí sa nepodelili estetické princípy Vedenie akadémie. Zobrazujte „večnú krásu“, zamerajte sa na „klasické vzory“ európske umenie viac nechceli. Umelci, ktorí odrážajú všeobecný spoločenský vzostup v 60. rokoch 19. storočia, sa snažili vyjadriť zložitosť modernom svete, priblížiť umenie k životu, sprostredkovať túžby a nálady širokého okolia verejné kruhy, ukázať žijúcich ľudí, ich starosti a túžby. Takmer každý bol tvorivo spojený so Spolkom vandrovníkov vynikajúcich umelcov Rusko.
V priebehu nasledujúcich desaťročí Združenie vandrovníkov (zvyčajne sa im hovorilo jednoducho vandrovníci) zorganizovalo množstvo výstav, ktoré boli nielen na nejakom mieste vystavené, ale aj transportované (presúvané) po okolí. rôznych mestách. Prvá takáto výstava sa konala v roku 1872.
Ústredná postava ruského umenia 60. rokov 19. storočia. sa stal jedným z organizátorov Spolku vandrovníkov učiteľ, spisovateľ V. G. Perov (1833-1882). Študoval maľbu na Arzamasovej škole kreslenia, potom na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry a na Akadémii umení v Petrohrade. Na konci kurzu v roku 1869 získal štipendium a zdokonalil sa v Paríži. Už v 60. rokoch 19. storočia. Perov sa vyhlásil za veľkého realistického umelca, jeho obrazy sa vyznačovali ostrým sociálnym obsahom. Toto sú Kázne v dedine
Pitie čaju v Mytišči pri Moskve Vyprevadenie zosnulých, „Trojka. Učni remeselníci nosia vodu, „Posledná krčma na základni atď.
Perov - majster lyrických malieb (Lapače vtákov a Lovci v pokoji) a báječné obrázky(Snehulienka). Do zlatého fondu ruského umenia patria portréty dramatika A. N. Ostrovského, spisovateľa F. M. Dostojevského, realizované umelcom na objednávku P. M. Treťjakova pre ním koncipovanú portrétnu galériu predstavujúcu „ľudí drahých národu“. Perov sa tiež venoval historickým témam, jeho najznámejším obrazom je SudPugacheva.
IN Kramskoy (1837-1887) sa narodil v chudobnej rodine. Od roku 1857 študoval na Akadémii umení v Petrohrade. V roku 1863 sa stal výtržníkom na Akadémii a viedol skupinu 14 postgraduálnych študentov, ktorí sa odmietli zúčastniť súťaže, ktorá vyžadovala maľby iba na mytologické témy. Demonštranti opustili Akadémiu a vytvorili Artel vzájomnej pomoci, ktorý sa neskôr stal základom Združenia pútnikov.
Kramskoy bol úžasný majster portrétov a mnohých zachytil na svojich plátnach slávni ľudia Rusko, tí, ktorých zvyčajne nazývajú vládcami myšlienok svojej doby.
Ide o portréty M. E. Saltykova-Shchedrina, L. N. Tolstého, N. A. Nekrasova. P. M. Treťjakov, S. P. Botkin, I. I. Šiškin a i. Kramskoy maľoval aj portréty obyčajných roľníkov.
V roku 1872 na I putovná výstava Objavil sa Kramskoyov obraz Krista na púšti, ktorý sa stal programom nielen pre samotného umelca, ale pre všetkých Tulákov. Plátno zobrazuje Ježiša Krista, ktorý je hlboko zamyslený. Osvietený, pokojný pohľad Krista priťahuje pozornosť diváka.
Blízky záujem o evanjeliovú tematiku prechádza celým dielom ďalšieho zo zakladateľov ruského putovania - N.N.Gea (1831-1894). Na obraze Posledná večera je výraznou hrou svetla a tieňa docielená opozícia skupiny apoštolov a postavy Judáša, umiestnenej v hustom tieni. Príbeh evanjelia umožnil umelcovi zobraziť konflikt rôznych svetonázorov. Po tomto obraze nasledovala Čo je pravda?. Kristus a Pilát, Súd Sanhedrinu, Vinný smrťou!, Golgota, Ukrižovanie atď.
Na portréte L.N. Tolstoyovi sa umelcovi podarilo sprostredkovať myšlienkové dielo skvelého spisovateľa.
Na Prvej putovnej výstave Ge vystavil obraz „Peter I. vypočúva careviča Alexeja Petroviča v Peterhofe. Divák cíti napäté ticho otca a syna. Peter si je istý vinou princa. Konflikt medzi kráľom a následníkom trónu je zobrazený v momente najvyššej intenzity.
Slávny maliar bitiek BJB. Vereshchagin (1842-1904) sa viackrát zúčastnil na nepriateľských akciách tej doby. Na základe svojich dojmov z udalostí v oblasti Turkestanu vytvoril obraz Apoteózy vojny. Pyramída lebiek vysekaných šabľami vyzerá ako alegória vojny. Na ráme obrazu - text: Venované všetkým veľkým dobyvateľom, minulým, súčasným i budúcim.
Vereshchagin vlastní sériu veľkých bojové maľby, v ktorej pôsobil ako skutočný reformátor tohto žánru.
Ukázalo sa, že Vereshchagin bol účastníkom rusko-tureckej kampane v rokoch 1877-1878. Na základe skíc a štúdií uskutočnených na scéne vznikla jeho slávna „Balkánska séria“. Na jednom z obrazov tejto série („Šipka – Šejinovo. Skobelev pri Šipke“) je scéna Skobelevovho slávnostného pozdravu víťazných ruských plukov odsunutá do úzadia. V popredí plátna divák vidí zasnežené pole posiate mŕtvymi. Tento smutný obraz mal ľuďom pripomenúť krvavú cenu víťazstva.
Jeden z najpopulárnejších ruských maliarov krajiniek sa môže nazývať I. I. Shishkin (1832-1898). Maliar a pozoruhodný znalec prírody schválil lesnú krajinu v ruskom umení - luxusné mohutné dubové lesy a borovicové lesy, lesné diaľky, hluchá divočina. Umelcove plátna sa vyznačujú monumentálnosťou a majestátnosťou. Rozloha, priestor, zem, žito. Božia milosť Ruské bohatstvo- takto opísal umelec svoje plátno Žito, v ktorom sa obzvlášť zreteľne prejavila mierka Šiškinových priestorových riešení. Prehliadkovými portrétmi ruskej prírody sa stali borovice osvetlené slnkom, Lesné diaľavy, Ráno v borovicovom lese, Duby atď.. Známy historik umenia V. V. Stasov, Ja. E. Repina (1844-1930) nazvaný Samson ruského maliarstva .
Ide o jedného z najuniverzálnejších umelcov, ktorý rovnako brilantne uspel v portrétoch, žánrových scénach, krajinkách a veľkých plátnach na historické témy.
I. B. Repin sa narodil v chudobnej rodine vojenského osadníka v meste Chuguev v provincii Charkov a prvé kresliarske zručnosti získal od miestnych ukrajinských maliarov ikon. V roku 1863 sa presťahoval do Petrohradu a vstúpil na Akadémiu umení, kde sa I.N. Kramskoy ukázal ako Repinov prvý mentor, V.I. Surik. Repin absolvoval akadémiu v roku 1871 a ako schopný absolvent dostal popravné štipendium na tvorivú cestu do Francúzska a Talianska.
Už v 70. rokoch 19. storočia. Repinovo meno sa stáva jedným z najväčších a najpopulárnejších ruských maliarov. Každý jeho nový obraz vzbudzuje najživší záujem verejnosti a búrlivú diskusiu. Medzi najznámejšie maľby umelca patria člnkári na Volge, sprievod v provincii Kursk, Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581, kozáci píšu list tureckému sultánovi Portrét M. P. Musorgského, „Slávnostné stretnutie štátnej rady“, Portrét K. P. Pobedonostseva, Nečakali atď. Repin na svojich plátnach zachytil panorámu života krajiny, ukázal jasný ľudové postavy, mocné sily Ruska.
V. I. Surikov (1848-1916) sa prejavil ako rod historický maliar. Pôvodom Sibír, Surikov študoval v Petrohrade na Akadémii umení a po skončení akadémie sa usadil v Moskve. Jeho prvým veľkým plátnom bola Ranná poprava. Nasledovali Menšikov vo Verezove, Bojarynya Morozova, Jermakovo dobytie Sibíri Suvorov prechod Álp v roku 1799 a i. Zápletky a obrazy týchto malieb umelec čerpal z hlbín ruských dejín.
Ruská národná kultúra v 19. storočí dosiahla v umení, literatúre, v mnohých oblastiach poznania výšiny definované slovom „klasika“. Ruská literatúra 19. storočia sa právom nazýva „zlatým vekom". Ani tí, ktorí literatúru nepoznajú, nemôžu namietať. Stala sa udávačom trendov literárnej módy a rýchlo prenikla do svetovej literatúry. „Zlatý vek" nám dal mnoho slávnych majstrov. 19. storočie je obdobím rozvoja ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval z väčšej časti zásluhou A. S. Puškina. Začalo to rozkvetom sentimentalizmu a postupným formovaním romantizmu, najmä v poézii. V tomto období bolo veľa básnikov. období, ale hlavnou postavou tej doby bol Alexander Puškin.Ako aj teraz by bol prezývaný "hviezda" .
Jeho výstup na Olymp literatúry začal v roku 1820 básňou Ruslan a Ľudmila. A "Eugene Onegin" - román vo veršoch sa nazýval encyklopédia ruského života. Éru ruského romantizmu otvorili jeho romantické básne „Bronzový jazdec“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“. Pre väčšinu básnikov a spisovateľov bol A. S. Puškin učiteľom. V tradíciách, ktoré stanovil pri tvorbe literárnych diel, pokračovali mnohí z nich. Medzi nimi bol aj M. Lermontov. Ruská poézia tej doby bola úzko spojená so spoločensko-politickým životom krajiny. V dielach sa autori snažili pochopiť a rozvinúť myšlienku ich špeciálneho účelu. Vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Vtedajší básnik bol považovaný za proroka, dirigenta božskej pravdy. Vidno to v Puškinovej básni „Prorok“, v óde „Sloboda“, „Básnik a dav“, v Lermontovovej „O smrti básnika“ a mnohých ďalších. Anglické historické romány mali v 19. storočí obrovský vplyv na celú svetovú literatúru. Pod ich vplyvom A.S. Puškin píše príbeh „Kapitánova dcéra“.
V priebehu 19. storočia sa hlav umelecké typy boli typom „malého muža“ a „ osoba navyše».
Od 19. storočia literatúra zdedila satirický charakter a publicitu. Dá sa to vysledovať v Gogoľových "Mŕtve duše", "Nos", v komédii "Vládny inšpektor", v M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta", "Páni Golovlev".
Vznik ruštiny realistická literatúra prebieha už od polovice 19. storočia. Ostro reagovala na spoločensko-politickú situáciu v Rusku. Medzi slavjanofilmi a západniarmi vzniká spor o cesty historického vývoja krajiny.
Začína sa vývoj žánru realistický román. V literatúre možno vysledovať osobitný psychologizmus, prevládajú filozofické, spoločensko-politické problémy. Vývoj poézie trochu ustupuje, ale napriek všeobecnému tichu hlas Nekrasova nemlčí, čo v básni „Kto žije dobre v Rusku? osvetľuje ťažký a beznádejný život ľudí. -
Koniec storočia nám dal A.P. Čechov, A.N. Ostrovskij, N. S. Leskov, M. Gorkij. Predrevolučné nálady sa v literatúre tiahnu ako červená niť. Realistická tradícia sa začala vytrácať, nahradila ju dekadentná literatúra, s mystikou, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote Ruska. Potom všetko prerástlo do symboliky. A otvorila sa nová stránka v dejinách ruskej literatúry.
Na dielach vtedajších spisovateľov sa učíme ľudskosti, vlastenectvu, študujeme naše dejiny. Na tejto „klasike“ vyrástla už viac ako jedna generácia ľudí – Ľudí.
Zbierka „Moderná erotická próza“ obsahuje erotické diela spisovatelia Petrohradu a Moskvy, ako aj rusky hovoriaci zahraniční prozaici – tradiční i novátorskí, lyrickí aj drsní, esteticky krásni i šokujúci, vtipní i tragickí. Všetky ale spája psychologická autentickosť, zručnosť autorov, absencia akéhokoľvek moralizovania a vysoký stupeň erotické napätie. Táto kniha obsahuje príbeh „Humanitárna pomoc“ a príbehy od Leva Kuklina. Zbierka opäť potvrdzuje, že...
Sen v nefritovom pavilóne bez autora
"Sen v nefritovom pavilóne" je jedným z najväčších diel starej kórejskej prózy. začiatkom XVII storočia (meno autora zostáva neznáme), odkazuje na ľud Ďaleký východžáner snových románov, dejovo blízky starovekým mytologickým rozprávkam a dobrodružným príbehom neskorého stredoveku. Prvýkrát publikované v ruštine.
Poznámky k tabletám Apronenia Avicia Pascal Quinard
Pascal Quinard je jedným z najvýznamnejších spisovateľov súčasného Francúzska. Kritici pripúšťajú, že dielo tohto prozaika, ktorý bol v roku 2002 právom korunovaný Goncourtovou cenou, sa len ťažko hodí na bežné zaradenie. Pre jeho obrazy, vznášajúce sa v magickom trojuholníku medzi filozofickou esejou, románom a vysoká poézia, neexistujú žiadne hotové výrazy, slová bežného slovníka. Na konci 4. storočia nášho letopočtu si päťdesiatročný patricij žijúci v Ríme začína viesť denník, presnejšie niečo ako denník. Na voskovaných tabuľkách píše...
TRI MNÍŠI Nedefinované Nedefinované
Príbeh „Traja mnísi“, ktorý sa dostal do pozornosti čitateľov, je jedným z najzaujímavejších a najoriginálnejších výtvorov japonskej naratívnej prózy 15. – 16. storočia, známeho ako „otogizoshi“ – „ zábavné knihy". Próza otogizoshi sa vyznačuje rôznorodosťou žánrov a štýlov. Významné miesto v nej má žáner príbeh-spoveď, ktorá má čitateľa nielen pobaviť, ale aj poučiť, poučiť ho o ceste pravej viery. Príbeh „Traja mnísi“ jasne vyjadruje myšlienky zenového budhizmu, v znamení ktorého sa mnohí rozvinuli ...
Drahý priateľ Guy Maupassant
Guy de Maupassant je často nazývaný majstrom erotickej prózy. Ale román „Drahý priateľ“ (1885) presahuje tento žáner. Príbeh kariéry obyčajného zvodcu a spaľovača života Georgesa Duroya, rozvíjajúci sa v duchu dobrodružného románu, sa stáva symbolickým odrazom duchovného ochudobnenia hrdinu a spoločnosti.
Bianca Igor Kubersky
O dvadsať rokov neskôr Igor Kuberský
Zručnosť autora v podaní ľúbostných tém nás núti považovať jeho tvorbu za akýsi štandard erotické prózy v modernej domácej literatúry. A rovnako ako teplota životné prostredie Je zvykom merať v stupňoch Celzia, miera erotizmu by sa dala merať v Kuberase.
Portrét Yvetty Igora Kuberského
Prebudenie slimáka Igor Kubersky
Diela slávneho petrohradského prozaika, básnika a prekladateľa Igora Kuberského, ktoré napísal v posledných rokoch, sú venované téme lásky a erotizmu. Skúška ducha a tela, osudový súboj, z ktorého nie vždy človek vyviazne živý – tak sa láska objavuje vo fascinujúcich textoch tohto dediča literárnych tradícií Ivana Bunina, Vladimira Nabokova, Jurija Kazakova. Autorovo majstrovstvo v podávaní ľúbostných námetov nás podnecuje považovať jeho tvorbu za akýsi štandard erotickej prózy modernej ruskej literatúry. A rovnako ako...
Nebezpečné dobrodružstvá Miguela Littina v Čile Gabriel Marquez
V Európe a USA vyvolala táto kniha efekt bomby a v Čile bola jej prvá tlač zničená na osobný príkaz Augusta Pinocheta. ... V roku 1985 sa režisér Miguel Littin, vyhnaný z Čile, ilegálne vrátil, aby nakrútil film o tom, na čo krajinu premenilo dvanásť rokov vojenskej diktatúry. Napriek smrteľnému nebezpečenstvu vytvoril pomocou skrytej kamery unikátny film „Všeobecná deklarácia Čile“, ktorý bol ocenený na filmovom festivale v Benátkach. Marquezov dokumentárny román nie je len strhujúcim príbehom Littinových dobrodružstiev...
Medea a jej deti Lyudmila Ulitskaya
Diela Ludmily Ulitskej možno nazvať „próza nuancií“ - a najjemnejšie prejavy ľudská prirodzenosť, a podrobnosti o živote sú z nej vypísané s osobitnou starostlivosťou. Jej romány a príbehy sú presiaknuté veľmi zvláštnym svetonázorom, ktorý je však mnohým blízky. Príbeh „Medea a jej deti“ si už získal uznanie čitateľov u nás aj v zahraničí. Príbeh krymskej gréckej Médey je príbehom lásky a odlúčenia, krátkeho ženského šťastia a dlhých rokov bolestnej osamelosti, radosti z jednoty a trpkosti zrady. Prenasledovanie…
Spať v Jade Pavilion Undefined Undefined
„Sen v nefritovom pavilóne“ je jedným z najväčších diel starej kórejskej prózy zo začiatku 17. storočia (meno autora zostáva neznáme), patrí do žánru snových románov populárnych na Ďalekom východe, podobne ako staroveké mytologické rozprávky a dobrodružné príbehy neskorého stredoveku. Prvýkrát publikované v ruštine.
Strašidelné milostné príbehy Milorad Pavić
Literárni kritici vysoko oceňovali jednoduchosť a paradoxnú mnohorozmernosť Pavićových textov, virtuóznu výstrednosť formy. Vnímajú Pavića ako ikonickú postavu modernej prózy spisovateľ 21. storočia. „Strašné milostné príbehy"je zbierka nových poviedok M. Pavicha, kde každá vec z nás robí spolupáchateľov akejsi kúzelnej hry, ktorú začal spisovateľ. V jeho prózach sa znovu objavujú Pavichove obľúbené témy - láska, smrť, tajomné sny, minulosť."
Ruská sci-fi próza XIX - začiatok XX ... Alexander Kuprin
Táto zbierka obsahuje fantastické diela klasických spisovateľov: Osip Senkovskij, Nikolaj Polevoy, Konstantin Aksakov, Vladimir Odoevskij, Alexander Kuprin, Michail Michajlov a i. - nadpozemský (iracionálny, spontánne zmyselný, metafyzický) a existujúci materiál, materiál. Čitateľ je nútený neustále voliť medzi racionálnym a nadprirodzeným, no je zaujímavé, že konflikt ...
Zväzok 1. Próza Ivan Krylov
Toto vydanie Úplných diel veľkého ruského fabulistu Ivana Andrejeviča Krylova sa uskutočňuje dekrétom Rady ľudových komisárov ZSSR z 15. júla 1944. Za života I. A. Krylova jeho súborné diela nevyšli. Mnohé prozaické diela, hry a básne zostali v dobovej tlači stratené. koniec XVIII storočí. Mnohokrát vyšli len zbierky jeho bájok. Bolo urobených niekoľko pokusov o zverejnenie kompletná zbierka prác však nebolo možné dosiahnuť túto úplnosť pre množstvo ...
Moje storočie, moja mladosť, moji priatelia a priateľky Anatoly Mariengof
Anatolij Borisovič Mariengof (1897 - 1962), básnik, prozaik, dramatik, memoár, bol výraznou osobnosťou literárneho života Ruska v prvej polovici nášho storočia. Jeden zo zakladateľov poetická skupina Imagisti, ktorí mali určitý vplyv na vývoj ruskej poézie v 10.-20. Bol spojený s blízkym osobným a tvorivým priateľstvom so Sergejom Yeseninom. Je autorom viac ako tucta hier, ktoré sa premietali v popredných divadlách v krajine, mnohých básnických zbierok, dvoch románov – „Cynici“ a „Catherine“ – a autobiografickej trilógie. Jeho memoárová próza na mnoho rokov ...
Koniec doby nylonu Josef Shkvoretsky
Josef Škvoretsky (nar. 1924) je klasik modernej českej literatúry, prozaik, dramatik a hudobný kritikžijúci v Kanade. Zbierka „Koniec doby nylonovej“ je zostavená z najznámejších a najkontroverznejších diel spisovateľa, ktoré vznikli v podivnej a hroznej dobe medzi nacistickou okupáciou Českej republiky a sovietskou inváziou. Shkvoretského krátky román „Bassaxofón“ bol uznaný ako najlepší literárne dielo všetkých čias a národov o jazze. Hudobná próza Josepha Shkvoreckého - prvýkrát v ruštine.
„Veru, to bol zlatý vek našej literatúry,
obdobie jej nevinnosti a blaženosti! ..“
M. A. Antonovič
M. Antonovič vo svojom článku nazvanom „zlatý vek literatúry“ začiatkom XIX storočie - obdobie tvorivosti A. S. Puškina a N. V. Gogoľa. Následne táto definícia začala charakterizovať literatúru celého 19. storočia – až po diela A.P.Čechova a L.N.Tolstého.
Aké sú hlavné črty ruštiny klasickej literatúry toto obdobie?
Módny na začiatku storočia, sentimentalizmus postupne ustupuje do pozadia - začína sa formovanie romantizmu a od polovice storočia vládne plesu realizmus.
V literatúre sa objavujú nové typy hrdinov: " malý muž“, ktorý najčastejšie zomiera pod tlakom základov akceptovaných v spoločnosti a „osoba navyše“ je reťazec obrazov, počnúc Oneginom a Pečorínom.
Pokračovanie v tradíciách satirického obrazu, ktorý navrhol M. Fonvizin, v literatúre 19. stor. satirický obraz zlozvyky modernej spoločnosti sa stávajú jedným z ústredných motívov. Satira často nadobúda groteskné podoby. Živé príklady- Gogoľov "Nos" alebo "História mesta" od M.E. Saltykova-Shchedrina.
Ďalší rozlišovacia črta Literatúra tohto obdobia má akútnu sociálnu orientáciu. Spisovatelia a básnici sa čoraz viac obracajú k spoločensko-politickým témam, často sa ponoria do oblasti psychológie. Tento leitmotív preniká do diel I. S. Turgeneva, F. M. Dostojevského, L. N. Tolstého. Zobrazí sa nový formulár- Ruský realistický román s hlbokým psychologizmom, najtvrdšou kritikou reality, nezmieriteľným nepriateľstvom s existujúcimi základmi a hlasným volaním po obnove.
No, hlavný dôvod, ktorý podnietil mnohých kritikov nazvať 19. storočie zlatým vekom ruskej kultúry: literatúra tohto obdobia mala napriek mnohým nepriaznivým faktorom silný vplyv na vývoj svetovej kultúry ako celku. Ruská literatúra, ktorá absorbovala všetko najlepšie, čo svetová literatúra ponúkala, mohla zostať originálna a jedinečná.
Ruskí spisovatelia 19. storočia
V.A. Žukovského- Puškinov mentor a jeho učiteľ. Za zakladateľa ruského romantizmu je považovaný Vasilij Andrejevič. Dá sa povedať, že Žukovskij „pripravil“ pôdu pre Puškinove odvážne experimenty, keďže ako prvý rozšíril pole pôsobnosti poetické slovo. Po Žukovskom sa začala éra demokratizácie ruského jazyka, v ktorej tak bravúrne pokračoval Puškin.
Vybrané básne:
A.S. Gribojedov vošiel do dejín ako autor jedného diela. Ale čo! Majstrovské dielo! Frázy a citáty z komédie „Beda z vtipu“ sa už dávno stali okrídlenými a samotné dielo sa považuje za prvú realistickú komédiu v dejinách ruskej literatúry.
Analýza diela:
A.S. Puškin. Volali ho inak: A. Grigoriev tvrdil, že „Puškin je naše všetko!“, F. Dostojevskij „veľký a nepochopiteľný predchodca“ a cisár Mikuláš I. priznal, že Puškin je podľa neho „najinteligentnejší človek v Rusku“ . Jednoducho povedané, toto je Genius.
Najväčšou zásluhou Puškina je, že radikálne zmenil ruský literárny jazyk, ušetril ho pred okázalými skratkami ako „mladý, breg, sladký“, pred smiešnymi „marshmallows“, „Psyche“, „Amor“, tak uctievanými vo vysoko znejúcich elégiách. , z výpožičiek, ktorými vtedy tak oplývala ruská poézia. Puškin priniesol na stránky tlačených publikácií hovorovú slovnú zásobu, remeselný slang, prvky ruského folklóru.
A. N. Ostrovskij poukázal aj na ďalší významný počin tohto geniálneho básnika. Pred Puškinom bola ruská literatúra imitačná, tvrdohlavo vnucovala tradície a ideály, ktoré sú našim ľuďom cudzie. Puškin na druhej strane „dodal odvahu ruskému spisovateľovi byť Rusom“, „odhalil ruskú dušu“. V jeho poviedkach a románoch sa po prvý raz tak živo otvára téma morálky vtedajších spoločenských ideálov. A hlavná postava ľahká ruka Puškin sa teraz stáva obyčajným "malým mužom" - so svojimi myšlienkami a nádejami, túžbami a charakterom.
Analýza diel:
M.Yu Lermontov- jasný, tajomný, s nádychom mystiky a neuveriteľným smädom po vôli. Celá jeho tvorba je jedinečným spojením romantizmu a realizmu. Oba smery navyše vôbec neprotirečia, ale akoby sa dopĺňajú. Tento muž sa zapísal do dejín ako básnik, spisovateľ, dramatik a umelec. Napísal 5 hier: najznámejšia je dráma "Maškaráda".
A medzi prozaické diela Skutočným diamantom kreativity bol román „Hrdina našej doby“ – prvý realistický román v próze v dejinách ruskej literatúry, kde sa spisovateľ po prvýkrát pokúša vystopovať „dialektiku duše“ svojho hrdinu, nemilosrdne ho podrobovať psychologickým rozborom. Túto inovatívnu Lermontovovu tvorivú metódu bude v budúcnosti využívať mnoho ruských a zahraničných spisovateľov.
Vybrané diela:
N.V. Gogoľ známy ako spisovateľ a dramatik, no nie náhodou je jedno z jeho najznámejších diel – „Mŕtve duše“ považované za báseň. Iný taký Majster slova vo svetovej literatúre neexistuje. Gogolov jazyk je melodický, neuveriteľne jasný a obrazný. Najvýraznejšie sa to prejavilo v jeho zbierke Večery na farme u Dikanky.
Na druhej strane N.V.Gogola je považovaný za zakladateľa „prírodnej školy“, ktorej satira hraničí s groteskou, obviňujúcim motívom a výsmechom z ľudských nerestí.
Vybrané diela:
JE. Turgenev- najväčší ruský prozaik, ktorý založil kánony klasický román. Pokračuje v tradíciách, ktoré založili Puškin a Gogoľ. Často sa odvoláva na tému „osoba navyše“ a snaží sa prostredníctvom osudu svojho hrdinu vyjadriť dôležitosť a význam sociálnych myšlienok.
Turgenevova zásluha spočíva aj v tom, že sa stal prvým propagátorom ruskej kultúry v Európe. Je to prozaik, ktorý otvoril svet ruského roľníka, inteligencie a revolucionárov do zahraničia. Reťazec ženské obrázky v jeho románoch sa stal vrcholom spisovateľskej zručnosti.
Vybrané diela:
A.N. Ostrovského- vynikajúci ruský dramatik. Ostrovského zásluhy najpresnejšie vyjadril I. Gončarov, ktorý ho uznal za zakladateľa ruského ľudového divadla. Hry tohto spisovateľa sa stali „školou života“ pre dramatikov ďalšej generácie. A Moskovské divadlo Maly, kde sa hrala väčšina hier tohto talentovaného spisovateľa, sa hrdo nazýva „Ostrovský dom“.
Vybrané diela:
I.A. Gončarov pokračoval v rozvíjaní tradícií ruského realistického románu. Autor slávnej trilógie, ktorý ako nikto iný nedokázal opísať hlavnú neresť ruského ľudu - lenivosť. S ľahkou rukou spisovateľa sa objavil aj pojem „oblomovizmus“.
Vybrané diela:
L.N. Tolstého- skutočný blok ruskej literatúry. Jeho romány sú uznávané ako vrchol umenia písania románov. Štýl prezentácie a tvorivá metóda L. Tolstého sú dodnes považované za štandard spisovateľskej zručnosti. A jeho myšlienky humanizmu mali obrovský vplyv na rozvoj humanistických myšlienok na celom svete.
Vybrané diela:
N.S. Leskov- talentovaný pokračovateľ tradícií N. Gogolu. Obrovsky prispel k rozvoju nových žánrových foriem v literatúre, ako sú obrazy zo života, rapsódie, neuveriteľné udalosti.
Vybrané diela:
N.G. Chernyshevsky — významný spisovateľ a literárny kritik, ktorý navrhol svoju teóriu estetiky vzťahu umenia k realite. Táto teória sa stala referenciou pre literatúru niekoľkých nasledujúcich generácií.
Vybrané diela:
F.M. Dostojevského- brilantný spisovateľ psychologické romány známy po celom svete. Dostojevskij je často označovaný za predchodcu takých trendov v kultúre, ako je existencializmus a surrealizmus.
Vybrané diela:
M.E. Saltykov-Shchedrin — najväčší satirik, ktorý priviedol umenie odsudzovania, zosmiešňovania a paródie do výšin majstrovstva.
Vybrané diela:
A.P. Čechov. Týmto názvom historici tradične zavŕšili éru zlatého veku ruskej literatúry. Čechov bol počas svojho života uznávaný po celom svete. Jeho poviedky sa stali meradlom pre autorov poviedok. A Čechovove hry mali obrovský vplyv na vývoj svetovej drámy.
Vybrané diela:
Komu koniec XIX storočia sa tradície kritického realizmu začali postupne vytrácať. V spoločnosti skrz-naskrz presiaknutej predrevolučnými náladami prišli do módy nálady mystické, čiastočne až dekadentné. Stali sa predchodcom vzniku nového literárneho smeru – symbolizmu a znamenali začiatok nového obdobia v dejinách ruskej literatúry – strieborného veku poézie.
Obdobie koniec devätnásteho – začiatok dvadsiateho storočia môžeme pokojne nazvať „bodom obratu“. Pripravovali sa sociálne otrasy, menili sa povedomia verejnosti došlo k prehodnoteniu hodnôt. Zmenila sa aj literatúra. Objavilo sa mnoho nových smerov, na pole literárnej úvahy sa dostali nové témy a problémy.
Ruská próza tejto éry je veľmi rôznorodá. Potom písali mnohí talentovaní autori a každý priniesol do literatúry niečo nové. V prvom rade treba povedať o zmene žánrov. Ak v šesťdesiatych rokoch devätnásteho storočia v literatúre dominovala forma dlhého románu, teraz ju nahradila krátky príbeh(hoci sa písali aj romány). Malá forma znamená oveľa väčšiu koncentráciu informácií ako veľká forma, preto autori venujú pozornosť umeleckým detailom. Opis života pomocou takých detailov, ktoré vytvárajú komický efekt, je základom práce Leikina a raného Čechova - Antosha Chekhonte. Detail nesie obrovskú informačnú záťaž v celej Čechovovej tvorbe, takže Misjuine „slabé ruky“ v „Dome s medziposchodím“ vypovedajú o jej duševnej slabosti a vôňa smaženej cibuľky v „Ionych“ ešte viac zdôrazňuje vulgárnosť existenciu turkínskej rodiny.
Bunin umelecký detail má predovšetkým estetickú hodnotu. Jeho próza je próza básnika, na to sa nesmie zabudnúť. Uvádza detaily, ktoré nemusia obsahovať konkrétne informácie, ale sú absolútne nevyhnutné na vytvorenie nálady, na sprostredkovanie autorovej intonácie.
V Merežkovského románoch má detail vždy symbolický význam. Je teoretikom symboliky a takmer šéfom školy – nič nepíše nadarmo a každý detail je symbol. Keď Peter vo filme „Peter a Alexej“ omylom stúpi na ikonu nohou a rozdelí ju na polovicu, v kontexte románu to nadobúda filozofický význam. Symbolistická próza je vo všeobecnosti veľmi významná. Charakterizuje ju záujem o filozofické otázky, o problémy kresťanstva. Preto ich záujem o antiku („Julian Otsupnik“ od Merežkovského, „Oltár víťazstva“ od Bryusova), v stredoveku („“ Ohnivý anjel Bryusov), k mysticizmu a vo všeobecnosti všetkému tajomnému.
Príbehy L. Andreeva nemožno pripísať určitému smeru. Sám sa nazýval „neorealistom“ a snažil sa ukázať „neskutočné v skutočnosti“. Odtiaľ pochádza úplne symbolistická téma jeho príbehov, ktoré sú formou čisto realistické. Jeho obľúbenou témou je vzťah človeka a osudu a celý pátos jeho tvorby je pesimistický. Spolu s „neorealizmom“ existoval aj „novoromantizmus“. Skoré príbehy M. Gorky, ako napríklad "Chelkash", "Stará žena Izergil", sú nasýtené romantickým postojom.
Vidíme, že ruská próza konca devätnásteho a začiatku dvadsiateho storočia sa vyvíjala viacerými smermi, tápala po rôznych cestách, jedným slovom žila plnokrvným a tvorivým životom.
