Prezentácia predstaví kreativitu vynikajúcich maliarov Francúzsko, Nemecko, Španielsko a Anglicko éry romantizmu.
Romantizmus v európskom maliarstve
Romantizmus je smer v duchovnej kultúre konca 18. storočia – prvý tretiny XIX storočí. Dôvodom jeho vzhľadu bolo sklamanie z výsledkov Francúzska revolúcia. Mottom revolúcie je „Sloboda, rovnosť, bratstvo! sa ukázalo ako utopické. Napoleonský epos, ktorý nasledoval po revolúcii a pochmúrna reakcia spôsobili životné sklamanie a pesimizmus. V Európe sa rýchlo rozšírila nová módna choroba. Svetový smútok“ a objavil sa nový hrdina, túžba, putovanie po svete pri hľadaní ideálu a častejšie pri hľadaní smrti.
Obsah romantického umenia
V ére pochmúrnych reakcií sa vládcom myšlienok stal anglický básnik George Byron. Jeho hrdina Childe Harold je zachmúrený mysliteľ, sužovaný melanchóliou, blúdi po svete, hľadá smrť a lúči sa so životom bez akejkoľvek ľútosti. Moji čitatelia, som si istý, si teraz pamätajú Onegina, Pečorina, Michaila Lermontova. Hlavná vec, ktorá rozlišuje romantický hrdina, to je absolútne odmietnutie šedého, bežného života. Romantik a filistín sú antagonisti.
"Och, nechaj ma krvácať,
Ale dajte mi rýchlo priestor.
Bojím sa, že sa tu udusím,
V prekliatom svete obchodníkov...
Nie, lepšia je odporná neresť,
Lúpež, násilie, lúpež,
Ako účtovnícka morálka
A cnosť dobre živených tvárí.
Hej obláčik, vezmi ma preč
Vezmite si to so sebou na dlhú cestu,
Do Laponska alebo do Afriky,
Alebo aspoň do Stettina - niekam!
G. Heine
Útek zo šedej každodennosti sa stáva hlavnou náplňou umenia romantizmu. Kam môže romantický „útek“ z každodennosti a fádnosti? Ak ste, môj milý čitateľ, srdcom romantik, potom na túto otázku môžete ľahko odpovedať. po prvé, Pre nášho hrdinu sa stáva príťažlivá vzdialená minulosť, najčastejšie stredovek so svojimi vznešenými rytiermi, turnajmi, tajomné hrady, Krásne dámy. Stredovek bol idealizovaný a oslavovaný v románoch Waltera Scotta, Victora Huga, v poézii nemeckých a anglických básnikov, v operách Webera, Meyerbeera a Wagnera. V roku 1764 vyšiel prvý anglický „gotický“ hororový román Walpoll's The Castle of Otranto. V Nemecku v začiatkom XIX storočia Ernest Hoffmann napísal „Diablov elixír“, mimochodom, odporúčam vám ho prečítať. Po druhéÚžasnou príležitosťou na „útek“ pre romantika bola sféra čistej fikcie, vytvorenie imaginárneho, fantastického sveta. Spomeňte si na Hoffmanna, jeho „Luskáčik“, „Malý Tsakhes“, „Zlatý hrniec“. Je jasné, prečo sú v súčasnosti Tolkienove romány a príbehy Harryho Pottera také populárne. Vždy existujú romániky! Koniec koncov, toto je stav mysle, nesúhlasíte?
Tretia cestaÚtek romantického hrdinu z reality je útekom do exotických krajín nedotknutých civilizáciou. Táto cesta viedla k potrebe systematického štúdia folklóru. Umenie romantizmu bolo založené na baladách, legendách a eposoch. Mnohé diela romantického výtvarného a hudobného umenia sú spojené s literatúrou. Shakespeare, Cervantes, Dante sa opäť stávajú vládcami myšlienok.
Romantizmus vo výtvarnom umení
V každej krajine nadobudlo umenie romantizmu svoje národné črty, no zároveň majú všetky ich diela veľa spoločného. Všetkých romantických umelcov spája osobitný vzťah k prírode. Krajina, na rozdiel od diel klasicizmu, kde slúžila len ako dekorácia, pozadie, pre romantikov získava dušu. Krajina pomáha zdôrazniť stav hrdinu. Bude užitočné porovnať Európske výtvarné umenie romantizmu s umením a.
Uprednostňuje romantické umenie nočná krajina, cintoríny, sivé hmly, divoké skaly, zrúcaniny starobylých hradov a kláštorov. Špeciálne zaobchádzanie prístup k prírode prispel k zrodu známych krajinárskych anglických parkov (spomeňte si na pravidelné francúzske parky s rovnými uličkami a upravenými kríkmi a stromami). Námetom obrazov sú často príbehy a legendy minulosti.
Prezentácia "Romantizmus v európskom výtvarnom umení" obsahuje veľké množstvo ilustrácie predstavujúce tvorbu vynikajúcich romantických umelcov Francúzska, Španielska, Nemecka, Anglicka.
Ak vás téma zaujíma, možno vás, drahý čitateľ, budete mať záujem prečítať si materiál v článku “ Romantizmus: vášnivá povaha" na stránke Arthive venovanej umeniu.
Väčšinu ilustrácií som našiel vo výbornej kvalite na stránke Gallerix.ru. Pre tých, ktorí chcú ísť hlbšie do témy, Odporúčam prečítať:
- Encyklopédia pre deti. T.7. čl. – M.: Avanta+, 2000.
- Beckett V. Dejiny maľby. – M.: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003.
- Skvelí umelci. Zväzok 24. Francisco José de Goya y Lucientes. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2010.
- Skvelí umelci. Zväzok 32. Eugene Delacroix. – M.: Vydavateľstvo „Direct-Media“, 2010
- Dmitrieva N.A. Krátky príbeh umenia Vydanie III: Krajiny západná Európa XIX storočia; Rusko XIX storočí. ‒ M.: Umenie, 1992
- Emokhonova L.G. Svetová umelecká kultúra: Učebnica. Manuál pre študentov. priem. ped. učebnica prevádzkarní. – M.: Vydavateľské stredisko „Akadémia“, 1998.
- Lukicheva K.L. História maľby v majstrovských dielach. – Moskva: Astra-Media, 2007.
- Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova Svetová umelecká kultúra. XIX storočia. - Petrohrad: Peter, 2007.
- Mini-encyklopédia. Prerafaelizmus. – Vilnius: VAB „BESTIARY“, 2013.
- Samin D.K. Sto veľkých umelcov. – M.: Veche, 2004.
- Freeman J. Dejiny umenia. – M.: Vydavateľstvo Astrel, 2003.
Veľa štastia!
(francúzsky romantizmus), ideový a umelecký smer v európskej a americkej duchovnej kultúre. 18 - 1. poschodie. 19. storočia Ako štýl kreativity a myslenia zostáva jedným z hlavných estetických a ideových modelov 20. storočia.
Romantizmus sa objavil v 90. rokoch 18. storočia. najprv v Nemecku a potom sa rozšírila do celého západoeurópskeho kultúrneho regiónu. Jeho ideovým základom bola kríza racionalizmu osvietenstva, umelecké hľadanie preromantických hnutí (sentimentalizmus, „sturmerizmus“), Veľká francúzska revolúcia a nemecká klasická filozofia.
K hlavným vlastnostiam romantický štýl musíme zaradiť hravý prvok, ktorý rozpustil estetický rámec klasicizmu; zvýšená pozornosť ku všetkému pôvodnému a neštandardnému (a špeciálne nedostalo miesto v univerzálnom, ako to urobil barokový štýl alebo preromantizmus, ale prevrátila sa samotná hierarchia všeobecného a individuálneho); záujem o mýtus a dokonca chápanie mýtu ako ideálu romantická kreativita; symbolický výklad sveta; túžba po čo najväčšom rozšírení arzenálu žánrov; spoliehanie sa na folklór, uprednostňovanie obrazu pred konceptom, ašpirácia pred majetkom, dynamika pred statikou; experimenty v syntetickom zjednocovaní umení; estetický výklad náboženstva, idealizácia minulosti a archaické kultúry, čo často vedie k sociálnemu protestu; estetizácia života, morálky, politiky.
Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve a architektúre (napríklad falošná gotika). Väčšina národné školy Romantizmus vo výtvarnom umení sa rozvinul v boji proti oficiálnemu akademickému klasicizmu. Romantizmus, ktorý sa rozvíjal v mnohých krajinách, všade nadobudol živosť Národná identita, kvôli miestnym historické tradície a podmienky. Najdôslednejšia romantická škola sa vyvinula vo Francúzsku, kde umelci reformovali systém výrazové prostriedky, zdynamizoval kompozíciu, spojil formy s búrlivým pohybom, použil jasné sýte farby a široký, zovšeobecnený štýl maľby (maľba T. Gericault, E. Delacroix, O. Daumier, plastika P.J. David d'Angers, A.L. Bari , F. . Ryda).V Nemecku a Rakúsku sa raný romantizmus vyznačuje tým pozor ku všetkému vysoko individuálna, melancholicko-kontemplatívna tonalita figuratívno-emocionálnej štruktúry, mysticko-panteistické nálady (portréty a alegorické kompozície F.O. Rungeho, krajiny K.D. Friedricha a J.A. Kocha), túžba oživiť náboženského ducha nemčiny a talianska maľba 15. storočie (tvorivosť Nazarénov); umenie biedermeieru (diela L. Richtera, K. Spitzwega, M. von Schwinda, F. G. Waldmüllera) sa stalo akousi fúziou princípov romantizmu a „burger realizmu“. Krajiny J. Constablea a R. Boningtona sa vo Veľkej Británii vyznačujú romantickou sviežosťou maľby, fantastickými obrazmi a nezvyčajnými výrazovými prostriedkami – dielo W. Turnera, vzťah ku kultúre stredoveku a Raná renesancia– dielo majstrov neskororomantického hnutia prerafaelitov Shch.G. Rossetti, E. Burne-Jones, W. Morris atď.). V iných krajinách Európy a Ameriky romantické hnutie reprezentovali krajiny (obrazy J. Innessa a A.P. Rydera v USA), kompozície na témy ľudový život a história (práce L. Galleho v Belgicku, J. Mánesa v ČR, V. Madarasa v Maďarsku, P. Michalowského a J. Matejku v Poľsku atď.).
Géricault, Delacroix a jeho nasledovníci. Rozhodujúcim odklonom od klasicizmu z hľadiska obsahu bol Gericaultov obraz: „Plť fregaty „Medusa“, ktorej dej vychádza zo skutočnej a navyše modernej udalosti [Francúzska fregata „Medusa“ bola stratený v roku 1816; plavba utekajúcich na plti trvala už 12 dní, keď z nej fregata Argus odviezla niekoľko desiatok umierajúcich ľudí. V roku 1875 mal Géricault imitátora v osobe Alfreda Rolleho.]; v salóne z roku 1819 mal tento obraz úžasný úspech. Na plti vyrobenej zo zvyškov fregaty, pohybujúcej sa medzi vlnami, pod zlou plachtou je zobrazená skupina polomŕtvych ľudí a mŕtvol v momente, keď sa v diaľke zviditeľnila plachta lode. Hoci v tomto diele je výraznosť foriem a tvárí pozoruhodnejšia ako sfarbenie, napriek tomu je homogénna šedý tón pôsobivé. Žiaľ, Géricault niekoľko rokov po tomto obraze zomrel bez naplnenia svojich ďalších umeleckých zámerov. Treba poznamenať, že tento popierač K., realistický umelec, vyšiel z Guerinovho ateliéru. Ťažko povedať, ako by Géricaulta prijali v prvých rokoch nášho storočia, keby bol vtedy vôbec možný; ale teraz jeho revolučné smerovanie pre umenie nastalo opäť v období rozvoja liberálnych myšlienok vo francúzskej spoločnosti. Až v roku 1818 posledné spojenecké jednotky vyčistili Francúzsko a obnova nabrala svoj priebeh; ale poučenia z veľkej revolúcie nezostali bez stopy a mysle pomaly a iným spôsobom pripravovali druhú revolúciu. Maľovanie, ktoré poslušne nasledovalo zmeny sociálny poriadok, síce vo svojej podstate nemohla sledovať všetky zákruty prudkého toku myšlienok, no už teraz sa postupne pripravovala na revolúciu, ktorá nadobudla rozhodujúci charakter v dielach Delacroixa, počnúc jeho obrazom „Danteho Loď“, ktorá sa objavila v salóne v roku 1822, t.j. 3 roky po „Plte fregaty Medúzy“. Delacroix, študent klasického Guerina, bol však rozhodne proti pokynom svojho učiteľa. Časť spoločnosti a kritikov tento obrázok privítali s nedôverou a iní s potešením. Aj Gro, zásadne klasicistický, schvaľoval farebnosť maľby a radil umelcovi, aby sa zdokonalil v kresbách. Scéna je prevzatá z " Božská komédia„Dante z 8. spevu Pekla zobrazuje hroznú plavbu básnika sprevádzaného Virgilom vodami Hnevivých. Po tejto snímke nasledoval „Masaker na ostrove Chios“, ktorý tiež vzbudil veľkú chválu nielen svojim výrazom silné vášne, ale aj za to, že sa umelec vyhlásil za nepriateľa despotizmu a priateľa slobody; Všetky sympatie boli na strane nešťastných hrdinov gréckeho povstania proti ich utláčateľom – Turkom. K. priaznivci odsúdili tento obraz silnejšie ako prvý a ten istý Gro, parafrázujúc názov obrazu, ho nazval „bitím maľby“. Na oboch stranách boli napísané mimoriadne vášnivé slová kritické články; názory sa zdali nezmieriteľné, keďže niektorí považovali za princíp umenia krásu foriem a línií, ktorých vznešenosť by nemala narúšať ani utrpenie, a starožitné motívy najvhodnejšie na zosobnenie ich názorov; iní našli krásu v sile výrazu a v živote, ktorého reprodukcia si vyžaduje výraznú farebnosť, pestrosť farieb a tónov, ako jeden z prostriedkov preniesť diváka do reality. Niektorí požadovali od umelca predovšetkým duševnú prácu, iní - inšpiráciu pocitom. Dávid postavil farebnosť do podriadenej pozície kresbe, teda línii a forme a zodpovedajúcej kompozícii; Technika maľby školy bola pokojná a farba bola povolená, pokiaľ to bolo potrebné na odlíšenie jedného predmetu od ostatných. Niektorým sa zdala Delacroixova kompozícia v „Masaker na ostrove Chios“ chaotická, nepodliehajúca žiadnym pravidlám, nevkusná a maľba povrchná, nedokončená, tvary ľudí nepravidelné, výraz hrubý; Delacroixovi obdivovatelia mu odpustili nedostatky kresby, nie vždy si ich všimli, unesení výraznosťou tvárí a polôh a romantizmom či dramatickosťou celku. Delacroix o sebe povedal: „Pre mňa nie je možná žiadna práca, ak v nej nehrá rolu fantázia. Ak nie som vzrušený, ako had v rukách Pýtie zostávam chladný; toto musí byť uznané a toto musí byť podrobené.“ Ale s takým temperamentom, ktorý sa však v jeho živote neprejavil, stále vytrvalo pokračoval umelecký nápad a vykladal si ho všelijako, o čom je množstvo dôkazov v 6000 kresbách, ktoré zostali po jeho smrti. Jeho umelecký temperament ho nútil hľadať zapálené témy, prejavovať vášne dotiahnuté do krajných hraníc; jeho štetec pôsobí unáhlene, ale v podstate rozhodne; vzal všetky farby, ale nie náhodne, a harmonicky ich skombinoval. Ale práca, hladká, jednotná, všade rovnako premyslená a rovnako relevantná pre všetky časti obrazu, ako je tá Davidova, nedokázala vyjadriť to, čo Delacroix hľadal. Umelec hľadal a nachádzal námety, ktoré zodpovedali jeho temperamentu, nie v histórii, ale v literárnych dielach, kde, ak sa našli opisy, historické postavy a udalosti, ktoré už prešli predstavivosťou. Delacroix mal rád diela Danteho, Byrona, Shakespeara, Goetheho a Waltera Scotta; odtiaľto pochádzali jeho, okrem už spomínaných obrazov: „Smutné Grécko na troskách Missolunga“, „Sťatie hlavy Marina Faliera“, „Smrť Sardanapala“, „Zabitie biskupa z Lüttichu ardenským kancom, Vil. Delamarck“ (od „Quentina Dorwarda“). Posledný z menovaných obrazov (pod ohňovým osvetlením) pôsobil hrozným dojmom s brutálnymi tvárami a divokou vášňou postavy scény. Delacroix dostal od svojich fanúšikov meno „Victor Hugo of painting“ a jeho nepriatelia ho nazývali „Robespierre a kat maľby“. Nový smer, daný maľbou, ku ktorej sa mnohí rýchlo pridali, sa volalo romantické. Delacroix, na rozdiel od Davida, viedol pokojný život, nevstupoval do politiky a iba raz reagoval na boj strán obrazom „Sloboda na barikádach“, kde postava ženy stelesňovala poetické dielo Augusta Barbiera. , napísané krátko po júlovej revolúcii [Kritika som sa však ešte celkom nerozhodla, kto si od koho požičal: či maliar od spisovateľa, alebo naopak.]. Potom, čo V. Hugo napísal „Les Orientales“, Delacroix, hľadajúc pestré, cestuje do Tangeru a Alžírska, výsledkom čoho sú maľby žiarivých farieb – „Alžírske ženy v háreme“, „Židovská svadba v Maroku“ atď. jeho témy sú už pokojné. Spomedzi romantikov si zaslúži zmienku Eugene Deveria, ktorý na čas zatienil zakladateľa školy obrazom „Narodenie kráľa Henricha IV.“; okrem toho Sigalon, Poterle, Boulanger, S. Evre - všetko romantici druhej kategórie. Sigalon (1788-1837) napísal krvavé, desivé scény: „Narcissus“ a „Locusta testujúci jed na otrokovi“ (1824), „Josabeth v masakre“, Boulanger – „Mazeppa priviazaný k divokému koňovi“, scény nešťastia z r. „Rómeo a Júlia“ a „Lucretia Borgia“ od V. Huga, „Judith“, „Triumf Petrarcu“ – to všetko odvážnym, farebným spôsobom Nová škola. V roku 1861 vystavoval „Sabat“, podľa V. Huga, - divoký tanec chaoticky prepletené postavy. Arie Schaeffer rád stvárňoval vášne, ktoré neboli také vrúcne a úzkostlivé, no prenikali hlboko do srdca, čím sa líši od Delacroixa, no napriek tomu je romantik. „Mŕtvola Gastona de Foix na bojisku v Ravenne“ je prvý obraz, ktorý rozhodne patrí do romantickej školy, „Ženy zo Souliot“ (1827) – ešte viac „Faust a Mefistofeles“ (1881), „Gretchen“ , „Francesca da Rimini“ » (V Kushelevskaja galéria umenia, v Petrohrade. Akadémia umení), po Dante, „Paolo“ (1835) a mnoho náboženských obrazov.
Alexander Gabriel Dean v scénach orientálny život výborne vykreslená farebná hra svetla a farieb („Turecká hliadka“, „Turecká strážnica“, „Maliar opice“, „Muzikant opice“). Miloval zobrazovanie biblických scén a dokonca si predstavoval, že pre túto rodinu má zvláštne povolanie; umiestnil postavy medzi veľké krajiny romantického charakteru. Jeho hlavnou výhodou je farebnosť. Camille Roqueplan (1803-1855) - romantik, hoci pochádzal z klasickej školy: „Scéna z priznaní Rousseaua“, „Zamilovaný lev“, „Antique“, „Scéna z Bartolomejská noc"; Eugene Isabey (syn Jean-Baptiste), Narcisse Diaz; Robert Fleury vzal historické predmety a bol iný dobrá kresba: „Scéna z Bartolomejskej noci“, „Marino Faliero“, „Náboženská súťaž v Poissy“ (1840). Klasicizmus opustil aj Grosov žiak Alexander Hesse (nar. 1805), niektorí z týchto umelcov, ako aj Chanmartin, Gigou, Clément Boulanger, kolísali medzi rôzne štýly. A v skutočnosti romantizmus nemal isté, obmedzujúce a obmedzujúce pravidlá, individualita umelcov bola taká voľná, že niektorí z nich sú dokonca známi len svojou virtuozitou, iní preberali scény jednoducho z diel najnovších módni spisovatelia a žil za každú cenu fikciou niekoho iného. Niektoré, ako sme videli, zobrazovali škaredosť alebo extrémy, ktoré vzbudzovali znechutenie. Preto mal romantizmus svojich nepriateľov, ktorí považovali zásady romantikov za rovnako falošné ako zásady Dávidove. Tento sa izoloval v starovekom pohanskom svete, romantizme - podľa Waltera Scotta hlavne v stredoveku; došlo len k chronologickému preskupeniu. Romantici písali všetkými možnými spôsobmi o mučeníkoch z Chateaubriand a preberali typy od literatúry až po Alfreda Musseta a Eugena Sue vrátane. Delacroix bol skutočne veliteľom, ale bez armády, pretože jeho nasledovníci sa postupne dostali na cestu vedúcu k popretiu umenia a nahradili umenie maľby obratnou technikou. Založili literárnu maľbu a ukázali, čo môže dosiahnuť: obrazy sa stali vinetami pre knihy. Jeden kritik, ktorý spomína na časy Dávida, hovorí, že existujú dva druhy inovátorov: niektorí ničia, iní vytvárajú. Dávid patril k prvým: hoci nič nezaložil, jeho činnosť neprešla bez stopy a bola zbytočná, lebo rozdrvil zdegenerované maliarstvo. Romantizmus zasa upustil od Dávidovej školy, no doba romantizmu pominula. Nevyprodukoval nič, čo by si zaslúžilo žiť v potomstve. Boli tam talenty, ale z väčšej časti diela vytvárali dojmy, ktoré boli svojou náhlosťou silné, a nie také, ktoré by prenikli hlboko a zostali dlho. Z umelcov bol najvýznamnejším a najmocnejším odporcom romantizmu Ingres. Sám sa na začiatku svojej činnosti netešil priazni akadémie; 1. rímske vyznamenanie za „Achilla“ síce dostal už ako dvadsaťročný, no medzi členov akadémie ho počítali až vo veku 43 rokov. Ani starodávne ideály Dávidove, ale ani jeho čistá povaha ho neuspokojovali; chápal falošný pátos pseudoklasickej školy, no na druhej strane nenávidel Delacroixovu réžiu a maľbu do takej miery, že nenávisť preniesol na seba a bez nepriateľského pocitu nepočul svoje meno. Ingresovo sfarbenie je, samozrejme, vyššie ako Davidovo; milujúci krásne, ušľachtilé formy, v maľbe jednoducho nenapodobňoval sochárske diela, ako David, ale tiež sa mu nepáčilo ani sfarbenie romantickej školy, ani silné prejavy vášní. Napriek odstupu od oboch extrémov je skôr umierneným a upraveným klasickým idealistom. Zmierlivý smer, prameniaci z romantizmu, patrí Delarocheovi (žiak Gros), ktorý sa snažil spojiť správnu a starostlivú kresbu s harmonické sfarbenie bez poskytnutia dominantnej výhody jednej alebo druhej kvalite. Obsah jeho obrazov je zvyčajne dramatický alebo tragický, no vyhýba sa ostro škaredému, čoho sa Delacroixovi blízki nasledovníci nebáli. Okrem toho si Delacroix vzal svoje predmety z histórie („Cromwell a Charles I ležiaci v rakve“, „Atentát na vojvodu z Guise“, „Synovia Edwarda“). Delaroche je duchom príbuzný s básnikmi C. Delavigne a A. de Vigny. Couture (q.v.), ktorý prešiel školou Gros a Delaroche, tiež nasledoval zmierlivú cestu; jeho „Rímania úpadku“, vďaka ktorým sa preslávil po celom Francúzsku, však predstavujú úpadok klasicizmu a farebne nedosahujú špičková úroveň romantická škola.
Umenie romantizmu sa formovalo v polemikách s klasicizmom. IN sociálny aspekt Vznik romantizmu sa spája s Veľkou francúzskou revolúciou 18. storočia, vzniká ako reakcia všeobecného nadšenia z jej začiatku, ale aj ako hlboké sklamanie z ľudských schopností v prípade jej porážky. Navyše, nemecký romantizmus bol neskôr považovaný za nekrvavú verziu Francúzskej revolúcie.
Ako ideologické a umelecké hnutie sa romantizmus prejavil v prvej polovici 19. storočia. Vzniká predovšetkým ako literárny smer- tu je aktivita romantikov vysoká a úspešná. Nemenej významná je hudba tej doby: spev, inštrumentálna hudba, Hudobné divadlo(opera a balet) romantizmu tvoria základ repertoáru dodnes. Vo výtvarnom a priestorovom umení sa však romantizmus prejavil menej zreteľne tak v počte vytvorených diel, ako aj v ich úrovni. Romantistická maľba dosahuje úroveň majstrovských diel v Nemecku a Francúzsku, zvyšok Európy zaostáva. Nie je zvykom hovoriť o architektúre romantizmu. Nejakú jedinečnosť tu prezrádza len tým záhradnícke umenie a aj potom si tu romantici rozvinú predstavu anglickej krajiny alebo prírodného parku. Miesto majú aj neogotické tendencie, romantici videli svoje umenie v sérii: gotika - baroko - romantizmus. V slovanských krajinách je veľa takých neogotikov.
Výtvarné umenie romantizmu
V 18. storočí výraz "romantický" znamenal "zvláštny", "fantastický", "malebný". Je ľahké si všimnúť, že slová „romance“, „romance“ (rytiersky) sú etymologicky veľmi blízke.
V 19. storočí termín sa vykladal ako názov literárneho smeru, ktorý bol svojimi princípmi opačný ako klasicizmus.
Vo výtvarnom umení sa romantizmus zaujímavo prejavil v maľbe a grafike, menej zreteľne v sochárstve. Najdôslednejšia škola romantizmu sa vyvinula vo Francúzsku, kde sa vytrvalo bojovalo proti dogmatizmu a abstraktnému racionalizmu v r oficiálne umenie v duchu akademického klasicizmu. Zakladateľom romantickej maliarskej školy bol Theodore Gericault (1791-1824). Študoval u majstrov klasicizmu, ale ponechajúc si od klasicizmu inklináciu k všeobecne hrdinským obrazom, Géricault prvýkrát v maľbe vyjadril pocit konfliktu vo svete, túžbu po expresívnom vyjadrení významných udalostí našej doby. Už prvé diela umelca odhaľujú vysokú emocionalitu, „nerv“ éry napoleonských vojen, v ktorých bolo veľa odvahy („Dôstojník cisárskej gardy nasadol do útoku“, „Zranený kyrysník opúšťa bojisko “). Sú poznačení tragickým postojom a pocitom zmätku. Hrdinovia klasicizmu takéto pocity neprežívali, ani ich neprejavovali verejne a neestetizovali skľúčenosť, zmätok a melanchóliu. Obrazy Umelci romantizmu sú maľovaní dynamicky, farebnosti dominuje tmavý tón, ktorý oživujú intenzívne farebné akcenty a rýchle impasto ťahy.
Gericault vytvára neuveriteľne dynamický obraz „Beh voľných koní v Ríme“. Tu prevyšuje všetkých doterajších umelcov v presvedčivom podaní pohybu. Jedným z hlavných diel Gericaulta je obraz „Plť Medúzy“. V ňom zobrazuje skutočné fakty, ale s takou silou zovšeobecnenia, že súčasníci v ňom nevideli obraz jedného konkrétneho stroskotanca, ale celej Európy v zúfalstve. A len niekoľko najvytrvalejších ľudí naďalej bojuje o prežitie. Umelec ukazuje komplexný rozsah ľudské pocity- od pochmúrneho zúfalstva k búrlivému výbuchu nádeje. Dynamika tohto plátna je určená uhlopriečkou kompozície, efektným tvarovaním objemov a kontrastnými rozdielmi svetla a tieňa.
Gericault sa dokázal ukázať ako majster portrétneho žánru. Tu pôsobí aj ako inovátor, ktorý definuje figuratívne špecifiká portrétneho žánru. „Portrét dvadsaťročného Delacroixa“ a autoportréty vyjadrujú myšlienku romantického umelca ako nezávislého tvorcu, bystrej, emocionálnej osobnosti. Pokladá základy romantického portrétu – neskôr jedného z najúspešnejších romantických žánrov.
Gericault sa zoznámil aj s krajinou. Cestoval po Anglicku a bol ohromený jeho vzhľadom a vzdal hold jeho kráse vytvorením mnohých krajinomaľby maľované olejovými aj vodovými farbami. Sú bohaté na farbu, jemné na pozorovanie, nie cudzie spoločenská kritika. Umelec ich nazval „Veľké a malé anglické suity“. Aké typické pre romantika nazvať obrazový cyklus hudobným termínom!
Žiaľ, Gericaultov život bol krátky, no položil základy slávnej tradície.
Od roku 1820 sa stáva hlavou romantických maliarov Ferdinand Victor Eugene Delacroix (1798-1863). Silne ho ovplyvnil Gericault, s ktorým sa kamarátili zo študentských čias. Študoval maľbu starých majstrov, najmä Rubensa. Cestoval po Anglicku a uchvátili ho Constableove obrazy. Delacroix mal vášnivý temperament, silnú tvorivú predstavivosť a vysokú efektivitu. Od počiatočných krokov vo svojej profesionálnej kariére Delacroix rozhodne nasledoval romantikov. Prvým obrazom, ktorý vystavoval, bol Dante a Virgil v lodi prekračujúcej Styx (Danteho loď). Obraz je plný tragiky a pochmúrneho pátosu. Svojím ďalším obrazom „Masaker na Chiose“ reagoval na skutočné udalosti súvisiace s utrpením Grékov pod tureckým jarmom. Tu otvorene vyjadril svoje politické postavenie, pričom sa v konflikte postavil na stranu Grékov, s ktorými mal súcit, - kým francúzska vláda flirtovala s Tureckom.
Obraz vyvolal politickú aj umeleckú kritiku, najmä potom, čo Delacroix pod vplyvom Constableovej práce prepísal obraz do svetlejších farieb. V reakcii na kritiku umelec vytvára plátno „Grécko na ruinách Missolungy“, v ktorom sa opäť venuje pálčivej téme boja Grécka za oslobodenie spod tureckého jarma. Tento obraz od Delacroixa je skôr symbolický, ženská postava so zdvihnutou rukou v geste buď kliatby na útočníkov alebo výzvy k boju, zosobňuje celú krajinu. Zdá sa, že predvída obraz Slobody v budúcnosti, samotnú slávne dielo umelec.
Pri hľadaní nových hrdinov, silné osobnosti Delacroix sa často odvoláva na literárne obrazy Shakespeare, Goethe, Byron, Scott: „Tasso v blázinci“, „Sardanapalova smrť“, „Vražda biskupa z Liege“; robí litografie pre „Faust“ a „Hamlet“, ktoré vyjadrujú najjemnejšie odtiene pocitov postáv, čo si vyslúžilo Goetheho chválu. Delacroix sa blíži fikcia spôsob, akým pristupovali jeho predchodcovia Sväté písmo, čo z neho robí nekonečný zdroj námetov pre maľby.
V roku 1830, pod priamym dojmom júlovej revolúcie, Delacroix namaľoval veľké plátno „Liberty Leading the People“ („Sloboda na barikádach“). Nad realisticky zobrazenými postavami účastníkov revolučného boja, chudobných, väčšinou bojom inšpirovaných mladých ľudí, sa vznáša veľkolepá žena, pripomínajúca Veroneseho „géniov“. V rukách má transparent, jej tvár je inšpirovaná. Toto nie je len alegória slobody v duchu klasicizmu, je to tak vysoký symbol revolučný impulz. Nemožno však opustiť živú, zmyselnú ženskú postavu - je taká atraktívna. Obraz sa ukázal byť zložitý, očarujúci a dynamický.
Ako správny romantik Delacroix cestuje exotické krajiny: Alžírsko, Maroko. Zo svojej cesty prináša päť obrazov, vrátane „Lovu na levy v Maroku“, zrejme ako poctu svojmu milovanému Rubensovi.
Delacroix pracuje veľa ako dekoratér, tvorí monumentálne diela v bourbonskom a luxemburskom paláci, parížskych kostoloch. Naďalej sa venuje portrétnemu žánru, vytvára obrazy ľudí z obdobia romantizmu, napríklad F. Chopina. Delacroixova tvorba patrí k vrcholom maliarstva 19. storočia.
Maľba a grafika Nemecký romantizmus väčšinou inklinuje k sentimentalizmu. A ak nemecký romantickú literatúru skutočne predstavuje celú éru, to isté sa nedá povedať o výtvarnom umení: v literatúre boli Sturm a Drang a vo výtvarnom umení bola idealizácia rodiny. patriarchálny život. Kreativita je v tomto zmysle indikatívna Ľudovít Richter (1803-1884): „Lesný prameň pri Aricci“, „Svadobný sprievod na jar“ atď. Vlastní aj početné kresby na námety rozprávok a ľudové piesne, vyrobený dosť suchým spôsobom.
Je tu však jedna veľká postava Nemecký romantizmus ktorý sa nedá obísť. Toto Caspar David Friedrich (1774-1840). Bol krajinárom a študoval na Akadémii umení v Kodani. Neskôr sa usadil v Drážďanoch a začal učiť.
Jeho krajinársky štýl je originálny, obrazy sú zapamätané z prvého zoznámenia, cítiť v nich, že ide o krajinky romantického umelca: dôsledne vyjadrujú špecifiká romantického svetonázoru. Maľoval krajiny južného Nemecka a pobrežia Baltského mora, divoké skaly porastené lesom, púštne duny a zamrznuté more. V jeho obrazoch sú niekedy prítomní ľudia, ale ich tváre vidíme len zriedka: postavy sú spravidla otočené chrbtom k divákovi. Frederick sa snažil sprostredkovať elementárnu silu prírody. Hľadal a objavoval súzvuk medzi prírodnými silami a ľudskými náladami a hľadaním. A hoci celkom presne odráža život, Fridrichovo umenie nie je realistické. To v nedávnej minulosti vystrašilo sovietskych kritikov umenia, o umelcovi sa písalo málo a neexistovali takmer žiadne jeho reprodukcie. Teraz sa situácia zmenila a my si môžeme vychutnávať hlbokú spiritualitu jeho obrazov, melancholické rozjímanie nad Friedrichovými krajinami. Jasný rytmus kompozície a prísnosť kresby sa v jeho dielach spájajú s kontrastmi šerosvitu, bohatými na svetelné efekty. No niekedy Friedrich vo svojej emocionalite dospeje až k ubolenej melanchólii, pocitu krehkosti všetkého pozemského, až k otupenosti mystického tranzu. Dnes zažívame prudký nárast záujmu o Friedrichovo dielo. Jeho najúspešnejšie diela sú „Smrť „Nadeždy“ v ľade, „Kláštorný cintorín pod snehom“, „Omša v gotickej ruine“, „Západ slnka na mori“ atď.
IN Ruský romantizmus V maľbe je veľa protichodných vecí. Okrem toho dlhé roky verilo sa tomu dobrý umelec- realista. Pravdepodobne preto sa ustálil názor, že O. Kiprensky a A. Venetsianov, V. Tropinin a dokonca aj A. Kuindzhi sú realisti, čo sa nám zdá nesprávne, sú to romantici.
Romantizmus(romantizmus) je ideologické a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v európskych a americká kultúra koniec 18. storočia - prvá polovica 19. storočia, ako reakcia na estetiku klasicizmu. Pôvodne sa rozvíjala (90. roky 18. storočia) vo filozofii a poézii v Nemecku a neskôr (20. roky 19. storočia) sa rozšírila do Anglicka, Francúzska a ďalších krajín. Predurčil najnovší vývoj umenie, aj tie smery, ktoré mu odporovali.
Novými kritériami v umení sa stala sloboda prejavu, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečná ľudské vlastnosti, prirodzenosť, úprimnosť a uvoľnenosť, ktorá nahradila napodobňovanie klasických modelov 18. storočia. Romantici odmietali racionalizmus a prakticizmus osvietenstva ako mechanistický, neosobný a umelý. Namiesto toho uprednostňovali emocionálne vyjadrenie a inšpiráciu.
Cítiac sa oslobodení od rozkladajúceho sa systému šľachtickej vlády a snažili sa vyjadriť svoje nové názory a objavenú pravdu. Ich miesto v spoločnosti sa zmenilo. Svoju čitateľskú obec si našli medzi rastúcou strednou triedou, pripravených citovo podporovať a dokonca uctievať umelca – génia a proroka. Zdržanlivosť a pokora boli odmietnuté. Nahradili ich silné emócie, často siahajúce do extrémov.
Mladí ľudia boli ovplyvnení najmä romantizmom, mali možnosť veľa študovať a čítať (k čomu prispel prudký rozvoj tlače). Inšpiruje sa nápadmi individuálny rozvoj a sebazdokonaľovanie, idealizácia osobnej slobody vo svetonázore, sa spájajú s odmietaním racionalizmu. Osobný rozvoj bol postavený nad štandardy márnomyseľnej a už doznievajúcej aristokratickej spoločnosti. Romantizmus vzdelanej mládeže zmenil triednu spoločnosť Európy a znamenal začiatok vzniku vzdelanej „strednej triedy“ v Európe. A obrázok" Tulák nad morom hmly"S z dobrého dôvodu možno nazvať symbolom obdobia romantizmu v Európe.
Niektorí romantici sa obrátili k tajomnému, záhadnému, dokonca hroznému, ľudové povery, rozprávky. Romantizmus bol čiastočne spojený s demokratickými, národnými a revolučnými hnutiami, hoci „klasická“ kultúra Francúzskej revolúcie v skutočnosti spomalila príchod romantizmu do Francúzska. V tejto dobe je ich niekoľko literárne hnutia, z ktorých najvýznamnejšie sú „Sturm und Drang“ v Nemecku, primitivizmus vo Francúzsku na čele s Jeanom-Jacquesom Rousseauom, gotický román, vzrastá záujem o vznešenosť, balady a staré romance (z čoho pochádza výraz „romantizmus“. “ skutočne vznikol). Inšpirácia pre nemeckí spisovatelia, teoretikov jenskej školy (bratia Schlegelovci, Novalis a i.), ktorí sa hlásili k romantikom, bola transcendentálna filozofia Kanta a Fichteho, ktorá uprednostňovala kreatívne možnosti myseľ. Tieto nové myšlienky vďaka Coleridgeovi prenikli do Anglicka a Francúzska a determinovali aj vývoj amerického transcendentalizmu.
Romantizmus teda začal ako literárne hnutie, no mal významný vplyv na hudbu a menej na maliarstvo. Vo výtvarnom umení sa romantizmus najvýraznejšie prejavil v maľbe a grafike, menej v architektúre. V 18. storočí boli obľúbenými motívmi umelcov horské krajiny a malebné ruiny. Jeho hlavnými znakmi sú dynamická kompozícia, objemová priestorovosť, sýta farebnosť, šerosvit (napr. diela Turnera, Géricaulta a Delacroixa). Ďalšími romantickými umelcami sú Fuseli, Martin. Za prejav romantizmu možno považovať aj kreativitu prerafaelitov a neogotický štýl v architektúre.
IN koniec XVIII Začiatkom 19. storočia stratili myšlienky klasicizmu a osvietenstva na atraktivite a aktuálnosti. Novinka, ktorá reaguje na kanonické techniky klasicizmu a morálky sociálne teórie Osvietenie sa obrátilo k človeku, jeho vnútorný svet, získal silu a zaujal mysle. Romantizmus sa veľmi rozšíril vo všetkých oblastiach kultúrny život a filozofia. Hudobníci, umelci a spisovatelia sa vo svojich dielach snažili ukázať vysoký účel človeka, jeho bohatý duchovný svet, hĺbku pocitov a skúseností. Dominantnou témou umeleckých diel sa odteraz stal človek so svojim vnútorným bojom, duchovnými hľadaniami a skúsenosťami, a nie „zahmlenými“ predstavami o všeobecnom blahu a blahobyte.
Romantizmus v maľbe
Maliari sprostredkúvajú hĺbku myšlienok a svoje osobné skúsenosti prostredníctvom svojich výtvorov pomocou kompozície, farieb a akcentov. IN rozdielne krajiny Európa mala svoje vlastné zvláštnosti vo výklade romantických obrazov. Môžu za to filozofické smery, ako aj spoločensko-politická situácia, na ktorú bolo umenie živou odpoveďou. Výnimkou nebolo ani maľovanie. Nemecko, rozdrobené na malé kniežatstvá a vojvodstvá, nezažilo vážne sociálne otrasy, umelci nevytvárali monumentálne plátna zobrazujúce titánskych hrdinov, bol tu veľký záujem duchovný svetčlovek, jeho krása a veľkosť, morálne hľadanie. Preto je romantizmus v nemeckom maliarstve najplnšie zastúpený v portrétoch a krajinkách. Klasickým príkladom tohto žánru sú diela Otta Rungeho. V portrétoch, ktoré vytvoril maliar, sa cez jemné spracovanie čŕt tváre, očí, cez kontrast svetla a tieňa prejavuje autorova túžba ukázať nesúrodosť osobnosti, jej silu a hĺbku citu. Prostredníctvom krajiny, mierne fantastického, prehnaného obrazu stromov, kvetov a vtákov, sa umelec pokúsil objaviť aj všestrannosť ľudská osobnosť, jeho podobnosť s prírodou, rôznorodá a neznáma. Svetlý predstaviteľ Romantizmus v maliarstve bol krajinár K. D. Friedrich, ktorý zdôrazňoval silu a silu prírody, horskej a morskej krajiny, v súlade s človekom.
Romantizmus vo francúzskom maliarstve sa vyvíjal podľa odlišných princípov. Revolučné prevraty, búrlivé verejný život sa v maliarstve prejavili tendenciou umelcov zobrazovať historické a fantastické námety s pátosom a „nervóznym“ vzrušením, čo bolo dosiahnuté jasným farebným kontrastom, výrazom pohybov, istým chaosom a spontánnosťou kompozície. Romantické myšlienky sú najplnšie a najživšie zastúpené v dielach T. Gericaulta a E. Delacroixa. Umelci majstrovsky využili farbu a svetlo, čím vytvorili pulzujúcu hĺbku pocitu, vznešený impulz k boju a slobode.
Romantizmus v ruskej maľbe
Ruské sociálne myslenie veľmi ostro reagovalo na nové smery a trendy vznikajúce v Európe. a potom vojna s Napoleonom - tie významné historické udalosti, ktorý najvážnejšie ovplyvnil filozofické a kultúrne hľadania ruskej inteligencie. Romantizmus v ruskej maľbe bol zastúpený v troch hlavných krajinách: monumentálne umenie, kde bol veľmi silný vplyv klasicizmu a romantické predstavy sa úzko prelínali s akademickými kánonmi.
Začiatkom devätnásteho storočia sa imidžu venovala čoraz väčšia pozornosť tvorivej inteligencie, básnici a umelci Ruska, ako aj Obyčajní ľudia a roľníkov. Kiprensky, Tropinin, Bryullov sa s veľkou láskou pokúsili ukázať hĺbku a krásu osobnosti človeka pohľadom, otočením hlavy a detailmi kostýmu, aby vyjadrili duchovné hľadanie a slobodu milujúci charakter svojich „modelov“. “ Veľký záujem o ľudskú osobnosť a jej ústredné miesto v umení prispel k rozkvetu žánru autoportrétu. Navyše, umelci nemaľovali autoportréty na objednávku, bol to tvorivý impulz, akási sebareportáž svojim súčasníkom.
Krajiny v dielach romantikov sa tiež vyznačovali svojou originalitou. Romantizmus v maľbe odrážal a sprostredkúval náladu človeka, krajina s ňou musela ladiť. Preto sa umelci snažili zobraziť rebelantskú povahu prírody, jej silu a spontánnosť. Orlovský, Shchedrin, zobrazujúci morský prvok, mohutné stromy, pohoria, na jednej strane sprostredkovali krásu a viacfarebnosť skutočné krajiny, na druhej strane vytvorila určitú emocionálnu náladu.
