Pojmy „smer“, „tok“, „škola“ označujú pojmy, ktoré popisujú literárny proces – vývoj a fungovanie literatúry v historickom meradle. Ich definície sú v literárnej vede diskutabilné.
Smer sa v 19. storočí chápal ako všeobecná povaha obsahu, ideí celej národnej literatúry alebo akéhokoľvek obdobia jej vývoja. AT začiatkom XIX storočia sa literárny trend vo všeobecnosti spájal s „dominantným trendom myslí“.
Takže I. V. Kireevsky v článku „Devätnáste storočie“ (1832) napísal, že dominantné smerovanie myslí koniec XVIII storočia je deštruktívny a nový spočíva v „snahe o upokojenie rovnice nového ducha s ruinami starých čias...
V literatúre bola výsledkom tohto smeru túžba zladiť predstavivosť so skutočnosťou, správnosť foriem so slobodou obsahu... jedným slovom, čo sa márne nazýva klasicizmus, s tým, čo sa ešte nesprávne nazýva romantizmus.
Už skôr, v roku 1824, V. K. Küchelbecker v článku „O smerovaní našej poézie, najmä lyriky, v poslednom desaťročí“ vyhlásil smerovanie poézie za jej hlavný obsah. Ks. A. Polevoi ako prvý v ruskej kritike použil slovo „smerovanie“ k určitým etapám vývoja literatúry.
V článku „O smeroch a stranách v literatúre“ nazval smer „to vnútorné snaženie literatúry, pre súčasníkov často neviditeľné, ktoré dáva charakter všetkým, alebo aspoň mnohým z jej diel v určitom čase. Jeho základ, v všeobecný zmysel, existuje myšlienka modernej doby.
pre " skutočná kritika"- N. G. Chernyshevsky, N. A. Dobrolyubov - smer koreloval s ideologickým postavením spisovateľa alebo skupiny spisovateľov. Vo všeobecnosti sa smer chápal ako rôznorodé literárne spoločenstvá.
Ale hlavnou črtou, ktorá ich spája, je to, že v smere je ustálená jednota najvšeobecnejších princípov stelesnenia. umelecký obsah, zhoda hlbokých základov umeleckého svetonázoru.
Táto jednota je často spôsobená podobnosťou kultúrnych a historických tradícií, často spojených s typom vedomia literárnej éry, niektorí vedci sa domnievajú, že jednota smerovania je spôsobená jednotou tvorivej metódy spisovateľov.
Neexistuje stanovený zoznam literárnych trendov, pretože vývoj literatúry je spojený so špecifikami historického, kultúrneho, spoločenského života spoločnosti, národnými a regionálnymi charakteristikami konkrétnej literatúry. Tradične však existujú oblasti ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, symbolizmus, z ktorých každá sa vyznačuje vlastným súborom formálnych a významových znakov.
Napríklad v rámci romantického svetonázoru možno rozlíšiť všeobecné črty romantizmu, ako sú motívy deštrukcie známych hraníc a hierarchií, myšlienky „inšpirujúcej“ syntézy, ktorá nahradila racionalistický koncept „spojenia“ a „poriadok“, uvedomenie si človeka ako centra a tajomstva bytia, osobnosť otvorená a tvorivá atď.
Ale konkrétne vyjadrenie týchto všeobecných filozofických a estetických základov svetonázoru v dielach spisovateľov a ich samotný pohľad je iný.
Takže v rámci romantizmu bol problém stelesnenia univerzálnych, nových, neracionálnych ideálov stelesnený na jednej strane v myšlienke rebélie, radikálnej reorganizácie existujúceho svetového poriadku (D. G. Byron, A. Mickiewicz, P. B. Shelley, K. F. Ryleev) a na druhej strane pri hľadaní svojho vnútorného „ja“ (V. A. Žukovskij), harmónii prírody a ducha (W. Wordsworth), náboženskom sebazdokonaľovaní (F. R. Chateaubriand).
Ako vidíme, takáto zhodnosť princípov je medzinárodná, do značnej miery rozdielnej kvality a existuje v dosť nejasnom chronologickom rámci, čo je do značnej miery spôsobené národnými a regionálnymi špecifikami literárneho procesu.
Rovnaká postupnosť meniacich sa smerov v rozdielne krajiny zvyčajne slúži ako dôkaz ich nadnárodného charakteru. Ten či onen smer v každej krajine pôsobí ako národná varieta zodpovedajúceho medzinárodného (európskeho) literárneho spoločenstva.
Z tohto hľadiska sa francúzsky, nemecký a ruský klasicizmus považujú za odrody medzinárodného literárneho trendu - európskeho klasicizmu, ktorý je kombináciou najbežnejších typologických znakov, ktoré sú vlastné všetkým odrodám tohto trendu.
Ale treba brať do úvahy, že často národné charakteristiky jedného alebo druhého smeru sa môžu prejaviť oveľa zreteľnejšie ako typologická podobnosť odrôd. Vo zovšeobecnení existuje určitý schematizmus, ktorý môže skresliť skutočnosť historické fakty literárny proces.
Napríklad klasicizmus sa najzreteľnejšie prejavil vo Francúzsku, kde sa prezentuje ako ucelený systém obsahových aj formálnych znakov diel, kodifikovaný teoretickými normatívna poetika(„Poetické umenie“ od N. Boileaua). Okrem toho je reprezentovaná významnými umeleckými počinmi, ktoré ovplyvnili ostatnú európsku literatúru.
V Španielsku a Taliansku, kde sa historická situácia vyvíjala odlišne, sa klasicizmus ukázal ako smer do značnej miery napodobňujúci. Baroková literatúra sa ukázala byť vedúcou v týchto krajinách.
Ruský klasicizmus sa stáva ústredným trendom v literatúre, tiež nie bez vplyvu. francúzsky klasicizmus, ale získava svoj vlastný národný zvuk, sa vykryštalizuje v boji medzi „lomonosovským“ a „šumarským“ prúdom. V národných varietách klasicizmu je veľa rozdielov a ešte viac problémov súvisí s definíciou romantizmu ako jednotného celoeurópskeho smeru, v rámci ktorého sa často stretávame s veľmi rozdielnymi kvalitatívnymi javmi.
Budovanie celoeurópskych a „svetových“ modelov trendov ako najväčších celkov fungovania a vývoja literatúry sa tak javí ako veľmi náročná úloha.
Postupne sa spolu so „smerom“ dostáva do obehu aj pojem „tok“, ktorý sa často používa ako synonymum „smer“. Takže D. S. Merežkovskij v rozsiahlom článku „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“ (1893) píše, že „medzi spisovateľmi s rôznymi, niekedy opačnými temperamentmi, sa ustanovujú zvláštne duševné prúdy, zvláštny vzduch, ako napr. medzi opačnými pólmi, prekypujúci kreativitou.“ Podľa kritika je to on, kto určuje podobnosť „poetických javov“, diel rôznych autorov.
„Smer“ sa často považuje za všeobecný pojem vo vzťahu k „toku“. Oba pojmy označujú jednotu vedúcich duchovne zmysluplných a estetické princípy pokrývajúce diela mnohých spisovateľov.
Pojem „smer“ sa v literatúre chápe ako tvorivá jednota spisovateľov určitej historickej epochy, využívajúca spoločné ideologické a estetické princípy zobrazovania reality.
Smerovanie v literatúre sa považuje za zovšeobecňujúcu kategóriu literárneho procesu, za jednu z foriem umeleckého svetonázoru, estetické názory, spôsoby zobrazovania života spojeného s osobitým umelecký štýl. V histórii národné literatúry európskych národov vyčleniť také smery ako klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, naturalizmus, symbolizmus.
Úvod do literárnej vedy (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Iľjušin a ďalší) / Ed. L.M. Krupchanov. - M, 2005
Básnici strieborného veku.
Atmosféra strieborného veku
Koncom devätnásteho a začiatkom dvadsiateho storočia zažilo Rusko intenzívny intelektuálny vzostup, ktorý sa prejavil najmä vo filozofii a poézii. Filozof Nikolaj Berďajev nazval tento čas ruskou kultúrnou renesanciou.
„Teraz je ťažké si predstaviť atmosféru tej doby,“ napísal Nikolaj Berdyaev o striebornom veku vo svojej „filozofickej autobiografii“ „Sebapoznanie“. - Veľká časť tvorivého rozmachu tej doby bola zahrnutá do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a teraz je majetkom všetkých ruských kultúrnych ľudí. Potom však nastalo opojenie tvorivým vzopätím, novotou, napätím, bojom, výzvou. Počas týchto rokov bolo do Ruska zaslaných veľa darov. Bola to éra prebúdzania nezávislosti v Rusku filozofická myšlienka, rozkvet poézie a zostrenie estetického cítenia, náboženská úzkosť a hľadanie, záujem o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové zdroje tvorivého života, videli sa nové úsvity, pocit úpadku a smrti sa spájal s nádejou na premenu života. Ale všetko sa stalo v dosť začarovanom kruhu ... “
Strieborný vek však nie je len chronologické obdobie. Pojem „strieborný vek“ je vhodné aplikovať na spôsob myslenia, ktorý je charakteristický pre umelcov, ktorí boli počas svojho života vo vzájomnom nepriateľstve, a nakoniec ich v mysliach ich potomkov spojil do neoddeliteľnej galaxie, ktorá vytvorila tzv. špecifická atmosféra strieborného veku, o ktorej písal Berďajev.
Mená básnikov, ktorí tvorili duchovné jadro Strieborného veku, sú známe každému: Valery Bryusov, Fedor Sologub, Innokenty Annensky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Achmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Cvetaeva, Vyacheslav Ivanov, Igor Severyanin, Boris Pasternak, Georgy Ivanov a mnohí ďalší.
Básnici strieborného veku sa tiež snažili prekonať pokusy druhého polovice XIX storočia vysvetliť ľudské správanie sociálnymi pomermi, prostredím a nadviazať na tradície ruskej poézie, pre ktorú bol dôležitý človek sám o sebe, jeho myšlienky a pocity, jeho postoj k večnosti, k Bohu, k láske a smrti vo filozofickom, metafyzickom zmysle sú dôležité. Básnici strieborného veku vo svojej umeleckej tvorbe, ako aj v teoretických článkoch a vyhláseniach spochybňovali myšlienku pokroku v literatúre. Napríklad jeden z najjasnejších tvorcov Strieborného veku, Osip Mandelstam, napísal, že myšlienka pokroku je „najhnusnejším druhom školskej nevedomosti“. A Alexander Blok v roku 1910 uviedol: „Slnko naivného realizmu zapadlo; je nemožné pochopiť čokoľvek mimo symboliky.
Básnici strieborného veku verili v umenie, v silu slova. Preto je pre ich kreativitu, ponorenie sa do elementu slova príznačné hľadanie nových výrazových prostriedkov. Dali si záležať nielen na význame, ale aj na štýle – zvuk, hudba, slová a úplné ponorenie do prvku. Toto ponorenie viedlo ku kultu životnej tvorby (neoddeliteľnosti osobnosti tvorcu a jeho umenia). A takmer vždy v súvislosti s tým boli básnici strieborného veku v osobnom živote nešťastní a mnohí z nich skončili zle.
LITERÁRNE ŠKOLY A TRENDY
SYMBOLIZMUS- prvý a najdôležitejší z modernistické hnutia v Rusku. Filozofia a estetika symbolizmu sa formovala pod vplyvom rôznych učení – z názorov antický filozof Platóna k súčasným symbolistickým filozofickým systémom V. Solovjova, F. Nietzscheho, A. Bergsona. Tradičnú myšlienku poznania sveta v umení postavili symbolisti proti myšlienke budovania sveta v procese tvorivosti. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov, prístupná len umelcovi-tvorcovi. Navyše nie je možné racionálne sprostredkovať zamýšľané „tajomstvá“. Podľa Vjačeslava Ivanova, najväčšieho teoretika medzi symbolistami, je poézia „tajným písaním nevysloviteľného“. Umelec potrebuje nielen superracionálnu citlivosť, ale aj najlepšie zvládnutie umenia narážky: hodnota básnickej reči spočíva v „podceňovaní“, „skrývaní významu“. Hlavným prostriedkom na vyjadrenie uvažovaných tajných významov bol symbol.
Symbolizmus sa snažil vytvoriť novú filozofiu kultúry, snažil sa po bolestivom období prehodnocovania hodnôt rozvinúť nový univerzálny svetonázor. Po prekonaní extrémov individualizmu a subjektivizmu nastolili symbolisti na úsvite nového storočia otázku verejnú úlohu umelca, začali smerovať k tvorbe takých foriem umenia, ktorých skúsenosť by mohla ľudí opäť spájať.
Symbolistickí básnici
Alexander Blok
Bryusov Valery
Gippius Zinaida
Ivanov Vjačeslav
akmeizmus(z gréčtiny akme - najvyšší stupeň niečo, rozkvet, zrelosť, vrchol, špička) je jedným z modernistických smerov v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia, ktorý vznikol ako reakcia na extrémy symbolizmu.
Akmeisti sa snažili o zmyselnú plasticko-materiálovú čistotu obrazu a presnosť, prenasledovanie poetické slovo. Ich „pozemská“ poézia má sklony k intimite, estetizácii a poetizácii citov primitívneho človeka. Akmeizmus sa vyznačoval extrémnou apolitickosťou, úplnou ľahostajnosťou k aktuálnym problémom našej doby.
Ak v poézii symbolizmu bolo určujúcim faktorom isté tajomstvo, zahalené aureolou mystiky, tak ako základným kameňom v poézii akmeizmu bol vložený realistický pohľad na vec. Zahmlenú nestálosť a rozmazanosť symbolov nahradili presné slovné obrazy. To slovo malo podľa akmeistov nadobudnúť svoj pôvodný význam.
Acmeisti sa často odvolávajú na mytologické predmety a obrázky. Výraznou črtou akmeistického okruhu básnikov bola ich „organizačná súdržnosť“. Akmeisti v podstate neboli ani tak organizovaným hnutím so spoločnou teoretickou platformou, ale skupinou talentovaných a veľmi odlišných básnikov, ktorých spájalo osobné priateľstvo. Svojmu zväzku dali významný názov „Workshop básnikov“.
Hlavné myšlienky akmeizmu načrtli v programových článkoch N. Gumilyov „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“ a S. Gorodetsky „Niektoré trendy modernej ruskej poézie“. S. Gorodetsky veril, že „symbolizmus… naplnil svet ‚korešpondenciou‘, zmenil ho na fantóma, ktorý je dôležitý len do tej miery, do akej… žiari cez iné svety, a znevážil jeho vysokú inherentnú hodnotu. Medzi akmeistami sa ruža opäť stala dobrou sama osebe, svojimi okvetnými lístkami, vôňou a farbou, a nie svojimi mysliteľnými podobnosťami s mystickou láskou alebo čímkoľvek iným.
Základné princípy akmeizmu:
Oslobodenie poézie od symbolistického apelu na ideál, návrat jasnosti k nemu;
- odmietnutie mystickej hmloviny, prijatie pozemského sveta v jeho rozmanitosti, viditeľnej konkrétnosti, zvukovosti, farebnosti;
- túžba dať slovu špecifický, presný význam;
- objektívnosť a jasnosť obrázkov, ostrosť detailov;
- apel na človeka, na "pravosť" jeho pocitov;
- poetizácia sveta prvotných citov, primitívnej biologickej povahy;
- volanie do minulých literárnych epoch, najširších estetických združení, "túžiacich po svetovej kultúre".
Akmeistickí básnici
Achmatova Anna
Gumilyov Nikolay
Mandelstam Osip
Sergej Gorodecký
Michail Zenkevič
Vladimír Narbut
Futurizmus(z lat. futurum - budúcnosť) - všeobecný názov umeleckých avantgardných hnutí 10. - začiatku 20. rokov 20. storočia. XX storočia., Po prvé, v Taliansku a Rusku.
Tento trend tvrdil, že buduje nové umenie – „umenie budúcnosti“, hovoriace pod heslom nihilistického popierania všetkých doterajších umeleckých skúseností.
Futuristi kázali deštrukciu foriem a konvencií umenia, aby ho spojili so zrýchleným životný proces XX storočia. Vyznačujú sa obdivom k akcii, pohybu, rýchlosti, sile a agresivite; sebavyvyšovanie a pohŕdanie slabými; bola potvrdená priorita sily, vytrženia z vojny a zničenia. V tomto smere bol futurizmus svojou ideológiou veľmi blízky pravicovým aj ľavicovým radikálom: anarchistom, fašistom, komunistom, zameraným na revolučné zvrhnutie minulosti.
Myšlienka vyčerpania kultúrnej tradície predchádzajúcich storočí bola východiskom estetickej platformy kubo-futuristov. Ich manifest, ktorý bol zámerne nosený škandalózny titul"Faska proti vkusu verejnosti." Deklarovalo odmietnutie umenia minulosti, zazneli výzvy „zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého a tak ďalej a tak ďalej. z parníka modernej doby.
Napriek dosť drsnému tónu a polemickému štýlu manifestu však bolo v almanachu vyjadrených veľa myšlienok o spôsoboch ďalší vývoj umenie, zbližovanie poézie a maľby. Za vonkajšou bravúrou jej autorov bolo vážny postoj ku kreativite. A slávnu šokujúcu frázu o Puškinovi, ktorá, ako sa zdá, neumožňuje iné interpretácie, vysvetlil Chlebnikov, ku ktorému v skutočnosti patril, úplne inak: „Budetľanin je Puškin vo svojom spravodajstve o svetovej vojny, v plášti nového storočia, učiac právo storočia vysmievať sa Puškinovi z 19. storočia“ a vôbec neznelo šokujúco. Ruský futurizmus neviedol k integrálnemu umeleckému systému; tento termín označoval rôzne trendy v ruskej avantgarde. Samotná avantgarda bola systémom. A v Rusku to bolo nazvané futurizmus analogicky s taliančinou. A tento trend sa ukázal byť oveľa heterogénnejší ako symbolika a akmeizmus, ktoré mu predchádzali.
Jeden zo zakladateľov hnutia V. Chlebnikov sa aktívne podieľal na revolučných zmenách v oblasti ruského jazyka. V úsilí o rozšírenie hraníc jazyka a jeho možností usilovne pracoval na tvorbe nových slov. Podľa jeho teórie slovo stráca svoj sémantický význam a získava subjektívne zafarbenie: „Sahlásky chápeme ako čas a priestor (povaha ašpirácie), spoluhlásky - farba, zvuk, vôňa.
Veľmi skoro sa slová „futurista“ a „chuligán“ pre modernú umiernenú verejnosť stali synonymami. Tlač s nadšením sledovala „vykorisťovanie“ tvorcov nového umenia. To prispelo k ich sláve v bežnej populácii, vzbudzovalo zvýšený záujem, priťahovalo čoraz väčšiu pozornosť.
Hlavné črty futurizmu:
Rebelstvo, anarchizmus, vyjadrenie masovej nálady davu;
- odmietnutie kultúrnych tradícií, pokus vytvoriť umenie hľadiace do budúcnosti;
- vzbura proti zaužívaným normám básnickej reči, experimentovanie v oblasti rytmu, rýmu, orientácia na hovorený verš;
- experimenty s vytvorením „abstrúzneho“ jazyka;
- kult techniky, priemyselné mestá;
- pátos šokovania.
Futuristickí básnici:
Burliuk Dávid
Vvedensky Alexander
Kamenský Vasilij
Majakovský Vladimír
Severyanin Igor
Chlebnikov Velimír
Imagizmus(z francúzštiny a angličtiny obraz - obraz) - literárne a umelecké hnutie, ktoré vzniklo v Rusku v prvých porevolučných rokoch na základe literárnej praxe futurizmu.
Imagizmus bol poslednou senzáciou v ruskej poézii 20. storočia. Tento smer vznikol dva roky po revolúcii, no v celej svojej obsahovej orientácii nemal s revolúciou nič spoločné.
Teória imagizmu hlásala primát „obrazu ako takého“ ako základného princípu poézie. Základom nie je slovo-symbol s nekonečným množstvom významov (symbolizmus), nie slovo-zvuk (kubo-futurizmus), nie slovo-názov veci (akmeizmus), ale slovo-metafora s jedným konkrétnym významom. Imagizmu. Imagisti vo svojej Deklarácii tvrdili, že „jediným zákonom umenia, jedinou a neporovnateľnou metódou je odhaliť život prostredníctvom obrazu a rytmu obrazov... Obraz, a iba obraz, je nástrojom na vytváranie majster umenia ... Len obraz, ako naftalén, nalievajúci dielo, zachraňuje toto dielo pred modlitbou o čas. Obraz je pancierom línie.“ Teoretické opodstatnenie tohto princípu imagisti zredukovali na asimiláciu básnickej tvorivosti k procesu vývinu jazyka prostredníctvom metafory.
V ich metódach, ako aj v ich „obraznosti“ v podstate nebolo nič mimoriadne nové. „Imagizmus“ ako jedna z techník umeleckej tvorivosti bol hojne využívaný nielen futurizmom, ale aj symbolikou. Nová bola len tvrdohlavosť, s akou imagisti vyzdvihli obraz do popredia a zredukovali naň všetko v poézii – obsah aj formu.
charakteristický znak Vývoj ruskej poézie v prvých desaťročiach 20. storočia spočíval v tom, že každé literárne hnutie sa zrodilo v znamení nezmieriteľného boja, súperenia so svojimi predchodcami. A ak sa začiatok 10. rokov 20. storočia niesol v znamení „prekonania symbolizmu“ zo strany akmeistov a futuristov, potom imagizmus, ktorý vznikol na konci desaťročia, určil konečný cieľ svojho boja ako „prekonanie futurizmu“, s ktorým bol v podstate súvisí: „Dieťa, ten krikľavý chlapík, zomrel ako desaťročný (narodený 1909 – zomrel 1919) – Futurizmus je mŕtvy. Udrime priateľsky: smrť futurizmu a futurizmu!
Na päť rokov energická aktivita Imagisti však dokázali nahlas vyhrať známosť. Neustále prebiehali básnické spory, kde majstri nového smeru veľmi úspešne dokázali ostatným nadradenosť novovynájdeného básnického systému nad všetkými predchádzajúcimi.
Počínanie imagistov niekedy presahovalo všeobecne uznávané normy správania. Patria sem maľby stien kláštora Strastnoy s rúhavými nápismi a „premenovanie“ moskovských ulíc (znak „Tverskaja“ sa zmenil na „Jeseninskaja“) atď. štátu z umenia“ .
Vzťahy imagistov s autoritami - kvôli zvláštnostiam ich tvorivej pozície, neliterárnych väzieb a historický moment- vyžadujú osobitnú pozornosť. Imagisti sa pre svoj škandalózny bohémsky životný štýl často dostali do rúk polície a robotníkov Čeky. Zachránili ich iba početné spojenia s tými istými čekistami.
Hlavné črty imagizmu:
Imagistickí básnici
Yesenin Sergey
Ivnev Rurik
Mariengof Anatoly
Šeršenevič Vadim
Perlami strieborného veku boli básnici, nepatria do žiadnej z literárnych škôl a smerov.
Bunin Ivan
Pasternak Boris
Marina Cvetaeva
Literárny smer – často sa stotožňuje s umelecká metóda. Označuje súbor základných duchovných a estetických princípov mnohých spisovateľov, ako aj množstva skupín a škôl, ich programové a estetické princípy a používané prostriedky. V boji a zmene smeru sa najjasnejšie prejavujú zákony literárneho procesu. Je obvyklé vyčleniť tieto literárne smery:
klasicizmus
Sentimentalizmus
Naturalizmus
romantizmus (ku ktorému niektorí zahŕňajú barokovú literatúru)
Symbolizmus
Realizmus (v ktorom sa rozlišuje renesančný realizmus, t. j. realizmus renesancie, osvietenský realizmus, t.j. osvietenský realizmus, kritický realizmus a socialistický realizmus).
Nepanuje zhoda v otázke oprávnenosti vyzdvihovania iných oblastí – ako je manierizmus, preromantizmus, neoklasicizmus, novoromantizmus, impresionizmus, expresionizmus, modernizmus a pod. Faktom je, že meniace sa literárne trendy dávajú vznik mnohým medziformám, ktoré už dávno neexistujú a nemajú globálny charakter. Boli pokusy ponúknuť viac univerzálne systémy rozdelenie na literárne smery – napr. "klasika" a "romantika"; alebo „realistickej“ a „irealistickej“ literatúre.
Literárny prúd
2. Literárny smer – často sa stotožňuje s literárnou skupinou a školou. Označuje súbor tvorivých osobností, ktoré sa vyznačujú ideovou a umeleckou blízkosťou a programovou a estetickou jednotou. Inak je literárne hnutie akýmsi literárnym hnutím.
Napríklad vo vzťahu k ruskému romantizmu sa hovorí o „filozofickom“, „psychologickom“ a „občianskom“ trende. V ruskom realizme niektorí rozlišujú medzi „psychologickými“ a „sociologickými“ prúdmi.
Reč ako prostriedok individualizácie obrazu.
V dramatickej literatúre sa charakter hrdinu odhaľuje najmä prostredníctvom jazyka, prostredníctvom javiskovej reči. Preto takú veľkú úlohu pri riešení problému vytvorenia typickej postavy zohrala v tvorivej praxi široko a skvele vyvinutá metóda rečové vlastnosti konajúca osoba.
Psychologická analýza v literatúre
Paradoxne, „psychologická analýza“ je pojem, ktorý sa v psychologickej literatúre často nenachádza.
Psychologická analýza začala svoj východiskový bod dávno pred objavením sa Freudových diel, ale práve v jeho dielach nadobudla zvláštny zvuk, ako nové narodenie, a vstúpila do vedeckej praxe.
PSYCHOLOGICKÁ ANALÝZA - druh vedeckej analýzy, podobne ako filozofická, matematická atď. Charakteristickou črtou psychologickej analýzy je, že predmetom jej skúmania je duševná realita, duševné procesy, stavy a vlastnosti človeka. Rovnako ako rôzne sociálno-psychologické javy, ktoré vznikajú v skupinách, kolektívoch: názory, komunikácia, vzťahy, konflikty, vedenie a pod. Metodologickým základom psychologickej analýzy môže byť filozofické systémy, všeobecné vedecké princípy vedomosti, ako aj všeobecné psychologické ustanovenia o predmete, spojenie medzi vnútorným a vonkajším, špecifickosť psychologických vzorcov, ktorým podlieha ten či onen druh činnosti. Napríklad psychologická analýza sebavzdelávania zahŕňa štúdium cieľov, motívov, spôsobov samostatná práca o získavaní, prehlbovaní, rozširovaní a zdokonaľovaní vedomostí, zručností, schopností, ako aj ich znakov v podmienkach všeobecného a špeciálneho vzdelávania.
Príkladom je psychologická analýza psychologický obraz v literatúre.
Spočíva v tom, že komplex duševné stavy postavy sa rozkladajú na svoje zložky a tým sa vysvetľujú, stávajú sa čitateľovi jasnými. V psychologickej analýze má rozprávanie v tretej osobe svoje výhody. Táto umelecká forma umožňuje autorovi zaviesť čitateľa vnútorný svet charakter a ukázať ju tým najpodrobnejším a najhlbším spôsobom.
Hodina literatúry v 9. ročníku č. 1. Úvod. Literárne smery, školy, hnutia.
oboznámiť študentov s učebnicou, programom a cieľmi kurzu literatúry v 9. ročníku;
zovšeobecňovať poznatky, rozširovať predstavy o etapách vývoja domácej literatúry;
začať opakovať literárne druhy a žánre, zovšeobecňovať a systematizovať to, čo sa študovalo v 8. ročníku.
Typ hodiny: Prednáška s prvkami konverzácie.
Vyučovacie metódy: Frontálny prieskum, práca s učebnicou, abstraktné poznámky.
Teoretické a literárne pojmy: literárna situácia, historický a literárny proces, literárny smer.
Opakovanie: literárne rody a žánrov.
Počas tried:
Opakovanie minulosti:
čo je literatúra?
Definujte pojem „literatúra“ (umenie slova).
Čo sa stalo klasickej literatúry? Uveďte príklady klasikov 18. - 19. storočia.
Do akého literárneho typu a žánru patria diela A.S. Puškina: „Zimné ráno“, „Pieseň o prorocký Oleg““, „Rozprávka o cárovi Saltanovi“, „Dubrovský“,“ Riaditeľ stanice»?
Pracujte s učebnicou (1. časť, s. 3-5), píšte tézy.
Slovo učiteľa o vlastnostiach učebných materiálov S.A. Zimina.
Čo je nové v obsahu učebnice?
Na akom základe sa nachádza vzdelávací materiál? (chronológia)
Akí spisovatelia a žánre vás zaujímajú?
Prednáška. Nahrávanie abstraktov a definícií.
4.1.Historický a literárny proces
***Historický a literárny proces - súbor všeobecne významných zmien v literatúre. Literatúra sa neustále vyvíja. Každá doba obohacuje umenie o nejaké nové umelecké objavy.
Vývoj literárneho procesu určujú tieto umelecké systémy: kreatívna metóda, štýl, žáner, literárne trendy a prúdy.
Nepretržitá obmena literatúry je samozrejmou skutočnosťou, no výrazné zmeny nenastávajú každý rok, ba ani každé desaťročie. Spravidla sú spojené so závažnými historickými posunmi (zmena historické éry a obdobia, vojny, revolúcie spojené so vstupom nových spoločenských síl na historickú scénu a pod.).
*** Dá sa rozlíšiť hlavné kroky vývoj európskeho umenia, ktorý určoval špecifiká historického a literárneho procesu: starovek, stredovek, renesancia, osvietenstvo, devätnáste a dvadsiate storočie.
*** Vývoj historického a literárneho procesu je spôsobený množstvom faktorov, medzi ktorými v prvom rade treba poznamenať historickej situácii (sociálno-politický systém, ideológia atď.), vplyv predchádzajúcich literárnych tradícií a umeleckých skúseností iných národov . Napríklad Puškinovo dielo bolo vážne ovplyvnené tvorbou jeho predchodcov nielen v ruskej literatúre (Deržavin, Batjuškov, Žukovskij a i.), ale aj v európskej literatúre (Voltaire, Rousseau, Byron a i.).
literárny proces - je to zložitý systém literárnych interakcií. Predstavuje formovanie, fungovanie a zmenu rôznych literárnych smerov a trendov.
*** Literárny smer- stabilný a opakujúci sa v danom období historický vývoj literatúra, rozsah hlavných znakov tvorivosti, vyjadrených v charaktere výberu javov skutočnosti a v zodpovedajúcich zásadách pre výber prostriedkov umeleckého stvárnenia množstvom spisovateľov.
4.2. Literárne smery: klasicizmus, sentimentalizmus, romantizmus, realizmus, modernizmus (symbolizmus, akmeizmus, futurizmus), postmodernizmus
Klasicizmus (z lat. classicus - príkladný) - umelecký smer v európske umenie prelom XVII-XVIII - začiatok XIX storočia, vznikol vo Francúzsku na konci XVII storočia. Klasicizmus presadzoval prednosť štátnych záujmov pred záujmami osobnými, prevahu občianskych, vlasteneckých pohnútok, kult mravnej povinnosti. Estetika klasicizmu sa vyznačuje prísnosťou umeleckých foriem: kompozičnou jednotou, normatívnym štýlom a zápletkami. Predstavitelia ruského klasicizmu: Kantemir, Trediakovskij, Lomonosov, Sumarokov, D.I. Fonvizin a ďalší.
Hlavný konflikt klasické diela je boj hrdinu medzi rozumom a citom. Zároveň si kladný hrdina musí vždy vybrať v prospech mysle (napríklad si musí vybrať medzi láskou a potrebou úplne sa odovzdať do služieb štátu, musí si vybrať tú druhú) a negatívny - v prospech pocitov.
To isté možno povedať o žánrový systém. Všetky žánre boli rozdelené na vysoké (óda, epická báseň, tragédia) a nízke (komédia, bájka, epigram, satira).
Špeciálne pravidlá existoval pre dramatických diel. Museli dodržiavať tri „jednoty“ – miesta, časy a akcie. čistota žánru vysoké žánre vtipné alebo každodenné situácie a hrdinovia nemohli byť zobrazené av nízkych - tragické a vznešené);
čistota jazyka (vo vysokých žánroch - vysoká slovná zásoba, v nízkych žánroch - ľudová reč);
Prísne delenie hrdinov na kladných a záporných, pričom dobroty pri výbere medzi citom a rozumom uprednostňujte ten druhý;
Dodržiavanie pravidla „troch jednotiek“;
· potvrdenie pozitívnych hodnôt a štátneho ideálu.
Sentimentalizmus (z angl. sentimentální – citlivý, z franc. sentiment – cit) – literárny smer druhý polovice XVIII storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Sentimentalisti hlásali prvenstvo citu, nie rozumu. Sentimentalisti na rozdiel od klasicistov za najvyššiu hodnotu považujú nie štát, ale jednotlivca. Hrdinovia sa vo svojich dielach jasne delia na kladných a záporných. Tie pozitívne sú obdarené prirodzenou citlivosťou (sympatické, milé, súcitné, schopné sebaobetovania). Negatívne - rozvážny, sebecký, arogantný, krutý. V Rusku vznikol sentimentalizmus v 60. rokoch 18. storočia (najlepšími predstaviteľmi sú Radishchev a Karamzin). V dielach ruského sentimentalizmu sa spravidla rozvíja konflikt medzi nevolníkom a poddaným vlastníkom pôdy a neustále sa zdôrazňuje morálna nadradenosť prvého.
romantizmus - - umelecký smer v európskom a americká kultúra koniec 18. - začiatok 19. storočia. Romantizmus vznikol v 90. rokoch 18. storočia najprv v Nemecku a potom sa rozšíril po celej západnej Európe.
Všetci romantici odmietajú vonkajší svet, preto ich romantický únik z existujúceho života a hľadanie ideálu mimo neho. To dalo podnet na vznik romantického duálneho sveta.
Odmietnutie, popretie reality určilo špecifiká romantického hrdinu. S okolitou spoločnosťou je v nepriateľských vzťahoch, je proti nej. Je to nezvyčajná osoba, nepokojná, najčastejšie osamelá a s tragický osud. Romantický hrdina je stelesnením romantickej vzbury proti realite.
Realizmus (z latinského realis - skutočný, skutočný) - literárne hnutie, ktoré stelesňovalo princípy životne pravdivého postoja k realite, usilujúceho sa o umelecké znalostičlovek a svet.
Realistickí spisovatelia ukázali priamu závislosť sociálnych, morálnych a náboženských predstáv postáv na sociálne pomery, veľká pozornosť venovaný sociálnemu aspektu. Centrálny problém realizmus -- pomer hodnovernosti a umeleckej pravdy.
Realistickí spisovatelia vytvárajú nové typy hrdinov: typ " mužíček"(Vyrin, Bashmachkin, Marmeladov, Devushkin), typ" osobu navyše„(Čatskij, Onegin, Pečorin, Oblomov), typ „nového“ hrdinu (nihilista Bazarov v Turgenevovi, „noví ľudia“ Černyševskij).
modernizmus (z francúzskeho moderna - najnovší, moderný) filozofický a estetický pohyb v literatúre a umení, ktorý vznikol na prelome 19.-20.
Symbolizmus, akmeizmus a futurizmus sa stali najvýraznejšími a najvýznamnejšími trendmi v ruskom modernizme.
symbolika - - nerealistický smer v umení a literatúre 70. – 20. rokov 19. storočia, zameraný najmä na umelecký prejav pomocou symbolu intuitívne chápaných esencií a myšlienok. Symbolizmus dal o sebe vedieť vo Francúzsku v 60. – 70. rokoch 19. storočia.
Symbolizmus bol prvý, kto predložil myšlienku tvorby umenia bez úlohy zobrazovať realitu. Symbolisti tvrdili, že účelom umenia nie je zobrazovať skutočný svet, ktorý považovali za druhoradý, ale sprostredkovať „vyššiu realitu“. Zamýšľali to dosiahnuť pomocou symbolu. Symbol je vyjadrením nadzmyslovej intuície básnika, ktorému vo chvíľach vhľadu pravá podstata vecí. Symbolisti vyvinuli nový básnický jazyk, ktoré nepomenúva priamo predmet, ale naznačuje jeho obsah cez alegóriu, muzikálnosť, farby, voľný verš.
Obrazový symbol je v zásade polysémantický a obsahuje perspektívu neobmedzeného rozmiestnenia významov.
akmeizmus (z gréckeho akme – najvyšší stupeň niečoho, kvitnúca sila, vrchol) – modernistický literárny smer v ruskej poézii 10. rokov 20. storočia. Predstavitelia: S. Gorodetsky, skorá A. Achmatova, L. Gumilyov, O. Mandelstam. Pojem "akmeizmus" patrí Gumilyovovi.
Akmeisti hlásali oslobodenie poézie od symbolistických impulzov k ideálu, od nejednoznačnosti a plynulosti obrazov, komplikovanej metafory; hovoril o potrebe návratu do hmotného sveta, o predmete, presná hodnota slová.
Futurizmus - jeden z hlavných avantgardných trendov (avantgarda - extrémny prejav modernizmus) v európskom umení začiatku 20. storočia, ktorý dostal najväčší rozvoj v Taliansku a Rusku.
Futuristi písali v mene muža davu. Jadrom tohto hnutia bol pocit „nevyhnutnosti kolapsu starého“ (Majakovskij), vedomie zrodu „nového ľudstva“. Umelecká tvorivosť by podľa futuristov nemala byť napodobňovaním, ale pokračovaním prírody, ktorá tvorí tvorivou vôľou človeka. Nový svet, dnes železo ... "(Malevich). To je dôvod pre túžbu zničiť "starú" formu, túžbu po kontrastoch, príťažlivosť k hovorová reč. Spoliehanie sa na život hovorový futuristi sa zaoberali „tvorbou slov“ (vytvorenými neologizmami). Ich diela sa vyznačovali zložitými sémantickými a kompozičnými posunmi - kontrastom medzi komickým a tragickým, fantáziou a textom.
POSTMODERNIZMUS - literárny smer, ktorý nahradil modernu a nelíši sa od nej ani tak originalitou, ako skôr rôznorodosťou prvkov, citátmi, ponorením sa do kultúry, odrážajúc zložitosť, náhodnosť, modernom svete; „duch literatúry“ konca 20. storočia; svetová vojnová literatúra vedeckej a technickej revolúcie a informačná explózia.
5. Výsledky vyučovacej hodiny. V čom spočíva sila a potenciál literatúry? Prečo je čítanie kníh v dnešnej dobe také zriedkavé? Skúste zhodnotiť túto situáciu.
6. Domáce úlohy :
1.s.6-9 (vypísať tézy. Špecifiká staroruskej literatúry);
literárna škola je profesionálna spriaznenosť skupiny spisovateľov. Autori Slovníka literárne pojmy V. Lesin a A. Pulinets chápu školu ako „trendy, ideové a umelecké črty“, spôsob písania, „vlastné spisovateľom, ktorí sú pod výrazným vplyvom veľkého spisovateľa, jeho súčasníka či predchodcu. Hovorí sa teda o Puškinových a Nekrasovových školách v ruskej klasickej poézii, o Ševčenkových a Frankovských školách v ... ukrajinská literatúra V "Stručnej literárnej encyklopédii" (M., 1962-1978) v "literárnom slovníku-príručke" (K., 1997) nie sú samostatné články venované pojmu "literárna škola".
Výrazom P. Sakulina možno pojem „literárna škola“ priradiť k „túlavým“ pojmom. "Nedostatočná pozornosť venovaná sémantickému obsahu pojmu literárna škola, - poznamenáva A. Savenets, - ... vedie k zámene pojmov, najmä tých, ktoré označujú spisovateľské spoločenstvá rôzneho stupňa organizácie, priraďujúc ich k jednej paradigme."
F. Schlegel stotožňoval literárnu školu so štýlom. Škola je podľa neho „prirodzená uniformita štýlu“.
Škola je chápaná ako súbor princípov na spoznávanie a reprodukciu sveta. Mimochodom, takto je definovaná metóda.
Literárna škola sa stotožňuje so smerom, literárnym trendom. „Literárny slovník-príručka“ charakterizuje „jazernú školu“, „prírodnú školu“ ako smer. D. Nalivaiko, zdôrazňujúc prúdy v rámci romantizmu, nazýva „byronovské“, „hoffmannovské“ školy. V učebnici "Teória literatúry v súvislosti s problémami estetiky" sa dočítame: "Za istých okolností sa v rámci jedného literárneho smeru často vytvárajú skupiny spisovateľov, ktorí sú spriaznení tak v estetických, ako aj v spoločensko-politických názoroch. ideologické a estetické spoločenstvo sa zvykne nazývať literárny smer.. . literárny prúd, do ktorej patria aj najbližší nasledovníci niektorých vynikajúci spisovateľ bežne označovaná ako literárna škola. jej predstavitelia sú zmýšľajúci vo všetkých podstatných otázkach umeleckej tvorivosti.
Literárna škola sa stotožňuje s krúžkom, literárnou skupinou, zoskupením. Rámec školy je širší ako oni, ale sú užší od pojmov „metóda“ a „smer“.
Čo je teda literárna škola? Má nejaké známky? Aké sú jej vzťahy s inými spisovateľskými komunitami? M. Sulima poznamenáva: „O literárnej škole možno hovoriť vtedy, keď je pre určitú skupinu umelcov zrejmá jednota programovo-tvorivého prostredia, tém, žánru a štýlu.
Najpresnejšiu definíciu školy uvádza Ju. Kuznecov: „Špecifické vzdelanie v literatúre, skupina spisovateľov zjednotená spoločnými štýlovými preferenciami, žánrovou praxou, tematickými záujmami, problematikou, pred estetický program ktorá sa premietaná do nového tvorivého priestoru opiera o určitú tradíciu, polemizuje s ňou, prehodnocuje ju "2. Literárna škola sa formuje na základe štýlovej podobnosti. Môže mať rôzne časové rámce. „Iónska škola" v r. grécka literatúra 19. storočie fungovala od 30. do 90. rokov 20. storočia. Škola takmer vždy existuje v rámci jednej literárny druh(„Kyjevská škola poézie“), ale môže presahovať jej rámec („Žytomyrská prozaická škola“).
Škola možno nepoznala (pozoruhodných) študentov.
Literárna škola sa niekedy zameriava na kreativitu slávny spisovateľ(T. Ševčenko, I. Franko), v tomto prípade rozprávame sa o školách „Ševčenko“, „Frankivsk“. Škola sa môže rozvinúť do štýlového smeru (byronizmus), smeru (francúzska symbolika), nadobudnúť znaky metódy ("prírodná škola"), zoskupenia ("Parnasovci", "neoklasici").
Znateľnú stopu v ukrajinskej literatúre zanechala „pražská škola“ básnikov. Toto meno patrí literárnemu kritikovi V. Derzhavinovi. „Pražská škola“ zavolal Ukrajinskí básnici medzivojnových dvadsať rokov, ktorý pôsobil najmä v Poděbradoch a Prahe. Pražskú školu reprezentujú E. Malanyuk, Y. Daragan, L. Mosendz, A. Stefanovič, Jurij Klen, Natalia Levitskaya-Kholodnaya, Oksana Lyaturinskaya, Y. Lipa, Elena Teliga, Oleg Olzhych, Galya Mazurenko, I. Irlyavsky, a . Ucho. Táto škola nemala ani program, ani stanovy. Tvorivosť básnikov „pražskej školy“ sa vyznačuje živým „historiosofizmom“, národným pátosom, ráznymi intonáciami a tragickým optimizmom. Všetci básnici „pražskej školy“ boli zjednotení myšlienkou národného boja za slobodu a nezávislosť Ukrajiny.
V posledných rokoch sa urobili prvé kroky k pochopeniu čŕt „kyjevskej školy“ poézie. Toto je opozičné krídlo šesťdesiatych rokov. Debuty „kyjevskej školy“ sa odohrali v polovici 60. rokov 20. storočia, keď sa chruščovské topenie skončilo a tvorivá a vedecká inteligencia začala byť zatýkaná. „Kyjevskú školu“ poézie reprezentujú V. Goloborodko, M. Vorobjov, V. Kordun, V. Ruban, M. Grigoriev, I. Semenenko, M. Račuk, Marina Lesnaya, Alla Pavlenko, P. Marusik, M. Moskalenko. Básnici „kyjevskej školy“ – na rozdiel od šesťdesiatych rokov, ktorí občas koketovali s režimom, písali prokomunistické básne – nespolupracovali s úradmi, vyhýbali sa spoločensko-politickému slovníku, ideologickej slepote, politickej angažovanosti, snažili sa oživiť mýtopoetickú vedomie, premenil antické mytologické myslenie, opieral sa o novú filozofiu a psychológiu, aktivizoval ľudové básnické predstavy, orientoval sa na človeka, prírodu, vesmír, obrátil sa k antike poetické tradície, použil voľný verš, vyhol sa deklaratívnosti a aktuálnosti.
Galina Karplyuk v článku " Zhrnutie posty Kyjevskej školy“ poznamenáva: „O“ Kyjevskej škole „poézie možno hovoriť vo viacerých aspektoch: ako o čisto poetickom fenoméne, ktorého hlavnou črtou bola sloboda tvorby; ako skupina mladých nonkonformistov, ktorých životným vektorom bola sloboda slobody vo všetkých jej prejavoch: ako experimentálny pokus žiť inak ako ostatné generácie, žiť tak, ako keby sa všetko dialo v slobodnej nezávislej krajine; ako o bratstve tvorcov, ktorých hlavnou a mimoriadnou úlohou bola samotná poézia“.
V 90-tych rokoch XX storočia boli vyhlásené školy "Haličianske (Ľvov-Stanislav)" a "Kyjevsko-Žytomyrské". "galícijská škola" (Ju. Andruchovyč, J. Vinničuk, V. Eškilev, J. Izdryk, T. Prochazko) podľa V. Danilenka absolutizuje formalistické rešerše, štylizáciu na existujúcich literárnych ukážkach a "Žytomyr" - na štúdiu. existenciálnych hlbín človeka, pozorovania lásky, hrôzy, smrti." N. Belotserkovets poukazuje na pestovanie rôznych typov hrdinov týmito školami." Hrdinovia haličsko-stanislavskej školy sú rafinovaní intelektuáli, náchylní na kontempláciu. Hrdinovia kyjevsko-žitomirskej školy sú zaťažení patologickým vedomím." Tieto školy predstavujú moderného ukrajinského básnika-modernu - metóda, smer a štýl. Yu. , miznú z priestoru literatúry." Yu. Kuznecovov názor si zaslúži pozornosť.
