(1483-1520) je jedným z najbystrejších géniov. Prežil ťažké detstvo, predčasne stratil matku a otca. Potom mu však osud, nie trýznenie, dal všetko. čo chcel - početné objednávky, obrovský úspech a hlasná sláva, bohatstvo a česť, univerzálna láska, vrátane lásky k ženám. Obdivovaní obdivovatelia ho nazývali „božským“. Už dlho sa však poznamenalo, že osud je vrtošivý a nepredvídateľný. Od koho zasypáva darčeky príliš veľkoryso, môže sa zrazu odvrátiť. Presne toto sa stalo Raphaelovi: v rozkvete života a tvorivosti náhle zomrel.

Raphael bol architekt a maliar. Po Bramanteovi sa podieľal na návrhu a výstavbe Dómu sv. Petra, postavil kaplnku Chigi kostola Santa Maria del Popolo v Ríme. Priniesla mu však nevídaná sláva maľovanie.

Na rozdiel od Leonarda, Raphael patril úplne do svojej doby. V jeho dielach nie je nič zvláštne, tajomné ani tajomné. Všetko je v nich jasné a priehľadné, všetko je krásne a dokonalé. S najväčšou silou stelesňoval pozitívny ideál krásny človek. V jeho tvorbe vládne život potvrdzujúci začiatok.

Hlavnou témou jeho tvorby bola téma Madony, ktorá v ňom našla neprekonateľné, ideálne stelesnenie. Práve jej venoval Raphael jedno zo svojich raných diel - „Madonna Conestabile“, kde je Madona zobrazená s knihou, v ktorej si dieťa listuje. Už na tomto plátne dôležité umelecké princípy veľký umelec. Madona je zbavená svätosti, vyjadruje nielen materskú lásku, ale stelesňuje ideál krásnej osoby. Všetko na obrázku sa vyznačuje dokonalosťou: kompozícia. farby, postavy, krajina.

Po tomto plátne nasledovala celá séria variácií na rovnakú tému - „Madona so stehlíkom“, „ krásny záhradník". „Madona medzi zeleňou“, „Madona s Jozefom bez brady“, „Madona pod baldachýnom“. A. Benois definoval tieto variácie ako „očarujúce malebné sonety“. Všetky povznášajú a idealizujú človeka, oslavujú krásu, harmóniu a milosť.

Po prestávke, keď bol Raphael zaneprázdnený freskami, sa opäť vracia k téme Madony. Zdá sa, že na niektorých jej obrázkoch variuje predtým nájdené modely. Sú to najmä „Madonna Alba“ a „Madonna in the Chair“, ktorých zloženie podlieha okrúhlemu rámu. Zároveň vytvára nové typy obrazov Madony.

Vrcholom vo vývoji témy Matky Božej bolo „ Sixtínska Madonna". ktorý sa stal skutočným hymnom telesnej a duchovnej dokonalosti človeka. Na rozdiel od všetkých ostatných madon, Sixtínska vyjadruje nevyčerpateľné ľudský zmysel. Spája pozemské a nebeské, jednoduché a vznešené, blízke a nedostupné. Z jej tváre si môžete prečítať všetko ľudské pocity: neha, plachosť, úzkosť, dôvera, prísnosť, dôstojnosť, veľkosť.

Hlavnými z nich sú podľa Winckelmanna „ušľachtilá jednoduchosť a pokojná vznešenosť“. V obraze vládne miera, rovnováha a harmónia. Vyznačuje sa hladkými a zaoblenými líniami, jemným a melodickým vzorom, bohatosťou a šťavnatosťou farieb. Zo samotnej Madony srší energia a pohyb. Týmto dielom Raphael vytvoril najvznešenejší a najpoetickejší obraz Madony v umení renesancie.

Medzi výnimočné diela Raphaela patria maľby súkromných pápežských komôr (stanz) vo Vatikáne, venované biblickým témam, ako aj filozofii, umeniu a právnej vede.

Freska" Aténska škola“zobrazuje zbierku filozofov a vedcov staroveku. V jej strede sú majestátne postavy Platóna a Aristotela a po ich stranách starí mudrci a vedci.

Freska "Parnassus" predstavuje Apolla a múz obklopených veľkými básnikmi staroveku a talianskej renesancie. Všetky nástenné maľby sa vyznačujú najvyšším kompozičným majstrovstvom, jasnou dekoratívnosťou, prirodzenými pózami a gestami postáv.

Raphael (v skutočnosti Raffaello Santi alebo Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. alebo 28. marca 1483, Urbino – 6. apríla 1520, Rím), taliansky maliar a architekt.

Raphael, syn maliara Giovanniho Santiho, strávil svoje rané roky v Urbine. V rokoch 1500-1504 Raphael podľa Vasariho študoval u umelca Perugina v Perugii.

Od roku 1504 Raphael pôsobil vo Florencii, kde sa zoznámil s dielom Leonarda da Vinciho a Fra Bartolommea, študoval anatómiu a vedeckú perspektívu.
Presťahovanie do Florencie zohralo obrovskú úlohu kreatívny rozvoj Raphael. Pre umelca bolo mimoriadne dôležité poznať metódu veľkého Leonarda da Vinciho.
Po Leonardovi začal Rafael veľa pracovať od prírody, študoval anatómiu, mechaniku pohybov, zložité držanie tela a uhly, hľadal kompaktné, rytmicky vyvážené kompozičné vzorce.
Početné obrazy madon, ktoré vytvoril vo Florencii, priniesli mladému umelcovi celotaliansku slávu.
Rafael dostal pozvanie od pápeža Júliusa II. do Ríma, kde mohol lepšie spoznať antické pamiatky, zúčastnil sa archeologických vykopávok. Po presťahovaní do Ríma dostáva 26-ročný majster pozíciu „umelca Apoštolskej stolice“ a poverenie maľovať hlavné komnaty. Vatikánsky palác, od roku 1514 riadi výstavbu Katedrály sv. Petra, pôsobí v oblasti kostolnej a palácovej architektúry, v roku 1515 je vymenovaný za komisára pre starožitnosti, zodpovedá za štúdium a ochranu staroveké pamiatky, archeologické vykopávky. Raphael, ktorý splnil príkaz pápeža, vytvoril nástenné maľby v sieňach Vatikánu, oslavujúc ideály slobody a pozemského šťastia človeka, neobmedzenosť jeho fyzických a duchovných schopností.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna Conestabile“ vytvoril umelec vo veku dvadsať rokov.

Na tomto obrázku mladý umelec Raphael vytvoril svoju prvú pozoruhodnú inkarnáciu obrazu Madony, ktorá zaujímala mimoriadne dôležité miesto v jeho umení. Obraz mladej krásnej matky, všeobecne taký obľúbený v renesančnom umení, je blízky najmä Raphaelovi, v ktorého talente bolo veľa jemnosti a lyriky.

Na rozdiel od majstrov 15. storočia sa v maľbe mladého umelca Rafaela Santiho objavili nové kvality, keď harmonická kompozičná štruktúra neobmedzuje obrazy, ale naopak, je vnímaná ako nevyhnutná podmienka pocit prirodzenosti a slobody, ktorý vytvárajú.

svätá rodina 1507-1508 rokov. Alte Pinakothek, Mníchov.

Obraz od umelca Raphaela Santiho „Svätá rodina“ Kanidzhani.

Objednávateľom diela je Domenico Canigianini z Florencie. Na obraze „Svätá rodina“ skvelý maliar Renesančný Raphael Santi zobrazený klasickým spôsobom biblických dejín — svätá rodina- Panna Mária, Jozef, dieťa Ježiš Kristus spolu so svätou Alžbetou a dieťaťom Jánom Krstiteľom.

Avšak až v Ríme Raphael prekonal suchosť a určitú strnulosť svojich raných portrétov. V Ríme dozrel brilantný talent maliara portrétov Raphaela.

V „Madonách“ Raphaela z rímskeho obdobia je jeho idylická nálada rané práce je nahradená znovuvytvorením hlbších ľudských, materinských citov, plných dôstojnosti a duchovnej čistoty, príhovorkyňou ľudskosti je Mária v najznámejšom Rafaelovom diele – „Sixtínska Madona“.

Obraz Rafaela Santiho „Sixtínska madona“ pôvodne vytvoril veľký maliar ako oltárny obraz pre kostol San Sisto (St. Sixtus) v Piacenze.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s dieťaťom Kristom, pápeža Sixta II. a svätú Barboru. Obraz „Sixtínska madona“ je jedným z najznámejších diel svetového umenia.

Ako vznikol obraz Madony? Bol tam pre neho skutočný prototyp? V tejto súvislosti sa s drážďanským obrazom spája množstvo starých legiend. Výskumníci nachádzajú v črtách tváre Madony podobnosť s predlohou jedného z Raphaelových ženských portrétov – takzvanej „Dámy v závoji“. Ale pri riešení tohto problému treba v prvom rade vziať do úvahy známy výrok samotného Raphaela z listu jeho priateľovi Baldassare Castiglione, že pri vytváraní obrazu dokonalého ženská krása riadi sa určitou myšlienkou, ktorá vzniká na základe mnohých dojmov z krás, ktoré umelec videl vo svojom živote. Inými slovami, základom tvorivej metódy maliara Raphaela Santiho je výber a syntéza pozorovaní reality.

AT posledné roky Rafaelov život bol natoľko presýtený zákazkami, že vykonaním mnohých z nich poveril svojich študentov a pomocníkov (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penny a ďalší), pričom sa zvyčajne obmedzil na všeobecný dozor nad prácou.

Raphael mal veľký vplyv na ďalší vývoj talianskeho a európskeho maliarstva a stal sa spolu s majstrami staroveku najvyšším príkladom umeleckej dokonalosti. Umenie Raphaela, ktoré malo obrovský vplyv na Európske maliarstvo XVI-XIX a čiastočne aj XX storočia si po stáročia uchovávali pre umelcov a divákov hodnotu nespornej umeleckej autority a vzoru.

V posledných rokoch jeho tvorby jeho žiaci podľa umelcových kresieb vytvorili obrovské kartóny na biblické námety s epizódami zo života apoštolov. Na základe týchto kartónov mali bruselskí majstri vyhotoviť monumentálne tapisérie, ktoré boli určené na dekoráciu. Sixtínska kaplnka na dovolenke.

Obrazy od Raphaela Santiho

Obraz Rafaela Santiho „Anjel“ vytvoril umelec vo veku 17-18 rokov na samom začiatku 16. storočia.

Toto nádherné rané dielo mladého umelca je súčasťou alebo fragmentom barónskeho oltárneho obrazu, ktorý bol poškodený zemetrasením v roku 1789. Oltárny obraz „Korunovácia blahoslaveného Mikuláša z Tolentina, víťaza Satana“ objednal Andrea Baronci pre svoju domovskú kaplnku kostola San Agostinho v Citta de Castello. Okrem fragmentu obrazu „Anjel“ sa zachovali ďalšie tri časti oltára: „Najvyšší stvoriteľ“ a „ Svätá Panna Maria“ v múzeu Capodimonte (Neapol) a ďalší fragment „Anjel“ v Louvri (Paríž).

Obraz „Madonna z Granduca“ namaľoval umelec Rafael Santi po presťahovaní sa do Florencie.

Priniesli početné obrazy Madon, ktoré vytvorila mladá umelkyňa vo Florencii („Madonna Granduk“, „Madona so stehlíkom“, „Madona v zeleni, „Madona s Ježiškom a Jánom Krstiteľom“ alebo „Krásny záhradník“ a iné). Rafael Santi celotalianska sláva.

Obraz „Sen rytiera“ namaľoval umelec Rafael Santi v prvých rokoch svojej tvorby.

Obraz je z dedičstva Borghese, pravdepodobne spárovaný s iným dielom umelca „Tri Grácie“. Tieto obrazy - "Sen rytiera" a "Tri grácie" - sú takmer miniatúrne kompozície.

Téma „Snu rytiera“ je akýmsi lomom starovekého mýtu o Herkulovi na križovatke medzi alegorickými inkarnáciami Valor a Rozkoš. Neďaleko mladého rytiera, ktorý spí v nádhernej krajine, sú dve mladé ženy. Jeden z nich v prísnom odeve mu ponúka meč a knihu, druhý - vetvu s kvetmi.

Na obraze „Tri grácie“ je samotný kompozičný motív troch nahých ženských postáv požičaný, zjavne, z antického portrétu. A hoci je v týchto dielach umelca stále veľa neistoty („Tri grácie“ a „Sen rytiera“), priťahujú naivným šarmom a poetickou čistotou. Už tu sa ukázali niektoré črty Raphaelovho talentu – poetická povaha obrazov, zmysel pre rytmus a jemná melodickosť liniek.

Oltárny obraz Rafaela Santiho „Madona z Ansidei“ namaľoval umelec vo Florencii; mladý maliar ešte nemal 25 rokov.

Jednorožec, mýtické zviera s telom býka, koňa alebo kozy a jedným dlhým rovným rohom na čele.

Jednorožec je symbolom čistoty a panenstva. Podľa legendy dokáže skrotiť ozrutného jednorožca iba nevinné dievča. Obraz „Dáma s jednorožcom“ namaľoval Rafael Santi podľa populárnych v období renesancie a manierizmu. mytologická zápletka používané mnohými umelcami vo svojich obrazoch.

Obraz „Dáma s jednorožcom“ bol v minulosti značne poškodený, v súčasnosti je čiastočne zreštaurovaný.

Obraz Raphaela Santiho „Madona v zelenom“ alebo „Mária s dieťaťom a Ján Krstiteľ“.

Vo Florencii Raphael vytvoril cyklus Madony, čo naznačuje nástup novej etapy v jeho tvorbe. Medzi najznámejšie z nich patria „Madona v zelenom“ (Viedeň, múzeum), „Madona so stehlíkom“ (Uffizi) a „Madonna záhradníčka“ (Louvre) sú akýmsi variantom spoločného motívu - obrazov krásna mladá matka s Kristovým dieťaťom a malým Jánom Krstiteľom v pozadí krajiny. Ide tiež o varianty rovnakej témy – témy materinská láska, ľahké a pokojné.

Oltárny obraz od Raphaela Santiho "Madonna di Foligno".

V roku 1510 Raphael veľa pracoval v oblasti kompozície oltárov. Množstvo jeho diel tohto druhu, medzi ktorými treba spomenúť „Madonnu di Foligno“, nás vedie k najväčší výtvor ho maľovanie na stojane- Sixtínska Madona. Tento obraz bol vytvorený v rokoch 1515-1519 pre kostol sv. Sixta v Piacenze a teraz je v Galérii umenia v Drážďanoch.

Obraz „Madonna di Foligno“ je svojou kompozičnou štruktúrou podobný slávnej „Sixtínskej Madone“, len s tým rozdielom, že na obraze „Madonna di Foligno“ je viac postáv a obraz Madony sa odlišuje druhom. vnútornej izolácie - jej pohľad je zamestnaný jej dieťaťom - Kristovým dieťaťom.

Obraz Rafaela Santiho „Madonna del Impannata“ vytvoril veľký maliar takmer v rovnakom čase ako slávna „Sixtínska Madona“.

Na obraze umelec zobrazuje Pannu Máriu s deťmi Kristom a Jánom Krstiteľom, svätú Alžbetu a svätú Katarínu. Obraz „Madonna del Impannata“ svedčí o ďalšom zdokonaľovaní umelcovho štýlu, o komplikovanosti obrazov v porovnaní s jemnými lyrickými obrazmi jeho florentských madon.

Polovica rokov 1510 bola dobou Raphaelových najlepších portrétnych prác.

Castiglione, gróf Baldassare (Castiglione; 1478-1526) – taliansky diplomat a spisovateľ. Narodil sa neďaleko Mantovy, pôsobil na rôznych talianskych dvoroch, v roku 1500 bol veľvyslancom vojvodu z Urbina u Henricha VII v Anglicku, od roku 1507 vo Francúzsku u kráľa Ľudovíta XII. V roku 1525, už v pomerne slušnom veku, bol vyslaný ako pápežský nuncius do Španielska.

V tomto portréte sa Raphael ukázal ako vynikajúci kolorista, schopný cítiť farby v ich zložitých odtieňoch a tónových prechodoch. Portrét „Dámy v závoji“ sa od portrétu Baldassare Castiglione líši pozoruhodnými koloristickými prednosťami.

Výskumníci umelca Rafaela Santiho a historici renesančnej maľby nachádzajú v črtách tohto modelu ženský portrét Rafaelova podobnosť s tvárou Panny Márie na jeho slávnom obraze „Sixtínska madona“.

Joanna Aragónska 1518 rok. Múzeum Louvre, Paríž.

Zákazníkom obrazu je kardinál Bibbiena, spisovateľ a sekretár za pápeža Leva X.; obraz bol určený ako dar francúzskemu kráľovi Františkovi I. S podobizňou umelec len začal a nie je isté, kto z jeho žiakov (Giulio Romano, Francesco Penny alebo Perino del Vaga) dokončil.

Joanna Aragónska (? -1577) - dcéra neapolského kráľa Federiga (neskôr zosadeného), manželka Ascania, princa Taliakossa, presláveného svojou krásou.

Nevšednú krásu Joanny Aragónskej ospievali súčasní básnici v množstve básnických dedikácií, ktorých zbierka tvorila celý zväzok vydaný v Benátkach.

Obraz umelca zobrazuje klasická verzia biblická kapitola zo Zjavenia Jána Teológa alebo Apokalypsa.
„A v nebi bola vojna: Michael a jeho anjeli bojovali proti drakovi a drak a jeho anjeli bojovali proti nim, ale neobstáli a v nebi už pre nich nebolo miesta. A bol zvrhnutý veľký drak, prastarý had, nazývaný diabol a Satan, ktorý zvádza celý svet, bol zvrhnutý na zem a jeho anjeli boli zvrhnutí s ním...

Fresky od Raphaela

Freska umelca Rafaela Santiho "Adam a Eva" má iné meno - "Pád".

Veľkosť fresky je 120 x 105 cm Rafael namaľoval fresku „Adam a Eva“ na strop komnaty pápeža.

Freska umelca Raphaela Santiho "The School of Athens" má iné meno - "Filozofické rozhovory". Veľkosť fresky, dĺžka podstavca je 770 cm.Po presťahovaní do Ríma v roku 1508 bol Rafael poverený vymaľovaním pápežových apartmánov – takzvaných strof (čiže izieb), ktoré zahŕňajú tri izby na druhom poschodí Vatikánskeho paláca a k nim priľahlej sály. Všeobecný ideový program freskových cyklov v strofách mal podľa plánu zákazníkov slúžiť na oslavu autority. katolícky kostol a jeho hlava, rímsky veľkňaz.

Spolu s alegorickými a biblickými obrazmi sú na samostatných freskách zobrazené epizódy z histórie pápežstva, v niektorých kompozíciách sú portréty Júliusa II. a jeho nástupcu Leva X.

Zákazníkom obrazu „Triumf Galatey“ je Agostino Chigi, bankár zo Sieny; fresku namaľoval umelec v banketovej sieni vily.

Freska od Raphaela Santiho „Triumf Galatey“ zobrazuje krásnu Galateu, ktorá sa rýchlo pohybuje vo vlnách na škrupine ťahanej delfínmi, obklopená mlokami a najádami.

Na jednej z prvých Raffaelových fresiek – „Dišputácia“, ktorá zobrazuje rozhovor o sviatosti sviatosti, najviac zasiahli kultové motívy. Samotný symbol prijímania - hostia (oblátka) je inštalovaný na oltári v strede kompozície. Dej sa odohráva v dvoch rovinách – na zemi a v nebi. Dole, na stupňovitej vyvýšenine, sa po oboch stranách oltára usadili cirkevní otcovia, pápeži, preláti, duchovní, starší a mladí.

Medzi ďalšími účastníkmi tu môžete spoznať Danteho, Savonarolu, zbožného mnícha-malara Fra Beata Angelica. Nad celou masou postáv v spodnej časti fresky sa ako nebeská vízia objavuje zosobnenie trojice: Boh Otec, pod ním v svätožiare zlatých lúčov je Kristus s Matkou Božou a Jánom I. Baptista, ešte nižšie, akoby označoval geometrický stred fresky, je guľová holubica, symbol svätého ducha, a po stranách na stúpajúcich oblakoch sedia apoštoli. A celý tento obrovský počet postáv s takým zložitým kompozičným dizajnom je distribuovaný s takým umením, že freska zanecháva dojem úžasnej jasnosti a krásy.

Prorok Izaiáš 1511-1512 rokov. San Agostinho, Rím.

Freska od Raphaela zobrazuje veľkého biblického proroka Starého zákona v okamihu zjavenia o príchode Mesiáša. Izaiáš (9. storočie pred n. l.), hebrejský prorok, horlivý bojovník za Jahveho náboženstvo a ohlasovateľ modloslužby. Jeho meno je biblická kniha prorok Izaiáš.

Jeden zo štyroch veľkých starozákonných prorokov. Pre kresťanov platí proroctvo Izaiáša o Mesiášovi (Emanuel; kap. 7, 9 - „...hľa, Panna prijme lono a porodí Syna a dajú mu meno: Immanuel“). má osobitný význam. Pamiatke proroka sa ctí v Pravoslávna cirkev 9 (22. mája), v katolíckom - 6. júla.

Fresky a najnovšie maľby Raphael

Veľmi silným dojmom pôsobí freska „Vystavenie apoštola Petra z väzenia“, ktorá zobrazuje zázračné vyslobodenie apoštola Petra z väzenia anjelom (náznak na prepustenie pápeža Leva X. z r. Francúzske zajatie keď bol pápežským legátom).

Na plafondoch pápežských apartmánov – stanice della Senyatura, Raphael namaľoval fresky „Pád“, „Víťazstvo Apolóna nad Marsyas“, „Astronómia“ a fresku na slávny starozákonný príbeh „Súd Šalamúnov“.
Ťažko nájsť v dejinách umenia iný umelecký súbor, ktorý by budil dojem takej obraznej sýtosti po ideovej a obrazovo-dekoratívnej stránke ako Rafaelove vatikánske strofy. Steny pokryté viacfigurovými freskami, klenuté stropy s najbohatším zlaceným dekorom, s freskami a mozaikovými vložkami, podlaha krásny vzor- to všetko by mohlo vytvárať dojem preťaženosti, nebyť vysokého poriadku obsiahnutého v celkovom dizajne Rafaela Santiho, ktorý do tohto komplexného umeleckého komplexu vnáša potrebnú jasnosť a viditeľnosť.

Do posledných rokov svojho života bol Rafael oddaný veľká pozornosť monumentálna maľba. Jedným z najväčších diel umelca bol obraz vily Farnesina, ktorý patril najbohatšiemu rímskemu bankárovi Chigimu.

Začiatkom 10. rokov 16. storočia Raphael v hlavnej sále tejto vily popravil fresku „Triumf Galatey“, ktorá patrí k jeho najlepším dielam.

Mýty o princeznej Psyche hovoria o túžbe ľudská duša splynúť s láskou. Pre jej neopísateľnú krásu ľudia uctievali Psyché viac ako Afroditu. Podľa jednej verzie poslala žiarlivá bohyňa svojho syna, božstva lásky, Amora, aby v dievčati vzbudil vášeň pre tých najškaredších ľudí, no keď uvidel tú krásu, mladík stratil hlavu a zabudol na svoju matkin príkaz. Keď sa stal manželom Psyche, nedovolil jej, aby sa naňho pozrela. Ona, horiaca zvedavosťou, v noci zapálila lampu a pozrela sa na svojho manžela, nevšimla si horúcej kvapky oleja, ktorá padla na jeho kožu, a Cupid zmizol. Nakoniec sa milenci podľa vôle Zeusa spojili. Apuleius v Metamorfózach prerozpráva mýtus o romantický príbeh Cupid a Psyché; putovanie ľudskej duše túžiacej stretnúť svoju lásku.

Obraz zobrazuje Fornarinu, milovanú Rafaela Santiho, vlastným menom Margherita Luti. Skutočné meno Fornarina určil bádateľ Antonio Valeri, ktorý ho objavil v rukopise z florentskej knižnice a v zozname mníšok kláštora, kde bol novic označený ako vdova po umelcovi Raphaelovi.

Fornarina je legendárna milenka a modelka Raphaela, vlastným menom Margherita Luti. Podľa mnohých umeleckých kritikov renesancie a historikov umelcovej tvorby je Fornarina zobrazená na dvoch slávnych obrazoch Rafaela Santiho - „Fornarina“ a „Dáma v závoji“. Verí sa tiež, že Fornarina s najväčšou pravdepodobnosťou slúžila ako model pre vytvorenie obrazu Panny Márie na obraze „Sixtínska Madona“, ako aj niektorých ďalších ženských obrazov Raphaela.

Premenenie Krista 1519-1520 rokov. Pinacoteca Vatikán, Rím.

Pôvodne bol obraz vytvorený ako oltárny obraz katedrála v Narbonne na príkaz kardinála Giulia Mediciho, biskupa z Narbonne. V najväčšej miere sa rozpory posledných rokov Raffaelovej tvorby prejavili v obrovskej oltárnej kompozícii „Premenenie Krista“ – dokončil ju po Rafaelovej smrti Giulio Romano.

Tento obrázok je rozdelený na dve časti. Horná časť zobrazuje skutočnú premenu - túto harmonickejšiu časť obrazu vytvoril sám Raphael. Nižšie sú apoštoli, ktorí sa snažia uzdraviť chlapca posadnutého démonmi.

Bol to oltárny obraz Raphaela Santiho „Premenenie Krista“, ktorý sa stal po stáročia nesporným vzorom pre maliarov akademického smeru.
Raphael zomrel v roku 1520. Jemu predčasná smrť bol neočakávaný a urobil hlboký dojem na súčasníkov.

Rafael Santi si zaslúži miesto v rade najväčší majstriéra vrcholnej renesancie.

„Nesenie kríža“ je jedným z najtragickejších diel Raphaela. Sprostredkúva nielen moment ich života Krista, opísaný v náboženských prameňoch, ale aj ľudské emócie, ktoré autor tak usilovne sprostredkúval. Pocit smútku […]

"Bridgewater Madonna" je súčasťou série obrazov Raphaela Santiho venovaných obrazom Madony. Štetec legendárneho umelca usilovne maľoval obrazy Madony, zakaždým sa snažil nájsť, „sondovať“ to veľmi ideálne, tajomné a nedosiahnuteľné. Túžba zobrazovať […]

Stropná freska, mozaika. Rozmery: 120 x 105 cm.Datovanie 1509-1511. Nachádza sa v Stanza della Senyatura, Apoštolský palác, Vatikán. Uvedená strofa – v preklade z taliančiny miestnosť – je pracovňou pápeža […]

Veľký taliansky umelec Raphael Santi zostal predčasne sirotou, no prvé maliarske skúsenosti získal v dielni svojho otca, ktorý maľoval na dvore vojvodu z Urbina. V budúcnosti sa Rafael vo svojej práci zameral na prvé […]

Úžasný čas renesancie dal histórii mnohých vynikajúcich sochárov a umelcov. Je pozoruhodné, že talentovaní ľudia tej doby vlastnili presne všestranný dar - maliarsky, sochársky, grafický a niekedy aj architektonický. Raphaelov génius je viac […]

Na obrázku je jasne vidieť, ako Raphaela ovplyvnilo dielo iného umelca, Michelangela. V strede plátna je zobrazená posvätná skupina – štyroch evanjelistov zobrazujú štyri šelmy. V strede nie je oblečený Boh Otec. Jeho telo […]

Dielo bolo napísané v rokoch 1502-1503 pre Oddiho oltárny obraz. Zaujímavý fakt pri vytváraní tohto plátna umelec nezávisle neurčil hlavné zložky obrazu. Zároveň bola jeho obľúbená náboženská téma na začiatku […]

Raphael sa narodil v Urbine v roku 1483 v rodine umelca Giovanniho Santiho. Atmosféra mesta a práca otca predurčili osud chlapca.

V 15. storočí bolo Urbino jedným z najdôležitejších miest v Taliansku, major Kultúrne centrum. Vládcovia Urbina, vojvodovia z Montefeltra, sú známi mecenáši a zberatelia, uvedomovali si dôležitosť vzdelania a osvety, zbožňovali matematiku, kartografiu, filozofiu, oceňovali umenie a sponzorovali umelcov.

Giovanni Santi bol dvorný maliar a básnik. V otcovej dielni sa mladý Rafael zoznámil so základmi maľby, a ako poznamenáva Giorgio Vasari vo svojich Biografiách..., „pomáhal svojmu otcovi maľovať obrazy, ktoré Giovanni vytvoril počas života v Urbine“.

Chlapec nemal ani desať rokov, keď stratil rodičov a bol poslaný (na žiadosť svojho otca) do Perugie ako učeň v dielni Pietra Perugina.

Rafael sa rýchlo učí, má sotva 17 rokov, keď sa už spomína ako nezávislý umelec, ktorý vytvára diela pre svojich prvých klientov. Toto obdobie zahŕňa kresbu-autoportrét umelca. Uplynie veľmi málo času a Raphael sa stane neprekonateľným maliarom portrétov, schopným sprostredkovať nielen nápadnú podobnosť, ale aj individualitu svojich modelov pomocou farieb, svetla a detailov. Rafael je však zatiaľ skromným študentom v dielni veľkého umelca.

2. Zasnúbenie Panny Márie, 1504
Pinacoteca Brera, Miláno

Pietro Perugino, ktorý sa stal učiteľom Raphaela, je hviezdou umbrijskej maliarskej školy, jedným z najvyhľadávanejších umelcov svojej doby. Jeho štýl je melodický a poetický, lahodiaci oku a presiaknutý osobitnou lyrickou náladou. Obrázky Perugina sú krásne a sladké. Vyznačuje sa dekoratívnosťou a vyváženosťou. V atmosfére harmónie a pokoja - to všetko Perugino.

Raphael, subtílny a vnímavý, dokázal tak presne zachytiť samotnú podstatu umenia svojho učiteľa, že jeho prvé diela by sa dali zameniť za majstrovské diela majstra Perugina.

V roku 1504 Raphael vytvára "Zasnúbenie Panny Márie", niekoľko zvyknutý na obrázok s rovnakou zápletkou (svadba Márie a Jozefa) napísal Perugino.

Pred nami svadobný obrad: Jozef v prítomnosti kňaza podáva Márii snubný prsteň.

Raphael nasledujúc učiteľa umiestňuje hrdinov do ideálneho priestoru vytvoreného podľa zákonov lineárnej perspektívy. Za ním sa týči majestátny, tiež „ideálny“ chrám. Svojím Zasnúbením však 21-ročný študent prekonáva svojho učiteľa v umení zobrazovať ľudí. Pozrite sa na slávnostnú statickú postavu Perugina a rozmanitosť postáv a pohybov v Raphaelovi. Súhlasím, hrdinovia Raphaela sú skôr ako skutoční ľudia.

Nesmierne dôležité je aj to, že predchodcovia Raphaela, ktorí ovládali techniky budovania perspektívy, zoradili postavy ako v línii, tak aj v popredí a v pozadí. Raphael zobrazuje prítomných o svadobná oslava realistickejší, chaotický dav.

Práve „Zasnúbenie Panny Márie“ bolo výsledkom školenia v dielni Pietra Perugina. Impulzívneho mladého muža prilákala už rozkvitnutá Florencia ...

3. Autoportrét, 1506
Galéria Uffizi, Florencia

V Taliansku kolujú chýry, že vo Florencii sa deje niečo nezvyčajné. V hlavnej sále budovy mestskej rady súťažia Michelangelo a Leonardo v umení fresky. Rafael sa rozhodne byť na mieste činu.

V roku 1504 prichádza Raphael do Florencie v jeho rukách odporúčací list od svojej patrónky Giovanny Feltrii della Rovere až po vládcu Florentskej republiky Piera Soderiniho. Predstavte si, ako Raphael ide do Palazzo Vecchio a zastaví sa, ohromený, na námestí Piazza della Signoria. Pred ním najväčšie dielo umenie - David, socha nebývalej krásy a zručnosti. Raphael je ohromený, nemôže sa dočkať stretnutia s Michelangelom.

Nasledujúce štyri roky bude žiť vo Florencii. Táto etapa bude pre neho časom tvrdej práce, disciplíny a dôkladného štúdia umenia Michelangela a Leonarda. Zrodil sa jeho jedinečný štýl. Nepochybne by sa Raphael nestal Raphaelom bez týchto ťažkých rokov tvrdej práce pre neho.

Neskôr Vasari napísal: „Techniky, ktoré videl v dielach Leonarda a Michelangela, ho prinútili pracovať ešte tvrdšie, aby z nich vyťažil bezprecedentné výhody pre svoje umenie a spôsob.

23-ročný umelec maľuje svoj autoportrét, stále preniknutý lyrickými črtami umbrijskej maľby. Tento obraz prežije veky. Presne taký, jemný, impulzívny a navždy mladý, Raphael zostane navždy pre potomkov.

4. Portréty Agnola Doniho a Maddaleny Strozzi, 1506
Palazzo Pitti, Florencia

Mäkká povaha, dokonalé vystupovanie a úžasná jednoduchosť komunikácie umožnili Raphaelovi uchádzať sa o priazeň vplyvných patrónov a bohatých zákazníkov, priateľstvo s väčšinou Iný ľudia a popularita medzi ženami. Podarilo sa mu získať dokonca aj Michelangela a Leonarda, ktorých príroda obdarila veľkým darom a takým ťažkým charakterom, že mnohí sa od nich radšej držali ďalej.

Jedným z dôležitých zákazníkov Raphaela v jeho florentskom období bol Agnolo Doni, bohatý obchodník s látkami, filantrop a zberateľ umenia. Na počesť svadby s Maddalenou Strozzi si objedná párový portrét. Takýto luxus si mohol dovoliť len málokto.

Pre Raphaela, maliara portrétov, bolo dôležité nielen vyjadriť podobnosť, ale aj charakter. Stačí jeden pohľad na portrét Agnola Doniho a je jasné, že máme pred sebou vplyvnú a silnú osobu, hovorí o tom jeho panovačná póza a bystrý, pokojný pohľad. Je oblečený zdravo a skromne, neusiluje sa o okázalý luxus. Jeho záujmy sú s najväčšou pravdepodobnosťou rôznorodé: priťahuje ho obchod, politika, umenie, literatúra, veda. On je stelesnením perfektný človek Renesancia, no zároveň to nie je zovšeobecnenie kolektívny obraz, ale živý Florenťan, ktorého súčasníci poznajú.

Rovnaký efekt dosahuje Rafael v obraze Maddaleny Strozzi. Na jednej strane máme zámožnú mešťanku, hrdú a arogantnú, na druhej mladú ženu, nevestu. Elegantný stromček je navrhnutý tak, aby zdôraznil jemnú povahu novomanželov. Prívesok na krku Maddaleny, možno Agnolov svadobný dar, má zvláštny význam: drahé kamene poukazujú na vitalita, veľká perla - pre čistotu a čistotu nevesty.

V tomto čase Raphael hľadá seba a svoj štýl, fascinuje ho Mona Lisa, ktorú Leonardo nedávno dokončil. Svojej Maddalene dáva podobnú pózu a nadšene hľadá vlastné spôsoby, ako naplniť portrét magnetizmom. Raphael sa stal majstrom psychologického portrétu, ale neskôr, počas jeho rozkvetu v Ríme.

5. Tichý (La Muta), 1507
Národná galéria Marche, Urbino

Tento komorný portrét je naozaj nezvyčajný. Umelec nijako vyslovene nenapovedá a to, že máme pred sebou ženu zbavenú schopnosti rozprávať, vyplýva už len z názvu. Najvýraznejší na tomto portréte je pocit, ktorý z neho vychádza. Hrdinkino nemosť je cítiť vo výraze tváre, v očiach, v nečinných, pevne stlačených perách. Toto je výnimočný talent Raphaela: nielenže pozná tie najmenšie črty a odtiene ľudskej povahy, ale dokáže svoje vedomosti a pozorovania presne sprostredkovať aj v jazyku maľby.

6. Madona so stehlíkom, 1507

Rafael prišiel o matku rané detstvo. Tenký a zraniteľný, celý život cítil naliehavú potrebu materskej lásky a nehy. A to sa samozrejme odráža aj v jeho umení. Madona s dieťaťom je pre Raphaela jedným z najdôležitejších námetov. Neustále bude skúmať vzťah medzi matkou a dieťaťom. Vo Florencii počas 4 rokov napíše viac ako 20 obrazov na tému „Madona s dieťaťom“. Zo statickej, presiaknutej peruginovskou náladou (taká je jeho Granduka Madonna, ktorú môžete vidieť na výstave v r. Puškinovo múzeum), dozrieť, naplnený citmi a vitalitou.

Jedným z týchto obrazov je Madona so stehlíkom. Pred nami je Panna Mária, Ježiško a Ján Krstiteľ a podávajú mu stehlík, symbol strašných skúšok Spasiteľa.

S „Madonou so stehlíkom“ je spojený zaujímavý príbeh Giorgia Vasariho: „ Najväčšie priateľstvo spojil Raffaela a Lorenza Naziho, pre ktorých, keď sa práve v týchto dňoch oženil, namaľoval obraz zobrazujúci nemluvňa ​​Krista stojaceho na kolenách Matky Božej a mladého sv. Jána, ktorý mu veselo podáva vtáčika, k najväčšiemu radosť a k najväčšiemu potešeniu oboch. Obaja tvoria skupinu plnú akejsi detskej jednoduchosti a zároveň hlbokého citu, nehovoriac o tom, že sú tak farebne prepracované a tak starostlivo namaľované, že sa zdajú byť zo živého mäsa a nevyrobené farbou a kresbou. To isté platí o Božej Matke s jej milostivým a skutočne božským výrazom v tvári a vôbec – aj lúka, aj dubový les a všetko ostatné v tomto diele je nesmierne krásne. Tento obraz uchovával Lorenzo Nazi počas svojho života s najväčšou úctou, jednak na pamiatku Raphaela, ktorý bol jeho najbližším priateľom, ako aj pre dôstojnosť a dokonalosť samotného diela, ktoré však 17. novembra takmer zahynulo. , 1548, kedy sa po zrútení hory San George zrútil spolu so susednými domami a domom samotného Lorenza. Syn spomínaného Lorenza a najväčší znalec umenia, keď objavil časti obrazu v odpadkoch ruín, nariadil ich čo najlepšie spojiť.

7. Aténska škola, 1509-1510
Apoštolský palác, Vatikán

V roku 1508 prichádza Rafael do Ríma na pozvanie pápeža Júlia II. a opäť sa ocitá v centre neuveriteľných udalostí: veľký Michelangelo maľuje strop Sixtínskej kaplnky, Bramante, hlavný pápežský architekt, prestavuje Katedrálu sv. významní umelci svojej doby pracujú v strofách (pápežských izbách): Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino a Raphaelov bývalý učiteľ Pietro Perugino.

Povesti o božský talent mladý umelec dosiahol Júliusa II., ktorý mal v úmysle za každú cenu prikrášliť svoju vládu. vynikajúce diela umenie. Pápež, ktorý chcel Raphaela otestovať, mu dal pokyn, aby sa postaral o miestnosť určenú pre jeho osobnú knižnicu. Po začatí práce zapôsobil Raphael na Júlia II. natoľko, že nariadil vyhnať všetkých umelcov, ktorí pracovali v iných miestnostiach, zničiť fresky, ktoré vytvorili, a zveriť celý projekt iba 25-ročnému Raphaelovi. Tak sa začala história staníc Raphael.

Za najznámejšiu fresku sa považuje „Aténska škola“, ktorá zaberá stenu Stanza della Senyatura, vyhradenej pre zbierku kníh o filozofii.

"Aténska škola" - davová scéna, zbierka filozofov, mudrcov a učencov všetkých čias v Ideálnom chráme múdrosti (architektonický priestor, v ktorom sú postavy zostavené, odráža návrh Katedrály sv. Petra, ktorá sa práve v tomto čase stavia podľa Bramanteho projektu) . V strede fresky je Platón a Archimedes. Prvý ukazuje na oblohu a vyjadruje jeho podstatu idealistická filozofia, druhý - na zem, zdôrazňujúc dôležitosť prírodné vedy a vedomosti.

Okrem toho je „Aténska škola“ miestom stretnutí Diogena, Sokrata, Pytagora, Herakleita, Euklida, Epikura, Zoroastra a ďalších významných osobností.

Zaujímavosťou je aj to, že v zbierke „Athénskej školy“ sú vyobrazení aj traja najvýznamnejší tvorcovia vrcholnej renesancie. Ak sa dobre pozriete, potom v Platónovi spoznáte Leonarda da Vinciho, v mocnom titánovi Herakleitovi, ktorý sedí na schodoch, opiera sa o blok mramoru - Michelangelo, hľadajte samotného Raphaela druhého sprava v prvom rade.

V priebehu rokov práce na Stanzas sa Raphael stal celebritou, najjasnejšou hviezdou v Ríme. Po smrti Bramanteho bol Raphael vymenovaný za hlavného architekta svätopeterského kostola a hlavného kurátora rímskych starožitností. Je obklopený patrónmi, zákazníkmi, študentmi, priateľmi a krásnymi ženami.

8. Portrét Baldassare Castiglione, 1514-1515
Louvre, Paríž

V Ríme Raphael maľuje portrét svojho priateľa a patróna Baldassare Castiglione. Pozrite sa na túto výnimočnú tvár a predstavte si, ako ďaleko sú súčasné spôsoby umelca od sladkého štýlu Perugina, ako šikovne umelec dokázal roztaviť techniky Leonarda a Michelangela a vytvoril svoj vlastný jedinečný rukopis!

Gróf Baldassare Castiglione - filozof, básnik, diplomat, jeden z naj vzdelaných ľudí svojho času. Okrem toho bol známy svojou jemnosťou, miernosťou a vyrovnaným charakterom. Práve tieto vlastnosti, podľa samotného Raphaela, rozlišovali ideálneho muža renesancie.

Z obrázku na nás hľadí priateľský, trochu namyslený zrelý muž. Je oblečený skromne, no s veľkým vkusom. Jeho tvár je pokojná a harmonická, jeho pohľad je prenikavý a otvorený. Napriek všetkej svojej vonkajšej jednoduchosti je tento portrét obdarený zvláštnym magnetizmom a psychologickou hĺbkou, porovnateľnou s efektom, ktorý na publikum vyvoláva obraz Mony Lisy.

9. Fornarina, 1518-1519 (vľavo)
Palazzo Barberini, Rím

O osobnom živote Rafaela išlo najviac rôzne fámy. Podľa niektorých z nich bol umelec libertín a zomrel ako 37-ročný na syfilis, podľa iných menej škandalózne, na horúčku. V každom prípade bol Raphael neustále v centre ženskej pozornosti a možno len hádať, aké ženy akého pôvodu a zamestnania pózovali na záberoch jeho nežných madoniek a nýmf.

Dlho bola identita čiernookej krásky z portrétu Fornarin neznáma. Vasari naznačuje, že ide o portrét "... ženy, ktorú až do smrti veľmi miloval a s ktorou namaľoval portrét tak krásny, že na ňom bola celá živá."

Niekoľko rokov predtým Fornarina pózovala Raphaelovi pre ďalšie majstrovské dielo, The Veiled Lady. Ak sa pozriete pozorne, čelenky Fornariny aj Zahalenej dámy drží pohromade tá istá vlásenka, možno dar od Raphaela.

Podľa legendy sa Rafael stretol s Fornarinou, dcérou pekára (fornarina - z talianskej „pekárne“), keď pracoval na freskách vily Farnesina. Potom sa kráska, zdá sa, chystala vydať, ale Raphael ju kúpil od jej otca a usadil sa v dome, kde sa s ňou stretával, až kým ich smrť nerozdelila. Povrávalo sa, že to bola Fornarina, kto zabil Raphaela. Hovorilo sa tiež, že po jeho smrti odišla zo smútku do kláštora, alebo že viedla taký skazený život, že bola násilne umučená ako mníška.

10. Sixtínska Madona, 1513-1514
Galéria starých majstrov, Drážďany

« Jeden obrázok som chcel byť navždy divákom ... “- napísal A. S. Pushkin o najslávnejšej Madone z Raphaela.

Práve v „Sixtínskej Madone“ sa Raphaelovi podarilo dosiahnuť vrchol svojich schopností. Tento obrázok je úžasný. Otvorená opona nám ukazuje nebeskú víziu: Panna Mária, obklopená božskou žiarou, zostupuje k ľuďom. V náručí má malého Ježiša, v tvári nehu a úzkosť. Zdá sa, že všetko na tomto obrázku: stovky anjelských tvárí a úctyhodné gesto svätého Sixta, pokorná postava svätej Barbory ​​a ťažká opona - boli vytvorené tak, že sme nemohli spustiť oči z tváre Madonna na sekundu.

A samozrejme, Raphael by nebol Raphael, keby tam bol krásny obraz Mária by nevidela črty jeho Fornariny.

Rafael zomrel v Ríme 6. apríla (v deň svojich narodenín) 1520 vo veku 37 rokov na vrchole svojej slávy.

O mnoho storočí neskôr, keď študoval umenie Raphaela, Pablo Picasso povedal: „Ak nám Leonardo sľúbil raj, potom nám ho Raphael dal!

Raphael (Raffaello Santi) (1483 - 1520) - umelec (maliar, grafik), architekt vrcholnej renesancie.

Životopis Raphaela Santiho

V roku 1500 sa presťahoval do Perugie a vstúpil do dielne Perugina, aby študoval maľbu. V tom istom čase Rafael dokončil prvé samostatné diela: ovplyvnili zručnosti a schopnosti prijaté od jeho otca. Najúspešnejší z jeho skorá práca- "Madona z Conestabile" (1502-1503), "Sen rytiera", "Saint George" (obe 1504)

Raphael, ktorý sa cítil ako skúsený umelec, v roku 1504 opustil svojho učiteľa a presťahoval sa do Florencie. Tu tvrdo pracoval na vytvorení obrazu Madony, ktorej venoval najmenej desať diel („Madona so stehlíkom“, 1506 – 1507; „Pohreb“, 1507 atď.).

Koncom roku 1508 pozval pápež Július II. Raphaela, aby sa presťahoval do Ríma, kde umelec strávil posledné obdobie svojho krátkeho života. Na súde pápeža dostal miesto „umelca Apoštolskej stolice“. Hlavné miesto v jeho tvorbe dnes zaujímajú maľby predných komnát (staníc) Vatikánskeho paláca.

V Ríme dosiahol Raphael dokonalosť ako maliar portrétov a získal možnosť realizovať svoj talent ako architekt: od roku 1514 dohliadal na stavbu Katedrály sv. Petra.

V roku 1515 bol vymenovaný za komisára pre starožitnosti, čo znamenalo štúdium a ochranu antických pamiatok a kontrolu nad vykopávkami.

V Ríme vzniklo aj najznámejšie Raffaelovo dielo Sixtínska madona (1515-1519). V posledných rokoch života populárny umelec bol natoľko nabitý zákazkami, že ich realizáciu musel zveriť študentom, pričom sa obmedzil na kreslenie náčrtov a všeobecnú kontrolu nad prácou.
Zomrel 6. apríla 1520 v Ríme.

Tragédiou brilantného majstra bolo, že za sebou nemohol zanechať dôstojných nástupcov.

Práca Raphaela však mala obrovský vplyv na vývoj svetovej maľby.

Dielo Raphaela Santiho

Raphael Santi (1483-1520) vo svojom diele s najväčšou úplnosťou stelesnil myšlienku najjasnejších a najvznešenejších ideálov renesančného humanizmu. Mladší súčasník Leonarda, ktorý žil krátko, extrémne bohatý život, Raphael syntetizoval úspechy svojich predchodcov a vytvoril svoj ideál krásneho, harmonicky rozvinutého človeka obklopeného majestátnou architektúrou alebo krajinou.

Ako sedemnásťročný mladík objavuje skutočnú tvorivú zrelosť a vytvára sériu obrazov plných harmónie a duchovnej čistoty.

Jemná lyrika a jemná spiritualita odlišujú jedno z jeho raných diel – „Madonna Conestabile“ (1502, Petrohrad, Ermitáž), osvietený obraz mladej matky zobrazený na priehľadnej umbrijskej krajine. Schopnosť voľne usporiadať postavy v priestore, spájať ich medzi sebou a s prostredím sa prejavuje aj v kompozícii „Zasnúbenie Márie“ (1504, Miláno, Galéria Brera). Priestrannosť v konštrukcii krajiny, harmónia architektonických foriem, vyváženosť a celistvosť všetkých častí kompozície svedčia o formovaní Raphaela ako majstra vrcholnej renesancie.

S príchodom do Florencie Raphael ľahko absorbuje najdôležitejšie úspechy umelcov florentskej školy s výrazným plastickým začiatkom a širokým pokrytím reality.

Obsah jeho umenia zostáva lyrická témaľahká materinská láska, ktorej pripisuje osobitný význam. Zrelejší výraz dostáva v dielach ako Madona v zelenom (1505, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), Madona so stehlíkom (Florencia, Uffizi), Krásna záhradníčka (1507, Paríž, Louvre). V podstate všetky variujú rovnaký typ kompozície, zložené z postáv Márie, nemluvňaťa Krista a Krstiteľa, tvoriace pyramídové skupiny na pozadí krásnej vidieckej krajiny v duchu kompozičných techník, ktoré predtým objavil Leonardo. Prirodzenosť pohybov, mäkká plasticita foriem, hladkosť melodických línií, krása ideálneho typu Madony, jasnosť a čistota krajinného pozadia prispievajú k odhaleniu vznešenej poézie figuratívnej štruktúry týchto kompozície.

V roku 1508 bol Raphael pozvaný pracovať do Ríma na dvor pápeža Júlia II., panovačného, ​​ambiciózneho a energického muža, ktorý sa snažil zväčšiť umelecké poklady svojho hlavného mesta a pritiahnuť do svojich služieb najtalentovanejšie kultúrne osobnosti tej doby. Začiatkom 16. storočia vzbudil Rím nádeje na národné zjednotenie krajiny. Ideály národného poriadku vytvorili pôdu pre tvorivý vzostup, pre stelesnenie pokročilých ašpirácií v umení. Tu, v tesnej blízkosti dedičstva staroveku, prekvitá a dozrieva Rafaelov talent, získava nový rozsah a rysy pokojnej majestátnosti.

Raphael dostane príkaz vymaľovať predné miestnosti (tzv. strofy) Vatikánskeho paláca. Táto práca, ktorá s prestávkami pokračovala v rokoch 1509 až 1517, zaradila Raphaela medzi najväčších majstrov talianskeho monumentálneho umenia, s istotou riešia problém syntézy architektúry a renesančného maliarstva.

Dar Raphaela - muralistu a dekoratéra - sa prejavil v celej svojej kráse pri maľovaní Stanzi della Senyatura (tlačiareň).

Na dlhých stenách tejto miestnosti, pokrytej plachtárskymi klenbami, sú umiestnené kompozície „Disputácia“ a „Aténska škola“, na úzkych – „Parnas“ a „Múdrosť, umiernenosť a sila“, zosobňujúce štyri oblasti ľudská duchovná činnosť: teológia, filozofia, poézia a jurisprudencia. Klenbu, členenú na štyri časti, zdobia alegorické postavy, ktoré tvoria jednotný dekoratívny systém s nástennými maľbami. Celý priestor miestnosti sa tak ukázal byť vyplnený maľbou.

Debatná škola v Aténach Adam a Eva

Kombinovanie obrázkov v nástenných maľbách kresťanské náboženstvo a pohanská mytológia svedčila o rozšírení myšlienok o zmierení kresťanského náboženstva medzi vtedajšími humanistami. staroveká kultúra a o bezpodmienečnom víťazstve svetského princípu nad cirkvou. Aj v „Spore“ (spore cirkevných otcov o sviatosti), venovanom obrazu cirkevných predstaviteľov, možno medzi účastníkmi sporu rozpoznať talianskych básnikov a umelcov – Danteho, Fra Beata Angelica a ďalších maliarov. a spisovateľov. Skladba „Aténska škola“ hovorí o triumfe humanistických myšlienok v renesančnom umení, jeho spojení s antikou, oslave mysle krásneho a silného muža, antickej vedy a filozofie.

Obraz je vnímaný ako stelesnenie sna o svetlejšej budúcnosti.

Z hlbín enfilády grandióznych oblúkových rozpätí sa vynára skupina antických mysliteľov, v strede ktorej je majestátny sivobradý Platón a sebavedomý, inšpirovaný Aristoteles, ukazujúci gestom ruky k zemi, zakladatelia idealistickej a materialistickej filozofie. Dole, naľavo pri schodoch, sa Pytagoras sklonil nad knihou, obklopený svojimi študentmi, napravo - Euclid, a tu, na samom okraji, sa Raphael zobrazil vedľa maliara Sodomy. Ide o mladého muža s nežnou, príťažlivou tvárou. Všetky postavy fresky spája nálada vysokého duchovného povznesenia a hlbokého zamyslenia. Tvoria skupiny, ktoré sú neoddeliteľné vo svojej celistvosti a harmónii, kde každá postava presne zastáva svoje miesto a kde samotná architektúra vo svojej prísnej pravidelnosti a majestátnosti pomáha navodiť atmosféru vysokého vzostupu tvorivého myslenia.

Freska „Vyhnanie Eliodora“ v Stanza d'Eliodoro vyniká intenzívnou dramatickosťou. Náhlosť zázračného diania - vyhnanie vykrádača chrámu nebeským jazdcom - je sprostredkovaná rýchlou diagonálou hlavného pohybu pomocou svetelného efektu. Medzi divákmi sledujúcimi Eliodorov exil je zobrazený pápež Július II. Toto je narážka na súčasné udalosti Raphaela - vyhnanie francúzskych jednotiek z pápežských štátov.

Rímske obdobie Rafaelovej tvorby sa vyznačuje vysokými úspechmi v oblasti portrétovania.

Ostro charakteristické portrétne črty nadobúdajú plný života postavy "omše v Bolsene" (fresky v Stanza d'Eliodoro). Komu portrétny žáner Raphael sa tiež obrátil k maľbe na stojane, ukázal tu svoju originalitu a v modeli odhalil to najcharakteristickejšie a najvýznamnejšie. Maľoval portréty pápeža Júliusa II. (1511, Florencia, Uffizi), pápeža Leva X. s kardinálom Ludovico dei Rossi a Giulio dei Medici (okolo 1518, tamtiež) a ďalšie portrétne obrazy. dôležité miesto v jeho umení obraz Madony naďalej zaberá, nadobúda črty veľkej vznešenosti, monumentality, sebavedomia, sily. Taká je „Madonna della sedia“ („Madonna v kresle“, 1516, Florencia, Pitti Gallery) s harmonickou kompozíciou uzavretou do kruhu.

V tom istom čase Raphael vytvoril svoj najväčší výtvor "Sixtínska Madonna"(1515-1519, Drážďany, Galéria umenia), určený pre kostol sv. Sixtus v Piacenze. Na rozdiel od skorších lyrických Madon s ľahšou náladou je to majestátny obraz plný hlboký význam. Závesy, ktoré sa zhora po stranách rozdelili, odhaľujú Máriu, ktorá ľahko prechádza oblakmi s dieťaťom v náručí. Jej pohľad umožňuje nahliadnuť do sveta jej zážitkov. Vážne a smutne hľadí do diaľky, akoby tušila tragický osud svojho syna. Vľavo od Madony je zobrazený pápež Sixtus nadšene rozjímajúci o zázraku, vpravo svätá Barbora, ktorá úctivo sklopí zrak. Dole sú dvaja anjeli, ktorí vzhliadajú a akoby nás vracajú k hlavnému obrazu - Madonne a jej detinsky namyslenému bábätku.

Dokonalá harmónia a dynamická rovnováha kompozície, jemný rytmus hladkých lineárnych obrysov, prirodzenosť a voľnosť pohybu tvoria neodolateľná sila celý tento krásny obraz.

Životná pravda a črty ideálu sa spájajú s duchovnou čistotou komplexnej tragickej postavy Sixtínskej Madony. Niektorí výskumníci našli jeho prototyp v črtách „Dámy v závoji“ (okolo 1513, Florencia, Pitti Gallery), ale sám Raphael napísal v liste svojmu priateľovi Castiglione, že jeho tvorivá metóda bola založená na princípe selekcie a zovšeobecnenia. životných postrehov: „Na to, aby som mohol napísať krásu, potrebujem vidieť veľa krás, ale kvôli nedostatku ... v krásna žena Používam nejaký nápad, ktorý ma napadne. Umelec tak v skutočnosti nachádza črty, ktoré zodpovedajú jeho ideálu, ktorý sa vyvyšuje nad náhodné a prechodné.

Raphael zomrel ako tridsaťsedemročný a zanechal po sebe nedokončené maľby vily Farnesina, vatikánskych lodžií a množstvo ďalších diel dokončených na kartóne a kresbách jeho žiakmi. Voľné, pôvabné, neobmedzené kresby Raphaela postavili svojho tvorcu medzi najväčších kresličov na svete. Jeho práca v architektúre a úžitkového umenia svedčia o ňom ako o multitalentovanej osobnosti vrcholnej renesancie, ktorá si medzi súčasníkmi získala veľkú slávu. Samotné meno Raphael sa neskôr zmenilo na spoločný názov ideálny umelec.

Mnohí talianski študenti a Raphaelovi nasledovníci premenili tvorivú metódu učiteľa na nespornú dogmu, ktorá prispela k rozšíreniu napodobňovania v talianskom umení a predznamenala blížiacu sa krízu humanizmu.

• Raphael Santi sa narodil v rodine dvorného básnika a umelca a on sám bol obľúbeným maliarom mocných, ľahko a pohodlne sa cítil v sekulárnej spoločnosti. Bol však nízkeho pôvodu. Vo veku 11 rokov osirel a jeho opatrovník sa roky súdil s nevlastnou matkou o rodinný majetok.
• Slávny maliar napísal „Sixtínsku madonu“ na príkaz „čiernych mníchov“ - benediktínov. Svoje majstrovské dielo vytvoril na obrovskom plátne, sám, bez účasti študentov či asistentov.
• Historik umenia Vasari a po ňom ďalší životopisci Raphaela hovoria, že pekárova dcéra Margarita Luti, známa ako Fornarina, je stelesnená v črtách mnohých „Madon“. Niektorí ju považujú za rozvážneho zhýralca, iní - za čestnú milenku, kvôli ktorej sa umelec dokonca odmietol oženiť so ženou šľachtického pôvodu. Mnohí historici umenia sa však domnievajú, že toto všetko je romantický mýtus o láske a skutočný vzťah Raphael so ženami nie sú známe nikomu.
• Obraz umelca s názvom „Fornarina“, zobrazujúci modelku v polonahej podobe, sa stal predmetom vášnivých diskusií medzi lekármi. Modrastý fľak na modelkinom hrudníku viedol k špekuláciám, že modelka má rakovinu.
• Ten istý Vasari sprostredkúva klebety, že ako pápežský maliar umelec v skutočnosti neveril ani v Boha, ani v diabla. Je to nepravdepodobné, hoci výrok jedného z pápežov tej doby je celkom známy: „Koľko zisku nám priniesla táto rozprávka o Kristovi!

Bibliografia

• Toynes Christoph. Raphael. Taschen. 2005
• Machov A. Rafael. Mladý strážca. 2011. (Život úžasných ľudí)
• Eliasberg N. E. Rafael. - M.: Umenie, 1961. - 56, s. - 20 000 kópií. (reg.)
• Stam S.M. Florentské Madony z Raphaela: (Otázky ideologického obsahu). - Saratov: Vydavateľstvo Saratovskej univerzity, 1982. - 80 s. - 60 000 kópií.

Pri písaní tohto článku boli použité materiály z týchto stránok:citaty.su ,

Ak nájdete nepresnosti alebo chcete tento článok doplniť, pošlite nám informácie na emailová adresa [e-mail chránený] stránky, my a naši čitatelia vám budeme veľmi vďační.