Charakteristika ruskej literatúry 19. storočia. Metodický vývoj v literatúre (9. ročník) na tému: Všeobecná charakteristika literatúry 19. storočia

snímka 1

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý sa odohral v 19. storočí, bol pripravený všetkými prostriedkami. literárny proces 17-18 storočia. 19. storočie je časom formovania rus spisovný jazyk, ktorá sa formovala do značnej miery vďaka A.S. Puškin.Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Špecifikované literárne smery našiel výraz predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. však ústredná postava toho času bol Alexander Sergejevič Puškin.

snímka 2


Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal r prozaické diela A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh “ Kapitánova dcéra“, kde sa akcia odohráva na grandióznom pozadí historické udalosti počas Pugačevovej rebélie *.

* Roľnícka vojna v rokoch 1773-1775 vedená Emelyanom Pugachevom (Pugachevshchina, Pugachevovo povstanie, Pugachevovo povstanie) - povstanie Yaik Cossacks, ktoré prerástlo do plného rozsahu roľnícka vojna pod vedením E. I. Pugačeva.

snímka 3


A.S. Puškin a N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ osobu navyše“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".

snímka 4


Literatúra zdedila z 18. storočia publicizmus a satirický charakter. V prozaickej básni N.V. Gogoľ" Mŕtve duše Spisovateľ ostrým satirickým spôsobom ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudské zlozvyky(vplyv klasicizmu * ovplyvňuje). V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". sú plné satirické obrázky a diela A. S. Puškina. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Trend zobrazovania nerestí a nedostatkov ruská spoločnosť- charakteristická črta celej ruštiny klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.

* Klasicizmus vychádza z myšlienok racionalizmu. Umelecké dielo by z hľadiska klasicizmu malo byť postavené na základe prísnych kánonov, čím sa odhalí harmónia a logika samotného vesmíru. Záujem o klasicizmus je len večný, nemenný - v každom fenoméne sa snaží rozpoznať len to podstatné, typologické znaky, vyradenie náhodných individuálnych prvkov. Estetika klasicizmu pripisuje veľký význam spoločenskej a výchovnej funkcii umenia. Klasicizmus preberá mnoho pravidiel a kánonov z antického umenia.

snímka 5


Začiatkom 19. storočia jedným z naj hlavné postavy literatúre bol N.M. Karamzin. Prirodzene náchylný k citlivosti a melanchólii, chamtivo prijímal vplyvy západná literatúra- Rousseau a jeho nasledovníci, Francúzi a Nemci, Anglický román Richardson, Sternov humor. Karamzin považoval za povinnosť navštíviť slávnych spisovateľov a po prvýkrát v ruskej literatúre podával živé informácie o aktéroch európskeho osvietenstva. Karamzinove sentimentálne príbehy boli úspešné – “ Chudák Lisa“, a historické príbehy, v ktorých sa už prejavuje sentimentálna rétorika budúcich „Histórií ruského štátu.“ Ruské dejiny po prvý raz predstavil talentovaný, už slávny spisovateľ, vyzbrojený multilaterálnym výskumom, no zároveň v krásnej, prístupnej forme, v tóne Národná hrdosť a so sentimentálnou výrečnosťou, ktorá mala pôsobiť najmä v ľudovom čítaní. Karamzin mal veľký význam a ako prekladateľ spisovného jazyka. Karamzin a jeho nasledovníci chceli literárny jazyk priblížiť hovorová reč, vyhýbali sa ťažkej slovančine, nebáli sa cudzích slov a snažili sa jazyku dodať eleganciu a ľahkosť. Ale Karamzinova škola mala krátke trvanie: oči začali upútať smiešne aspekty senzitivity, ktoré navyše nemali ani hodnotný poetický, ani spoločenský obsah; a čo je najdôležitejšie, v poézii sa objavili oveľa výraznejšie sily a s vitálnejším smerom.


snímka 6


Začiatkom storočia sa básnická činnosť V.A. Žukovského. Jeho prvé básne na seba upozorňovali jemnosťou citu a „sladkosťou verša“. Jeho meno sa stalo slávnym, keď v dvanástom roku bol napísaný „Spevák v tábore ruských bojovníkov“ plný vlasteneckej animácie. Súčasníci si nevšimli zvláštnosť formy, kde sa ruskí vojaci objavovali v klasických zbraniach a v romantickom osvetlení: klasická konvencia ešte nebola zabudnutá, začínali si zvykať na romantickú. Jeho poézia odpovedala osobný charakter, náboženská a mystická nálada ho zblížila s Gogoľom. Od najnovších literárny krúžok bol ďaleko. Počas literárny vývinŽukovskij mal okrem prekladateľských diel, vždy elegantných a rozširujúcich obzor ruskej poézie, zásluhu aj na vysokom pochopení podstaty poézie. Jeho definícia poézie zodpovedala celému jeho svetonázoru. Poézia – „v svätých snoch zeme je Boh“ a na druhej strane „poézia – je cnosť“. Definícia bola príliš osobná, no v každom prípade zasadila najviac poéziu vysoké gule morálny život. Žukovského mladším súčasníkom bol K.N. Batyushkov, ale jeho literárna kariéra bola prerušená príliš skoro a smutne duševná choroba kde žil posledný tucet rokov jeho života. Bol to živý a pestrý talent, ktorý sa nestihol rozvinúť do plnej originality. Vo svojej poézii je stále odkázaný na európske vzory, staré i nové; ale myslel na poéziu iných ľudí, sám sa ňou nechal unášať a to, čo by predtým bolo jednoduchou napodobeninou, sa stalo jeho úprimnou, niekedy hlbokou vášňou. Mal zvláštnosť aj vo vývine verša; tu bol spolu so Žukovským bezprostredným Puškinovým predchodcom.


Snímka 7


Viac voľnej atmosféry verejný život bol za vlády Alexandra I.*, reagoval veľkým oživením literárnych záujmov. V tomto čase sa I.A. Krylov. Svoju literárnu kariéru začal v časoch Kataríny komédiami a priemerne dôstojným satirickým časopisom. Len čo sa podarilo zrelé roky, ustálil sa na žánri, ktorý najviac vyhovoval jeho talentu. Čiastočne prerozprával tradičné zápletky bájok, ale napísal aj mnohé originálne a prekonal svojich predchodcov Khemnitzera a Dmitrieva. Zachoval si pseudoklasický spôsob, no zároveň veľa živého vtipu, znalosť ruského života a jazyka. Podľa všeobecného rozhľadu sveta to bol človek s rozumom, skôr ľahostajný k životnému nepokoju, ktorý sa okolo neho odohrával, nedôverčivý k záľubám. Bola to umiernenosť, no zároveň skepsa.

* 1801 - 1825 Rada ruský cisár Alexander I. Na začiatku svojej vlády uskutočnil mierne liberálne reformy. In zahraničná politika manévroval medzi Britániou a Francúzskom. V rokoch 1805-1807 sa zúčastnil protifrancúzskych koalícií. V rokoch 1807-1812 sa dočasne zblížil s Francúzskom. Viedol úspešné vojny s Tureckom (1806-1812) a Švédskom (1808-1809). Za Alexandra I. boli Východné Gruzínsko (1801), Fínsko (1809), Besarábia (1812), Východný Kaukaz (1813) a bývalé Varšavské vojvodstvo (1815) pripojené k Rusku. Po vlasteneckej vojne v roku 1812 stál v rokoch 1813-1814 na čele protifrancúzskej koalície európskych mocností. Bol jedným z vodcov Viedenského kongresu v rokoch 1814-1815 a organizátormi Svätej aliancie.

Snímka 8


Ďalším veľmi slávnym a uctievaným spisovateľom tej doby bol N.I. Gnedich, hlavné dieločo bol preklad Iliady: do dokončenia tohto diela vložil mnoho rokov, čo vzbudilo u jeho súčasníkov údiv. V Gnedichovom preklade je viditeľná vážna práca na Homérovi, ale pre svoju starú záľubu v falošne-klasickej arogancii venoval Gnedich príliš veľa priestoru cirkevnoslovanským prvkom jazyka, niekedy používal slová úplne neznáme v bežnej reči.V oblasti drámy na začiatkom storočia bolo V.A. slávne meno. Ozerov: jeho tragédie boli napísané v klasickom duchu, s veľkou ľahkosťou veršov a úprimnosťou citu. Ozerovove tragédie mali obrovský úspech, najmä "Dmitrij Donskoy", čo spôsobilo vlastenecké nadšenie.


Snímka 9


Začiatkom XIX storočie - čas kultúrneho a duchovného rozmachu Ruska. Vlastenecká vojna 1812 zrýchlený rast národné povedomie Ruský ľud, jeho posilnenie.

Všeobecným trendom tohto obdobia je rastúca demokratizácia kultúry, pokrytie školstva stále širšími vrstvami ľudí. Rôznorodé vrstvy spoločnosti sa nielen pripájajú ku kultúre rozvinutej ruskou šľachtou, ale stávajú sa aj tvorcami ruskej kultúry, určujú jej nové motívy a trendy. Cirkev, ktorá je podriadená štátu a prijala formy západnej učenosti, je príkladom askézy, ktorá potvrdzuje Ortodoxná tradícia. Po úplnom zvládnutí hraníc európskej vzdelanosti ruská kultúra intenzívne hľadá obraz národnej kultúrnej identity, rozvíja národné formy bytia v modernej civilizácii.

Rast národného sebauvedomenia ľudí v tomto období mal obrovský vplyv na rozvoj literatúry, výtvarné umenie, divadlo a hudba.

Zobraziť všetky snímky

Začiatok 19. storočia bol pre ruskú literatúru jedinečným obdobím. AT literárne salóny, na stránkach časopisov prebiehal boj medzi zástancami rôznych literárnych smerov: klasicizmu a sentimentalizmu, výchovného smeru a nastupujúceho romantizmu.

V prvých rokoch 19. storočia dominantné postavenie v ruskej literatúre zaujímal sentimentalizmu, nerozlučne spojený s menami Karamzina a jeho nasledovníkov. A v roku 1803 vyšla kniha s názvom „Rozpravy o starom a novom štýle ruský jazyk“, ktorého autor A.S. Shishkov podrobil „nový štýl“ sentimentalistov veľmi silnej kritike. Stúpenci Karamzinovej reformy spisovného jazyka dávajú klasicistovi Šiškovovi ostrú výčitku. Začína sa dlhá polemika, do ktorej boli do tej či onej miery zapojené všetky vtedajšie literárne sily.

Prečo je polemika na špeciálnom literárna otázka nadobudli taký spoločenský význam? V prvom rade preto, že za diskusiami o štýle sa skrývali globálnejšie problémy: ako vykresliť človeka novej doby, kto by mal byť pozitívny a kto - darebákčo je sloboda a čo je vlastenectvo. Veď to nie sú len slová – to je chápanie života, a teda jeho odraz v literatúre.

klasicistov svojimi veľmi jasnými princípmi a pravidlami vniesli do literárneho procesu napr podstatné vlastnosti hrdina ako česť, dôstojnosť, vlastenectvo, bez rozmazania priestoru a času, čím sa hrdina približuje k realite. Ukázali to „pravdivým jazykom“ a sprostredkovali vznešený civilný obsah. Tieto črty zostanú v literatúre 19. storočia aj napriek tomu, že samotný klasicizmus opustí javisko. literárny život. Keď si prečítate „Beda z vtipu“ od A. S. Gribojedova, presvedčte sa sami.

blízky klasicistom osvietencov, ku ktorým samozrejme viedli politické a filozofické témy, sa najčastejšie prikláňali k žánru ódy. No pod ich perom sa óda z klasického žánru zmenila na lyrickú. Pretože najdôležitejšou úlohou básnika – pedagóga je ukázať svoje civilná pozícia aby vyjadril pocity, ktoré ho premáhajú. Poézia romantických dekabristov bude v 19. storočí neoddeliteľne spojená s výchovnými myšlienkami.

Zdalo sa, že medzi osvietencami a sentimentalistami existuje určitá príbuznosť. Nebolo to však tak. Osvietenci tiež vyčítajú sentimentalistom „predstieranú citlivosť“, „falošný súcit“, „vzdychy lásky“, „vášnivé výkriky“, ako to robili klasici.

sentimentalistov, napriek nadmernému (s moderná pointa videnie) melanchólia a citlivosť, prejavujú úprimný záujem o osobnosť človeka, jeho charakter. Začnú sa zaujímať o obyčajného, ​​jednoduchého človeka, jeho vnútorný svet. Zobrazí sa nový hrdina — skutočná osoba zaujímavé pre ostatných. A s ním na stránke umelecké práce príde obyčajný, každodenný život. Bol to Karamzin, kto sa prvýkrát pokúsil odhaliť túto tému. Jeho román Rytier našej doby otvára galériu takýchto hrdinov.

romantické texty- sú to v podstate texty nálad. Romantici popierajú vulgárnu každodennosť, zaujíma ich duchovná a emocionálna podstata osobnosti, jej ašpirácia k tajomnej nekonečnosti nejasného ideálu. Romantická inovácia v umelecké znalosti realita spočívala v polemike so základnými myšlienkami osvietenskej estetiky, tvrdením, že umenie je napodobňovaním prírody. Romantici obhajovali tézu o transformačnej úlohe umenia. Romantický básnik si o sebe myslí, že je tvorcom tvoriacim svoje vlastné Nový svet lebo starý spôsob života mu nevyhovuje. Realita plná neriešiteľných rozporov bola zo strany romantikov vystavená najtvrdšej kritike. Svet duchovného nepokoja vnímajú básnici ako záhadný a tajomný, vyjadrujúci sen o ideáli krásy, o morálnej a etickej harmónii.

V Rusku nadobúda výraz romantizmus Národná identita. Spomeňte si na romantické básne a básne A. S. Puškina a M. Yu. Lermontova, rané práce N. V. Gogoľ.

Romantizmus v Rusku nie je len nový literárne hnutie. Romantickí spisovatelia nielen vytvárajú diela, sú „tvorcami“ vlastný životopis ktorý sa nakoniec stane ich" morálna história". V budúcnosti sa v ruskej kultúre myšlienka neoddeliteľného spojenia medzi umením a sebavzdelávaním, životným štýlom umelca a jeho tvorbou posilní a upevní. Gogol o tom bude uvažovať na stránky jeho romantického príbehu „Portrét“.

Pozrite sa, ako zložito prepojené štýly a pohľady, umeleckými prostriedkami, filozofické myšlienky a život...

V dôsledku vzájomného pôsobenia všetkých týchto oblastí v Rusku a realizmus ako nová etapa v poznaní človeka a jeho života v literatúre. Za praotca tohto trendu sa považuje A. S. Pushkin. Dá sa povedať, že začiatok 19. storočia bol v Rusku obdobím vzniku a formovania dvoch popredných literárne metódy: romantizmus a realizmus.

Literatúra tohto obdobia mala ešte jednu zvláštnosť. Ide o bezvýhradnú prevahu poézie nad prózou.

Raz Puškin, ešte ako mladý básnik, obdivoval verše jedného mladý muž a ukázal ich svojmu priateľovi a učiteľovi K. N. Batjuškovovi. Prečítal a vrátil rukopis Puškinovi, ľahostajne poznamenal: "Ale kto teraz nepíše hladkú poéziu!"

Tento príbeh hovorí veľa. Schopnosť skladať poéziu bola vtedy nevyhnutnou súčasťou ušľachtilá kultúra. A na tomto pozadí nebol Puškinov vzhľad náhodný, pripravil ho generál vysoký stupeň kultúru vrátane poézie.

Puškin mal predchodcov, ktorí pripravovali jeho poéziu, a súčasných básnikov – priateľov a rivalov. Všetky predstavovali zlatý vek ruskej poézie, ako nazývajú 10. – 30. roky 19. storočia. Puškin- štartovací bod. Okolo neho rozlišujeme tri generácie ruských básnikov – staršiu, strednú (ku ktorej patril aj samotný Alexander Sergejevič) a mladšiu. Rozdelenie je podmienené a samozrejme zjednodušuje skutočný obraz.

Začnime staršou generáciou. Ivan Andrejevič Krylov(1769-1844) narodením a výchovou patril do 18. stor. Bájky, ktoré ho preslávili, však začal písať až v 19. storočí, a hoci sa jeho talent prejavil len v tomto žánri, Krylov sa stal heroldom. nová poézia, čitateľovi prístupný jazykom, ktorý mu otvoril svet ľudová múdrosť. I. A. Krylov stál pri počiatkoch ruského realizmu.

Treba si uvedomiť, že hlavným problémom poézie v každej dobe, aj na začiatku 19. storočia, je problém jazyka. Obsah poézie je nezmenený, ale forma... Revolúcie a reformy v poézii sú vždy jazykové. Takáto „revolúcia“ sa odohrala v tvorbe Puškinových básnických učiteľov – V. A. Žukovského a K. N. Batjuškova.
S dielami Vasilij Andrejevič Žukovskij(1783-1852) ste sa už stretli. Pravdepodobne si pamätáte jeho „Rozprávku o cárovi Berendeym...“, baladu „Svetlana“, ale možno neviete, že mnohé diela zahraničnej poézie, ktoré čítate, preložil tento textár. Žukovskij je skvelý prekladateľ. Na text, ktorý prekladal, si „zvykol“ natoľko, že výsledkom bolo originálne dielo. To sa stalo s mnohými baladami, ktoré preložil. Avšak, vlastné poetickú tvorivosť básnik mal veľký význam v ruskej literatúre. Opustil ťažkopádny, zastaraný, pompézny jazyk poézie 18. storočia, ponoril čitateľa do sveta citových zážitkov, vytvoril nový vzhľad básnik, ktorý jemne cíti krásu prírody, melancholický, náchylný k nežnému smútku a úvahám o pominuteľnosti ľudského života.

Žukovskij je zakladateľ ruského romantizmu, jeden zo zakladateľov takzvanej „ľahkej poézie“. „Svetlo“ nie v zmysle márnomyseľného, ​​ale na rozdiel od bývalej, slávnostnej poézie, stvorenej akoby do palácových siení. Žukovského obľúbené žánre sú elégia a pieseň adresovaná úzkemu okruhu priateľov, vytvorené v tichu a samote. Ich obsahom sú hlboko osobné sny a spomienky. Namiesto veľkolepého hromu - melodickosť, hudobný zvuk verš, ktorý viac ako písané slová vyjadruje pocity básnika. Niet divu, že Puškin vo svojej slávnej básni „Pamätám si úžasný moment..." použil obraz vytvorený Žukovským - "génius čistej krásy".

Ďalší básnik staršej generácie zlatého veku poézie - Konstantin Nikolajevič Batyushkov(1787-1855). Jeho obľúbeným žánrom je priateľská správa, ktorá oslavuje jednoduché radosti života.

Puškin si vysoko cenil texty legendy Denis Vasilievič Davydov(1784-1839) - hrdina vlasteneckej vojny z roku 1812, organizátor partizánskych oddielov. V básňach tohto autora sa spieva romantika vojenského života, husárskeho života. Davydov, ktorý sa nepovažoval za skutočného básnika, zanedbával básnické konvencie a z toho jeho básne ťažili len v živosti a bezprostrednosti.

Pokiaľ ide o strednú generáciu, v nej bol Pushkin cenený nad ostatnými Jevgenij Abramovič Baratynskij(Boratýnsky) (1800-1844). Svoje dielo nazval „poézia myšlienok“. Toto je filozofická poézia. Hrdina Baratynského básní je sklamaný zo života, vidí v ňom reťaz nezmyselného utrpenia a ani láska sa nestane spásou.

Lyceum priateľ Pushkin Delvig si získal obľubu piesňami „v ruskom duchu“ (známa je jeho romanca „The Nightingale“ na hudbu A. Alyabyeva). jazykoch sa stal známym imidžom študenta – veselého chlapíka a voľnomyšlienkára, akéhosi ruského tuláka. Vjazemskij disponoval nemilosrdnou iróniou, ktorá prenikla do jeho všednosti k téme a zároveň hlboko do myšlienkových básní.

Zároveň pokračovala v existencii a rozvíjaní ďalšej tradície ruskej poézie - civilnej. Bola spájaná s menami Kondraty Fedorovič Ryleev (1795—1826), Alexander Alexandrovič Bestužev (1797—1837), Wilhelm Karlovich Kuchelbecker(roky života - 1797-1846) a mnohí ďalší básnici. V poézii videli prostriedok boja za politickú slobodu a v básnikovi – nie „maznáčika múz“, „syna lenivosti“, vyhýbajúceho sa verejnému životu, ale prísneho občana volajúceho po boji za svetlé ideály. spravodlivosti.

Slová týchto básnikov sa nelíšili od ich skutkov: všetci boli účastníkmi povstania na Senátnom námestí v roku 1825, boli odsúdení (a Ryleev bol popravený) v „prípade 14. decembra“. „Horký je údel básnikov všetkých kmeňov; Osud popravuje Rusko najťažšie zo všetkých ... “- takto začal svoju báseň V.K. Kuchelbecker. Bol posledný, ktorý napísal vlastnou rukou: roky väzenia ho pripravili o zrak.

Medzitým sa formovala nová generácia básnikov. Prvé básne napísal mladý Lermontov. V Moskve vznikla spoločnosť múdrosť—filozofovia, ktorí vykladali nemecká filozofia na ruský spôsob. To boli budúci zakladatelia slavjanofilstva Stepan Petrovič Ševyrev (1806—1861), Alexej Stepanovič Chomjakov(1804-1860) a ďalší. Najnadanejším básnikom tohto okruhu bol skorý zosnulý Dmitrij Vladimirovič Venevitinov(1805—1827).

Ešte jedna vec zaujímavý fenomén toto obdobie. Mnohí z básnikov, ktorých sme vymenovali, sa tak či onak obrátili k ľudovým poetickým tradíciám, k folklór. Ale keďže boli šľachtici, ich diela „v ruskom duchu“ boli predsa len vnímané ako štylizácia, ako niečo druhoradé v porovnaní s hlavnou líniou ich poézie. A v 30. rokoch 19. storočia sa objavil básnik, ktorý bol pôvodom aj duchom svojej tvorby predstaviteľom ľudu. Toto Alexej Vasilievič Kolcov(1809-1842). Hovoril hlasom ruského sedliaka a nebola v tom žiadna umelosť, žiadna hra, bola jeho vlastný hlas, zrazu vystupujúci z bezmenného zboru ruskej ľudovej poézie.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia bola taká mnohostranná.

8. Hlavné trendy vo vývoji ruskej literatúry v rokoch 1810-1830.

Charakteristika ruskej literatúry 19. storočia.

Francúzska revolúcia v rokoch 1789-1794 sa právom považuje za východiskový bod novej historickej éry. Nová mentalita vyvolala hlboké zmeny v štruktúre ruskej literatúry. V centre pozornosti bol vnútorný svet človeka a jeho zložitý vzťah s vonkajším svetom: ľudia, krajina, história, jeho osud. Zvýšený záujem o emocionálne zážitky človeka viedol k vzniku fenoménu lyrického hrdinu, ktorý radikálne zmenil poetiku klasicizmu, porušil ustálené žánre, miešal štýly, deformoval hranice medzi poéziou a prózou, literatúrou a realitou.

Literatúra má nové výzvy. Literatúra čelila potrebe rozvíjať básnické formy, „ktoré by boli na jednej strane tradičné a národné a na druhej strane schopné vyjadrovať individuálne pocity“.

Hlavné myšlienky duchovného hľadania ruskej literatúry tohto obdobia, podľa Yu.M. Lotmana, existovali predstavy o osobnosti a národnosti. 19. storočie sa začalo uvedomením si jednotlivca a ľudu ako dvoch odlišných a protikladných, nezlučiteľných princípov; osobné ašpirácie človeka a jeho prirodzený základ si navzájom odporujú.

Charakteristiky vývoja ruskej literatúry v rokoch 1810-1830.

Rozvinula sa vyspelá ruská literatúra 10-30-tych rokov XIX boj proti otroctvu a autokracii, pokračovanie v oslobodzovacích tradíciách veľkého Radiščeva.

S rozvojom revolučného hnutia dekabristov, s nástupom Puškina vstúpila ruská literatúra do nového obdobia vo svojich dejinách, ktoré Belinskij právom nazval Puškinovo obdobie. Vlastenecké a emancipačné myšlienky charakteristické pre predchádzajúcu vyspelú ruskú literatúru boli pozdvihnuté na novú, vysokú úroveň. Najlepší ruskí spisovatelia „nasledujúci Radiščeva“ (Griboedov, Puškin) spievali slobodu, vlasteneckú oddanosť vlasti a ľudu, nahnevane odsudzovali despotizmus autokracie, odvážne odhaľovali podstatu feudálneho systému a obhajovali jeho zničenie.

Mohutný vzostup národného sebauvedomenia, spôsobený rokom 1812 a rozvojom oslobodzovacieho hnutia, bol podnetom pre ďalšie demokratizácia literatúry. Spolu s obrázkami najlepší ľudia od šľachty sa v beletrii začali objavovať čoraz častejšie obrazy ľudí zo spoločenských nižších vrstiev, stelesňujúce pozoruhodné črty ruského národného charakteru. Vrcholom tohto procesu je tvorba Puškina v 30. rokoch obraz vodcu roľníckeho povstania Emeliana Pugacheva.

Samotný proces výroky realizmu v ruskej literatúre 20. a 30. rokov 20. storočia bol veľmi zložitý a prebiehal v boji, ktorý nadobudol ostré formy. Začiatok Puškinovho obdobia bol poznačený vznikom a rozvojom progresívneho romantizmu v literatúre, ktorý bol inšpirovaný básnikmi a spisovateľmi decembristického okruhu a na čele s Puškinom. Princípy realizmu stanovené v Puškinovom diele rozvinuli jeho veľkí nástupcovia - Gogoľ a Lermontov, a potom ich revoluční demokrati pozdvihli na ešte vyššiu úroveň a posilnili v boji proti všetkým druhom reakčných trendov celou galaxiou progresívnych. ruskí spisovatelia.

Hlavné smery ruskej literatúry prvej polovice XjaHv.

Pre ruskú literatúru prvej polovice XIX v. charakterizuje rýchla zmena umeleckých smerov. Dominantné estetické princípy sa za život jednej generácie stihli niekoľkokrát premeniť. Posledný akord vývoja klasicizmu v ruskej literatúre sa objavila hra A. S. Griboedova "Beda z Wit"(1823), v ktorom sú tradície klasickej komédie XVIII. kombinované, ako u D. I. Fonvizina, s črtami nastupujúceho realizmu. Začiatkom storočia v Európe a v Rusku a romantizmu- smer v literatúre a umení, ktorý sa vyznačuje o osobitný záujem na mimoriadnu osobnosť, osamelého hrdinu, ktorý sa stavia proti sebe, svetu svojej duše, proti svetu okolo seba. Vasilij Andrejevič Žukovskij je považovaný za zakladateľa ruského romantizmu.(1783 – 1852), básnik, ktorého diela plné melanchólie, ľudových motívov a mystických obrazov (balady „Ľudmila“ v roku 1808, „Svetlana“ v roku 1812) sa stali ukážkami štýlu novej literatúry. Rané diela Alexandra Sergejeviča Puškina (1799 – 1837) a Michaila Jurijeviča Lermontova (1814 – 1841) nemožno nazvať inak ako romantickými. Puškin je jedným z tých spisovateľov, ktorých tvorivá cesta bola poznačená apelom na rôzne umelecké smery. Ako už bolo spomenuté, raný Puškin je romantik, v jeho dielach možno dokonca badať určitý vplyv sentimentalizmu. Zároveň je považovaný za zakladateľa ruského realizmu. Okrem Onegina sú vynikajúcimi príkladmi realizmu v tvorbe A. S. Puškina historická dráma Boris Godunov, príbehy Kapitánova dcéra a Dubrovský.

Lermontovove rané diela sú väčšinou ľúbostné texty. Postupom času však spolu s témou tragickej, nešťastnej lásky vstupujú do jeho poézie aj civilné témy. Sláva mu priniesla báseň „O smrti básnika“, venovanú smrti A. S. Puškina. Po nej nasledovala Rodina, Borodino. Podobne ako jeho veľký predchodca, aj M. Yu.Lermontov spájal vo svojom diele romantizmus a realizmus. Poézia romantickej osamelosti a opozície voči svetu sa odráža v básňach „Mtsyri“ a „Démon“. Vrcholom Lermontovovho realizmu je román Hrdina našej doby. Dramaturgiu M. Yu. Lermontova predstavuje hra „Maškaráda“, napísaná v roku 1835.

S posilňovaním súvisel ďalší rozvoj literatúry pozície realizmu. Dôležitým medzníkom v tomto procese bola kreativita Nikolaj Vasilievič Gogoľ(1809–1852). Je považovaný za prvého spisovateľa tzv. prírodná škola“ v ruskej literatúre, teda prúdu, ktorý sa dnes bežne nazýva „kritický realizmus“. Sú to farebné náčrty života maloruských statkárov v príbehoch „Mirgorod“ a plné fantastických a báječných motívov ukrajinského folklóru „Večery na farme pri Dikanke“ a mystických „Petrohradských rozprávok“, v ktorých sú groteska, fantázia („“ Nos) sú kombinované s prenikavo realistickým obrazom života „malého muža“ zdrveného životom („The Overcoat“).

Mimoriadny význam, ktorý získal v prvej polovici XIX storočia. literatúry, viedli k vzniku literárna kritika Ako nezávislý žáner. Najvyššie úspechy v tejto oblasti sú spojené s menom Vissarion Grigorievich Belinsky(1811-1848), význam ktorého diela ďaleko presahuje úzku literárnu problematiku. Predovšetkým zásluhou V. G. Belinského sa literárna kritika v Rusku stala priestorom pre ideologický boj, fórom, na ktorom sa diskutovalo o najdôležitejších otázkach spoločnosti, platformou, z ktorej sa pokrokové myšlienky dostávali k masám.

Literárne hnutie 1800-1830

Zmeny v povedomia verejnosti boli významné: duchovné hodnoty sa rýchlo presúvali zo sféry autokracie do sféry konkrétnej súkromnej osoby. Prestali pôsobiť ako abstraktné požiadavky mimo človeka, ako to bolo vo filozofii a literatúre 18. storočia, ale stali sa majetkom jednotlivca, ktorý svojimi záujmami pociťoval záujmy štátu. Abstraktný pojem štátu, stelesnený v autokracii, bol minulosťou. Zafarbenie sociálnych pojmov osobným cítením a naplnenie osobného sveta sociálnymi emóciami sa stali znamením doby.

To všetko predurčilo víťazstvo romantických nálad v živote a literatúre. Zároveň boli romanticky chápané myšlienky osvietenstva, ktoré nezmizli z ruskej reality.

Romantizmus v Rusku prešiel niekoľkými fázami vývoja:

10. roky 19. storočia - vznik a formovanie psychologického prúdu; poprední básnici Žukovskij a Batjuškov;

20. roky 19. storočia - vznik a formovanie občianskeho, resp. spoločenského smeru v poézii F.N. Glinka, P.A. Katenina, K.F. Ryleeva, V.K. Kuchelbeker, A. A. Bestužev-Marlinsky; zrelosť psychologického romantizmu, v ktorom boli hlavnými postavami A.S. Pushkin, E.A. Baratynsky, P.A. Vyazemsky, N.M. jazyky;

30. roky 19. storočia - vznik filozofického trendu v poézii Baratynského, Lyubomudrovových básnikov, Tyutcheva, v próze V.F. Odoevsky; prienik romantizmu do prózy a jeho široké rozšírenie v žánri poviedky; rozkvet romantizmu v diele Lermontova a znaky krízy: dominancia epigónskej (imitatívnej) poézie, Benediktovove texty, „kaukazské“ („východné“) príbehy A.A. Bestužev-Marlinsky;

40. roky 19. storočia - úpadok romantizmu, jeho vytesnenie z popredia literatúry; z hereckého subjektu literárneho procesu sa romantizmus čoraz viac stáva objektom, stáva sa predmetom umeleckého stvárnenia a analýzy.

Rozdelenie romantizmu na rôzne prúdy sa uskutočnilo podľa nasledujúcich kritérií:

do psychologický tok Ruský romantizmus patrí k romantikom, ktorí vyznávali myšlienky sebavýchovy a sebazdokonaľovania jednotlivca ako najistejšieho spôsobu premeny reality a človeka;

do priebeh obč alebo sociálnej, romantizmus zahŕňa romantikov, ktorí verili, že človek je vychovávaný predovšetkým v spoločenskom, verejnom živote, a preto je určený na občiansku aktivitu;

do filozofický prúd Ruský romantizmus zahŕňa romantikov, ktorí verili, že miesto človeka vo svete je vopred určené zhora, jeho osud je vopred určený v nebi a úplne závisí od všeobecné zákony vesmíru, a už vôbec nie zo sociálnych a psychologických príčin. Medzi tieto prúdy nemajú nepreniknuteľné hranice a rozdiely sú relatívne: básnici rôznych prúdov sa nielen hádajú, ale sa aj vzájomne ovplyvňujú.

Spočiatku vyhráva romantizmus v poézii Žukovského a Batyushkova, čo bolo spôsobené:

Karamzinova reforma spisovného jazyka;

Kríženie poetických princípov „sentimentálnej“ literatúry s princípmi „ľahkej poézie“;

Diskusie o problémoch spisovného jazyka, ktoré otvorili a uvoľnili cestu romantizmu.

Prezentácia obsahuje abstrakty k prednáške na tému „Črty ruskej literatúry v prvej polovici 19. storočia“, pričom sa zaoberá nasledujúcimi otázkami:

1. všeobecné charakteristiky a originalita ruskej literatúry 1. polovice 19. storočia.
2. Charakteristiky spoločensko-politickej situácie v Rusku.
3. Hlavné problémy času.

4. Význam ruskej literatúry 1. polovice 19. storočia vo vývoji ruského a svetového literárneho procesu.

Počas prednášky si môžete so študentmi vytvoriť referenčnú tabuľku.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet ( účtu) Google a prihláste sa: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

"Devätnáste storočie, železo, skutočne krutý vek!" Všeobecná charakteristika ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia

19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je obdobím formovania ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval najmä vďaka A.S. Puškin.

Ale 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovaním romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Básnické diela básnikov E.A. Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Žukovskij, A.A. Feta, D.V. Davydová, N.M. Yazykov. Kreativita F.I. Tyutchevov „zlatý vek“ ruskej poézie bol dokončený. Ústrednou postavou tejto doby bol však Alexander Sergejevič Puškin.

A.S. Pushkin začal svoj výstup na literárny Olymp básňou „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1920. A jeho román vo veršoch „Eugene Onegin“ sa nazýval encyklopédia ruského života. Romantické básne od A.S. Puškin" Bronzový jazdec"(1833), Bachčisarajská fontána", "Cigáni" otvorili éru ruského romantizmu. Mnohí básnici a spisovatelia považovali A. S. Puškina za svojho učiteľa a pokračovali v tradíciách tvorby literárnych diel. Jedným z týchto básnikov bol M.Yu. Lermontov.

Známa je jeho romantická báseň „Mtsyri“, poetický príbeh „Démon“, mnohé romantické básne. Je zaujímavé, že ruská poézia 19. storočia bola úzko spätá so spoločenským a politickým životom krajiny. Básnici sa snažili pochopiť myšlienku ich špeciálneho účelu. Básnik v Rusku bol považovaný za dirigenta božskej pravdy, za proroka. Básnici naliehali na úrady, aby počúvali ich slová. Živé príklady pochopenie úlohy básnika a vplyv na politický život krajiny sú básne A.S. Puškin „Prorok“, óda „Sloboda“, „Básnik a dav“, báseň M.Yu. Lermontov "O smrti básnika" a mnoho ďalších.

Spolu s poéziou sa začala rozvíjať aj próza. Prozaikov začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli veľmi obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Puškin pod vplyvom anglických historických románov vytvára príbeh Kapitánova dcéra, kde sa akcia odohráva na pozadí grandióznych historických udalostí: v čase Pugačevovej rebélie. A.S. Puškin odviedol obrovskú prácu pri skúmaní tohto historické obdobie. Táto práca mala prevažne politický charakter a bola zameraná na tých, ktorí sú pri moci.

A.S. Puškin a N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto je umelecký typ „nadbytočného človeka“, ktorého príkladom je Eugen Onegin v románe A.S. Pushkin, a takzvaný typ "malého muža", ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu "The Overcoat", ako aj A.S. Pushkin v príbehu "The Stationmaster".

Literatúra zdedila publicitu a satirický charakter od 18. storočia. V prozaickej básni N.V. Gogoľove "Mŕtve duše", spisovateľ v ostrom satirickom duchu ukazuje podvodníka, ktorý skupuje mŕtve duše, rôzne typy statkárov, ktorí sú stelesnením rôznych ľudských nerestí (vplyv klasicizmu). V rovnakom pláne sa udržiava komédia "Generálny inšpektor". Diela A. S. Puškina sú tiež plné satirických obrazov. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickým znakom celej ruskej klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.

Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Kríza v poddanskom systéme je tzv. pivovarníctvo, rozpory medzi vládou a obyčajných ľudí. Je potrebné vytvárať realistickú literatúru, ktorá ostro reaguje na spoločensko-politickú situáciu v krajine. literárny kritik V.G. Belinsky znamená nový realistický smer v literatúre. Jeho pozíciu rozvíja N.A. Dobrolyubov, N.G. Černyševskij. Medzi západniarmi a slavjanofilmi vzniká spor o spôsoboch historický vývoj Rusko.

Spisovatelia sa obracajú k spoločensko-politickým problémom ruskej reality. Žáner sa vyvíja realistický román. Ich diela sú vytvorené I.S. Turgenev, F.M. Dostojevskij, L.N. Tolstoy, I.A. Gončarov. Prevláda spoločensko-politické filozofické problémy. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom. Vývoj poézie trochu ustupuje. Je užitočné poznamenať poetické diela Nekrasov, ktorý ako prvý vniesol do poézie sociálne otázky. Známa je jeho báseň „Komu sa v Rusku dobre žije?“, ako aj mnohé básne, v ktorých je pochopený ťažký a beznádejný život ľudí.

Náhľad:

ruský národnej kultúry v 19. storočí dosiahol vrchol v umení, literatúre, v mnohých oblastiach poznania, definovaných slovom „klasika“. Ruská literatúra 19. storočia je právom nazývaná „zlatým vekom.“ Ani neznalý literatúry nemôže namietať. Stala sa z nej trendsetter v literárnej móde, svetovej literatúry. „Zlatý vek“ nám dal veľa slávnych majstrov. 19. storočie je obdobím rozvoja ruského spisovného jazyka, ktorý sa formoval z väčšej časti vďaka. Začalo to rozkvetom sentimentalizmu a postupným vznikom romantizmu, najmä v poézii. Počas tohto obdobia je veľa básnikov, ale hlavnou postavou tej doby bol Alexander Pushkin. Ako by ho teraz nazvali „hviezdou“.

Jeho výstup na Olymp literatúry začal v roku 1820 básňou Ruslan a Ľudmila. A "Eugene Onegin" - román vo veršoch sa nazýval encyklopédia ruského života. Éru ruského romantizmu otvoril romantické básne„Bronzový jazdec“, „Bachčisarajská fontána“, „Cigáni“. Pre väčšinu básnikov a spisovateľov bol A. S. Puškin učiteľom. V tradíciách, ktoré stanovil pri tvorbe literárnych diel, pokračovali mnohí z nich. Medzi nimi bol. Ruská poézia tej doby bola úzko spojená so spoločensko-politickým životom krajiny. V dielach sa autori snažili pochopiť a rozvinúť myšlienku ich špeciálneho účelu. Vyzvali úrady, aby počúvali ich slová. Vtedajší básnik bol považovaný za proroka, dirigenta božskej pravdy. Vidno to v Puškinovej básni „Prorok“, v óde „Sloboda“, „Básnik a dav“, v Lermontovovej „O smrti básnika“ a mnohých ďalších. V 19. storočí angl historické romány. Pod ich vplyvom A.S. Puškin píše príbeh „Kapitánova dcéra“.

V priebehu 19. storočia sa hlav umelecké typy existoval typ „malý muž“ a typ „nadbytočný muž“.

Od 19. storočia literatúra zdedila satirický charakter a publicitu. To je možné vidieť v "Dead Souls", "The Nose", v komédii "The Inspector General", v M.E. Saltykov-Shchedrin "História jedného mesta", "Páni Golovlev".

Formovanie ruskej realistickej literatúry prebiehalo od polovice 19. storočia. Ostro reagovala na spoločensko-politickú situáciu v Rusku. Medzi slavjanofilmi a západniarmi vzniká spor o cesty historického vývoja krajiny.

Začína sa rozvíjať žáner realistického románu. V literatúre možno vysledovať osobitný psychologizmus, prevládajú filozofické, spoločensko-politické problémy. Vývoj poézie trochu ustupuje, ale napriek všeobecnému tichu hlas nemlčí, čo v básni „Komu sa v Rusku dobre žije? osvetľuje ťažký a beznádejný život ľudí. -

Koniec storočia nám dal,. Predrevolučné nálady sa v literatúre tiahnu ako červená niť. Realistická tradícia sa začala vytrácať, nahradila ju dekadentná literatúra, s mystikou, religiozitou, ako aj predzvesťou zmien v spoločensko-politickom živote Ruska. Potom všetko prerástlo do symboliky. A otvorila sa nová stránka v dejinách ruskej literatúry.

Na dielach vtedajších spisovateľov sa učíme ľudskosti, vlastenectvu, študujeme svoje. Na tejto „klasike“ vyrástla už viac ako jedna generácia ľudí – Ľudí.