რენესანსის მთავარი მხატვრები. ისტორია და კულტურის კვლევები

რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში - მისი პირველი ნიშნები მე-13-14 საუკუნეებში გამოჩნდა. მაგრამ იგი მტკიცედ დამკვიდრდა მე-15 საუკუნის 20-იან წლებში და მე-15 საუკუნის ბოლოს. მიაღწია პიკს.

სხვა ქვეყნებში რენესანსი გაცილებით გვიან დაიწყო. მე-16 საუკუნეში იწყება რენესანსული იდეების კრიზისი, ამ კრიზისის შედეგია მანერიზმისა და ბაროკოს გაჩენა.

რენესანსის პერიოდები

იტალიური კულტურის ისტორიაში პერიოდები, როგორც წესი, აღინიშნება საუკუნეების სახელებით:

• პროტო-რენესანსი (დუჩენტო)  - მე-13 საუკუნის II ნახევარი - მე-14 საუკუნე.
• ადრეული რენესანსი (ტრეჩენტო) - მე-15 საუკუნის დასაწყისი - მე-15 საუკუნის დასასრული.
• მაღალი რენესანსი (Quattrocento) -  XV საუკუნის დასასრული - XVI საუკუნის პირველი 20 წელი.
• გვიანი რენესანსი (cinquecento) -  XVI საუკუნის 16-90-იანი წლების შუა ხანები.

ისტორიისთვის იტალიური რენესანსიგადამწყვეტი მნიშვნელობა ჰქონდა ცნობიერების ღრმა ცვლილებას, შეხედულებებს სამყაროსა და ადამიანზე, რომელიც თარიღდება მე-2 კომუნალური რევოლუციების ეპოქით. ნახევარი XIIIსაუკუნეში.

სწორედ ეს მოტეხილობა იხსნება ახალი ეტაპიდასავლეთის ისტორიაში ევროპული კულტურა. მასთან დაკავშირებულმა ფუნდამენტურად ახალმა ტენდენციებმა ყველაზე რადიკალური გამოხატულება ჰპოვა იტალიურ კულტურასა და ხელოვნებაში ე.წ "დანტესა და ჯოტოს ეპოქა"   - მე-13 საუკუნის ბოლო მესამედი და მე-14 საუკუნის პირველი ორი ათწლეული.

შემოდგომამ როლი ითამაშა რენესანსის ჩამოყალიბებაში ბიზანტიის იმპერია. ევროპაში გადასახლებულმა ბიზანტიელებმა თან წაიღეს შუა საუკუნეების ევროპისთვის უცნობი ბიბლიოთეკები და ხელოვნების ნიმუშები. ბიზანტია არასოდეს დაშორდა ძველ კულტურას.

ქალაქ-რესპუბლიკების ზრდამ გამოიწვია იმ კლასების გავლენის გაზრდა, რომლებიც არ მონაწილეობდნენ ფეოდალურ ურთიერთობებში: ხელოსნები და ხელოსნები, ვაჭრები, ბანკირები. ყველა მათგანისთვის უცხო იყო შუა საუკუნეების, მეტწილად საეკლესიო კულტურის მიერ შექმნილი ფასეულობათა იერარქიული სისტემა და მისი ასკეტური, თავმდაბალი სული. ამან გამოიწვია ჰუმანიზმის გაჩენა, სოციალურ-ფილოსოფიური მოძრაობა, რომელიც განიხილავდა ადამიანს, მის პიროვნებას, მის თავისუფლებას, მის აქტიურ, შემოქმედებით საქმიანობას. უმაღლესი ღირებულებადა საჯარო დაწესებულებების შეფასების კრიტერიუმი.

ქალაქებში დაიწყო მეცნიერებისა და ხელოვნების საერო ცენტრები, რომელთა საქმიანობა ეკლესიის კონტროლის მიღმა იყო. მე-15 საუკუნის შუა ხანებში. გამოიგონეს ბეჭდვა, რომელმაც თავისი როლი ითამაშა მნიშვნელოვანი როლიახალი შეხედულებების გავრცელებაში მთელ ევროპაში.

რენესანსის ადამიანი

რენესანსის ადამიანი მკვეთრად განსხვავდება შუა საუკუნეების კაცი. მას ახასიათებს გონების ძალისა და სიმტკიცის რწმენა, შემოქმედების აუხსნელი საჩუქრის აღფრთოვანება.

ჰუმანიზმი ყურადღებას ამახვილებს ადამიანურ სიბრძნეზე და მის მიღწევებზე, როგორც რაციონალური არსების უმაღლეს სიკეთეზე. სინამდვილეში, ეს იწვევს მეცნიერების სწრაფ აყვავებას.

ჰუმანისტები თავიანთ მოვალეობად მიიჩნევენ უძველესი დროის ლიტერატურის აქტიურად გავრცელებას, რადგან სწორედ ცოდნაში ხედავენ ნამდვილ ბედნიერებას.

ერთი სიტყვით, რენესანსის ადამიანი ცდილობს განავითაროს და გააუმჯობესოს ინდივიდის „ხარისხი“ უძველესი მემკვიდრეობის, როგორც ერთადერთი საფუძვლის შესწავლით.

და ინტელექტი ამ ტრანსფორმაციას სჭირდება საკვანძო ადგილი. აქედან წარმოიშვა სხვადასხვა ანტიკლერიკალური იდეები, რომლებიც ხშირად უსაფუძვლოდ მტრულად განწყობილია რელიგიისა და ეკლესიის მიმართ.

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსი არის რენესანსის წინამორბედი. იგი ასევე მჭიდროდ არის დაკავშირებული შუა საუკუნეებთან, ბიზანტიურ, რომაულ და გოთურ ტრადიციებთან.

იგი იყოფა ორ ქვეპერიოდად: ჯოტო დი ბონდონის გარდაცვალებამდე და შემდეგ (1337). ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები, ყველაზე ნათელი ოსტატები ცხოვრობენ და მუშაობენ პირველ პერიოდში. მეორე სეგმენტი დაკავშირებულია ჭირის ეპიდემიასთან, რომელიც დაატყდა თავს იტალიაში.

პროტო-რენესანსის ხელოვნებას ახასიათებს რეალობის სენსუალური, ვიზუალური ასახვისკენ მიდრეკილებების გაჩენა, სეკულარიზმი (შუა საუკუნეების ხელოვნებისგან განსხვავებით) და ანტიკური მემკვიდრეობისადმი ინტერესის გაჩენა (რენესანსის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი. ).

იტალიური პროტო-რენესანსის სათავეში არის ოსტატი ნიკოლო, რომელიც მოღვაწეობდა მე-13 საუკუნის მეორე ნახევარში პიზაში. ის გახდა ქანდაკების სკოლის დამფუძნებელი, რომელიც გაგრძელდა მე-14 საუკუნის შუა ხანებამდე და გაავრცელა თავისი ყურადღება მთელ იტალიაში.

რა თქმა უნდა, პიზანის სკოლის ქანდაკების დიდი ნაწილი ჯერ კიდევ წარსულისკენ არის მიზიდული. მასში დაცულია ძველი ალეგორიები და სიმბოლოები. რელიეფებში ადგილი არ არის, ფიგურები მჭიდროდ ავსებენ ფონის ზედაპირს. მიუხედავად ამისა, ნიკოლოს რეფორმები მნიშვნელოვანია.

კლასიკური ტრადიციის გამოყენებამ, ფიგურების და საგნების მოცულობაზე, მატერიალურობასა და წონაზე ხაზგასმა, რელიგიური სცენის გამოსახულებაში რეალური მიწიერი მოვლენის ელემენტების შეტანის სურვილი შექმნა ხელოვნების ფართო განახლების საფუძველი.

1260–1270 წლებში ნიკოლო პიზანოს სახელოსნომ შეასრულა მრავალი შეკვეთა ცენტრალური იტალიის ქალაქებში.
იტალიურ ფერწერაშიც ახალი ტენდენციები შემოდის.

ისევე როგორც ნიკოლო პიზანომ რეფორმა მოახდინა იტალიური ქანდაკება, კავალინიმ საფუძველი ჩაუყარა ფერწერის ახალ მიმართულებას. თავის შემოქმედებაში იგი ეყრდნობოდა გვიან ანტიკურ და ადრეულ ქრისტიანულ ძეგლებს, რომლებითაც რომი ჯერ კიდევ თავის დროზე იყო მდიდარი.

კავალინის დამსახურება მდგომარეობს იმაში, რომ ის ცდილობდა დაძლიოს ფორმების სიბრტყე და კომპოზიციური კონსტრუქცია, რომლებიც თანდაყოლილი იყო "ბიზანტიური" ან "ბერძნული" მანერისთვის, რომელიც დომინირებდა იტალიურ ფერწერაში თავის დროზე.

მან შემოიტანა უძველესი მხატვრებისგან ნასესხები კიაროსკუროს მოდელირება, მიაღწია ფორმების სიმრგვალსა და პლასტიურობას.

თუმცა მე-14 საუკუნის მეორე ათწლეულიდან რომში მხატვრული ცხოვრება გაიყინა. იტალიურ მხატვრობაში წამყვანი როლი ფლორენციულ სკოლას გადაეცა.

ფლორენციაორი საუკუნის განმავლობაში ეს იყო რაღაც დედაქალაქი მხატვრული ცხოვრებაიტალიამ და განსაზღვრა მისი ხელოვნების განვითარების ძირითადი მიმართულება.

მაგრამ ფერწერის ყველაზე რადიკალური რეფორმატორი იყო ჯოტო დი ბონდონე (1266/67–1337).

თავის ნამუშევრებში ჯოტო ზოგჯერ ასეთ ძალას აღწევს კონტრასტებისა და გადმოცემის შეჯახებაში ადამიანური გრძნობები, რაც საშუალებას გვაძლევს დავინახოთ იგი როგორც წინამორბედი უდიდესი ოსტატებირენესანსი.

სახარების ეპიზოდების განხილვა მოვლენებად ადამიანის სიცოცხლე, ჯოტო ათავსებს მას რეალურ გარემოში, ხოლო უარს ამბობს სხვადასხვა დროის მომენტების ერთ კომპოზიციაში გაერთიანებაზე. ჯოტოს კომპოზიციები ყოველთვის სივრცითი ხასიათისაა, თუმცა სცენა, რომელზედაც მოქმედება მიმდინარეობს, როგორც წესი, ღრმა არ არის. ჯოტოს ფრესკებში არქიტექტურა და ლანდშაფტი ყოველთვის მოქმედებას ექვემდებარება. მის კომპოზიციებში ყოველი დეტალი მაყურებლის ყურადღებას სემანტიკური ცენტრისკენ მიმართავს.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ხელოვნების ცენტრი იტალიაში XIII საუკუნის ბოლოს და XIV საუკუნის პირველ ნახევარში იყო სიენა.

სიენას ხელოვნებაგამოირჩევა დახვეწილი დახვეწილობისა და დეკორატიულობის მახასიათებლებით. სიენაში ფასდებოდა ფრანგული ილუმინირებული ხელნაწერები და მხატვრული ხელნაკეთობების ნამუშევრები.

XIII-XIV საუკუნეებში აქ აშენდა იტალიური გოთიკის ერთ-ერთი ყველაზე ელეგანტური ტაძარი, რომლის ფასადზე 1284-1297 წლებში მუშაობდა ჯოვანი პისანო.

არქიტექტურისთვისპროტო-რენესანსს ახასიათებს წონასწორობა და სიმშვიდე.

წარმომადგენელი: არნოლფო დი კამბიო.

ქანდაკებისთვისამ პერიოდს ახასიათებს პლასტიკური ძალა და გვიანი ანტიკური ხელოვნების გავლენა.

წარმომადგენელი: ნიკოლო პისანო, ჯოვანი პისანო, არნოლფო დი კამბიო.

ფერწერისთვისდამახასიათებელია ტაქტიკურობისა და ფორმების მატერიალური დამაჯერებლობის გამოჩენა.

წარმომადგენლები: ჯოტო, პიეტრო კავალინი, პიეტრო ლორენცეტი, ამბროჯიო ლორენცეტი, ციმაბუე.

ადრეული რენესანსი

მე-15 საუკუნის პირველ ათწლეულებში იტალიის ხელოვნებაში გადამწყვეტი შემობრუნება მოხდა. ფლორენციაში რენესანსის ძლიერი ცენტრის გაჩენამ გამოიწვია მთელი იტალიური მხატვრული კულტურის განახლება.

დონატელოს, მასაჩიოს და მათი თანამოაზრეების შემოქმედება აღნიშნავს რენესანსის რეალიზმის გამარჯვებას, რომელიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა „დეტალების რეალიზმისგან“, რომელიც დამახასიათებელი იყო გვიანი ტრეჩენტოს გოთური ხელოვნებისთვის.

ამ ოსტატების ნამუშევრები გაჟღენთილია ჰუმანიზმის იდეალებით, ისინი გმირობენ და ამაღლებენ ადამიანს, ამაღლებენ მას ყოველდღიურობის დონეზე.

გოთურ ტრადიციებთან ბრძოლაში ადრეული რენესანსის მხატვრები ეძებდნენ მხარდაჭერას ანტიკურ ხანაში და პროტო-რენესანსის ხელოვნებაში.

რასაც პროტო-რენესანსის ოსტატები მხოლოდ ინტუიციურად, შეხებით ეძებდნენ, ახლა ზუსტ ცოდნას ეფუძნება.

მე-15 საუკუნის იტალიური ხელოვნება დიდი მრავალფეროვნებით გამოირჩევა. პირობების მრავალფეროვნება, რომლებშიც იქმნება ადგილობრივი სკოლები, წარმოშობს მრავალფეროვან მხატვრულ მოძრაობას.

ახალმა ხელოვნებამ, რომელმაც გაიმარჯვა მოწინავე ფლორენციაში მე-15 საუკუნის დასაწყისში, მაშინვე არ მოიპოვა აღიარება და გავრცელდა ქვეყნის სხვა რეგიონებში. სანამ ბრუნელესკი, მასაჩიო და დონატელო მუშაობდნენ ფლორენციაში, ბიზანტიური და გოთური ხელოვნების ტრადიციები ჯერ კიდევ ცოცხალი იყო ჩრდილოეთ იტალიაში, მხოლოდ თანდათანობით ჩაანაცვლა რენესანსმა.

ადრეული რენესანსის მთავარი ცენტრი იყო ფლორენცია. I ნახევრის და მე-15 საუკუნის შუა ხანების ფლორენციული კულტურა მრავალფეროვანი და მდიდარია.

არქიტექტურისთვისადრეული რენესანსი ხასიათდება პროპორციების ლოგიკით, ნაწილების ფორმა და თანმიმდევრობა ექვემდებარება გეომეტრიას და არა ინტუიციას, რაც შუა საუკუნეების შენობების დამახასიათებელი თვისება იყო.

წარმომადგენელი: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.

ქანდაკებისთვისეს პერიოდი ხასიათდება თავისუფალი განვითარებით მდგომი ქანდაკება, თვალწარმტაცი რელიეფი, პორტრეტული ბიუსტი, საცხენოსნო ძეგლი.

წარმომადგენელი: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, della Robbia ოჯახი, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.

ფერწერისთვისდამახასიათებელია სამყაროში ჰარმონიული წესრიგის განცდა, მიმართვა ჰუმანიზმის ეთიკური და სამოქალაქო იდეალებისადმი, რეალური სამყაროს სილამაზისა და მრავალფეროვნების მხიარული აღქმა.

წარმომადგენლები: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.

მაღალი რენესანსი

ხელოვნების კულმინაციას (მე-15 საუკუნის დასასრული და მე-16 საუკუნის პირველი ათწლეული), რომელმაც მსოფლიოს წარუდგინა ისეთი დიდი ოსტატები, როგორებიც არიან რაფაელი, ტიციანი, ჯორჯიონე და ლეონარდო და ვინჩი, ეწოდება სცენა. მაღალი რენესანსი.

მე-16 საუკუნის დასაწყისში იტალიაში მხატვრული ცხოვრების აქცენტი რომში გადავიდა.

პაპები ცდილობდნენ მთელი იტალიის გაერთიანებას რომის მმართველობის ქვეშ, ცდილობდნენ გადაექციათ იგი კულტურულ და წამყვან პოლიტიკურ ცენტრად. მაგრამ, რომ არ გამხდარიყო პოლიტიკური საცნობარო წერტილი, რომი გარკვეული დროით გარდაიქმნა იტალიის სულიერი კულტურისა და ხელოვნების ციტადელად. ამის მიზეზი ასევე პაპების ფილანტროპული ტაქტიკა იყო, რომლებიც იზიდავდნენ საუკეთესო მხატვრებირომში

ფლორენციული სკოლა და მრავალი სხვა (ძველი ადგილობრივი) კარგავდა თავის წინანდელ მნიშვნელობას.

ერთადერთი გამონაკლისი იყო მდიდარი და დამოუკიდებელი ვენეცია, რომელმაც აჩვენა ძლიერი კულტურული ორიგინალობა მთელი მე-16 საუკუნის განმავლობაში.

არქაულის დიდ ნაწარმოებებთან მუდმივი კავშირის გამო ხელოვნება განთავისუფლდა სიტყვიერებისგან, ხშირად ასე დამახასიათებელი შემოქმედებითობაკვატროჩენტო ვირტუოზები.

მაღალი რენესანსის მხატვრებმა შეიძინეს უნარი გამოტოვონ მცირე დეტალები, რომლებიც გავლენას არ ახდენენ საერთო მნიშვნელობაზე და ცდილობენ მიაღწიონ ჰარმონიას და კომბინაციებს თავიანთ შემოქმედებაში. საუკეთესო მხარეებირეალობა.

შემოქმედებას ახასიათებს რწმენა ადამიანის შეუზღუდავი შესაძლებლობების, მისი ინდივიდუალობისა და რაციონალური სამყაროს აპარატის მიმართ.

მაღალი რენესანსის ხელოვნების მთავარი მოტივი არის ჰარმონიულად განვითარებული და ძლიერი ადამიანის გამოსახულება როგორც სხეულით, ასევე სულით, რომელიც ყოველდღიურ რუტინაზე მაღლა დგას.

ვინაიდან ქანდაკება და მხატვრობა თავისუფლდება არქიტექტურის უდავო მონობისგან, რომელიც სიცოცხლეს აძლევს ხელოვნების ახალი ჟანრების ფორმირებას, როგორიცაა: პეიზაჟი, ისტორიის მხატვრობა, პორტრეტი.

ამ პერიოდის არქიტექტურა მაღალი რენესანსიუდიდეს იმპულსს იძენს. ახლა, გამონაკლისის გარეშე, მომხმარებლებს არ სურდათ სახლებში შუა საუკუნეების წვეთიც კი დაენახათ. იტალიის ქუჩები სავსე იყო არა მხოლოდ მდიდრული სასახლეებით, არამედ სასახლეებით ვრცელი ნარგავებით. აღსანიშნავია, რომ ისტორიაში ცნობილი რენესანსის ბაღები სწორედ ამ პერიოდში გაჩნდა.

რელიგიურ და საზოგადოებრივ შენობებს ასევე აღარ სცვივა წარსულის სული. ახალი შენობების ტაძრები, როგორც ჩანს, რომაული წარმართობის დროიდან არის აღმართული. ამ პერიოდის ხუროთმოძღვრულ ძეგლებს შორის გვხვდება მონუმენტური ნაგებობებიგუმბათის სავალდებულო არსებობით.

გრანდიოზულობა ამ ხელოვნებისასევე პატივს სცემდნენ მის თანამედროვეებს, - ამიტომ ვასარი მასზე ასე საუბრობდა: "სრულყოფილების უმაღლესი საფეხური, რომელსაც ახლა მიაღწიეს ახალი ხელოვნების ყველაზე ღირებული და ყველაზე ცნობილი შემოქმედება."

არქიტექტურისთვისმაღალ რენესანსს ახასიათებს მონუმენტურობა, წარმომადგენლობითი სიდიადე, გეგმების სიდიადე (მომდინარეობს Ანტიკური რომი), ინტენსიურად გამოიხატება ბრამანტის პროექტებში წმინდა პეტრეს საკათედრო ტაძარში და ვატიკანის რეკონსტრუქციაში.

წარმომადგენელი: დონატო ბრამანტე, ანტონიო და სანგალო, ჯაკოპო სანსოვინო

ქანდაკებისთვისამ პერიოდს ახასიათებს გმირული პათოსი და, ამავდროულად, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდა. განდიდებულია ადამიანის სიძლიერე და ძალა, მისი სხეულის სილამაზე, ამავდროულად ხაზს უსვამს მის მარტოობას სამყაროში.

წარმომადგენელი: დონატელო, ლორენცო გიბერტი, ბრუნელესკი, ლუკა დელა რობია, მიქელოცო, აგოსტინო დი დუჩიო, პიზანელო.

ფერწერისთვისდამახასიათებელია ადამიანის სახისა და სხეულის სახის გამომეტყველების გადატანა; ამავე დროს, ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს.

წარმომადგენლები: ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელ სანტი, მიქელანჯელო ბუონაროტი, ტიციანი, იაკოპო სანსოვინო.

გვიანი რენესანსი

ამ დროს ხდება დაბნელება და ჩნდება ახალი მხატვრული კულტურა. არ არის შოკისმომგვრელი, რომ ამ პერიოდის მუშაობა უაღრესად რთულია და ხასიათდება სხვადასხვა მიმართულების დაპირისპირების დომინირებით. თუმცა, თუ არ განვიხილავთ მე -16 საუკუნის დასასრულს - დრო, როდესაც ძმები კარაჩი და კარავაჯო გამოვიდნენ ასპარეზზე, მაშინ შეგვიძლია შევამციროთ ხელოვნების მთელი მრავალფეროვნება ორ მთავარ ტენდენციამდე.

ფეოდალურ-კათოლიკური რეაქცია გამოიწვია სასიკვდილო დარტყმამაღალი რენესანსი, მაგრამ ვერ მოკლა მძლავრი მხატვრული ტრადიცია, რომელიც ჩამოყალიბდა ორნახევარი საუკუნის განმავლობაში იტალიაში.

მხოლოდ მდიდარი ვენეციის რესპუბლიკაროგორც პაპის ძალაუფლებისგან, ისე ინტერვენციონისტების ბატონობისაგან თავისუფალმა, უზრუნველყო ხელოვნების განვითარება ამ რეგიონში. ვენეციაში რენესანსს ჰქონდა თავისი მახასიათებლები.

თუ ვსაუბრობთ მე-16 საუკუნის მეორე ნახევრის ცნობილი მხატვრების ნამუშევრებზე, მათ ჯერ კიდევ აქვთ რენესანსის საფუძველი, მაგრამ გარკვეული ცვლილებებით.

ადამიანის ბედს აღარ ასახავდნენ ისე თავდაუზოგავად, თუმცა ჯერ კიდევ არსებობს გმირული პიროვნების თემის ექო, რომელიც მზად არის ებრძვის ბოროტებას და რეალობის განცდას.

საფუძვლები ხელოვნება XVIIსაუკუნეები ჩაეყარა ამ ოსტატების შემოქმედებით ძიებას, რომლის წყალობითაც შეიქმნა ახალი გამოხატვის საშუალებები.

რამდენიმე მხატვარი ეკუთვნის ამ მოძრაობას, მაგრამ უფროსი თაობის გამოჩენილი ოსტატები, რომლებიც კრიზისში აღმოჩნდნენ თავიანთი შემოქმედების კულმინაციაში, როგორიცაა ტიციანი და მიქელანჯელო. ვენეციაში, რომელმაც უნიკალური პოზიცია დაიკავა მხატვრული კულტურა იტალია XVIსაუკუნეში, ეს ორიენტაცია ასევე დამახასიათებელია ახალგაზრდა თაობის მხატვრებისთვის - ტინტორეტო, ბასანო, ვერონეზე.

მეორე მიმართულების წარმომადგენლები მთლიანად სხვადასხვა ოსტატები. მათ სამყაროს აღქმაში მხოლოდ სუბიექტურობა აერთიანებს.

ეს ტენდენცია გავრცელდა მე-16 საუკუნის მეორე ნახევარში და, იტალიით არ შემოიფარგლება, უმეტესად მიედინება ევროპული ქვეყნები. გასული საუკუნის ბოლოს ხელოვნების ისტორიის ლიტერატურაში ე.წ. მანერიზმი».

ფუფუნებისადმი გატაცებამ, დეკორატიულობამ და სამეცნიერო კვლევებისადმი ზიზღმა შეაჩერა ფლორენციული რენესანსის მხატვრული იდეებისა და პრაქტიკის შეღწევა ვენეციაში.

რენესანსმა ან რენესანსმა მრავალი დიდი ხელოვნების ნიმუში მოგვცა. ეს იყო ხელსაყრელი პერიოდი შემოქმედების განვითარებისთვის. ბევრი დიდი ხელოვანის სახელები დაკავშირებულია რენესანსთან. ბოტიჩელი, მიქელანჯელო, რაფაელი, ლეონარდო და ვინჩი, ჯოტო, ტიციანი, კორეჯო - ეს მხოლოდ მცირე ნაწილია იმდროინდელი შემქმნელების სახელებიდან.

ამ პერიოდს უკავშირდება ახალი სტილისა და ნახატების გაჩენა. გამოსახულებისადმი მიდგომა ადამიანის სხეულითითქმის მეცნიერული გახდა. მხატვრები რეალობისკენ ისწრაფვიან – ისინი ამუშავებენ ყველა დეტალს. იმდროინდელ ნახატებში ადამიანები და მოვლენები უკიდურესად რეალისტურად გამოიყურება.

ისტორიკოსები განასხვავებენ რენესანსის დროს ფერწერის განვითარების რამდენიმე პერიოდს.

გოთური - 1200 წ. პოპულარული სტილისასამართლოში. იგი გამოირჩეოდა პომპეზურობით, პრეტენზიულობით და გადაჭარბებული ფერადოვნებით. გამოიყენება როგორც საღებავები. ნახატები საკურთხევლის სცენების საგანი იყო. Ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლებიამ მიმართულების იტალიელი მხატვრები არიან ვიტორე კარპაჩო და სანდრო ბოტიჩელი.

სანდრო ბოტიჩელი

პროტო-რენესანსი - 1300 წ. ამ დროს მოხდა ზნეობის რესტრუქტურიზაცია ფერწერაში. რელიგიური თემები უკანა პლანზე მიდის და საერო თემები სულ უფრო პოპულარული ხდება. ნახატი ხატის ადგილს იკავებს. ადამიანები უფრო რეალისტურად არიან გამოსახული მხატვრებისთვის სახის გამონათქვამები და ჟესტები. ჩნდება ახალი ჟანრივიზუალური ხელოვნება - . ამ დროის წარმომადგენლები არიან ჯოტო, პიეტრო ლორენცეტი, პიეტრო კავალინი.

ადრეული რენესანსი - 1400 წ. არარელიგიური მხატვრობის აღზევება. ხატებზე სახეებიც კი უფრო ცოცხლდებიან - ისინი იძენენ ადამიანის სახის ნაკვთებს. ადრინდელი პერიოდის მხატვრები ცდილობდნენ პეიზაჟების დახატვას, მაგრამ ისინი მხოლოდ ძირითადი გამოსახულების დამატებას, ფონს ასრულებდნენ. ადრეული რენესანსის დროს იგი დამოუკიდებელ ჟანრად იქცა. პორტრეტი ასევე აგრძელებს განვითარებას. მეცნიერებმა აღმოაჩინეს კანონი ხაზოვანი პერსპექტივა, ამის საფუძველზე მხატვრები აშენებენ თავიანთ ნახატებს. მათ ტილოებზე შეგიძლიათ იხილოთ სწორი სამგანზომილებიანი სივრცე. ამ პერიოდის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან მასაჩიო, პიერო დელა ფრანჩესკო, ჯოვანი ბელინი, ანდრეა მანტენია.

მაღალი რენესანსი - ოქროს ხანა. მხატვრების ჰორიზონტები კიდევ უფრო ფართო ხდება - მათი ინტერესები ვრცელდება კოსმოსის სივრცეში, ისინი თვლიან ადამიანს სამყაროს ცენტრად.

ამ დროს გამოჩნდნენ რენესანსის "ტიტანები" - ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, ტიციანი, რაფაელ სანტი და სხვები. ეს ის ადამიანები არიან, რომელთა ინტერესები მხოლოდ მხატვრობით არ შემოიფარგლებოდა. მათი ცოდნა კიდევ უფრო გაფართოვდა. ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ლეონარდო და ვინჩი, რომელიც იყო არა მხოლოდ დიდი მხატვარი, არამედ მეცნიერი, მოქანდაკე და დრამატურგი. მან შექმნა ფანტასტიკური ტექნიკა მხატვრობაში, მაგალითად "სმუფატო" - ნისლის ილუზია, რომელიც გამოიყენეს ცნობილი "La Gioconda"-ს შესაქმნელად.

Ლეონარდო და ვინჩი

გვიანი რენესანსი- რენესანსის გაქრობა (1500-იანი წლების შუა ხანებიდან 1600-იანი წლების ბოლოს). ეს დრო დაკავშირებულია ცვლილებასთან, რელიგიურ კრიზისთან. აყვავების პერიოდი მთავრდება, ტილოებზე ხაზები სულ უფრო ნერვიულობს, ინდივიდუალიზმი ქრება. ბრბო სულ უფრო მეტად ხდება ნახატების იმიჯი. ნიჭიერი ნამუშევრებიიმდროინდელ პაოლო ვერონეზესა და იაკოპო ტინორეტოს კალამს ეკუთვნის.

პაოლო ვერონეზე

იტალიამ მსოფლიოს ყველაზე მეტი მისცა ნიჭიერი მხატვრებირენესანსის, ისინი ყველაზე ხშირად მოიხსენიება მხატვრობის ისტორიაში. ამასობაში, სხვა ქვეყნებში ამ პერიოდში მხატვრობაც განვითარდა და გავლენა მოახდინა ამ ხელოვნების განვითარებაზე. ამ პერიოდის სხვა ქვეყნების მხატვრობას ჩრდილოეთის რენესანსი ეწოდება.

რენესანსის ხელოვნების პირველი წინამძღვრები იტალიაში მე-14 საუკუნეში გაჩნდნენ. ამ დროის მხატვრები, პიეტრო კავალინი (1259-1344), სიმონე მარტინი (1284-1344) და (ყველაზე გამორჩეული) ჯოტო (1267-1337) ტრადიციული რელიგიური თემების ნახატების შექმნისას მათ დაიწყეს ახლის გამოყენება მხატვრული ტექნიკა: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ფონზე ლანდშაფტის გამოყენებით, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური და ანიმაციური გაეხადათ. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულების კონვენციებით.
ტერმინი გამოიყენება მათი შემოქმედების აღსანიშნავად პროტო-რენესანსი (1300-იანი წლები - "ტრეჩენტო") .

ჯოტო დი ბონდონე (დაახლოებით 1267-1337) - პროტო-რენესანსის ეპოქის იტალიელი მხატვარი და არქიტექტორი. ისტორიის ერთ-ერთი მთავარი ფიგურა დასავლური ხელოვნება. ბიზანტიური ხატწერის ტრადიციის დაძლევის შემდეგ ის გახდა ნამდვილი ფუძემდებელი იტალიური სკოლაფერწერა, შეიმუშავა სრულიად ახალი მიდგომა სივრცის გამოსახვისადმი. ჯოტოს ნამუშევრები შთაგონებული იყო ლეონარდო და ვინჩის, რაფაელის, მიქელანჯელოს მიერ.


ადრეული რენესანსი (1400-იანი წლები - Quattrocento).

მე-15 საუკუნის დასაწყისში ფილიპო ბრუნელესკი (1377-1446), ფლორენციელი მეცნიერი და არქიტექტორი.
ბრუნელესკის სურდა უფრო ვიზუალური გამხდარიყო მის მიერ რეკონსტრუირებული აბანოებისა და თეატრების აღქმა და ცდილობდა შეექმნა გეომეტრიული პერსპექტიული ნახატები მისი გეგმებიდან კონკრეტული თვალსაზრისით. ამ ჩხრეკისას აღმოაჩინეს პირდაპირი პერსპექტივა.

ამან მხატვრებს საშუალება მისცა მიეღოთ სამგანზომილებიანი სივრცის სრულყოფილი გამოსახულებები ბრტყელ ფერწერულ ტილოზე.

_________

Სხვებთან მნიშვნელოვანი ნაბიჯირენესანსისკენ მიმავალ გზაზე იყო არარელიგიური, საერო ხელოვნების გაჩენა. პორტრეტი და პეიზაჟი დამოუკიდებელ ჟანრებად ჩამოყალიბდა. რელიგიურმა სუბიექტებმაც კი შეიძინეს განსხვავებული ინტერპრეტაცია - რენესანსის მხატვრებმა დაიწყეს თავიანთი პერსონაჟების განხილვა, როგორც გმირები გამოხატული ინდივიდუალური თვისებებით და მოქმედებების ადამიანური მოტივებით.

ყველაზე ცნობილი მხატვრებიეს პერიოდი - მასაჩიო (1401-1428), მასოლინო (1383-1440), ბენოცო გოძოლი (1420-1497), პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492), ანდრეა მანტენია (1431-1506), ჯოვანი ბელინი (1430-1516), ანტონელო და მესინა (1430-1479), დომენიკო გირლანდაიო (1449-1494), სანდრო ბოტიჩელი (1447-1515).

მასაჩიო (1401-1428) - ცნობილი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის უდიდესი ოსტატი, კვატროჩენტოს ეპოქის ფერწერის რეფორმატორი.

ფრესკა. სასწაული სტატირით.

ფერწერა. ჯვარცმა.

პიერო დელა ფრანჩესკო (1420-1492 წწ.). ოსტატის ნამუშევრები გამოირჩევა დიდებული საზეიმოობით, გამოსახულებების კეთილშობილებითა და ჰარმონიულობით, განზოგადებული ფორმებით, კომპოზიციური ბალანსით, პროპორციულობით, პერსპექტიული კონსტრუქციების სიზუსტითა და შუქით სავსე რბილი პალიტრით.

ფრესკა. შება დედოფლის ამბავი. სან ფრანჩესკოს ეკლესია არეცოში

სანდრო ბოტიჩელი(1445-1510) - დიდი იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

გაზაფხული.

ვენერას დაბადება.

მაღალი რენესანსი ("Cinquecento").
რენესანსის ხელოვნების უმაღლესი აყვავება მოხდა XVI საუკუნის პირველი მეოთხედისთვის.
სამუშაოები სანსოვინო (1486-1570), ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რაფაელ სანტი (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), ჯორჯიონე (1476-1510), ტიციანი (1477-1576), ანტონიო კორეჯო (1489-1534) წარმოადგენს ევროპული ხელოვნების ოქროს ფონდს.

ლეონარდო დი სერ პიერო და ვინჩი (ფლორენცია) (1452-1519) - იტალიელი მხატვარი (მხატვარი, მოქანდაკე, არქიტექტორი) და მეცნიერი (ანატომისტი, ნატურალისტი), გამომგონებელი, მწერალი.

Ავტოპორტრეტი

ქალბატონი ერმინით. 1490. ცარტორისკის მუზეუმი, კრაკოვი

მონა ლიზა (1503-1505/1506)

ლეონარდო და ვინჩიმ მიაღწია დიდ უნარს ადამიანის სახისა და სხეულის მიმიკის გადმოცემის, სივრცის გადმოცემის მეთოდებსა და კომპოზიციის აგებაში. ამავე დროს, მისი ნამუშევრები ქმნის ადამიანის ჰარმონიულ იმიჯს, რომელიც აკმაყოფილებს ჰუმანისტურ იდეალებს.

მადონა ლიტა. 1490-1491 წწ. ერმიტაჟის მუზეუმი.

მადონა ბენუა (მადონა ყვავილით). 1478-1480 წწ

მადონა მიხაკით. 1478 წ

სიცოცხლის განმავლობაში ლეონარდო და ვინჩიმ ათასობით ჩანაწერი და ნახატი გააკეთა ანატომიაზე, მაგრამ არ გამოაქვეყნა თავისი ნამუშევარი. ადამიანებისა და ცხოველების სხეულების გაკვეთისას მან ზუსტად გადმოსცა ჩონჩხის სტრუქტურა და შინაგანი ორგანოები, მათ შორის მცირე ნაწილები. კლინიკური ანატომიის პროფესორის პიტერ აბრამსის თქმით, სამეცნიერო მუშაობადა ვინჩი თავის დროზე 300 წლით უსწრებდა და ბევრ რამეში აღემატებოდა ცნობილ გრეის ანატომიას.

გამოგონების სია, როგორც რეალური, ასევე მას მიეკუთვნება:

პარაშუტით, რათაოლესტოვოს ციხე, ქველოსიპედი, ტანკ, ლმსუბუქი გადასატანი ხიდები ჯარისთვის, გვპროექტორი, რათაატაპულტი, რორივე, დვულენსის ტელესკოპი.

ეს ინოვაციები შემდგომში განვითარდა რაფაელ სანტი (1483-1520) - დიდი მხატვარი, გრაფიკოსი და არქიტექტორი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი.

Ავტოპორტრეტი. 1483 წ

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი(1475-1564) - იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი, მოაზროვნე.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ნახატები და ქანდაკებები სავსეა გმირული პათოსით და, ამავე დროს, ჰუმანიზმის კრიზისის ტრაგიკული განცდით. მისი ნახატები ადიდებენ ადამიანის ძალასა და ძალას, მისი სხეულის სილამაზეს და ამავდროულად ხაზს უსვამენ მის მარტოობას სამყაროში.

მიქელანჯელოს გენიალურობამ თავისი კვალი დატოვა არა მხოლოდ რენესანსის ხელოვნებაზე, არამედ მთელ შემდგომ მსოფლიო კულტურაზე. მისი საქმიანობა ძირითადად იტალიის ორ ქალაქს - ფლორენციასა და რომს უკავშირდება.

თუმცა, მხატვარმა შეძლო თავისი ყველაზე ამბიციური გეგმების განხორციელება სწორედ ფერწერაში, სადაც მოქმედებდა როგორც ფერისა და ფორმის ნამდვილი ნოვატორი.
პაპის იულიუს II-ის დაკვეთით, მან დახატა სიქსტის კაპელას ჭერი (1508-1512), რომელიც წარმოადგენს ბიბლიური ამბავისამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე და 300-ზე მეტი ფიგურის ჩათვლით. 1534-1541 წლებში იმავე სიქსტეს კაპელაში მან დახატა პაპ პავლე III-ის გრანდიოზული, დრამატული ფრესკა „უკანასკნელი სასამართლო“.
სიქსტეს კაპელა 3D.

ჯორჯონისა და ტიციანის ნამუშევრები გამოირჩევიან ლანდშაფტისადმი ინტერესითა და სიუჟეტის პოეტიზაციით. ორივე მხატვარმა დიდ ოსტატობას მიაღწია პორტრეტის ხელოვნებაში, რისი დახმარებითაც გადმოსცა ხასიათი და სიმდიდრე. შინაგანი სამყარომათი პერსონაჟები.

ჯორჯო ბარბარელი და კასტელფრანკო ( ჯორჯიონე) (1476/147-1510) - იტალიელი მხატვარი, ვენეციური მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.

მძინარე ვენერა. 1510 წ

ჯუდიტი. 1504 გ

ტიციან ვესელიო (1488/1490-1576) - იტალიელი მხატვარი, ყველაზე დიდი წარმომადგენელიმაღალი და გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლა.

ტიციანი ხატავდა ნახატებს ბიბლიურ და მითოლოგიური ისტორიები, ასევე ცნობილი გახდა როგორც პორტრეტი. იგი იღებდა ბრძანებებს მეფეებისა და პაპებისგან, კარდინალების, ჰერცოგებისა და მთავრებისგან. ტიციანი ოცდაათი წლისაც არ იყო, როცა ვენეციის საუკეთესო მხატვრად აღიარეს.

Ავტოპორტრეტი. 1567 წ

ურბინოს ვენერა. 1538 წ

ტომასო მოსტის პორტრეტი. 1520 წ

გვიანი რენესანსი.
1527 წელს იმპერიული ჯარების მიერ რომის დაპყრობის შემდეგ, იტალიის რენესანსი კრიზისის პერიოდში შევიდა. უკვე გვიან რაფაელის შემოქმედებაში, ახალი ხელოვნების ხაზი, დაურეკა მანერიზმი.
ამ ეპოქას ახასიათებს გაბერილი და გატეხილი ხაზები, წაგრძელებული ან თუნდაც დეფორმირებული ფიგურები, ხშირად შიშველი, დაძაბული და არაბუნებრივი პოზები, უჩვეულო ან უცნაური ეფექტები, რომლებიც დაკავშირებულია ზომასთან, განათებასთან ან პერსპექტივასთან, კაუსტიკის გამოყენებასთან. ქრომატული მასშტაბი, გადატვირთული კომპოზიცია და ა.შ მანერიზმის პირველი ოსტატები პარმიჯიანინო , პონტორმო , ბრონზინო- ცხოვრობდა და მუშაობდა ფლორენციაში, მედიჩების ჰერცოგების კარზე. მანერისტული მოდა მოგვიანებით მთელ იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ გავრცელდა.

ჯიროლამო ფრანჩესკო მარია მაცოლა (პარმიჯიანინო - "პარმას მკვიდრი") (1503-1540) იტალიელი მხატვარი და გრავიურა, მანერიზმის წარმომადგენელი.

Ავტოპორტრეტი. 1540 წ

ქალის პორტრეტი. 1530 წ.

პონტორმო (1494-1557) - იტალიელი მხატვარი, ფლორენციული სკოლის წარმომადგენელი, მანერიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი.


1590-იან წლებში ხელოვნებამ შეცვალა მანერიზმი ბაროკოს (გარდამავალი ფიგურები - ტინტორეტო და ელ გრეკო ).

Jacopo Robusti, უფრო ცნობილი როგორც ტინტორეტო (1518 ან 1519-1594) - გვიანი რენესანსის ვენეციური სკოლის მხატვარი.

Ბოლო ვახშამი. 1592-1594 წწ. სან ჯორჯო მაჯორეს ეკლესია, ვენეცია.

ელ გრეკო ("ბერძნული" დომენიკოს თეოტოკოპულოსი ) (1541-1614) - ესპანელი მხატვარი. წარმოშობით - ბერძენი, მკვიდრი კუნძულ კრეტადან.
ელ გრეკოს არ ჰყავდა თანამედროვე მიმდევრები და მისი გენიოსი ხელახლა აღმოაჩინეს მისი გარდაცვალებიდან თითქმის 300 წლის შემდეგ.
ელ გრეკო ტიციანის სახელოსნოში სწავლობდა, მაგრამ მისი ხატვის ტექნიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება მასწავლებლისგან. ელ გრეკოს ნამუშევრები ხასიათდება შესრულების სისწრაფითა და ექსპრესიულობით, რაც მათ თანამედროვე მხატვრობასთან აახლოებს.

ქრისტე ჯვარზე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1577. პირადი კოლექცია.

სამება. 1579 პრადო.

1. შესავალი

"რენესანსი" (რენესანსი) არის ტერმინი, რომელიც შემოიღო არქიტექტორმა, მხატვარმა და ისტორიკოსმა ჯორჯო ვასარიმ, რათა განისაზღვროს ეპოქა, რომელშიც კულტურულ მოძრაობას მოუწოდეს აღედგინა ანტიკურობა და გაეხსნა განვითარების პერსპექტივები. დასავლური კულტურა. შუა საუკუნეები განიხილებოდა, როგორც შესვენება კულტურების განვითარებაში და წარმოადგენდა ბარბაროსობისა და უმეცრების პერიოდს. რენესანსი წარმოიშვა იტალიაში და უპირველეს ყოვლისა, ფეოდალურ საზოგადოებაში ბურჟუაზიული ურთიერთობების გაჩენას და, შედეგად, ახალი მსოფლმხედველობის გაჩენას უკავშირდებოდა. დაიწყო ძველი კულტურის მივიწყებული მიღწევების დაბრუნება. ყველა ცვლილება ყველაზე მეტად გამოიხატა ხელოვნების ადამიანების შემოქმედებაში.

ქალაქების ზრდა და ხელოსნობის განვითარება, მსოფლიო ვაჭრობის აღზევება, დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენებიმე-15 საუკუნის ბოლოსა და მე-16 საუკუნის დასაწყისმა შეცვალა ცხოვრება შუა საუკუნეების ევროპა. ურბანული კულტურაშექმნა ახალი ხალხი და ჩამოაყალიბა ახალი დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი. გამოჩნდა ბეჭდვა, რამაც გახსნა ლიტერატურული და სამეცნიერო ნაწარმოებების გავრცელების შესაძლებლობა.

ამ დროს იტალიური საზოგადოება იწყებს აქტიურ ინტერესს კულტურის მიმართ Უძველესი საბერძნეთიდა რომში, ძველი მწერლების ხელნაწერების ძიებაშია. საზოგადოების ცხოვრების სხვადასხვა სფერო - ხელოვნება, ფილოსოფია, ლიტერატურა, განათლება, მეცნიერება - სულ უფრო დამოუკიდებელი და დამოუკიდებელი ხდება ეკლესიისგან. რენესანსის ყურადღების ცენტრში იყო ადამიანი, ამიტომ ამ კულტურის მატარებლების მსოფლმხედველობა აღინიშნება ტერმინით "ჰუმანისტური" (ლათინური humanitas - კაცობრიობა). იტალიელი ჰუმანისტებისთვის მთავარი იყო ადამიანის ფოკუსირება საკუთარ თავზე. მისი ბედი დიდწილად მასშია საკუთარი ხელები, ის ღმერთმა დაჯილდოებულია თავისუფალი ნებით.

რენესანსის ჰუმანისტებს სჯეროდათ, რომ ადამიანში მნიშვნელოვანი არ არის მისი წარმოშობა ან სოციალური სტატუსი, ა პიროვნული თვისებები. ძლიერი, ნიჭიერი და ყოვლისმომცველი განვითარებული პიროვნება აღიარებულ იქნა "იდეალურ ადამიანად". სამოქალაქო სათნოებები დაიწყო ინდივიდის მთავარ ღირსებად მიჩნევა. „ადამიანი მისი თვისებების მიხედვით უნდა განსაჯოს და არა ჩაცმულობით“, როგორც ჭკვიანურად ამბობს ერთი უძველესი ავტორი, „იცით რატომ გეჩვენებათ ის ასე მაღალი? მისი ქუსლების სიმაღლე გატყუებთ: ძირი ჯერ ქანდაკება არ არის. გაზომეთ ადამიანი საყრდენების გარეშე. დაე, განზე გადადოს თავისი სიმდიდრე და ტიტული და გამოჩნდეს თქვენს წინაშე პერანგით“.

ჰუმანისტები შთაგონებულნი იყვნენ ანტიკურობით, რომელიც მათთვის ცოდნის წყაროდ და სამაგალითოდ იყო მხატვრული შემოქმედება. რენესანსის ხელოვნებამ საფუძველი ჩაუყარა ახალი ეპოქის ევროპულ კულტურას. ხელოვნების ყველა ძირითადი სახეობა - ფერწერა, გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა - ძალიან შეიცვალა.

იტალიური რენესანსის ეპოქაში ჩვეულებრივია გამოვყოთ რამდენიმე პერიოდი: პროტო-რენესანსი (მე-13-14 სს. მეორე ნახევარი), ადრეული რენესანსი (მე-15 საუკუნე), მაღალი რენესანსი (მე-15 საუკუნის ბოლოს - მე-16 საუკუნის პირველი ათწლეულები). , მოგვიანებით რენესანსი(მე-16 საუკუნის ბოლო ორი მესამედი).

2. რენესანსის ხელოვნების ღირებულებითი საფუძვლები

რენესანსს ახასიათებს სილამაზის, განსაკუთრებით ადამიანის სილამაზის კულტი. იტალიური მხატვრობა ასახავს ლამაზ, სრულყოფილ ადამიანებს.

მხატვრები და მოქანდაკეები თავიანთ ნამუშევრებში იბრძოდნენ ბუნებრიობისთვის, სამყაროსა და ადამიანის რეალისტური რეკრეაციისთვის. პლანური გამოსახულებების გამოყენება შეწყდა, ფერწერა გამდიდრდა ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, მოგვარდა ადამიანის სხეულის ანატომიის და პროპორციების ცოდნა, ზუსტი ხატვისა და ბუნებრივი მოძრაობის პრობლემები.

ხელოვნების ობიექტები იყო ადამიანის სხეული, თანამედროვე და რელიგიური საგნები. მხატვრების ყურადღება და ინტერესი სულ უფრო მეტად იყო მიმართული ადამიანზე და ყველაფერს, რაც მის გარშემოა. თუმცა, ადრეული რენესანსის ხელოვნება რთული, წინააღმდეგობრივი იყო და ამ წინააღმდეგობამ ის წინ მიიყვანა. ადრეული რენესანსის ხელოვნებაში, მცირე დეტალებთან ერთად, არის სრულყოფილი ადამიანის განზოგადებული, მონუმენტური და გმირული გამოსახულების ცნობიერება.

ადამიანი რენესანსში კვლავ ხდება მთავარი თემახელოვნება და ადამიანის სხეული ბუნებაში ყველაზე სრულყოფილ ფორმად ითვლება. ჰუმანისტური კულტურარენესანსი გაჟღენთილია ახალი ადამიანისა და მისი ახლის ოცნებით სულიერი განვითარება. სამოქალაქო სათნოებები დაიწყო ინდივიდის მთავარ ღირსებად მიჩნევა. თეოცენტრული ცნობიერების შეცვლა დაიწყო ანთროპოცენტრული ცნობიერებით. ჰუმანიზმის იდეები ყველაზე მკაფიოდ და სრულად იყო განსახიერებული ხელოვნებაში, რომლის მთავარი თემა იყო ლამაზი, ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანი შეუზღუდავი სულიერი და შემოქმედებითი პოტენციალით. რენესანსის ხელოვნება გაჟღენთილია ჰუმანიზმით, ადამიანის შემოქმედებითი ძალების რწმენით, მისი შესაძლებლობების შეუზღუდავი შესაძლებლობებით, პროგრესის ტრიუმფით. ფერწერაში ფიგურები იძენენ მოცულობას და შესამჩნევია სურვილი, მართლაც, გადმოსცეს ადამიანის სხეულის ანატომია.

ბურჟუაზიული კულტურის ნიშნები და ახალი მსოფლმხედველობის გაჩენა განსაკუთრებით გამოიკვეთა XV საუკუნეში. მაგრამ ზუსტად იმის გამო, რომ ახალი კულტურისა და ახალი მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბება არ დასრულებულა, მე-15 საუკუნე სავსე იყო შემოქმედებითი თავისუფლებით, გაბედული გამბედაობითა და ადამიანის ინდივიდუალობის აღტაცებით. ეს არის ჰუმანიზმის, გონების უსაზღვრო ძალის რწმენის ხანა, ინტელექტუალიზმის ეპოქა. რეალობის აღქმა გამოცდილია გამოცდილებით და კონტროლდება გონებით. ამიტომაც არის წესრიგის სულისკვეთება ასე დამახასიათებელი რენესანსის ხელოვნებისთვის. მხატვრებისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს ანატომიას, ადამიანის სხეულის პროპორციების შესწავლას.

ანტიკურობა დამოუკიდებელ ღირებულებას იძენს და თამაშობს დიდი როლისაერო კულტურის ჩამოყალიბებაში. უძველესი სიმარტივის და ჰარმონიის თვისებები არქიტექტურაში ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ხდება. ბიბლიოთეკები შეიცავს უძველესი ხელნაწერების მდიდარ კოლექციას. მუზეუმები სავსეა ქანდაკებებით, ნამსხვრევებით უძველესი არქიტექტურა. ძველი რომის აღდგენა მიმდინარეობს. მაგრამ ანტიკურობის გავლენა ფენიანია შუა საუკუნეების ტრადიციებთან და ქრისტიანულ ხელოვნებასთან, რაც რენესანსის კულტურას რთულ ხასიათს ანიჭებს.

ხელოვნებაში წინა პლანზე წამოიწია სამოქალაქო მოვალეობის, მაღალი ზნეობრივი თვისებების, საგმირო საქმეების, ჰარმონიულად განვითარებული, სულითა და სხეულით ძლიერი გმირის კაცის იმიჯი, რომელმაც შეძლო ყოველდღიური ცხოვრების დონეზე მაღლა აწევა. მაღალი რენესანსის ხელოვნება ათავისუფლებს მცირე დეტალებს სახელზე ზოგადი სურათი, ცხოვრების მშვენიერ ასპექტებში ჰარმონიისკენ სწრაფვა. განვითარებადი პორტრეტის მხატვრობადა ხდება ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მიღწევებირენესანსი. ხელოვნების ყველაზე პრესტიჟული ფორმა იყო ქანდაკება, რომელიც აყვავდა ბაროკოს დაარსებით. გვიან რენესანსში იყო ნაკლები ილუზიები და მეტი რეალიზმი რეალობის გაგებაში. სილამაზისა და ჰარმონიის იდეალები სრულყოფილად იქნა გააზრებული და ნორმად იქცა, რამაც გავლენა მოახდინა სხვადასხვა სახის შემოქმედებით საქმიანობაზე.

3. იტალიური რენესანსი

ნიჭიერი ხელოსნების სიმრავლითა და მხატვრული შემოქმედების მასშტაბით, იტალია უსწრებდა ყველა სხვა ევროპულ ქვეყანას მე-15 საუკუნეში. ცვლილებები ხელოვნებაში, პირველ რიგში, შეეხო ქანდაკებას. ოსტატი ნიკოლო პიზანოს ნამუშევრებში ჩანს ანტიკურობის აშკარა გავლენა. მაგრამ ახალი ეპოქის დასაწყისი ასოცირდება მხატვრის ჯოტო დი ბონდონის (1266?-1337) სახელთან. მისი ნამუშევრებიდან ყველაზე კარგად არის შემონახული პადუაში მდებარე სამლოცველო დელ არენას ფრესკები სახარების თემაზე, სადაც უკვე ჩანს ადამიანის სხეულის ანატომიის სწორად გადმოცემის სურვილი. „ჯოტოს კაცი ბედის დარტყმებს ეწინააღმდეგება. ის მზადაა გაუძლოს უბედურებას ისე, რომ გული არ დაკარგოს, არ გამწარდეს ხალხის მიმართ. ასეთი გაგება არ ეწინააღმდეგებოდა შუა საუკუნეების საეკლესიო მორალს, მაგრამ ამაღლებდა ადამიანს, ამტკიცებდა და აძლევდა მას ძალას“.

IN სახვითი ხელოვნებისჩამოყალიბდა რამდენიმე სკოლა თავისი უნიკალური სტილისტური მახასიათებლებით.

3.1. ფლორენციული სკოლა XV საუკუნეში

იტალიის არქიტექტურაში მხოლოდ მე -15 საუკუნეში გამოჩნდა ახალი სტილის თვისებები. ფილიპო ბრუნელესკიმ (1377-1446) დაასრულა ფლორენციის საკათედრო ტაძარი გიგანტური გუმბათით 1434 წელს, გოთური ნაგებობა, რომელიც დაიწყო 1295 წელს. IN საერო არქიტექტურაპალაცო ხასიათდება გარე ციხე-სიმაგრის მიუწვდომლობის კომფორტის შიდა ატმოსფეროს კომბინაციით.

საეკლესიო ხუროთმოძღვრებაში ჩნდება ეკლესიების ფასადების მოპირკეთება მრავალფერადი მარმარილოთი, რის გამოც ფასადი ხდება „ზოლიანი“ - დამახასიათებელიიტალიური რენესანსი.

ახალი სკულპტურა დაიბადა 1401 წელს, როდესაც მოეწყო კონკურსი ფლორენციის საკათედრო ტაძრის ნათლობის სამლოცველოს კარების გასაფორმებლად. მოქანდაკე, რომელსაც საშუალება ჰქონდა გადაეჭრა ევროპული პლასტიკური ხელოვნების პრობლემები - მრგვალი ქანდაკება, ძეგლი - იყო დონატო დი ნიკოლო დი ბეტო ბარდი (1386?-1466). გოთური რემინისცენციები შეინიშნება მის ხელოვნებაშიც. დონატელო წყვეტს ადამიანის ფიგურის ფეხზე დგომის პრობლემას პლასტიურობის კანონების მიხედვით, რომელიც განვითარდა ძველ დროში, მაგრამ მივიწყებული შუა საუკუნეებში. დონატელოს წმინდა გიორგის ქანდაკება განასახიერებს ადრეული რენესანსის იდეალს: ამ გამოსახულების თვითშეგნებისა და ნდობის გრძნობა ხაზგასმულია ფიგურის თავისუფალი, მშვიდი პოზაში, რომელიც მოგვაგონებს სვეტს. ეს არის „არა ანტიკურობის ჰუმანიზებული ღმერთი, არამედ ახალი ეპოქის გაღმერთებული ადამიანი“ (ნ. პუნინი).

დონატელოს ასევე ეკუთვნის რენესანსის პირველი საცხენოსნო ძეგლის შექმნის პატივი. ეს არის კონდოტიერის ერასმო დი ნარნის საცხენოსნო ქანდაკება პადუაში.

შუა საუკუნეების ხელოვნების საუკეთესო ტრადიციების გამოყენებით და უძველესი პლასტიკური ხელოვნების შესწავლით, დონატელო მივიდა თავისთან საკუთარი გადაწყვეტილებებიღრმა ჰუმანურობისა და ჭეშმარიტი რეალიზმის სურათებს, რაც ხსნის მის უზარმაზარ გავლენას მთელ ევროპულ ქანდაკებაზე.

ფლორენციული ადრეული რენესანსის მხატვრობაში წამყვანი როლი დაიკავა ტომაზო დი ჯოვანი დი სიმონე კასან გუიდიმ, რომელიც ცნობილია როგორც მასაჩიო (1401-1428). მან მოაგვარა ეს პრობლემები ფერწერული ხელოვნება, რომლებიც მანამდე ჯოტოს მიერ იყო დაყენებული. მასაჩომ თავი გამოიჩინა, როგორც მხატვარი, რომლისთვისაც ცხადი იყო, როგორ უნდა მოათავსოთ ფიგურები სივრცეში, როგორ დააკავშიროთ ისინი ერთმანეთთან და პეიზაჟთან, როგორია ადამიანის სხეულის ანატომიის კანონები. მან გადაჭრა რენესანსის ძირითადი პრობლემები - ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა.

რენესანსის მხატვრობა წარმოადგენს არა მხოლოდ ევროპული, არამედ მსოფლიო ხელოვნების ოქროს ფონდს. რენესანსის პერიოდმა შეცვალა ბნელი შუა საუკუნეები, დაექვემდებარა საეკლესიო კანონების ბირთვს და წინ უძღოდა შემდგომ განმანათლებლობას და ახალ საუკუნეებს.

ღირს პერიოდის ხანგრძლივობის გამოთვლა ქვეყნის მიხედვით. კულტურული აყვავების ეპოქა, როგორც მას ჩვეულებრივ უწოდებენ, დაიწყო იტალიაში მე-14 საუკუნეში, შემდეგ კი მთელ ევროპაში გავრცელდა და მე-15 საუკუნის ბოლოს აპოგეას მიაღწია. ისტორიკოსები ხელოვნებაში ამ პერიოდს ოთხ ეტაპად ყოფენ: პროტო-რენესანსი, ადრეული, მაღალი და გვიანი რენესანსი. განსაკუთრებული ღირებულებადა რა თქმა უნდა, რენესანსის იტალიური მხატვრობა საინტერესოა, მაგრამ ფრანგი, გერმანელი და ჰოლანდიელი ოსტატები არ უნდა გამოგვრჩეს. საუბარია მათ შესახებ რენესანსის პერიოდის კონტექსტში, რომელიც შემდგომ სტატიაში იქნება განხილული.

პროტო-რენესანსი

პროტო-რენესანსის პერიოდი XIII საუკუნის მეორე ნახევრიდან გაგრძელდა. მე-14 საუკუნემდე იგი მჭიდრო კავშირშია შუა საუკუნეებთან, რომლის გვიანდელ ეტაპზე წარმოიშვა. პროტო-რენესანსი არის რენესანსის წინამორბედი და აერთიანებს ბიზანტიურ, რომაულ და გოთურ ტრადიციებს. ახალი ეპოქის ტენდენციები ჯერ ქანდაკებაში გამოჩნდა, შემდეგ კი ფერწერაში. ეს უკანასკნელი წარმოდგენილი იყო სიენისა და ფლორენციის ორი სკოლით.

იმ პერიოდის მთავარი ფიგურა იყო მხატვარი და არქიტექტორი ჯოტო დი ბონდონე. ფლორენციული ფერწერის სკოლის წარმომადგენელი რეფორმატორი გახდა. მან გამოკვეთა გზა, რომლითაც იგი შემდგომ განვითარდა. რენესანსის მხატვრობის თავისებურებები სწორედ ამ პერიოდში იღებს სათავეს. ზოგადად მიღებულია, რომ ჯოტომ მოახერხა ბიზანტიისა და იტალიისთვის საერთო ხატწერის სტილის დაძლევა თავის ნამუშევრებში. მან სივრცე არა ორგანზომილებიანი, არამედ სამგანზომილებიანი გახადა, სიღრმის ილუზიის შესაქმნელად კიაროსკუროს გამოყენებით. ფოტოზე ნაჩვენებია ნახატი "იუდას კოცნა".

ფლორენციული სკოლის წარმომადგენლები იდგნენ რენესანსის სათავეებთან და გააკეთეს ყველაფერი, რომ მხატვრობა გამოეყვანათ შუა საუკუნეების ხანგრძლივი სტაგნაციისგან.

პროტო-რენესანსის პერიოდი ორ ნაწილად იყოფა: მის სიკვდილამდე და მის შემდეგ. 1337 წლამდე ყველაზე ნათელი ოსტატები მუშაობენ და ხდებიან ყველაზე მნიშვნელოვანი აღმოჩენები. ამის შემდეგ იტალიას ჭირის ეპიდემია დაემართა.

რენესანსის მხატვრობა: მოკლედ ადრეული პერიოდის შესახებ

ადრეული რენესანსი მოიცავს 80 წლიან პერიოდს: 1420-დან 1500 წლამდე. ამ დროისთვის იგი ჯერ კიდევ არ არის მთლიანად განშორებული წარსულის ტრადიციებს და კვლავ ასოცირდება შუა საუკუნეების ხელოვნებასთან. თუმცა, ახალი ტენდენციების სუნთქვა უკვე იგრძნობა, ოსტატები უფრო ხშირად იწყებენ კლასიკური სიძველის ელემენტებს. საბოლოო ჯამში, მხატვრები მთლიანად ტოვებენ შუასაუკუნეების სტილს და იწყებენ გაბედულად გამოიყენონ უძველესი კულტურის საუკეთესო ნიმუშები. გაითვალისწინეთ, რომ პროცესი საკმაოდ ნელა, ეტაპობრივად მიმდინარეობდა.

ადრეული რენესანსის ნათელი წარმომადგენლები

იტალიელი მხატვრის პიერო დელა ფრანჩესკას ნამუშევარი მთლიანად მიეკუთვნება ადრეულ რენესანსის პერიოდს. მისი ნამუშევრები გამოირჩევა კეთილშობილებით, დიდებული სილამაზითა და ჰარმონიით, ზუსტი პერსპექტივით, მსუბუქი ფერებით სავსე. IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში, მხატვრობის გარდა, ღრმად სწავლობდა მათემატიკას და დაწერა კიდეც ორი საკუთარი ტრაქტატი. კიდევ ერთი სტუდენტი მისი იყო ცნობილი მხატვარი, ლუკა სინიორელი და სტილი აისახა მრავალი უმბრიელი ოსტატის ნამუშევრებში. ზემოთ მოცემულ ფოტოში არის ფრესკის ფრაგმენტი არეცოს სან ფრანჩესკოს ეკლესიაში, "შება დედოფლის ისტორია".

დომენიკო გირლანდაიო არის რენესანსული მხატვრობის ფლორენციული სკოლის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ადრეული პერიოდი. ის იყო ცნობილი მხატვრული დინასტიის დამაარსებელი და იმ სახელოსნოს ხელმძღვანელი, სადაც ახალგაზრდა მიქელანჯელო დაიწყო. გირლანდაიო იყო ცნობილი და წარმატებული ოსტატი, რომელიც ეწეოდა არა მხოლოდ ფრესკულ მხატვრობას (ტორნაბუონის სამლოცველო, სიქსტინე), არამედ დაზგური მხატვრობაც („მოძღვრების თაყვანისცემა“, „შობა“, „მოხუცი შვილიშვილთან“, „ჯოვანის პორტრეტი“. თორნაბუონი“ - სურათზე ქვემოთ).

მაღალი რენესანსი

ეს პერიოდი, რომელშიც სტილი ბრწყინვალედ განვითარდა, მოდის 1500-1527 წწ. ამ დროს იტალიური ხელოვნების ცენტრი ფლორენციიდან რომში გადავიდა. ეს დაკავშირებულია ამბიციური, მეწარმე იულიუს II-ის პაპის ტახტზე ასვლასთან, რომელმაც იტალიის საუკეთესო მხატვრები მიიზიდა თავის კარზე. რომი გახდა ათენის მსგავსი პერიკლეს დროს და განიცადა წარმოუდგენელი ზრდა და სამშენებლო ბუმი. ამავდროულად, ჰარმონიაა ხელოვნების დარგებს შორის: ქანდაკება, არქიტექტურა და ფერწერა. რენესანსმა ისინი გააერთიანა. როგორც ჩანს, ისინი ხელიხელჩაკიდებულნი არიან, ავსებენ ერთმანეთს და ურთიერთობენ.

ანტიკურობა უფრო საფუძვლიანად არის შესწავლილი მაღალი რენესანსის დროს და რეპროდუცირებულია მაქსიმალური სიზუსტით, სიმკაცრით და თანმიმდევრულობით. ღირსება და სიმშვიდე ცვლის ფლირტის სილამაზეს და შუა საუკუნეების ტრადიციები სრულიად დავიწყებულია. აღორძინების ეპოქის მწვერვალი აღინიშნება სამი უდიდესის შემოქმედებით იტალიელი ოსტატები: რაფაელ სანტი (ნახატი "დონა ველატა" ზემოთ სურათზე), მიქელანჯელო და ლეონარდო და ვინჩი ("მონა ლიზა" - პირველ ფოტოზე).

გვიანი რენესანსი

გვიანი რენესანსი მოიცავს პერიოდს 1530-1590-1620-იან წლებში იტალიაში. ხელოვნებათმცოდნეები და ისტორიკოსები ამ დროის ნამუშევრებს საერთო მნიშვნელობით ამცირებენ კონვენციის დიდი ხარისხით. სამხრეთ ევროპა იმყოფებოდა მასში გამარჯვებული კონტრრეფორმაციის გავლენის ქვეშ, რომელიც დიდი სიფრთხილით აღიქვამდა ყოველგვარ თავისუფალ აზროვნებას, მათ შორის ანტიკურ იდეალების აღდგომას.

ფლორენციაში არსებობდა მანერიზმის დომინირება, რომელსაც ახასიათებდა ხელოვნური ფერები და გატეხილი ხაზები. თუმცა, მან მხოლოდ ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ მიაღწია პარმას, სადაც კორეჯო მუშაობდა. ჰქონდა თავისი განვითარების გზა ვენეციური მხატვრობარენესანსი გვიანი პერიოდი. პალადიო და ტიციანი, რომლებიც იქ მუშაობდნენ 1570-იან წლებამდე, მისი ყველაზე ნათელი წარმომადგენლები არიან. მათ ნამუშევრებს არანაირი კავშირი არ ჰქონდა რომისა და ფლორენციის ახალ ტენდენციებთან.

ჩრდილოეთ რენესანსი

ეს ტერმინი გამოიყენება აღორძინების ხანის აღსაწერად მთელ ევროპაში, ზოგადად იტალიის ფარგლებს გარეთ და კონკრეტულად გერმანულენოვან ქვეყნებში. მას აქვს მთელი რიგი მახასიათებლები. ჩრდილოეთის რენესანსი არ იყო ერთგვაროვანი და თითოეულ ქვეყანაში მას ახასიათებდა სპეციფიკური მახასიათებლები. ხელოვნებათმცოდნეები მას რამდენიმე მიმართულებით ყოფენ: ფრანგული, გერმანული, ჰოლანდიური, ესპანური, პოლონური, ინგლისური და ა.შ.

ევროპის გამოღვიძებამ ორი გზა გაიარა: ჰუმანისტური სეკულარული მსოფლმხედველობის განვითარება და გავრცელება და განახლების იდეების განვითარება. რელიგიური ტრადიციები. ორივე შეეხო, ხან ერწყმოდა, მაგრამ ამავდროულად ანტაგონისტებიც იყვნენ. იტალიამ აირჩია პირველი გზა, ხოლო ჩრდილოეთ ევროპამ - მეორე.

რენესანსს პრაქტიკულად არ ჰქონია გავლენა ჩრდილოეთის ხელოვნებაზე, მათ შორის მხატვრობაზე, 1450 წლამდე. 1500 წლიდან იგი გავრცელდა მთელ კონტინენტზე, მაგრამ ზოგან გვიანი გოთიკის გავლენა შენარჩუნდა ბაროკოს მოსვლამდე.

ჩრდილოეთ რენესანსს ახასიათებს გოთური სტილის მნიშვნელოვანი გავლენა, ანტიკურობისა და ადამიანის ანატომიის შესწავლის ნაკლებ ყურადღება და წერის დეტალური და ფრთხილად ტექნიკა. რეფორმაციამ მასზე მნიშვნელოვანი იდეოლოგიური გავლენა მოახდინა.

ფრანგული ჩრდილოეთ რენესანსი

იტალიასთან ყველაზე ახლოს ფრანგული მხატვრობაა. რენესანსი საფრანგეთის კულტურისთვის გახდა მნიშვნელოვანი ეტაპი. ამ დროს აქტიურად მყარდებოდა მონარქია და ბურჟუაზიული ურთიერთობები. რელიგიური იდეებიშუა საუკუნეები უკანა პლანზე ქრება და ადგილს უთმობს ჰუმანისტურ ტენდენციებს. წარმომადგენლები: ფრანსუა კესნელი, ჟან ფუკე (სურათზე არის ოსტატის „მელენ დიპტიხის“ ფრაგმენტი), ჟან კლუზი, ჟან გუჟონი, მარკ დიუვალი, ფრანსუა კლუე.

გერმანული და ჰოლანდიური ჩრდილოეთ რენესანსი

ჩრდილოეთ რენესანსის გამორჩეული ნამუშევრები შექმნეს გერმანელმა და ფლამანდურ-ჰოლანდიელმა ოსტატებმა. რელიგია განაგრძობდა მნიშვნელოვან როლს ამ ქვეყნებში და მან დიდი გავლენა მოახდინა ფერწერაზე. რენესანსმა სხვა გზა აიღო ნიდერლანდებსა და გერმანიაში. იტალიელი ოსტატების ნამუშევრებისგან განსხვავებით, ამ ქვეყნების მხატვრები არ აყენებდნენ ადამიანს სამყაროს ცენტრში. თითქმის მთელი მე-15 საუკუნის განმავლობაში. ისინი ასახავდნენ მას გოთურ სტილში: მსუბუქი და ეთერული. ჰოლანდიური რენესანსის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ჰუბერტ ვან ეიკი, იან ვან ეიკი, რობერტ კამპენი, უგო ვან der Hus, გერმანელი - ალბერტ დიურერი, ლუკას კრანახ უფროსი, ჰანს ჰოლბეინი, მატიას გრუნევალდი.

ფოტოზე ნაჩვენებია ა.დიურერის ავტოპორტრეტი 1498 წ.

იმისდა მიუხედავად, რომ ჩრდილოეთის ოსტატების ნამუშევრები მნიშვნელოვნად განსხვავდება იტალიელი მხატვრების ნამუშევრებისგან, ისინი ნებისმიერ შემთხვევაში აღიარებულია, როგორც სახვითი ხელოვნების ფასდაუდებელი ექსპონატები.

რენესანსის მხატვრობას, ისევე როგორც მთელ კულტურას, ახასიათებს სეკულარული ხასიათი, ჰუმანიზმი და ეგრეთ წოდებული ანთროპოცენტრიზმი, ანუ სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პირველადი ინტერესი ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ. ამ პერიოდში მოხდა ძველი ხელოვნებისადმი ინტერესის ნამდვილი აყვავება და მოხდა მისი აღორძინება. ეპოქამ მსოფლიოს ბრწყინვალე მოქანდაკეების, არქიტექტორების, მწერლების, პოეტებისა და მხატვრების გალაქტიკა მისცა. არასდროს და არც მას შემდეგ კულტურული აყვავება ასე ფართოდ არ ყოფილა.