კლასიციზმი და რომანტიზმი ცნებების ურთიერთკავშირია. ლიტერატურული მიმართულების ცნება

კლასიციზმი (ფრანგ. classicisme, ლათ. classicus - სამაგალითო) - მხატვრული სტილი და ესთეტიკური მიმართულება ევროპული ხელოვნება XVII--XIX სს

კლასიციზმი ემყარება რაციონალიზმის იდეებს, რომლებიც დეკარტის ფილოსოფიაში ამავე იდეებთან ერთად ჩამოყალიბდა. ხელოვნების ნიმუში, კლასიციზმის თვალსაზრისით, უნდა აშენდეს მკაცრი კანონების საფუძველზე, რითაც გამოავლინოს თავად სამყაროს ჰარმონია და ლოგიკა. კლასიციზმისთვის საინტერესოა მხოლოდ მარადიული, უცვლელი - ყველა ფენომენში ის ცდილობს აღიაროს მხოლოდ არსებითი, ტიპოლოგიური მახასიათებლებიშემთხვევითი ინდივიდუალური მახასიათებლების უგულებელყოფა. კლასიციზმის ესთეტიკა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებს ხელოვნების სოციალურ და საგანმანათლებლო ფუნქციას. კლასიციზმი ბევრ წესსა და კანონს იღებს უძველესი ხელოვნებიდან (არისტოტელე, ჰორაციუსი).

კლასიციზმი ადგენს ჟანრების მკაცრ იერარქიას, რომლებიც იყოფა მაღალ (ოდა, ტრაგედია, ეპიკური) და დაბალ (კომედია, სატირა, იგავი). თითოეულ ჟანრს აქვს მკაცრად განსაზღვრული მახასიათებლები, რომელთა შერევა დაუშვებელია.

როგორ ჩამოყალიბდა გარკვეული მიმართულება საფრანგეთში, მე-17 საუკუნეში. ფრანგულმა კლასიციზმმა დაადასტურა ადამიანის პიროვნება, როგორც არსებობის უმაღლესი ღირებულება, ათავისუფლებს მას რელიგიური და საეკლესიო გავლენისგან. რუსულმა კლასიციზმმა არა მხოლოდ მიიღო დასავლეთევროპული თეორია, არამედ გაამდიდრა იგი ეროვნული მახასიათებლებით.

ფერწერა

ხელოვნებისადმი ინტერესი უძველესი საბერძნეთიდა რომი გაჩნდა რენესანსში, რომელიც შუა საუკუნეების შემდეგ გადაიქცა ანტიკური ხანის ფორმებს, მოტივებსა და საგნებს. რენესანსის უდიდესი თეორეტიკოსი ლეონ ბატისტა ალბერტი ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში. გამოთქვა იდეები, რომლებიც კლასიციზმის გარკვეულ პრინციპებს ასახავდა და სრულად გამოიხატა რაფაელის ფრესკაში „ათენის სკოლა“ (1511 წ.).

IN XVII დასაწყისშისაუკუნეში ახალგაზრდა უცხოელები მიედინება რომში, რათა გაეცნონ ანტიკურ და რენესანსის მემკვიდრეობას. მათ შორის ყველაზე გამორჩეული ადგილი დაიკავა ფრანგმა ნიკოლა პუსენმა, მის ნახატებიძირითადად თემებზე ანტიკური დროდა მითოლოგია, რომელიც წარმოადგენდა გეომეტრიულად ზუსტი კომპოზიციისა და ფერთა ჯგუფებს შორის გააზრებული ურთიერთობების შეუდარებელ მაგალითებს. კიდევ ერთი ფრანგი, კლოდ ლორენი, თავის ანტიკურ პეიზაჟებში „მარადიული ქალაქის“ მიდამოებში, ბუნების ნახატებს აწყობდა მზის ჩასვლის შუქთან ჰარმონიზებით და თავისებური არქიტექტურული სცენების შემოღებით.

პუსენის ცივად რაციონალურმა ნორმატივიზმმა მოიპოვა ვერსალის სასამართლოს მოწონება და გააგრძელეს სასამართლო მხატვრებმა, როგორიცაა ლე ბრუნი, რომლებიც კლასიცისტურ მხატვრობაში ხედავდნენ იდეალურ მხატვრულ ენას „მზის მეფის“ აბსოლუტისტური სახელმწიფოს სადიდებლად. მიუხედავად იმისა, რომ კერძო კლიენტები ამჯობინეს სხვადასხვა ვარიანტებიბაროკოსა და როკოკოს, საფრანგეთის მონარქიამ შეინარჩუნა კლასიციზმი ისეთი აკადემიური ინსტიტუტების დაფინანსებით, როგორიცაა École des Beaux-Arts. რომის პრემია უნიჭიერეს სტუდენტებს შესაძლებლობას აძლევდა ეწვიონ რომს ანტიკური ხანის დიდი ნაწარმოებების უშუალო გაცნობისთვის.

მე-19 საუკუნეში კლასიცისტური მხატვრობა კრიზისის პერიოდში შევიდა და ხელოვნების განვითარების შემაკავებელ ძალად იქცა არა მხოლოდ საფრანგეთში, არამედ სხვა ქვეყნებშიც. მხატვრული ხაზიდევიდი წარმატებით განაგრძო ინგრესმა, რომელიც თავის შემოქმედებაში კლასიციზმის ენის შენარჩუნებით, ხშირად აღმოსავლური არომატის რომანტიკულ თემებს მიმართავდა („თურქული აბანოები“); მისი პორტრეტული ნამუშევრები გამოირჩევა მოდელის დახვეწილი იდეალიზაციით. სხვა ქვეყნების მხატვრები (მაგალითად, კარლ ბრაილოვი) ასევე ავსებდნენ კლასიკურ ნამუშევრებს უგუნური რომანტიზმის სულისკვეთებით; ამ კომბინაციას აკადემიზმი ეწოდა. მრავალი სამხატვრო აკადემია ემსახურებოდა მის მეცხოველეობას. XIX საუკუნის შუა წლებში რეალიზმისკენ მიმავალი ახალგაზრდა თაობა, რომელიც საფრანგეთში წარმოდგენილი იყო კურბეს წრით, ხოლო რუსეთში მოხეტიალეებით, აუჯანყდა აკადემიური ისტებლიშმენტის კონსერვატიზმს.

არქიტექტურა

ბრიტანული პალადიანიზმის მაგალითი -- ლონდონის სასახლეოსტერლი პარკი (არქიტექტორი რობერტ ადამი).

ჩარლზ კამერონი. ეკატერინეს სასახლის მწვანე სასადილო ოთახის ადამის სტილში დასრულების პროექტი.

კლასიციზმის არქიტექტურის მთავარი მახასიათებელი იყო მიმართვა უძველესი არქიტექტურის ფორმებზე, როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, სიმკაცრის, ლოგიკური სიცხადისა და მონუმენტურობის სტანდარტი. კლასიციზმის არქიტექტურას მთლიანობაში ახასიათებს განლაგების კანონზომიერება და მოცულობითი ფორმის სიცხადე. კლასიციზმის არქიტექტურული ენის საფუძველი იყო წესრიგი, პროპორციებში და სიძველესთან მიახლოებული ფორმებით. კლასიციზმს ახასიათებს სიმეტრიული ღერძული კომპოზიციები, დეკორატიული დეკორაციის შეზღუდვა და ქალაქგეგმარების რეგულარული სისტემა.

კლასიციზმის არქიტექტურული ენა ჩამოყალიბდა რენესანსის ბოლოს დიდმა ვენეციელმა ოსტატმა პალადიომ და მისმა მიმდევარმა სკამოციმ. ვენეციელებმა აბსოლუტირება გაუკეთეს უძველესი ტაძრების არქიტექტურის პრინციპებს იმდენად, რამდენადაც მათ გამოიყენეს ისინი ისეთი კერძო სასახლეების მშენებლობაში, როგორიცაა ვილა კაპრა. ინიგო ჯონსმა პალადიანიზმი ჩრდილოეთით ინგლისში მიიყვანა, სადაც ადგილობრივი პალადიელი არქიტექტორები იცავდნენ პალადის პრინციპებს სხვადასხვა ხარისხით ერთგულებით მე-18 საუკუნის შუა პერიოდამდე.

იმ დროისთვის, გვიანდელი ბაროკოსა და როკოკოს "ათქვეფილი კრემით" გაჯერება დაიწყო კონტინენტური ევროპის ინტელექტუალებში. რომაელი არქიტექტორების ბერნინისა და ბორომინისგან დაბადებული ბაროკო გადაიზარდა როკოკოში, უპირატესად კამერული სტილით, რომელიც აქცენტს აკეთებს ინტერიერის გაფორმებაზე და დეკორატიულ ხელოვნებაზე. ეს ესთეტიკა ნაკლებად გამოიყენებოდა ურბანული დაგეგმარების დიდი პრობლემების გადასაჭრელად. უკვე ლუი XV-ის (1715-74) დროს პარიზში აშენდა ურბანული დაგეგმარების ანსამბლები "ძველი რომაული" სტილით, როგორიცაა Place de la Concorde (არქიტექტორი ჟაკ-ანჟ გაბრიელი) და სენტ-სულპისის ეკლესია და ლუი XVI-ის დროს. (1774-92) მსგავსი „კეთილშობილი ლაკონიზმი“ უკვე ხდება მთავარი არქიტექტურული მიმართულება.

ფრანგმა ჟაკ-ჟერმენ სუფლომ ​​პარიზში სენტ-ჟენევიევის ეკლესიის მშენებლობის დროს აჩვენა კლასიციზმის უნარი უზარმაზარი ურბანული სივრცეების ორგანიზებისთვის. მისი დიზაინის მასიური სიდიადე წინასწარმეტყველებდა ნაპოლეონის იმპერიის სტილისა და გვიანი კლასიციზმის მეგალომანიას. რუსეთში ბაჟენოვი იმავე მიმართულებით მოძრაობდა, როგორც სუფლოტი. ფრანგი კლოდ-ნიკოლას ლედუ და ეტიენ-ლუი ბულე კიდევ უფრო შორს წავიდნენ რადიკალური ხედვის სტილის განვითარებისკენ, ფორმების აბსტრაქტული გეომეტრიზაციით. რევოლუციურ საფრანგეთში მათი პროექტების ასკეტური სამოქალაქო პათოსი ნაკლებად მოთხოვნადი იყო; ლედუს ინოვაცია სრულად დააფასეს მხოლოდ მე-20 საუკუნის მოდერნისტებმა.

ნაპოლეონის საფრანგეთის არქიტექტორებმა შთაგონება მიიღეს იმპერიული რომის მიერ დატოვებული სამხედრო დიდების დიდებული სურათებიდან, როგორიცაა სეპტიმიუს სევერუსის ტრიუმფალური თაღი და ტრაიანეს სვეტი. ნაპოლეონის ბრძანებით ეს სურათები პარიზში გადაიტანეს კარუსელის ტრიუმფალური თაღისა და ვანდომის სვეტის სახით. ნაპოლეონის ომების ეპოქის სამხედრო სიდიადის ძეგლებთან მიმართებაში გამოიყენება ტერმინი „იმპერიული სტილი“ - იმპერიის სტილი. რუსეთში კარლ როსიმ, ანდრეი ვორონიხინმა და ანდრეიან ზახაროვმა დაამტკიცეს, რომ იყვნენ იმპერიის სტილის გამორჩეული ოსტატები. ბრიტანეთში იმპერიის სტილი შეესაბამება ე.წ. "Regency style" (ყველაზე დიდი წარმომადგენელია ჯონ ნეში).

ნაპოლეონის ომების შემდგომ პერიოდში კლასიციზმი უნდა თანაარსებობდეს რომანტიკულ ფერად ეკლექტიზმთან, განსაკუთრებით შუა საუკუნეებისადმი ინტერესის დაბრუნებასთან და არქიტექტურული ნეო-გოთიკის მოდასთან. შამპოლიონის აღმოჩენებთან დაკავშირებით ეგვიპტური მოტივები პოპულარობას იძენს. ძველი რომაული არქიტექტურისადმი ინტერესი შეიცვალა ყველაფრის ძველი ბერძნულისადმი („ნეობერძნული“) პატივისცემით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა გერმანიასა და აშშ-ში. გერმანელმა არქიტექტორებმა ლეო ფონ კლენცემ და კარლ ფრიდრიხ შინკელმა, შესაბამისად, მიუნხენსა და ბერლინში ააშენეს გრანდიოზული მუზეუმი და სხვა საზოგადოებრივი შენობები პართენონის სულისკვეთებით. საფრანგეთში, კლასიციზმის სიწმინდე განზავებულია რენესანსისა და ბაროკოს არქიტექტურული რეპერტუარიდან უფასო სესხებით.

რომანტიზმი

იდეოლოგიური და მხატვრული მიმართულებაევროპულ და ამერიკულ სულიერ კულტურაში კონ. 18-1 ტაიმი. მე-19 საუკუნეები როგორც შემოქმედებისა და აზროვნების სტილი, ის რჩება მე-20 საუკუნის ერთ-ერთ მთავარ ესთეტიკურ და იდეოლოგიურ მოდელად.

წარმოშობა. აქსიოლოგია

რომანტიზმი გაჩნდა 1790-იან წლებში. ჯერ გერმანიაში, შემდეგ კი გავრცელდა დასავლეთ ევროპის კულტურულ რეგიონში. მისი იდეოლოგიური საფუძველი იყო განმანათლებლობის რაციონალიზმის კრიზისი, პრერომანტიული მოძრაობების მხატვრული ძიება (სენტიმენტალიზმი, „სტურმერიზმი“), საფრანგეთის დიდი რევოლუცია, გერმანული. კლასიკური ფილოსოფია. რომანტიზმი ესთეტიკური რევოლუციაა, რომელიც მეცნიერებისა და გონების ნაცვლად (განმანათლებლობის უმაღლესი კულტურული ავტორიტეტი), აყენებს ინდივიდის მხატვრულ შემოქმედებას, რომელიც ხდება მოდელი, „პარადიგმა“ ყველა სახის კულტურული საქმიანობისთვის. რომანტიზმის, როგორც მოძრაობის მთავარი მახასიათებელია ბურგერის, "ფილისტური" გონების სამყაროს, კანონის, ინდივიდუალიზმის, უტილიტარიზმის, საზოგადოების ატომიზაცია, წრფივი პროგრესის გულუბრყვილო რწმენა - დაპირისპირების სურვილი - ახალი სისტემაფასეულობები: შემოქმედების კულტი, წარმოსახვის პრიმატი გონიერებაზე, ლოგიკური, ესთეტიკური და მორალური აბსტრაქციების კრიტიკა, მოწოდება ადამიანის პიროვნული ძალების ემანსიპაციისკენ, ბუნების, მითის, სიმბოლოს, სინთეზის სურვილი და ურთიერთობის აღმოჩენა. ყველაფერი ყველაფერთან ერთად. უფრო მეტიც, საკმაოდ სწრაფად რომანტიზმის აქსიოლოგია სცილდება ხელოვნების ფარგლებს და იწყებს ფილოსოფიის სტილის, ქცევის, ტანსაცმლის, ისევე როგორც ცხოვრების სხვა ასპექტების განსაზღვრას.

რომანტიზმის პარადოქსები

პარადოქსულად, რომანტიზმი აერთიანებდა ინდივიდის პიროვნული უნიკალურობის კულტს უპიროვნო, ელემენტარული და კოლექტიური მიზიდულობით; კრეატიულობის გაზრდილი რეფლექსია - არაცნობიერის სამყაროს აღმოჩენით; თამაში, გაგებული, როგორც შემოქმედების უმაღლესი მნიშვნელობა, ესთეტიკის „სერიოზულ“ ცხოვრებაში დანერგვის მოწოდებით; ინდივიდუალური აჯანყება - დაშლით ხალხში, ტომობრივ, ეროვნულში. რომანტიზმის ეს თავდაპირველი ორმაგობა აისახება მისი ირონიის თეორიით, რომელიც პრინციპში ამაღლებს პირობით მისწრაფებებსა და ღირებულებებს შორის შეუსაბამობას უპირობო აბსოლუტურ მიზანთან. რომანტიკული სტილის ძირითად მახასიათებლებს მიეკუთვნება თამაშის ელემენტი, რომელმაც დაშალა კლასიციზმის ესთეტიკური ჩარჩო; ყურადღების გამახვილება ყველაფერზე ორიგინალურსა და არასტანდარტულზე (და განსაკუთრებულს არ მიენიჭა ადგილი უნივერსალურში უბრალოდ, როგორც ეს ბაროკოს სტილს ან პრერომანტიზმს აკეთებდა, არამედ თავად გენერლისა და ინდივიდის იერარქია ამოტრიალდა); მითისადმი ინტერესი და მითის, როგორც იდეალის გაგებაც კი რომანტიკული კრეატიულობა; სამყაროს სიმბოლური ინტერპრეტაცია; ჟანრების არსენალის მაქსიმალური გაფართოების სურვილი; ფოლკლორზე დამოკიდებულება, გამოსახულების უპირატესობა კონცეფციაზე, სწრაფვა ფლობაზე, დინამიკა სტატიკაზე; ექსპერიმენტები ხელოვნების სინთეზურ გაერთიანებაში; რელიგიის ესთეტიკური ინტერპრეტაცია, წარსულის იდეალიზაცია და არქაული კულტურებიხშირად იწვევს სოციალურ პროტესტს; ცხოვრების, მორალის, პოლიტიკის ესთეტიზაცია.

ახალი ხედვა შინაგან სამყაროზე

რაციონალურობის განმანათლებლობის აქსიომების უარყოფამ, როგორც ადამიანის ბუნების არსი, რომანტიზმმა მიიყვანა ადამიანის ახლებურ გაგებამდე: კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა "მე"-ს ატომური მთლიანობა, რომელიც აშკარა იყო წარსულში, ინდივიდუალური და კოლექტიური არაცნობიერის სამყარო. აღმოაჩინეს და კონფლიქტი იგრძნობოდა შინაგანი სამყაროადამიანის საკუთარი "ბუნებით". პიროვნების დისჰარმონია და მისი გაუცხოებული ობიექტურობა განსაკუთრებით უხვად იყო თემატური სიმბოლოებით. რომანტიკული ლიტერატურა(ორმაგი, ჩრდილი, ავტომატი, თოჯინა, ბოლოს - ცნობილი ფრანკენშტეინი, შექმნილი მ. შელის ფანტაზიით).

გავლენა მეცნიერებაზე

რომანტიკულმა ბუნებრივმა ფილოსოფიამ, რომელმაც განაახლა ადამიანის, როგორც მიკროკოსმოსის რენესანსის იდეა და შემოიღო ბუნების არაცნობიერი შემოქმედებისა და მხატვრის ცნობიერი შემოქმედების მსგავსების იდეა, გარკვეული როლი ითამაშა საბუნებისმეტყველო მეცნიერების ჩამოყალიბებაში. მე-19 საუკუნეში. (როგორც უშუალოდ, ისე მეცნიერების მეშვეობით - ადრეული შელინგის მიმდევრები - როგორიცაა კარუსი, ოკენი, სტეფენსი). ჰუმანიტარული მეცნიერებები ასევე იღებენ რომანტიზმისგან (შლაიერმახერის ჰერმენევტიკიდან, ნოვალისის და ფ. შლეგელის ენის ფილოსოფიიდან) იმპულსს, რომელიც მნიშვნელოვანია ისტორიის, კულტურული კვლევებისა და ლინგვისტიკისთვის.

რომანტიზმი და რელიგია

რელიგიურ აზროვნებაში რომანტიზმი შეიძლება დაიყოს ორ მიმართულებად. ერთი წამოიწყო შლაიერმახერმა (სიტყვები რელიგიაზე, 1799) რელიგიის, როგორც „უსასრულოზე დამოკიდებულების“ შინაგანი, პანთეისტური ფერის გამოცდილების გაგებით. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა პროტესტანტული ლიბერალური თეოლოგიის ჩამოყალიბებაზე. მეორე წარმოდგენილია გვიანი რომანტიზმის ზოგადი ტენდენციით მართლმადიდებლური კათოლიციზმისა და შუა საუკუნეების კულტურული საფუძვლებისა და ღირებულებების აღდგენისკენ. (იხილეთ ნოვალისის ნაშრომი, პროგრამული ამ მიმართულებისთვის, „ქრისტიანობა, ან ევროპა“, 1799 წ.).

რომანტიზმის განვითარების ისტორიული ეტაპები იყო დაბადება 1798-1801 წლებში. იენას წრე (ა. შლეგელი, ფ. შლეგელი, ნოვალისი, ტიკი, მოგვიანებით შლაიერმახერი და შელინგი), რომლის წიაღში ჩამოყალიბდა რომანტიზმის ძირითადი ფილოსოფიური და ესთეტიკური პრინციპები; ჰაიდელბერგისა და შვაბიური სკოლების გაჩენა 1805 წლის შემდეგ ლიტერატურული რომანტიზმი; ჟ. დე სტეელის წიგნის „გერმანიის შესახებ“ (1810) გამოცემა, რომლითაც დაიწყო რომანტიზმის ევროპული დიდება; რომანტიზმის ფართო გავრცელება დასავლურ კულტურაში 1820-30 წლებში; რომანტიკული მოძრაობის კრიზისული სტრატიფიკაცია 1840-50-იან წლებში. ფრაქციებში და მათი შერწყმა ევროპული აზროვნების „ანტიბურგერის“ კონსერვატიულ და რადიკალურ მიმდინარეობებთან.

კლასიციზმი ლიტერატურული თვალსაზრისით

კლასიციზმი წარმოიშვა დასავლეთ ევროპაში მე-17 საუკუნის პირველ ნახევარში, როდესაც იყო ეგრეთ წოდებული „აბსოლუტიზმის“, ანუ მონარქების უზენაესი ძალაუფლების გაძლიერების პერიოდი. აბსოლუტური მონარქიის იდეები და მის მიერ წარმოქმნილი წესრიგი კლასიციზმის საფუძველს წარმოადგენდა. ეს ლიტერატურული ტენდენცია ავტორებს ავალდებულებდა მკაცრად დაეცვათ დადგენილი წესები და სქემები, რომელთაგან გადახრები მიუღებლად ითვლებოდა.

კლასიკური ნაწარმოებები აშკარად იყოფა უმაღლეს და ქვედა ჟანრებად. უმაღლესი ჟანრები მოიცავდა ეპიკას, ეპიკურ პოემას, ტრაგედიას და ოდას. ყველაზე დაბალი - სატირა, კომედია, იგავი. ნაწარმოებების მთავარი გმირები უმაღლესი ჟანრიშეიძლება იყვნენ მხოლოდ კეთილშობილური კლასების წარმომადგენლები, ასევე ღმერთები ან უძველესი მითების გმირები. აკრძალული იყო ჩვეულებრივი, სასაუბრო საუბარი. ოდის შექმნისას განსაკუთრებით საზეიმო, პათეტიკური ენა იყო საჭირო. ქვედა ჟანრის ნაწარმოებებში, რომლებიც აღწერს ყოველდღიური ცხოვრებადაშვებული იყო ჩვეულებრივი ხალხი, კოლოქური მეტყველება და ჟარგონული გამოთქმაც კი.

ნებისმიერი ნაწარმოების კომპოზიცია, განურჩევლად ჟანრისა, უნდა ყოფილიყო მარტივი, გასაგები და ლაკონური. თითოეული პერსონაჟი ექვემდებარებოდა ავტორის დეტალურ განმარტებას. გარდა ამისა, ნაწარმოების ავტორი ვალდებული იყო დაეცვა „სამი ერთობის“ წესი - დრო, ადგილი და მოქმედება.

რუს მწერლებს შორის კლასიციზმის ყველაზე თვალსაჩინო წარმომადგენლები იყვნენ A.P. სუმაროკოვი, დ.ი. ფონვიზინი, მ.ვ. ლომონოსოვი, ი.ა. კრილოვი.

რა არის ლიტერატურული რომანტიზმი

XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე. საფრანგეთის დიდი რევოლუციით გამოწვეული ცვლილებებისა და აჯანყებების შემდეგ დასავლეთ ევროპაში გაჩნდა ახალი ლიტერატურული მოძრაობა - რომანტიზმი. მის მიმდევრებს არ სურდათ კლასიციზმის მიერ დადგენილი მკაცრი წესების გათვალისწინება. ისინი თავიანთ ნამუშევრებში უმთავრეს ყურადღებას აქცევდნენ ადამიანის შინაგან სამყაროს, მის გამოცდილებას, გრძნობებს.

რომანტიზმის ძირითადი ჟანრები იყო: ელეგია, იდილია, მოთხრობა, ბალადა, რომანი, მოთხრობა. საპირწონე ტიპიური გმირიკლასიციზმი, რომელიც მკაცრად უნდა მოქცეულიყო იმ საზოგადოების მოთხოვნების შესაბამისად, რომელსაც ეკუთვნოდა, გმირები რომანტიკული ნამუშევრებიშეიძლება ჩაიდინოს მოულოდნელი, არაპროგნოზირებადი ქმედებები, შევიდეს კონფლიქტში საზოგადოებასთან. რუსული ლიტერატურული რომანტიზმის ყველაზე ცნობილი წარმომადგენლები: V.A. ჟუკოვსკი, ა.ს. პუშკინი, მ.იუ. ლერმონტოვი, ფ.ი. ტიუტჩევი.

მეოცე საუკუნის დასაწყისის კლასიციზმს ან ნეოკლასიციზმს ასევე უწოდებენ იმპერიას (საფრანგეთის იმპერიიდან - იმპერია) ან იმპერიის სტილს. მან დაასრულა კლასიციზმის ევოლუცია და აჩვენა სახელმწიფო ძალაუფლების ტრიუმფი. იმპერიის სტილმა შთანთქა ძველი ეგვიპტური მოტივები (ეგვიპტური ორნამენტების გეომეტრიულობა, სტილიზებული სფინქსები), მოტივები პომპეის ნახატებიდან და ეტრუსკული ვაზები, რომლებიც გამოიყენებოდა სასახლეების ინტერიერში. არქიტექტურა გამოირჩევა მასიური პორტიკებით დორიული (ზოგჯერ ტოსკანური) ორდენის სვეტებით, სამხედრო ემბლემებით (არწივები, დაფნის გვირგვინები, სამხედრო ჯავშანი, განმცხადებლები). ამ პერიოდში აშენდა მემორიალური ნაგებობები (ტრიუმფალური თაღები, მემორიალური სვეტები). თუ საფრანგეთში ფერწერის ევოლუციას განვიხილავთ კლასიციზმიდან იმპერიამდე, როგორც ერთი ხაზი, აღმოვაჩენთ, რომ თუ კლასიციზმი განადიდებდა აყვავებულ ბრწყინვალებას. სასახლის ცხოვრებასაფრანგეთის მეფეები, შემდეგ იმპერიის სტილი - ნაპოლეონის სამხედრო ექსპლუატაციები და განვითარებადი ბურჟუაზიის გემოვნება. სახელმწიფოს წარმატებების განდიდების მიზანს ემსახურებოდა მემორიალური არქიტექტურა (ტრიუმფალური თაღები, მემორიალური სვეტები), ძველი რომაული მოდელების გამეორება.

მე-18 და მე-19 საუკუნეების მიჯნაზე გერმანიასა და ევროპის სხვა ქვეყნებში სულიერი და მხატვრული კულტურის ახალი მიმართულება წარმოიშვა, რომელსაც რომანტიზმი ეწოდა. რომანტიზმი კლასიციზმზე ერთგვარ რეაქციად იქცა გონიერებისა და რაციონალიზმის კულტით. რომანტიზმი იყო პირველი მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელმაც მხატვარი აღიარა შემოქმედების სუბიექტად და გამოაცხადა შემოქმედებითი ადამიანის ინდივიდუალური გემოვნების უპირობო პრიორიტეტი. რომანტიზმმა უდიდეს განვითარებას მიაღწია საფრანგეთში (T. Gericault, E. Delacroix, G. Dore). მისი უმსხვილესი წარმომადგენლები გერმანიაში არიან F.O. რუნგე, კ.დ. ფრიდრიხი, პ.კორნელიუსი, დიდ ბრიტანეთში: - J. Constable, W. Turner. რუსეთში რომანტიზმის თავისებურებები გამოჩნდა ო.ა. კიპრენსკი, ნაწილობრივ - V.A. ტროპინინა, ს.ფ. შჩედრინა, მ.ი. ლებედევა, კ.პ. ბრაილოვა, ფ.ა. ბრუნი, ფ.პ. ტოლსტოი.

რომანტიზმმა დაუპირისპირა განვითარებადი ბურჟუაზიული საზოგადოების უტილიტარიზმი და მატერიალურობა და შეწყვეტა. ყოველდღიური რეალობა, სიზმრებისა და ფანტაზიების სამყაროში გაქცევა, წარსულის იდეალიზაცია. რომანტიზმი არის სამყარო, რომელშიც მელანქოლია, ირაციონალურობა და ექსცენტრიულობა სუფევს. მისი კვალი ევროპულ ცნობიერებაში ჯერ კიდევ მე-17 საუკუნეში გაჩნდა, მაგრამ ექიმებმა მიიჩნიეს ფსიქიკური აშლილობის ნიშნად. მაგრამ რომანტიზმი ეწინააღმდეგება რაციონალიზმს და არა ჰუმანიზმს. პირიქით, ის ქმნის ახალ ჰუმანიზმს, გვთავაზობს განიხილოს ადამიანი მის ყველა გამოვლინებაში.

რომანტიზმის პირველი ნიშნები თითქმის ერთდროულად გამოჩნდა სხვადასხვა ქვეყანაში, მაგრამ თითოეულმა თავისი წვლილი შეიტანა მის განვითარებაში. გერმანია ითვლება რომანტიზმის სამშობლოდ, აქ ჩაეყარა რომანტიული ესთეტიკის საფუძველი. გერმანიიდან ახალი ტენდენცია სწრაფად გავრცელდა მთელ ევროპაში. რომანტიზმმა მოიცვა ლიტერატურა, მუსიკა, თეატრი, ჰუმანიტარული მეცნიერებები, პლასტიკური ხელოვნება.

ფილოსოფიურ-ესთეტიკური თეორია ადრეული რომანტიზმიგერმანიაში შემუშავებული A.V. და F. Schlegeli, Novalis, I. Fichte, F.W. შელინგი, ფ. შლაიერმახერი, ლ. ტიკი, შემოქმედებითი ასოციაციარომელსაც 1798-1801 წლებში არსებობდა იენა რომანტიკოსები. წრე გერმანელი რომანტიკოსებიშექმნა ახლის ესთეტიკური კონცეფცია უნივერსალური კულტურადა დაეხმარა რომანტიკული ფილოსოფიის ჩამოყალიბებას მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში, რომლის წარმომადგენლები არიან ფრიდრიხ ვილჰელმ შელინგი (1775-1854), არტურ შოპენჰაუერი (1788-1860) და სორენ კირკეგორი (1813-1855).

გერმანელი ფილოსოფოსი ფრიდრიხ შელინგი დაახლოებული იყო იენელ რომანტიკოსებთან. კანტისა და ფიხტეს პრინციპებზე დაყრდნობით მან შექმნა ობიექტური იდეალიზმზე აგებული რომანტიული თეორია. მისი შემეცნების მთავარი მეთოდი არის ინტელექტუალური ინტუიცია, რომელიც თან ახლავს ფილოსოფიურ და მხატვრულ გენიოსს. ხელოვნება არის სამყაროს აღქმის უმაღლესი ფორმა, ცნობიერი და არაცნობიერის ერთიანობა („ტრანსცენდენტური იდეალიზმის სისტემა“, 1800). იგი აერთიანებს ყველა სახის საქმიანობას - თეორიულ და პრაქტიკულ, სულიერ და სენსუალურ.

მთავარი ისტორიული ფიგურა იყო გერმანელი ირაციონალისტი ფილოსოფოსი არტურ შოპენჰაუერი. მის მთავარ ნაშრომში „სამყარო, როგორც ნება და წარმოდგენა“ (1819-1844), სამყარო ჩნდება როგორც სპონტანური „სიცოცხლის ნება“. დარეკა შოპენჰაუერმა არსებული სამყარო"ყველაზე უარესი", ხოლო მისი სწავლება - "პესიმიზმი". Მსოფლიო ისტორიააზრი არ აქვს. ტანჯვა არის სასჯელი თავდაპირველი ცოდვისთვის, ცალკეული არსებობის დანაშაული. ეგოიზმისა და ტანჯვის დაძლევა ხელოვნებისა და ზნეობის სფეროში ხდება. ხელოვნების საფუძველია იდეების ჭვრეტა, საგნის განთავისუფლება სივრცისა და დროის ძალისგან. ხელოვნებათა შორის უმაღლესი მუსიკაა, რომლის მიზანი აღარ არის იდეების რეპროდუქცია, არამედ „ცხოვრების ნების“ პირდაპირი ასახვა. შოპენჰაუერის გავლენა გერმანიაში განიცადეს რ.ვაგნერმა, ე.ჰარტმანმა, ფ.ნიცშემ, ტ.მანმა და სხვებმა, რუსეთში ლ.ტოლსტოიმ, ა.ფეტმა და სხვებმა.

გამოჩენილმა დანიელმა ფილოსოფოსმა, თეოლოგმა და მწერალმა სორენ კირკეგოარმა შექმნა პიროვნების სუბიექტური („ეგზისტენციალური“) დიალექტიკა, გაიარა ღმერთისკენ მიმავალ გზაზე სამი ეტაპი: ესთეტიკური, ეთიკური და რელიგიური. კირკეგორი თვლიდა, რომ ფილოსოფიის მიზანია გაიგოს არა რაღაც აბსოლუტური სული, არამედ ადამიანის ყოველდღიური არსებობა (არსებობა). გარე სამყარო, როგორიც არ უნდა იყოს მისი ონტოლოგიური სტრუქტურა და რაც არ უნდა სრულყოფილი ან არასრულყოფილი იყოს, არ ძალუძს დაეხმაროს ადამიანს შინაგანი პრობლემების გადაჭრაში. გარესამყარო არის „გატეხილი“ და უაზრო არსებობა, მასზე პასუხი უნდა იყოს შიში და სასოწარკვეთა („შიში და კანკალი“, 1843 წ.). მიწიერი არსებობა არის „ცხოვრება პარადოქსულში“. ფილოსოფოსმა რეკომენდაცია გაუწია ინდივიდს, რომ მთლიანად დაემორჩილებინა ღმერთის ნებას, ანუ ეწეოდა „რელიგიურ ცხოვრებას“. „ეგზისტენციალურად“ ფიქრი, ანუ ჭეშმარიტ არსებობაზე დაფუძნებული, ნიშნავს უსასრულოდ ერთგულებას ქრისტიანული ჭეშმარიტებისადმი, თუნდაც ეს ემუქრებოდეს მოწამეობას. კირკეგორის იდეებმა გავლენა მოახდინა მთელ ევროპულ კულტურაზე და მეცნიერებაზეც კი (ეს აღიარა კვანტური მექანიკის ფუძემდებელმა ნ. ბორმა).

ლიტერატურაში რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები არიან ნოვალისი, ე.ტ.ა. გოფმანი, ჯ.ბაირონი, პ.ბ. შელი, ვ.ჰუგო, ე.პო, მ.იუ.ლერმონტოვი, ფ.ი. ტიუტჩევი.

გერმანელი პოეტი და ფილოსოფოსი ნოვალისი (1772-1801) იყო რომანტიკოსთა იენას წრის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. ის ცდილობდა დაესაბუთებინა „ჯადოსნური იდეალიზმის“ ფილოსოფია, რომელიც ადასტურებს ყველაფრის პოლარობას და ურთიერთგადასვლას, რეალობის, იდეებისა და ფანტაზიის ყველა ადამიანში დაბალანსების იდეას.

ყველაზე დიდი წარმომადგენელი გერმანული რომანტიზმიერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი (1776-1822) იყო მრავალმხრივი პიროვნება: ის ასევე იყო ნიჭიერი კომპოზიტორი და ბრწყინვალე მხატვარი. მისი ნამუშევრები ხასიათდება დახვეწილი ფილოსოფიური ირონიით და უცნაური ფანტაზიით, მისტიკურ გროტესკამდე. თავის ნაშრომში ე.ტ.ა. ჰოფმანმა გამოავლინა ღრმა უფსკრული მხატვრის ცხოვრების წესსა და აზროვნებას შორის და ჩვეულებრივი ადამიანი. მისი ნამუშევრების უმრავლესობის გმირი არის უინტერესო მუსიკოსი, რომელიც ზიზღს განიცდის მატერიალურ სიმდიდრეს და თავისი ცხოვრების აზრს ხელოვნების სიყვარულში პოულობს („კატა მურას ყოველდღიური შეხედულებები“, 1822 წ.).

უტილიტარიზმისა და ბურჟუაზიული პრაქტიკულობის პრინციპების უარყოფა, რომლის მსხვერპლიც ადამიანი გახდა, მათ შემოქმედებაში გამოხატეს არა მხოლოდ გერმანელი, არამედ ინგლისელი რომანტიკოსებიც. მათ შორის ყველაზე დიდი იყო ჯორჯ ნოელ გორდონ ბაირონი (1766-1824). ბაირონი, ლორდთა პალატის წევრი, არ მღეროდა სასამართლო ცხოვრების სიამოვნებაზე, არამედ "მსოფლიო მწუხარებაზე", ერთი ადამიანის რომანტიკულ აჯანყებაზე მთელი საზოგადოების წინააღმდეგ. მისი ლექსი "ჩაილდ ჰაროლდის მომლოცველობა" (1812-1818 წწ.), ფილოსოფიური ლექსები„მანფრედი“ (1817) და „კაენი“ (1821), ბიბლიურ თემებზე დაფუძნებული ლექსების ციკლი, რომანი ლექსში „დონ ჟუანი“ (1819-1824) და გადმოცემული ლექსები. მწვავე შეგრძნებაკატასტროფული ადამიანის არსებობაძველი იდეალების და ღირებულებების დაკარგვა. მან შექმნა "ბირონული" ამრეკლავი გმირის ტიპი: იმედგაცრუებული, მეამბოხე ინდივიდუალისტი, მარტოხელა დაავადებული, ხალხის მიერ არასწორად გაგებული, მთელი მსოფლიო წესრიგისა და ღმერთის გამოწვევა. ბაირონის შემოქმედება, რომელიც მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო სულიერი განვითარება ევროპული საზოგადოებადა ლიტერატურამ დასაბამი მისცა მე-19 საუკუნის დასაწყისში ბაირონიზმის ფენომენს, მათ შორის „რუსულს“.

დიდმა ფრანგმა რომანტიკოსმა მწერალმა ვიქტორ ჰიუგომ (1802 - 1885 წწ.) შექმნა ინსპირირებული რომანები "ნოტრ დამის ტაძარი" (1831), "უბედურები" (1862), "ადამიანი, რომელიც იცინის" (1869 წ.) და სხვ., სადაც მან ამხილა სოციალური ავადმყოფობები და სოციალური უსამართლობა. მწერალი ამტკიცებდა, რომ უსამართლობას მივყავართ სიღარიბემდე - კრიმინალის მოსაშენებელი ნიადაგი და რომ საზოგადოებაში მხოლოდ რადიკალური ცვლილებები აღმოფხვრის მათ. დრამის „კრომველის“ (1827) წინასიტყვაობაში ჰიუგომ მოათავსა ფრანგი რომანტიკოსების მანიფესტი, სადაც ის წინააღმდეგი იყო. კლასიკური წესი„სამი ერთიანობა“ და ჟანრების ფორმალურმა დიფერენციაციამ ჩამოაყალიბა ახალი, რომანტიკული დრამატურგიის პრინციპები. ჰიუგო აღიარებდა ტრაგიკულისა და კომიკურის შერევის შესაძლებლობას.

მომავლის პესიმისტური შეხედულება, „მსოფლიო მწუხარების“ მენტალიტეტი რომანტიზმში იყო შერწყმული მსოფლიო წესრიგში ჰარმონიის სურვილთან, ახალი, აბსოლუტური და უპირობო იდეალების ძიებასთან. გამოჩენილი ფრანგი პოეტის შარლ ბოდლერის (1821-1867) შემოქმედებას უწოდებენ "დაკნინებისა და დაკნინების პოეზიას". ის, „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“ თეორიის მიმდევარი, ითვლება სიმბოლიზმის ფუძემდებლად. ზოგადად მიღებული კონვენციების უგულებელყოფით, მან თავის ნაშრომში გამოხატა აღფრთოვანება ბოროტების, სიმახინჯეებისა და ყოველდღიური ცხოვრების ნორმებიდან ყველა სახის გადახრის მიმართ. მისი პოეზიის კრებული „ბოროტების ყვავილები“ ​​(1857) გამოხატავს ლტოლვას იდეალური ჰარმონიისკენ.

იდეალებსა და მჩაგვრელ რეალობას შორის მწვავე უთანხმოებამ გამოიწვია მრავალი რომანტიკოსის გონებაში მტკივნეული ფატალისტური ან აღშფოთებული გრძნობა "ორი სამყაროს" შესახებ, მწარე დაცინვა ოცნებებსა და რეალობას შორის შეუსაბამობის შესახებ, რომელიც ლიტერატურასა და ხელოვნებაში ამაღლებულია პრინციპამდე. რომანტიკული ირონია" დიდი ამერიკელი რომანტიკოსი მწერალი ედგარ ალან პო (1809-1849) 40 წლის ასაკში გარდაიცვალა. მან წერა 16 წლის ასაკში დაიწყო, მაგრამ მისმა პოეტურმა ნაწარმოებებმა არ მიიღეს აღიარება მანამ, სანამ შარლ ბოდლერმა ისინი არ თარგმნა. ფრანგული. ბოლო წლებში ის განიცდიდა დეპრესიას და განიცადა ღრმა ფსიქიკური კრიზისი. ედგარ ალან პო ცნობილი დარჩა ძირითადად თავისი ოსტატურად დაწერილი "საშინელი" და დეტექტიური ისტორიებით.

რომანტიზმის ისტორიული სფერო შემოიფარგლება 1770 წლიდან 1840 წლამდე პერიოდით. მისი განვითარებისას ექსპერტები გამოყოფენ სამ ეტაპს: პრერომანტიზმი (1770-1800 წწ.); მომწიფებული რომანტიზმი (1800-1824), გამოწვეული 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციითა და ნაპოლეონის სამხედრო ლაშქრობებით (გოია, ჟერიკო, დელაკრუას ადრეული ნაშრომი); რომანტიზმის აყვავება - 1824 წლიდან 1840 წლამდე (ტერნერისა და დელაკრუას მომწიფებული ხელოვნება). თუ პრერომანტიზმში დომინირებდა ინგლისური მგრძნობელობის გემოვნება და ფორმები, მაშინ მომწიფებული რომანტიზმი სრულიად ფრანგულია. ამ პერიოდში გაჩნდა ახალი ისტორიული მხატვრობა და თანამედროვე სკოლაპეიზაჟი. მესამე პერიოდში, რომელსაც "რომანტიკულ მოძრაობას" უწოდებენ, გენიოსის ცნებამ დომინანტური პოზიცია დაიკავა. სექსუალური შემოქმედებითობატერნერი და დელაკრუა.

რომანტიზმის მთავარი წარმომადგენლები ქ სახვითი ხელოვნებისმხატვრები E. Delacroix, T. Gericault, F.O. რუნგე, კ.დ.ფრიდრიხი, ჯ.კონსტებლი, ვ.ტერნერი.

საფრანგეთის რომანტიკული ფერწერის სკოლის ხელმძღვანელი იყო ევგენი დელაკრუა (1798-1863), აღიარებული. უდიდესი დეკორატორითავისი დროის. მისი ნამუშევრების შედევრია ნახატი "თავისუფლება მიჰყავს ხალხს", რომელიც დახატულია სიმაღლეზე. რევოლუციური მოვლენები 1830 და განასახიერა რომანტიზმისთვის დამახასიათებელი მეამბოხე პათოსი. ეს ნახატი აერთიანებს თანამედროვე პარიზელი ქალის თვისებებს კლასიკური სილამაზედა სამოტრაკის ნიკეს ძლევამოსილი ძალა. დელაკრუა ითვლება ახალი ეპოქის ისტორიული მხატვრობის შემქმნელად. დელაკრუა იყო არა მხოლოდ უდიდესი ფრანგი რომანტიკოსი მხატვარი, არამედ შესანიშნავი მწერალიც.

ესპანეთმა მსოფლიოს აჩუქა ერთ-ერთი უდიდესი რომანტიკოსი მხატვარი ფრანსისკო ხოსე დე გოია (1746-1828). მან პოპულარობა მოიპოვა ესპანელი თავადაზნაურებისა და სამეფო კარის წარმომადგენლების პორტრეტების შექმნის სფეროში. გოია ხდება ყველაზე მოდური მხატვარიმადრიდის სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრად არჩეული, მეფე ჩარლზ IV-ის სასამართლო მხატვარი ხდება. გოიას ხელოვნება სავსეა ვნებიანი ემოციურობით, ფანტაზიით და სოციალური გროტესკრით. დაინერგა 80-იანი წლების ბოლოს ფანტასტიკური ელემენტები 90-იან წლებში მათ ჩამოაყალიბეს ჰოლისტიკური კონცეფცია მხატვრული ხედვამშვიდობა. ის დაფუძნებულია ფანტასმაგორიაზე, რელიგიურ აზროვნებასა და სოციალურ გროტესკიკაზე. 1799 წელს გოიამ დაასრულა თავისი გრავიურების ყველაზე ცნობილი სერია - ალბომი "Caprichos" (80 ფურცელი მხატვრის კომენტარებით), რომელიც ეძღვნება ადამიანის სიგიჟესა და სისულელეს, არის სატირა ადამიანის არსებობაზე.

100 რუბლიბონუსი პირველი შეკვეთისთვის

აირჩიეთ სამუშაოს ტიპი სამაგისტრო სამუშაო კურსის მუშაობააბსტრაქტული სამაგისტრო ნაშრომი მოხსენება პრაქტიკაზე სტატიის ანგარიში მიმოხილვა გამოცდის მონოგრაფია პრობლემის გადაჭრა ბიზნეს გეგმა კითხვებზე პასუხები შემოქმედებითი სამუშაოესეიგი ნახატი ნამუშევრები თარგმანი პრეზენტაციები აკრეფა სხვა ტექსტის უნიკალურობის გაზრდა სამაგისტრო ნაშრომი ლაბორატორიული სამუშაოონლაინ დახმარება

გაიგე ფასი

კლასიციზმი,წარსულის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სფერო, ნორმატიულ ესთეტიკაზე დაფუძნებული მხატვრული სტილი, რომელიც მოითხოვს რიგი წესების, კანონებისა და ერთობების მკაცრ დაცვას. კლასიციზმის წესებს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, როგორც მთავარი მიზნის უზრუნველსაყოფად - საზოგადოების განმანათლებლობა და დარიგება, მის ამაღლებულ მაგალითებზე გადაქცევა. კლასიციზმის ესთეტიკა ასახავდა რეალობის იდეალიზაციის სურვილს, რთული და მრავალმხრივი რეალობის ასახვაზე უარის გამო. თეატრალურ ხელოვნებაში ეს მიმართულება, პირველ რიგში, შემოქმედებითად დაიმკვიდრა. ფრანგი ავტორები: კორნეი, რასინი, ვოლტერი, მოლიერი. კლასიციზმმა დიდი გავლენა მოახდინა რუსულ ენაზე ეროვნული თეატრი(A.P. Sumarokov, V.A. Ozerov, D.I. Fonvizin და სხვ.).

"კლასიციზმი" (ლათინური "classicus", ანუ "სამაგალითო") გულისხმობდა ახალი ხელოვნების სტაბილურ ორიენტაციას ანტიკური სტილისკენ, რაც არ გულისხმობდა უბრალოდ ძველი მოდელების კოპირებას. კლასიციზმი ასევე ინარჩუნებს უწყვეტობას რენესანსის ესთეტიკურ კონცეფციებთან, რომლებიც ორიენტირებული იყო ანტიკურობაზე.

სენტიმენტალიზმი(ფრანგული გრძნობა) - მოძრაობა მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ევროპულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც ჩამოყალიბდა გვიანდელი განმანათლებლობის ფარგლებში და ასახავს საზოგადოებაში დემოკრატიული განწყობების ზრდას. წარმოშობილია ლირიკულ პოეზიაში და რომანში; მოგვიანებით, თეატრალურ ხელოვნებაში შეღწევამ, ბიძგი მისცა „ცრემლიანი კომედიისა“ და ბურჟუაზიული დრამის ჟანრების გაჩენას.

რომანტიზმი- (ფრანგული რომანტიზმი, შუა საუკუნეების ფრანგული რომანტიდან - რომანი) - მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ჩამოყალიბდა ზოგადი ლიტერატურული მოძრაობის ფარგლებში XVIII–XIX საუკუნეების მიჯნაზე. გერმანიაში. იგი ფართოდ გავრცელდა ევროპისა და ამერიკის ყველა ქვეყანაში. რომანტიზმის უმაღლესი მწვერვალი მე-19 საუკუნის პირველ მეოთხედში დადგა.

ფრანგული სიტყვა romantisme ბრუნდება ესპანურ რომანსში (შუა საუკუნეებში ეს ერქვა ესპანურ რომანსებს, შემდეგ კი რაინდულ რომანსს), ინგლისურ რომანტიკას, რომელიც გადაიქცა მე-18 საუკუნეში. რომანტიკულში და შემდეგ ნიშნავს "უცნაურს", "ფანტასტიკურს", "ნახატს". XIX საუკუნის დასაწყისში. რომანტიზმი ხდება კლასიციზმის საწინააღმდეგო ახალი მიმართულების აღნიშვნა.

"კლასიციზმის" - "რომანტიზმის" ანტითეზში შესვლისას მოძრაობამ შესთავაზა წესების კლასიცისტური მოთხოვნის კონტრასტირება წესებისგან რომანტიკულ თავისუფლებასთან. რომანტიზმის ეს გაგება დღემდე შენარჩუნებულია, მაგრამ, როგორც ლიტერატურათმცოდნე იუ. მანი წერს, რომანტიზმი „არ არის უბრალოდ „წესების“ უარყოფა, არამედ „წესების“ დაცვა, რომლებიც უფრო რთული და ახირებულია“.

რომანტიზმის მხატვრული სისტემის ცენტრი არის ინდივიდი და მისი მთავარი კონფლიქტი- ინდივიდები და საზოგადოება. რომანტიზმის განვითარების გადამწყვეტი წინაპირობა იყო საფრანგეთის დიდი რევოლუციის მოვლენები. რომანტიზმის გაჩენა დაკავშირებულია ანტი-განმანათლებლურ მოძრაობასთან, რომლის მიზეზები ცივილიზაციის, სოციალური, ინდუსტრიული, პოლიტიკური და იმედგაცრუებაა. მეცნიერული პროგრესირის შედეგადაც იყო ახალი კონტრასტები და წინააღმდეგობები, პიროვნების ნიველირება და სულიერი განადგურება.

რეალიზმი- (ლათ. რეალური, რეალური) - მიმართულება ლიტერატურასა და ხელოვნებაში, რომელიც მიზნად ისახავს სინამდვილის ჭეშმარიტად რეპროდუცირებას მის ტიპურ ნიშნებში.

ნიშნები:

1. ცხოვრების მხატვრული ასახვა გამოსახულებებში, რომელიც შეესაბამება თავად ცხოვრების ფენომენების არსს.

2. რეალობა არის საშუალება ადამიანმა გაიგოს საკუთარი თავი და მის გარშემო არსებული სამყარო.

3. გამოსახულებების ტიპიზაცია. ეს მიიღწევა დეტალების სიმართლით კონკრეტულ პირობებში.

4. ტრაგიკულ კონფლიქტშიც კი ხელოვნება სიცოცხლის დამადასტურებელია.

5. რეალიზმს ახასიათებს განვითარებაში რეალობის განხილვის სურვილი, ახალი სოციალური, ფსიქოლოგიური და საზოგადოებრივი ურთიერთობების განვითარების გამოვლენის უნარი.

რეალისტებიუარყო მისტიკური ცნებების „ბნელი ნაკრები“, თანამედროვე პოეზიის დახვეწილი ფორმები.

ახალგაზრდა რეალიზმისასაზღვრო ეპოქას ჰქონდა ხელოვნების ყველა ნიშანი, რომელიც გარდაქმნის, მოძრაობს და ჭეშმარიტებას პოულობს და მისი შემქმნელები თავიანთ აღმოჩენებზე მიდიოდნენ სუბიექტური მსოფლმხედველობით, ფიქრებითა და ოცნებებით. ამ თავისებურებამ, რომელიც წარმოიშვა ავტორის მიერ დროის აღქმით, განსაზღვრა განსხვავება ჩვენი საუკუნის დასაწყისის რეალისტურ ლიტერატურასა და რუსულ კლასიკას შორის.

მე-19 საუკუნის პროზას ყოველთვის ახასიათებდა პიროვნების გამოსახულება, რომელიც, თუ მწერლის იდეალის ადეკვატური არ იყო, მაშინ განასახიერებდა მის სანუკვარ აზრებს. გმირი, მხატვრის საკუთარი იდეების მატარებელი, თითქმის გაქრა ახალი ეპოქის ნამუშევრებიდან. აქ ტრადიციის გრძნობა იყო გოგოლიდა განსაკუთრებით ჩეხოვი.

მოდერნიზმი- (ფრანგ. უახლესი, თანამედროვე) – მე-20 საუკუნეში დაბადებული ხელოვნება.

ეს კონცეფცია გამოიყენება ლიტერატურაში და ხელოვნების სხვა ფორმებში ახალი ფენომენების აღსანიშნავად.

მოდერნიზმი ლიტერატურაში- ეს ლიტერატურული მიმართულება, ესთეტიკური კონცეფცია, რომელიც ჩამოყალიბდა 1910-იან წლებში და გადაიზარდა მხატვრულ მოძრაობად ომისა და ომის შემდგომი წლების ლიტერატურაში.

მოდერნიზმის ფუძემდებლები არიან მ.პრუსტი „დაკარგული დროის ძიებაში“, ჯ. ჯოისი „ულისე“, ფ. კაფკა „განსაცდელი“.

Აყვავება მოდერნიზმიმოდის 1920 წელს. მოდერნიზმის მთავარი ამოცანაა ადამიანის ცნობიერებისა და ქვეცნობიერის სიღრმეში შეღწევა, მეხსიერების მუშაობის, გარემოს აღქმის თავისებურებების გადმოცემა, თუ როგორ ირღვევა წარსული, აწმყო „არსებობის წუთებში“ და მომავალში. გათვალისწინებულია. მოდერნისტების შემოქმედებაში მთავარი ტექნიკაა „ცნობიერების ნაკადი“, რომელიც საშუალებას აძლევს ადამიანს აღბეჭდოს აზრების, შთაბეჭდილებებისა და გრძნობების მოძრაობა.

მოდერნიზმიგავლენა მოახდინა მე-20 საუკუნის მრავალი მწერლის შემოქმედებაზე. თუმცა მისი გავლენა ყოვლისმომცველი არ იყო და ვერც იქნებოდა. ტრადიციები ლიტერატურული კლასიკაგანაგრძონ ცხოვრება და განვითარება

პოსტმოდერნიზმი -ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს სტრუქტურულად მსგავს მოვლენებს მსოფლიოში საზოგადოებრივი ცხოვრებადა მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის კულტურა: იგი გამოიყენება როგორც ფილოსოფოსის პოსტ-არაკლასიკური ტიპის დასახასიათებლად, ასევე ხელოვნებაში სტილების ნაკრების აღსაწერად. პოსტმოდერნიზმი არის თანამედროვე კულტურის მდგომარეობა, რომელიც მოიცავს პრე-პოსტ-არაკლასიკურ ფილოსოფიურ პარადიგმას, პრეპოსტმოდერნულ ხელოვნებას, ასევე ამ ეპოქის მასობრივ კულტურას. ჩნდება მოდერნიზმის ანტითეზისად, ღიაა მხოლოდ რამდენიმესთვის გასაგებად, პოსტმოდერნიზმი, ყველაფრის სათამაშო ფორმაში მოქცევა, ასწორებს დისტანციას მასასა და ელიტარულ მომხმარებლებს შორის, ამცირებს ელიტას მასებზე (გლამურში). მოდერნიზმი არის თანამედროვეობის სამყაროს ექსტრემისტული უარყოფა (თავისი პოზიტივიზმითა და მეცნიერიზმით), ხოლო პოსტმოდერნიზმი არის იგივე მოდერნობის არაექსტრემისტული უარყოფა.

კლასიციზმის კრიზისი მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში ევროპაში განვითარებული ისტორიული ვითარების ბუნებრივი შედეგი იყო. საუკუნის დასაწყისში ევროპაში მძვინვარებდა ომები, რამაც გამოიწვია მაღალი პატრიოტული გრძნობების მოზღვავება. ნაპოლეონის საფრანგეთზე გამარჯვებამ არ მოიტანა მშვიდობა: ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობების აღზევებამ, რევოლუციებისა და აღდგენის პერიოდების მონაცვლეობამ ხელი შეუწყო გონების ფართო დუღილს.

"ახლანდელი საუკუნე", - წერდა დეკემბრისტი პი. ევროპის ბოლოდან მეორეზე, პორტუგალიიდან რუსეთამდე და არც ერთის გამოკლებით ერთი სახელმწიფო... ტრანსფორმაციის სული, ასე ვთქვათ, გონებას ყველგან ბუშტუკებს აქცევს“.

რევოლუციებით გაღვიძებულმა და ომით გაჩაღებულმა ვნებების სიმძაფრემ მონარქიის აღდგენის შედეგად დამყარებული რეაქციული პოლიტიკური რეჟიმების პირობებში ვერ იპოვა ღირსეული სოციალური გამოყენება. უფრო მეტიც, დამკვიდრებულ სამართლებრივ წესრიგში გონება საკმაოდ მკაფიოდ გამოიკვეთა თავისი ბურჟუაზიული არსით. მასა და იმ მაღალ იდეალებს შორის, რომლებიც გამოაცხადეს მე-18 საუკუნის ფილოსოფოს-განმანათლებლებმა და დაიწერეს ბანერებზე. ფრანგული რევოლუციაუფსკრული გაიხსნა. ამან გამოიწვია განმანათლებლობის მრავალი იდეისა და პრინციპის არსის კრიტიკული გადახედვა და მათი მხატვრული წარმოდგენა. აქედან გამომდინარე, სრულიად ბუნებრივია, რომ განმანათლებლობის რაციონალისტური ფილოსოფიის მიერ „გონების სამეფოს“ გამოცხადება განადგურდა, მაშინ მხატვრული პრინციპებიკლასიციზმი მრავალი ასპექტით უკავშირდება, როგორც ზემოთ აღინიშნა, მე-18 საუკუნის განმანათლებლობას.

ევროპის სოციალურ და სულიერ ცხოვრებაში უზარმაზარი აჯანყებით გამოწვეული რომანტიზმი ასახავდა იმ გარდამავალ ეპოქის კომპლექსურად არასტაბილურ მდგომარეობას, როდესაც ბრძოლა ორს შორის. სოციალური წარმონაქმნებიმომაკვდავი ფეოდალიზმი და ახალგაზრდა, მზარდი კაპიტალიზმი. მაშასადამე, რომანტიზმისთვის დამახასიათებელია „ყველაფრის რთული და ყოველთვის მეტ-ნაკლებად გაურკვეველი ასახვა: ჩრდილები, გრძნობები და განწყობები, რომლებიც მოიცავს საზოგადოებას გარდამავალ ეპოქაში, მაგრამ მისი მთავარი შენიშვნაა რაღაც ახლის მოლოდინი, შფოთვა ახლის წინ, ნაჩქარევი, ამ ახლის ცოდნის ნერვული სურვილი“.

კლასიციზმი მიზიდული იყო "მარადიული ჭეშმარიტების", "მარადიული სილამაზის" გამოხატვისკენ, წონასწორობისა და ჰარმონიისკენ. ამის საპირისპიროდ, რომანტიზმის ეპოქის ხელოვნება ცდილობდა გაეგო სამყარო და ადამიანი მთელი მათი მრავალფეროვნებით, დაეუფლა სამყაროს ცვალებადობას, ბუნების მდგომარეობათა გადასვლას და სულის მოძრაობის ყველაზე დახვეწილ ჩრდილებს. რომანიზმმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა როგორც ხელოვნების თემატური საზღვრები, ასევე საშუალებების სპექტრი მხატვრული გამოხატულება, შეიცვალა კლასიციზმის მიერ დადგენილი ხელოვნების იერარქია და მხატვრული ჟანრებიგანსაკუთრებით სწრაფად განვითარდა ისინი, რომლებშიც რომანტიზმის ესთეტიკამ ყველაზე სრულყოფილი გამოხატულება ჰპოვა. ჟანრების მრავალფეროვნება, ახალი, უფრო მრავალფეროვანი, მოქნილი და ემოციურად მდიდარი მხატვრული ფორმების ძიება გახდა რომანტიზმის შემოქმედებითი კრედოს უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელი.

რომანტიზმი იყო ძლიერი იდეოლოგიური და მხატვრული მოძრაობა, რომელიც მოიცავდა ევროპის სულიერი ცხოვრების ყველა სფეროს და აისახებოდა რელიგიაში, ფილოსოფიასა და პოლიტიკაში. ეს მოძრაობა განსაკუთრებით სრულად და ნათლად იყო განსახიერებული ლიტერატურაში, მუსიკასა და ფერწერაში, რაც მათ ისტორიაში მთელი „რომანტიზმის ეპოქას“ წარმოადგენდა. კამათი "რომანტიკოსებსა" და "კლასიკოსებს" შორის, რომელიც წარმოიშვა ლიტერატურულ და მხატვრულ კრიტიკაში 1820-იან და 1830-იან წლებში. მნიშვნელოვანი როლილიტერატურისა და ხელოვნების ბედში, ეხმარება კლასიციზმის მოძველებული ესთეტიკური ნორმების დაძლევაში და გზას გაუხსნის ახალ, პროგრესულ ფენომენებს მხატვრული ცხოვრება.

მხატვრული შემოქმედების სხვადასხვა დარგში რომანტიკული ტენდენციებისხვაგვარად გამოიჩინეს თავი. მაგრამ რომანტიზმის დამახასიათებელი ზოგადი „ტრანსფორმაციის სული“ გამოიხატა კანონიკური სიმკაცრის დაძლევის მუდმივ სურვილში. მხატვრული ტექნიკაკლასიციზმი და შექმნან ესთეტიკური გამოხატვის საშუალებების უფრო მრავალფეროვანი და მოქნილი სისტემა. რომანტიკოსთა ეს მებრძოლი „ანტიკანონიზმი“ აისახა იმ ახალ არქიტექტურულ შეხედულებებში, რომლებმაც ჩამოყალიბება დაიწყეს 1830-იან წლებში.

რომანტიზმის მიერ წამოყენებული ესთეტიკური პროგრამა თავის ემოციურ და იდეოლოგიური ორიენტაციაუკვე სრულიად განსხვავდებოდა კლასიციზმის ასწავლისაგან. „სიმშვიდისა“ და „კეთილშობილური სიმარტივის“ იდეალები, კლასიციზმის არქიტექტურული ენის პროგრამული გაერთიანება, რომანტიკოსებმა აღიქვეს „სქოლასტიკა, რომელიც განსაზღვრავს შენობების რანჟირებას ერთი სტანდარტის მიხედვით და აშენებული ერთი გემოვნებით“.

გოგოლი ამტკიცებდა, რომ არქიტექტურა უნდა იყოს რაც შეიძლება კაპრიზული: გამოიჩინოს მკაცრი გარეგნობა, აჩვენოს ხალისიანი გამომეტყველება, ჩაისუნთქოს სიძველე, ბრწყინავს სიახლეებით, შთააგონებს საშინელებას, ანათებს სილამაზით, იყოს ზოგჯერ პირქუში, როგორც დღე დაფარული. ჭექა-ქუხილი ჭექა-ქუხილის ღრუბლებით, შემდეგ ნათელი, როგორც დილა მზეში. ”

არქიტექტურის სულიერი და ემოციური სისავსის რომანტიკული კონცეფციის შემუშავება. გოგოლი კლასიციზმის "ერთფეროვნებას" და "სქოლასტიკას" უპირისპირებს "შთაგონებულ პირქუშს". გოთური არქიტექტურა, რომელიც „მეტ ხალისს ანიჭებს ხელოვანს“ და აღმოსავლეთის არქიტექტურას, „რომელიც მხოლოდ ფანტაზიით არის შექმნილი, აღმოსავლური, მგზნებარე, მშვენიერი ფანტაზიით“. პატივი მიაგეს არქიტექტორების ნამუშევრებს Უძველესი საბერძნეთი"ჰარმონიულობითა და სიმარტივით" სავსე მან დაგმო კლასიკოსი არქიტექტორები ატიკური არქიტექტურის არსის დამახინჯებისთვის, მისი ტექნიკის მოდაში გადაქცევისთვის.

მსგავსი აზრები გამოთქვა P. Ya. Chaadaev. თავის ერთ-ერთ „ფილოსოფიურ წერილში“, რომელიც გამოქვეყნდა 1832 წელს ჟურნალ „ტელესკოპში“, მან „ბერძნული სტილი“ „ეგვიპტურ და გოთურ სტილს“ დაუპირისპირა. ჩაადაევის აზრით, პირველი „გულისხმობს ადამიანის მატერიალურ მოთხოვნილებებს“, დანარჩენი ორი - „მის ზნეობრივ მოთხოვნილებებს“, რადგან მათ აქვთ „საერთო იდეალური ხასიათი, რომელიც აშკარად გამოიხატება რაიმე სახის უსარგებლობაში ან, უკეთესად, ძეგლის ექსკლუზიური იდეა, რომელიც განსაკუთრებით დომინირებს მათზე“. ჩაადაევს, ისევე როგორც გოგოლს, იზიდავდა გოთიკის განსაკუთრებული სულიერება და ემოციური ინტენსივობა. „მეჩვენება, რომ გოთური კოშკი განსაკუთრებული ყურადღების ღირსია, როგორც წარმოსახვის ერთ-ერთი ულამაზესი ქმნილება, - წერდა „ფილოსოფიური წერილების“ ავტორი, - ის, როგორც ძლიერი და ლამაზი აზრი, მარტო მიისწრაფვის. ცა, მიგიყვანს დედამიწიდან და არაფერს წაართმევს დედამიწიდან, მიეკუთვნება იდეების განსაკუთრებულ წესრიგს და არ გამომდინარეობს მიწიერიდან: ყველაზე მშვენიერი ხედვა, უსაწყისი და მიზეზი დედამიწაზე.

„სულიერის“ წინააღმდეგობა „მიწიერთან“, ასე ნათლად იგრძნობა ჩაადაევის „ფილოსოფიური წერილიდან“ ამ ნაწყვეტში, ძალიან დამახასიათებელია რომანტიზმის ესთეტიკისთვის, განსაკუთრებით დასკვნითი ეტაპიმისი განვითარება. რომანტიზმის ერთ-ერთი იდეოლოგის აზრით, გერმანელი ფილოსოფოსიფ.-ვ. შელინგი, ეს ის წლები იყო, როდესაც „ადამიანის სული შეუზღუდავი იყო, თავს უფლებად თვლიდა შეეწინააღმდეგა თავისი რეალური თავისუფლება ყველაფერს, რაც არსებობს და ეკითხა არა იმაზე, თუ რა არის, არამედ რა არის შესაძლებელი“.

ადამიანის სულის შეუკავებლობა და ამავდროულად „სულის საიდუმლოებში“ ჩაღრმავების სურვილი, ადამიანის პიროვნებისადმი ყურადღების გამახვილება, უნიკალურობაზე, ინდივიდუალურობაზე, როგორც ადამიანურ ხასიათში, ასევე ცხოვრებისეულ ფენომენებში ყველაზე მნიშვნელოვანია. რომანტიზმის ესთეტიკური პროგრამის თავისებურებები. ბეთჰოვენის, ბაირონის, პუშკინის, ლერმონტოვის გმირები ვნებიანად ამტკიცებენ თავიანთ ადამიანურ ინდივიდუალობას, მათ უფლებას და უნარს, წინააღმდეგობა გაუწიონ საზოგადოებას, „ბრბოს“ და თავად ბედს. ტურჩინი წიგნში "რომანტიზმის ხანა რუსეთში" აღნიშნავს, რომ "თუ გვიანდელმა კლასიციზმმა შეიძინა სულ უფრო სახელმწიფოებრივი ხასიათი, მაშინ ახალგაზრდა რომანტიზმმა მიმართა ინდივიდუალურ ცნობიერებას, დაინტერესებული იყო ახალ საუკუნეში შემოსული ადამიანის ბედით".

რომანტიკოსმა პოეტებმა მტკივნეულად იგრძნეს „კლასიკოსური პოეზიის საზღვრების სივიწროვე“ და დაინახეს „არჩევნისა და წარმოდგენის თავისუფლებაში რომანტიული პოეზიის უპირველესი მიზანი“. მსგავსი განცხადებები 1830-იან წლებში მოისმინეს არქიტექტორებმა და ესთეტიკოსებმა, რომლებიც არქიტექტურის ბედზე ფიქრით მივიდნენ დასკვნამდე, რომ საჭირო იყო კრიტიკულად გადახედულიყო "ვინიოლას ხუთი წესი" და კლასიციზმის სხვა კანონები.

რომანტიკული ინდივიდუალიზმის პათოსი აისახა არქიტექტურაშიც, მაგრამ ძალიან ირიბად, მისი მხატვრული და ფიგურული სტრუქტურის თავისებურებების შესაბამისად. არქიტექტურული ფორმების ენაზე თარგმნილი ზოგადისა და ინდივიდის ურთიერთობის პრობლემა კანონიკურ ნორმასა და ორიგინალურობას შორის ურთიერთობად იქცა. კლასიციზმის ნორმატიულობისგან განსხვავებით, რომანტიზმმა წამოაყენა მხატვრული ტექნიკის თავისუფალი არჩევანის პრინციპი.

იმავე 1834 წელს, როდესაც გამოქვეყნდა გოგოლის „არაბესკები“, 8 მაისს, მოსკოვის სასახლის არქიტექტურული სკოლის საზეიმო ცერემონიაზე, ახალგაზრდა არქიტექტორმა მ.დ. რომაული არქიტექტურა შეიძლება იყოს უნივერსალური და რომ არქიტექტურის სილამაზე ემყარება ხუთ ცნობილ ორდენს“, ანუ ანტიკურ და რენესანსის არქიტექტორების მიერ შემუშავებულ ხუთი ორდენის კანონებს.

ახალი შეხედულებების არსი, რომელიც ბიკოვსკიმ თავის გამოსვლაში გამოთქვა, მისი სახელიდანვე ნათლად ჩანს. მისი თეორიული პოზიცია შეესაბამება რომანტიზმის ესთეტიკას, რომელიც მიუღებლად მიიჩნევდა მხატვრული შემოქმედების თავისუფლების კანონიკური წესების სისტემით შეზღუდვას. ”ყველას უცნაურად მოეჩვენება”, - ამტკიცებდა ბიკოვსკი, ”რომ ელეგანტური შეიძლება დაექვემდებაროს იგივე, უნივერსალურ და არავითარ შემთხვევაში უცვლელ ფორმულებს”, თუმცა, მან აღნიშნა, რომ ასეთი მოსაზრება ”ასე მცდარია მისი პრინციპებით… უკვე გაიდგა ფესვი და საზეიმოდ ადგას ყველაზე ლამაზი ნამუშევრებიადამიანის სული." ბიკოვსკიმ წარსულის არქიტექტურის კანონიკური ფორმების ასეთი არაკრეატიული, მექანიკური გამეორების მიზეზი დაინახა იმის გაუგებრობაში, რომ „ნებისმიერი ხალხის არქიტექტურის ისტორია მჭიდრო კავშირშია მისი საკუთარი ფილოსოფიის ისტორიასთან“. ყოველი ეპოქა აწარმოებს საკუთარს არქიტექტურული სტილი, რომელიც აკმაყოფილებს მოცემული ერის სულიერ მოთხოვნილებებსა და წეს-ჩვეულებებს, მაშასადამე, „ერთი არჩეული საუკუნის“ კომპოზიციური ტექნიკის გამეორება, ბიკოვსკის აზრით, „სახვითი ხელოვნების დათრგუნვის უგუნური განზრახვაა“. მისი თქმით, „ერთნაირად შეუსაბამოა საღ აზრთან, არის ხელოვნების მშვენიერების ღირსების შეფასება ხაზოვანი საზომით და მოსაზრება, რომ ამა თუ იმ რიგის სვეტებმა უნდა განსაზღვრონ შენობის ყველა განზომილება, მთელი სიძლიერე. მისი ხასიათი. ”

ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება საზოგადოებრივი ცნობიერება XIX საუკუნის პირველ ათწლეულებში დაიწყო ისტორიციზმი: საზოგადოებისა და კულტურის განვითარების მრავალსაუკუნოვანი გზა დაიწყო განხილული, როგორც ერთიანი პროცესი, რომელშიც თითოეულ რგოლს ჰქონდა თავისი სპეციფიკური ისტორიული მნიშვნელობა. პატივი მიაგეს უძველეს ეპოქას, რომელმაც შექმნა განსაკუთრებული მხატვრული სრულყოფილების ძეგლები, ახალი თაობის ისტორიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები ცდილობდნენ შეესწავლათ და გაეგოთ შემდგომი ეპოქების მნიშვნელობა საქართველოში. ზოგადი პროცესიმსოფლიო კულტურის განვითარება. ისტორიციზმის იდეოლოგიური პრინციპების შერწყმით რომანტიკულ გატაცებასთან ანტიკურობითა და ეგზოტიკით, იმ წლების ესთეტიკა მოუწოდებდა თანამედროვეებს გამხდარიყვნენ ყველა სიმდიდრის სულიერი მემკვიდრეები. ადამიანის კულტურაშექმნილია როგორც დასავლეთის, ისე აღმოსავლეთის მიერ. "დაღლილი კლასიციზმის ერთფეროვნებით", - წერდა 1825 წელს მოსკოვის ჟურნალი "ტელეგრაფი", "ევროპელების მამაცი გონება ბედავს ყველა სხვა მიმართულებით ფრენას... ჩვენ გვინდა ვიცოდეთ და გავიგოთ მთელი კაცობრიობის სული".

სიძველეებისა და შუა საუკუნეებისადმი მზარდმა ინტერესმა განაპირობა მრავალი შენობის გამოჩენა "გოთიკურ სტილში". რუსულ არქიტექტურაში, რომანტიკულ ნეო-გოთიკურთან ერთად, წარმოიშვა სხვა ტენდენციები, რომლებიც დაკავშირებულია ძველი რუსული არქიტექტურის არქიტექტურულ ტრადიციებთან და ხალხური, ხალხური არქიტექტურის გამოცდილებასთან. ძველი ეგვიპტის ხელოვნებისა და აღმოსავლეთის ეგზოტიკისადმი მზარდი ინტერესი, რომელიც დამახასიათებელია რუსეთისა და მთელი ევროპის მხატვრული ცხოვრებისთვის XIX საუკუნის დასაწყისში, გამოიწვია არქიტექტურაში სხვადასხვა სახის "აღმოსავლური" ტენდენციების გაჩენა.

ისევე, როგორც ლიტერატურაში, მუსიკასა და მხატვრობაში, რომანტიზმმა მკვეთრად გააფართოვა თემატური საზღვრები, „დანერგა შუასაუკუნეების თემები, ეგზოტიკური თემები, ხალხური თემები“, არქიტექტურაშიც გამოიწვია მრავალი სტილისტური მიმართულების გაჩენა, რომლებიც მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა მათი მხატვრული დამოკიდებულებისგან. კლასიციზმის არქიტექტურა.

ახალი მხატვრული მსოფლმხედველობარომანტიზმიდან დაბადებული, „მთელი კაცობრიობის სულის“ შეცნობისა და გაგების სურვილი, მზარდი ცნობიერება, რომელიც თანამედროვე კულტურაუნდა გახდეს ყველა წინა ეპოქის კულტურის მემკვიდრე, მიიყვანა დასკვნამდე, რომ „ყველა ტიპის არქიტექტურას, ყველა სტილს“ შეუძლია და უნდა ჰპოვოს გამოყენება არქიტექტურაში.

რომანტიკული ესთეტიკის კუთხით ახალი არქიტექტურული პრინციპების ჩამოყალიბებისას ნ.ვ.გოგოლი ზემოხსენებულ სტატიაში ამტკიცებდა, რომ „ქალაქი უნდა შედგებოდეს მრავალფეროვანი მასებისაგან, თუ გვინდა, რომ მას სიამოვნება მივცეთ თვალს. დაე, უფრო მრავალფეროვანი გემოვნება დააკავშიროთ. დაე, იმავე ქუჩაზე გაიზარდოს: პირქუში გოთური და აღმოსავლური, დატვირთული დეკორაციის ფუფუნებით და კოლოსალური ეგვიპტური და ბერძნული, ჰარმონიული ზომით გამსჭვალული. რომანტიზმმა ძალიან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა არქიტექტურის მხატვრული ევოლუციის საერთო პროცესში. მოძველებული კლასიციზმის იდეოლოგიური მოწინააღმდეგე რომანტიზმმა აქტიურად შეუწყო ხელი არქიტექტურის დაშორებას შემოქმედებითი მეთოდისგან, რომელიც ემყარება კლასიციზმს. მეორეს მხრივ, რომანტიკოსთა პროგრამულმა „ანტიკანონიზმმა“ და მათ მიერ წამოყენებულმა ახალმა არქიტექტურულმა კონცეფციამ, „ყველა სტილის“ მემკვიდრეობისადმი მიმართვის საფუძველზე, ხელი შეუწყო ახალი შემოქმედებითი მეთოდის შემუშავებას, რომელიც გახდა წამყვანი შუა და მეორე საუკუნეების არქიტექტურაში. მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში და განსაზღვრა ეკლექტიზმის მხატვრული და სტილისტური თავისებურებები.

ამ ახალი შემოქმედებითი მეთოდის შემუშავების შედეგი იყო 1820-1830-იანი წლების არქიტექტურაში მრავალი სტილისტური ტენდენციის ჩამოყალიბება. ერთ-ერთი მათგანი იყო სტილიზებული ნეო-გოთიკა, რომელიც იმ პერიოდის არქიტექტურაში რომანტიზმის მხატვრული იდეალების ალბათ ყველაზე თანმიმდევრული განსახიერება აღმოჩნდა.