განვითარება მუსიკალური აღქმაბავშვები ტარდება ყველა სახის მუსიკალური აქტივობით, ამიტომ მთლიანობაში ვისაუბრებთ რეპერტუარის ხარისხზე. ბავშვების მიერ შესწავლილი მუსიკალური რეპერტუარი დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკალური განათლების შინაარსს. სწორედ ამიტომ, სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული მუსიკალური ნაწარმოებების ხარისხის შეფასება მეთოდოლოგიის ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხია.
განათლების შინაარსი არ არის მხოლოდ ის ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, რომლებსაც ბავშვები ეუფლებიან. მან უნდა უზრუნველყოს ბავშვის აღზრდისა და განვითარების ამოცანების ყოვლისმომცველი შესრულება. პრობლემის წარმატებული გადაჭრა მუსიკალური განათლება(მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ბავშვთა მუსიკალური კულტურის საფუძვლები) დიდწილად წინასწარ არის განსაზღვრული თავად მუსიკალური რეპერტუარით. მნიშვნელოვანია არა იმდენად, რომ ბავშვებს ასწავლონ გარკვეული უნარები და შესაძლებლობები (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა), არამედ მათი მუსიკალური კულტურის გაცნობა ყველა ამ საშუალებების გამოყენებით. იგივე უნარები და უნარები შეიძლება განვითარდეს რეპერტუარზე, რომელსაც აქვს განსხვავებული მხატვრული ღირებულება, ამიტომ მის შერჩევას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს.
ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული მუსიკალური რეპერტუარი ერთდროულად უნდა აკმაყოფილებდეს ორ მოთხოვნას - მხატვრულობას და ხელმისაწვდომობას, განვიხილოთ ეს მოთხოვნები უფრო დეტალურად.
მუსიკა უძველესი დროიდან არსებობდა. კაცობრიობამ შეინარჩუნა, შეარჩია და ჩვენს დრომდე მოიტანა ყველაფერი, რაც ყველაზე ღირებული, ნათელი, ნიჭიერი და მხატვრულია. ეს არის ხალხური მუსიკა და კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნაწარმოებები სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში სხვადასხვა ქვეყანაში. უ თანამედროვე ადამიანიარსებობს შესაძლებლობა, შეისწავლოთ მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მემკვიდრეობა და გახადოთ იგი თქვენს სულიერ მემკვიდრეობად. Განსხვავებული ხალხიგანსხვავებული დამოკიდებულება აქვთ ამ შესაძლებლობის მიმართ. ზოგს ურჩევნია კლასიკური მუსიკა, ჰყავთ საყვარელი კომპოზიტორები და ნაწარმოებები; სხვები მის მიმართ გულგრილები არიან.
რა არის მიზეზი იმისა, რომ კაცობრიობის მიერ აღიარებულ მხატვრულ შედევრებს ბევრისთვის არ აქვს ღირებულება? არის თუ არა მუსიკა ელიტარული ხელოვნება, ხელმისაწვდომი მხოლოდ რამდენიმე ადამიანისთვის, თუ შეიძლება ყველა ადამიანს უყვარდეს ის და მაშინ უნდა ვისაუბროთ მუსიკალური განათლების ხარჯებზე?
ადამიანის მუსიკალური კულტურა და გემოვნება ყალიბდება კულტურული მემკვიდრეობის გამოცდილების შესწავლის პროცესში. სად და როდის იძენს ადამიანი ამ გამოცდილებას? მისი განვითარება ბავშვობიდან იწყება. ცნობილია, რომ ბავშვი ადამიანურ გარემოში ყოფნისას იძენს მეტყველებას. თუ ის აღმოჩნდება ადამიანებთან კომუნიკაციისგან იზოლირებულ გარემოში, მაშინ 3 წლის შემდეგ მეტყველების სწავლა გაუჭირდება. მუსიკალური ენა, რომელსაც მეტყველებასთან საერთო ინტონაციური ხასიათი აქვს, ადამიანმაც ადრეული ბავშვობიდან უნდა შეიძინოს.
არც თუ ისე შორეულ დროში, როდესაც მუსიკალური კულტურა იყო სოციალურად აღიარებული სულიერი ფასეულობების განუყოფელი ნაწილი, ბავშვები, კლასში განსხვავების მიუხედავად, მიიღეს მდიდარი, მრავალფეროვანი მუსიკალური გამოცდილება.
ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბავშვს ესმოდა დედის იავნანა და ხალხური მუსიკა, რომელთა შორის ის გაიზარდა. ყველა ხალხურ დღესასწაულს და რიტუალს თან ახლდა სიმღერა, ცეკვა და ხალხური საკრავების ხმა.
მდიდარ ოჯახებში ბავშვებს ხშირად შეეძლოთ ოჯახის წევრების მიერ შესრულებული მუსიკის მოსმენა და ფართოდ იყო გავრცელებული სახლის კოლექტიური მუსიკა. ბავშვებსაც ასწავლიდნენ თამაშიმუსიკალურ ინსტრუმენტებზე.
რელიგიამ დიდი გავლენა იქონია მუსიკალური კულტურის საწყისების ჩამოყალიბებაზე. ბავშვობიდანვე ბავშვს ესმის მუსიკა ეკლესიაში საზეიმო, დიდებული ღვთისმსახურების დროს, საყოველთაო ყურადღების ატმოსფეროში. მუსიკის ემოციური შთაბეჭდილებები გაღრმავდა და განმტკიცდა სულიერების საიდუმლოებით, რომელსაც ეკლესია ქადაგებდა.
შედეგად, იმ დღეებში რადიოსა და ტელევიზიის არარსებობის მიუხედავად, ალბათ ამის წყალობით ბავშვმა მიიღო ესთეტიურად ღირებული მუსიკალური შთაბეჭდილებები.
ყოველი ისტორიული ეპოქამუსიკა ასახავდა სურათების, თემებისა და ინტონაციების საყვარელ დიაპაზონს. ”ახალი ხალხი, ახალი იდეოლოგიური მისწრაფება”, - წერს ბ.ვ. ასაფიევი, „განსხვავებული „ემოციების განწყობა“ გამოწვეულია სხვადასხვა ინტონაციებით“.
ე, ვ. ასაფიევმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ სხვადასხვა დროის მუსიკას აქვს თავისი „ეპოქის ინტონაციური ლექსიკა“. გამოქვეყნებულია სხვადასხვა ვერსიით: „არსებული ლექსიკონი და“ „ინტონაციების ზეპირი ლექსიკონი“, „ბგერა-გრძნობის დაგროვება“, „ხმოვანი ლექსიკონი“, „თავისი დროის ინტონაციის ლექსიკონი“.
და მუსიკა I.S. ბახი ხშირად ჟღერს მკაცრ, ამაღლებულ მელოდიებს. ფრანგი კლავესინისტების ფ.კუპერინის ნაშრომებში ჯ. რამო ასახავდა ეპოქის გალანტურ ხელოვნებას. რომანტიკული აღფრთოვანება, რომელიც შერწყმულია ლირიზმთან და გულწრფელობასთან გრძნობების გამოხატვისას, დამახასიათებელია რ.ფ.შოპენის მუსიკისთვის. თანამედროვე კლასიკური მუსიკა უფრო კონფლიქტურია, სავსეა მკვეთრი ხმებით.
ბავშვობიდან სხვადასხვა მუსიკალური შთაბეჭდილებების მიღება, ბავშვი; ეჩვევა ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ინტონაციების ენას, აგროვებს გამოცდილებას სხვადასხვა სტილის მუსიკის აღქმაში და აცნობიერებს „ინტონაციურ ლექსიკას“. სხვადასხვა ეპოქაში. ცნობილმა მევიოლინე ს. შტადლერმა ერთხელ აღნიშნა: „იაპონურად მშვენიერი ზღაპრის გასაგებად, ის ცოტათი მაინც უნდა იცოდე“. ნებისმიერი ენის ათვისება ბავშვობიდან იწყება. გამონაკლისი არც მუსიკალური ენაა.
სკოლამდელ ასაკში ბავშვს ჯერ არ ჩამოუყალიბებია საზოგადოებაში მიღებული გემოვნებისა და აზროვნების სტერეოტიპები. ამიტომ ჩვენ უნდა გავზარდოთ ჩვენი შვილები მსოფლიო ხელოვნების შედევრებით და გავაფართოვოთ მათი გაგება ყველა დროისა და სტილის მუსიკის შესახებ. სხვადასხვა მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვება საშუალებას აძლევს ბავშვებს ჩამოაყალიბონ ინტონაციური მუსიკალური გამოცდილება. ხალხური და კლასიკური მუსიკის ინტონაციები სულ უფრო და უფრო ნაცნობი, ნაცნობი და ცნობადი ხდება ყურისთვის. და მოგეხსენებათ, საყვარელი მელოდიების, ინტონაციების და ნაწარმოებების ამოცნობა ადამიანში დადებით ემოციებს იწვევს.
ბ.ვ. ასაფიევი ამ ფენომენს შემდეგნაირად ხსნის: „მსმენელთა გონებაში... მთელი მუსიკალური ნაწარმოებები არ არის განთავსებული... მაგრამ დეპონირებულია მუსიკალური წარმოდგენების რთული, ძალიან ცვალებადი კომპლექსი, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა „მუსიკის ფრაგმენტებს, მაგრამ არსი წარმოადგენს „ზეპირი მუსიკალური ინტონაციის ლექსიკონს“. ხაზს ვუსვამ: ინტონაციას, რადგან ეს არ არის აბსტრაქტული ლექსიკონი მუსიკალური ტერმინებიდა თითოეულმა ადამიანმა ინტონაცია მოახდინა (ხმამაღლა ან ჩუმად) მისთვის გამომხატველი მუსიკალური ინტონაციების „რეზერვში“, „მასთან საუბარი“, ცოცხალი, კონკრეტული, ყოველთვის „სმენადი“ ბგერის წარმონაქმნები, დამახასიათებელ ინტერვალებამდე. როცა რაღაც ახალს უსმენ მუსიკის ნაწილიშედარება ხდება ამ ცნობილ „გზებზე“.
სასურველია, რომ ეს „გზები“ გაიხსნას მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრულ ნიმუშებზე, ბავშვის გონებაში სილამაზის სტანდარტების შექმნა.
”მონაცემები ”მემოდან”, წერს B.V. ასაფიევი, „სამახსოვრებელი მომენტები“... არის როგორც მეხსიერების გამტარებელი, ასევე შეფასებითი ნიშნები და განსჯის ნორმები“.
ამრიგად, მუსიკალური განათლების პროცესში გამოყენებული რეპერტუარი გავლენას ახდენს ბავშვების მუსიკისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაზე. როგორი მუსიკა უსმენენ ბავშვებს დღეს საბავშვო ბაღში და სახლში?
საბავშვო ბაღის რეპერტუარი მოიცავს ხალხურ მუსიკას, საბავშვო კლასიკასა და თანამედროვე მუსიკას, მაგრამ აბსოლუტური უმრავლესობა შედგება ბავშვებისთვის სპეციალურად ადგილობრივი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნაწარმოებებისაგან (დიდაქტიკური მიზნების გათვალისწინებით). ამ ნამუშევრებიდან ბევრი არ შეესაბამება არტისტიზმის მაღალ სტანდარტებს. ისინი დაწერილია გამარტივებული, არამხატვრული მუსიკალური ენით, მოიცავს ინტონაციის შაბლონებისა და ჰარმონიზაციის პრიმიტიულ კლიშეებს, მოსაწყენი და უინტერესოა. ამ ნამუშევრების დახმარებით იდება „გზები“, რომლებზეც ბავშვი დადის, მუსიკის ენის გაგებით.
კომუნიკაცია დიდ გავლენას ახდენს ბავშვების მუსიკალური გამოცდილების შესწავლაზე. ის, რაც ღირებულია გარშემომყოფებისთვის, თავად ბავშვისთვისაც ფასეულობას იძენს. ოჯახში ბავშვები, როგორც წესი, ისმენენ ძირითადად გასართობ მუსიკას. კლასიკურ მუსიკას არავითარი ღირებულება არ აქვს ბევრი მშობლის გონებაში, რომლებიც თავად იზრდებოდნენ მის გარეშე.
მუსიკალური დირექტორი მუსიკისადმი ინტერესს ავითარებს რეპერტუარზე დაყრდნობით, რომელიც ტრადიციულად გამოიყენება საბავშვო ბაღის მუშაობაში. ბავშვები აღიქვამენ მასწავლებლის პოზიტიურ დამოკიდებულებას ამ ნამუშევრების მიმართ და, ამრიგად, მათი სილამაზის სტანდარტები ყალიბდება მცირე მხატვრული ღირებულების ნამუშევრებზე. აქტივობისა და კომუნიკაციის შედეგად ბავშვები სრულყოფილებისგან შორს არის რეპერტუარით აღზრდილი. „ეპოქების ინტონაციურ ლექსიკას“ ისინი ძალიან მცირე რაოდენობით შთანთქავენ. მას ცვლის კონკრეტულად საბავშვო თანამედროვე მუსიკის (საბავშვო ბაღში) და გართობის (ოჯახში) ინტონაციური ლექსიკა.
კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ: ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული რეპერტუარი უნდა შეიცავდეს კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებებს ყველა ეპოქიდან.
ამასთან დაკავშირებით გასათვალისწინებელია კიდევ ერთი მოთხოვნა, რომელიც ეხება მუსიკალურ ნაწარმოებებს, ხელმისაწვდომობის მოთხოვნას. იგი განიხილება, როგორც წესი, ორ ასპექტში: მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის ხელმისაწვდომობა და ბავშვებისთვის მათი დაკვრის ხელმისაწვდომობა.
შინაარსის ხელმისაწვდომობა ზოგჯერ გაგებულია, როგორც პროგრამული ვიზუალური სურათების გამოყენება, რომლებიც ახლოსაა ბავშვებთან (ბუნება, თამაშები, სათამაშოები, ზღაპრები, ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები და ა.შ.), რაც უზრუნველყოფს გარე ობიექტების გამოსახულების მხარდაჭერას. მუსიკალური შინაარსის ხელმისაწვდომობის საკითხი გაცილებით ფართოა. ის უნდა განიხილებოდეს ემოციური შინაარსის აღქმის შესაძლებლობის კუთხით, იმ განცდების შესატყვისად, რაც ბავშვებს შეუძლიათ ამ მომენტში განიცადონ.
ვიზუალური მუსიკის წილი მთლიან მუსიკალურ კულტურულ მემკვიდრეობაში უმნიშვნელოა, ამიტომ ბავშვებს არ უნდა ასწავლონ მუსიკის აღქმისას ობიექტების გამოსახულებებში დახმარების ძებნა. ბავშვებისთვის სასარგებლოა არაპროგრამული მუსიკის მოსმენა, მასში გამოხატული განწყობების გარჩევა და გრძნობების თანაგრძნობა. ამავდროულად მნიშვნელოვანია ემოციური გამოცდილება – ნაწარმოებში გამოხატული გრძნობების თანაგრძნობის უნარი.
ადრეული ასაკიდან ბავშვებს შეუძლიათ აღიქვან სურათები, რომლებიც გამოხატავს სიმშვიდეს, სიხარულს, სინაზეს, განმანათლებლობას და მცირე სევდას. ნაწარმოებები გამოხატული შფოთვით ან პირქუში ხმით არ უნდა შესთავაზოთ მოსასმენად. მუსიკა ხომ ადამიანზე მოქმედებს და ფიზიოლოგიურად ამშვიდებს ან აღგზნებს (მისი შინაარსიდან გამომდინარე). ეს ფაქტი მისმა ექსპერიმენტულმა მუშაობამ დაადასტურა უდიდესმა ფიზიოლოგმა ვ.მ. ბეხტერევი. ექსპერიმენტებზე დაყრდნობით მან დაასკვნა, რომ ბავშვი მუსიკის ბგერებზე რეაგირებს მეტყველების განვითარებამდე დიდი ხნით ადრე (სიტყვასიტყვით სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან). ვ.მ. ბეხტერევი მიუთითებს ნაწარმოებების გამოყენების მიზანშეწონილობაზე, რომელიც იწვევს ბავშვებში პოზიტიურ ემოციებს: ”პატარა ბავშვები ზოგადად მკაფიოდ რეაგირებენ მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, რომელთაგან ზოგიერთი იწვევს მათ ტირილს და გაღიზიანებას, სხვები - მხიარული ემოციადა მშვიდი. ამ რეაქციებმა უნდა წარმართოს ბავშვის აღზრდის მუსიკალური ნაწარმოებების არჩევა“.
დაკვირვებები მიუთითებს იმაზე, რომ პატარა ბავშვებს მოსმენა სიამოვნებთ ძველი მუსიკაი.ს. ბახი, ა. ვინალადი, ვ. ლ. მოცარტის, ფ. შუბერტის და სხვა კომპოზიტორების მუსიკა - მშვიდი, მხიარული, მოსიყვარულე, მხიარული, მხიარული. ისინი რეაგირებენ რიტმულ მუსიკაზე (ცეკვა, მსვლელობა) უნებლიე მოძრაობებით. ბავშვები ერთნაირი ემოციებით კარგად აღიქვამენ ხალხურ მუსიკას.
მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში ნაცნობი ინტონაციების წრე ფართოვდება, კონსოლიდირებულია, ვლინდება პრეფერენციები და ყალიბდება მუსიკალური გემოვნების და მთლიანად მუსიკალური კულტურის საწყისები.
მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვება ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვების მუსიკალური აღქმის შემდგომი განვითარებისთვის. ვინაიდან სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყურადღების დიაპაზონი მცირეა - მათ შეუძლიათ მოკლე დროში (1-2 წუთი) მოუსმინონ მუსიკას, სასურველია შეარჩიოთ მცირე ნამუშევრები ან ნათელი ფრაგმენტები. ხელახლა მოსმენისას შეგიძლიათ აიღოთ უფრო დიდი ფრაგმენტი, რაც დამოკიდებულია ბავშვების რეაქციაზე და მათ ინტერესზე. მნიშვნელოვანია დაიცვან პროპორციის გრძნობა, ყურადღება გაამახვილოთ ბავშვების სურვილებზე, ინტერესის გამოვლენაზე.
ბავშვებს უნდა გააცნონ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების ჟღერადობა - ხალხური ინსტრუმენტები, სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები, სასწაულმოქმედი ორღანი - და მათი გამომსახველობითი შესაძლებლობები.
ამრიგად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი მუსიკალური ნაწარმოებების სპექტრი შინაარსობრივად საკმაოდ ფართოა. რეპერტუარის ხელმისაწვდომობის კიდევ ერთი ასპექტია ბავშვების მიერ ნამუშევრების შესრულების შესაძლებლობა. განვიხილოთ ეს მოთხოვნა ყველა სახის მუსიკალური შესრულების მიმართ (სიმღერა, მუსიკალური რიტმული მოძრაობები, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა).
სიმღერას, როგორც საბავშვო სპექტაკლის სახეობას, აქვს ისეთი თვისებები, რომლებიც ზღუდავს ნებისმიერი რეპერტუარის გამოყენებას, რომელიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის ემოციური და ფიგურალური შინაარსის თვალსაზრისით და რომელიც აკმაყოფილებს არტისტიზმის მოთხოვნას. ეს არის ბავშვთა ხმების მცირე დიაპაზონი, ბავშვების სირთულე მელოდიის რთული რიტმული ნიმუშის რეპროდუცირების, მოკრძალებული ფონეტიკური და ლექსიკური შესაძლებლობების მეტყველების განვითარებისთვის (განსაკუთრებით ადრეულ ბავშვობაში და ადრეულ სკოლამდელ ასაკში).
მაშასადამე, მასწავლებლის მიერ სიმღერისთვის შერჩეული რეპერტუარი უნდა აკმაყოფილებდეს ხელმისაწვდომობის შემდეგ მოთხოვნებს: ჰქონდეს ბავშვებისთვის მოსახერხებელი მელოდიის დიაპაზონი, გაურთულებელი რიტმი და გასაგები და ადვილად წარმოთქმის ტექსტი.
ეს მოთხოვნები, რა თქმა უნდა, ზღუდავს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების არჩევანს, როდესაც კომპოზიტორები ქმნიან სიმღერებს ბავშვებისთვის. შესაძლოა, გარკვეულწილად, ამის გამო, მრავალი თანამედროვე სიმღერა, რომელიც სპეციალურად დაწერილია სკოლამდელ დაწესებულებებში ბავშვების სიმღერის სწავლებისთვის, მოსაწყენი, უინტერესოა და არ აკმაყოფილებს არტისტიზმის მოთხოვნას.
გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ ბავშვები უფრო ადვილად ითვისებენ სიმღერებს, რომლებიც გამოირჩევიან ფიგურული ხასიათით, ემოციურობითა და ნათელი მხატვრული მიმზიდველობით, მიუხედავად მათი შრომისმოყვარეობისა, და, პირიქით, გულგრილად მღერიან მათთვის მისაწვდომ სიმღერებს, მარტივი, მაგრამ გამოუთქმელი მელოდია, "წყალზე ასვლა". მათთვის უფრო რთულია მისი დამახსოვრება და ზუსტი გამრავლება. როგორც წესი, ბავშვები არ ირჩევენ ამ სიმღერებს, როდესაც ისინი მღერიან "თავისთვის".
არტისტიზმისა და სიმღერის რეპერტუარის ხელმისაწვდომობის მოთხოვნების ორგანულ კომბინაციას უპირველეს ყოვლისა ხვდება ფოლკლორი - საბავშვო სიმღერები და სიმღერები. ბევრი მათგანი დაწერილია დიაპაზონში, მეოთხედში, აგებულია მარტივ მელოდიურ მოძრაობებზე (ტერციუსი, მეორე, მარტივი რიტმით და ტექსტით, მაგალითად: "პეტუ-შოკი", "სიმინდის ყვავილი", "კურდღელი, შენ, ბაჭია", "The ბულბული მღერის, მღერის "და მრავალი სხვა. ეს საგალობლები და სიმღერები წარმატებით გამოიყენება უმცროსი სკოლამდელი ასაკის ბავშვებთან მუშაობისას; უფროს ჯგუფებში ისინი შედიან: როგორც სავარჯიშოები, საგალობლები. უფროს ბავშვებთან მუშაობისთვის შეგიძლიათ მიიღოთ უფრო რთული, გრძელი მელოდიები.
ფოლკლორმა თავისი ღირსეული ადგილი უნდა დაიკავოს ბავშვების რეპერტუარში. Ფოლკლორის ხელოვნებაორგანულად აერთიანებს სიმღერას, მოძრაობას და თამაშს, რითაც ეხმარება ბავშვების შემოქმედების გამოხატვას (სიმღერის კომბინაცია დრამატიზაციასთან, თეატრალურ წარმოდგენებთან და მათზე დაფუძნებული თამაშების შექმნასთან). ხალხური სიმღერები მოსახერხებელია სიმღერისთვის, ბევრი მათგანი ახლოს არის მეტყველების ინტონაციებთან. მასწავლებელმა უნდა გამოიყენოს ეს თვისება თავის მუშაობაში: დაწყებული ტექსტის ექსპრესიული კითხვით საგალობელში, თანდათან მიჰყავს ბავშვები ვოკალიზაციამდე, შემდეგ კი სიმღერაზე. ხალხურ მუსიკაში ინტონაციის გამოცდილების დაგროვება მნიშვნელოვნად უწყობს ხელს კლასიკური მუსიკის ენის ათვისებას, მათ შორის მის მონაცვლეობას.
პროფესიული მუსიკალური ხელოვნების სათავე ხალხშია მუიუიკე.ხალხური მუსიკალური კულტურა ყოველთვის იყო მუსიკალური განათლების საშუალება. იმისათვის, რომ არ დავკარგოთ ხალხური კულტურის ღირებული წყარო, მნიშვნელოვანია, რომ ფოლკლორი პირველივე წლებიდან იყოს ბავშვებთან ახლოს.
კლასიკური ვოკალური ლიტერატურის ჩართვა ბავშვებთან კლასებისთვის რთულია, რადგან კომპოზიტორებმა დაწერეს ამ ჟანრის რამდენიმე ნაწარმოები ახალგაზრდა შემსრულებლებისთვის. თუმცა, ამ ნაკლოვანების ნაწილობრივ ანაზღაურება შესაძლებელია, თუ იყენებთ მელოდიებს კლასიკური ნაწარმოებებიდან, რომლებიც მოსახერხებელია ბავშვებისთვის რეპისთვის სათამაშოდ.
სიმღერისგან განსხვავებით, მუსიკალურ-რიტმულ მოძრაობებში კლასიკური რეპერტუარის გამოყენება არ შემოიფარგლება იმავე ზომით ხელმისაწვდომობის მოთხოვნით. მოძრაობებით ბავშვები უფრო ადვილად სწავლობენ მუსიკის ენას, ამ თანაგრძნობას თან ახლავს უნებლიე მოტორული რეაქციები.
მოძრაობების, როგორც მუსიკალური აღქმის განვითარების ბუნებრივი შესაძლებლობის გამოყენების იდეა წამოაყენა და პრაქტიკაში დაადასტურა შვეიცარიელმა კომპოზიტორმა და მასწავლებელმა ე.ჟაკ-დალკროზიმ და მისმა ბევრმა მიმდევარმა საზღვარგარეთ და ჩვენს ქვეყანაში. ვინაიდან მუსიკა დროებითი ხელოვნების ფორმაა, მისი ხასიათისა და განწყობის ყველა ცვლილება ყველაზე თვალშისაცემია გამოხატვის საშუალებაშეიძლება გამოიხატოს მოძრაობებით.
ცეკვაში, თამაშში ან პანტომიმაში მუსიკალური გამოსახულების ექსპრესიულად გადმოსაცემად, ბავშვებმა უნდა აითვისონ ცეკვისა და ფიგურული მოძრაობების გარკვეული მარაგი. ამ მუსიკალურ-რიტმული უნარებისა და შესაძლებლობების დასაუფლებლად გამოიყენება ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის რეპერტუარი (სპეციალურად ბავშვებისთვის შექმნილი ცეკვები და თამაშები). საგრძნობლად შეიძლება გაიზარდოს ხალხური და კლასიკური მუსიკის წილი ბავშვთა ამ ტიპის საქმიანობაში. საცეკვაო მუსიკა შექმნილია კომპოზიტორების მიერ მრავალ ისტორიულ ეპოქაში, ის მრავალფეროვანია ჟანრებით, სტილით და საკმაოდ ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის ადრეულ ასაკშიც კი.
ვინაიდან ბავშვებთან მუშაობისას მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობების გამოყენების მთავარი მიზანია მუსიკალური აღქმის, მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება და მათი მუსიკალური კულტურის გაცნობა, სწორედ ამ ტიპის საქმიანობაშია დიდი შესაძლებლობები სკოლამდელი ასაკის ბავშვების მუსიკალური გამოცდილების გასამდიდრებლად. ხალხური მუსიკის, ასევე ყველა დროის კლასიკური მუსიკალური მემკვიდრეობის მაღალმხატვრული ნაწარმოებების დახმარებით
რეპერტუარის ხარისხი, რომელიც შერჩეულია მუსიკალურ-რიტმული მოძრაობებისთვის (სავარჯიშოები, ტაშ ცლ, თამაშები, საავტომობილო იმპროვიზაცია), გადამწყვეტ გავლენას ახდენს ბავშვების გემოვნების ჩამოყალიბებაზე და მუსიკალური აღქმის გამოცდილებაზე. მუსიკისადმი თანაგრძნობის უნარი უნდა განვითარდეს მუსიკალური რეპერტუარის მაღალმხატვრულ ნიმუშებზე - ხალხურ და კლასიკურ (მათ შორის თანამედროვე) მუსიკაზე.
ბავშვებთან მუშაობისას შეიძლება გამოყენებულ იქნას მრავალფეროვანი საცეკვაო მუსიკა; უძველესი საცეკვაო ნაწარმოებებიდან ჯ.ს. ბახი (მაგალითად, კამერული ორკესტრისთვის ბ მინორი სუიტიდან - "პოლონეზი", "მინუეტი", "ბურე", "შუგკა") ფ. შოპენის, ფ. შუბერტის ვალსებამდე, პ. ი. ჩაიკოვსკის ბალეტებამდე, ასევე. მარშის მუსიკა, სპეციალურად შექმნილი კლასიკური კომპოზიტორების მიერ ბავშვებისთვის და ფრაგმენტები ბალეტებიდან, ოპერებიდან და სიმფონიებიდან.
ბავშვებისთვის მელოდიების ხელმისაწვდომობა მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე შესასრულებლად განისაზღვრება მუსიკალური გამოსახულების სიკაშკაშით, მცირე დიაპაზონით და ხანმოკლე ხანგრძლივობით. მუსიკალურ ინსტრუმენტზე მელოდიის დასაკრავად ბავშვს ის უნდა ახსოვდეს; აქედან გამომდინარე, მნიშვნელოვანია აირჩიოს მარტივი, მაგრამ გამომხატველი მელოდიები, პირველ რიგში ხალხური ("მამალი", "მზე", "სიმინდის ყვავილი" და ა.შ.). ნათელი მელოდიები დან კლასიკური ნამუშევრები, მოსახერხებელი დაკვრისთვის, ასევე სპეციალურად შექმნილი თანამედროვე კომპოზიტორების მიერ^ (სიმღერები "ანდრია ბეღურა", "აკორდეონი", "ძილი, თოჯინები", "საყვირი" და ა.შ.).
ამრიგად, ხელმისაწვდომობის მოთხოვნა არ უნდა ეწინააღმდეგებოდეს მოთხოვნას რეპერტუარის მხატვრულობის შესახებ, რომელიც გამოიყენება სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას. სპეციალურად ბავშვებისთვის დაწერილი მუსიკალური ნაწარმოებები უნდა იყოს შეღებილი გრძნობით, ჰქონდეს ნათელი მელოდია, მრავალფეროვანი (და არა პრიმიტიული!) ჰარმონიზაცია და გამოირჩეოდეს მხატვრული ორიგინალურობით. ბევრი უცხოელი და ადგილობრივი კლასიკური კომპოზიტორი წერდა მუსიკას სპეციალურად ბავშვებისთვის.
საბავშვო კლასიკის ნამუშევრებს შორის აუცილებელია უფრო ფართოდ გამოვიყენოთ ფორტეპიანოს პიესების ალბომები ბავშვებისთვის P.I. გრეჩანინოვა, ე.გრიგი, რ.შუმანი, ს.მ. მაიკაპარა, ს.ს. პროკოფიევა, გ.ვ. სვირიდოვი, ა.ც.ხაჩატურიანი, დ.დ. შოსტაკოვიჩი, ს.მ. სლონიმსკი და სხვები! გარდა საფორტეპიანო მუსიკისა, შეგიძლიათ მოუსმინოთ ბავშვებისთვის დაწერილი სიმფონიური ნაწარმოებების ფრაგმენტებს (მაგალითად, ჯ. ჰაიდნის „ბავშვთა სიმფონია“, ჯ. ვიზის ორკესტრისთვის „საბავშვო თამაშები“, სიმფონიური ზღაპარი „პიტერი და მგელი“. ”ს.ს. პროკოფიევიდრის მიერ).
გარდა "საბავშვო" მუსიკისა, ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვებთან ერთად მოუსმინოთ სხვადასხვა დროის კლასიკური ნაწარმოებების ფრაგმენტებს - უძველესი მუსიკა A. Vivaldi, G.F. ჰენდელი, ი.ს. ბახის ნაწარმოებები V.A. მოცარტი, ლ.ბეთჰოვენი, ფ.მენდელსონი, რ.შუმანი, ფ.შოპენი, მ.ი. გლინკა, პ.ი. ჩაიკოვსკი, ს.ვ. რახმანინოვი, დ.დ. შოსტაკოვიჩმა და სხვა უცხოელმა და ადგილობრივმა კლასიკურ კომპოზიტორებმა ბავშვებში სილამაზის სტანდარტების ჩამოყალიბება.
ბავშვთა მუსიკალური აღქმის განვითარება ყველა სახის მუსიკალური აქტივობებით ხორციელდება, ამიტომ მთლიანობაში რეპერტუარის ხარისხზე ვისაუბრებთ. ბავშვების მიერ შესწავლილი მუსიკალური რეპერტუარი დიდწილად განსაზღვრავს მუსიკალური განათლების შინაარსს. სწორედ ამიტომ, სკოლამდელ ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული მუსიკალური ნაწარმოებების ხარისხის შეფასება მეთოდოლოგიის ყველაზე მნიშვნელოვანი საკითხია.
განათლების შინაარსი არ არის მხოლოდ ის ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები, რომლებსაც ბავშვები ეუფლებიან. მან უნდა უზრუნველყოს ბავშვის აღზრდისა და განვითარების ამოცანების ყოვლისმომცველი შესრულება. მუსიკალური განათლების პრობლემების გადაჭრის წარმატება (მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება, ბავშვთა მუსიკალური კულტურის საფუძვლები) დიდწილად წინასწარ არის განსაზღვრული თავად მუსიკალური რეპერტუარით. მნიშვნელოვანია არა იმდენად, რომ ბავშვებს ასწავლონ გარკვეული უნარები და შესაძლებლობები (სიმღერა, მოძრაობა, მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა), არამედ მათი მუსიკალური კულტურის გაცნობა ყველა ამ საშუალებების გამოყენებით. იგივე უნარები და უნარები შეიძლება განვითარდეს რეპერტუარზე, რომელსაც აქვს განსხვავებული მხატვრული ღირებულება, ამიტომ მის შერჩევას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს.
ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული მუსიკალური რეპერტუარი ერთდროულად უნდა აკმაყოფილებდეს ორ მოთხოვნას - მხატვრულობას და ხელმისაწვდომობას. მოდით განვიხილოთ ეს მოთხოვნები უფრო დეტალურად.
მუსიკა უძველესი დროიდან არსებობდა. კაცობრიობამ შეინარჩუნა, შეარჩია და ჩვენს დრომდე მოიტანა ყველაფერი, რაც ყველაზე ღირებული, ნათელი, ნიჭიერი და მხატვრულია. ეს არის ხალხური მუსიკა და კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნაწარმოებები სხვადასხვა ისტორიულ ეპოქაში სხვადასხვა ქვეყანაში. თანამედროვე ადამიანს აქვს შესაძლებლობა შეისწავლოს მსოფლიო მუსიკალური კულტურის მემკვიდრეობა და აქციოს იგი თავის სულიერ მემკვიდრეობად. სხვადასხვა ადამიანს აქვს განსხვავებული შეხედულებები ამ შესაძლებლობის შესახებ. ზოგს ურჩევნია კლასიკური მუსიკა, ჰყავთ საყვარელი კომპოზიტორები და ნაწარმოებები; სხვები მის მიმართ გულგრილები არიან.
რა არის მიზეზი იმისა, რომ კაცობრიობის მიერ აღიარებულ მხატვრულ შედევრებს ბევრისთვის არ აქვს ღირებულება?
არის თუ არა მუსიკა ელიტარული ხელოვნება, ხელმისაწვდომი მხოლოდ რამდენიმე ადამიანისთვის, თუ შეიძლება ყველა ადამიანს უყვარდეს ის და მაშინ უნდა ვისაუბროთ მუსიკალური განათლების ხარჯებზე?
ადამიანის მუსიკალური კულტურა და გემოვნება ყალიბდება კულტურული მემკვიდრეობის გამოცდილების შესწავლის პროცესში. სად და როდის იძენს ადამიანი ამ გამოცდილებას? მისი განვითარება ბავშვობიდან იწყება.
ცნობილია, რომ ბავშვი ადამიანურ გარემოში ყოფნისას იძენს მეტყველებას. თუ ის აღმოჩნდება ადამიანებთან კომუნიკაციისგან იზოლირებულ გარემოში, მაშინ 3 წლის შემდეგ მეტყველების სწავლა გაუჭირდება. მუსიკალური ენა, რომელსაც მეტყველებასთან საერთო ინტონაციური ხასიათი აქვს, ადამიანმაც ადრეული ბავშვობიდან უნდა შეიძინოს.
არც თუ ისე შორეულ დროში, როდესაც მუსიკალური კულტურა იყო სოციალურად აღიარებული სულიერი ფასეულობების განუყოფელი ნაწილი, ბავშვები, კლასში განსხვავების მიუხედავად, მიიღეს მდიდარი, მრავალფეროვანი მუსიკალური გამოცდილება.
ყოველდღიურ ცხოვრებაში ბავშვს ესმოდა დედის იავნანა და ხალხური მუსიკა, რომელთა შორის ის გაიზარდა. ყველა ხალხურ დღესასწაულს და რიტუალს თან ახლდა სიმღერა, ცეკვა და ხმა ხალხური საკრავები.
მდიდარ ოჯახებში ბავშვებს ხშირად შეეძლოთ ოჯახის წევრების მიერ შესრულებული მუსიკის მოსმენა და ფართოდ იყო გავრცელებული საშინაო მუსიკის კოლექტიური დაკვრა. ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრაც ასწავლეს.
რელიგიამ დიდი გავლენა იქონია მუსიკალური კულტურის საწყისების ჩამოყალიბებაზე. ბავშვობიდანვე ბავშვს ესმის მუსიკა ეკლესიაში საზეიმო, დიდებული ღვთისმსახურების დროს, საყოველთაო ყურადღების ატმოსფეროში. მუსიკის ემოციური შთაბეჭდილებები გაღრმავდა და განმტკიცდა სულიერების საიდუმლოებით, რომელსაც ეკლესია ქადაგებდა.
შედეგად, იმ დღეებში რადიოსა და ტელევიზიის არარსებობის მიუხედავად, ალბათ ამის წყალობით ბავშვმა მიიღო ესთეტიურად ღირებული მუსიკალური შთაბეჭდილებები.
ყველა ისტორიულ ეპოქაში მუსიკა ასახავდა სურათების, თემებისა და ინტონაციების საყვარელ სპექტრს. „ახალი ხალხი, ახალი იდეოლოგიური მისწრაფებები“, წერდა ბ.ვ. ასაფიევი, „განსხვავებული „ემოციების განწყობა“ იწვევს განსხვავებულ ინტონაციას“1.
ასაფიევმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ სხვადასხვა დროის მუსიკას აქვს თავისი „ეპოქის ინტონაციური ლექსიკა“. ეს კონცეფცია გამოიყენება სხვადასხვა ვერსიებში: „ინტონაციების არსებული ლექსიკონი“, „ინტონაციების ზეპირი ლექსიკონი“, „ბგერა-სემანტიკური აკუმულაციები“, „ხმოვანი ლექსიკონი“, „მისი დროის ინტონაციური ლექსიკონი“.
J. S. Bach-ის მუსიკა ხშირად შეიცავს მკაცრ, ამაღლებულ მელოდიებს. ფრანგი კლავესინისტების F. Couperin-ისა და J. Rameau-ს შემოქმედებაში ასახულია როკოკოს ეპოქის გალანტური ხელოვნება.
რ.შუმანისა და ფ.შოპენის მუსიკისთვის დამახასიათებელია რომანტიკული აღფრთოვანება ლირიზმთან და გრძნობების გამოხატვის გულწრფელობასთან. თანამედროვე კლასიკური მუსიკა უფრო კონფრონტაციულია; მკვეთრი ხმებით სავსე.
ბავშვობიდანვე იღებს სხვადასხვა მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს, ბავშვი ეჩვევა ხალხური, კლასიკური და თანამედროვე მუსიკის ინტონაციურ ენას, აგროვებს გამოცდილებას სხვადასხვა სტილის მუსიკის აღქმაში და იგებს სხვადასხვა ეპოქის „ინტონაციურ ლექსიკას“. ცნობილმა მევიოლინე ს. შტადლერმა ერთხელ აღნიშნა: „იაპონურად მშვენიერი ზღაპრის გასაგებად, ის ცოტათი მაინც უნდა იცოდე“. ნებისმიერი ენის ათვისება ადრეული ბავშვობიდან იწყება. გამონაკლისი არც მუსიკალური ენაა.
სკოლამდელ ასაკში ბავშვს ჯერ არ ჩამოუყალიბებია საზოგადოებაში მიღებული გემოვნებისა და აზროვნების სტერეოტიპები. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ბავშვების განათლება მსოფლიო ხელოვნების შედევრებზე, გაფართოვდეს მათი გაგება ყველა დროისა და სტილის მუსიკის შესახებ. სხვადასხვა მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვება საშუალებას აძლევს ბავშვებს ჩამოაყალიბონ ინტონაციური მუსიკალური გამოცდილება. ხალხური და კლასიკური მუსიკის ინტონაციები სულ უფრო და უფრო ნაცნობი, ნაცნობი და ცნობადი ხდება ყურისთვის. და, მოგეხსენებათ, საყვარელი მელოდიების, ინტონაციებისა და ნაწარმოებების ამოცნობა ადამიანში დადებით ემოციებს იწვევს.
ბ.ვ.ასაფიევი ამ ფენომენს ასე ხსნის: „მსმენელთა გონებაში... მთელი მუსიკალური ნაწარმოებები არ არის განთავსებული... მაგრამ დეპონირებულია მუსიკალური იდეების რთული, ძალიან ცვალებადი კომპლექსი, რომელიც მოიცავს მუსიკის სხვადასხვა „ფრაგმენტებს“, მაგრამ არსებითად, ადგენს „ზეპირი მუსიკალური ინტონაციის ლექსიკონს“. ხაზს ვუსვამ: ინტონაციას, რადგან ეს არ არის მუსიკალური ტერმინების აბსტრაქტული ლექსიკონი, არამედ თითოეული ადამიანის მიერ ინტონირებული (ხმამაღლა თუ ჩუმად...) მუსიკალური ინტონაციების „რეზერვი“, რომლებიც მისთვის გამომხატველია, „მას ეუბნება“, ცოცხალი, კონკრეტული. , ყოველთვის „ყურზე“ ხმოვანი წარმონაქმნები, დამახასიათებელ ინტერვალებამდე. ახალი მუსიკის მოსმენისას, შედარება ხდება ამ კარგად ცნობილ „გზებზე“1.
სასურველია, რომ ეს „გზები“ გაიხსნას მუსიკალური ხელოვნების მაღალმხატვრულ ნიმუშებზე, ბავშვის გონებაში სილამაზის სტანდარტების შექმნა.
ამრიგად, მუსიკალური განათლების პროცესში გამოყენებული რეპერტუარი გავლენას ახდენს ბავშვების მუსიკისადმი დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაზე. როგორი მუსიკა უსმენენ ბავშვებს დღეს საბავშვო ბაღში და სახლში?
საბავშვო ბაღის რეპერტუარი მოიცავს ხალხურ მუსიკას, საბავშვო კლასიკასა და თანამედროვე მუსიკას, მაგრამ აბსოლუტური უმრავლესობა შედგება ბავშვებისთვის სპეციალურად ადგილობრივი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნაწარმოებებისაგან (დიდაქტიკური მიზნების გათვალისწინებით). ამ ნამუშევრებიდან ბევრი არ შეესაბამება არტისტიზმის მაღალ სტანდარტებს. ისინი დაწერილია გამარტივებული, არამხატვრული მუსიკალური ენით, მოიცავს ინტონაციის შაბლონებისა და ჰარმონიზაციის პრიმიტიულ კლიშეებს, მოსაწყენი და უინტერესოა. ამ ნამუშევრების დახმარებით იდება „გზები“, რომლებზეც ბავშვი დადის, მუსიკის ენის გაგებით.
კომუნიკაცია დიდ გავლენას ახდენს ბავშვების მუსიკალური გამოცდილების შესწავლაზე. ის, რაც ღირებულია გარშემომყოფებისთვის, თავად ბავშვისთვისაც ფასეულობას იძენს. ოჯახში ბავშვები, როგორც წესი, ისმენენ ძირითადად გასართობ მუსიკას. კლასიკურ მუსიკას არავითარი ღირებულება არ აქვს ბევრი მშობლის გონებაში, რომლებიც თავად იზრდებოდნენ მის გარეშე.
მუსიკალური დირექტორი მუსიკისადმი ინტერესს ავითარებს რეპერტუარზე დაყრდნობით, რომელიც ტრადიციულად გამოიყენება საბავშვო ბაღის მუშაობაში. ბავშვები აღიქვამენ მასწავლებლის პოზიტიურ დამოკიდებულებას ამ ნამუშევრების მიმართ და, ამრიგად, მათი სილამაზის სტანდარტები ყალიბდება მცირე მხატვრული ღირებულების ნამუშევრებზე. აქტივობისა და კომუნიკაციის შედეგად ბავშვები სრულყოფილებისგან შორს არის რეპერტუარით აღზრდილი. „ეპოქების ინტონაციურ ლექსიკას“ ისინი ძალიან მცირე რაოდენობით შთანთქავენ. მას ცვლის კონკრეტულად საბავშვო თანამედროვე მუსიკის (საბავშვო ბაღში) და გართობის (ოჯახში) ინტონაციური ლექსიკა.
კიდევ ერთხელ ხაზგასმით აღვნიშნოთ: ბავშვებთან მუშაობისას გამოყენებული რეპერტუარი უნდა შეიცავდეს კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებებს ყველა ეპოქიდან.
ამასთან დაკავშირებით, გასათვალისწინებელია კიდევ ერთი მოთხოვნა, რომელიც ეხება მუსიკალურ ნაწარმოებებს - ხელმისაწვდომობის მოთხოვნა. იგი განიხილება, როგორც წესი, ორ ასპექტში: მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსის ხელმისაწვდომობა და ბავშვებისთვის მათი დაკვრის ხელმისაწვდომობა.
შინაარსის ხელმისაწვდომობა ზოგჯერ გაგებულია, როგორც პროგრამული ვიზუალური სურათების გამოყენება, რომლებიც ახლოსაა ბავშვებთან (ბუნება, თამაშები, სათამაშოები, ზღაპრები, ცხოველებისა და ფრინველების გამოსახულებები და ა.შ.), რაც უზრუნველყოფს გარე ობიექტების გამოსახულების მხარდაჭერას. მუსიკალური შინაარსის ხელმისაწვდომობის საკითხი გაცილებით ფართოა. ის უნდა განიხილებოდეს ემოციური შინაარსის აღქმის შესაძლებლობის კუთხით, იმ განცდების შესატყვისად, რაც ბავშვებს შეუძლიათ ამ მომენტში განიცადონ.
ვიზუალური მუსიკის წილი მთლიან მუსიკალურ კულტურულ მემკვიდრეობაში უმნიშვნელოა, ამიტომ ბავშვებს არ უნდა ასწავლონ მუსიკის აღქმისას ობიექტების გამოსახულებებში დახმარების ძებნა. ბავშვებისთვის სასარგებლოა კლასგარეშე მუსიკის მოსმენა, მასში გამოხატული განწყობების გარჩევა და გრძნობების თანაგრძნობა. ამავე დროს, ემოციური
გამოცდილება არის ნაწარმოებში გამოხატული გრძნობების თანაგრძნობის უნარი.
ბავშვებს ადრეული ასაკიდან შეუძლიათ აღიქვან სურათები, რომლებიც გამოხატავს სიმშვიდეს, სიხარულს, სინაზეს, განმანათლებლობას და მცირე სევდას. ნაწარმოებები გამოხატული შფოთვით ან პირქუში ხმით არ უნდა შესთავაზოთ მოსასმენად. მუსიკა ხომ ადამიანზე ფიზიოლოგიურად მოქმედებს – ამშვიდებს ან აღაგზნებს (შინაგანი დამოკიდებულია). ეს ფაქტი დაამტკიცა მისმა ექსპერიმენტულმა ნაშრომმა უდიდესმა ფიზიოლოგმა ვ.მ.ბეხტერევმა. ექსპერიმენტებზე დაყრდნობით მან დაასკვნა, რომ ბავშვი მუსიკის ბგერებზე რეაგირებს მეტყველების განვითარებამდე დიდი ხნით ადრე (სიტყვასიტყვით სიცოცხლის პირველივე დღეებიდან). ვ.მ.ბეხტერევი აღნიშნავს ნაწარმოებების გამოყენების მიზანშეწონილობას, რომლებიც იწვევს ბავშვებში დადებით ემოციებს: ”პატარა ბავშვები ზოგადად ნათლად რეაგირებენ მუსიკალურ ნაწარმოებებზე, რომელთაგან ზოგი იწვევს მათ ტირილს და გაღიზიანებას, ზოგი - მხიარულ ემოციას და სიმშვიდეს. ეს რეაქციები უნდა იქნას გამოყენებული ბავშვის აღზრდისათვის მუსიკალური ნაწარმოებების არჩევისას.“1
დაკვირვებები მიუთითებს იმაზე, რომ მცირეწლოვან ბავშვებს სიამოვნებთ უსმენენ ჯ.ს. ბახის, ა. ვივალდის, ვ.ა. მოცარტის, ფ. შუბერტის და სხვა კომპოზიტორების მუსიკას - მშვიდი, მხიარული, მოსიყვარულე, მხიარული, მხიარული. ისინი რეაგირებენ რიტმულ მუსიკაზე (ცეკვა, მსვლელობა) უნებლიე მოძრაობებით. ბავშვები ერთნაირი ემოციებით კარგად აღიქვამენ ხალხურ მუსიკას.
მთელი სკოლამდელი ასაკის ბავშვობაში ნაცნობი ინტონაციების წრე ფართოვდება, კონსოლიდირებულია, ვლინდება პრეფერენციები და ყალიბდება მუსიკალური გემოვნების და მთლიანად მუსიკალური კულტურის საწყისები.
მუსიკალური შთაბეჭდილებების დაგროვება ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპია ბავშვების მუსიკალური აღქმის შემდგომი განვითარებისთვის. ვინაიდან სკოლამდელი ასაკის ბავშვების ყურადღების დიაპაზონი მცირეა - მათ შეუძლიათ მოკლე დროში (1-2 წუთი) მოუსმინონ მუსიკას, სასურველია შეარჩიოთ მცირე ნამუშევრები ან ნათელი ფრაგმენტები. ხელახლა მოსმენისას შეგიძლიათ აიღოთ უფრო დიდი ფრაგმენტი, რაც დამოკიდებულია ბავშვების რეაქციაზე და მათ ინტერესზე. მნიშვნელოვანია დაიცვან პროპორციის გრძნობა, ყურადღება გაამახვილოთ ბავშვების სურვილებზე, ინტერესის გამოვლენაზე.
ბავშვებს უნდა გააცნონ სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტების ჟღერადობა - ხალხური საკრავები, სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტები, სასწაულმოქმედი ინსტრუმენტი - ორღანი და მათი გამომსახველობითი შესაძლებლობები.
ამრიგად, სკოლამდელი ასაკის ბავშვებისთვის ხელმისაწვდომი მუსიკალური ნაწარმოებების სპექტრი შინაარსობრივად საკმაოდ ფართოა.
რეპერტუარის გავლენა კოლექტიური მუსიკის დაკვრის სასწავლო პროცესზე
მუსიკის კეთება არ არის კონკურენციის, არამედ სიყვარულის საქმე...
(G. Gould, პიანისტი)
მუსიკის შექმნის ისტორია იმდენად გრძელია, როგორც თავად მუსიკის არსებობა. ძველად ადამიანებს სჯეროდათ მუსიკის დაკვრის შედეგად გაჩენილი მშვენიერი ბგერების სამკურნალო ძალის. ეს იყო ჰარმონიის ძიება, ადამიანის პირველი მისწრაფება გამოხატოს საკუთარი თავი, ეს იყო მუსიკის დაკვრის მცდელობები. სხვადასხვა სახის მუსიკალური შემოქმედების ფორმირების ისტორია ანტიკური ხანიდან დღემდე ავლენს მუსიკალური საქმიანობის ამ ფორმის განვითარების პროცესს ცხოვრების ბუნებრივი კურსის ორგანული კომპონენტიდან, საერო განათლების შინაარსთან მიკუთვნების გზით, როგორც. სოციალური პროგრესის იდეის ასახვა, მუსიკის, როგორც მუსიკალური განათლების პედაგოგიური სტრატეგიის გაგება. მუსიკის შემოქმედების სხვადასხვა ფორმის არსებობა ადასტურებს მუსიკის გავლენის საგანმანათლებლო ძალას ინდივიდისა და საზოგადოების განვითარებაზე. ხალხური მუსიკის ტრადიციების დაუფლება ხდებოდა უშუალოდ პრაქტიკულ აქტივობებში და მოიცავდა კოლექტიური მუსიკის დაკვრას როგორც მოზრდილებისთვის, ასევე ბავშვებისთვის. ანსამბლური მუსიკის დაკვრა, ბავშვთა და მოზრდილთა ერთობლივი თამაში და მათი ერთობლივი შექმნა განათლების ტრადიციული ფორმები იყო. 1 კოლექტიური მუსიკის დახმარებით, აქტიურად მიმდინარეობს სოციალური ადაპტაციის პროცესი ჯგუფში ინტერაქციაზე, ინტერესების საერთო მიზნებისადმი დაქვემდებარებაში. კოლექტიური ინსტრუმენტული მუსიკის დაკვრა ბავშვის მუსიკის სამყაროში გაცნობის ერთ-ერთი ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმაა. კლასების შემოქმედებითი, მხიარული ატმოსფერო გულისხმობს ბავშვების აქტიურ მონაწილეობას სასწავლო პროცესში. მუსიკის შესწავლის პირველივე დღეებიდან ერთად დაკვრის ხალისი და სიამოვნება არის ხელოვნების ამ ფორმის მიმართ ბავშვის ინტერესის გასაღები. ამ შემთხვევაში თითოეული ბავშვი ხდება ანსამბლის აქტიური მონაწილე, მიუხედავად მისი შესაძლებლობების დონისა. ეს, თავის მხრივ, ხელს უწყობს ფსიქოლოგიურ დასვენებას, თავისუფლებას და ჯგუფში მეგობრულ ატმოსფეროს სტუდენტებს შორის. მუსიკის ერთად დაკვრა ავითარებს ისეთ თვისებებს, როგორიცაა ყურადღება, პასუხისმგებლობა, დისციპლინა, თავდადება და კოლექტივიზმი.
რეპერტუარი არის სარკე, რომელშიც ჩვენ ვხედავთ კოლექტივის სახეს - პროფილით და სრული სახით. ასეთი ჯგუფის ლიდერს მუდმივად აწყდება კითხვა: „რა ნაწარმოებიდან უნდა ჩამოყალიბდეს რეპერტუარი? სამუშაოების ოსტატურად შერჩევა განსაზღვრავს გუნდის უნარების ზრდას, მისი განვითარების პერსპექტივებს და ყველაფერს, რაც დაკავშირებულია ამოცანების შესრულებასთან. რეპერტუარის გაგება ხელს შეუწყობს შემსრულებლების მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებას და მათი ცხოვრებისეული გამოცდილების გაფართოებას, ამიტომ მუსიკის დასაკრავად განკუთვნილი კონკრეტული ნაწარმოების მაღალი მხატვრულობა და სულიერება ფუნდამენტური პრინციპია რეპერტუარის არჩევისას. განსაკუთრებით ფრთხილად უნდა იყოთ საბავშვო ანსამბლში რეპერტუარის არჩევისას.
რეპერტუარის მთავარი ამოცანაა ჯგუფის წევრების მუსიკალური და წარმოსახვითი აზროვნების სტაბილურად განვითარება, მათი შემოქმედებითი ინტერესი. ეს შესაძლებელია მხოლოდ მუსიკალური მასალის განახლებითა და გაფართოებით.
უპირველეს ყოვლისა, რეპერტუარში რუსული ხალხური მუსიკა უნდა იყოს შეტანილი. ხალხური სიმღერა მოსწავლეთა ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარების საუკეთესო საშუალებაა. ხალხური სიმღერის ისეთი თვისებები, როგორიცაა რიტმული ნიმუშის სიცხადე, მცირე მოტივების გამეორება, წყვილები და ფორმების ცვალებადობა მას უაღრესად ღირებულ მასალად აქცევს სხვადასხვა ასაკის მოსწავლეთა მუსიკალურ განათლებაში. რუსული ხალხური მუსიკა, თავისი მუსიკალური გამოსახულებებით, რომლებიც არ გამოირჩევიან სირთულით, გასაგები და ადვილად გასაგებია. (დანართი No1).
კლასიკური მუსიკის უზარმაზარი კოლექციები შეიძლება გახდეს რეპერტუარის ფორმირების ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი წყარო. რუსულის ნაწარმოებები და უცხო კლასიკაგამოირჩევიან ღრმა შინაარსით და შეუძლიათ მნიშვნელოვნად გაამდიდრონ მოსწავლეთა მხატვრული გემოვნება, ასევე გაზარდონ ინტერესი გაკვეთილების მიმართ. Classics არის დროში გამოცდილი, საუკეთესო სკოლა ჯგუფის წევრებისა და მსმენელთა განათლებისთვის. ასეთი ნამუშევრების არჩევისას საჭიროა ყურადღებით გაითვალისწინოთ აპარატურის ხარისხი. ზოგჯერ, წარუმატებელი ინსტრუმენტაციის შემდეგ, პიესები კარგავს მხატვრულ ღირსებას და ცნობილი მუსიკის ამოცნობა ძნელია ყურით. მაშასადამე, მათი მსმენელის ყურადღების მიქცევა შესაძლებელია მხოლოდ მაშინ, როდესაც ისინი არა მხოლოდ ტექნიკურად კარგად არიან განვითარებული, არამედ ორიგინალურად და კომპეტენტურად ინტერპრეტირებული. (დანართი No2).
აუცილებელია ჯგუფურ ნამუშევარში ჩართოთ თანამედროვე ავტორების პიესები, რომლებიც დაწერილია პოპ-მუსიკის სტილში არასტანდარტული ჰარმონიების, მელოდიური მონაცვლეობის გამოყენებით და ა.შ. ასეთი ნამუშევრები მოსწავლეებში ძლიერ ემოციურ გამოხმაურებას იწვევს, რადგან მათ აქვთ ლამაზი მელოდია და ორიგინალური ჰარმონიული სტრუქტურა და რაც მთავარია პოპულარული და მოსმენილი. (დანართი No3).
და არ დაგავიწყდეთ, რომ ანსამბლს შეუძლია იმოქმედოს როგორც სოლისტის ან ვოკალური ანსამბლის აკომპანისტი. უამრავი ნაწარმოები დაიწერა საბავშვო გუნდისთვის, რომელსაც თან ახლავს რუსული ხალხური ინსტრუმენტების ანსამბლი, ჩასაბერი ინსტრუმენტების ანსამბლი და ა.შ. ეს ნომრები ყოველთვის პოპულარულია კონცერტებზე. მაყურებელი მათ დიდი სიამოვნებით უსმენს, ანსამბლის წევრები კი ინტერესით სწავლობენ ამ ნაწარმოებებს, რადგან თანმხლები ნაწილების თამაში ყოველთვის ადვილია. (დანართი No4).
ნებისმიერი ჯგუფის რეპერტუარში შეტანილ ნამუშევრებს უნდა ჰქონდეს მხატვრული გამოსახულების ექსპრესიულობა და სიცხადე. უფრო მეტად, ამ მოთხოვნებს აკმაყოფილებს კომპოზიტორების მიერ შექმნილი ნაწარმოებები, რომლებიც სპეციალურად ინსტრუმენტების სპეციფიკური კომპოზიციებისთვისაა შექმნილი: ARNI ან ღილაკების აკორდეონისა და აკორდეონის დამკვრელების ანსამბლი, სპილენძის ჯგუფი ან მევიოლინეების ანსამბლი.
რეპერტუარის შერჩევის პრინციპები
რეპერტუარის არჩევისას რეკომენდებულია იხელმძღვანელოთ D.B. Kabalevsky-ის მიერ შემოთავაზებული კრიტერიუმებით. ნამუშევარი „...უნდა იყოს მხატვრული და მომხიბვლელი..., უნდა იყოს პედაგოგიურად შესაბამისი (ანუ ასწავლოს რაიმე საჭირო და სასარგებლო) და უნდა შეასრულოს გარკვეული აღმზრდელობითი როლი“ 2. ჯგუფთან მუშაობის საწყის ეტაპზე, როდესაც მონაწილეები დაეუფლებიან ინსტრუმენტზე დაკვრის საფუძვლებს, ავითარებენ კოლექტიური დაკვრის უნარს, როდესაც დამყარებულია მჭიდრო ურთიერთგაგება მონაწილეებსა და ლიდერს შორის, უნდა გადაწყდეს საგანმანათლებლო რეპერტუარის პრობლემა. . ლიდერის პროფესიონალიზმი გამოიხატება ინსტრუმენტებს შორის ნაწილების კომპეტენტურ განაწილებაში, რაც ხელს უწყობს მონაწილეებში მელოდიური ყურის განვითარებას, ფურცლიდან ნოტების წაკითხვის უნარს და რაც მთავარია, აკმაყოფილებს აუცილებლობას სწრაფად, გაკეთების გარეშე. ძალისხმევა, დაეუფლე ინსტრუმენტს. ხშირად მოსწავლეს სურს „უბრალოდ ისწავლოს ინსტრუმენტზე დაკვრა“, მასწავლებელი ასწავლის „ბგერების მოსმენას“, „ნოტების წაკითხვას“, „შეაქვს“, „განვითარებს“, „ასწავლის“, დამკვიდრებული პედაგოგიური ტრადიციების მიხედვით და შედეგად ხშირად აშორებს სტუდენტს თავისი საყვარელი ადამიანისგან ერთხელ ინსტრუმენტი 3.
შესრულებული რეპერტუარის აუცილებელი მოთხოვნაა მისი ხელმისაწვდომობა.როდესაც რეპერტუარი შეესაბამება ჯგუფის ასაკობრივ მახასიათებლებს, მაშინ მეცადინეობები იქნება ნაყოფიერი და საინტერესო, მოსწავლეებისთვის კი ეს ხელს უწყობს ეფექტურ მხატვრულ და შემოქმედებით განვითარებას. რეპერტუარი უნდა იყოს ხელმისაწვდომი შესრულებისთვის. ნამუშევრები შეირჩევა სტუდენტების ტექნიკური შესაძლებლობებისა და ტრენინგის ამ ეტაპზე შეძენილი საშემსრულებლო უნარების გათვალისწინებით. გუნდის თითოეული წევრი ვალდებულია სრულყოფილად აითვისოს მისთვის დაკისრებული ნაწილი. სამუშაოები უნდა იყოს ხელმისაწვდომი და მოცულობითი. მნიშვნელოვანია ისეთი ნამუშევრების შერჩევა, რომლებიც ხელმისაწვდომია არა მხოლოდ ტექსტურული და ტექნიკური სირთულეებით, არამედ ძირითადად შინაარსობრივად. ანუ მუსიკალური ნაწარმოების მხატვრული ფორმა არ უნდა იყოს რთული.
მუსიკალური რეპერტუარის სწორი შერჩევის შემდეგი პირობა მისი პედაგოგიური მიზანშეწონილობა, ე.ი. მან ხელი უნდა შეუწყოს კონკრეტული საგანმანათლებლო ამოცანების გადაჭრას, შეესაბამებოდეს მეთოდოლოგიური მოთხოვნებიმოსწავლეთა მუსიკალური მომზადების გარკვეულ ეტაპებზე. ანსამბლის მიერ შესრულებულ რეპერტუარში უნდა განვითარდეს საშემსრულებლო უნარები და კოლექტიური სათამაშო უნარები. Და ამიტომ ერთიდაიგივე მასალის გამოყენებით შეუძლებელია სხვადასხვა უნარების შეძენა, სასწავლო (შემსრულებელი) პროგრამა მოიცავს სხვადასხვა ტიპის ნამუშევრებს. ამრიგად, მრავალფეროვნების პრინციპი მოქმედებს. ეს ასევე ძალიან მნიშვნელოვანია ჯგუფის მუსიკალური და ესთეტიკური განათლებისთვის, რადგან სხვადასხვა ჟანრის, შინაარსისა და სტილისტური მხატვრული ნაწარმოებები შესაძლებელს ხდის მოსწავლეთა მრავალფეროვან მუსიკალურ განვითარებას.
რეპერტუარის სწორი ფორმირების შემდეგი პრინციპია ინტერესის პრინციპი.მუსიკალური ნაწარმოებების შერჩევისას მნიშვნელოვანია გავითვალისწინოთ მოსწავლეთა პრეფერენციები. როდესაც შესრულებული ნაწარმოები ბავშვებში ინტერესს იწვევს, საგანმანათლებლო და საგანმანათლებლო ამოცანების გადაჭრა დიდად უწყობს ხელს. მუსიკალური ნაწარმოებების შინაარსი უნდა გამოირჩეოდეს მუსიკალური გამოსახულების სიკაშკაშით. ლიდერმა მუდმივად უნდა შეინარჩუნოს ინტერესი შესრულებული სამუშაოების მიმართ, დაუსვას ახალი მხატვრული, საშემსრულებლო და შემეცნებითი ამოცანები ბავშვთა ჯგუფის მონაწილეებს.
რეპერტუარის შერჩევისას თანაბრად მნიშვნელოვანია თანდათანობითი გართულება, მოსწავლეთა ტექნიკური განვითარების შესაბამისად. მუსიკალური ნაწარმოებების შემთხვევითი შერჩევა უარყოფითად აისახება ბავშვების მუსიკალურ განვითარებაზე, აქრობს ინტერესს კლასების მიმართ და ხელს უშლის მათ. გზა მარტივიდან რთულამდე არის ძირითადი პრინციპი სტუდენტების მუსიკის ხელოვნებაში გაცნობისთვის. ნამუშევრების სირთულე, რომელსაც ჯგუფი სწავლობს, თანდათან და თანმიმდევრულად იზრდება, რაც საბოლოოდ იწვევს ჯგუფის საშემსრულებლო დონის ამაღლებას.
ამრიგად, რეპერტუარის პრობლემა ყოველთვის ფუნდამენტური იყო მხატვრულ შემოქმედებაში. რეპერტუარი, როგორც მუსიკალური ჯგუფის მიერ შესრულებული ნაწარმოებების ერთობლიობა, ქმნის მის საქმიანობას, ხელს უწყობს მონაწილეთა შემოქმედებითი საქმიანობის განვითარებას და უწყვეტ კავშირშია მუშაობის სხვადასხვა ფორმებთან და ეტაპებთან, იქნება ეს რეპეტიცია. ან კონცერტი, ჯგუფის შემოქმედებითი გზის დასაწყისი ან მწვერვალი. რეპერტუარი გავლენას ახდენს მთელ სასწავლო პროცესზე, მის საფუძველზე გროვდება მუსიკალური და თეორიული ცოდნა, ყალიბდება კოლექტიური დაკვრის უნარები, ყალიბდება ანსამბლის მხატვრული და საშემსრულებლო მიმართულება. ზოგადად, დროთა განმავლობაში თითოეული ჯგუფი ავითარებს გარკვეულ რეპერტუარულ მიმართულებას და აგროვებს რეპერტუარულ ბარგს. გარკვეულ მწვერვალებს რომ მიაღწია, შემოქმედებითი გუნდი ეძებს ნიადაგს უფრო დიდ სიმაღლეებზე განვითარებისთვის. კომპლექსური რეპერტუარი. ამ თვალსაზრისით, რეპერტუარი ყოველთვის მომავლისკენ უნდა იყოს მიმართული, გარკვეული გაგებით მუდმივად უნდა დაიძლიოს.
დანართი No1
1. ა. გრეჩანინოვი - არრ. r.n.p. "წავალ, გამოვალ"
1. A. Laposhko - arr. r.n.p. "კალინკა" - შერეული ხალხური სიმღერების თემებზე,
1. ვ. ჩუნინი - ინსტრუმენტული არრ. r.n.p. "კამარინსკაია"
1. მ. მოგილევიჩი "თეთრი სახე - მრგვალი სახე" - საკონცერტო ნაწარმოები 2 აკორდეონისთვის ორკესტრით (ანსამბლი).
დანართი No2
1. ა.დვორაკი „სლავური ცეკვა No8“ - (ინსტრუმენტი იუ. ჩერნოვი),
1. ვ. კალინნიკოვის სიმფონია No1, ნაწილი 2,
1. ი. ბრამსი - „უნგრული ცეკვა No1“.
დანართი No3
1. ვ. ზოლოტარევი - „ცნობისმოყვარეობა დიუსელდორფიდან“ (ინსტრუმენტი ი. ზატრიმაილოვი)
1. ვ. შაინსკი „ანტოშკა“ რ. ნ. ოლეინიკოვა,
1. დერბენკო „ბილინა“ - საკონცერტო ნაწარმოები ორკესტრისთვის (ანსამბლი),
1. დერბენკო „სწრაფი თითები“ - საკონცერტო ნაწარმოები აკორდეონისთვის ორკესტრთან ერთად (ანსამბლი),
1. დერბენკო "როკ ტოკატა" - საკონცერტო ნაწარმოები ორკესტრისთვის (ანსამბლი),
1. რ.
დანართი No4
1. მუსიკა მ.მინკოვა, ტექსტი. M. Plyatskovsky "Cart" - სიმღერა ბავშვთა გუნდისთვის ORNI-ს თანხლებით,
2. მუსიკა იუ ჩიჩკოვა, ტექსტი. P. Sinyavsky "Pipe and Horn" - სიმღერა ბავშვთა გუნდისთვის ORNI-ს თანხლებით,
3. „რუსული სივრცეები“ - საკონცერტო ნაწარმოები RNI ანსამბლისა და სოლისტისთვის.
ბიბლიოგრაფია:
1. ვინოგრადოვი ლ. „კოლექტიური მუსიკის შექმნა: მუსიკის გაკვეთილები 5-დან 10 წლამდე ბავშვებთან“ 2008 წ.
2. Gottlieb A. „ანსამბლის ტექნიკის საფუძვლები“ - ლენინგრადი: მირი, 1986 წ.
3. Nikolaeva E. V. "მუსიკალური განათლების ისტორია: ძველი რუსეთი: მე -10 საუკუნის დასასრული - მე -17 საუკუნის შუა რიცხვები" სახელმძღვანელო. მ., 2003 წ.
4. Rizol N. ნარკვევები ანსამბლში მუშაობის შესახებ. - მ.: მუსიკა, 1986 წ.
5. წვიბელ ვ. „მუსიკის დაკვრა, როგორც ფორტეპიანოს დაკვრის დაუფლების მეთოდი“, ნარკვევი გაზეთ „ლიცეუმი No37“ კარელიაში გამოქვეყნებული სტატიის მიხედვით, 1994 წ.
1 ნიკოლაევა E. V. მუსიკალური განათლების ისტორია: ძველი რუსეთი: მე -10 საუკუნის დასასრული - მე -17 საუკუნის შუა რიცხვები: სახელმძღვანელო. მ., 2003 წ.
2 კაბალევსკი დ.ბ. ყოვლისმომცველი სკოლის მუსიკალური პროგრამის ძირითადი პრინციპები და მეთოდები. პროგრამა. - მ., 1980. - გვ. 16
3 წვიბელ ვ. მუსიკის დაკვრა, როგორც ფორტეპიანოს დაკვრის დაუფლების მეთოდი. - კარელია, 1994 წ.
ტიმოშეჩკინა იუ.ვ., 2015 წელი
მეთოდოლოგიური განვითარება
„მუსიკალური რეპერტუარის შერჩევა მუსიკის დაკვრის მოტივაციის შენარჩუნების ფაქტორია“
მასწავლებელი MBOU DO "ნიჟნესორტიმსკის ბავშვთა ხელოვნების სკოლაში"
კრუგლოვა ელენა ივანოვნა
- შესავალი
- ტერმინის „რეპერტუარი“ თეორიული ანალიზი
- რეპერტუარის მნიშვნელობა მოსწავლეთა მუსიკალური ინტერესების განვითარებაში და მუსიკის დაკვრის მოტივაციის შენარჩუნებაში.
- დაწყებითი და საშუალო სკოლის ასაკის ბავშვებში მუსიკალური ინტერესების განვითარების ასაკობრივი მახასიათებლები.
- რეპერტუარის შერჩევის მეთოდოლოგიური პრინციპები ბავშვთა მუსიკალური სკოლების მუსიკალური ინტერესების განვითარებაში.
- ბიბლიოგრაფია
შესავალი
ჩვენი პედაგოგიური პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ რეპერტუარს ძირითადად ადგენენ ბავშვთა მუსიკალური სკოლების კოლეგები:
- პროგრამის მოთხოვნებზე ორიენტირებით;
- მასწავლებლის არსებულ რეპერტუარულ გამოცდილებაზე დაყრდნობით;
- ბავშვის მუსიკალური მოთხოვნილებები მხედველობაში მიიღება ფორმალურად არსებული რეპერტუარის საფუძველზე (როდესაც მასწავლებელი არ აწუხებს მუსიკალური ნაწარმოებების ძიებას, რომელიც ითვალისწინებს მოსწავლეთა მუსიკალურ პრეფერენციებსა და ხასიათობრივ მახასიათებლებს).
მაგალითად, მელანქოლიურ და ემოციურად მგრძნობიარე ადამიანებს მოსწონთ ლირიული, რომანტიული მუსიკა. ხოლო ქოლერიულ და სანგვინურ ადამიანებზე შთაბეჭდილება მოახდინა ცეკვისა და მოძრაობის ნამუშევრებით და ა.შ.
ან, მაგალითად, ბავშვების შეშფოთებულმა და საეჭვო ბუნებამ შეიძლება მოითხოვოს მუსიკალური თერაპიული, ნაწარმოებების კომპენსატორული ფუნქციები და ა.შ.
მასწავლებლის მიერ შემოთავაზებულ რეპერტუარსა და მოსწავლეთა მისწრაფებებს შორის ხშირი შეუსაბამობა ხშირად იწვევს მუსიკალური საშემსრულებლო აქტივობებისადმი ინტერესის დაკარგვას. ეს განსაკუთრებით ხშირად შეინიშნება საბავშვო სამხატვრო სკოლის მუსიკალური განყოფილებების სტუდენტების მიერ ტრენინგის დასრულებისას.
მიზანი:ბავშვთა ხელოვნების სკოლის მოსწავლეებში პიროვნებაზე ორიენტირებული რეპერტუარის გამოყენების ფსიქოლოგიური, პედაგოგიური და მეთოდოლოგიური შესაძლებლობების შესწავლა მუსიკის დაკვრის მოტივაციის შენარჩუნებით.
- ლიტერატურის ანალიზი საბავშვო სამხატვრო სკოლის მოსწავლეებისთვის მუსიკალური რეპერტუარის არჩევის პრობლემაზე.
- მუსიკალური ინტერესების, გემოვნების, პრეფერენციების შესწავლის მეთოდების შერჩევა.
- მოსწავლეთა რეპერტუარის შედგენის პედაგოგიური ქმედებების მოდელირება მოსწავლეზე ორიენტირებული მიდგომით.
თუ მოსწავლეთა რეპერტუარს შეარჩევთ პიროვნებაზე ორიენტირებული მიდგომის საფუძველზე, რეალურ მუსიკალურ უნარებზე დაყრდნობით, მაშინ შესაძლებელია მუსიკალურ შესრულებაში მუსიკის დაკვრის მოტივაციის შენარჩუნება.
ტერმინის „რეპერტუარი“ თეორიული ანალიზი
მუსიკალური, პედაგოგიური და ფსიქოლოგიური ლიტერატურის ანალიზი იძლევა იმის მტკიცების საფუძველს, რომ ამჟამად მეცნიერებს შორის არ არსებობს კონსენსუსი იმაზე, თუ რა არის „რეპერტუარი“.
“რეპერტუარი” (ფრანგული რეპერტუარი, ლათ. Repertorium - სია, ინვენტარი) არის თეატრში, კონცერტში შესრულებული ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელშიც მსახიობი თამაშობს, ან მუსიკალური პიესები მუსიკოსის მიერ.
“რეპერტუარი” უნდა შეიცავდეს სამ მახასიათებელს:
პირველი ნიშანი- არის ნამუშევრების კოლექცია, კომპლექსი, სისტემა.
მეორე ნიშანი- ეს არის სუბიექტის იდეოლოგიური ორიენტაცია, წრე, ღირებულებითი ორიენტაციების სპექტრი.
მესამე ნიშანი- სამუშაოების შესრულების ტექნიკური შესაძლებლობები.
პირადად-ორიენტირებული(ჰუმანისტური) მიდგომა(სწავლებაში) - მიდგომა, რომლის დროსაც სწავლა განიხილება, როგორც აზრიანი, თვითდაწყებული, მიზნად ისახავს მნიშვნელობების ათვისებას, როგორც პირადი გამოცდილების ელემენტებს. მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა მნიშვნელოვანი სწავლის სტიმულირება. სკოლის ჰუმანისტური კონცეფციის დამფუძნებლები: ვ.ა.სუხომლინსკი, შ.ა.ამონაშვილი, უცხოურ ფსიქოლოგიაში - კ.რ.როჯერსი.
პირადი მიდგომა- ფსიქოლოგიის პრინციპი: ინდივიდუალური მიდგომა პიროვნებისადმი, როგორც ინდივიდისადმი მისი ამრეკლავი სისტემის გაგებით, რომელიც განსაზღვრავს ყველა სხვა ფსიქიკურ მოვლენას.
იაკიმანსკაიას მიხედვით I.S. პირადად-ორიენტირებული განათლება- ეს არის განათლება, სადაც წინა პლანზე დგება ბავშვის პიროვნება, მისი ორიგინალურობა, თვითშეფასება, რომლის სუბიექტური გამოცდილება ჯერ ვლინდება და შემდეგ კოორდინირებულია განათლების შინაარსთან.
ამრიგად, „რეპერტუარი“ არის ნაწარმოებების ერთობლიობა, რომელიც განსაზღვრავს სუბიექტურ იდეოლოგიურ ორიენტაციას, ღირებულებითი ორიენტაციის დიაპაზონს, ასევე შემსრულებლის ტექნიკურ შესაძლებლობებს, რომელსაც შეუძლია გამოხატოს თავისი იდეოლოგიური პრეფერენციები შესრულებული ნაწარმოებების საშუალებით.
ცნების „რეპერტუარის“ ეს განმარტება ორიენტირებულია მინიმუმ ორ ასპექტზე:
1) მუსიკალური შინაარსის ბუნება და ტექნიკური საშუალებებიექსპრესიულობა;
2) შემსრულებლის სუბიექტური შესაძლებლობები, როგორც მუსიკის შექმნის ტექნიკურ ასპექტებში, ასევე მის მზადყოფნაში (ანუ მოუმზადებლობაში) ასიმილაციისთვის მუსიკალური ნაწარმოების იდეოლოგიური და ფიგურალური შინაარსი.
ეს არის მეორე ასპექტი, რომელიც ხშირად იგნორირებულია პედაგოგიურ პრაქტიკაში რეპერტუარის შერჩევისას.
„მუსიკის დაკვრის მოტივაციით“ ჩვენ გავიგებთ მას, როგორც შინაგან მდგომარეობას, რომელსაც ახასიათებს ინდივიდის მიზიდულობა, სურვილი, სურვილი, დააკმაყოფილოს მისთვის პიროვნულად მნიშვნელოვანი და მიმზიდველი მუსიკის დაკვრის მოთხოვნილებები.
რეპერტუარის მნიშვნელობა მუსიკალური ინტერესების განვითარებაში
სტუდენტები და მათი მოტივაციის შენარჩუნება
მუსიკის დაკვრა.
სამუსიკო და სამხატვრო სკოლებში მუშაობის საფუძველია ინდივიდუალური ვარჯიშისპეციალობის კლასში, რომელიც მასწავლებლებს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ ასწავლონ ბავშვს ინსტრუმენტზე დაკვრა, არამედ განუვითარონ მხატვრული აზროვნება, ასწავლონ მუსიკის გაგება და სიამოვნება; ჩაუნერგოს სტუდენტს ისეთი თვისებები, რომლებიც აუცილებელია ამ ტიპის ხელოვნების დასაუფლებლად, ასევე მის მოსწავლეზე უშუალოდ გავლენის მოხდენის, სამუშაო განათლების გაერთიანება - მოსწავლის საუკეთესო მიდრეკილებების გამოვლენა და განვითარება, ანუ სტუდენტზე გადაცემა. სამუშაოს შესრულების ცოდნა, უნარები და ტექნიკა.
სასწავლო პროცესი ისე უნდა იყოს ორგანიზებული, რომ ხელი შეუწყოს მოსწავლეებში მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარებას და მათი ზოგადი მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას.
საბავშვო მუსიკალური სკოლის თანამედროვე პედაგოგიური რეპერტუარი მართლაც უზარმაზარია. იგი მოიცავს მრავალფეროვან მუსიკას ბახოვის წინა დროიდან დღემდე, ხალხური სიმღერებიდან თანამედროვე ხალხურ არანჟირებამდე. მისი კლასიკური „ოქროს“ საძირკვლის, როგორც ურყევი საძირკვლის შენარჩუნებისას - ბახიდან პროკოფიევამდე და ბარტოკამდე - პედაგოგიური რეპერტუარი მუდმივად განახლდება ყველა მუსიკალური ინსტრუმენტისთვის. მისი შევსების ძირითადი წყაროა თანამედროვე კომპოზიტორების ნამუშევრები, რომლებიც შექმნილია სპეციალურად საბავშვო მუსიკის დასაკრავად, ხალხური სიმღერების ადაპტაცია, პოპ ნაწარმოებები, აგრეთვე ძველი ოსტატების ნაწარმოებების ახალი პუბლიკაციები. თითოეული მასწავლებელი მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების მანძილზე სწავლობს პედაგოგიურ რეპერტუარს. ბავშვთა სამხატვრო სკოლაში მოსწავლის ინდივიდუალური გეგმა შედგება სხვადასხვა ეპოქის და სტილის ნამუშევრებისგან - სწორედ ეს დამოკიდებულებაა, აზრით. გამოცდილი მასწავლებლები, ყველაზე ინტენსიური მუსიკალური და ტექნიკური განვითარება დამწყები მუსიკოსებისთვის. უნდა მივმართოთ სხვადასხვა ეროვნული სკოლის მუსიკას, როგორც უძველესი კომპოზიტორების, ისე ჩვენი თანამედროვეების შემოქმედებას. მასალების საკმაოდ ფართო სპექტრი შექმნილია, ჩვენი აზრით, იმისთვის, რომ ყველაზე ეფექტურად და სრულყოფილად ჩამოაყალიბოს ახალგაზრდა პიანისტთა გემოვნება და ხელი შეუწყოს ესთეტიკური შთაბეჭდილებების დაგროვებას.
ახალი მასალის არჩევისას ვხელმძღვანელობთ, ერთის მხრივ, მისი მხატვრული ღირებულებით, ხოლო მეორე მხრივ, ხელმისაწვდომობით (ფიგურული შინაარსითა და ტექნიკური სირთულის თვალსაზრისით) მოსწავლისთვის. ძველი ოსტატების მუსიკასთან შეხვედრები უცვლელად მოაქვს ჭეშმარიტ შემოქმედებით სიხარულს; ამ მუსიკის მაღალ ესთეტიკურ და ინსტრუქციულ თვისებებს, დროში გამოცდილი, რეკომენდაციები არ სჭირდება. თანამედროვე კომპოზიტორების მიერ დაწერილი საბავშვო საფორტეპიანო მუსიკის ნაკადი ძალიან არაერთგვაროვანია.
მასწავლებლის მიერ მოსწავლესთან სამუშაოდ არჩეული მასალა უნდა აკმაყოფილებდეს შემდეგ მოთხოვნებს: იყოს კარგი ხარისხის მხატვრულად, აკმაყოფილებდეს მეთოდოლოგიურ მოთხოვნებს მოსწავლის განვითარების სხვადასხვა ეტაპზე, იყოს მოსწავლისთვის ხელმისაწვდომი არა მხოლოდ შინაარსობრივად.
ნაწარმოებებს, რომლებსაც მოსწავლე ხვდება, უნდა ჰქონდეს მუსიკალური მასალის სპეციფიკა და გამოსახულება. ჩვეულებრივ, ეს არის სიმღერები, ცეკვები, ზღაპრები, პროგრამული ნამუშევრები. სწორედ ამ გზას გაჰყვნენ ჩაიკოვსკი, შუმანი, მაიკაპარი, გედიკე, კაბალევსკი, კოსენკო და სხვები თავიანთ საბავშვო კრებულებში. თანდათანობით, მასალის გართულებით, მასწავლებელს ყოველთვის უნდა ახსოვდეს ნაწარმოების შინაარსის ასაკთან შესაბამისობის აუცილებლობა. სტუდენტი. ჩვენ უნდა უზრუნველვყოთ, რომ რეპერტუარი, რომელიც აკმაყოფილებს ჩვენს მოთხოვნებს, იყოს გასაგები და გასაგები სტუდენტებისთვის, რათა მისი შესრულებისას ბავშვებმა შინაარსი გადასცენ მსმენელს. და ეს შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მოსწავლეები აღიჭურვებენ მუსიკალური ნაწარმოებების ტექსტზე მუშაობის აუცილებელ საშემსრულებლო უნარებს და უნარებს.
მასწავლებლის მოვალეობა არ არის მხოლოდ მუსიკისადმი ინტერესის გაღვივება და მისდამი სიყვარულის აღძვრა. მან, რაც გაცილებით რთულია, უნდა აღძრას ინტერესი და სიყვარული იმ სერიოზული საქმისადმი, რომელსაც მუსიკის შესწავლა მოითხოვს. თუ მასწავლებელი ახერხებს ამის მიღწევას, მაშინ ეს მოაგვარებს მოსწავლის გარკვეული ხასიათის თვისებების აღზრდის პრობლემას: დამოუკიდებლობა, პასუხისმგებლობა, ყურადღება, მოთმინება, ნება, დისციპლინა, რაც თავის მხრივ იწვევს მუსიკალურ ნაწარმოებზე უფრო ეფექტურ მუშაობას.
ჩვენი დროის მუსიკოსების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაა ხელი შეუწყოს მოსწავლეებში საკმარისად მაღალი მუსიკალური გემოვნების ჩამოყალიბებას, კარგი ხარისხის მუსიკის უხარისხო მუსიკისგან განასხვავების უნარი, მათი გონებითა და გულით განსხვავების გაგების უნარი. სერიოზულ მუსიკას შორის, ერთი მხრივ, და მსუბუქ მუსიკას შორის, მეორე მხრივ.
სერიოზული მუსიკალური განათლება უნდა მიიღონ არა მარტო ნიჭიერმა, არამედ საშუალო მოსწავლეებმაც. ყოველივე ამის შემდეგ, თითოეული მათგანი შეიძლება გახდეს ნამდვილი მუსიკის მოყვარული - აქტიური მსმენელი, საშინაო მუსიკის დაკვრის ან სამოყვარულო მუსიკალური წარმოდგენების მონაწილე.
მნიშვნელობა სწორი არჩევანიფორტეპიანოს სწავლების რეპერტუარი აღიარებულია ყველა მასწავლებლის მიერ. მისი შერჩევის მოთხოვნების შესახებ დაიწერა არაერთი სახელმძღვანელო, მეთოდოლოგიური დამუშავება და თეორიული შრომა.
ყველა მასწავლებელი თანხმდება, რომ დაწყებითი განათლების რეპერტუარი უნდა შეესაბამებოდეს „ბავშვის ათვისებისა და მასალის ათვისების ლოგიკას“, რომ მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული კონკრეტული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომ მუსიკა „მკაცრად და მკაცრად“ შერჩეული იყოს. სწავლება უნდა იყოს „ყველაზე მარტივი... მაგრამ ნიჭიერი“.
რეპერტუარის მაღალი დონე ხელს უწყობს მხატვრული სურათების შემოქმედებით ძიებას. ხოლო ნაცრისფერი რეპერტუარი, რომელიც არ შეესაბამება ინტელექტის დონეს, ამცირებს მუსიკის შესწავლის სურვილს.
დამწყებთათვის რეპერტუარი უფრო მრავალფეროვანი უნდა იყოს, რათა ბავშვი უფრო და უფრო ახალი ამოცანებით დაინტერესდეს, სწრაფად გააფართოვოს მისი მუსიკალური იდეების დიაპაზონი და განავითაროს მრავალფეროვანი საავტომობილო უნარები.
მელოდიური ნაწარმოებების პარალელურად მნიშვნელოვანია ყველა სახის დამახასიათებელი კომპოზიციის დანერგვა. ნელ-ნელა მოსწავლე გადადის უფრო რთული მელოდიის და განვითარებული აკომპანიმენტის მქონე კომპოზიციებზე, მათ შორის მრავალხმიან პიესებზე. სკოლის პირველი კლასებიდან მოსწავლე უნდა გაეცნოს ყველა სახის მრავალხმიან დამწერლობას - სუბვოკალური, კონტრასტული, იმიტაცია - და დაეუფლოს ორ, შემდეგ კი სამი კონტრასტული ხმის შესრულების ძირითად უნარებს მარტივ მრავალხმიან ნაწარმოებებში. სხვადასხვა ხასიათის. ხალხური სიმღერების არანჟირება მნიშვნელოვან როლს ასრულებს მოსწავლის მრავალხმიან განათლებაში. ისინი ხელს უწყობენ მრავალხმიანობის გამომხატველი მნიშვნელობის უფრო ადვილად გააზრებას და მათ ხალხური მუსიკის მრავალხმიან თავისებურებებს. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ მოსწავლეები, რომლებიც ადრეული ასაკიდან არიან აღზრდილი ხალხური მრავალხმიანობის მაგალითებზე, შემდგომში ბევრად უკეთ ამრავლებენ მრავალხმიანობას რუსი კომპოზიტორების ნაწარმოებებში.
დიდი მნიშვნელობამოსწავლის განვითარებისთვის სონატაზე მუშაობა ერთ-ერთი ყველაზე დიდია მნიშვნელოვანი ფორმებიმუსიკალური ლიტერატურა. ამ ფორმით იწერება სხვადასხვა სტილის ნამუშევრები. მოსამზადებელი ეტაპიჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის სონატებს ახლავს კლასიკური სონატინები. ისინი მოსწავლეებს აცნობენ კლასიციზმის პერიოდის მუსიკალური ენის თავისებურებებს, უვითარდებათ კლასიკური ფორმის განცდა და შესრულების რიტმული სტაბილურობა.
კლასიკური სონატინები ძალზე სასარგებლოა ისეთი თვისებების გასავითარებლად, როგორიცაა თამაშის სიცხადე და სიზუსტე ტექსტის ყველა დეტალის შესრულებაში.
სტუდენტის წარმატებული განვითარებისთვის აუცილებელია სწავლის სისტემატური დასრულება. ამ ჟანრის მნიშვნელობა მდგომარეობს იმაში, რომ ეტიუდები საშუალებას გაძლევთ ფოკუსირება მოახდინოთ ტიპიური შესრულების სირთულეების გადაჭრაზე და რომ ისინი სპეციალურად აერთიანებენ ტექნიკურ დავალებებს მუსიკალურ ამოცანებს. ამრიგად, ესკიზების გამოყენება ქმნის წინაპირობებს ნაყოფიერი მუშაობისთვის ტექნიკაზე.
რეპერტუარი თავისთავად არ ასწავლის, ის მხოლოდ საშუალებაა მასწავლებლის ხელში; ამ უკანასკნელზეა დამოკიდებული, რა კუთხით წარიმართება ნაწარმოები მოსწავლის წინაშე, რა გზებს გაივლის მასზე მუშაობა და რას ისწავლის მოსწავლე ამ სამუშაოს შედეგად.
თუ მასწავლებელმა მოახერხა მოსწავლის დატყვევება ნამდვილი ნამუშევარიხელოვნება - დამწყებთათვის იყოს ხალხური სიმღერა მონოფონიური პრეზენტაციით - ეს ნიშნავს, რომ მან იპოვა თავისი სულის გასაღები, რომ შეეხო მის საუკეთესო გრძნობებს. მხატვრულად ღირებული ნაწარმოებების გამოყენება ამდიდრებს მოსწავლის მუსიკალურ განვითარებას, მის მუსიკალურ იდეებს და ავითარებს მის მუსიკალურ გემოვნებას.
ჭეშმარიტად ნიჭიერი მუსიკა არ გულისხმობს მსმენელთა ასაკობრივ კატეგორიებად დაყოფას. მისი გავლენა ადამიანის ემოციებზე, გრძნობებზე, განწყობაზე და აზროვნებაზე ყოველთვის სასარგებლოა. ამას მოწმობს, კერძოდ, ცნობილი ფაქტი, რომ ადამიანების უმეტესობა, ასაკთან ერთად და სულიერად იზრდებიან, მიდრეკილია „სერიოზული“, კლასიკური მუსიკისკენ.
ასაკთან ერთად, ადამიანი თანდათან უპირატესობას ანიჭებს უფრო მშვიდ რიტმს და დაბალანსებულ ემოციურ ტონს, რომელიც თან ახლავს ძირითადად კლასიკურ მუსიკას, მსუბუქი პოპ-მუსიკის სრულად მიტოვების გარეშე. ეს ასევე აიხსნება ინდივიდის სულიერი მომწიფებით, მაღალი მხატვრული და ესთეტიკური გემოვნების განვითარებით, რაც განსაზღვრავს უპირატესობას მუსიკისადმი, რომელიც ანიჭებს ჭეშმარიტ სულიერ სიამოვნებას.
მხატვრული და ესთეტიკური გრძნობა და გემოვნება, რომელიც წარმოიშვა და განვითარდა ხელოვნების მართლაც მაღალ ნიმუშებთან შეხვედრების გავლენის ქვეშ, ასტიმულირებს ადამიანის ინტერესს ხელოვნებისადმი და მისი ცხოვრების სულიერი მხარის მიმართ.
ადამიანის სიცოცხლის განმავლობაში მისი თანდაყოლილი ბიორიტმები განიცდის ცვლილებებს. ამრიგად, ადამიანის ინტერესის შესამჩნევი გადასვლა მსუბუქი, გასართობი მუსიკიდან სერიოზულ მუსიკაზე შეესაბამება ღრმა ცხოვრებისეულ ნიმუშებს. როდესაც ადამიანი იზრდება და ამდიდრებს მის ცხოვრებისეულ გამოცდილებას, მისი სულიერი კრიტერიუმები იცვლება სამყაროში თავისი პოზიციით უფრო დიდი კმაყოფილების მისაღწევად.
რაც შეეხება მუსიკალურ პრეფერენციებს, ამ საკითხში, ისევე როგორც რელიგიურ მრწამსში, თითოეულ ადამიანს უნდა მიეცეს არჩევანის თავისუფლება. ყოველივე ამის შემდეგ, ნებისმიერი აკრძალვა იწვევს ზუსტად საპირისპირო შედეგებს, რადგან "აკრძალული ხილი ტკბილია". კამათი იმის შესახებ, თუ რომელი მუსიკა უკეთესია, გრძელდება: ზოგი გვთავაზობს ზოგადად ახალგაზრდული მუსიკის აკრძალვას და მზად არის იძულებით დააწესოს მხოლოდ კლასიკური მუსიკა თანამედროვეებს. სხვები, პირიქით, ამტკიცებენ, რომ მხოლოდ ახალგაზრდულ მუსიკაში არის ცხოვრება, რომელიც კლასიკურ მუსიკაში არ არსებობს. სხვები კი სთავაზობენ ოპერის და ბალეტის მუსიკის ამოღებას კლასიკებიდან; სხვები მხარს უჭერენ ჰარდ როკს და მძიმე მეტალს და ა.შ.
ადამიანთა ახალი თაობის შემოქმედებითი ცხოვრებისთვის მომზადების ყველაზე მნიშვნელოვანი და ყველაზე ეფექტური ფაქტორია ახალგაზრდის კულტურასა და ცივილიზაციაში თავისუფალი, მშვიდი, ნებაყოფლობითი შესვლის პირობების უზრუნველყოფა. ეს ნიშნავს, რომ ბავშვის ირგვლივ უფროსებმა - მშობლებმა და მასწავლებლებმა - ოსტატურად უნდა შეცვალონ სულიერი და მორალური ატმოსფერო, რომელშიც ის ყალიბდება, წვრთნიან, იზრდებიან და სწავლობენ.
ადამიანის დამოკიდებულება მუსიკისადმი დიდწილად დამოკიდებულია მუსიკალურ გარემოზე, რომელშიც ის ჩამოყალიბდა, „როგორი იყო მისი მუსიკალური განათლება და არა იმდენად, რამდენადაც მისი მუსიკალური აღზრდა“.
დ.ბ. კაბალევსკიმ თქვა, რომ ”მასობრივი განათლების მთავარი ამოცანაა არა იმდენად თავისთავად მუსიკის სწავლება, არამედ მუსიკის გავლენა სტუდენტთა მთელ სულიერ სამყაროზე, პირველ რიგში მათ ზნეობაზე”.
არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ მასწავლებელ-აღმზრდელს სრული პასუხისმგებლობა ეკისრება ბავშვების სულიერ ცხოვრებაზე. მუსიკის მასწავლებელმა გულმოდგინედ უნდა იგრძნოს ბავშვების მუსიკალური ინტერესები და, ამის საფუძველზე, წარმართოს ისინი, მყისიერად უპასუხოს საზოგადოებაში გემოვნების ყველა დადებით ცვლილებას.
ბავშვთა მუსიკალური სკოლები და ბავშვთა სამხატვრო სკოლები რჩება ბავშვების მუსიკალური აღზრდისა და განათლების ცენტრებად. მუსიკალური სკოლის მასწავლებლების ამოცანაა გაუადვილონ ბავშვებს რთული გზამუსიკის სამყაროში, თანამედროვე სამყაროს რეალობის გათვალისწინებით. შეიცვალა გემოვნება, პრეფერენციები, მუსიკალური ენა, შეიცვალა მთელი ხმის ატმოსფერო, რომელშიც ჩვენი შვილები იზრდებიან. მუსიკა, რომელიც მათ გარშემო ესმით, რომელსაც უკრავენ, განსაზღვრავს მათ გემოვნებას და აყალიბებს მათ სულიერ მიდრეკილებებს. ამიტომ, ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებს წარსული მუსიკალური მემკვიდრეობისა და თანამედროვე მუსიკის დიალექტიკური ურთიერთობის გამოვლენა, ტრადიციებისა და ჟანრების განვითარების ჩვენება და გააზრება, ასწავლოს მათ აირჩიონ ნამდვილი ფასეულობები, რომლებიც უდავოდ არსებობს. ნებისმიერი ტიპის მუსიკა, რათა ხელი შეუწყონ თავიანთი გონებით და გულით გაიგონ განსხვავება სერიოზულ მუსიკას შორის, ერთი მხრივ, და მეორე მხრივ, მსუბუქ მუსიკას შორის.
ტრადიციულად, პედაგოგიური აზროვნება ბავშვებისთვის რეპერტუარის შედგენისას ორიენტირებულია მხოლოდ უკვე შექმნილ მუსიკაზე, ყველაზე ხშირად უკვე ცნობილი ავტორების მიერ. ამასთან, სამეცნიერო და მეთოდოლოგიურ ლიტერატურაში ვხვდებით სხვა მიდგომას, რომელიც სრულიად გამართლებულია შემოქმედებითი პედაგოგიკის პოზიციიდან. ამ მიდგომის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ მოსწავლეთა რეპერტუარში შევიდეს თავად ბავშვების მიერ შედგენილი ნამუშევრები.
ამ შემთხვევაში, საკუთარი ნამუშევრების შესრულების მოტივაცია პროეცირდება პროგრამის რეპერტუარის ნამუშევრებზე.
ყველაზე მნიშვნელოვანი პედაგოგიური ამოცანაა თითოეული მოსწავლისთვის ისეთი რეპერტუარის შერჩევის აუცილებლობა, რომელიც უზრუნველყოფს მოტივაციური მზაობის შენარჩუნებას და მის შენარჩუნებას. შემდგომი განვითარებამუსიკის მაღალმხატვრულ ნიმუშებზე ორიენტირებული.
მუსიკალური განვითარების ასაკობრივი მახასიათებლები
ახალგაზრდა და საშუალო ასაკის ბავშვების ინტერესები
სკოლის ასაკი.
გონებრივ განვითარებაში ბავშვი გადის რამდენიმე პერიოდს, ეტაპს, რომელთაგან თითოეული გამოირჩევა გარკვეული ორიგინალურობით. თითოეულ ასაკობრივ პერიოდს აქვს განსაკუთრებული მახასიათებელი, იგი მზადდება წინა პერიოდისთვის, წარმოიქმნება მის საფუძველზე და, თავის მხრივ, ემსახურება შემდეგი პერიოდის დაწყების საფუძველს.
ბავშვი, რომელიც სკოლაში შედის, ავტომატურად იკავებს სრულიად ახალ ადგილს ადამიანური ურთიერთობების სისტემაში: მას აქვს მუდმივი პასუხისმგებლობა, რომელიც დაკავშირებულია საგანმანათლებლო საქმიანობასთან.
ბავშვის ჯანსაღი ფსიქიკის მახასიათებელია შემეცნებითი აქტივობა. ბავშვის ცნობისმოყვარეობა მუდმივად მიზნად ისახავს მის გარშემო არსებული სამყაროს გაგებას და ამ სამყაროს საკუთარი სურათის შექმნას. ბავშვის შემეცნებითი აქტივობა, რომელიც მიზნად ისახავს მის ირგვლივ სამყაროს შესწავლას, აყალიბებს მის ყურადღებას შესწავლილ ობიექტებზე საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში, სანამ ინტერესი არ გაქრება.
საგანმანათლებლო საქმიანობა მოითხოვს ბავშვისგან არა მხოლოდ განვითარებულ შემეცნებით შესაძლებლობებს (ყურადღება, მეხსიერება, აზროვნება, წარმოსახვა), არა მხოლოდ ძლიერი ნებისყოფის თვისებებიდა შემეცნებითი ინტერესები, არამედ პასუხისმგებლობის გრძნობა.
კოგნიტური ინტერესები ვითარდება თანდათან, ხანგრძლივ პერიოდში და ვერ წარმოიქმნება სკოლაში შესვლისთანავე, თუ საკმარისი ყურადღება არ ექცეოდა მათ აღზრდას სკოლამდელ ასაკში.
სკოლის როლი მდგომარეობს იმაში, რომ ბავშვს მისცეს ცოდნა და უნარ-ჩვევები, რომლებიც აუცილებელია ადამიანის სხვადასხვა ტიპის კონკრეტული საქმიანობისთვის (მუშაობა სოციალური წარმოების, მეცნიერების, კულტურის სხვადასხვა სფეროში) და შესაბამისი გონებრივი თვისებების განვითარება.
სკოლის პირველი წლები ინტერესების ძალიან შესამჩნევი განვითარების წლებია. და მთავარია შემეცნებითი ინტერესი, ინტერესი ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს გაგებისადმი, მეტის შესწავლის ხარბი სურვილი. ინტერესებისა და მიდრეკილებების ჩამოყალიბებასთან დაკავშირებით, სკოლის მოსწავლეების შესაძლებლობები იწყება.
ბავშვობა განვითარების დროა, რომელიც უნიკალურია თავისი შესაძლებლობებით. ეს არის დრო, რომელშიც არის სწავლის განსაკუთრებული შესაძლებლობები, განსაკუთრებული ასაკობრივი მგრძნობელობა. განსაკუთრებული მგრძნობელობა და საქმიანობის მიმართულება, ბავშვობის ერთი ეტაპიდან მეორეზე გადასვლა, კომბინაცია, სხვადასხვა ასაკობრივი პერიოდის თვისებების ერთობლიობა - ეს არის აუცილებელი პირობები, წინაპირობები ბავშვის შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და აყვავებისთვის.
ნორმალური, ჯანმრთელი ბავშვი, როგორც წესი, ცნობისმოყვარე, ცნობისმოყვარე, ღიაა გარე შთაბეჭდილებებისა და გავლენისთვის: თითქმის ყველაფერი აინტერესებს მას და იპყრობს ყურადღებას. თავად ბუნების მიერ შექმნილი ეს „ბერკეტი“ მუდმივად უნდა იქნას გამოყენებული ზოგადად სწავლებაში და კონკრეტულად მუსიკის გაკვეთილებზე.
საგანმანათლებლო საქმიანობა მოითხოვს ბავშვისგან ახალ მიღწევებს მეტყველების, ყურადღების, მეხსიერების, წარმოსახვისა და აზროვნების განვითარებაში და ქმნის ახალ პირობებს ბავშვის პიროვნული განვითარებისთვის.
უმცროსი სკოლის ასაკი - მნიშვნელოვანი ეტაპიბავშვის ყოვლისმომცველი განვითარება. დაწყებითი სკოლის ასაკში ყალიბდება განვითარების შესაძლებლობები მხატვრული შესაძლებლობები. უმცროსი სკოლის მოსწავლეები ძალიან დაინტერესებულნი არიან ხატვით, მოდელირებით, სიმღერით და ამის საფუძველზე უვითარდებათ ესთეტიკური გრძნობები და გემოვნება.
დაწყებითი სკოლის ასაკი არის ის მნიშვნელოვანი და უნიკალური პერიოდი ბავშვის ზოგად განვითარებაში, რომელიც გადამწყვეტ გავლენას ახდენს მისი ფიზიკური, გონებრივი, მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების ყველა შემდგომ ჩამოყალიბებაზე.
უმცროსი სკოლის მოსწავლეები არიან ემოციურები, შთამბეჭდავი, ცნობისმოყვარე, მოძრავი და აქტიურები, ადვილად ვარაუდობენ, კეთილსინდისიერად ასრულებენ დავალებებს და სწრაფად იღლებიან ერთფეროვანი სამუშაოსგან. დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვების ასაკთან დაკავშირებული გონებრივი შესაძლებლობები საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ განათლების საწყისი პერიოდი, როგორც ყველაზე ხელსაყრელი როგორც ზოგადი, ასევე სპეციალური მუსიკალური შესაძლებლობების ჩამოყალიბებისა და განვითარებისთვის.
მოზარდობა - მოზარდობა - ადამიანის ცხოვრების პერიოდი ბავშვობიდან მოზარდობამდე ტრადიციულ კლასიფიკაციაში (11-12 წლიდან 14-15 წლამდე).
სწორედ ამ პერიოდში გადის მოზარდი დიდი გზამის განვითარებაში: საკუთარ თავთან და სხვებთან შინაგანი კონფლიქტებით, გარეგანი რღვევებითა და აღმართებით, მას შეუძლია მოიპოვოს პიროვნების გრძნობა.
მოზარდობა არის პერიოდი, როდესაც მოზარდი იწყებს ოჯახთან ურთიერთობის გადაფასებას. საკუთარი თავის ინდივიდუალურად პოვნის სურვილი იწვევს გაუცხოების აუცილებლობას ყველა იმისგან, ვინც მასზე ყოველწლიურად ახდენდა გავლენას და, პირველ რიგში, ეს ეხება მშობლის ოჯახს.
მოზარდობა არის პერიოდი, როდესაც მოზარდი იწყებს ოჯახთან ურთიერთობის დაფასებას. საკუთარი თავის ინდივიდუალურად პოვნის სურვილი იწვევს გაუცხოების აუცილებლობას ყველა იმისგან, ვინც მასზე ყოველწლიურად ახდენდა გავლენას და, პირველ რიგში, ეს ეხება მშობლის ოჯახს.
მოზარდობა არის პერიოდი, როდესაც მოზარდი იწყებს თანატოლებთან ურთიერთობის დაფასებას. მათთან კომუნიკაცია, ვისაც აქვს ისეთივე ცხოვრებისეული გამოცდილება, როგორც მისი, მოზარდს აძლევს შესაძლებლობას შეხედოს საკუთარ თავს ახლებურად.
მოზარდობის ასაკში განსაკუთრებული პრიორიტეტული ადგილი მუსიკის აღქმას უკავია. გასართობ მუსიკას დიდი მოთხოვნა აქვს.
მისი ექსპრესიულობის წყალობით, რომელიც მოძრაობას მოუწოდებს თავისი რიტმით, ეს მუსიკა საშუალებას აძლევს ბავშვს შეუერთდეს მოცემულ რიტმს და გამოხატოს თავისი ბუნდოვანი გამოცდილება სხეულის მოძრაობებით. აღმოჩნდა, რომ თინეიჯერები და მოზარდები არიან ყველაზე მგრძნობიარენი მუსიკის ეფექტების მიმართ.
სწორედ ადამიანთა ეს კატეგორია ცდილობს მუსიკის აღქმას შესაძლებლობის ფარგლებში, მიისწრაფვის პოპ-როკ-მუსიკისკენ. მუსიკა ჩაძირავს მოზარდებს რიტმებზე, სიმაღლეზე, ძალაზე და ა.შ. დამოკიდებულებაში, აერთიანებს ყველას სხეულის ბნელი ფუნქციების მეტაბოლურ შეგრძნებებთან და ქმნის აუდიტორულ, სხეულებრივ და სოციალურ გამოცდილებათა კომპლექსურ დიაპაზონს. ამასთან, რაც უფრო ძლიერია მუსიკის ეფექტი, რაც უფრო „მაღალი“ ხდება მუსიკაში ჩაძირული თინეიჯერების მასა, მით უფრო მეტად უარს ამბობს თითოეული მოზარდი საკუთარ თავზე.
პოპ და როკ მუსიკაში მასიური თინეიჯერული ჩაძირვის პარალელურად, შეიძლება აღინიშნოს ზოგიერთი მოზარდის ტენდენცია კლასიკური მუსიკის აღქმისკენ.
ეს უკანასკნელი მათგან მოითხოვს სამი ძირითადი მუსიკალური უნარის ქონას. ბ.მ. ტეპლოვი ამ უნარებს შემდეგნაირად ახასიათებს:
1. მოდალური განცდა, ე.ი. მელოდიის ბგერების მოდალური ფუნქციების ემოციურად გარჩევის ან ბგერის მოძრაობის ემოციური ექსპრესიულობის შეგრძნების უნარი. ამ უნარს შეიძლება სხვანაირად ვუწოდოთ - ემოციური ან აღქმითი, მუსიკალური სმენის კომპონენტი.
2. სმენითი წარმოდგენის უნარი, ე.ი. უნარი ნებაყოფლობით გამოიყენოს სმენითი წარმოდგენები, რომლებიც ასახავს სიმაღლეზე მოძრაობებს. ამ უნარს შეიძლება ეწოდოს მუსიკალური სმენის სმენის ან რეპროდუქციული კომპონენტი.
3. მუსიკალურ-რიტმული გრძნობა, ძირითადი მუსიკალური შესაძლებლობების კომპლექსი ქმნის მუსიკალური აღქმის ბირთვს. მუსიკის აღქმაზე ჩამოყალიბებული განსაკუთრებული უნარი არის მუსიკალური ყური.
მოზარდი, რომელიც გატაცებულია მუსიკის მოსმენით და ჩართულია მუსიკალურ აქტივობებში, ჩაძირულია მისი მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარებაში - ის ცდილობს განავითაროს ჰარმონიული სმენა და ხმის წარმოდგენის უნარი. შინაგანი ყურის განვითარებით ის ჩაძირულია მუსიკალური წარმოსახვის დინებაში და განიცდის ღრმა სულიერ განცდას.
მასწავლებელი „ახალისებს მოსწავლეებს შემოქმედებითად იმოქმედონ გარკვეული სიტუაციების შექმნით. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ინიციატივის გასააქტიურებლად, ის მათ თამაშის სახით სთავაზობს შემოქმედებით დავალებებს. თამაში ქმნის სიმარტივისა და ემოციური რეაგირების ატმოსფეროს გაკვეთილზე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია, რადგან ასეთ პირობებში ბავშვების შემოქმედებითი პოტენციალი ყველაზე სრულად ვლინდება“.
დაწყებითი სკოლის ასაკის მოსწავლეს უკვე შეუძლია ბგერებისა და ნოტების სტაბილური კავშირის გაგება და მისი იმპროვიზაციის ჩაწერა. ამას შეიძლება ეწოდოს ესე. ჩაწერილი იმპროვიზაცია განსხვავდება ნამდვილი კომპოზიციისგან ღრმა ორიგინალური კონცეფციის, გააზრებული შინაარსის, გადამოწმებული ფორმისა და მომწიფებული იდეების გადმოცემის სურვილის არარსებობით.
ბავშვებში და მოზარდებში ინტერესების ჩამოყალიბება დამოკიდებულია პირობების მთელ სისტემაზე, რომელიც განსაზღვრავს პიროვნების ჩამოყალიბებას. ოსტატურ პედაგოგიურ გავლენას განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ობიექტურად ღირებული ინტერესების ჩამოყალიბებისათვის.
დასკვნა: 1) ამრიგად, მუსიკალური პრეფერენციების თავისებურება უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში (და მით უმეტეს სკოლამდელ ბავშვებში) განისაზღვრება მათი ორიენტირებით უფროსების (მშობლები, მასწავლებლები) მუსიკალურ პრეფერენციებსა და გემოვნებაზე. მათ უფრო ადვილად შეუძლიათ წინადადებების შესრულება მასწავლებლების რეპერტუარის გეგმის მიხედვით.
2) მოზარდობისას მათი ძალით ასაკობრივი მახასიათებლებიუფრო მეტად არიან ორიენტირებულნი თანატოლების მოსაზრებებსა და პოზიციებზე. ამიტომ, თუ ამ დროისთვის არ ჩამოყალიბდა ინტერესი მაღალმხატვრული ნაწარმოებების მიმართ, მაშინ მასწავლებელი კვლავ იძულებულია რეპერტუარის არჩევისას ყურადღება გაამახვილოს პროგრამაში შემოთავაზებულთა შესასრულებლად მოტივაციური მზადყოფნაზე (არამზადობაზე). ბავშვთა მუსიკალური სკოლამუშაობს.
რეპერტუარის შერჩევის მეთოდოლოგიური საფუძველი განვითარებაში
ბავშვთა მუსიკალური სკოლის მოსწავლეების მუსიკალური ინტერესები
საბავშვო მუსიკალური სკოლის სასწავლო პროცესი ისე უნდა იყოს ორგანიზებული, რომ ხელი შეუწყოს მოსწავლეებში მუსიკისადმი სიყვარულის განვითარებას და მათი ზოგადი მუსიკალური ჰორიზონტის გაფართოებას.
საბავშვო მუსიკალური სკოლის მასწავლებლის ამოცანაა, შეძლოს ბავშვის დაინტერესება ინსტრუმენტის დაუფლების პროცესით, შემდეგ კი ამისთვის საჭირო სამუშაო თანდათან აუცილებლობად იქცევა. მუსიკის დამწყებთათვის ამის მიღწევა უფრო რთულია, ვიდრე ხელოვნების სხვა დარგებში, მაგალითად, ხატვაში, ცეკვაში, სადაც ბავშვს უადვილდება შემოქმედების გამოვლენა და სადაც ადრე ხედავს თავისი მუშაობის კონკრეტულ შედეგებს.
ინსტრუმენტის ოსტატობის საფუძველია არა რაიმე ტექნიკური ტექნიკა, არამედ მოსწავლის მუსიკალური ცნობიერება (სმენა). პირველ ეტაპზე მასწავლებლის საქმიანობა გადამწყვეტ როლს თამაშობს სასწავლო პროცესში: მან სისტემატურად უნდა უზრუნველყოს მასალა, ერთგვარი საკვები მოსწავლის დამოუკიდებელი მუშაობისთვის. მასწავლებელს ევალება შექმნას მუსიკალური ბაზა, რომელზედაც აშენდება მოსწავლის ზოგადი მუსიკალური განათლება.
მუსიკალური პედაგოგიკის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მახასიათებელია მოსწავლის ინდივიდუალობის გამოვლენა და განვითარება სასწავლო პროცესში.
მუსიკალურ და სამხატვრო სკოლებში მუშაობის საფუძველია ინდივიდუალური საკლასო სწავლება სპეციალობაში, რომელიც მასწავლებლებს საშუალებას აძლევს არა მხოლოდ ასწავლონ ბავშვს ინსტრუმენტზე დაკვრა, არამედ განავითარონ მხატვრული აზროვნება, ასწავლონ მუსიკის გაგება და სიამოვნება; ჩაუნერგოს სტუდენტს ამ ტიპის ხელოვნების დაუფლებისთვის აუცილებელი თვისებები, ასევე უშუალოდ მოახდინოს გავლენა მის მოსწავლეზე, შეუთავსოს მის სამუშაო განათლებას - მოსწავლის საუკეთესო მიდრეკილებების გამოვლენას და განვითარებას - და ტრენინგს, ანუ გადაცემას. მოსწავლის ცოდნა, უნარები და სამუშაოს შესრულების ტექნიკა.
საბავშვო სამხატვრო სკოლაში მოსწავლეთა ინდივიდუალური მომზადება და განათლება მიმდინარეობს მოსწავლის ინდივიდუალური გეგმის საფუძველზე, რომელიც ასახავს და გეგმავს მის განვითარებას სამუსიკო სკოლაში სწავლის ყველა წლის განმავლობაში. ინდივიდუალური პროგრამის შედგენისას გათვალისწინებულია პედაგოგიური მიზანშეწონილობის პრინციპი: პრეზენტაციის ხელმისაწვდომობა, ლაკონიზმი და ფორმის სისრულე, ინსტრუმენტული განხორციელების სრულყოფა. თითოეული სტუდენტის პროგრამა უნდა იყოს მრავალფეროვანი სტილისა და ჟანრის მიხედვით. რთულ ნარკვევებთან ერთად, რომლებიც მოითხოვს სტუდენტს მთელი ძალის დახარჯვას, გეგმა ასევე მოიცავს უფრო მარტივს, რომელთა სწავლაც სწრაფად შეიძლება.
ინდივიდუალური გეგმის ყველაზე სპეციფიკური და ადვილად დაფიქსირებული ნაწილი არის რეპერტუარის არჩევანი. მეთოდოლოგთა ნაშრომებში სამართლიანად არის ხაზგასმული, რომ მოსწავლეებისთვის მუსიკალური მასალის არჩევისას მთავარი კრიტერიუმი უნდა იყოს მისი იდეოლოგიური და ემოციური შინაარსი, რაც ღრმა გავლენას ახდენს მუსიკოსის ჩამოყალიბებაზე. ახალგაზრდა თაობა, მ. ფეიგინის აზრით, უნდა აღიზარდოს წარმოსახვითი, რეალისტური, მაღალმხატვრული მუსიკის საფუძველზე, რაც არ გამორიცხავს „სასწავლო“ მასალის შეზღუდული რაოდენობით გამოყენებას. მრავალწლიანი კოლექტიური გამოცდილებით გამოცდილი კლასიკური რეპერტუარი, მიუხედავად მისი მაღალი ღირებულებისა, არ არის საკმარისი ახალი თაობის მუსიკოსების აღზრდისთვის. მასწავლებლები ვალდებულნი არიან შეისწავლონ, შეარჩიონ და მოსწავლეთა რეპერტუარში შეიტანონ საბჭოთა, რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი და ახლად შექმნილი საუკეთესო. ეს თანაბრად ეხება სპეციალურად ბავშვებისთვის და ახალგაზრდებისთვის დაწერილ მუსიკას და სტუდენტების რეპერტუარში შეტანილი მუსიკის ყველაზე ხელმისაწვდომ ნაწილს მოზრდილებისთვის.
თითოეული მოსწავლის პროგრამა - მზარდი ორგანიზმის მუსიკალური საკვები - უფრო მრავალფეროვანი უნდა იყოს, მოსწავლეს სჭირდება როგორც ადვილად ასათვისებელი, ასევე მომთხოვნი სამუშაოები. მოსწავლის პროგრამას ყოველთვის უნდა ჰქონდეს მინიმუმ ერთი ნაწილი, რომელიც შეესაბამება მის მიდრეკილებებს, რომელიც მას შეუძლია კარგად შეასრულოს საზოგადოებაში და აჩვენოს თავისი საუკეთესო მხარე. ამასთან, ნამუშევარი უნდა შეიცავდეს ნამუშევრებსაც, რომლებიც საშუალებას აძლევს განავითაროს ის შესრულების თვისებები, რაც სტუდენტს აკლია, გააფართოოს მისი მუსიკალური ჰორიზონტი, განავითაროს გემოვნება და დაეხმაროს მას საკრავის სრულყოფილად განვითარებაში.
სტუდენტებისთვის რეპერტუარის შერჩევის მნიშვნელობის შესახებ ა.ბ. გოლდენვაიზერი წერს შემდეგს: „როგორი ლიტერატურა უნდა მივცეთ ბავშვებს? კარგი მუსიკა უნდა მივცეთ. საბავშვო კლასიკურ ლიტერატურაში არის არაერთი ნაწარმოები, როგორიცაა კლემენტის სონატინები, ბახის მსუბუქი ნაწარმოებები და ა.შ., ბევრი კარგი ნაწარმოებია გვიანდელი კომპოზიტორების, ბევრი ღირებული ნაწარმოებია რუსი და საბჭოთა ავტორების, რომლებმაც შექმნეს შესანიშნავი საბავშვო ლიტერატურა - უბრალოდ. მიუთითეთ ჩაიკოვსკი, მაიკაპარა, გედიკე და მრავალი სხვა. თუ შემსრულებელი ძალიან არის მიდრეკილი კლასიკური მუსიკისკენ, მას უნდა მიეცეს თანამედროვე რეპერტუარი, თუ ის მიდრეკილია თანამედროვე რეპერტუარისკენ, უნდა მიეცეს კლასიკური მუსიკა“.
მასწავლებლებს შორის არიან ბავშვების „კლასიკური“ განათლების მომხრეები, რომლებიც კამათობენ: „რატომ სჭირდებათ მოსწავლეებს თანამედროვე მუსიკა, თუ არის ბახი, ჰაიდნი, მოცარტი, ბეთჰოვენი, შუმანი, ჩაიკოვსკი“. მოსწავლის რეპერტუარი სტილისტურად მრავალფეროვანი უნდა იყოს. არსებულისგან ხელოვნური გამოყოფა შემოქმედებითი სკოლებიარ გამოიწვევს რაიმე კარგს. ნებისმიერი სარეპერტუარო კომპლექსი თანამედროვე მუსიკის გარეშე გაღატაკებული და არასრული იქნება.
სარეპერტუარო კომპლექსი უნდა მოიცავდეს სხვადასხვა სტილის, ჟანრისა და პერიოდის ნაწარმოებებს - ანტიკურიდან თანამედროვე მუსიკამდე.
ლ. ბარენბოიმი თავის ნაშრომებში ამტკიცებდა, რომ: თანამედროვე მუსიკაუნდა შეისწავლოს კლასიკოსებთან პარალელურად და ერთდროულად, მაგრამ გაუსწრებლად და წინსვლის გარეშე“.
ბევრი მასწავლებლის აზრით, ოსტატურად შედგენილი რეპერტუარი - ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორიმუსიკოსის აღზრდა
რეპერტუარის არჩევის ძირითადი კრიტერიუმებია:
ნაწარმოების მხატვრული ღირებულება, სადაც ამ კონცეფციის ძირითადი კომპონენტებია შინაარსის სიღრმე და მუსიკალური ფორმის სრულყოფა;
ხელმისაწვდომობა, ინტერპრეტირებული, როგორც დინამიურად განვითარებადი კონცეფცია, რომელიც ასახავს კონკრეტული სტუდენტის შესრულების დონეს“.
ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლისას სწორი არჩევანის გაკეთების მნიშვნელობას ყველა მასწავლებელი აღიარებს. მისი შერჩევის მოთხოვნების შესახებ დაიწერა არაერთი სახელმძღვანელო, მეთოდოლოგიური დამუშავება და თეორიული შრომა.
თ.ბ. იუდოვინა-გალპერინა თვლის, რომ "დაწყებითი განათლების რეპერტუარი უნდა შეესაბამებოდეს "ბავშვის მასალის ათვისების ლოგიკას", რომ მხედველობაში უნდა იქნას მიღებული კონკრეტული მოსწავლის ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომ მუსიკა "მკაცრად და მკაცრად" შერჩეული. სწავლება უნდა იყოს „თუნდაც უმარტივესი, მაგრამ ნიჭიერი“. რეპერტუარის არჩევისას აუცილებელია გავითვალისწინოთ არა მხოლოდ პიანისტური და მუსიკალური ამოცანები, არამედ ბავშვის ხასიათის თვისებები: მისი ინტელექტი, არტისტულობა, ტემპერამენტი, სულიერი თვისებები, მიდრეკილებები, რომლებშიც გონებრივი ორგანიზაცია და შინაგანი სურვილები აისახება. სარკე. თუ ლეთარგიულ და ნელ ბავშვს ემოციურ და მოძრავ თამაშს შესთავაზებთ, წარმატებას ვერ ელოდებით. მაგრამ ღირს მასთან კლასში ასეთი რაღაცების თამაში, მაგრამ ჯობია კონცერტზე უფრო მშვიდები მოვიყვანოთ. და პირიქით: უფრო თავშეკავებული, ფილოსოფიური ნაწარმოებები უნდა ურჩიოთ აქტიურ და ამაღელვებელს.
დასკვნა - რეპერტუარის შედგენის ტრადიციულ პროგრამულ მოთხოვნებთან ერთად, პედაგოგიურად მიზანშეწონილია რეპერტუარში შევიტანოთ ნამუშევრები, რომლებიც ხელს უწყობენ სტუდენტების მუსიკის დაკვრის მოტივაციის შენარჩუნებას, მაშინაც კი, თუ ისინი სცილდებიან პროგრამის მოთხოვნების საზღვრებს.
მუსიკისადმი მოსწავლის დამოკიდებულება დღეს მისი პრაქტიკის მოტივია, მაგრამ ბევრი მასწავლებელი ყურადღებას ამახვილებს ინსტრუმენტზე და არა მუსიკის ენის დაუფლებაზე. ეს პოზიცია არის ძირითადი მიზეზი ფართოდ გავრცელებული ფენომენისა, რომ მუსიკალური სკოლების კურსდამთავრებულთა დიდი ნაწილი სწავლის პერიოდში არასოდეს იცნობდა მუსიკას.
ინსტრუქციები მასწავლებლის მუშაობისთვის ამ პრობლემის გადაჭრაში:
- მოსწავლის მუსიკალური ცოდნისა და პრეფერენციების განსაზღვრა, როგორც მისი შემდგომი ინდივიდუალური განვითარების ამოსავალი წერტილი.
- მასწავლებლის მიზანმიმართული მუშაობა მოსწავლესთან მუსიკალური ენის დაუფლებაზე - ნაწარმოებების ფიგურული შინაარსი და სტრუქტურული სტრუქტურა, მიმართულებები, სტილი, ჟანრები, სხვადასხვა ფორმები და ა.შ. მუსიკალური ენის ათვისების მოტივაცია ბუნებრივად გაიზრდება. მუსიკალური ინტერესების დიაპაზონის გაფართოებითა და მოსწავლის გემოვნების ჩამოყალიბებით მუსიკა ხდება მისი შინაგანი, სულიერი ცხოვრების ნაწილი; ის არა მხოლოდ ინსტრუმენტზე ვარჯიშობს, არამედ უსმენს მუსიკალურ ჩანაწერებს და ესწრება კონცერტებს.
- ნორმალურად შეიძლება ჩაითვალოს სიტუაცია, როდესაც მუსიკალური ენის დაუფლების დონე და, შესაბამისად, მუსიკალური აზროვნების დონე რამდენადმე უსწრებს მოსწავლის ინსტრუმენტულ, ტექნიკურ განვითარებას. ასეთ შემთხვევებში ვარჯიშის მოტივაცია სულიერი ხასიათისაა და ხელს უწყობს ახალგაზრდა მუსიკოსის განვითარებაში ყველა პროცესის ოპტიმალურ განვითარებას.
- რეპერტუარი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი მუსიკისადმი მოსწავლის მდგრადი ინტერესის გასაღვივებლად.
ძირითადი ფაქტორები, რომლებიც დადებითად მოქმედებს მუსიკის პრაქტიკის მოტივაციაზე:
- გატაცება მუსიკით:
ა) მუსიკის ენის დაუფლება და მუსიკალური გემოვნების განვითარება.
ბ) ხელმისაწვდომია პირველ ეტაპზე, უფრო ცნობილი რეპერტუარი.
გ) მუსიკის მოსმენა კონცერტებზე, ჩანაწერებში, მასწავლებლის მიერ დაკვრა.
დ) წარმოდგენები კონცერტებზე, კლასის, მშობლების წინაშე.
ე) ანსამბლში თამაში, კოლექტიური საქმიანობა.
- სტუდენტისა და მასწავლებლის კონტაქტი:
ა) მასწავლებლის ინტერესი და კეთილგანწყობა.
ბ) მოსწავლის პატივისცემა, მისი პიროვნების გააზრებისა და შესწავლის სურვილი.
გ) მოსწავლესთან კომუნიკაცია სხვადასხვა თემაზე.
დ) კლასგარეშე აქტივობები.
- მოტივაციის ფსიქოლოგიური ასპექტები:
ა) მუშაობა შედეგისთვის - შრომის წარმატება იწვევს მის მიმართ ინტერესს და სიყვარულს.
ბ) მოსწავლის წახალისება და დახმარება ინიციატივის გამოვლენასა და შემოქმედებით თვითგამოხატვაში.
გ) მასწავლებლის მიერ კლასების სტიმულირების ფაქტორების გამოყენება: სიამაყე, კონკურსებში მონაწილეობის კონკურენტუნარიანობა. ახალგაზრდა სტუდენტების სტიმულირება მოწინავე უფროსი სტუდენტების თამაშით.
დ) მოსწავლის წახალისება.
- მშობლებთან მუშაობა:
ა) მშობელი არის შვილის საშინაო დავალების დამრიგებელი. ამიტომ გაკვეთილებზე მისი ყოფნა აუცილებელია.
ბ) მშობლების ინტერესი ბავშვის საქმიანობით არის ხელსაყრელი საშინაო ატმოსფერო, რაც ზრდის მოსწავლის ინტერესს კლასების მიმართ და ზრდის მათ პრესტიჟს.
- სიყვარული შენი ინსტრუმენტის მიმართ.
ნებისმიერი მეთოდი, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გაააქტიუროთ მუსიკის გაკვეთილები, ხელს შეუწყობს მოსწავლის წარმატებულ განვითარებას, რადგან შექმნილი ხელსაყრელი ფსიქოლოგიური წინაპირობები არ შეანელებს სამუშაოს ხარისხზე გავლენას.
ფაქტორები, რომლებიც უარყოფითად მოქმედებს მუსიკის პრაქტიკის მოტივაციაზე.
ბ) გულგრილობა. ანტიპათია, რომელიც ჩნდება მოსწავლეში მასწავლებლის მიმართ, ადვილად შეიძლება გადაიზარდოს მუსიკის ან ინსტრუმენტის მიმართ მსგავს გრძნობად.
გ) იძულებითი ვარჯიში. როგორც წესი, ეს არის მასწავლებლის ამბიციების, საკუთარი თავის გამოჩენის სურვილის შედეგი. ვინც ვერ უმკლავდება ამოცანების მოცულობას და სირთულეს კარგავს თავდაჯერებულობას.
დ) მასწავლებლის ფორმალიზებული დამოკიდებულება საბავშვო სამხატვრო სკოლის პროგრამული მოთხოვნებისადმი.
ის, რომ მუსიკის გაკვეთილები უკიდურესად სერიოზული, რთული, მაგრამ ამავე დროს ძალიან საინტერესო საკითხია, მოსწავლემ რაც შეიძლება ადრე უნდა გაიგოს. მნიშვნელოვანია ისიც, რომ მის გონებაში მყარდება მოსაზრება მუსიკალური კვლევების პრესტიჟის შესახებ, რაც არც ისე ადვილია, თუ გავითვალისწინებთ ჩვენს საზოგადოებაში კულტურისადმი ამჟამინდელ დამოკიდებულებას. მასწავლებლის პროფესიონალიზმი, მშობლების მონაწილეობა, კლასში მხატვრული ატმოსფეროს შექმნა, ასევე კონცერტებზე დასწრება, ტელევიზიით მუსიკალური გადაცემების ყურება, ჩანაწერების მოსმენა - ეს ყველაფერი ხელს შეუწყობს მოსწავლეთა დაინტერესებული დამოკიდებულების ჩამოყალიბებას. მუსიკის მიმართ, მისი, როგორც მნიშვნელოვანი ფენომენის გაცნობიერება ადამიანების სულიერ ცხოვრებაში. ამ მიდგომით მუსიკა შეიძლება გახდეს სტუდენტის ცხოვრების განუყოფელი ნაწილი.
დასკვნა: რეპერტუარი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფაქტორი მუსიკისადმი მოსწავლის მდგრადი ინტერესის გასაღვივებლად, რასაც, რა თქმა უნდა, არცერთი მუსიკის მასწავლებელი არ კამათობს.
რეპერტუარის შედგენის ტრადიციული მოთხოვნები ორიენტირებულია მხოლოდ მუსიკალური ნაწარმოებების მაღალმხატვრულ, კლასიკურ ნიმუშებზე, რაც, ცხადია, მოსწავლეთა მუსიკალური ინტერესების მოტივაციის ზონის მიღმა აღმოჩნდება.
- ხელმისაწვდომობა, როგორც შინაარსით, ასევე გამოხატვის საშუალებებით.
- ანსამბლში თამაში, ჯგუფური ვარჯიშები.
- მოსწავლეებთან კომუნიკაცია სხვადასხვა თემაზე, რათა გამოიკვეთოს მოსწავლეთა პირადი ინტერესების სპექტრი.
- მოსწავლეთა მუშაობის უპირობო სუბიექტური წარმატების უზრუნველყოფა.
ამრიგად, მასწავლებლის მიზანმიმართული აქტივობა პიროვნებაზე ორიენტირებული რეპერტუარის შედგენისას შესაძლებელს ხდის ბავშვთა სამხატვრო სკოლებში მუსიკის დაკვრის მოტივაციის შენარჩუნებას.
და პირიქით, რეპერტუარის შერჩევამ მხოლოდ პროგრამულ მოთხოვნებზე ორიენტირებულმა რეპერტუარის შედგენისთვის შეიძლება გამოიწვიოს მოსწავლეთა მუსიკალური აქტივობის მოტივაციური ასპექტის განადგურება.
ბიბლიოგრაფია
- აბრამოვა გ.ს. განვითარების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტები -ეკატერინბურგი: ბიზნეს წიგნი, 1999. -624გვ.
- ალექსეევი ა.დ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის მეთოდები. -მ.: მუსიკა, 1971 წ.
- ამონაშვილი შ ა. ცხოვრების სკოლა. -მ., 1996 წ.
- ანისიმოვი V.P. ბავშვთა მუსიკალური შესაძლებლობების დიაგნოსტიკა: სახელმძღვანელო.-მ.: VLADOS, 2004. -128გვ.
- აპრაქსინა ო.ა. მუსიკალური განათლება სკოლაში. ნომერი 10. -მ., 1975. -გვ.22.
- არჩაჟნიკოვა ლ.გ. პროფესია: მუსიკის მასწავლებელი. -მ., 1984 წ.
- ბარენბოიმ L.A. ფორტეპიანოს პედაგოგიკისა და შესრულების საკითხები. -ლ., 1969 წ.
- ბარენბოიმ L.A. გზა მუსიკის შექმნისკენ. -ლ., 1973 წ.
- ბარენბოიმ L.A. მოსაზრებები მუსიკის პედაგოგიკაზე. ფორტეპიანოს პედაგოგიკისა და შესრულების საკითხები. -ლ., 1974 წ.
- ბოჟოვიჩ ლ.ი. ბავშვთა და მოზარდთა ქცევის მოტივაციის შესწავლა.-მ., 1972 წ.
- მუსიკალური და სამხატვრო განათლების საერთაშორისო საბჭოს ბიულეტენი (დ.ბ. კაბალევსკის 100 წლისთავისადმი).-მ., 2004. -100გვ.
- დაწყებითი მუსიკალური განათლების მეთოდების კითხვები. -მ.: მუსიკა, 1981.- 230 გვ., ნოტები, ილ.
- მუსიკალური პედაგოგიკის საკითხები.1. -მ.: მუსიკა, 1979.- 159გვ., ნოტები..
- მუსიკალური პედაგოგიკის საკითხები. ნომერი 5. - მ.: მუსიკა, 1984 წ.
- განათლება მუსიკასთან დაკავშირებით: სამუშაო გამოცდილებიდან/შედგენილი. T.E.Vendrova, I.V. Pigareva. - M.: განათლება, 1991. - 250გვ.
- საგანმანათლებლო სამუშაო მუსიკალურ სკოლაში / შედგენილი V.I. Ananyeva, ლენინგრადი, 1959 წ.
- მუსიკის აღქმა: სტატიების კრებული / რედ.-შედ. V.N. Maksimov. - M.: Muzyka, 1980, - 256 გვ., შენიშვნები.
- გოცდინერ ა.ლ. მუსიკალური ფსიქოლოგია. -მ., 1993.- 190გვ.
- დიმიტრიევა ლ.გ., ჩერნოივანენკო ნ.მ. მუსიკალური განათლების მეთოდები სკოლაში. -მ., 1997 წ.
- Ხელოვნება. მუსიკა. -მ.: Sovremennik, 1997.- 237 გვ., ill.- (სკოლების ლექსიკონები).
- კოლინზის ქ. კლასიკური მუსიკა / თარგმანი. ინგლისურიდან ტ.ნოვიკოვა.- მ.: FAIR-PRESS, 2001.- 288 გვ.
- კორნილოვა ტ.ნ. მოტივაციის დიაგნოსტიკა და რისკების აღების სურვილი - მ.: „რუსეთის მეცნიერებათა აკადემიის ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი“, 1997 წ. - 232 გვ.
- კრიუკოვა ვ.ვ. მუსიკალური პედაგოგიკა.- Rostov n/d.: “Phoenix”, 2002.- 288გვ.
- მილიჩ ბ. სტუდენტი პიანისტის განათლება - M.: KIFARA, 2002 წ.
- მილტონიანი ს.ო. მუსიკოსის ჰარმონიული განვითარების პედაგოგიკა: ახალი ჰუმანისტური საგანმანათლებლო პარადიგმა - ტვერი: შპს "RTS-IMPULSE", 2003. - 216 გვ.
- მუხინა ვ.ს. განვითარების ფსიქოლოგია: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უნივერსიტეტები: -მ.: აკადემია -432წ.
- ნეუჰაუსი გ.გ. ფორტეპიანოს დაკვრის ხელოვნებაზე.-მ., 1958 წ.
- ნეპომნიაშჩაია ნ.ი. პიროვნების ფსიქოდიაგნოსტიკა: თეორია და პრაქტიკა: სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი სახელმძღვანელო დაწესებულებები.- M.: VLADOS, 2001.- 192გვ.
- პროგრამა საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის. სპეციალური ფორტეპიანოს კლასი. -მ., 1973 წ.
- პროგრამა საბავშვო მუსიკალური სკოლებისთვის (ხელოვნების სკოლების მუსიკალური განყოფილებები). მუსიკალური ინსტრუმენტი ფორტეპიანო. -მ., 1988 წ.
- ფსიქოლოგია და პედაგოგიკა. სახელმძღვანელო სახელმძღვანელო /რედ. A.A.Bodaleva, V.I.Zhukova, L.G.Lapteva, V.A.Slastenina. -მ.: ფსიქოთერაპიის ინსტიტუტის გამომცემლობა, 2002. -585გვ.
- ფსიქოლოგია. მოტივაცია და ემოციები / ედ. Yu.B. Gippenreiter და M.V. Falikman. -მ.: CHERA, 2002. -752გვ.
- პურიტსი I. მეთოდოლოგიური სტატიები ღილაკების აკორდეონის სწავლების შესახებ - მ.: კომპოზიტორი, 2001. - 224გვ.
- რატანოვა თ.ა. პიროვნების შესწავლის ფსიქოდიაგნოსტიკური მეთოდები - მ.: ფლინტა, 2003. - 320გვ.
- სლასტენინი V.A. პედაგოგიკა. სახელმძღვანელო სტუდენტებისთვის. უფრო მაღალი პედ. სახელმძღვანელო ინსტიტუტები /V.A.Slastenin, I.F.Isaev, E.N.Shiyanov. -მე-3 გამოცემა, სტერეოტიპი. -მ.: აკადემია, 2004. -576გვ.
- ტალიზინა ნ.ფ. პედაგოგიური ფსიქოლოგია.- მ.: აკადემია, 1998. - 288გვ.
- ტარასოვი გ.ს. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია // მუსიკის მასწავლებლის კომპანიონი.-მ.: განათლება, 1993 წ.
- ფორტეპიანოს სწავლების თეორია და მეთოდები. / რედ. A.G. Kauzova, A.I. ნიკოლაევა. -მ.: VLADOS, 2001. -368გვ.
- ტეპლოვი ბ.მ. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია.-მ.1984წ.
- ფეიგინ მ.ე. მოსწავლის ინდივიდუალობა და მასწავლებლის ხელოვნება. -მ.: მუსიკა 1975 წ.
- Heckhausen H. მოტივაცია და აქტივობა. 2 ვ. -მ.: პედაგოგიკა, 1986 წ.
- ცუკერმან გ.ა. რეიტინგი ნიშნის გარეშე: მოსკოვი-რიგა: ექსპერიმენტი, 1999 წ.
- ციპინი გ.მ. შემსრულებელი და ტექნიკა. -მ.: აკადემია, 1999.- 192გვ.
- ციპინი გ.მ. ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა.-მ.: განათლება, 1984- 176გვ.
- ციპინი გ.მ. მოსწავლე მუსიკოსის განვითარება ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლის პროცესში. -მ., 1975 წ.
- ჩერნაია მ.რ. ფორტეპიანოს სწავლების მეთოდები: სახელმძღვანელო. შემწეობა. _ ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო univ., 2002. -76გვ.
- ჩერნაიამ.რ. ფორტეპიანოს ძირითადი ვარჯიში. თანამედროვე საფორტეპიანო სკოლების მასალები: სახელმძღვანელო. შემწეობა.- ტვერი: ტვერი. სახელმწიფო უნივერ., 2000. -52გვ.
- ჩირკოვი V.I. საგანმანათლებლო საქმიანობის მოტივაცია.- იაროსლავლი, 1991 წ.
- შატკოვსკი გ.მუსიკალური სმენისა და შემოქმედებითი მუსიკის შექმნის უნარების განვითარება.-მ.,1986წ.
- შკოლარი ლ.ვ. ბავშვებისთვის მუსიკალური განათლების თეორია და მეთოდები.-მ., 1999 წ.
- შჩაპოვი ა.პ. საფორტეპიანო პედაგოგიკა. -მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1960 წ.
- იუდოვინა-გალპერინა თ.ბ. ფორტეპიანოზე ცრემლების გარეშე ან მე ვარ ბავშვთა მასწავლებელი. პეტერბურგი: მხატვართა კავშირი, 2002 წ.
- იაკიმანსკაია I.S. პიროვნებაზე ორიენტირებული სწავლება თანამედროვე სკოლაში. -მ.: სექტემბერი, 1996. -96გვ.
„კრეატიული მუსიკალური შემოქმედება, როგორც ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეების მოტივაციის ფაქტორი, ისწავლონ მუსიკა მუსიკალურ სკოლაში“
(დამამთავრებელი სამუშაო)
შესავალი
1.3 სასწავლო მოტივაციის ჩამოყალიბების გზები
2. კრეატიულობა ფსიქოლოგიაში
2.2 შემოქმედებითი პიროვნების თვისებები
3.2 კვლევის პროცედურა
3.3 გაზომვის ტექნიკა
დასკვნა
ლიტერატურა
განაცხადი
შესავალი
თანამედროვე ცხოვრებაში ხდება ფასეულობების სწრაფი გადაფასება და იცვლება შეხედულებები ათწლეულების მანძილზე არსებულ მდგომარეობაზე. განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ადამიანთან, მის შინაგან სამყაროსთან, ჰარმონიულ და ბედნიერ არსებობასთან დაკავშირებულ პრობლემებს.
როგორც ნებისმიერ სხვა სფეროში, პირველადი მუსიკალური ტრენინგი ხშირად განსაზღვრავს ადამიანის მთელ მომავალ ურთიერთობას მუსიკასთან.
მუსიკალური განათლების შესახებ ლიტერატურაში ნათქვამია: „სიტუაცია დაწყებითი სასწავლებლის სფეროში მუსიკალური ტრენინგიჩვენს ქვეყანაში შეიძლება შეფასდეს როგორც კრიზისი. ამას მოწმობს მთელი რიგი ფაქტები: მოტივაციის დაქვეითება მუსიკალურ სკოლებში ბავშვებს მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლებისას, მშობელთა საერთო ინტერესის დაქვეითება ბავშვებისთვის მუსიკის სწავლებისადმი“.
ასევე შეგიძლიათ შეამჩნიოთ, რომ ბევრი ბავშვი ტოვებს მუსიკალურ სკოლას საშუალო სკოლაში 2-3 წლის სწავლის შემდეგ.
ყველა ეს ფაქტი მიუთითებს მასწავლებლებისა და ფსიქოლოგების გადაუდებელ აუცილებლობაზე, მოიძიონ ახალი მიდგომები და შეიმუშაონ მეთოდები პროფესიული მუსიკალური განათლების სფეროში სწავლისადმი ინტერესის გაზრდისა და მოსწავლეთა მოტივაციის გაზრდის მიზნით.
მუსიკალურმა განათლებამ საზოგადოების გაგებაში შეწყვიტა მხოლოდ ვიწრო სპეციალიზებული როლის შესრულება: ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლა და მუსიკალური ცოდნის მიღება. Მიმდინარე სიტუაციაახალ მოთხოვნებს უყენებს დაწყებით მუსიკალურ განათლებას. მის ამოცანებს შორის გამოჩნდა სხვები, რომლებიც აკმაყოფილებდა ადამიანის გადაუდებელ საჭიროებებს. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანი შეიძლება განისაზღვროს შემდეგნაირად:
· პირობების შექმნა, თითოეულ ადამიანს აძლევს შესაძლებლობას მოძებნოს და გამოავლინოს მუსიკასთან ურთიერთობის ინდივიდუალური გზები;
· მისი ბუნებრივი მუსიკალურობის შემოქმედებითი განვითარება;
· პირველადი შემოქმედების გათავისუფლება, პირობების შექმნა სპონტანური შემოქმედებითი გამოვლინებისთვის;
· დახმარება შინაგანი სამყაროს ჩამოყალიბებაში და თვითშემეცნებაში (ემოციური და გონებრივი განვითარება და ფსიქოკორექტირება).
გარდა ამისა, თანამედროვე სამყაროში მუსიკალური მომზადების არსის და მნიშვნელობის გაგება, სხვადასხვა ჰუმანიტარული მეცნიერების გავლენის ქვეშ, თანდათან გადადის მის გაგებაზე არა როგორც დამატებითი და არა აუცილებლად სავალდებულო, არამედ როგორც აუცილებელი.
თ.ე. ტიუტუნნიკოვა თავის წიგნში წერს: ”დღეს შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ადამიანის მუსიკალური და შემოქმედებითი განათლება, მისი ბუნებრივი მუსიკალურობის განვითარება არ არის მხოლოდ გზა ესთეტიკური განათლებისკენ ან კულტურული ფასეულობების დანერგვის გზა, არამედ ძალიან. ეფექტური მეთოდიადამიანების ყველაზე მრავალფეროვანი შესაძლებლობების განვითარება, მათი სულიერი გზა ბედნიერი ცხოვრებადა თვითრეალიზება, როგორც ინდივიდი. ამ მხრივ განსაკუთრებით აქტუალურია მუსიკალური განათლების საწყისი ეტაპი, რომელსაც აქვს მაღალი მისია, გაუხსნას ყველას საკუთარი გზა მუსიკამდე“.
მუსიკალური განათლების მიზნებისა და ამოცანების ეს გაგება სათავეს იღებს ზოგადად განათლებისა და ტრენინგის ახალი ხედვიდან, მისი შინაარსის განსაზღვრებიდან თავად პიროვნებისა და მისი საჭიროებების თვალსაზრისით.
სასწავლო ობიექტი: საბავშვო მუსიკალური სკოლის (CMS) უმცროსი კლასის მოსწავლეები.
კვლევის საგანი: ბავშვთა მუსიკალური სკოლების დაწყებითი კლასების მოსწავლეების საგანმანათლებლო მოტივაციასა და შემოქმედებით საქმიანობას შორის შემოქმედებითი მუსიკის დაკვრის მაგალითის გამოყენებით; შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების გავლენა მუსიკის სწავლის მოტივაციაზე.
კვლევის მიზანი
შემოქმედებითი აქტივობის გავლენის დადგენა, შემოქმედებითი მუსიკის დაკვრის მაგალითის გამოყენებით, ბავშვთა მუსიკალურ სკოლების უმცროსი სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო მოტივაციაზე.
კვლევის მიზნები:
1) ჩაატაროს ლიტერატურის მიმოხილვა, რათა განისაზღვროს ცნებები საგანმანათლებლო მოტივაცია და შემოქმედებითი მუსიკალური შემოქმედება, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა;
2) პროგრამის შემუშავება აკადემიური საგანისაბავშვო მუსიკალური სკოლების დაწყებითი კლასების მოსწავლეებისთვის „კრეატიული მუსიკის შექმნა“;
3) ექსპერიმენტული კვლევის დაგეგმვა;
4) დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის საგანმანათლებლო მოტივაციის გაზომვის მეთოდების შემუშავება.
5) დაგეგმოს და ჩაატაროს ემპირიული კვლევა, რომელიც მიზნად ისახავს ექსპერიმენტული ჰიპოთეზის შემოწმებას;
6) გაარკვიოს შემოქმედებითი საქმიანობის გავლენა, შემოქმედებითი მუსიკის მაგალითზე, დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მოტივაციაზე მუსიკალურ სკოლებში მუსიკის სწავლისას, კერძოდ, მისი შიდა კომპონენტი.
თეორიული ჰიპოთეზა:
შემოქმედებით საქმიანობაში ჩართვა, კერძოდ, შემოქმედებითი მუსიკალური შემოქმედებით, ხელს უწყობს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების მუსიკის სწავლის შიდა მოტივაციის ამაღლებას.
ექსპერიმენტული ჰიპოთეზები:
1. საგანმანათლებლო მოტივაციის ფსიქოლოგია და მისი ჩამოყალიბების მეთოდები
1.1 საგანმანათლებლო მოტივაციის კონცეფცია ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში
თანამედროვე საგანმანათლებლო სივრცეში წინა პლანზე მოდის არა მხოლოდ საგნის ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების სწავლება, არამედ მოსწავლის პიროვნება, როგორც აქტიური ფიგურა, რომელსაც აქვს საჭიროება-მოტივაციის სფეროს შესაბამისი სტრუქტურა. ეს არის აქტივობის საფუძველში არსებული საჭიროებებისა და მოტივების ბუნება, რომელიც განსაზღვრავს ინდივიდის საქმიანობის მიმართულებას და შინაარსს, კერძოდ, ჩართულობას/გაუცხოებას, აქტიურობას/პასიურობას, კმაყოფილებას/უკმაყოფილებას იმით, რაც ხდება.
მოტივი არის მოსწავლის ფოკუსირება გარკვეულ ასპექტებზე აკადემიური მუშაობაასოცირდება მოსწავლის შინაგან დამოკიდებულებასთან მის მიმართ.
ამავდროულად, საქმიანობაში ჩართვა, მასში აქტიურობა (ინიციატივა), საკუთარი თავისა და შედეგების კმაყოფილება იძლევა მნიშვნელოვნების გამოცდილებას, რაც ხდება და არის საფუძველი პიროვნების შემდგომი თვითგანვითარებისა და თვითრეალიზაციისთვის. . გაუცხოების, პასიურობის და უკმაყოფილების გამოცდილება იწვევს აქტივობების თავიდან აცილებას და ზოგჯერ ქცევის დესტრუქციულ ფორმებს. ჩამოთვლილი მახასიათებლები შესაბამისია ნებისმიერი საქმიანობისთვის, მათ შორის საგანმანათლებლო.
ს.ლ. რუბინშტეინი აღნიშნავდა: „იმისთვის, რომ მოსწავლემ ჭეშმარიტად ჩაერთოს სამსახურში, აუცილებელია საგანმანათლებლო საქმიანობისას დასმული ამოცანები იყოს არა მხოლოდ გასაგები, არამედ მის მიერ შინაგანად მიღებული, ე.ი. რათა მათ შეიძინონ მნიშვნელობა და ამგვარად იპოვონ პასუხი და მინიშნება მის გამოცდილებაში. ცნობიერების დონე მნიშვნელოვნად განისაზღვრება იმით, თუ რამდენად მნიშვნელოვანია სტუდენტისთვის ობიექტურად და სოციალურად მნიშვნელოვანი“.
ე.ფრომი ახასიათებს გაუცხოებულ და გაუცხოებულ (პროდუქტიულ) საქმიანობას. გაუცხოებული საქმიანობის შემთხვევაში ადამიანი აკეთებს რაღაცას (მუშაობს, სწავლობს) არა იმიტომ, რომ დაინტერესებულია და სურს ამის გაკეთება, არამედ იმიტომ, რომ ეს უნდა გაკეთდეს იმისთვის, რაც მას პირდაპირ არ უკავშირდება და მის გარეთაა. ადამიანი არ გრძნობს მონაწილეობას რაიმე აქტივობაში, არამედ ფოკუსირებულია შედეგზე, რომელსაც ან არაფერი აქვს საერთო ან აქვს არაპირდაპირი ურთიერთობა, რაც მცირე მნიშვნელობას წარმოადგენს მისი პიროვნებისთვის. ასეთი ადამიანი გამოყოფილია თავისი საქმიანობის შედეგისგან.
თანამედროვე ფსიქოლოგიაში პედაგოგიური სრულყოფილების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კრიტერიუმია მასწავლებლის მუშაობის ეფექტურობა, რაც გამოიხატება სკოლის მოსწავლეების მუშაობაში და მათ ინტერესში საგნის მიმართ.
აღნიშნულთან დაკავშირებით განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება საგანმანათლებლო საქმიანობის გარეგანი და შინაგანი მოტივების გამოვლენას.
გარე მოტივები არ არის დაკავშირებული მიღებულ ცოდნასთან და შესრულებულ აქტივობებთან. ამ შემთხვევაში სწავლა ემსახურება მოსწავლეს, როგორც სხვა მიზნების მიღწევის საშუალებას. ნ.ფ. ტალიზინა: „შინაგანი მოტივაციასთან ერთად, მოტივი არის კოგნიტური ინტერესი, რომელიც დაკავშირებულია მოცემულ საგანთან. ამ შემთხვევაში ცოდნის მიღება არ მოქმედებს როგორც სხვა მიზნების მიღწევის საშუალება, არამედ როგორც თავად სტუდენტის საქმიანობის მიზანი. მხოლოდ ამ შემთხვევაში ხდება სწავლის ფაქტობრივი აქტივობა, როგორც უშუალოდ შემეცნებითი მოთხოვნილების დაკმაყოფილება; სხვა შემთხვევაში მოსწავლე სწავლობს სხვა არაკოგნიტური მოთხოვნილებების დაკმაყოფილებას“. ამ შემთხვევაში ამბობენ, რომ სტუდენტების მოტივი მიზანს არ ემთხვევა. ნ.ფ. ტალიზინა წერს: „სწავლებას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა მოსწავლისთვის:
ა) დააკმაყოფილოს შემეცნებითი მოთხოვნილება, რომელიც მოქმედებს როგორც სწავლის მოტივი, ანუ მისი საგანმანათლებლო საქმიანობის „ძრავა“;
ბ) ემსახურება სხვა მიზნების მიღწევის საშუალებას.
ამ შემთხვევაში მოტივი, რომელიც აიძულებს საგანმანათლებლო საქმიანობას, ეს სხვა მიზანია“. გარეგნულად, ყველა მოსწავლის აქტივობა მსგავსია, მაგრამ შინაგანად, ფსიქოლოგიურად ისინი ძალიან განსხვავებულია. ეს განსხვავება განისაზღვრება, პირველ რიგში, საქმიანობის მოტივებით. სწორედ ისინი განსაზღვრავენ პიროვნებისთვის იმ საქმიანობის მნიშვნელობას, რომელსაც იგი ასრულებს. საგანმანათლებლო მოტივების ბუნება გადამწყვეტი რგოლია როცა ჩვენ ვსაუბრობთსაგანმანათლებლო საქმიანობის ეფექტიანობის გაზრდის გზების შესახებ.
1.2 აკადემიური მოტივაცია დაწყებითი სკოლის ასაკში
უმცროსი სკოლის მოსწავლეებში სწავლის მოტივების შესწავლამ, რომელიც ჩაატარა M.V. Matyukhina-მ, აჩვენა, რომ მათი მოტივაციური სფერო წარმოადგენს საკმაოდ რთულ სისტემას. ამ სისტემაში შემავალი მოტივები შეიძლება დახასიათდეს ორი ხაზით: შინაარსით და მდგომარეობის, ფორმირების დონის მიხედვით.
1) საგანმანათლებლო და შემეცნებითი, დაკავშირებული შინაარსთან (შესწავლილ მასალასთან) და სასწავლო პროცესთან;
2) ფართო სოციალური, რომელიც დაკავშირებულია სტუდენტის ცხოვრებისეული ურთიერთობების მთელ სისტემასთან (მოვალეობის გრძნობა, თვითგანვითარება, თვითგამორკვევა, პრესტიჟი, კეთილდღეობა, პრობლემების თავიდან აცილება და ა.შ.).
აღმოჩნდა, რომ საგანმანათლებლო და შემეცნებითი მოტივაცია არ იკავებს წამყვან ადგილს სკოლის მოსწავლეთა საგანმანათლებლო მოტივების სისტემაში. ის ამ სისტემის 22%-ზე ნაკლებს შეადგენს. ამავდროულად, შინაარსთან დაკავშირებული მოტივაცია მეორე ადგილზეა, ვიდრე ის, რაც სწავლის პროცესიდან მოდის.
შინაარსთან დაკავშირებული მოტივაცია აკმაყოფილებს მოსწავლის მოთხოვნილებას ახალი შთაბეჭდილებებისა და ახალი ცოდნის მიმართ. შემეცნებითი ინტერესის სიღრმე შეიძლება მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდეს: ბავშვი შეიძლება მიიზიდოს ფაქტების უბრალო გასართობმა ან მათმა არსმა. დიდწილად, ეს დამოკიდებულია საგანმანათლებლო საგნის დიზაინის მახასიათებლებზე. ექსპერიმენტულ კლასებში, სადაც ძირითადი ყურადღება ფენომენების არსის გამოვლენას ექცეოდა, სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო და შემეცნებითი ინტერესები არა მხოლოდ წამყვანი ადგილი ეკავა, არამედ თეორიული ხასიათის იყო. მოსწავლეები დაინტერესდნენ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირებით და ფენომენების წარმოშობით. სწავლის პროცედურული მხარის მოტივაცია აკმაყოფილებს ბავშვის აქტივობის მოთხოვნილებას. შინაარსთან დაკავშირებული მოტივაციის მსგავსად, ამ ტიპის მოტივაცია შეიძლება ასოცირებული იყოს ან უბრალოდ ზოგიერთი მოქმედების შესრულების შესაძლებლობასთან, იყოთ შემსრულებელი ან შემოქმედებითი ძიების შესაძლებლობასთან.
დაწყებითი სკოლის ასაკის ბავშვებს შორის წამყვანი ადგილი უჭირავს ფართო სოციალურ მოტივებს. პირველ ადგილს პროფესიის არჩევისა და თვითგანვითარების მოტივები იკავებს. მეორე ადგილზეა მოვალეობისა და პასუხისმგებლობის მოტივები (I-II კლასის მოსწავლეებისთვის - მასწავლებლისა და მშობლების, ხოლო მესამეკლასელებისთვის - თანაკლასელების მიმართ).
კარგი შეფასების მიღების სურვილი მნიშვნელოვან როლს თამაშობს უმცროსი სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო მოტივაციაში. ამასთან, მოსწავლეები ვერ აცნობიერებენ კავშირს შეფასებასა და მათი ცოდნის დონეს შორის, ანუ შეფასების ობიექტურ როლს.
ა.კ. მარკოვა თავის სტატიაში გვაწვდის მოტივების ტიპების უფრო გაფართოებულ დიაგრამას: ”მოტივების ტიპები მოიცავს კოგნიტურ და სოციალურ მოტივებს. თუ სწავლის დროს ჭარბობს მოსწავლის ყურადღება აკადემიური საგნის შინაარსზე, მაშინ შეიძლება ვისაუბროთ კოგნიტური მოტივების არსებობაზე. თუ მოსწავლე სწავლის დროს გამოხატავს ყურადღებას სხვა ადამიანზე, მაშინ ისინი საუბრობენ სოციალურ მოტივებზე.
შეიძლება ჰქონდეს როგორც შემეცნებითი, ასევე სოციალური მოტივები სხვადასხვა დონეზე. ამრიგად, კოგნიტურ მოტივებს აქვთ დონეები:
1) ფართო შემეცნებითი მოტივები (ახალი ცოდნის - ფაქტების, ფენომენების, შაბლონების დაუფლებაზე ორიენტაცია);
2) საგანმანათლებლო და შემეცნებითი მოტივები (ორიენტაცია ცოდნის მიღების მეთოდების დაუფლებაზე, ცოდნის დამოუკიდებლად მიღების ხერხებზე);
3) თვითგანათლების მოტივები (ფოკუსირება დამატებითი ცოდნის მიღებაზე და შემდეგ მშენებლობაზე სპეციალური პროგრამათვითგანვითარება).
სოციალურ მოტივებს შეიძლება ჰქონდეს შემდეგი დონეები:
1) ფართო სოციალური მოტივები (მოვალეობა და პასუხისმგებლობა, გაგება სოციალური მნიშვნელობასწავლება),
2) ვიწრო სოციალური, ან პოზიციური მოტივები (სხვასთან ურთიერთობაში გარკვეული პოზიციის დაკავების სურვილი, მათი მოწონების მოპოვება);
3) სოციალური თანამშრომლობის მოტივები (ორიენტაცია სხვა ადამიანთან ურთიერთობის სხვადასხვა გზებზე)“.
დაწყებითი სკოლის ასაკში სწავლის მოტივაცია რამდენიმე მიმართულებით ვითარდება. ფართო შემეცნებითი მოტივები (ინტერესი ცოდნისადმი) უკვე შეიძლება ამ ასაკის შუა რიცხვებამდე გარდაიქმნას საგანმანათლებლო-კოგნიტიურ მოტივებად (ინტერესი ცოდნის მიღების გზებით); თვითგანათლების მოტივები აქამდე წარმოდგენილია უმარტივესი ფორმით - ცოდნის დამატებითი წყაროებისადმი ინტერესი, დამატებითი წიგნების დროდადრო კითხვა. ფართო სოციალური მოტივები ვითარდება სწავლის სოციალური მნიშვნელობის ზოგადი არადიფერენცირებული გაგებიდან, რომლითაც ბავშვი შედის პირველ კლასში, სწავლის აუცილებლობის მიზეზების ღრმა გაგებამდე, რაც სოციალურ მოტივებს უფრო ეფექტურს ხდის. ამ ასაკში პოზიციური სოციალური მოტივები წარმოდგენილია ბავშვის სურვილით, ძირითადად, მასწავლებლის მოწონება მიიღოს. თანამშრომლობისა და გუნდური მუშაობის მოტივები ფართოდ არის გავრცელებული ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეებში, მაგრამ ჯერჯერობით ყველაზე ზოგადი გამოვლინებით. სწავლაში მიზნების დასახვა ინტენსიურად ვითარდება ამ ასაკში. ამრიგად, უმცროსი სკოლის მოსწავლე სწავლობს მასწავლებლისგან წამოსული მიზნების გაგებას და მიღებას, დიდხანს ინარჩუნებს ამ მიზნებს და ახორციელებს მოქმედებებს ინსტრუქციის მიხედვით. საგანმანათლებლო საქმიანობის სათანადო ორგანიზებით დაწყებითი სკოლის მოსწავლეს შეუძლია დამოუკიდებლად დასახოს მიზნების უნარი. იწყებს განვითარებას მიზნების საკუთარ შესაძლებლობებთან კორელაციის უნარი.
1.3. სწავლის მოტივაციის ფორმირების გზები
1. საგანმანათლებლო მოტივაციის ფორმირების გზები შემოთავაზებული ნ.ფ. ტალიზინა: „მასწავლებელთა მუშაობაზე დაკვირვება აჩვენებს, რომ სწავლების წარმატების ამ აუცილებელ პირობას ყოველთვის სათანადო ყურადღება არ ექცევა. ბევრი მასწავლებელი, ხშირად ამის გაცნობიერების გარეშე, ფიქრობს, რომ როგორც კი ბავშვი სკოლაში მოვა, მან უნდა გააკეთოს ყველაფერი, რასაც მასწავლებელი გირჩევთ. არიან მასწავლებლებიც, რომლებიც პირველ რიგში ეყრდნობიან მოსწავლეების უარყოფით ემოციებს. ასეთ შემთხვევებში მოსწავლეთა აქტივობა გამოწვეულია სხვადასხვა სახის უსიამოვნებების თავიდან აცილების სურვილით: მასწავლებლის ან მშობლების დასჯა, ცუდი შეფასება და ა.შ. თუ საგანმანათლებლო საქმიანობა არ მოაქვს სიხარულს, ეს უსიამოვნების ნიშანია. ზრდასრულ ადამიანსაც კი არ შეუძლია დიდხანს იმუშაოს უარყოფით ემოციებზე“.
დაწყებითი კლასების მასწავლებლისა და მუსიკალური სკოლის ამოცანა, სხვა საკითხებთან ერთად, უპირველეს ყოვლისა, არის „გაუხსნას ბავშვის გული“, გააღვიძოს მასში ახალი მასალის შესწავლის სურვილი და ისწავლოს მასთან მუშაობა.
ფსიქოლოგიაში ცნობილია, რომ სწავლის მოტივების განვითარება ხდება ორი გზით: 1) მოსწავლეების მიერ სწავლის სოციალური მნიშვნელობის ათვისების გზით; 2) თავად მოსწავლის სწავლის აქტივობით, რომელიც მას რაღაცით უნდა აინტერესებდეს.
პირველ გზაზე, მასწავლებლის მთავარი ამოცანაა, ერთი მხრივ, ბავშვის ცნობიერებამდე მიიყვანოს ის მოტივები, რომლებიც სოციალურად უმნიშვნელოა, მაგრამ აქვს საკმაოდ მაღალი ეფექტურობა. ამის მაგალითი იქნება კარგი ქულების მიღების სურვილი. მოსწავლეებს უნდა დაეხმარონ შეფასების ობიექტური კავშირის გააზრებაში ცოდნის დონესთან და უნარებთან. და ამრიგად, შეფასებიდან მომდინარე მოტივაცია თანდათან გარდაიქმნება მოტივაციად, რომელიც ასოცირდება ცოდნისა და უნარების მაღალი დონის ქონის სურვილთან. ეს, თავის მხრივ, ბავშვებმა უნდა გაიგონ, როგორც საზოგადოებისთვის სასარგებლო წარმატებული საქმიანობის აუცილებელი პირობა.
მეორე მხრივ, აუცილებელია გაიზარდოს იმ მოტივების ეფექტურობა, რომლებსაც მოსწავლეები აღიარებენ, როგორც მნიშვნელოვანს, მაგრამ რეალურად არ ამოძრავებენ მათ ქცევას. საგანმანათლებლო მოტივაციის ფორმირების ეს გზა პირდაპირ კავშირშია სასწავლო პროცესის ორგანიზების თავისებურებებთან. ფსიქოლოგიაში გამოვლინდა საკმაოდ ბევრი სპეციფიკური პირობა, რომელიც აღძრავს სტუდენტის ინტერესს საგანმანათლებლო საქმიანობის მიმართ. ნ.ფ. ტალიზინა ხაზს უსვამს ზოგიერთ მათგანს:
1) კვლევამ აჩვენა, რომ სკოლის მოსწავლეების შემეცნებითი ინტერესები მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული სასწავლო საგნის გამჟღავნების მეთოდზე. როდესაც საგნის შესწავლა მიმდინარეობს ბავშვისთვის იმ არსის გამჟღავნებით, რომელიც საფუძვლად უდევს ყველა კონკრეტულ მოვლენას, მაშინ, ამ არსზე დაყრდნობით, თავად მოსწავლე იღებს კონკრეტულ ფენომენებს, საგანმანათლებლო საქმიანობა იძენს მისთვის შემოქმედებით ხასიათს და ამით იწვევს მის ინტერესს. ამ საგნის შესწავლისას. ამავდროულად, როგორც ვ.ფ.მორგუნის კვლევამ აჩვენა [ციტირებულია 33 გვ. 99], მის შინაარსსაც და მასთან მუშაობის მეთოდსაც შეუძლია მოცემული საგნის შესწავლისადმი დადებითი დამოკიდებულების მოტივაცია. ამ უკანასკნელ შემთხვევაში არის მოტივაცია სასწავლო პროცესით: მოსწავლეებს აინტერესებთ, მაგალითად, რუსული ენის შესწავლა, ენობრივი პრობლემების დამოუკიდებლად გადაჭრა.
2) მეორე პირობა დაკავშირებულია საკითხზე მუშაობის მცირე ჯგუფებში ორგანიზებასთან. ვ.ფ.მორგუნმა აღმოაჩინა, რომ მცირე ჯგუფების ფორმირებისას სტუდენტების შერჩევის პრინციპს დიდი მოტივაციური მნიშვნელობა აქვს. თუ საგნის მიმართ ნეიტრალური დამოკიდებულების მქონე ბავშვები შერწყმულია ბავშვებთან, რომლებსაც არ მოსწონთ ეს საგანი, მაშინ ერთად მუშაობის შემდეგ პირველები მნიშვნელოვნად ზრდიან ინტერესს ამ საგნის მიმართ. თუ საგნისადმი ნეიტრალური დამოკიდებულების მქონე მოსწავლეებს ჩავრთავთ ამ საგანის მოყვარულთა ჯგუფში, მაშინ პირველთა შორის სუბიექტისადმი დამოკიდებულება არ იცვლება.
იგივე კვლევა აჩვენებს, რომ მცირე ჯგუფებში მომუშავე სტუდენტებს შორის ჯგუფურ თანმიმდევრულობას დიდი მნიშვნელობა აქვს შესასწავლი საგნისადმი ინტერესის გაზრდისთვის. ამასთან დაკავშირებით ჯგუფების ფორმირებისას, გარდა აკადემიური მოსწრებისა და ზოგადი განვითარებისა, გათვალისწინებული იყო მოსწავლის სურვილი.
ჯგუფებში, სადაც არ იყო ჯგუფური თანხვედრა, სუბიექტის მიმართ დამოკიდებულება მკვეთრად გაუარესდა.
3) M.V. Matyukhina-ს სხვა კვლევაში აღმოჩნდა, რომ ასევე შესაძლებელია წარმატებით ჩამოყალიბდეს საგანმანათლებლო და შემეცნებითი მოტივაცია მოტივსა და საქმიანობის მიზანს შორის ურთიერთობის გამოყენებით.
მასწავლებლის მიერ დასახული მიზანი უნდა გახდეს მოსწავლის მიზანი. მოტივებსა და მიზნებს შორის ძალიან რთული ურთიერთობებია. გადაადგილების საუკეთესო საშუალებაა მოტივიდან მიზნამდე, ანუ როცა მოსწავლეს უკვე აქვს მოტივი, რომელიც მას მასწავლებლის მიერ დასახული მიზნისკენ სწრაფვისკენ უბიძგებს.
სამწუხაროდ, სასწავლო პრაქტიკაში ასეთი სიტუაციები იშვიათია. როგორც წესი, მოძრაობა მასწავლებლის მიერ დასახული მიზნიდან მოტივამდე მიდის. ამ შემთხვევაში მასწავლებლის ძალისხმევა მიზნად ისახავს მის მიერ დასახული მიზნის მიღებას მოსწავლეების მიერ, ანუ მოტივაციის კუთხით უზრუნველყოფისკენ. ამ შემთხვევებში მნიშვნელოვანია, უპირველეს ყოვლისა, თვით მიზანი გამოვიყენოთ მოტივაციის წყაროდ, მისი გადაქცევა მოტივ-მიზნად. გასათვალისწინებელია, რომ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებს აქვთ მიზნების დასახვის ცუდი უნარები. ბავშვები, როგორც წესი, პირველ რიგში აყენებენ სასწავლო აქტივობებთან დაკავშირებულ მიზანს. მათ ესმით ეს მიზანი. თუმცა მათ არ იციან მისკენ მიმავალი კერძო მიზნები, ვერ ხედავენ ამ მიზნის მიღწევის საშუალებებს. მიზნებისა და მათი პერსპექტივების იერარქიის არსებობა მხოლოდ ქვედა კლასების ცალკეულ მოსწავლეებს შორის ხდება. მოსწავლეთა უმეტესობა კარგად არ იცავს მასწავლებლის მიერ დასახულ მიზანს.
4) ნ.ფ. ტალიზინა წერს: „მიზნების მოტივებად-მიზნებად გადაქცევისთვის, დიდი მნიშვნელობა აქვს სტუდენტის ცნობიერებას მისი წარმატებებისა და წინსვლის შესახებ“.
5) კოგნიტური მოტივაციის ხელშეწყობის ერთ-ერთი ეფექტური საშუალებაა პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლა.
2. ჩვენს ნაშრომში ასევე გვსურს წარმოგიდგინოთ სკოლის მოსწავლეთა სწავლის მოტივაციის განვითარების სავარაუდო პროგრამის მცირე ფრაგმენტი, შემოთავაზებული A.V. მარკოვა:
„ფორმირების პროგრამის ზოგადი მნიშვნელობა არის ის, რომ სასურველია მასწავლებელმა გადაიყვანოს მოსწავლეები სწავლისადმი ნეგატიური და გულგრილი დამოკიდებულების დონეებიდან სწავლისადმი პოზიტიური დამოკიდებულების მომწიფებულ ფორმებზე, რომელიც არის ეფექტური, ცნობიერი და პასუხისმგებელი. თუ სასწავლო მოტივაციის ფორმირების პროგრამას განვიხილავთ მაქსიმალურ პროგრამად, რომელსაც მიზანმიმართულად ახორციელებს მთელი პედაგოგიური პერსონალი, მაშინ შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ფორმირების ობიექტი უნდა იყოს მოტივაციური სფეროს ყველა კომპონენტი (მოტივები, მიზნები. ემოციები) და სწავლის უნარის ყველა ასპექტი“.
ზოგადად, მიზანშეწონილია მასწავლებელმა შეიტანოს, A.V. Markova-ს მიხედვით, სოციალური და შემეცნებითი მოტივები, მათი შინაარსი და დინამიური მახასიათებლები, მიზნები და მათი თვისებები (ახალი, მოქნილი, პერსპექტიული, სტაბილური, არასტერეოტიპული), ემოციები (პოზიტიური, სტაბილური) მოტივაციის ფორმირების პროგრამაში. შერჩევითი, მარეგულირებელი აქტივობები და ა.შ.), სწავლის უნარი და მისი მახასიათებლები (ცოდნა, საგანმანათლებლო საქმიანობის მდგომარეობა, სწავლის უნარი და ა.შ.), მათი სხვადასხვა პარამეტრები.
„სწავლის მოტივაციის ფორმირების ზოგადი გზაა ხელი შეუწყოს იმ ფართო მოტივების ტრანსფორმაციას, რომლებიც სწავლას იწყებს სკოლის მოსწავლეს (მუხტი, იმპულსური, არასტაბილური, გარე სტიმულით განსაზღვრული, მომენტალური, არაცნობიერი, არაეფექტური, გვერდიგვერდ) სექსუალურ მოტივაციად. სფერო სტაბილური სტრუქტურით, ანუ ინდივიდუალური მოტივების დომინირებით და დომინირებით და სელექციურობით, რომელიც ქმნის ინდივიდის ინდივიდუალობას, მათ შორის ეფექტურ, გადადებულ, პერსპექტიულ და ცნობიერ მოტივებს, მიზნებს, ემოციებს, შუამავლობით მოსწავლის ჰოლისტიკური „შინაგანი პოზიციით“. ”, - ამბობს A.V. Markova.
1. მასწავლებლის საქმიანობის ტექნიკა, რომელიც ხელს უწყობს ზოგადად სწავლის მოტივაციის ჩამოყალიბებას. სკოლასა და კლასში არსებული ზოგადი ატმოსფერო ხელს უწყობს სწავლის პოზიტიური მოტივაციის განვითარებას; მოსწავლის ჩართვა სხვადასხვა სახის აქტივობების ორგანიზების კოლექტივისტურ ფორმებში; მასწავლებელსა და მოსწავლეს შორის თანამშრომლობის ურთიერთობა, მასწავლებლის დახმარება არა დავალების შესრულებაში უშუალო ჩარევის სახით, არამედ რჩევის სახით, რომელიც თავად უბიძგებს მოსწავლეს სწორი გადაწყვეტილებისკენ; მასწავლებლის მოსწავლეთა ჩართვა შეფასების აქტივობებში და მათში ადეკვატური თვითშეფასების ჩამოყალიბება.
გარდა ამისა, მოტივაციის ფორმირებას ხელს უწყობს გასართობი პრეზენტაცია (საინტერესო მაგალითები, ექსპერიმენტები, პარადოქსული ფაქტები), მასალის წარმოდგენის უჩვეულო ფორმა, გასაკვირისტუდენტებში; მასწავლებლის მეტყველების ემოციურობა; საგანმანათლებლო თამაშები, კამათის და დისკუსიის სიტუაციები; ცხოვრებისეული სიტუაციების ანალიზი, სწავლის სოციალური და პიროვნული მნიშვნელობის ახსნა და სასკოლო ცოდნის გამოყენება მომავალი ცხოვრება; მასწავლებლის მიერ წახალისებისა და საყვედურის ოსტატურად გამოყენება. აქ განსაკუთრებული მნიშვნელობა ენიჭება მოსწავლის სწავლის უნარის ყველა ასპექტის გაძლიერებას, ყველა სახის ცოდნის ათვისებისა და ახალ პირობებში გამოყენების უზრუნველყოფას, სასწავლო აქტივობების დამოუკიდებლად განხორციელებას და თვითკონტროლს, დამოუკიდებელ გადასვლას ერთი ეტაპიდან. საგანმანათლებლო მუშაობა სხვას და მოსწავლეების ჩართვა ერთობლივ საგანმანათლებლო საქმიანობაში.
2. სპეციალური ამოცანები მოტივაციის ინდივიდუალური ასპექტების გასაძლიერებლად. სწავლის მოტივაციის ფორმირების სხვადასხვა მეთოდების გამოყენებით, მასწავლებელმა უნდა ახსოვდეს, რომ გარეგანი, თუნდაც ხელსაყრელი პირობები, გავლენას ახდენს სწავლის მოტივაციაზე არა პირდაპირ, არამედ მხოლოდ რეფრაქციაში, თავად მოსწავლის შინაგანი დამოკიდებულებით მათ მიმართ. აქედან გამომდინარე, აუცილებელია უზრუნველყოს ზომების სისტემა (სიტუაციები, ამოცანები, სავარჯიშოები), რომლებიც მიზნად ისახავს მოსწავლის ამ შინაგანი პოზიციის გარკვეული ასპექტების განვითარებას, მასწავლებლის გავლენისადმი მისი ღია, აქტიური, სტაბილური და შეგნებული დამოკიდებულების განვითარებას.
მასწავლებლის მუშაობა, რომელიც უშუალოდ მიზნად ისახავს მოტივაციური სფეროს გაძლიერებასა და განვითარებას, მოიცავს გავლენის შემდეგ ტიპებს:
1) მოსწავლის ადრე განვითარებული პოზიტიური მოტივაციური დამოკიდებულების განახლება, რომელიც არ უნდა განადგურდეს, არამედ განმტკიცდეს და მხარი დაუჭიროს;
2) პირობების შექმნა ახალი მოტივაციური დამოკიდებულებების (ახალი მოტივები, მიზნები) და მათში ახალი თვისებების (სტაბილურობა, ინფორმირებულობა, ეფექტურობა და ა.შ.) გაჩენისთვის;
3) დეფექტური მოტივაციური დამოკიდებულების კორექტირება, ბავშვის შინაგანი დამოკიდებულების შეცვლა როგორც მისი შესაძლებლობების ამჟამინდელ დონეზე, ასევე მათი განვითარების პერსპექტივაზე.
3. საგანმანათლებლო მოტივაციაზე საუბრისას, შეუძლებელია არ შევეხოთ უცხოურ ფსიქოლოგიაში სასწავლო პროცესის და მისი მოტივაციის შესახებ ძირითად იდეებს.
უცხოურ ფსიქოლოგიურ და პედაგოგიურ მეცნიერებაში არსებობს სხვადასხვა მიდგომა სწავლის განსაზღვრასთან დაკავშირებით, როგორც ორი აქტივობის ურთიერთქმედების - სტუდენტების საგანმანათლებლო საქმიანობისა და მასწავლებლის პროფესიული საქმიანობის. ა.ბ. ორლოვი თავის სტატიაში განსაზღვრავს შემდეგ მიდგომებს:
1) ერთ-ერთი მათგანია ის, რომ სწავლა არის ცოდნის, უნარებისა და შესაძლებლობების ათვისება. ამ მიდგომის შესაბამისად, მასწავლებელი აჩვენებს სწორ პასუხებს მოსწავლეებს, მოსწავლეები ბაძავენ მათ (ანუ რეპროდუცირება, გამეორება და ათვისება) და მასწავლებელი აძლიერებს და აძლიერებს ამ სწორ პასუხებს სხვადასხვა საშუალებების გამოყენებით, რაც უზრუნველყოფს ასიმილაციის სიძლიერეს. ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები.
2) სხვა მიდგომის წარმომადგენლები გამომდინარეობენ იქიდან, რომ მოსწავლე არის ერთგვარი პასიური მიმღები მოწყობილობა, რომელსაც მასწავლებელი ავსებს ცოდნითა და ინფორმაციით ისევე, როგორც სავსე ქილის წყლით სავსე ჭიქის შევსებას.
3) მესამე მიდგომა არის ის, რომ მოსწავლე არის აქტიური სუბიექტი, რომელიც იმყოფება მუდმივი, აქტიური ურთიერთქმედების პროცესში თავის გარემოსთან. მასწავლებლის ამოცანაა შექმნას ყველაზე ხელსაყრელი პირობები ამ ურთიერთქმედებისთვის.
ა.ბ. ორლოვი თვლის, რომ მასწავლებლები, როგორც წესი, ყოველდღიურ მუშაობაში არ იცავენ არცერთ ამ მიდგომას. თუმცა, თუ პირველ ორ მათგანს გარკვეულწილად მიეწოდება მეცნიერული ფსიქოლოგიური ცოდნა, რომელიც აღწერს ცოდნის, უნარების, ინფორმაციის გადაცემის, აღქმისა და რეპროდუქციის ფორმირების პროცესებსა და შაბლონებს, მაშინ მესამე მიდგომა შედარებით ცუდად არის წარმოდგენილი. სამეცნიერო გამოკვლევა.
ა.ბ. ორლოვი წერს, რომ სწავლის მოტივაცია არ შეიძლება უშუალოდ მომზადდეს სტუდენტებში, როგორიცაა წერის უნარები. მოტივაციის სწავლა შეუძლებელია გამრავლების ცხრილის მსგავსად; მისი მხოლოდ სტიმულირება, განვითარება, გაზრდა და ა.შ.
უცხოურ საგანმანათლებლო ფსიქოლოგიაში მოტივაციური მომზადების ყველა მიმართულება და პროგრამა ეფუძნება ეს გაგებაქცევის მოტივაციის ბუნება, ანუ იდეებიდან პიროვნების თავდაპირველი საქმიანობის შესახებ, როგორც ქცევისა და სწავლების საგანი.
ა.ბ. ორლოვი აღნიშნავს, რომ მოტივი გარეგანია, თუ ქცევის მთავარი, მთავარი მიზეზი არის ამ ქცევის მიღმა რაიმეს მიღება. შინაგანი მოტივი, პრინციპში, არის სიხარულის, სიამოვნებისა და კმაყოფილების მდგომარეობა საკუთარი შრომით, რომელიც განუყოფელია ადამიანისგან. გარეგან განსხვავებით, შინაგანი მოტივი არასოდეს არსებობს აქტივობამდე ან მის გარეთ. ის ყოველთვის წარმოიქმნება თავად ამ საქმიანობაში, ყოველ ჯერზე არის პირდაპირი შედეგი, ადამიანისა და მისი გარემოს ურთიერთქმედების პროდუქტი. ამ თვალსაზრისით, შინაგანი მოტივი არ არის განმეორებადი, უნიკალურია და ყოველთვის წარმოდგენილია უშუალო გამოცდილებაში. სამწუხაროდ, აღნიშნავს A.B. ორლოვმა, თანამედროვე ფსიქოლოგიამ გაცილებით მეტი იცის იმის შესახებ, თუ როგორ სწავლობენ ბავშვები კითხვას და თვლას, ვიდრე იმაზე, თუ როგორ სწავლობენ ბავშვები (ძალიან ადრეული ასაკიდან) თავად სწავლის პროცესით სიამოვნებას და როგორ შეიძლება ამ მნიშვნელოვანი უნარის გაძლიერება. საგანმანათლებლო ფსიქოლოგიის ამ სფეროში კვლევა პრაქტიკულად არ არსებობს.
შინაგანი მოტივაციისთვის წერს ა.ბ. ორლოვი, დამახასიათებელია შემდეგი მახასიათებლები:
ამერიკელი ფსიქოლოგის Mihaly Ksikzentmihalyi-ის აზრით [ციტირებული 19 გვ. 168], აქტივობაში შინაგანი მოტივაციის სუბიექტური მდგომარეობის სუბიექტური მდგომარეობის ყველა ეს შვიდი ინდიკატორი ან ნიშანი, რომელიც თანაბრად არის თანდაყოლილი როგორც ბავშვებში, ისე მოზრდილებში. არ არის დამოკიდებული ადამიანების არც კულტურულ, არც რასობრივ, არც სოციალურ და პროფესიულ წარმომავლობაზე. ამ ფსიქოლოგმა მეცნიერულ ფსიქოლოგიურ ლექსიკონში შემოიტანა სპეციალური ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს შინაგანი მოტივაციის იმ განსაკუთრებულ სუბიექტურ მდგომარეობას, რომელსაც ახასიათებს ზემოთ ჩამოთვლილი შვიდივე ნიშანი. მან ამ მდგომარეობას უწოდა „დინების შეგრძნება“, თავისი სუბიექტების ყველაზე გავრცელებული მეტაფორის გამოყენებით.
„დინების განცდა“ ჩნდება ადამიანში, როდესაც ის იწყებს თავად საქმიანობით სიამოვნებას, იქნება ეს ქიმიური პრობლემების გადაჭრა თუ ჭადრაკის შესწავლის შედგენა, ქირურგიული ოპერაციის ჩატარება თუ მუსიკის შედგენა, ბოსტანის გაშენება თუ მთაზე ასვლა. პოტენციურად, "ნაკადის განცდა" შეიძლება მოხდეს ნებისმიერ საქმიანობაში და ნებისმიერ ადამიანში.
M. Ksikszentmihalyi [ციტ. 19 გვ. 169] მიუთითებს, რომ „დინების გრძნობა“ წარმოიქმნება მხოლოდ იმ შემთხვევებში, როდესაც „უნდა“ და „შეიძლება“ დაბალანსებულია ადამიანის საქმიანობაში, როდესაც ის, რაც უნდა გაკეთდეს (ან საქმიანობის მოთხოვნები) ჰარმონიზებულია; და მერე რისი გაკეთება შეუძლია ადამიანს (ან ადამიანის შესაძლებლობებს). თუ ადამიანის აღქმაში აქტივობის ეს ორი პარამეტრი - მოთხოვნები და შესაძლებლობები - შეესაბამება ერთმანეთს, მაშინ იქმნება აუცილებელი პირობები საქმიანობაში წარმოშობის შინაგანი მოტივაციისთვის, რომელსაც ადამიანი განიცდის ამ თავისებური "დინების განცდის" სახით. . მოთხოვნებისა და შესაძლებლობების დინამიური ბალანსი ამ სუბიექტური მდგომარეობის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი და პირობაა. ეს არის ზუსტად ის, რასაც ფსიქოლოგები ხედავენ, როგორც მთავარი მიზეზი განსხვავებებისა "დინების განცდასა" და ორ სხვა სუბიექტურ მდგომარეობას შორის, რომლებიც ძალიან ხშირად ახლავს ადამიანის საქმიანობას - მოწყენილობისა და შფოთვის მდგომარეობას. პირველ შემთხვევაში, აქტივობის მოთხოვნები პიროვნების შესაძლებლობებზე დაბალია (ეს არის სიტუაცია, როდესაც, მაგალითად, ქმედუნარიანი მოსწავლე იძულებულია კლასთან ერთად გადაჭრას მარტივი პრობლემები); მეორე შემთხვევაში, პირიქით, აქტივობის მოთხოვნები აღემატება შესაძლებლობის დონეს (მაგალითად, როდესაც სტუდენტს არ აქვს საკმარისი დრო რთული გამოცდისთვის სათანადოდ მოსამზადებლად).
ა.ბ. ორლოვი წერს: „როგორც ცნობილია, სასკოლო სწავლების ტრადიციული ფორმები და შინაარსი მიმართულია ე.წ. „საშუალო მოსწავლეზე“. მაშასადამე, ერთიანი მოთხოვნები, რომლებიც ეძლევათ სტუდენტებს კონკრეტული საგანმანათლებლო კურსის დაუფლების პროცესში, როგორც წესი, არ ემთხვევა სტუდენტების დიდი უმრავლესობის შესაძლებლობების რეალურ და ძალიან განსხვავებულ დონეებს. სკოლის მოსწავლეების ერთი (პატარა) ნაწილი დაწყებითი სკოლის ბოლოს იწყებს გაკვეთილების მოწყენილობის ტანჯვას, ხოლო მეორე (დიდი) ნაწილის გადატვირთვასა და მუდმივ შფოთვას. როგორც ყველამ ვიცით, ძალიან ცოტა სტუდენტი სიამოვნებს მათი გაკვეთილებით. მათთვის კლასების მოთხოვნები და სირთულე შეესაბამება შესაძლებლობებისა და შესაძლებლობების დონეს. სწორედ ამიტომ, სტუდენტების უმეტესობა სკოლას აღიქვამს როგორც მოწყენილობის ან შფოთვის წყაროს. გარდა ამისა, სკოლების უმეტესობისთვის საკმაოდ დამახასიათებელია სიტუაცია, როდესაც ისეთი აკადემიური საგნები, როგორიცაა შრომა, სიმღერა, ფიზიკური აღზრდა, ხატვა, რომელიც მოსწავლეთა უმრავლესობისთვის შეიძლება გახდეს შინაგანი მოტივაციის წყარო, თვითგანვითარების წყარო. მეორე კლასის საგნების პოზიცია. ეს პრაქტიკა ცხადია გადახედვას საჭიროებს“.
ა.ბ. ორლოვი თავის სტატიაში ასევე აღნიშნავს შინაგანი მოტივაციის განვითარების გარკვეულ პირობებს:
1. მოსწავლეთა გამოცდილება საკუთარი ავტონომიის ან პირადი მიზეზობრიობის შესახებ. როდესაც სტუდენტები განიცდიან პიროვნულ მიზეზობრიობას სწავლაში, ისინი აღიქვამენ სწავლას, როგორც შინაგანად მოტივირებულს. მეორე მხრივ, თუ სწავლა აღიქმება როგორც გარეგანი ფაქტორებითა და გარემოებებით (კონტროლის არსებობა, ჯილდოები, სასჯელები და ა.შ.) განპირობებული, მაშინ ის თანდათან კარგავს შინაგან მოტივაციას;
2. მოსწავლეთა საკუთარი კომპეტენციის განცდა. ასე, მაგალითად, როდესაც შედი სასწავლო სიტუაციებიარის დადებითი გამოხმაურებები (ქება, მოწონება, წარმატების გამოცდილება და ა.შ.) თავად აქტივობიდან, იზრდება მისი შინაგანი მოტივაცია. თუ ნეგატიური უკუკავშირი ჭარბობს (კრიტიკული სიტუაციები და შეფასებები, რომლებიც მიუთითებს მოსწავლეთა წარუმატებლობაზე და არაკომპეტენტურობაზე), მაშინ შინაგანი მოტივაცია მცირდება. მსგავსი ეფექტი აქვს სასწავლო აქტივობების პროცესში არასტაბილურ და შემთხვევით (არ არის განპირობებული მოსწავლეთა რეალური მიღწევებით).
შინაგანი მოტივაციის გაძლიერებაზე ან შესუსტებაზე პასუხისმგებელია არა თავად პედაგოგიური გავლენა, არამედ მისი ფუნქციური მნიშვნელობა ან მნიშვნელობა (ინფორმაციული ან საკონტროლო) მოსწავლისთვის.
ეს ფსიქოლოგიური მექანიზმი შუამავლობს ნებისმიერ პედაგოგიურ გავლენას სწავლის შინაგან მოტივაციაზე, თუმცა შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ზოგიერთი მათგანი უფრო მეტად აღიქმება როგორც ინფორმაციული მნიშვნელობის მქონე, ზოგი კი (მაგალითად, ჯილდოები და სასჯელები) უფრო სავარაუდოა. ინტერპრეტირებულია, როგორც მაკონტროლებელი ფაქტორები და, შესაბამისად, უფრო ხშირად ნეგატიურ, დაქვეითებულ გავლენას ახდენს სწავლის შიდა მოტივაციაზე.
ამ მხრივ მასწავლებლები ძალიან ფრთხილად უნდა იყვნენ მოსწავლეების მიერ სასკოლო კლასის სისტემის სწორად გააზრებაზე. სკოლის ამა თუ იმ კლასს და თუნდაც მასწავლებლის ელემენტარულ ღირებულებითი განსჯას შეიძლება ჰქონდეს განსხვავებული (ინფორმაციული ან საკონტროლო) მნიშვნელობა მოსწავლეებისთვის.
3. სიტუაციები თავისუფალი არჩევანი(ფაქტორები, რომლებიც დადებითად მოქმედებს შინაგან მოტივაციაზე).
თავად სტუდენტების მიერ გაკეთებული არჩევანი აძლევს მათ შესაძლებლობას იგრძნონ თავისუფლება და თვითგამორკვევა სწავლაში. ფსიქოლოგიური კვლევა აჩვენებს, რომ მოსწავლეებს სწავლის პროცესში თავისუფალი არჩევანის გაკეთების შესაძლებლობის მიცემა (მაგალითად, საშინაო დავალების არჩევა ან დასამახსოვრებელი ლექსების არჩევა) არა მხოლოდ ასტიმულირებს მათ შინაგან მოტივაციას, არამედ მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს სწავლის ხარისხის ამაღლებაზე.
4. ჯილდოსა და დასჯის გარდა, სწავლის შიდა მოტივაციაზე, როგორც წესი, უარყოფითად მოქმედებს ისეთი ფაქტორები, როგორიცაა დროის ზეწოლა, კონკრეტული სამუშაოს მკაცრად განსაზღვრული ვადით შესრულების აუცილებლობა და მის შესრულებაზე მუდმივი ზედამხედველობა. ყველა ეს ფაქტორი, როგორც წესი, განიმარტება სტუდენტების მიერ, როგორც მათი ქცევის გარეგანი კონტროლის სხვადასხვა გამოვლინება. ბუნებრივია, ამ პირობებში ისინი იწყებენ სწავლის აღქმას, როგორც იძულებით, გარედან განპირობებულ, ანუ გარეგნულად მოტივირებულად.
პირობები, რომლებიც უარყოფითად აისახება სწავლის შიდა მოტივაციაზე, ასევე მოიცავს სიტუაციებს, როდესაც მოსწავლეები იწყებენ საკუთარი თავის აღქმას, თითქოს გარედან (მაგალითად, პასუხის გაცემის სიტუაციები მთელი კლასის წინაშე, ღია გაკვეთილებზე და ა.შ.). ასეთ სიტუაციებს შედარებით ადვილად აღიქვამენ და იტანენ განვითარებული გარეგანი მოტივაციის მქონე მოსწავლეები, მაგრამ, როგორც წესი, ყოველმხრივ თავს არიდებენ სტუდენტები, რომლებსაც ახასიათებთ შინაგანი მოტივაცია. საჯარო გამოსვლის პირობები აქტუალიზებს კონტროლის გრძნობას, ავტონომიის დაკარგვას და თვითგამორკვევას და, შედეგად, აძლიერებს გარე და ასუსტებს სწავლის შინაგან მოტივაციას. ამიტომ, კერძოდ, ფრონტალურიდან ჯგუფურ სწავლების მეთოდებზე გადასვლა, როგორც წესი, მასტიმულირებელ გავლენას ახდენს მოსწავლეთა შინაგან მოტივებზე და აუმჯობესებს მათ საერთო დამოკიდებულებას კლასების მიმართ.
საგანმანათლებლო საქმიანობის შინაგან მოტივებზე მოქმედი სხვადასხვა ფაქტორებისა და პირობების განხილვის შეჯამებით, ა.ბ. ორლოვი ასკვნის: „გარემოებები, რომლებიც აძლევს სტუდენტებს ავტონომიას, მხარს უჭერს მათ კომპეტენციას და თავდაჯერებულობას, აძლიერებს შინაგან მოტივაციას, ხოლო გარემოებები, რომლებიც ახდენენ ზეწოლას სტუდენტებზე, აკონტროლებენ მათ, ხაზს უსვამენ მათ არაკომპეტენტურობას და არ აწვდიან მკაფიო და ადეკვატურ ინფორმაციას სწავლის პროგრესის შესახებ. , ასუსტებს შინაგან მოტივაციას“.
სწავლის მოტივაციის შესახებ ლიტერატურის მიმოხილვა აჩვენებს, რომ ამ საკითხზე განსხვავებული თვალსაზრისი არსებობს.
ჩვენს კვლევაში ჩვენ დავეყრდნობით მოტივაციის განსაზღვრას და საგანმანათლებლო საქმიანობის გარე და შიდა მოტივების იდენტიფიცირებას, შემოთავაზებული N.F. Talyzina-ს მიერ. , ორლოვი ა.ბ. და მარკოვა ა.მ.
ჩვენს მიერ წამოჭრილი პრობლემის კონტექსტში, ჩვენ გამოვყავით სწავლის მოტივაციის გაზრდის შემდეგი განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გზები (აქ არის მათი ძალიან მოკლე შინაარსი):
1) მოსწავლის სასწავლო აქტივობა რაღაცით უნდა აინტერესებდეს
2) საგანმანათლებლო საგნის გამჟღავნების მეთოდზე მნიშვნელოვნად არის დამოკიდებული სკოლის მოსწავლეების საგანმანათლებლო ინტერესები. როდესაც საგნის შესწავლა მიმდინარეობს ბავშვისთვის იმ არსის გამჟღავნებით, რომელიც საფუძვლად უდევს ყველა კონკრეტულ მოვლენას, მაშინ, ამ არსზე დაყრდნობით, თავად მოსწავლე იღებს კონკრეტულ ფენომენებს, საგანმანათლებლო საქმიანობა იძენს მისთვის შემოქმედებით ხასიათს და ამით იწვევს მის ინტერესს. ამ საგნის შესწავლისას.
3) საკითხზე მუშაობის ორგანიზება მცირე ჯგუფებში და მოსწავლეთა ჯგუფური შეერთება.
4) აქტივობის მოტივსა და მიზანს შორის ურთიერთობის გამოყენება.
მასწავლებლის მიერ დასახული მიზანი უნდა გახდეს მოსწავლის მიზანი. დიდი მნიშვნელობა აქვს მოსწავლის გაცნობიერებას მისი წარმატებებისა და პროგრესის შესახებ.
5) მოსწავლეთა გამოცდილება საკუთარი ავტონომიის ან პირადი მიზეზობრიობის შესახებ. როდესაც სტუდენტები განიცდიან პიროვნულ მიზეზობრიობას სწავლაში, ისინი აღიქვამენ სწავლას, როგორც შინაგანად მოტივირებულს. მეორე მხრივ, თუ სწავლა აღიქმება როგორც გარეგანი ფაქტორებითა და გარემოებებით (კონტროლის არსებობა, ჯილდოები, სასჯელები და ა.შ.) განპირობებული, მაშინ ის თანდათან კარგავს შინაგან მოტივაციას;
6) მოსწავლეთა საკუთარი კომპეტენციის განცდა (პოზიტიური უკუკავშირი სასწავლო სიტუაციებში).
7) თავისუფალი არჩევანის სიტუაციები (ფაქტორები, რომლებიც დადებითად მოქმედებს შინაგან მოტივაციაზე). თავად სტუდენტების მიერ გაკეთებული არჩევანი აძლევს მათ შესაძლებლობას იგრძნონ თავისუფლება და თვითგამორკვევა სწავლაში.
8) ფრონტალურიდან ჯგუფურ სწავლების მეთოდებზე გადასვლა, როგორც წესი, მასტიმულირებელ გავლენას ახდენს მოსწავლეთა შინაგან მოტივებზე და აუმჯობესებს მათ საერთო დამოკიდებულებას კლასების მიმართ.
2. კრეატიულობა ფსიქოლოგიაში
2.1 შემოქმედების ცნება ფსიქოლოგიურ ლიტერატურაში
შექმნა - უმაღლესი ფორმაგონებრივი აქტივობა, დამოუკიდებლობა, რაღაც ახალი, ორიგინალური შექმნის უნარი. შემოქმედებისადმი მიდრეკილება შეიძლება გამოჩნდეს ადამიანის საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში: სამეცნიერო, მხატვრული, საწარმოო და ტექნიკური, ეკონომიკური და ა.შ. შემოქმედების მასშტაბი შეიძლება იყოს ძალიან განსხვავებული, მაგრამ ყველა შემთხვევაში ხდება რაღაც ახალის გაჩენა და აღმოჩენა.
შემოქმედებითობამ შექმნა მეცნიერება და ხელოვნება, ადამიანური ცივილიზაციის ყველა გამოგონება, ადამიანის ცხოვრების თავად ფორმები. კრეატიულობა სამსახურში არ არის იშვიათობა, არც გამონაკლისი, არამედ ადამიანის შესაძლებლობების ყველაზე ბუნებრივი, სრული გამოხატულება.
ფსიქოლოგიურმა კვლევებმა აჩვენა, რომ შემოქმედებითობას ხელს უწყობს დაკვირვების განვითარება, მეხსიერებიდან ამოღებული ინფორმაციის კომბინირების სიმარტივე, პრობლემის წარმოშობის მგრძნობელობა, ნებაყოფლობითი დაძაბულობისთვის მზადყოფნა და მრავალი სხვა. ითვლება, რომ სამეცნიერო კრეატიულობა ასოცირდება „ლოგიკურად შესაძლებლის“ ძიებაზე ფოკუსირებით (განსხვავებით „ლოგიკურად აუცილებელი“), რაც საშუალებას აძლევს ადამიანს მოულოდნელ შედეგებამდე მივიდეს. ამავდროულად, დადგინდა, რომ აბსტრაქტული ცოდნა არ არის შესაძლებელი სენსორულისგან სრულ გამიჯვნაში. ამიტომ, ფანტაზია, ანუ, მნიშვნელოვანია შემოქმედებით პროცესში - საქმიანობის ნებისმიერ სფეროში. სურათების გონებრივი წარმოდგენა და მათთან მუშაობა. ასევე ცნობილია, რომ შემოქმედებითი შესაძლებლობები დამოკიდებულია არა მხოლოდ უნარებსა და ინტელექტზე, არამედ ხასიათის გარკვეულ მახასიათებლებზეც.
სიახლე, რომელიც წარმოიქმნება შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგად, შეიძლება იყოს როგორც ობიექტური, ასევე სუბიექტური ხასიათის.
და. პეტრუშინი წერს: ”ობიექტური ღირებულება აღიარებულია ისეთ კრეატიულ პროდუქტებზე, რომლებშიც ვლინდება გარემომცველი რეალობის აქამდე უცნობი ნიმუშები, მყარდება და ახსნილია კავშირები ფენომენებს შორის, რომლებიც ითვლებოდა დაუკავშირებლად, იქმნება ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც ანალოგი არ აქვთ კულტურის ისტორიაში. . კრეატიული პროდუქტების სუბიექტური ღირებულება ჩნდება მაშინ, როდესაც კრეატიული პროდუქტი თავისთავად არ არის ახალი, ობიექტურად, არამედ ახალია იმ ადამიანისთვის, ვინც პირველად შექმნა იგი. ეს არის, უმეტესწილად, ბავშვების შემოქმედების პროდუქტი ხატვის, მოდელირების, ლექსების და სიმღერების შედგენის სფეროში. შემოქმედებითი პროცესის შემსწავლელი მეცნიერების ძალისხმევა ძირითადად კონცენტრირებულია კრეატიულობის შესწავლაზე, რომლის პროდუქტებს აქვთ ობიექტური ღირებულება, ე.ი. ის, რომელიც გავლენას ახდენს მთლიანად მეცნიერების ან კულტურის განვითარებაზე. მაგრამ ამავე დროს, უნდა გავითვალისწინოთ ბავშვების სუბიექტური შემოქმედების მნიშვნელობა იმ გაგებით, რომ ეს არის ადამიანის შემოქმედებითი შესაძლებლობების ზრდის ერთ-ერთი მაჩვენებელი, რომელმაც მიიღო ეს შედეგი. შემოქმედებითი საქმიანობა ყოველთვის ასოცირდება პიროვნულ ზრდასთან და სწორედ აქ მდგომარეობს ბავშვების შემოქმედებითი პროდუქტების სუბიექტური ღირებულება“.
შემოქმედებით აქტს წინ უსწრებს შესაბამისი გამოცდილების, ცოდნის, უნარების ხანგრძლივი დაგროვება და ყურადღებით გააზრება იმისა, რისი განსახიერება სურს ადამიანს. ცოდნისა და გამოცდილების დაგროვება შეიძლება დახასიათდეს, როგორც პრობლემის რაოდენობრივი მიდგომა, როდესაც მცდელობა ხდება პრობლემის გადაჭრა ჩვეული, სტერეოტიპული სააზროვნო ოპერაციების გამოყენებით, რომლებიც უკვე ბევრჯერ იქნა გამოყენებული. შემოქმედებითი აქტი ხასიათდება პრობლემის გადაჭრის სხვადასხვა იდეებისა და მიდგომების რაოდენობის გადასვლით მათ უნიკალურ ახალ ხარისხში, რაც არის ამ პრობლემის გადაწყვეტა.
რუტინის მიღმა, სიახლის თუნდაც მარცვლის გაჩენა შემოქმედებითი აქტია. გამოცდის ჩაბარება, გათხოვება, ახალ საცხოვრებელ ადგილას გადასვლა, დაწყება შრომითი საქმიანობადა სამუშაოს შეცვლა - ყველა ამ შემთხვევაში ადამიანი მოქმედებს როგორც თავისი ბედის შემქმნელი, მისი პიროვნების შემქმნელი, სოციალური ურთიერთობებისა და შრომითი მიღწევების შემქმნელი.
და. პეტრუშინი წერს: ”ამერიკელი ფსიქოლოგის ერიკ ერიქსონის პიროვნების კონცეფციის მიხედვით, ადამიანი თავისი ცხოვრების განმავლობაში გადის უამრავ პიროვნულ კრიზისს, საიდანაც მას შემდგომი სტაბილური განვითარებისთვის უნდა შეეძლოს თავის დაღწევა. კრიზისიდან გამოსავალი დაკავშირებულია წარმოშობილი პრობლემის კრეატიულ გადაწყვეტასთან“. ვიგოტსკიმ აღნიშნა, რომ კრეატიულობა ყოველთვის ემყარება ცუდი ადაპტაციის მომენტს, საიდანაც წარმოიქმნება საჭიროებები, მისწრაფებები და სურვილები. სიტუაციის შეცვლის სურვილი აიძულებს ადამიანს დაძაბოს გონებრივი ძალისხმევა, რომელიც მიმართულია სიტუაციის გასაუმჯობესებლად. სწორედ აქ ჩნდება შემოქმედებითი აქტი.
შემოქმედებითი აქტის გამოვლინება, ლ.ს. ვიგოტსკი, ისტორიულად და სოციალურად განპირობებული. კულტურული განვითარების უწყვეტობის წყალობით, რასაც წინა ეპოქაში მხოლოდ გამოჩენილი ადამიანი აღწევდა, ჩვენს დროში ბუნებრივად შედის სკოლის სასწავლო გეგმებში.
და. პეტრუშინი აღნიშნავს: ”შემოქმედების არსი მდგომარეობს არა ცოდნისა და უნარების დაგროვებაში, თუმცა ეს ძალიან მნიშვნელოვანია შემოქმედებისთვის, არამედ ადამიანის უნარში, იქნება ის მეცნიერი თუ ხელოვანი, აღმოაჩინოს ახალი იდეები, ახალი გზები. აზრების განვითარება და ორიგინალური დასკვნების გამოტანა. შემოქმედებითი საქმიანობის განხორციელების მთელი სირთულე იმაში მდგომარეობს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ცოდნა არის შემოქმედების საფუძველი, ასიმილაციის მომენტში მაინც ხდება სრულიად განსხვავებული გონებრივი პროცესები. ცნობილი ცოდნადა ახალი იდეების, ახალი სურათების, ახალი ფორმების შექმნა. დაახლოებით იგივე დონის ოსტატობით იქმნება ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც სრულიად შეუდარებელია თავისი ღირებულებით.
თანამედროვე ფსიქოლოგია და პედაგოგიკა აღიარებს, რომ ადამიანის ზოგადი შემოქმედებითი განვითარების ხარისხს აქვს თავისი საზღვრები, რომლის საზღვრებს ადგენს ნერვული სისტემის სტრუქტურის გენეტიკური თავისებურებები, ე.ი. რომ არსებობენ ბუნებით მეტ-ნაკლებად შემოქმედებით ნიჭიერი ადამიანები და რომ ყველა ადამიანს შეუძლია და უნდა განავითაროს თავისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები იმ დონემდე, რაც ბუნებამ მისცა. და ეს დონეები შეიძლება განისაზღვროს მხოლოდ იმ საქმიანობით, რომელშიც ადამიანს შეუძლია გამოხატოს საკუთარი თავი ამა თუ იმ გზით. როგორც ლ.ვიგოტსკიმ აღნიშნა, მიუხედავად იმისა, რომ შეუძლებელია ხელოვნების შემოქმედებითი აქტის სწავლება, ეს საერთოდ არ ნიშნავს იმას, რომ აღმზრდელს არ შეუძლია წვლილი შეიტანოს მის ჩამოყალიბებასა და გაჩენაში“.
2.2 შემოქმედებითი პიროვნების თვისებები
შემოქმედებითი აზროვნების მქონე ადამიანებს, რა სფეროშიც არ უნდა მუშაობდნენ, ბევრი საერთო თვისება აქვთ, რომელთა მთლიანობა მნიშვნელოვნად განსხვავდებიან ნაკლებად კრეატიული ადამიანებისგან. შემოქმედებითი პიროვნების თვისებები, ამერიკელი ფსიქოლოგის კ.ტეილორის მიხედვით [ციტ. 25 გვ. 71]-ის მიხედვით, არის: სურვილი ყოველთვის იყვნენ წინა პლანზე თავიანთ სფეროში; დამოუკიდებლობა და განსჯის დამოუკიდებლობა, საკუთარი გზით სიარულის სურვილი; რისკის მადა; აქტიურობა, ცნობისმოყვარეობა, დაუღალავად ძიებაში; არსებული ტრადიციებითა და მეთოდებით უკმაყოფილება და აქედან გამომდინარე არსებული მდგომარეობის შეცვლის სურვილი; არასტანდარტული აზროვნება; კომუნიკაციის საჩუქარი; შორსმჭვრეტელობის ნიჭი. სხვა მკვლევარები აღნიშნავენ შემოქმედებითი პიროვნების ისეთ თვისებებს, როგორიცაა წარმოსახვისა და ინტუიციის სიმდიდრე; ჩვეულებრივი იდეების მიღმა გასვლის და ობიექტების უჩვეულო კუთხით დანახვის უნარი; ჩიხური სიტუაციების გადაჭრის უნარი იმ შემთხვევებში, როდესაც მათ არ აქვთ ლოგიკური გადაწყვეტა ორიგინალური გზით. დიდი წვლილი მიუძღვის სოციალური პროგრესიხელოვნებასა და მეცნიერებაში ახლის შემქმნელებს, როგორც წესი, აქვთ ვრცელი ცოდნა და ღრმა ჩახედვა შესწავლილი პრობლემის არსში, გრძნობების სიმდიდრე და, უპირველეს ყოვლისა, ახლის განცდა; ძლიერი ნებისყოფა ეხმარება მათ იმ მიზნების მიღწევაში, რაც მათ დასახეს. ისინი კარგად გრძნობენ საჭიროებებს. სოციალური განვითარებადა კარგად ესმით სხვა ადამიანების გრძნობები. მაღალი სენსიტიურობის მქონე, შემოქმედებითი ადამიანები იღებენ სუსტ სიგნალებს მათ გარშემო არსებულ რეალობაში და ეფუძნება მას, რათა განავითარონ წინასწარმეტყველების თანდაყოლილი ნიჭი. სიმართლის საპოვნელად ისინი არ ერიდებიან მძიმე და დამქანცველ სამუშაოს, თავად პროცესში პოულობენ დიდ კმაყოფილებას.
კრეატიული ადამიანები არ არიან მიდრეკილნი თავიანთ საქმიანობაში ავტორიტეტებზე დაეყრდნონ. შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისში შეისწავლეს ყველაფერი, რაც მათ წინამორბედებმა გააკეთეს, შემდეგ მიდიან თავიანთ გზაზე, დიდ ყურადღებას არ აქცევენ მათ მიმართ კრიტიკას. ასე იყო ყველა ინოვაციური კომპოზიტორი, ვინც ახალ ბილიკებს გაუხსნა მუსიკალურ აზროვნებაში - ბეთჰოვენი, ლისტი, სტრავინსკი, შენბერგი, შოსტაკოვიჩი.
და. პეტრუშინი აღნიშნავს: „კრეატიულობაზე დიდ გავლენას ახდენს ცოცხალი წარმოსახვის ჩვენების უნარი, პრობლემისადმი მიდგომა სხვადასხვა თვალსაზრისით, ზოგჯერ ურთიერთგამომრიცხავი და კითხვის ნიშნის ქვეშ მყოფი ის, რაც ბევრისთვის აშკარაა. ბუნებრივია, შემოქმედებითი პიროვნების ასეთი თვისებები მას არც თუ ისე კარგად აქცევს სხვა ადამიანებთან ურთიერთობას, რაც იწვევს მის მიმართ არაკეთილგანწყობილ დამოკიდებულებას. შემქმნელს უნდა ჰქონდეს დიდი გამბედაობა, რათა გაჰყვეს ცხოვრების გზას, დაიცვას თავისი პრინციპები, გარისკოს, გააცნობიეროს, რომ მისი ინოვაციური იდეები შეიძლება არ იყოს მიღებული საზოგადოების მიერ და გამოავლინოს განსაკუთრებული დაჟინება დასახული მიზნის მისაღწევად.
2.3 შემოქმედებითი პროცესის ეტაპების შესახებ
რუსულ ფსიქოლოგიაში შემოქმედების, როგორც გონებრივი პროცესის ყველაზე ჰოლისტიკური კონცეფცია შემოგვთავაზა ია. პონომარევი. მან შეიმუშავა შემოქმედების ფსიქოლოგიური მექანიზმის ცენტრალური რგოლის სტრუქტურული დონის მოდელი. ბავშვების გონებრივი განვითარებისა და უფროსების მიერ პრობლემების გადაჭრის შესწავლისას, ია.ა. პონომარევი მივიდა დასკვნამდე, რომ ”ექსპერიმენტების შედეგები ... იძლევა უფლებას სქემატურად გამოსახოს ფსიქოლოგიური ინტელექტის ცენტრალური ბმული ორი სფეროს სახით, რომელიც აღწევს ერთში. სხვა. ამ სფეროების გარე საზღვრები შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც აზროვნების აბსტრაქტული საზღვრები (ასიმპტოტები). ქვემოდან ეს ზღვარი იქნება ინტუიციური აზროვნება (მის მიღმა ვრცელდება ცხოველების ინტუიციური აზროვნების სფერო). ზევით არის ლოგიკური (მის უკან ვრცელდება მკაცრად ლოგიკური აზროვნების სფერო - თანამედროვე ელექტრონული კომპიუტერები).
შემოქმედებითი აქტის კრიტერიუმი, პონომარევის მიხედვით, არის დონის გადასვლა: ახალი ცოდნის საჭიროება ვითარდება შემოქმედებითი საქმიანობის ორგანიზაციის უმაღლეს სტრუქტურულ დონეზე, ხოლო ქვედა დონეზე ამ მოთხოვნილების დაკმაყოფილების საშუალებები. ისინი ჩართულნი არიან უმაღლეს დონეზე მიმდინარე პროცესში, რაც იწვევს ახალი ცოდნის გაჩენას. ამრიგად, შემოქმედებითი პროდუქტი გულისხმობს ინტუიციის (არაცნობიერის როლის) ჩართვას და ლოგიკური დასკვნის საფუძველზე ვერ მიიღება.
შემოქმედებითი პრობლემების გადაჭრის წარმატების საფუძველი, პონომარევის აზრით, არის „გონებით მოქმედების უნარი“ (AC), რომელიც განისაზღვრება სამოქმედო შიდა გეგმის (APA) განვითარების მაღალი დონით. ეს უნარი, ალბათ, ზოგადი უნარის, „ზოგადი ინტელექტის“ ცნების შინაარსობრივ-სტრუქტურული ეკვივალენტია. კრეატიულობა ასოცირდება ორთან პიროვნული თვისებებიკერძოდ: საძიებო მოტივაციის ინტენსივობა და მგრძნობელობა გვერდითი წარმონაქმნების მიმართ, რომლებიც წარმოიქმნება აზროვნების პროცესში.
ია.ა. პონომარევი წერს: „შემოქმედების ფსიქოლოგიის ისტორიაში გამოვლენილი და აღწერილია შემოქმედებითი პროცესის მრავალი განსხვავებული ეტაპი. ფაზის კლასიფიკაცია, მოსალოდნელია სხვადასხვა ავტორის მიერ, ამა თუ იმ ხარისხით განსხვავდებიან ერთმანეთისგან, მაგრამ ყველაზე ზოგადი ფორმით მათ აქვთ დაახლოებით შემდეგი შინაარსი:
1) პირველი ფაზა (ცნობიერი მუშაობა) - მომზადება - განსაკუთრებული აქტიური მდგომარეობა, რომელიც არის ახალი იდეის ინტუიციური ნახვის წინაპირობა;
2) მეორე ფაზა (არაცნობიერი მუშაობა) - მომწიფება - არაცნობიერი მუშაობა პრობლემაზე, სახელმძღვანელო იდეის ინკუბაცია;
3) მესამე (არაცნობიერის ცნობიერებაში გადასვლა) - შთაგონება - არაცნობიერი მუშაობის შედეგად, გამოსავლის იდეა ცნობიერების სფეროში შედის, მაგალითად: აღმოჩენა, გამოგონება, ლიტერატურის, ხელოვნების ახალი შედევრის შექმნა და ა.შ. .) თავდაპირველად ჰიპოთეზის, დიზაინის პრინციპის სახით;
4) მეოთხე ეტაპი (ცნობიერი მუშაობა) – იდეის განვითარება, მისი საბოლოო ჩამოყალიბება და გადამოწმება“.
ია.ა. პონომარევი თავის კლასიფიკაციაში განსაზღვრავს შემდეგ ფაზებს:
1. შემთხვევითი, ლოგიკური ძიება;
2. ინტუიციური გადაწყვეტა;
3. ინტუიციური ამოხსნის ვერბალიზაცია;
4. სიტყვიერი გადაწყვეტილების გაფორმება.
2.4 კრეატიულობა სკოლამდელ და დაწყებითი სკოლის ასაკში, როგორც პიროვნების განვითარების ფაქტორი
ადამიანის შემოქმედებითი ძალების სათავე ბავშვობაში - იმ დრომდე, როდესაც შემოქმედებითი გამოვლინებებიმრავალი თვალსაზრისით არა თვითნებური და სასიცოცხლოდ აუცილებელი. ამაზე ხშირად წერენ და საუბრობენ სკოლამდელ ბავშვებთან მიმართებაში.
ბავშვი ინსტინქტურად ცდილობს გაიგოს მის გარშემო არსებული ობიექტური სამყარო და დამოუკიდებელი შემეცნების პირველ საფეხურზე ბავშვი მოიცავს ყველა ანალიზატორს: ის ყველა საგანს ატარებს ხელში პირში, გრძნობს, აკანკალებს, ისვრის, რომ გაიგოს მათი ხმა. LB. ერმოლაევა-ტომინა წერს: ”ასეთი ”მოცულობითი”, ყოვლისმომცველი გაცნობა ობიექტური სამყაროგრძელდება სიარულის უნარების დაუფლებისას. სამყაროს „თავისთვის“ აღმოჩენით, ბავშვი ასევე აღმოაჩენს „საკუთარ თავს“, თავის შესაძლებლობებსა და შესაძლებლობებს, განსაკუთრებით იმ პერიოდში, როდესაც გააქტიურებულია „ხელით აზროვნება“, როდესაც ის იწყებს საგნების ანალიზს, მათ მსხვრევას და დაშორებას. გააცნობიეროს მათი სტრუქტურა და არსი. როგორც მეცნიერები სამართლიანად ამტკიცებენ, „საკუთარი თავის აღმოჩენა“ შეუცვლელი სოციალური და ფსიქოლოგიური პირობაა „სხვებისთვის აღმოჩენისთვის“.
ბუნებრივი შემოქმედების თანაბრად მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია ბავშვის შინაგანი მოთხოვნილება დამოუკიდებელი აღსრულებანებისმიერი აქტივობა და მოქმედება, მათი თავისუფალი ფლობა. ეს გამოიხატება იმაში, რომ ბავშვი ცდილობს გააკეთოს ყველაფერი "თვითონ": ჩაიცვას, დაკეცოს და ააშენოს რაღაც ქვიშისგან, კუბებისგან და დახატოს.
ბავშვის სპონტანური სურვილი თვითშემეცნების, მის ირგვლივ სამყაროს ცოდნისა და დაუფლებისა, დამოუკიდებელი, შემოქმედებითი საქმიანობისა დასტურია იმისა, რომ შემოქმედებითი პროცესი ბავშვის ცნობიერებასთან ერთად შედის. „ის დაფუძნებულია მთელი კაცობრიობის შემოქმედებითი პოტენციალის ათვისების პროცესზე. შესაბამისად, შესაძლებელია შემოქმედებითობის პროცედურული მხარის შეფასება ბავშვების მიერ მისი განვითარების მახასიათებლებისა და დონეების გამოვლენით.
კრეატიულობის საჭიროების გარდა, ბავშვები ამჟღავნებენ მის სპეციფიკურ შესაძლებლობებს, რაც არ შეიძლება შეფასდეს ზრდასრულთა შემოქმედების სტანდარტებით, მაგრამ მასში, შიშველი სახით, ერთგვარი „სემანტიკური გასაღები“ ყველაფრისა, რაც კაცობრიობამ გამოიგონა. საუკუნეები ჩნდება“, - წერს L. IN. ერმოლაევა-ტომინი.
იგივე უნივერსალური გასაღები მოზრდილებში შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების (უფრო ზუსტად, შენარჩუნების) გაგებისთვის არის საჭიროებები. შეუძლებელია ბავშვს აიძულო გააკეთოს ის, რაც მას არ განიცდის. მოზრდილებში შემოქმედებითი პოტენციალის აქტუალიზაცია შესაძლებელია მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ არსებობს ამის შინაგანი მოთხოვნილება და მოთხოვნილება.
შემოქმედების მომენტები საკმაოდ შესამჩნევია დაწყებითი სკოლის ასაკშიც, როდესაც ბავშვები ფანტაზიის ელემენტებს შეაქვთ შემეცნებაში: მოულოდნელი შედარება და უჩვეულო წინადადებები დამახასიათებელია დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის. არ უნდა დაგვავიწყდეს დაწყებითი სკოლის მოსწავლის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი ადგილი, რომელსაც ფანტაზიაზე დაფუძნებული თამაშები კვლავ იკავებს.
ვიზუალურ-ფიგურული აზროვნება, რომელიც სწრაფად ვითარდება სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის წლებში, მნიშვნელოვან როლს ასრულებს არა მხოლოდ განვითარების ამ ეტაპებზე - ის შეიძლება გახდეს ზრდასრული ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის წინაპირობა: მუშაკი, ინჟინერი, მეცნიერი, მხატვარი. ამრიგად, ადამიანის შემოქმედებით შესაძლებლობებში ბევრი რამ არის დამოკიდებული იმაზე, თუ რამდენად გამოხატული და რა ადგილი დაიკავეს მომავალში იმ ფსიქიკურმა თვისებებმა, რომლებიც განასხვავებენ ბავშვობის პერიოდებს.
ბავშვის ყველა ფსიქიკური თვისება ყალიბდება და ვითარდება მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან მისი ურთიერთქმედების პროცესში, ამ სიტყვების ფართო გაგებით ვარჯიშისა და აღზრდის გავლენის ქვეშ.
სოციოლოგიური თეორიების მიხედვით, შემოქმედებითი აქტივობა ადამიანში ჩნდება ადრეული ბავშვობიდან ბავშვის გარშემო არსებული ხელსაყრელი ან „შემოქმედებითი“ ფაქტორების გავლენის შედეგად. მათ შორისაა, უპირველეს ყოვლისა, ზრდასრულთა გარემო, რომელიც მოქმედებს როგორც მოდელი და სტანდარტი ბავშვისთვის. ყველაზე ხელსაყრელია უფროსების აქტიური, აქტიური პოზიცია, ასევე ბავშვის პოზიცია ოჯახში სხვა ბავშვებთან და უფროსებთან მიმართებაში. ოპტიმალური პოზიცია ოჯახში უფროსია და არა „ყველაზე ახალგაზრდა“, „მხოლოდ“ ან „დაგვიანებული“ ბავშვი. მშობლებსა და შვილებს შორის ურთიერთობის დემოკრატიული სტილი უფრო მეტად არის დაკავშირებული შემოქმედებითი საქმიანობის გამოვლინებასთან, ვიდრე „ავტორიტარული“ ან „ნებადართული“ სტილი. ბავშვებზე მკაცრი კონტროლი ან კონტროლის სრული ნაკლებობა თანაბრად არახელსაყრელია შემოქმედებისთვის. დიდი როლისკოლა თამაშობს როლს შემოქმედებითი საქმიანობის აღზრდაში. სპეციალიზებული და ქალაქური სკოლები უფრო ხელსაყრელია შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირებაში. ბავშვის პოზიცია გუნდში ყველაზე ხელსაყრელია კრეატიულობის გაღვიძებისთვის, ან როცა მას თანაკლასელები უარყოფენ ან ხდება ლიდერი.
ადამიანის შემოქმედებითი საქმიანობის ფორმირების მნიშვნელოვანი ფაქტორია შემოქმედებითობის ადრეული გაცნობა წრეების მონახულების გზით, საკუთარი გამოცდილებით, მოგზაურობით და ა.შ.
ასაკისა და მომწიფების მიხედვით განსაზღვრული მზარდი ადამიანის მახასიათებლები განვითარების უნიკალური ეტაპებია. ამ ეტაპებზე ზოგიერთი ფსიქიკური თვისების ჩამოყალიბება უფრო ადვილად ხდება, ვიდრე მომავალში და ყოველ სტადიას მოაქვს პიროვნების ჩამოყალიბების ახალი შესაძლებლობები. ბავშვობის გარკვეულ წლებში ვლინდება შემოქმედებითობის ასაკთან დაკავშირებული წინაპირობები.
სკოლამდელი და დაწყებითი სკოლის ასაკი ხასიათდება ხელსაყრელი პირობებით მხატვრული წარმოსახვის განვითარებისათვის - ესენია:
3) წარმოსახვის განვითარების ყველაზე მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური წინაპირობა ყალიბდება სხვადასხვა თამაშებში, რომლებიც დიდი ხანის განმვლობაშირჩება ბავშვების მთავარ და საყვარელ საქმიანობად.
თუმცა, შემოქმედების ეს წინაპირობები საკმარისად არ გამოიყენება მუსიკალურ და სამხატვრო განათლებაში და ხშირად აღმოჩნდება, როგორც ა.ა. მელიქ-ფაშაევი და ზ.ნ. ნოვლიანსკაია, უბრალოდ რაღაც მოდის.
ძალიან ცოტა აგრძელებს მხატვრულ და მუსიკალურ შემოქმედებას - ძირითადად მათ, ვინც ადრე გრძნობდა შინაგან მოთხოვნილებას მიეძღვნა მთელი ცხოვრება ამისთვის, ან ისინი, ვისთვისაც ასეთი გადაწყვეტილება მიიღეს მათმა მშობლებმა, რათა დარწმუნდნენ, რომ ბავშვს ჰქონდა საჭირო თვისებები. ეს. და ადამიანთა დიდი უმრავლესობა ბავშვობიდანვე აღმოჩნდება განცალკევებული მხატვრული თუ მუსიკალური შემოქმედებისგან.
ასე რომ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ სკოლამდელი და დაწყებითი სასკოლო ასაკი ყველაზე ხელსაყრელია ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის და სწორედ ამ პერიოდშია საჭირო მასში ცხოვრებისადმი ისეთი დამოკიდებულების გაღვივება, რაც დამახასიათებელია ნამდვილი ხელოვანებისთვის. და მუსიკოსები და განავითაროს მისი შემოქმედებითი ფანტაზია.
უნივერსალური მხატვრული და მუსიკალური განვითარების მთავარი მიზანი სულაც არ არის ის, რომ ყველა ბავშვს განუვითარდეს რაღაც წმინდად განსაკუთრებული შესაძლებლობები მაღალ დონეზე ან დაუკავშიროს თავის პროფესიულ ბედს ხელოვნებასთან.
ᲐᲐ. მელიქ-ფაშაევი და ზ.ნ. ნოვლიანსკაიას სჯერა ამის მთავარი მიზანი- რომ ყოველი ადამიანი, განურჩევლად მისი მომავალი პროფესიისა, იძენს უნარს დაუკავშირდეს ცხოვრებას, ბუნებას, სხვა ადამიანს, თავისი ხალხის ისტორიას, კულტურულ ფასეულობებს, როგორც ეს ეხება ამ ყველაფერს რეალური. დიდი ხელოვანი. ასეთი ურთიერთობის გამოცდილების გარეშე ბავშვისთვის რთულია გახდეს ჰარმონიულად განვითარებული ადამიანი.
2.5 მუსიკის დაკვრა, როგორც შემოქმედებითი საქმიანობის სახეობა
მუსიკალური პედაგოგიკის დარგში შემოქმედებითი საქმიანობის ერთ-ერთი სახეობაა მუსიკის დაკვრა.
მუსიკალურ სკოლაში მუშაობის ათწლიანი გამოცდილებიდან გამომდინარე, ფსიქოლოგიის სფეროში ცოდნის გამოყენებით, შევიმუშავე პროგრამა მუსიკალური სკოლების უმცროსი კლასებისთვის საგანში „კრეატიული მუსიკის შექმნა“, რომლის საფუძველზეც მოხდება ჩვენი კვლევა. ჩაატარა.
კვლევამ უნდა უპასუხოს კითხვას: არის თუ არა შემოქმედებითი აქტივობა, ამ შემთხვევაში შემოქმედებითი მუსიკის დამზადება ფაქტორი, რომელიც ზრდის ახალგაზრდა სკოლის მოსწავლეების მოტივაციას მუსიკალურ სკოლაში მუსიკის შესწავლისას?
სანამ პროგრამის შესახებ დეტალურად განვიხილავთ, გვსურს განვმარტოთ „კრეატიული მუსიკის შექმნის“ კონცეფცია, რადგან სიტყვა "მუსიკის დაკვრა" არ არის ნაპოვნი რუსული ენის აკადემიურ ლექსიკონებში.
„მუსიკის დაკვრის“ კონცეფცია ძალიან მრავალმხრივია და თავისი ისტორია აქვს. არსებობს "მუსიკის დაკვრის" რამდენიმე ძირითადი ტიპი:
1) მუსიკის დაკვრა ზეპირი და წერილობითი ტრადიციების მოდელების მიხედვით;
2) რეპროდუქციული და შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა;
3) საშინაო და საკონცერტო მუსიკის დაკვრა.
1) მუსიკის შექმნის ისტორიაში ყოველთვის იყო გადაჯაჭვული ორი ტრადიცია - სამოყვარულო, საზოგადო და პროფესიონალი, მჭიდროდ დაკავშირებული ცალკეული ინდივიდების ნიჭსა და ოსტატობასთან. ეს დაყოფა პრიმიტიულ დროში დაიწყო. კომუნალური სისტემადა დღესაც რჩება ფოლკლორში. მუსიკალური შემოქმედება თავდაპირველად ზეპირი იყო, გამოირჩეოდა გამოყენებითი ხასიათით (ყოველდღიური თუ ესთეტიკური კომუნიკაცია, სამუშაოს ორგანიზება), არაპროფესიონალიზმითა და შემდგომი უნივერსალური ხელმისაწვდომობით. მასში მონაწილეობის შესაძლებლობა ყველას ჰქონდა, რადგან ეს არ საჭიროებდა სპეციალურ შესაძლებლობებს ან სპეციალურ მომზადებას. ცნობილია, რომ აფრიკის, ავსტრალიისა და ოკეანიის გარკვეულ რაიონებში შემონახულ პრიმიტიულ კულტურებში სოფლის ყველა მაცხოვრებელი - ბავშვები და მოზრდილები - მონაწილეობენ მუსიკის დაკვრაში და გამოცდილი ნიჭი ეხმარება დღესასწაულის ორგანიზებაში, სხვების წინააღმდეგობის გარეშე.
მუსიკის შემოქმედება წერილობით ტრადიციაზე დაყრდნობით, რომელიც ფართოდ გავრცელდა XVII-XIX სსროგორც კამერული სპექტაკლი და ახლა უკვე არსებული სხვადასხვა „სალონური“ ფორმით, ის აუცილებლად გულისხმობს აუდიტორიის დაყოფას მსმენელებად და შემსრულებლებად, მუსიკის დაკვრა მცოდნეებად და მოსასმენად მოსულებად. ამ ტიპის მუსიკა დაკვრა რეალურ ცხოვრებაში იწვევს სამოყვარულო მუსიკალური მოძრაობებიწერილობითი კულტურის მოდელების მიხედვით.
თუმცა, დღეს მეცნიერება მიდრეკილია მუსიკის შექმნის ცნებას, როგორც მუსიკაში ადამიანის არსებობის განსაკუთრებულ ფორმას, უფრო მის ორალურ ტიპებს დაუკავშიროს. ამგვარად, მ. საპონოვი, რომელიც სწავლობდა ევროპის მენისტრულ ტრადიციას, მიიჩნევს, რომ „მუსიკის შექმნის მდგომარეობა“, გამოყენებული მუსიკის ტიპთან (ფოლკლორი) და უნარების გადაცემის მეთოდებთან ერთად (მუსიკალური კომუნიკაციის პროცესში). მნიშვნელოვანია გარკვეული ტიპის კულტურისთვის.
2) რეპროდუქციული მუსიკის შექმნა, როგორც წესი, ნიშნავს შედგენილი და ჩაწერილი მუსიკის ინდივიდუალურ ან კოლექტიურ შესრულებას, ვიღაცის შემოქმედების მზა „პროდუქტს“.
მუსიკის შემოქმედებითი ბუნება ზეპირი მუსიკის შექმნის უმნიშვნელოვანესი მახასიათებელია, რადგან ის ყველა არაწიგნიერი კულტურის იმანენტური საკუთრებაა. ზეპირობა განპირობებულია მისი ორიგინალური სიმარტივით: არ არის საჭირო ტექსტების დამახსოვრება ან მათი ზუსტი რეპროდუცირება. მიზანშეწონილობა მხოლოდ შემოქმედებით პროცესშია. „კრეატიული მუსიკის შექმნა უფრო შემოქმედების პროცესია, ვიდრე პროდუქტი, უფრო მეტი კომუნიკაცია, ვიდრე სწავლა, უფრო სუბიექტური მდგომარეობა, ვიდრე მისი ობიექტური გამოხატულება“, წერს ტი.იუ. ტიუტუნნიკოვა. ის ეფუძნება იმპროვიზაციას, ინტერპრეტაციას, ვარიაციულ განახლებას და თავისუფალ კომბინაციას. მუსიკალური იდეების შექმნა პარტნიორებს შორის სპონტანური კომუნიკაციისთვის არის მისი მნიშვნელობა. ასეთი მუსიკალური შემოქმედება არსებობს მსოფლიოს ყველა ხალხის ფოლკლორში, როგორც ევროპული, ისე არაევროპული.
შემოქმედებითი მუსიკის განმსაზღვრელი თვისებაა კრეატიულობა. თანამედროვე პედაგოგიკაში მის საფუძველს წარმოადგენს ცნობილი ავტორის მუსიკალური და შემოქმედებითი ცნებები, რომლებიც იქცა შემოქმედებით სწავლის ქვაკუთხედად - ჟაკ-დალკროზი, კარლ ორფი, ზოლტან კოდაი, შინიცი სუზუკი, თეატრალური საქმიანობის სხვადასხვა ფორმებთან ერთად.
შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების იდეის შემუშავების პროცესში რეალურ პედაგოგიურ პრაქტიკაში შევიდა სხვადასხვა ტიპის მუსიკა (არა მხოლოდ ელემენტარული თუ კლასიკური), ასევე. განსხვავებული ტიპებიგამოცდილება (არა მხოლოდ მუსიკალური), რომლის გამოყენების შესაძლებლობა განისაზღვრა ორი ფაქტორით:
· ყველასთვის მუსიკასთან კომუნიკაციის ინდივიდუალური გზების პოვნის აუცილებლობა;
· მუსიკალური გამოცდილების გაფართოებისა და გამდიდრების სურვილი.
კრეატიული მუსიკის შექმნა ყველა ადამიანს უხსნის შესაძლებლობას იპოვოს საკუთარი გზა მუსიკისკენ და გააგრძელოს იგი საკუთარი სურვილებისა და შესაძლებლობების პროპორციულად. მაგრამ ჯერ ის აღმოაჩენს მას, როგორც ბგერებში თვითგამოხატვის კმაყოფილებას, რაც მხოლოდ ამ შემთხვევაში აქვს მოთხოვნილებად იქცეს.
შემოქმედებითი მუსიკის აღორძინება თანამედროვე სამყაროში, როგორც საგანმანათლებლო და პედაგოგიური პრაქტიკა და დასვენების ფორმა, მოწმობს მუსიკის ადამიანებთან დაახლოების, მისი საგნად „გადაქცევის“ სურვილზე. პირადი გამოცდილება, უპირველეს ყოვლისა, სპონტანური თვითგამოხატვის გამოცდილება. ის შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ადამიანის ემოციური და მოტორული თვითგამოხატვის მოთხოვნილების ეფექტური გამოხატულება.
ჩვენს შემოქმედებაში შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა გაგებულია, როგორც ზეპირი მუსიკალური პრაქტიკის ფორმა. შემოქმედებითი მუსიკალური შემოქმედების საფუძველია ელემენტარული (მარტივი) მუსიკა, როგორც მუსიკის, მოძრაობის, მეტყველებისა და ხატვის ერთობლიობა.
მუსიკის შექმნის ამ ფორმების ჩართვა განპირობებულია ბავშვების მუსიკალური და შემოქმედებითი გამოცდილების შეძლებისდაგვარად გაფართოების, მათი დაინტერესების და თითოეული ბავშვის შინაგანი შემოქმედებითი პოტენციალის გამოვლენის სურვილით. მუსიკის დაკვრის ზოგიერთი ფორმა, რომელიც საგანმანათლებლო ხასიათს ატარებს, მოიცავს თეორიისა და ჰარმონიის ელემენტებს.
თ.ე. ტიუტუნნიკოვა წერს: „შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა არის მრავალფეროვანი გამოცდილების შეძენა მუსიკასთან დაკავშირებით - მოძრაობისა და მეტყველების გამოცდილება, როგორც მუსიკის პირველყოფილი საფუძვლები; მსმენელის, კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსახიობის გამოცდილება; კომუნიკაციისა და უშუალო გამოცდილების გამოცდილება, კრეატიულობა და ფანტაზია, თვითგამოხატვა და სპონტანურობა, მუსიკის როგორც სიხარულისა და სიამოვნების განცდის გამოცდილება. ის უზრუნველყოფს სუბიექტური მუსიკალური გამოცდილების და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების ბუნებრივ და სრულ დაგროვებას“.
Იმპროვიზაცია.
იმპროვიზაცია დომინირებდა მუსიკაში ათეულობით საუკუნის განმავლობაში და დღესაც არის ხალხური მუსიკის შექმნის საფუძველი. მრავალი საუკუნის განმავლობაში ეს იყო მუსიკის ერთადერთი დაბადება და არსებობა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს იყო მისი დაბადების პირობაც: ადამიანს უნდა შეეძლოს მისი შინაგანი მუსიკის დაჭერა და მაშინვე გასაგონად - თამაში, სიმღერა, ცეკვა.
იმპროვიზაცია დიდი ხნის განმავლობაში, მე-16-18 საუკუნეებში, გაჟღენთილია პედაგოგიკაში, როდესაც მუსიკოსის განათლება ნიშნავდა არა მხოლოდ კომპოზიტორის, შემსრულებლის, არამედ იმპროვიზატორსაც. მე-19 საუკუნეში მუსიკალურმა პედაგოგიკამ მთელი რიგი მიზეზების გამო დაკარგა მუსიკალური მეტყველების შესწავლის ტრადიცია მოსწავლის მუსიკალური კომუნიკაციის ელემენტში ჩართვით. მხოლოდ მე-20 საუკუნეში მან დაიწყო მიზიდულობის შეგრძნება შემოქმედებითი სწავლის უნივერსალურობისკენ პედაგოგიკის ყველა სფეროში.
ჩვენი დროის ევროპულ კულტურაში განვითარდა თითქმის მისტიკური იდეა მუსიკალური იმპროვიზაციის შესახებ, როგორც უნარი, რომელიც დაჯილდოებულია ექსკლუზიურად შერჩეული ნიჭით. თუმცა, ფოლკლორისტების აზრით, ბავშვების გასეირნებაც კი მუსიკალური იმპროვიზაციის პირველი გამოცდილებაა: „მუსიკალური იმპროვიზაცია არის არა მხოლოდ მუსიკოსის, არამედ ნებისმიერი ადამიანის რეპროდუცირების ბუნებრივი მოთხოვნილება. მუსიკალური ხმები. ეს შეიძლება შეინიშნოს მცირეწლოვან ბავშვებში, რადგან იმპროვიზაცია არ საჭიროებს არც მუსიკალურ შესაძლებლობებს და არც მუსიკის ცოდნას“ [გოშოვსკი, 1971, ციტირებული. 137-ის მიხედვით]. ძალიან პატარა ბავშვებსაც კი შეუძლიათ თავიანთი მუსიკის იმპროვიზაცია.
პროგრამა ხაზს უსვამს იმპროვიზაციის რამდენიმე ტიპს:
1) ყურით შერჩევა და ტრანსპოზიცია (სხვა გასაღებზე გადატანა) სოციალურად მნიშვნელოვანი რეპერტუარის გამოყენებით. ის უნდა შედგებოდეს ბავშვის სოციალური გარემოს მოთხოვნადი ნაწარმოებებისაგან, რომლებიც აუცილებელია ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში სხვადასხვა ღონისძიებისთვის, სიმღერებიდან, რომლებსაც მისი თანაკლასელები მღერიან, რომლებიც სასურველია ოჯახის წრეში. ბავშვები სიამოვნებით ასრულებენ საკუთარ თავს და მეგობრებთან და მშობლებთან ერთად სახლში დღესასწაულებზე. მუსიკის დაკვრა შეიძლება დაეხმაროს ბავშვს გახდეს წვეულების ცხოვრება, მოიპოვოს ხალხის პატივისცემა და იგრძნოს მისი სოციალური მნიშვნელობა.
2) ტონალური და ატონალური ხასიათის სხვადასხვა კომპოზიციების შედგენა მოცემულ თემაზე და თავისუფლად, თავისუფლად, ყველა რეგისტრის, ტემპის, ნიუანსის, არტიკულაციის, დისონანსური და თანხმოვანი თანხმოვნების და სხვა მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების გამოყენებით.
3) მუსიკალური, ზღაპრის ერთობლივი შემოქმედებითი შექმნა.
ამ ტიპის სამუშაო გულისხმობს:
ა) მუსიკალური იმპროვიზაცია დაფუძნებული იმ სიუჟეტზე, რომელსაც თავად ბავშვები ქმნიან;
ბ) სპეციალობაში ნასწავლი ნამუშევრების ზღაპრის კონტექსტის შედგენა.
L.S. ვიგოტსკის ნაშრომებში ბავშვთა წარმოსახვის შესწავლის შესახებ ხაზგასმულია, რომ სწავლის სასურველი საშუალება უნდა იყოს მეტყველების საშუალება. გარდა ამისა, ეს საშუალება უნდა იყოს მოტივაციური ადეკვატური - დაფუძნებული გონებრივი განვითარების წინა პერიოდში უკვე ათვისებულ აქტივობებზე და ასევე ასახავს უფრო ფართო კულტურულ ასპექტს მუსიკასთან მიმართებაში. ამ თვალსაზრისით, მუსიკალური ნაწარმოების დაუფლების ასეთი გარეგანი საშუალება შეიძლება იყოს ზღაპრის კომპოზიცია.
ზღაპრის წერა ადეკვატურია როლური თამაშისა, რომელიც, როგორც უფროსი სკოლამდელი ასაკის წამყვანი საქმიანობა, მოსწავლეებმა უკვე აითვისეს. გარდა ამისა, თამაში, როგორც აღნიშნა ნ.ს. Leites [ციტირებული 20 გვ. 24] აგრძელებს მნიშვნელოვანი ადგილის დაკავებას უმცროსი სკოლის მოსწავლეების ცხოვრებაში, რადგან „აშორებს წინააღმდეგობას ბავშვის რეალურ პოზიციასა და აქტივობისა და კომუნიკაციის მოტივებს შორის“. ლ.ს. ვიგოტსკიმ ფანტაზიას უწოდა „ბავშვთა თამაშის მემკვიდრე“ [ციტ. 20 გვ.24-ის მიხედვით].
მთელი სკოლამდელი პერიოდის განმავლობაში, როდესაც ზღაპრის აღქმას აქვს გაფართოებული ფორმა, ხოლო სკოლის ასაკში, როდესაც ეს არის შეკუმშული აქტივობა, ყალიბდება მთლიანობაში ზღაპრის სტრუქტურისა და ნიმუშების განზოგადებული წარმოდგენა - მაგალითი. ზღაპარი, რომლის მეშვეობითაც ხდება ამ კულტურული ფენის განვითარება და რომელიც საყრდენია ზღაპრის წერისას. ამრიგად, ზღაპარი აყალიბებს უფრო ფართო კულტურულ კონტექსტს, სადაც მუსიკა მოქმედებს როგორც ხელოვნების ერთ-ერთი ფორმა და მათთან კავშირში.
ზღაპრის წერა ლიტერატურული, სიტყვიერი, შემოქმედების ერთ-ერთი ფორმაა, რომელიც, ლ. ვიგოტსკი "ყველაზე დამახასიათებელია სკოლის ასაკისთვის". იგი ანაზღაურებს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეში „ზეპირი მეტყველების გაუფერულებასა და სირთულეს“ წერილობით ენაზე გადასვლისას, ხსნის წინააღმდეგობას სამყაროს სინკრეტული სურათის მდგრად გლობალიზმსა და რეალისტური აზროვნების ფორმირების პროცესს, საშუალებების დაუფლებას შორის. სტანდარტები შემეცნებითი აქტივობა.
ვ.ვ. პეტუხოვი და ტ.ვ. ზელენკოვამ ჩაატარა განმავითარებელი ექსპერიმენტი, რის შედეგადაც მათ დაამტკიცეს, რომ ზღაპარი საწყის ეტაპზე სწავლის ერთ-ერთი ადეკვატური გარეგანი საშუალებაა და ხელს უწყობს სწავლის ეფექტურობას.
4) მუსიკალურ-მოტორული იმპროვიზაცია
იმპროვიზაციის ეს ფორმა გულისხმობს თავისუფალ, იმპროვიზებულ მოძრაობას მუსიკაზე.
ძველ ჩინურ ანდაზაში ნათქვამია: „ადამიანებს შეუძლიათ დაივიწყონ ის სიტყვები, რომლებიც შენ უთხარი მათ, მაგრამ არასოდეს დაივიწყებენ იმ გრძნობებს, რომლებიც შენ აგრძნობინე“.
ემოციური გამოცდილება მუსიკის სწავლებისას არ მოქმედებს, როგორც სპეციალური ასიმილაციის საგანი, თუმცა ეს არის სწორედ მუსიკის აზრობრივი მნიშვნელობა. იმავდროულად, ადამიანის მუსიკალურობა ვითარდება მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ის პირდაპირ კავშირშია ემოციურ გამოცდილებასთან. ბ.ტეპლოვის განმარტებით, მუსიკალურობა არის უნარი განიცადო მუსიკა, როგორც რაღაც შინაარსი, რომელიც არ შეიძლება აღქმული იყოს არაემოციურად. ამ მხრივ, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა, როდესაც ადამიანი აღიქვამს მუსიკას, არის მასში შემავალი ემოციური მნიშვნელობის გაგების უნარი. შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მუსიკის აღქმა უდიდეს ზომით არის ემოციური შემეცნება, რომლის არსებობაზეც ფსიქოლოგები ამბობენ: „ჩვენ გვჯერა, რომ ფსიქოლოგიას აქვს საკმარისი რაოდენობის მონაცემები დაგროვილი არსებობაზე. სპეციალური ტიპიემოციური შემეცნება, რომელშიც სუბიექტი ასახავს რეალობას ემოციური გამოსახულების სახით.
ვ.მედუშევსკი წერს: „მუსიკის გაგების საფუძველია „სულიერ-სხეულებრივი ანბანი“, რაც ნიშნავს შეკუმშული ემოციურ-სხეულებრივი შეგრძნებების ერთობლიობას. „მუსიკალური ინტონაცია უკვე სხეულებრივია თავის ფორმაში: ის წარმოიქმნება სუნთქვით, ლიგატებით, სახის გამომეტყველებით, ჟესტებით - სხეულის ინტეგრალური მოძრაობით; მუსიკის უმაღლესი სულიერი აბსტრაქციები არ კარგავს კავშირს ფიზიკურობასთან: აზრის ტანჯვა სხეულის ტანჯვად იქცევა“ [ციტ. 28-ის მიხედვით].
„მუსიკის ემოციურ-ფიზიკური გაგება გაგებულია, როგორც ინტუიციური შემეცნება, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის აღქმის ერთიანობაზე მოძრაობასთან, რომელიც იბადება მისი მოსმენისას, როგორც პირდაპირი ინტუიციური პასუხი, ემოციური წარმოსახვის უშუალო მონაწილეობით. იმპროვიზაციული მოძრაობა ხდება მუსიკის ცოცხალ აღქმად (ამ შემთხვევაში საუბარია მოძრაობის ფუნდამენტურად არასაკონცერტო ფორმებზე). ის ხილულს და ხელშესახებს ხდის იმას, რაც ჩვეულებრივ ფარული ემოციური პროცესია“, - წერს ტ.ე. ტიუტუნნიკოვა.
მუსიკის სემანტიკის გასაგებად, ძალიან მნიშვნელოვანია პერსონალური სპონტანური იმპროვიზაციული მოტორული რეაქციები მუსიკაზე, რაც აძლიერებს მრავალფეროვან ემოციურ და ფსიქოლოგიურ მოდელებს. მუსიკის აღქმა მოძრაობის მომენტში არის მისი სხეულის შემეცნება და სხეულის გაგება, რომელიც იკავებს შუალედურ, შუა პოზიციას გონებრივ და არაცნობიერს შორის, ამყარებს კავშირს გრძნობასა და გონებას შორის მუსიკის აღქმის პროცესში.
მუსიკალურობის ფორმირება, როგორც მუსიკის აღქმისა და მისი ინტონაციის შინაარსის გაგების უნარი, არის თანდათანობითი ინტერიერიზაციის პროცესი, რომელიც პირობითად შეიძლება წარმოდგენილი იყოს სამი ძირითადი საფეხურის სახით:
ა) აღქმის პროცესის სრული გარეგანი განლაგება პროცედურულ მოტორულ მოძრაობაში, როგორც აუცილებლობა მუსიკის თანმიმდევრული მოტორულ-ემოციური გამოცდილებისთვის;
ბ) გარე კინესთეტიკის თანდათანობითი კოლაფსი და მისი გადატანა შინაგანში, რომლის დროსაც ყველა სახის მოძრაობა გარდაიქმნება მიკრომოძრაობებად და მიკროჟესტებად;
გ) მოძრაობის შინაგანი განვითარება მუსიკის გარეგნულ პროცესად აღქმისას, მიკრომოძრაობებზე და მიკროჟესტებზე დაყრდნობით. ამავდროულად, აღქმის საავტომობილო კომპონენტი ინარჩუნებს მარტივი სმენის ემოციურ გამოცდილებად "გადაქცევის" ფუნქციას და გარეგანი მოძრაობები იძენს შინაგანი "გონებრივი ჟესტების" ხასიათს.
5) მუსიკაზე ხატვა, როგორც ინდივიდუალური, ასევე ჯგუფური.
6) შემოქმედებითი ინიციატივის სივრცის ორგანიზება, როდესაც სტუდენტი თავისუფალია აირჩიოს საკონცერტო სპექტაკლები სასწავლო წლის განმავლობაში, როდესაც მოსწავლე თავად გამოთქვამს შესრულების სურვილს (კონცერტი საჭიროების მიხედვით). ეს ხელს უწყობს სცენაზე შესრულების სურვილის განვითარებას და სცენის შიშის გაქრობას.
მუსიკალურ სკოლაში ტრენინგის სპეციფიკა მოიცავს უამრავ სტუდენტურ სპექტაკლს, რომლებიც წინასწარ არის ნაწინასწარმეტყველები კალენდარული თარიღებისთვის: საკონტროლო გაკვეთილები, ტექნიკური ტესტები, აკადემიური კონცერტები, გამოცდები, კონცერტების მოხსენება, შერჩევა სხვადასხვა კონკურსებისთვის და (ყველა სახის) კონკურსებისთვის. რიგი დაგეგმილი სპექტაკლები, ერთის მხრივ, მობილიზებას და სტიმულირებას ახდენს სტუდენტებს, მაგრამ, მეორე მხრივ, სტუდენტებს ძალიან მკაცრ ჩარჩოებში აქცევს. ამ სერიის მთავარი უარყოფითი მხარეა სტუდენტური წარმოდგენების ხისტი მექანიკური დაგეგმვა, რომელიც არ ემთხვევა შესრულების დახვეწილ ან ინდივიდუალურ სიხშირეს და საჭიროებას. სვიატოსლავ რიხტერს უყვარდა და მიესალმა სტუდენტების სპონტანური წარმოდგენები.
საჯარო გამოსვლის აქტიური მოთხოვნილების უმაღლესი წერტილი არის სურვილი ითამაშო რაც გინდა და როცა გინდა.
აქ მოცემულია პროგრამის მთავარი მომენტების შეჯამება.
ლიტერატურის მიმოხილვის საფუძველზე შეგვიძლია გამოვყოთ ძირითადი პუნქტები, რომლებიც დაკავშირებულია კრეატიულობის და შემოქმედებითი მუსიკის კონცეფციასთან:
1. კრეატიულობა არის გონებრივი აქტივობის უმაღლესი ფორმა, დამოუკიდებლობა, ახალი და ორიგინალური შექმნის უნარი.
2. შემოქმედებითი საქმიანობა ყოველთვის ასოცირდება პიროვნულ ზრდასთან და სწორედ აქ მდგომარეობს ბავშვთა შემოქმედებითი პროდუქტების სუბიექტური ღირებულება.
3. შემოქმედებითობის მნიშვნელოვანი მაჩვენებელია ბავშვის შინაგანი მოთხოვნილება დამოუკიდებლად განახორციელოს რაიმე აქტივობა.
4. კრეატიულობის მოთხოვნილების გარდა, ბავშვები ამჟღავნებენ ამისთვის სპეციფიკურ შესაძლებლობებს, რაც არ შეიძლება გაიზომოს ზრდასრული შემოქმედების სტანდარტებით, მაგრამ მასში, შიშველი სახით, ერთგვარი „სემანტიკური გასაღებია“ ყველაფრისთვის, რაც კაცობრიობამ გამოიგონა. ჩნდება საუკუნეები.
5. სკოლამდელი და დაწყებითი სასკოლო ასაკი ხასიათდება ხელსაყრელი პირობებით მხატვრული ფანტაზიის განვითარებისათვის – ესენია:
1) გაზრდილი მგრძნობელობა გარემოს პირდაპირი გავლენის მიმართ, რაც ბავშვს უხსნის პოტენციურ შესაძლებლობას გამოიყენოს ” მატერიალური საშუალებები» ამა თუ იმ ხელოვნების: რიტმი, ფერი, ბგერა და ა.შ. საკუთარი ემოციური და შეფასებითი დამოკიდებულების გამოხატვა;
2) გაძლიერებული ემოციური მგრძნობელობა ყველაფრის მიმართ, რასაც სამყარო გავლენას ახდენს მის გრძნობებზე - ფერი, მსუბუქი, ფორმა, ხმა, რიტმი და ა.შ.
3) წარმოსახვის განვითარების უმნიშვნელოვანესი ფსიქოლოგიური წინაპირობა ყალიბდება სხვადასხვა თამაშებში, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში რჩება ბავშვების მთავარ და საყვარელ გასართობად.
სკოლამდელი და დაწყებითი სასკოლო ასაკი ყველაზე ხელსაყრელია ბავშვის შემოქმედებითი პოტენციალის განვითარებისთვის და სწორედ ამ პერიოდშია საჭირო მასში ცხოვრებისადმი ისეთი დამოკიდებულების გაღვივება, რაც დამახასიათებელია ნამდვილი მხატვრებისა და მუსიკოსებისთვის და განვითარდეს. მისი შემოქმედებითი ფანტაზია.
აუცილებელია დავეხმაროთ ბავშვს იმის გაგებაში, რომ ფერისა და ხაზის, ბგერისა და რიტმის, სიტყვებისა და ჟესტების შესაძლებლობები ხელოვნებაში ემსახურება გრძნობების გამოხატვასა და გრძნობების აღძვრას და არა უბრალოდ საგნების ან მოვლენების აღწერას; დაეხმარონ თავიანთი გამომსახველობითი შესაძლებლობების რეალიზებას და ისწავლონ მათი გამოყენება, როგორც იდეების ორგანული გამოხატვის საშუალება.
საყოველთაო მხატვრული და მუსიკალური განვითარების მთავარი მიზანია ის, რომ ყოველმა ადამიანმა, განურჩევლად მისი მომავალი პროფესიისა, შეიძინოს უნარი დაუკავშირდეს ცხოვრებას, ბუნებას, სხვა ადამიანს, თავისი ხალხის ისტორიას, კულტურის ღირებულებებს. როგორც ნამდვილი ეხება ამ ყველაფერს, დიდო ხელოვანს.
მუსიკალური შემოქმედება მუსიკალური პედაგოგიკის დარგში შემოქმედებითი საქმიანობის ერთ-ერთი სახეობაა. ჩვენს შემოქმედებაში შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა გაგებულია, როგორც ზეპირი მუსიკალური პრაქტიკის ფორმა. შემოქმედებითი მუსიკალური შემოქმედების საფუძველია ელემენტარული (მარტივი) მუსიკა, როგორც მუსიკის, მოძრაობის, მეტყველებისა და ხატვის ერთობლიობა.
კრეატიული მუსიკის შექმნა არის მუსიკასთან დაკავშირებით მრავალფეროვანი გამოცდილების შეძენა - მოძრაობისა და მეტყველების გამოცდილება, როგორც მუსიკის პირველყოფილი საფუძვლები; მსმენელის, კომპოზიტორის, შემსრულებლისა და მსახიობის გამოცდილება; კომუნიკაციისა და უშუალო გამოცდილების გამოცდილება, კრეატიულობა და ფანტაზია, თვითგამოხატვა და სპონტანურობა, მუსიკის როგორც სიხარულისა და სიამოვნების განცდის გამოცდილება. ის უზრუნველყოფს სუბიექტური მუსიკალური გამოცდილების და შემოქმედებითი საქმიანობის გამოცდილების ბუნებრივ და სრულ დაგროვებას“.
კრეატიული მუსიკის დამზადების პროგრამა შედგება რამდენიმე ძირითადი ბლოკისგან, რომელიც დაფუძნებულია იმპროვიზაციის, არჩევანის თავისუფლებისა და სტუდენტის აქტივობის პრინციპებზე.
„მუსიკალური იმპროვიზაცია ბუნებრივი მოთხოვნილებაა არა მხოლოდ მუსიკოსისთვის, არამედ ნებისმიერი ადამიანისათვის მუსიკალური ბგერების რეპროდუცირებისთვის.
იმპროვიზაციის გაკვეთილები ხაზს უსვამს წარმოსახვის განვითარებას, აზროვნების დამოუკიდებლობას, გამოგონებისა და პრობლემების გადაჭრის ახალი მოულოდნელი გზების პოვნის უნარს.
იმპროვიზაცია არა მხოლოდ აყალიბებს აქტიურ დამოკიდებულებას ზოგადად ცხოვრებისა და კონკრეტულად მუსიკის გაკვეთილების მიმართ. იმპროვიზაციული მუსიკის შექმნის ერთ-ერთი ღრმა მნიშვნელობა არის ის, რომ იგი აყალიბებს შემსრულებლის, შემქმნელის, მკვლევარის და არა მომხმარებლის პოზიციას. ”იმპროვიზაციის შინაგანი მორფოლოგია წარმოშობს განსაკუთრებით აქტიურ დამოკიდებულებას ცხოვრების მიმართ, თავისუფლების განცდას - როგორც ფსიქოლოგიურ, ისე ტექნოლოგიურს” [Saponov 1996, ციტირებულია. 28 გვ.138-ის მიხედვით].
აქედან გამომდინარე, შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ შემოქმედებითი მუსიკალური გაკვეთილები გამოიწვევს დამოუკიდებელ შემოქმედებით საქმიანობას და სტუდენტები გახდებიან საკუთარი მუსიკალური საქმიანობის საგნები.
ელემენტარული იმპროვიზაცია, რომელიც დაფუძნებულია ცვალებადობაზე, ტრანსფორმაციაზე და ხელახლა კომპოზიციაზე, ყველაზე მეტად შეესაბამება ბავშვის სამყაროს გაგების მოდელს. ეს შესაძლებელია კომუნიკაციის განსაკუთრებულ ატმოსფეროში და ჯგუფში სპონტანურობის „შექმნის“ პირობებში. იმპროვიზაციულ ტრენინგს აქვს არა მხოლოდ წმინდა მუსიკალური მნიშვნელობა, მისი მნიშვნელობა გაცილებით ფართოა და გავლენას ახდენს პიროვნების შინაგანი თვისებების ფორმირების სფეროზე.
მუსიკალური იმპროვიზაცია იწყება ადამიანის შინაგანი განცდით, რომ შეუძლია თქვას ბგერებით: „ეს მე ვარ“. ბავშვთა იმპროვიზაციებისადმი მეთოდოლოგიური მიდგომის არსი ყველაზე ზუსტად გამოიხატება გამამხნევებელი სიტყვებით: „ითამაშე ან იმღერე როგორც გინდა“. ბავშვებისთვის მუსიკალური იმპროვიზაციისკენ მიმავალი გზა გადის მათ თავისუფალ, უნებლიე მართვაში, რაც არის ძალიან მარტივი და მარტივი, რაც შეიძლება მანიპულირებით და შემდეგ კომბინირებით.
ვინაიდან იმპროვიზაცია (როგორც შემოქმედებითი მუსიკის შექმნის საფუძველი) არის სტუდენტების აქტიური დამოკიდებულება, სპონტანური თვითგამოხატვა, შიგნიდან მომდინარე შემოქმედებითი საქმიანობის მოთხოვნილება, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ კრეატიულობა მოტივირებულია შიგნიდან და შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა შეიძლება დაეხმაროს დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების შიდა მოტივაციის გაზრდას მუსიკალურ სკოლაში მუსიკის შესასწავლად.
3. შემოქმედებითი მუსიკის გავლენის ემპირიული შესწავლა მუსიკალურ სკოლაში მუსიკის სწავლის მოტივაციაზე
3.1 ექსპერიმენტული ჰიპოთეზები
საგანმანათლებლო მოტივაცია მუსიკის დაკვრაზე
1. შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების შედეგად გაიზრდება საბავშვო მუსიკალური სკოლების დაწყებითი კლასების მოსწავლეთა შიდა მოტივაცია მუსიკის სწავლისკენ.
2. შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების გაკვეთილები გამოიწვევს ინტერესის განვითარებას დამოუკიდებელი კომპოზიციის, ყურით შერჩევის, ანუ დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობის მიმართ;
3. შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების შედეგად საბავშვო სამუსიკო სკოლის მოსწავლეებს გაუჩნდებათ ინტერესი „თავისთვის“, „სულისთვის“ მუსიკის დაკვრის, ისინი გახდებიან უფრო მუსიკალური საქმიანობის სუბიექტები;
4. შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების შედეგად მოსწავლეთა დამოკიდებულება მუსიკის გაკვეთილებისადმი უფრო პოზიტიური გახდება;
5. შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების შედეგად მოსწავლეებს განუვითარდებათ დამოკიდებულება მუსიკის, როგორც თვითგამოხატვისა და კომუნიკაციის საშუალების მიმართ.
3.2 კვლევის პროცედურა
წამოყენებული ჰიპოთეზის შესამოწმებლად ციმბირის პროგიმნაზიის „ბავშვობა“ ბაზაზე ჩატარდა განმავითარებელი ექსპერიმენტი მე-10 საბავშვო მუსიკალური სკოლის მასწავლებლებისა და მოსწავლეების მონაწილეობით.
ექსპერიმენტი ჩატარდა გეგმის მიხედვით წინასწარი და პოსტ-ტესტით და საკონტროლო ჯგუფით. იგი შედგებოდა რამდენიმე ნაწილისაგან:
1. მე-2 კვარტალის ბოლოს ჩატარდა საგანმანათლებლო მოტივაციის წინასწარი ტესტი.
2. მე-3 და მე-4 კვარტლებში მეცადინეობები ჩატარდა ზემოაღნიშნული პროგრამით „შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა“ კვირაში ერთხელ 30 წუთით ექსპერიმენტულ ჯგუფში 4 კაციან ქვეჯგუფში.
3. ექსპერიმენტის ბოლოს სასწავლო წლის ბოლოს ჩატარდა საგანმანათლებლო მოტივაციის საბოლოო გადამოწმება;
ექსპერიმენტში მონაწილეობა მიიღეს ფორტეპიანოსა და ფლეიტის მოსწავლეებმა 7-დან 10 წლამდე. ექსპერიმენტულ ჯგუფში შედიოდა 16 ადამიანი, საკონტროლო ჯგუფი - 16 ადამიანი. თითოეული ჯგუფი დაყოფილი იყო 4 კაციან ქვეჯგუფად. ექსპერიმენტში მონაწილეობა მიიღეს მუსიკალური სკოლის სხვადასხვა მასწავლებლის მოსწავლეებმა.
3.3 გაზომვის ტექნიკა
1. კითხვარი მოსწავლისთვის „ჩემი დამოკიდებულება მუსიკის სწავლის მიმართ“;
2. პროექციული ნახატი „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“;
3. კითხვარი „მე და მუსიკის გაკვეთილები“;
4. კითხვარი მშობლებისთვის „ჩემი შვილი მუსიკალურ სკოლაშია“;
5. კითხვარი მასწავლებლებისთვის „მოსწავლე ჩემს მუსიკალურ კლასებში“.
მოსწავლეთა გაზომვის ტექნიკა: დაუმთავრებელი წინადადებების მეთოდი და პროექციული ნახაზი „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ პროექციული ტექნიკაა.
პროექციული მეთოდები ეფუძნება ფსიქოლოგიური პროექციის პრინციპს, რომლის მიხედვითაც სუბიექტი პროექტებს, ე.ი. ასახავს (ან გამოხატავს) მის არაცნობიერ ან ფარულ მოთხოვნილებებს, კომპლექსებს, რეპრესიებს, გამოცდილებას, მოტივებს საკმაოდ არასტრუქტურირებულ (მოწესრიგებულ) სტიმულ მასალაზე (ფერები, ზღაპრის პერსონაჟები, გაურკვეველი ფორმის ლაქები და ა.შ.). ასეთი პროექცია ვლინდება მასტიმულირებელი მასალის სუბიექტური დალაგების ან მას პირადი მნიშვნელობის მინიჭების სახით.
მკვლევარები განსაზღვრავენ პროექციული ტექნიკის რიგ მახასიათებლებს:
1) შედარებითი თავისუფლება სუბიექტის ქცევის პასუხისა და ტაქტიკის არჩევისას;
2) ექსპერიმენტატორის მხრიდან სუბიექტისადმი შეფასებითი დამოკიდებულების გარეგანი მაჩვენებლების არარსებობა;
3) ინდივიდის ურთიერთობის განზოგადებული შეფასება მის სოციალურ გარემოსთან ან მთელი რიგი პიროვნული თვისებების ინტეგრალური დიაგნოზი და არა რომელიმე ინდივიდუალური ფსიქიკური ფუნქციის გაზომვა.
პროექციული ტექნიკის ინტერპრეტაცია რთულია და აკრიტიკებენ დადასტურების სირთულისა და დაბალი სანდოობის გამო, თუმცა, A.A. ბოდალევი და ვ.ვ. სტოლინი, ამ კრიტიკებიდან ბევრი სხვა მნიშვნელობას იძენს, როდესაც ეს ტექნიკა გამოიყენება ინდივიდის მოტივაციური სფეროს დიაგნოსტიკის ინსტრუმენტად, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ღრმა მოტივაციური წარმონაქმნების, არაცნობიერი მოტივების გამოვლენას.
დაუმთავრებელი წინადადებების საფუძველზე დაკითხვა მიზნად ისახავს იდენტიფიცირებას:
1) გარე ან შიდა საგანმანათლებლო მოტივაცია;
2) შესაძლო კონფლიქტის ზონა.
კითხვარი (სტუდენტისთვის) ეხება მასშტაბის ტექნიკას, რომელიც მოიცავს გარკვეული ობიექტების შეფასებას (სიტყვიერი განცხადებები). კონკრეტული პირებიდა სხვ.) სასწორით განსაზღვრული თვისებების გამოხატვის მიხედვით.
მაგალითი კითხვარიდან:
სწავლა მუსიკალურ სკოლაში:
მომწონს 3 2 1 0 1 2 3 არ მომწონს
როგორც წესი, გამოიყენება 3, 5 და 7 ქულიანი სასწორები.
ჩვენ გამოვიყენეთ 7-ქულიანი სკალა, რადგან ის ყველაზე დიდ დიაპაზონს აძლევს მოსწავლეებს შეფასებისთვის.
ჩვენი აზრით, ასეთი კითხვარის გამოყენება კარგი დამატებაა აღწერილ პროექციულ მეთოდებზე (რომლებიც ავლენენ მოტივაციის ხარისხობრივ მხარეს), რადგან ასეთი კითხვარის გამოყენებით შეგიძლიათ შეაფასოთ შესწავლილი ფენომენის რაოდენობრივი მხარე.
კითხვარების გამოყენება მშობლებისთვის და კითხვარების მასწავლებლებისთვის არის ზემოთ ჩამოთვლილი მეთოდების დამატება. ისინი შედგენილია მასშტაბის მეთოდებად და აქვთ 7-ბალიანი სკალა. ექსპერიმენტში მშობლებისა და მასწავლებლების ჩართვა შესაძლებელს ხდის დამოკიდებული ცვლადის უკეთ გაკონტროლებას და საშუალებას გაძლევთ ნახოთ, ხდება თუ არა რაიმე ცვლილება მოსწავლეთა მოტივაციაში „გარედან“, ავლენს გარე და შინაგან მოტივებს, თუმცა ირიბად. გამოკითხვაში გამოყენებულია როგორც დაზუსტებული, ასევე ღია განცხადებები (დაუმთავრებელი წინადადებების პრინციპით).
3.4 კვლევის შედეგებისა და დასკვნების ანალიზი
1) ექსპერიმენტულ და საკონტროლო ჯგუფებში მშობლების კითხვარების რაოდენობრივმა ანალიზმა აჩვენა საგანმანათლებლო მოტივაციის ზრდა ექსპერიმენტულ ჯგუფში (იხ. ცხრილი No1, No2).
აღსანიშნავია, რომ ექსპერიმენტულ ჯგუფში მშობლების კითხვარებში შეინიშნება საგანმანათლებლო მოტივაციის მნიშვნელოვანი ზრდა, რაც საკონტროლო ჯგუფში არ გვხვდება. ცხრილი No1 გვიჩვენებს, რომ ხუთ კითხვარში ოთხ პუნქტზე მეტი მკვეთრი ნახტომები გამოჩნდა.
იმ საკითხების გაანალიზების შემდეგ, რომლებზეც მოხდა ცვლილებები, აღმოვაჩინეთ, რომ მშობლებმა შენიშნეს:
1) გაიზარდა ინტერესი მუსიკალურ სკოლაში სწავლის მიმართ (დანართი No3, კითხვა 6, 11) – 14 ადამიანი;
2) ბავშვებმა ინსტრუმენტზე დაკვრის დროს დაიწყეს პოპულარული სიმღერების შერჩევა და შედგენა (დანართი No3, კითხვა 7) - 13 ადამიანი;
3) შვიდმა მშობელმა ხაზგასმით აღნიშნა, რომ წლის მეორე ნახევარში მათ ნაკლები უნდა აიძულონ მუსიკის გაკვეთილები (დანართი No3, კითხვა 4);
4) ხუთმა მშობელმა აღნიშნა, რომ მათმა შვილებმა დაიწყეს უკეთ გაუმკლავდნენ მუსიკალური სკოლის პროგრამას (დანართი No3, კითხვა 9);
5) ოთხმა ადამიანმა ხაზი გაუსვა, რომ არა მხოლოდ მათ სჭირდებათ მათი შვილი მუსიკალურ სკოლაში სწავლა (დანართი No3, კითხვა 10).
ეს ყველაფერი იმაზე მეტყველებს, რომ მოსწავლეებმა განიცადეს ცვლილებები შინაგან მოტივაციაში, გაჩნდა საკუთარი ინტერესი მუსიკის შესწავლის მიმართ, დაიწყეს მეტი კომპოზიცია, ყურით შერჩევა და უფრო მეტად მუსიკალური აქტივობის საგნები გახდნენ.
ცხრილი No1: უმცროსი მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მოტივაციის ცვლილებები. ექსპერიმენტული ჯგუფის კლასები (მშობლების შეფასებით).
| არა. | მოსწავლის გვარი, სახელი | შეცვლა |
||
| 1 | ვერონიკა ვ. | 5 | 18 | +13 |
| 2 | საშა ო. | 30 | 31 | +1 |
| 3 | ოლესია ფ. | 23 | 25 | +2 |
| 4 | გლებ ია. | 18 | 12 | -6 |
| 5 | ელდარ შ. | 23 | 26 | +3 |
| 6 | ჟენია ს. | 29 | 29 | 0 |
| 7 | იულია ბ. | -4 | -1 | +3 |
| 8 | ალინა მ. | 16 | 17 | +1 |
| 9 | ლენა ს. | 19 | 28 | +9 |
| 10 | სერგეი კ. | 11 | 13 | +2 |
| 11 | ანა ს. | 14 | 16 | +2 |
| 12 | ჟენია ი. | 20 | 24 | +4 |
| 13 | ავგუსტინა ს. | 11 | 11 | 0 |
| 14 | ალენა დ. | 26 | 28 | +2 |
| 15 | იულია ჩ. | 10 | 20 | +10 |
| 16 | ანა ლ. | 18 | 20 | +2 |
| სულ ქულები | 48 | |||
| საშუალო __ მნიშვნელობა (M1) | 3 |
ცხრილი No2: უმცროსი მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მოტივაციის ცვლილებები. საკონტროლო ჯგუფის კლასები (მშობლების შეფასებით).
| არა. | მოსწავლის გვარი, სახელი | წინასწარი ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | საბოლოო ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | შეცვლა |
| 1 | რეგინა დ. | 5 | 0 | -5 |
| 2 | ვიქტორია კ. | 11 | 12 | +1 |
| 3 | კატია თ. | 13 | 15 | +2 |
| 4 | ლიზა ს. | 12 | 13 | +1 |
| 5 | დანილ ლ. | 14 | 12 | -2 |
| 6 | დაშა ბ. | 25 | 26 | +1 |
| 7 | ნიკიტა უ. | 13 | 15 | +2 |
| 8 | ნიკიტა ს. | 21 | 18 | -3 |
| 9 | რომან დ. | 7 | 7 | 0 |
| 10 | ანა ს. | 20 | 22 | +2 |
| 11 | ლენა ბ. | 25 | 25 | 0 |
| 12 | მაშა კ. | 26 | 29 | +3 |
| 13 | ტანია ლ. | 21 | 23 | +2 |
| 14 | სონია ია. | 21 | 20 | -1 |
| 15 | ინესა ია. | 20 | 21 | +1 |
| 16 | ჟენია ნ. | 12 | 14 | +2 |
| სულ ქულები | 6 | |||
| საშუალო__მნიშვნელობა (M2) | 0,375 |
მასწავლებელთა გამოკითხვის შედეგები ასევე აჩვენებს საგანმანათლებლო მოტივაციის ზრდას ექსპერიმენტულ ჯგუფში საკონტროლო ჯგუფთან შედარებით (იხ. ცხრილი No3, No4).
ცხრილი No3: უმცროსი მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მოტივაციის ცვლილებები. ექსპერიმენტული ჯგუფის კლასები (მასწავლებლების შეფასებით).
| არა. | მოსწავლის გვარი, სახელი | წინასწარი ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | საბოლოო ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | შეცვლა |
| 1 | ვერონიკა ვ. | 25 | 30 | +5 |
| 2 | საშა ო. | 26 | 26 | 0 |
| 3 | ოლესია ფ. | 13 | 20 | +7 |
| 4 | გლებ ია. | 26 | 29 | +3 |
| 5 | ელდარ შ. | 24 | 30 | +6 |
| 6 | ჟენია ს. | 23 | 17 | -6 |
| 7 | იულია ბ. | 14 | 22 | +8 |
| 8 | ალინა მ. | 19 | 24 | +5 |
| 9 | ლენა ს. | 9 | 10 | +1 |
| 10 | სერგეი კ. | 22 | 25 | +3 |
| 11 | ანა ს. | 17 | 13 | -4 |
| 12 | ჟენია ი. | 13 | 18 | +5 |
| 13 | ავგუსტინა ს. | 19 | 18 | -1 |
| 14 | ალენა დ. | 29 | 30 | +1 |
| 15 | იულია ჩ. | -9 | -2 | +7 |
| 16 | ანა ლ. | -8 | -12 | -4 |
| სულ ქულები | 36 | |||
| საშუალო __ მნიშვნელობა (M1) | 2,25 |
მასწავლებელთა შეფასებით, კითხვარებში ექსპერიმენტულ ჯგუფში ათ მოსწავლეში ფინალურ ტესტში მოტივაციის მნიშვნელოვან ცვლილებას ვხედავთ, რაც საკონტროლო ჯგუფში არ შეინიშნება.
აღსანიშნავია, რომ ექსპერიმენტში მონაწილეობა მიიღო რვა მასწავლებელმა, საკონტროლო და ექსპერიმენტული ჯგუფების მოსწავლეებმა თავიანთი სპეციალობით (ფორტეპიანო და ფლეიტა), რომლებიც მუშაობენ ბავშვებთან ინდივიდუალურად, უშუალო კონტაქტში და, შესაბამისად, შეუძლიათ ობიექტურად შეაფასონ ის ცვლილებები, რაც მანამდე მოხდა. ფინალური ტესტი.
ექსპერიმენტული ჯგუფის კითხვარებში მასწავლებლებმა ხაზი გაუსვეს გაკვეთილებისადმი ინტერესის ზრდას, უფრო დიდი აქტივობის გაჩენას და ასევე აღნიშნეს, რომ წლის მეორე ნახევარში ბავშვები უკეთ სწავლობენ, ვიდრე წარსულში (დანართი 4, კითხვა 1, 3, 10).
საკონტროლო ჯგუფში მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ დაფიქსირებულა.
ცხრილი No4: უმცროსი მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მოტივაციის ცვლილებები. საკონტროლო ჯგუფის კლასები (მასწავლებლების შეფასებით)
| არა. | მოსწავლის გვარი, სახელი | წინასწარი ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | საბოლოო ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | შეცვლა |
| 1 | რეგინა დ. | 15 | 15 | 0 |
| 2 | ვიქტორია კ. | 4 | -2 | -6 |
| 3 | კატია თ. | 14 | 14 | 0 |
| 4 | ლიზა ს. | 0 | -2 | -2 |
| 5 | დანილ ლ. | 15 | 14 | -1 |
| 6 | დაშა ბ. | 22 | 22 | 0 |
| 7 | ნიკიტა უ. | 16 | 14 | -2 |
| 8 | ნიკიტა ს. | 13 | 13 | 0 |
| 9 | რომან დ. | 17 | 20 | +3 |
| 10 | ანა ს. | 19 | 19 | 0 |
| 11 | ლენა ბ. | 11 | 10 | -1 |
| 12 | მაშა კ. | 20 | 21 | +1 |
| 13 | ტანია ლ. | -9 | -9 | 0 |
| 14 | სონია ია. | 2 | 2 | 0 |
| 15 | ინესა ია. | 11 | 12 | +1 |
| 16 | ჟენია ნ. | 26 | 25 | -1 |
| სულ ქულები | -8 | |||
| საშუალო__მნიშვნელობა (M2) | -0,5 |
ექსპერიმენტული და საკონტროლო ჯგუფების სტუდენტების კითხვარის ანალიზმა აჩვენა ექსპერიმენტულ ჯგუფში საგანმანათლებლო მოტივაციის უმნიშვნელო მატება (იხ. ცხრილი No5, No6).
ცხრილი No5: უმცროსი მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მოტივაციის ცვლილებები. ექსპერიმენტული ჯგუფის კლასები (სტუდენტების შეფასებით)
| არა. | მოსწავლის გვარი, სახელი | წინასწარი ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | საბოლოო ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | შეცვლა |
| 1 | ვერონიკა ვ. | 14 | 14 | 0 |
| 2 | საშა ო. | 15 | 15 | 0 |
| 3 | ოლესია ფ. | 15 | 15 | 0 |
| 4 | გლებ ია. | 8 | 13 | +5 |
| 5 | ელდარ შ. | 14 | 13 | -1 |
| 6 | ჟენია ს. | 11 | 15 | +4 |
| 7 | იულია ბ. | 9 | 15 | +6 |
| 8 | ალინა მ. | 15 | 15 | 0 |
| 9 | ლენა ს. | 11 | 13 | +2 |
| 10 | სერგეი კ. | 15 | 15 | 0 |
| 11 | ანა ს. | 12 | 14 | +2 |
| 12 | ჟენია ი. | 10 | 11 | +1 |
| 13 | ავგუსტინა ს. | 0 | 3 | +3 |
| 14 | ალენა დ. | 10 | 13 | +3 |
| 15 | იულია ჩ. | 8 | 10 | +2 |
| 16 | ანა ლ. | 12 | 13 | +1 |
| სულ ქულები | 28 | |||
| საშუალო __ მნიშვნელობა (M1) | 1,75 |
ცხრილი No6: უმცროსი მოსწავლეებისთვის მუსიკის სწავლების მოტივაციის ცვლილებები. საკონტროლო ჯგუფის კლასები (სტუდენტების შეფასებით).
| არა. | მოსწავლის გვარი, სახელი | წინასწარი ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | საბოლოო ტესტირება (ქულების რაოდენობა) | |
| 1 | რეგინა დ. | 8 | 10 | +2 |
| 2 | ვიქტორია კ. | 10 | 13 | +3 |
| 3 | კატია თ. | 15 | 15 | 0 |
| 4 | ლიზა ს. | 13 | 15 | +2 |
| 5 | დანილ ლ. | 12 | 12 | 0 |
| 6 | დაშა ბ. | 14 | 15 | +1 |
| 7 | ნიკიტა უ. | 14 | 15 | +1 |
| 8 | ნიკიტა ს. | 11 | 13 | +2 |
| 9 | რომან დ. | 13 | 15 | +2 |
| 10 | ანა ს. | 14 | 14 | 0 |
| 11 | ლენა ბ. | 13 | 15 | +2 |
| 12 | მაშა კ. | 15 | 15 | 0 |
| 13 | ტანია ლ. | 15 | 14 | -1 |
| 14 | სონია ია. | 14 | 14 | 0 |
| 15 | ინესა ია. | 15 | 15 | 0 |
| 16 | ჟენია ნ. | 6 | 1 | -5 |
| სულ ქულები | 9 | |||
| საშუალო__მნიშვნელობა (M2) | 0,56 |
სამივე მეთოდის მონაცემების შედარებისას (დიაგრამა No1) ხედავთ, რომ საკონტროლო და ექსპერიმენტული ჯგუფები საბოლოო ტესტირებაში მნიშვნელოვნად განსხვავდება ერთმანეთისგან. საკონტროლო ჯგუფში ცვლილებები ჭარბობს (0 ± 2) დიაპაზონში და არ აღემატება (±5, -6) - იზოლირებულ შემთხვევებში, ხოლო ექსპერიმენტულ ჯგუფში მნიშვნელოვნად მეტია +4 ქულაზე მეტი ცვლილება და მაქსიმალური აღწევს +6-დან +13-მდე.
No1 დიაგრამიდან ნათლად ჩანს, რომ სამივე მეთოდის მიხედვით საკონტროლო ჯგუფში საგანმანათლებლო მოტივაციის ცვლილებები დაახლოებით ერთსა და იმავე დონეზეა და მათი მაჩვენებლები საგრძნობლად დაბალია, ვიდრე ექსპერიმენტულ ჯგუფში.
ექსპერიმენტულ ჯგუფში მაქსიმალური ცვლილებები მშობლებმა შენიშნეს და ეს გასაგებია, რადგან ისინი ყველაზე მეტად ურთიერთობენ, იცნობენ შვილს და ამიტომ სწრაფად ამჩნევენ მას მომხდარ ცვლილებებს.
დიაგრამა No1.
პარამეტრული Student მეთოდის (t-ტესტი) გამოყენებით, რომელიც გამოიყენება ორი ნიმუშისთვის საშუალოდ სხვაობის მნიშვნელობის შესახებ ჰიპოთეზების შესამოწმებლად, ჩვენ გამოვთვალეთ მნიშვნელობა:
1. t1 მშობლების კითხვარის შედეგებზე დაყრდნობით (იხ. ცხრილები No1, No2);
2. t2 მასწავლებელთა კითხვარის შედეგებზე დაყრდნობით (იხ. ცხრილები No3, No4);
3. t3 სტუდენტების კითხვარის შედეგებზე დაყრდნობით (იხ. ცხრილები No5, No6).
t სიდიდეების ცხრილის შემოწმების შემდეგ შეგვიძლია მივიდეთ შემდეგ დასკვნამდე: ჩვენ მიერ მიღებული მნიშვნელობა t1=2.19 და t2=2.37 მეტია, ვიდრე 0.05 ნდობის დონის შესაბამისი თავისუფლების 30 გრადუსისთვის (η=32); შესაბამისად მიღებული განსხვავებები შეიძლება ჩაითვალოს საიმედოდ (5%-ის ალბათობით).
ჩვენ მიერ მიღებული მნიშვნელობა t3=1.92 მეტია, ვიდრე ის, რაც შეესაბამება 0.1 ნდობის დონეს 30 გრადუსი თავისუფლებისთვის (η=32), შესაბამისად მიღებული განსხვავებები შეიძლება ჩაითვალოს საიმედოდ.
სტუდენტური პარამეტრული მეთოდით შემოწმებულ მონაცემებზე დაყრდნობით დავინახეთ, რომ შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების შედეგად რეალურად გაიზარდა დაწყებითი კლასების მოსწავლეების შიდა საგანმანათლებლო მოტივაცია მუსიკის სწავლისთვის, რაც მიუთითებს ჩვენ მიერ წამოყენებული ჰიპოთეზის დადასტურებაზე.
2) ექსპერიმენტულ და საკონტროლო ჯგუფებში მოსწავლეებისა და მშობლების კითხვარების ხარისხობრივმა ანალიზმა ასევე აჩვენა მნიშვნელოვანი განსხვავებები ამ ჯგუფებს შორის.
ანალიზში წარმოგიდგენთ მხოლოდ იმ პასუხებს, რომლებიც საშუალებას გვაძლევს გავიგოთ ცვლილებები ჩვენ მიერ წამოყენებულ ჰიპოთეზებთან დაკავშირებით.
წინასწარ და დასკვნით ტესტირებაში ექსპერიმენტული ჯგუფის კითხვარების გაანალიზების შემდეგ დავინახეთ, რომ პასუხები ძალიან ჰგავდა, განმეორდა და ფინალურ ტესტში ახალი პასუხები არ გამოჩნდა. ეს ჩანს ცხრილებში No7 და No8.
ცხრილი No7. საკონტროლო ჯგუფის მშობლების პასუხები წინასწარი და საბოლოო ტესტირებისას.
| დაუმთავრებელი წინადადებები | არა. | პასუხები |
| 1 | მასწავლებლის დამოკიდებულება მოსწავლეებისადმი, მუსიკა. სპეციალობა: ინსტრუმენტზე დაკვრა. სპექტაკლები. მშვიდი, კეთილი მასწავლებლები, საინტერესო საგნები გაკვეთილები სპეციალობის მიხედვით სპეციალობის მასწავლებელთან კომუნიკაცია, კარგად თამაშის სურვილი შეძენილ მეგობრებთან ურთიერთობა, მასწავლებლების დადებითი შეფასებები |
|
| 2 | ||
| 3 | ||
| 4 | ||
| 5 | ||
| 6 | ||
| 7 | სცენაზე გამოსვლის შესაძლებლობა საგნები: სპეციალობა და სოლფეჯო სპეციალობისა და გუნდის გაკვეთილები მას უყვარს ამ სკოლაში სიარული ის ამაყობს, რომ დადის ამ სკოლაში |
|
| 8 | ||
| 9 | ||
| 10 | ||
| 11 | ||
| 12 | ||
| 1 | შესრულება სცენაზე ისწავლეთ ფორტეპიანოზე დაკვრა კონცერტებზე შესრულება. გაკვეთილები სპეციალობის მიხედვით დაუკარით ფორტეპიანოზე, როცა სწორად გაიგებს გაკვეთილები საკლასო ოთახში და არა სახლში Ინსტრუმენტზე დაკვრა იმღერე და შეასრულე. Პიანინოზე დაკვრა მასწავლებელი სპეციალობით. დაუკარით კარგი მუსიკა თქვენი სპეციალობის მიხედვით |
|
| 2 | ||
| 3 | ||
| 4 | ||
| 5 | ||
| 6 | ||
| 7 | ||
| 8 | ||
| 9 | ||
ცხრილი No8. საკონტროლო ჯგუფის მოსწავლეთა პასუხები წინასწარი და დასკვნითი ტესტირებისას.
| დაუმთავრებელი წინადადებები | არა. | პასუხები |
1. მუსიკალურ სკოლაში მასწავლებელი რომ ვიყო |
მაშინ კეთილი ვიქნებოდი ბავშვებს ვასწავლიდი, (სტუდენტები) ყველას მივცემდი იმ საჭირო ქულებს, რაც მათ მიიღეს. ბავშვებს ისე ვასწავლიდი, რომ ნამდვილი მუსიკოსები გახდნენ ყველას მივცემდი A-ს და B-ს |
|
2. ჩემი საყვარელი რამ მუსიკალურ სკოლაში არის |
სოლფეჟის გაკვეთილი Პიანინოს გაკვეთილი მასწავლებლები, რომლებმაც ყველაფერი კარგი მასწავლეს Პიანინოზე დაკვრა მასწავლებლები, რომლებიც მასწავლიან პირდაპირ A-ს კეთილი მასწავლებლები როგორ ჟღერს ფორტეპიანო? |
|
მე მიყვარს Ძალიან საინტერესო კარგია და სასიამოვნო Ძალიან კარგი ის მშვენივრად ჟღერს |
ექსპერიმენტულ ჯგუფში მშობლებისა და მოსწავლეების პასუხები მნიშვნელოვნად განსხვავდებოდა პრეტესტსა და პოსტტესტში. წინასწარი ტესტირებისას ექსპერიმენტული ჯგუფის პასუხები საკონტროლო ჯგუფის პასუხების მსგავსია (ცხრილი No9, No10), თუმცა საბოლოო ტესტირებაში ჩნდება პასუხები მუსიკის დაკვრის საგანთან, მის დადებით შეფასებასთან დაკავშირებით. პირდაპირ რას აკეთებდნენ მოსწავლეები ამ კლასებში (ცხრილი No11).
ცხრილი No9. ექსპერიმენტული ჯგუფის მშობლების პასუხები წინასწარ ტესტირებაზე.
| დაუმთავრებელი წინადადებები | არა. | პასუხები |
| 12.ჩემი შვილი იზიდავს მუსიკალურ სკოლას | 1 | საინტერესო გაკვეთილები, კეთილი მასწავლებლები. ბავშვებთან ურთიერთობა, კონცერტები. თავად მუსიკა, ხელოვნების სამყარო. ის ოცნებობს გახდეს დიდი მუსიკოსი ფლეიტაზე დაკვრა, კონცერტებში მონაწილეობა. სპექტაკლები, მონაწილეობა კონცერტებში. გამორჩევის შესაძლებლობა. |
| 2 | ||
| 3 | ||
| 4 | ||
| 5 | ||
| 6 | ||
| 7 | მასწავლებლებს შორის მეგობრული ურთიერთობა. მუსიკალური ნოტაციის შესწავლა, ახალი ნაწარმოებების შესწავლა. საგუნდო გაკვეთილი, სპეციალობა, სოლფეჯიო |
|
| 8 | ||
| 9 | ||
| 13. ჩემს შვილს განსაკუთრებით უყვარს მუსიკალური სკოლა | 1 | შეასრულეთ ნასწავლი ნაწარმოებები კონცერტებზე, იმღერეთ. გუნდი, სპეციალობა. შეჯიბრებები როდესაც ის იღებს A-ს ან სერთიფიკატს კონკურსისთვის, ის ფაქტიურად ბედნიერებისგან იბრწყინებს. მას ასევე უყვარს მასწავლებლები (კეთილი, თავშეკავებული). კონკურსებსა და კონცერტებში მონაწილეობა. Მასწავლებლები. კარგი ნიშნების მისაღებად. გუნდი, ფორტეპიანო. |
| 2 | ||
| 3 | ||
| 4 | ||
| 5 | ||
| 6 | ||
| 7 | ||
| 8 |
ცხრილი 10. ექსპერიმენტული ჯგუფის მოსწავლეთა პასუხები პრეტესტში.
| დაუმთავრებელი წინადადებები | არა. | პასუხები |
| 1. მუსიკალურ სკოლაში მასწავლებელი რომ ვიყო | ჩემს სტუდენტებს შესანიშნავად ვასწავლიდი. ითამაშა სასწორები. მხოლოდ კარგ შეფასებებს მივცემდი. მათ სახლში დამზადებულ მასალებზე ვიმსჯელებდი. მე ნამდვილად სიამოვნებით ვასწავლიდი ბავშვებს. ვიყიდი რამდენიმე სათამაშოს მაშინ მე მოგცემდი უფლებას გამოცდის დროს ერთი ფიგურა დაგეკრა ყველას ორ ქულას ვაძლევდი არ უყვირია ჩემს სტუდენტებს ორგანიზებული შეჯიბრებები ვიოლინოს მასწავლებელი ვიქნებოდი. |
|
| 2. ჩემი საყვარელი რამ მუსიკალურ სკოლაში არის | Ჩემი მასწავლებელი. გუნდი, სპეციალობა. Მუსიკის მასწავლებელი. რომ ბევრ ახალს ვისწავლი. საგუნდო გაკვეთილი, სადაც ვსწავლობ ბევრ საინტერესო სიმღერას. ისწავლეთ ფლეიტა. ის, რომ როცა ახალ ნაწარმოებს ვსწავლობ, მშობლები მთხოვენ დაკვრას და მეც და მათაც მოგვწონს. სხვადასხვა კონცერტები და სპექტაკლები. |
|
| 8. დაუკარით მუსიკალურ ინსტრუმენტზე | Მე ვარ დაინტერესებული. ის მშვენივრად ჟღერს. საინტერესოა, შესანიშნავი. მე მიყვარს იმიტომ, რომ ლამაზად ჟღერს. მე (ნამდვილად) მიყვარს |
ცხრილი 11. ექსპერიმენტული ჯგუფის მოსწავლეებისა და მშობლების პასუხები დასკვნით ტესტში.
ქვემოთ მოყვანილი ცხრილიდან ხედავთ, რომ ექსპერიმენტული ჯგუფის მოსწავლეებმა და მშობლებმა დაიწყეს კითხვარებში ახალი ნივთების ხაზგასმა, რაც მათ აქამდე არ გაუკეთებიათ ხაზგასმით:
1) გაჩნდა ინტერესი პოპულარული, თანამედროვე მელოდიების შედგენისა და შერჩევის მიმართ;
2) მელოდიების სწავლა საკუთარი თავისთვის, სულისთვის და არა პროგრამის მიხედვით. ანუ, აქ შეიძლება ითქვას, რომ მოსწავლეები თავს მუსიკალური საქმიანობის სუბიექტებად გრძნობდნენ, მეტი აიღეს აქტიური პოზიციასწავლაში, გრძნობდნენ მნიშვნელოვანს, მათ განუვითარდათ ინტერესი მუსიკისადმი;
3) ერთმანეთის გაგება მუსიკის კლასებში, კომუნიკაცია. ამ წერტილის გამოჩენა მიუთითებს იმაზე, რომ სტუდენტებმა დაიწყეს კომუნიკაციის ახალი გზების პოვნა მუსიკის საშუალებით. რამდენიმე სხვადასხვა ინსტრუმენტზე ერთად კომპოზიციამ სტუდენტებს საშუალება მისცა ეგრძნოთ, მოესმინათ ერთმანეთი და ესწავლათ ახალი გზით კომუნიკაცია.
3) ნახატების ანალიზი "მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ" საშუალებას გაძლევთ შეამოწმოთ ჰიპოთეზები, როგორიცაა:
1) შემოქმედებითი მუსიკალური აქტივობების შედეგად მოსწავლეთა დამოკიდებულება მუსიკის გაკვეთილებისადმი უფრო პოზიტიური გახდება;
2) შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების შედეგად მოსწავლეებს განუვითარდებათ დამოკიდებულება მუსიკისადმი, როგორც თვითგამოხატვისა და კომუნიკაციის საშუალების მიმართ.
საკონტროლო და ექსპერიმენტული ჯგუფების ნახატების გაანალიზებისას ვეყრდნობოდით ა.ლ. ვენგერი და კ.მახოვერი. ჩვენ დავადგინეთ შემდეგი კრიტერიუმები:
1) სიკაშკაშე, ფერადოვნება;
2) ნახატის ზომა და მდებარეობა ფურცელზე;
3) ფერთა სქემა ნახაზებში;
4) ფურცლის სისრულე;
ნახატების გაანალიზებისას მივხვდით, რომ ეს დიაგნოსტიკური მეთოდი, ერთის მხრივ, ძალიან ინფორმაციულია, ხოლო მეორეს მხრივ, ძალიან სუბიექტური მეთოდი. ნახაზის ტესტების ინტერპრეტაციისას გათვალისწინებული ინდიკატორები არ არის ერთმნიშვნელოვანი. ანალიზში ყველაზე რთულია კვლევაში უშუალოდ წამოყენებულ ჰიპოთეზებთან დაკავშირებული ნიშნების იდენტიფიცირება, ამიტომ ვივარაუდეთ, რომ ჩამოთვლილი კრიტერიუმების გამოყენებით შეგვიძლია ვიმსჯელოთ ზემოთ აღნიშნული ჰიპოთეზების დადასტურება თუ უარყოფა.
ნახატი „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ არის დამატებითი მეთოდი და განიხილება სხვა მონაცემებთან ერთად.
ნახატების ანალიზმა შერჩეული კრიტერიუმების მიხედვით აჩვენა: საკონტროლო ჯგუფში ნახატებს წინასწარი და საბოლოო ტესტირების დროს აქვთ მცირე განსხვავებები: ისინი შესრულებულია მსგავსი ფერის სქემით, ფიგურების ზომა და მდებარეობა ახლოსაა, ფერადობის მნიშვნელოვანი ზრდა. არ შეინიშნება, ბევრი ნახატი მსგავსია.
ექსპერიმენტული ჯგუფის ნახატების გაანალიზებისას გამოვლინდა განსხვავებები ექსპერიმენტულ და საბოლოო ტესტირებას შორის:
1) რვა ნახატში, უფრო ნათელი ფერის სქემა გამოჩნდა საბოლოო ტესტირებაში;
2) ერთ ნახატში ფიგურის გამოსახულება უკნიდან ჩანაცვლებულია ნახატით წინა მხრიდან;
3) საბოლოო ტესტირებისას ხუთ ნახაზში გამოჩნდა ფიგურის გამოსახულების გადანაცვლება ცენტრში ან კიდევ უფრო მარჯვნივ (მაგალითი: სურ. No3 და No4; No5 და No6);
4) გამოსახულება პეიზაჟის საბოლოო ტესტირებაში - „ეს მე ვწერ მუსიკას მუსიკის გაკვეთილზე“;
5) ოთხ ნახაზში წინასწარ ტესტირებაში ხელები არ იყო დახატული, მაგრამ საბოლოო ტესტირებაში ხელები დახატეს (მაგალითი: ფიგურები No1 და No2; No3 და No4; No5 და No. 6);
6) ოთხ სურათზე საბოლოო ტესტირების ფიგურა უფრო დიდია გამოსახული (მაგალითი: სურ. No4, No6);
7) ხუთ ფიგურაში არის ფურცლის დიდი შევსება (მაგალითი: ფიგურა No4).
ნახატების მაგალითები მოცემულია დანართში.
გვინდა უფრო დეტალურად შევხედოთ ორი მოსწავლის ნახატს.
1. სურათზე A.S. წინასწარი ტესტირებისას (ნახ. No3) სახე არ არის გამოსახული, არ არის ხელები და ფეხები, ნახატი მოთავსებულია ჩარჩოში, სქელი მონახაზი, დაჩრდილვა - ეს ყველაფერი მიუთითებს კომუნიკაციასთან დაკავშირებულ პრობლემებზე, უუნარობაზე. სოციალური კონტაქტები, შფოთვა.
მეორე ნახაზი, რომელიც შესრულებულია საბოლოო ტესტირების დროს (ნახ. No4), ძალიან განსხვავდება პირველისგან. ეს ნახატი უფრო კაშკაშაა, უფრო სადღესასწაულო, ფიგურა უფრო დიდია, ჩარჩო არ არის, სახე დახატულია და სახეზე ღიმილია, ხელები და ფეხები ჩნდება. პირველ ნახატთან შედარებით, ფურცელი მთლიანად შევსებულია, ნახატი ფერადია და კარგ შთაბეჭდილებას ახდენს.
ეს მაჩვენებელი აჩვენებს, რომ ბავშვში მნიშვნელოვანი ცვლილებები მოხდა: გაჩნდა უფრო პოზიტიური დამოკიდებულება მუსიკის მიმართ, გაიზარდა თვითშეფასება და გაჩნდა საკომუნიკაციო რესურსები.
2. ფიგურაში V.V. ექსპერიმენტულ ტესტირებაში (ნახ. No1) ჩვენ ვხედავთ მოჭრილ ხელებსა და ფეხებს, წნევას, დაჩრდილვას, გაშავებულ თვალებს. ძალიან მაღალი სკამი და პიანინო (მნიშვნელოვანი დაჩრდილვით) შეიძლება მიუთითებდეს პრობლემებზე მუსიკის გაკვეთილები.
მეორე ნახატი (სურ. No2) ძალიან ჰგავს პირველს, თუმცა აქ ხელები ჩნდება; სკამი აღარ არის ისეთი უზარმაზარი, შეგიძლიათ უკვე დაჯდეთ მასზე; თვალები დახატულია, ამიტომ შეიძლება ვისაუბროთ მუსიკისადმი უფრო პოზიტიური დამოკიდებულების გაჩენაზე, ბავშვისთვის თვითგამოხატვის შესაძლებლობების გაჩენაზე.
ასე რომ, ნახატების ანალიზის საფუძველზე შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ექსპერიმენტული ჯგუფის ნახატებში საბოლოო ტესტირებაში უფრო პოზიტიური დამოკიდებულება ჩნდება მუსიკალური სკოლის მიმართ და ახალი რესურსები თვითგამოხატვისა და კომუნიკაციისთვის.
ნახატების ანალიზის შედეგად მიღებული მონაცემების კითხვარების მონაცემებთან შედარებისას, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ექსპერიმენტულ ჯგუფში ბევრ მოსწავლეს განუვითარდა უფრო პოზიტიური დამოკიდებულება მუსიკის სწავლის მიმართ. მათ დაიწყეს კომპოზიციისადმი ინტერესის გამოხატვა, პოპულარული, თანამედროვე მელოდიების არჩევა და უფრო აქტიურად დაინტერესდნენ მუსიკალური სწავლებითა და შემოქმედებით, როგორც მუსიკალურ სკოლაში, ასევე სახლში. იყო სურვილი, მეთამაშა „ჩემთვის“, „სულისთვის“, გამომეხატა რაღაც ჩემი მუსიკის საშუალებით, სხვა ადამიანებთან კომუნიკაცია, მოსმენა და მოსმენა.
ყოველივე ზემოთ ნათქვამიდან გამომდინარე, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ კვლევაში წამოჭრილი ჰიპოთეზები შეიძლება დადასტურებულად ჩაითვალოს.
დასკვნა
ამ ნაშრომში გავაანალიზეთ ჩვენს ქვეყანაში დაწყებითი მუსიკალური განათლების სფეროში არსებული ვითარება და გამოვავლინეთ პრობლემა, რომელიც დაკავშირებულია მუსიკალურ სკოლებში ბავშვების საგანმანათლებლო მოტივაციის დაქვეითებასთან.
ჩვენ შევიმუშავეთ პროგრამა სასწავლო საგნისთვის „კრეატიული მუსიკის დაკვრა“ საბავშვო მუსიკალური სკოლების უმცროსი სკოლების მოსწავლეებისთვის, რომელშიც დავეყრდენით მოსწავლეთა იმპროვიზაციის პრინციპს, არჩევანის თავისუფლებას და აქტივობას, ასევე შემოთავაზებულ მოტივაციის გაზრდის გზებს. ტალიზინა ნ.ფ., ორლოვი ა.ბ., მარკოვა ა.მ.
ეს თეზისი თეორიულ ნაწილში ავლენს ისეთ ცნებებს, როგორიცაა კრეატიულობა, შემოქმედებითი მუსიკის შექმნა, იმპროვიზაცია, შინაგანი და გარეგანი საგანმანათლებლო მოტივაცია და აჩვენებს მჭიდრო კავშირს შინაგან მოტივაციასა და იმპროვიზაციის პრინციპს შორის.
ფსიქოლოგიური ლიტერატურის ანალიზის საფუძველზე, ჩვენ ვივარაუდეთ, რომ შემოქმედებითი აქტივობა, შემოქმედებითი მუსიკის მაგალითის გამოყენებით, შეიძლება იყოს ფაქტორი, რომელსაც შეუძლია გაზარდოს ბავშვთა მუსიკალური სკოლების დაწყებითი სკოლის მოსწავლეების შინაგანი მოტივაცია მუსიკის სწავლისთვის, ასევე ხელი შეუწყოს დამოუკიდებელი კომპოზიციისადმი ინტერესის განვითარება, ყურით შერჩევა, ანუ დამოუკიდებელი შემოქმედებითი საქმიანობა, მუსიკის შესწავლა "საკუთარი თავისთვის", "სულისთვის".
ასევე წამოვაყენეთ ჰიპოთეზა, რომ მუსიკის გაკვეთილებისადმი დამოკიდებულება, შემოქმედებითი მუსიკის შემოქმედების შედეგად, უფრო პოზიტიური ხდება და მოსწავლეებს განუვითარდებათ დამოკიდებულება მუსიკისადმი, როგორც თვითგამოხატვისა და კომუნიკაციის საშუალების მიმართ.
ჩვენ შევიმუშავეთ დაწყებითი სკოლის მოსწავლეებისთვის საგანმანათლებლო მოტივაციის გაზომვის მეთოდები და ჩავატარეთ ემპირიული კვლევა ჰიპოთეზების შესამოწმებლად. მიღებული მონაცემების გაანალიზებით მივედით დასკვნამდე, რომ ჩვენ მიერ წამოყენებული ჰიპოთეზები დადასტურდა, ამიტომ თამამად შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ერთობლივ შემოქმედებით მუსიკას აქვს ემოციური, ფსიქოლოგიური და სოციალური ზემოქმედების დიდი პოტენციალი.
მას შეუძლია არა მხოლოდ გაზარდოს მოსწავლეთა შინაგანი მოტივაცია მუსიკალურ სკოლაში მუსიკის სწავლისთვის, არამედ ძლიერი გავლენა მოახდინოს ბავშვების პიროვნული თვისებების განვითარებაზე, რაც შეიძლება ჩამოყალიბდეს ერთობლივ მუსიკალურ და შემოქმედებით საქმიანობაში. ეს, პირველ რიგში, მოიცავს იმპროვიზაციის უნარს, სპონტანურობას, ექსპრესიულობას, მოქნილ და დახვეწილ ემოციურობას, უნარებს. არავერბალური კომუნიკაციათანამშრომლობისა და ურთიერთქმედების, ამოცანებისა და პრობლემების შემოქმედებითად გადაჭრის უნარი, საჭიროება და შემდეგ მუსიკაში საკუთარი შინაგანი სამყაროს ჰარმონიზაციის საშუალების პოვნის უნარი.
ლიტერატურა
1. ბატარშევი ა.ვ. ტესტირება: ძირითადი ინსტრუმენტები პრაქტიკული ფსიქოლოგისთვის: სახელმძღვანელო. სახელმძღვანელო, - მ.: დელო, 1999 წ.
2. ბოდალევი ა.ა., სტოლინი ვ.ვ. ზოგადი ფსიქოდიაგნოსტიკა. პეტერბურგი, 2000 წ.
3. ბოჟოვიჩ ლ.ი. პიროვნების ჩამოყალიბების პრობლემები. – M, 1995 წ.
4. ვენგერი ა.ლ. ფსიქოლოგიური ნახატის ტესტები: ილუსტრირებული სახელმძღვანელოები. – M.: Iz-vo VLADOS-PRESS, 2003 წ.
5. ვილიუნასი ვ.კ. ადამიანის მოტივაციის ფსიქოლოგიური მექანიზმები. მოსკოვის უნივერსიტეტის გამომცემლობა. 1990 წ.
6. ვიფლიაევი ვ.ე. მხატვრობა, როგორც შემოქმედებითი და საშემსრულებლო აქტი და მისი სტრუქტურა. ჟურნალი „ფსიქოლოგიის სამყარო“ 2001, No1.
7. ვიგოტსკი ლ.ს. წარმოსახვა და კრეატიულობა ბავშვობაში. – M, 1991 წ.
8. ვიგოტსკი ლ.ს. ხელოვნების ფსიქოლოგია. – M, 1987 წ.
9. Godefroy J. რა არის ფსიქოლოგია: 2 ტომად. მე-2, სტერეოტიპული. T.2: თარგმანი. ფრანგულიდან – მ.: მირი, 1996 წ.
10. დორფმენ ლ.ია. ემოციები ხელოვნებაში: თეორიული მიდგომები და ემპირიული კვლევები. – M, 1997 წ.
11. დრუჟინინი ვ.ნ. ზოგადი შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - პეტრე, 1999 წ.
12. დუბოვიცკაია თ.ხ. საგანმანათლებლო მოტივაციის დიაგნოსტიკის პრობლემაზე. ჟურნალი „ფსიქოლოგიის კითხვები“ 2005, No1.
13. ერმოლაევა-ტომინა ლ.ბ. ფსიქოლოგიური შემოქმედების ფსიქოლოგია. – მ.: აკადემიური პროექტი, 2003 წ.
14. Zaporozhets A. მოქმედების ფსიქოლოგია. შერჩეული ფსიქოლოგიური სამუშაოები. – M.: MPSI, 2000 წ.
15. ილინი ე.პ. მოტივაცია და მოტივები. - პეტრე, 2004 წ.
16. შემოქმედების ფსიქოლოგიის პრობლემების შესწავლა/რედ. ია.ა. პონომარევა. - მ.: ნაუკა, 1983 წ.
17. კულიკოვსკაია ო.ბ. წარმოსახვის განვითარება მუსიკის გაკვეთილებზე. ჟურნალი გამოყენებითი ფსიქოლოგიის No4, 1998 წ.
18. Luscher M. ფერის მაგია. - ხარკოვი: სს "სფერო"; "სვაროგი", 1996 წ.
19. მარკოვა A.K., Matis T.A., Orlov A.B. სწავლის მოტივაციის ფორმირება. - მ.: განათლება, 1990 წ.
20. მარკოვა A.K., Orlov A.B., Fridman L.M. სწავლის მოტივაცია და მისი განვითარება სკოლის მოსწავლეებში. - მ.: პედაგოგიკა, 1983 წ.
21. მათემატიკური მეთოდებიფსიქოლოგიაში: სახელმძღვანელო. მე-2 გამოცემა/სიბ. ბიზნესის, მენეჯმენტისა და ფსიქოლოგიის ინსტიტუტი; კომპ. T.G.Popova.-კრასნოიარსკი, 2002 წ.
22. მახოვერი კ. პიროვნების პროექციული ნახატი / ტრანს. ინგლისურიდან – მ.: სმისლ, 1996 წ.
23. მელიქ-პოშაევი ა.ა. ნაბიჯები შემოქმედებისკენ. - მ, 1987 წ.
24. ოჟიგანოვა გ.ვ. ბავშვებში შემოქმედების დიაგნოსტიკა და ფორმირება საგანმანათლებლო საქმიანობის პროცესში. ჟურნალი „ფსიქოლოგიური ჟურნალი“ No2, 2001 წ.
25. პეტრუშინი ვ.ი. მუსიკალური ფსიქოლოგია. - მ.: ვლადოსი, 1997 წ.
26. პეტუხოვი ვ.ვ., ზელენკოვა ტ.ვ. მუსიკალური შესრულების უნარების განვითარება, როგორც უმაღლესი გონებრივი ფუნქციის ფორმირება. ჟურნალი „ფსიქოლოგიის კითხვები“ 2003, No3.
27. მხატვრული შემოქმედების პროცესების ფსიქოლოგია / რედ. ს.ბ. მეილახი, ნ.ა. ხრენოვა. - ლენინგრადი: მეცნიერება, 1980 წ.
28. შემოქმედების ფსიქოლოგია (ზოგადი, დიფერენციალური, გამოყენებითი) / რედ. ია.ა. პონომარევა. - მ.: ნაუკა, 1990 წ.
29. წარმატების რეზერვი - კრეატიულობა / G. Neuner, V. Volveit, H. Klein - M, 1989 წ.
30. როზინი ვ.მ. ემოციები ხელოვნებაში, ხელოვნება – ემოციების ფსიქოტექნიკა. ჟურნალი „ფსიქოლოგიის სამყარო“ 2002, No4.
31. სმირნოვა თ.ი. განათლება ხელოვნების ან განათლების ხელოვნების მეშვეობით. – M, 2001 წ.
32. სტეპანოვი ს.ს. ინტელექტის დიაგნოსტიკა ნახატის ტესტის მეთოდით. - მე-4 გამოცემა. – მ.: „აკადემია“, 1997 წ.
33. ტალიზინა ნ.ფ. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების შემეცნებითი აქტივობის ფორმირება. - მ.: განათლება, 1988 წ.
34. Teplov B. მუსიკალური შესაძლებლობების ფსიქოლოგია. - მ.
35. ტიუტუნნიკოვა ტ.ე. იხილეთ მუსიკალური და საცეკვაო პოეზია. URSS. – M, 2003 წ.
36. Heckhausen H. მოტივაცია და აქტივობა. - პეტრე, 1999 წ.
37. შადრიკოვი ვ.დ. შესავალი ფსიქოლოგიაში: ქცევის მოტივაცია. - მ.: ლოტოსი, 2003 წ.
38. იაგოლკოვსკი ს.რ. ემოცია შემოქმედების სივრცეში და შემოქმედების ემოციური კომპონენტი. ჟურნალი „ფსიქოლოგიის სამყარო“ 2002, No4.
დანართი 1
კითხვარი „ჩემი დამოკიდებულება მუსიკის სწავლისადმი“
ინსტრუქცია: წინადადებების დასაწყისი იწერება თქვენს თვალწინ, გთხოვთ შეავსოთ წინადადებები ბოლომდე.
1. მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი რომ ვიყო _______________
_____
2. რაც ყველაზე მეტად მომწონს მუსიკალურ სკოლაში არის ________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
3. მუსიკალურ სკოლაში სწავლისას ყოველთვის მინდოდა ________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
4. ჩემი კომუნიკაცია მუსიკალურ სკოლაში _________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
5. ჩემთვის ყველაზე უინტერესო მუსიკალურ სკოლაში არის ______________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
6. მუსიკალურ სკოლაში ჩემი მასწავლებლები _________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
7. მე უფრო მსურს ვისწავლო მუსიკა, თუ ____________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
8. დაუკარით მუსიკალურ ინსტრუმენტზე ________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
9. მსურს ___________________ მუსიკალურ სკოლაში
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
10. I სცენაზე _________________________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
11. თუ მუსიკალურ სკოლაში ცუდ შეფასებას ვიღებ ________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
12. მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ _________________________________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
დანართი 2
კითხვარი „მე და მუსიკის გაკვეთილები“
ინსტრუქცია: თქვენ მოგეცემათ განცხადებების სერია. თითოეული მათგანის გულდასმით წაკითხვის შემდეგ, 7 შესაძლო პასუხიდან აირჩიეთ თქვენი აზრით ყველაზე შესაფერისი და შემოხაზეთ.
სწავლა მუსიკალურ სკოლაში
1. მომწონს 3 2 1 0 1 2 3 არ მომწონს
2. მე მინდა 3 2 1 0 1 2 3 არ მინდა
3. მე მინდა ჩემი თავი 3 2 1 0 1 2 3 მათ სურთ, რომ ჩემი გავაკეთო
მშობლები
4. საინტერესო 3 2 1 0 1 2 3 არ არის საინტერესო
5. ბედნიერი 3 2 1 0 1 2 3 მოწყენილი
დანართი 3
კითხვარი „ჩემი შვილი მუსიკალურ სკოლაშია“
ინსტრუქცია: ძვირფასო მშობლებო, თქვენ ძალიან დაგვეხმარებით მეტის ორგანიზებაში ეფექტური სწავლაჩვენს სკოლაში თუ უპასუხებთ ამ კითხვებს. გთხოვთ, სასწორზე ჯვრით მონიშნოთ ის ადგილი, რომელიც ყველაზე ახლოსაა იმ განცხადებასთან, რომელიც, თქვენი აზრით, ყველაზე შესაფერისია პასუხისთვის.
1. ჩემს შვილს უყვარს მუსიკალურ სკოლაში სიარული
(ყოველთვის) (ჩვეულებრივ) (უფრო ხშირად) (ზოგჯერ) (იშვიათად) (ძალიან იშვიათად) (არასდროს)
2. ჩემი შვილი ყოველთვის თვითონ ზის ინსტრუმენტის სავარჯიშოდ 3 2 1 0 1 2 3
3. ჩემს შვილს ძალიან უყვარს სცენაზე შესრულება 3 2 1 0 1 2 3
4. უნდა მაიძულებდე მუსიკალური დავალების შესრულებას 3 2 1 0 1 2 3
5. ჩემს შვილს უყვარს მუსიკალურ სკოლაში სიარული 3 2 1 0 1 2 3
6. წელს ჩემი შვილი ნაკლებად დაინტერესდა მუსიკით 3 2 1 0 1 2 3
7. ძალიან ხშირად ჩემი შვილი ირჩევს პოპულარულ სიმღერებს,
წერს ინსტრუმენტზე 3 2 1 0 1 2 3
8. ჩემი შვილი სიამოვნებით ასრულებს ნასწავლ გაკვეთილებს.
სპეციალობის სამუშაოები 3 2 1 0 1 2 3
9. ჩემს შვილს უჭირს პროგრამასთან გამკლავება.
მუსიკალური სკოლა 3 2 1 0 1 2 3
10. ხანდახან მეჩვენება, რომ მხოლოდ მე მჭირდება
ჩემი შვილი მუსიკალურ სკოლაში სწავლობდა 3 2 1 0 1 2 3
11. ამ სემესტრში ჩემი შვილი ბევრს სწავლობს
უფრო მეტად დაინტერესებულია მუსიკალური სკოლით, ვიდრე წარსულში 3 2 1 0 1 2 3
ინსტრუქცია: გთხოვთ შეავსოთ წინადადებები.
12. ჩემს შვილს მუსიკალური სკოლა იზიდავს _______________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
13. ჩემს შვილს განსაკუთრებით მოსწონს მუსიკალური სკოლა _________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
14. ჩემს შვილს საერთოდ არ უყვარს მუსიკალური სკოლა_________
_____________________________________________________________
_____________________________________________________________
დანართი 4
კითხვარი „სტუდენტი ჩემს მუსიკალურ კლასებში“
ინსტრუქციები: გთხოვთ, აღწერეთ, როგორ ასრულებდა თქვენი შვილი თქვენს გაკვეთილებს წლის პირველ ნახევარში. შემოხაზეთ რიცხვი სკალაზე, რომელიც ყველაზე ახლოსაა იმ დებულებასთან, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება თქვენი ბავშვის ტიპურ ქცევას.
1. სრული სახელი Სტუდენტი _____________________________________________________
დანართი 5
1. ნახატი მოსწავლე ვ.ვ. ექსპერიმენტული ჯგუფის „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ წინასწარ ტესტირებაზე;
2. ნახატი მოსწავლე ვ.ვ. ექსპერიმენტული ჯგუფის „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ დასკვნით ტესტირებაში;
3. ნახატი მოსწავლე ა.ს. ექსპერიმენტული ჯგუფის „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ წინასწარ ტესტირებაზე;
4. ნახატი მოსწავლე ა.ს. ექსპერიმენტული ჯგუფის „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ დასკვნით ტესტირებაში;
5. ნახატი სტუდენტის ს.ა. ექსპერიმენტული ჯგუფის „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ წინასწარ ტესტირებაზე;
6. ნახატი მოსწავლე ს.ა. ექსპერიმენტული ჯგუფის „მე მუსიკალურ სკოლაში ვარ“ დასკვნით ტესტირებაში.
