Obraz artystyczny w sztuce ma przystępną definicję. Artystyczny obraz

Artystyczny obraz

Typowy obraz
Motyw obrazu
Topos
Archetyp.

Artystyczny obraz. Pojęcie obrazu artystycznego. Funkcje i struktura obrazu artystycznego.

Artystyczny obraz– jedna z głównych kategorii estetyki, charakteryzująca sposób ukazywania i przekształcania rzeczywistości właściwy wyłącznie sztuce. Obrazem nazywa się także każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki.
Obraz artystyczny jest jednym ze sposobów poznania i zmieniania świata, syntetyczną formą refleksji i ekspresji uczuć, myśli, aspiracji i emocji estetycznych artysty.
Jego główne funkcje: poznawcza, komunikacyjna, estetyczna, edukacyjna. Ujawniają się jedynie w swej całości specyficzne cechy obraz, każdy z nich z osobna charakteryzuje tylko jedną jego stronę; izolowane uwzględnienie poszczególnych funkcji nie tylko zubaża ideę obrazu, ale także prowadzi do utraty jego specyfiki jako szczególnej formy świadomość społeczna.
W strukturze obrazu artystycznego główna rola mechanizmy zabawy identyfikacyjnej i przeniesienia.
Mechanizm identyfikacji dokonuje identyfikacji podmiotu i przedmiotu, w którym ich indywidualne właściwości, cechy i cechy łączą się w jedną całość; Co więcej, identyfikacja jest tylko częściowa, niezwykle ograniczona: zapożycza tylko jedną cechę lub ograniczoną liczbę cech osoby obiektowej.
W strukturze obrazu artystycznego identyfikacja pojawia się w jedności z innym ważnym mechanizmem pierwotnych procesów mentalnych – przeniesieniem.
Przeniesienie spowodowane jest tendencją nieświadomych popędów poszukujących sposobów zaspokojenia do kierowania się ścieżkami skojarzeniowymi do coraz to nowych obiektów. Dzięki przeniesieniu jedna reprezentacja zostaje zastąpiona inną w ciągu skojarzeniowym, a obiekty przeniesienia łączą się, tworząc w snach i nerwicach tzw. zagęszczający.

Konflikt jako podstawa fabuły dzieła. Pojęcie „motywu” w rosyjskiej krytyce literackiej.

Najważniejszą funkcją fabuły jest ukazywanie życiowych sprzeczności, czyli konfliktów (w terminologii Hegla – zderzeń).

Konflikt- konfrontacja sprzeczności pomiędzy postaciami, pomiędzy postaciami i okolicznościami, lub wewnątrz postaci, leżącej u podstaw akcji. Jeśli mamy do czynienia z małą formą epicką, wówczas akcja rozwija się w oparciu o jeden pojedynczy konflikt. W pracach o dużej objętości wzrasta liczba konfliktów.

Konflikt- rdzeń, wokół którego wszystko się kręci. Fabuła najmniej przypomina ciągłą, nieprzerwaną linię łączącą początek i koniec ciągu zdarzeń.

Etapy rozwoju konfliktu- podstawowy elementy fabuły:

Gatunki liryczno-epopetyczne i ich specyfika.

Gatunki liryczno-epopetyczne ujawniają powiązania w obrębie literatury: od liryzmu – tematu, od eposu – fabuły.

Połączenie epickiej narracji z lirycznym początkiem - bezpośredni wyraz przeżyć i przemyśleń autora

1. wiersz. – treść gatunkowa może mieć charakter dominujący epicki lub liryczny. (pod tym względem fabuła jest albo wzmocniona, albo zmniejszona). W starożytności, a następnie w średniowieczu, renesansie i klasycyzmie, wiersz z reguły był postrzegany i tworzony jako synonim gatunku epickiego. Inaczej mówiąc, były to eposy literackie lub poematy epickie (bohaterskie). Wiersz nie jest bezpośrednio zależny od metody, jest w równym stopniu reprezentowany w romantyzmie („Mtsyri”), jak i w realizmie („ Brązowy jeździec), w symbolice („12”)…

2. ballada. - (francuska „piosenka taneczna”) i w tym sensie jest to specyficznie romantyczny utwór poetycki z fabułą. W drugim znaczeniu tego słowa, ballada jest gatunek ludowy; gatunek ten charakteryzuje kulturę anglo-szkocką XIV-XVI wieku.

3. bajka- jeden z najstarszych gatunków. Poetyka bajki: 1) orientacja satyryczna, 2) dydaktyzm, 3) forma alegoryczna, 4) osobliwość forma gatunkowa yavl. Włączenie do tekstu (na początku lub na końcu) specjalnej krótkiej zwrotki – moralność. Bajka łączy się z przypowieścią, ponadto bajka genetycznie wiąże się z baśnią, anegdotą, a później opowiadaniem. rzadkie talenty bajkowe: Ezop, Lafontaine, I.A. Kryłow.

4. cykl liryczny to wyjątkowe zjawisko gatunkowe należące do dziedziny epopei lirycznej, której każdy utwór był i pozostaje utworem lirycznym. Wszystkie te dzieła liryczne tworzą „okrąg”: jednoczącą zasadę zjawiska. temat i bohater liryczny. Cykle powstają „od razu” i mogą istnieć cykle, które autor tworzy przez wiele lat.

Podstawowe pojęcia języka poetyckiego i ich miejsce w szkolnym programie nauczania literatury.

JĘZYK POETYCZNY, artystyczny Język mowy dzieła literackie poetyckie (wierszowe) i prozaiczne, system środków myślenie artystyczne i estetycznego kształtowania rzeczywistości.
W przeciwieństwie do zwykłego (praktycznego) języka, którego główną funkcją jest komunikatywna (patrz Funkcje języka), w P. i. dominuje funkcja estetyczna (poetycka), której realizacja skupia większą uwagę na samych reprezentacjach językowych (fonicznych, rytmicznych, strukturalnych, figuratywno-semantycznych itp.), dzięki czemu stają się one wartościowymi środkami wyrazu. Ogólna obrazowość i wyjątkowość artystyczna literatury. prace postrzegane są przez pryzmat P. I.
Rozróżnienie między zwykłym (praktycznym) a języki poetyckie, czyli faktyczne funkcje komunikacyjne i poetyckie języka, zaproponowano w pierwszych dekadach XX wieku. przedstawiciele OPOYAZ (patrz). P. I. ich zdaniem różni się od zwykłej namacalnością swojej konstrukcji: zwraca na siebie uwagę, w w pewnym sensie spowalnia czytanie, niszcząc zwykłą automatykę percepcji tekstu; najważniejsze jest „doświadczenie tworzenia rzeczy” (V.B. Szkłowski).
Według R. O. Yakobsona, bliskiego OPOYAZOWI w rozumieniu P. Ya., sama poezja jest niczym innym jak „jako wypowiedzią z nastawieniem na ekspresję (...). Poezja jest językiem w jego funkcji estetycznej.”
LICZBA PI. jest ściśle związana z jednej strony z językiem literackim (patrz), który jest jego podstawą normatywną, a z drugiej strony z językiem narodowym, z którego czerpie różnorodne cechy charakterystyczne język oznacza, np. dialektyzm przy przekazywaniu mowy postaci lub tworzeniu lokalnego kolorytu przedstawionego. Poetyckie słowo wyrasta z prawdziwego słowa i w nim, motywuje się w tekście i realizuje pewne funkcję artystyczną. Dlatego każdy znak językowy może w zasadzie być estetyczny.

19. Pojęcie metody artystycznej. Historia literatury światowej jako historia zmian metod artystycznych.

Metoda artystyczna(kreatywna) metoda jest kombinacją większości ogólne zasady estetyczna asymilacja rzeczywistości, która konsekwentnie powtarza się w twórczości tej czy innej grupy pisarzy tworzących kierunek, nurt lub szkołę.

O.I. Fiedotow zauważa, że ​​„pojęcie «metody twórczej» niewiele różni się od koncepcji «metody artystycznej», która ją zrodziła, chociaż próbowano ją dostosować, aby wyrazić szersze znaczenie - jako sposób badania życia społecznego lub jako podstawowy zasady (style) całych ruchów.”

Pojęcie metody artystycznej pojawiło się w latach dwudziestych XX wieku, kiedy krytycy „Rosyjskiego Stowarzyszenia Pisarzy Proletariackich” (RAPP) zapożyczyli tę kategorię z filozofii, starając się w ten sposób teoretycznie uzasadnić rozwój swojego ruchu literackiego i głębię twórczego myślenia „proletariackich pisarzy”. ”pisarze.

Metoda artystyczna ma charakter estetyczny, reprezentuje historycznie zdeterminowane ogólne formy naładowanego emocjonalnie myślenia figuratywnego.

Przedmiotami sztuki są walory estetyczne rzeczywistości, czyli „szerokie znaczenie społeczne zjawisk rzeczywistości, wciągnięte w praktykę społeczną i noszące piętno sił istotnych” (Yu. Borev). Przedmiot sztuki rozumiany jest jako zjawisko zmieniające się historycznie, a zmiany będą zależne od charakteru praktyki społecznej i rozwoju samej rzeczywistości. Metoda artystyczna jest analogiczna do przedmiotu sztuki. Historyczne zmiany metody artystycznej, a także pojawienie się nowej metody artystycznej można zatem wytłumaczyć nie tylko historycznymi zmianami przedmiotu sztuki, ale także historycznymi zmianami walorów estetycznych rzeczywistości. Przedmiot sztuki zawiera w sobie istotną podstawę metody artystycznej. Metoda artystyczna jest wynikiem twórczego odzwierciedlenia przedmiotu sztuki, postrzeganego przez pryzmat ogólnego światopoglądu filozoficznego i politycznego artysty. „Metoda jawi się nam zawsze tylko w swej specyfice artystyczne ucieleśnienie- w żywej materii obrazu. Ta materia obrazu powstaje w wyniku osobistej, intymnej interakcji artysty z otaczającym go konkretnym światem, która determinuje cały proces artystyczny i mentalny niezbędny do stworzenia dzieła sztuki” (L.I. Timofeev)

Metoda twórcza to nic innego jak projekcja obrazów w konkretną scenerię historyczną. Tylko w nim figuratywne postrzeganie życia otrzymuje swoją konkretną realizację, tj. zostaje przekształcona w specyficzny, organicznie wyłoniony system postaci, konfliktów i fabuł.

Metoda artystyczna nie jest abstrakcyjną zasadą selekcji i uogólniania zjawisk rzeczywistości, ale historycznie zdeterminowanym jej rozumieniem w świetle podstawowych pytań, jakie życie stawia sztuce na każdym nowym etapie jej rozwoju.

Różnorodność metod artystycznych w tej samej epoce tłumaczy się rolą światopoglądu, który jest istotnym czynnikiem w kształtowaniu się metody artystycznej. W każdym okresie rozwoju sztuki jednocześnie pojawiają się różne metody artystyczne w zależności od sytuacji społecznej, gdyż dana epoka będzie rozpatrywana i postrzegana przez artystów w różny sposób. Podobieństwo stanowisk estetycznych determinuje jedność metody wielu pisarzy, co wiąże się z wspólnością ideałów estetycznych, podobieństwem charakterów, jednorodnością konfliktów i wątków oraz sposobem pisania. Na przykład K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok kojarzą się z symboliką.

Metoda artysty jest wyczuwalna styl jego dzieła, tj. Poprzez indywidualna manifestacja metoda. Ponieważ metoda jest sposobem myślenia artystycznego, reprezentuje ona subiektywną stronę stylu, ponieważ Ta metoda myślenia figuratywnego rodzi pewne ideologiczne - cechy artystyczne sztuka. Pojęcie metody i indywidualny styl pisarza powiązane są ze sobą jako pojęcie rodzaju i gatunku.

Interakcja metoda i styl:

§ różnorodność stylów w ramach jednej metody twórczej. Potwierdza to fakt, że przedstawiciele tej czy innej metody nie wyznają żadnego stylu;

§ jedność stylistyczna możliwa jest tylko w ramach jednej metody, gdyż nawet zewnętrzne podobieństwo dzieł autorów przylegających do tej samej metody nie daje podstaw do zaklasyfikowania ich do jednego stylu;

§ odwrotny wpływ stylu na metodę.

Pełne wykorzystanie technik stylistycznych artystów wyznających jedną metodę jest nie do pogodzenia z konsekwentnym trzymaniem się zasad nowej metody.

Wraz z koncepcją metody twórczej pojawia się również koncepcja kierunek lub rodzaj twórczości, które w najróżniejszych formach i relacjach ujawnią się w każdej metodzie powstającej w procesie rozwoju historii literatury, gdyż wyrażają właściwości ogólne figuratywne odbicie życia. Podsumowując, powstają metody ruchy literackie(lub kierunki: romantyzm, realizm, symbolika itp.).

Metoda wyznacza jedynie kierunek kreatywna praca artystki, a nie jej indywidualnych właściwości. Metoda artystyczna współdziała z osobowością twórczą pisarza

Pojęcie „stylu” nie jest z nim tożsame „indywidualność twórcza pisarza”. Pojęcie „indywidualności twórczej” jest szersze niż to, które wyraża wąskie pojęcie „stylu”. W stylu pisarzy przejawia się szereg właściwości, które w całości charakteryzują twórczą indywidualność pisarzy. Konkretny i prawdziwy wynik Tymi właściwościami w literaturze jest styl. Pisarz rozwija swój indywidualny styl w oparciu o tę czy inną metodę artystyczną. Można powiedzieć, że indywidualność twórcza pisarza jest warunkiem koniecznym dalszy rozwój każdą metodę artystyczną. O nowej metodzie artystycznej możemy mówić wtedy, gdy nowe indywidualne zjawiska tworzone przez jednostki twórcze pisarzy stają się powszechne i w całości reprezentują nową jakość.

Metoda artystyczna i indywidualność twórcza pisarza manifestują się w literaturze poprzez twórczość obrazy literackie, konstrukcja motywów.

Szkoła mitologiczna

Powstanie szkoły mitologicznej na przełomie XIX i XIX w. Wpływ „mitologii niemieckiej” braci Grimm na powstanie szkoły mitologicznej.

Szkoła mitologiczna w rosyjskiej krytyce literackiej: A.N. Afanasjew, F.I. Buslaev.

Tradycje szkoły mitologicznej w twórczości K. Nasyiriego, Sh. Mardzhani, V.V. Radlova i innych.

Metoda biograficzna

Teoretyczne i metodologiczne podstawy metody biograficznej. Życie i twórczość SO Saint-Beuve. Metoda biograficzna w rosyjskiej krytyce literackiej XIX wieku. (działalność naukowa N.A. Kotlyarevsky'ego).

Transformacja metody biograficznej w drugiej połowie XX wieku: krytyka impresjonistyczna, eseizm.

Biograficzne podejście do badania dziedzictwa najważniejszych artystów literackich (G. Tukay, S. Ramiev, Sh. Babich i in.) w twórczości uczonych tatarskich XX wieku. Zastosowanie podejścia biograficznego w badaniu twórczości M. Jalila, H. Tufana i in. Eseje na przełomie XX i XXI wieku.

Kierunek psychologiczny

Szkoła duchowo-historyczna w Niemczech (W. Dilthey, W. Wundt), szkoła psychologiczna we Francji (G. Tarde, E. Henneken). Przyczyny i warunki pojawienia się nurtu psychologicznego w rosyjskiej krytyce literackiej. Koncepcje A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovsky.

Ujęcie psychologiczne w krytyce literackiej tatarskiej na początku XX wieku. Poglądy M. Marjaniego, J. Validiego, G. Ibragimova, G. Gubaidullina, A. Mukhetdiniya i innych Praca G. Battali „Teoria literatury”.

Pojęcie analiza psychologiczna twórczość literacka z lat 20.–30. XX w. (L.S. Wygotski). Badania K. Leonharda, Müllera-Freinfelsa i innych.

Psychoanaliza

Podstawy teoretyczne krytyka psychoanalityczna. Życie i twórczość S. Freuda. Psychoanalityczne prace Freuda. Psychoanaliza C. G. Junga. Nieświadomość indywidualna i zbiorowa. Teoria archetypu. Psychoanaliza humanistyczna Ericha Fromma. Pojęcie nieświadomości społecznej. Badania J. Lacana.

Teorie psychoanalityczne w Rosji lat 20. XX wieku. XX wiek (ID Ermakov). Psychoanaliza we współczesnej krytyce literackiej.

Socjologia

Powstanie socjologii. Różnica między metodami socjologicznymi i kulturowo-historycznymi. Cechy zastosowania metody socjologicznej w rosyjskiej i tatarskiej krytyce literackiej. Widoki P.N. Sakulina. Prace G. Nigmati, F. Burnash.

Socjologizm wulgarny: geneza i istota (V.M. Friche, późne prace V.F. Pereverzeva). F.G. Galimullin o wulgarnym socjologizmie w krytyce literackiej Tatarów.

Socjologizm jako element koncepcji literackich drugiej połowy XX wieku (V.N. Wołoszynow, G.A. Gukowski).

Pojawienie się nowych koncepcji i nurtów, którym udało się przezwyciężyć redukcjonizm podejścia socjologicznego. Życie i twórczość M.M. Bachtina, koncepcja dialogu. Próba rozszerzenia możliwości metody socjologicznej w pracach M. Gainullina, G. Khalita, I. Nurullina.

Socjologizm w skali globalnej: w Niemczech (B. Brecht, G. Lukács), we Włoszech (G. Volpe), we Francji dążenie do syntezy socjologizmu i strukturalizmu (L. Goldman), socjologizmu i semazjologii.

Szkoła formalna.

Metodologia naukowa szkoły formalnej. Dzieła W. Szkłowskiego, B. Eikhenbauma, B. Tomaszewskiego. Pojęcia „technika/materiał”, „motywacja”, „defamiliaryzacja” itp. Metodologie szkoły formalnej i literatury XX wieku.

Wpływ szkoły formalnej na poglądy literaturoznawców tatarskich. Artykuły H. Taktasza, H. Tufana na temat wersyfikacji. Prace H. Valiego. T.N. Galiullin o formalizmie w literaturze tatarskiej i krytyce literackiej.

Strukturalizm

Rola praskiego koła językowego i szkoły językowej genewskiej w kształtowaniu się strukturalizmu. Pojęcia struktury, funkcji, elementu, poziomu, opozycji itp. Poglądy J. Mukarzowskiego: dominująca strukturalna i norma.

Działalność paryżanki semiotyczny szkoły (wczesny R. Barthes, C. Levi-Strauss, A. J. Greimas, C. Bremont, J. Genette, U. Todorov), belgijska szkoła socjologii literatury (L. Goldman i in.).

Strukturalizm w Rosji. Próby zastosowania metody strukturalnej w badaniu folkloru tatarskiego (prace M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirova, A.G. Yakhina), w analiza szkoły(A.G. Yakhin), studiując historię literatury tatarskiej (D.F. Zagidullina i in.).

Powstanie narratologia - teorie tekstów narracyjnych w ramach strukturalizmu: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Aparat terminologiczny narratologii.

B.S.Meilakh o metoda złożona w krytyce literackiej. Bazowa grupa kazańska Yu.G. Nigmatullina. Problemy prognozowania rozwoju literatury i sztuki. Prace Yu.G. Nigmatuliny.

Złożona metoda w badaniach literaturoznawców tatarskich T.N. Galiullina, A.G. Akhmadullina, R.K. Ganieva i innych.

Hermeneutyka

Pierwsze informacje o problemie interpretacyjnym w Starożytna Grecja i na Wschodzie Poglądy przedstawicieli niemieckiej szkoły „duchowo-historycznej” (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncepcja H. G. Gadamera. Pojęcie „koła hermeneutycznego”. Teoria hermeneutyki we współczesnej rosyjskiej krytyce literackiej (Yu. Borev, G.I. Bogin).

Artystyczny obraz. Pojęcie obrazu artystycznego. Klasyfikacja obrazów artystycznych ze względu na charakter ich ogólności.

Artystyczny obraz- metoda opanowywania i przekształcania rzeczywistości właściwa wyłącznie sztuce. Obrazem jest dowolne zjawisko odtworzone twórczo w dziele sztuki, na przykład wizerunek wojownika, wizerunek ludu.).
Ze względu na swoją ogólność obrazy artystyczne można podzielić na indywidualne, charakterystyczne, typowe, motywy obrazowe, toposy i archetypy (mitologemy).
Indywidualne obrazy charakteryzuje się oryginalnością i niepowtarzalnością. Są one zazwyczaj wytworem wyobraźni pisarza. Pojedyncze obrazy najczęściej spotyka się wśród romantyków i pisarzy science fiction. Takimi są na przykład Quasimodo w „Katedrze Notre Dame” W. Hugo, Demon w wierszu M. Lermontowa pod tym samym tytułem, Woland w „Mistrze i Małgorzacie” A. Bułhakowa.
Charakterystyczny obraz ma charakter uogólniający. Zawiera wspólne cechy charakteru i moralność właściwe wielu ludziom danej epoki i jej epoki sfery publiczne(postacie z „Braci Karamazow” F. Dostojewskiego, sztuki A. Ostrowskiego).
Typowy obraz reprezentuje najwyższy poziom charakterystycznego obrazu. Typowy jest wzorowy, wskazujący na określoną epokę. Jednym z osiągnięć było przedstawienie typowych obrazów literatura realistyczna XIX wiek. Wystarczy przypomnieć księdza Goriota i Gobska Balzaca, Annę Czasami w obrazie artystycznym można uchwycić zarówno społeczno-historyczne znaki epoki, jak i uniwersalne cechy charakteru konkretnego bohatera.
Motyw obrazu- to temat stale powracający w twórczości każdego pisarza, wyrażający się w różnych aspektach poprzez zróżnicowanie jego najważniejszych elementów („wiejska Ruś” S. Jesienina, „Piękna dama” A. Bloka).
Topos(Grecki topos - miejsce, miejscowość) oznacza ogólny i typowe obrazy, powstały w literaturze całej epoki, narodu, a nie w twórczości pojedynczego autora. Przykładem może być obraz „ mały człowiek„w twórczości pisarzy rosyjskich - od Puszkina i Gogola po M. Zoszczenkę i A. Płatonowa.
Archetyp. Termin ten po raz pierwszy pojawia się w Niemieccy romantycy V początek XIX wieku jednak prace szwajcarskiego psychologa C. Junga (1875–1961) dały mu prawdziwe życie w różnych dziedzinach wiedzy. Jung rozumiał „archetyp” jako uniwersalny obraz człowieka, nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie. Najczęstsze archetypy to obrazy mitologiczne. Te ostatnie, zdaniem Junga, są dosłownie „wypchane” całą ludzkością, a archetypy zagnieżdżają się w podświadomości człowieka, niezależnie od jego narodowości, wykształcenia czy upodobań.

W ogólnie przyjętym znaczeniu obraz artystyczny- to zmysłowe wyrażenie terminu określa rzeczywistość, której odzwierciedleniem jest konkretne zjawisko życiowe. Obraz artystyczny rodzi się w wyobraźni osoby zajmującej się sztuką. Zmysłowy wyraz każdego pomysłu jest owocem ciężkiej pracy, twórcze fantazje i myślenie w oparciu wyłącznie o swoje doświadczenia życiowe. Artysta tworzy pewien obraz, który jest odciskiem w jego umyśle rzeczywistego przedmiotu i ucieleśnia wszystko w obrazach, książkach czy filmach, które odzwierciedlają własną wizję pomysłu twórcy.

Obraz artystyczny może narodzić się tylko wtedy, gdy autor wie, jak operować swoimi wrażeniami, które staną się podstawą jego twórczości.

Psychologiczny proces zmysłowego wyrażania idei polega na wyobrażeniu sobie końcowego rezultatu pracy jeszcze przed jej rozpoczęciem proces twórczy. Operowanie fikcyjnymi obrazami pomaga, nawet przy braku niezbędnej kompletności wiedzy, zrealizować swoje marzenie w stworzonym dziele.

Stworzony obraz artystyczny kreatywna osoba, charakteryzujący się szczerością i rzeczywistością. Cechą charakterystyczną sztuki jest rzemiosło. To właśnie pozwala powiedzieć coś nowego, a jest to możliwe tylko poprzez doświadczenia. Twórczość musi przejść przez uczucia autora i być przez niego cierpiana.

Obraz artystyczny w każdej dziedzinie sztuki ma swoją strukturę. Decydują o tym kryteria wyrażone w pracy duchowe pochodzenie, a także specyfikę materiału, z którego powstała kreacja. Zatem obraz artystyczny w muzyce jest intonacyjny, w architekturze - statyczny, w malarstwie - obrazowy i in gatunek literacki- dynamiczny. W jednym ucieleśnia się w obrazie osoby, w innym - w naturze, w trzecim - w przedmiocie, w czwartym pojawia się jako połączenie powiązań między działaniami ludzi i ich otoczeniem.

Artystyczna reprezentacja rzeczywistości polega na jedności strony racjonalnej i emocjonalnej. Starożytni Indianie wierzyli, że sztuka rodzi się z uczuć, których człowiek nie może zatrzymać w sobie. Jednakże, aby kategoria artystyczna Nie każdemu obrazowi można przypisać. Zmysłowe wyrażenia muszą mieć określone cele estetyczne. Odzwierciedlają piękno otaczającej przyrody i świata zwierząt, oddają doskonałość człowieka i jego egzystencji. Obraz artystyczny powinien świadczyć o pięknie i potwierdzać harmonię świata.

Zmysłowe wcielenia są symbolem kreatywności. Obrazy artystyczne pełnią rolę uniwersalnej kategorii rozumienia życia, a także przyczyniają się do jego zrozumienia. Mają właściwości, które są dla nich unikalne. Obejmują one:

Typowość wynikająca z bliskiej relacji z życiem;

Żywotność lub organiczność;

Orientacja holistyczna;

Niedomówienie.

Budulcem obrazu jest osobowość samego artysty i realia otaczającego świata. Zmysłowy wyraz rzeczywistości łączy w sobie zasady subiektywne i obiektywne. Składa się z rzeczywistości, która jest przetwarzana przez twórczą myśl artysty, odzwierciedlającą jego stosunek do tego, co jest przedstawiane.

Najważniejszą kategorią literatury, która określa jej istotę i specyfikę, jest obraz artystyczny. Jakie jest znaczenie tej koncepcji? Oznacza zjawisko, które autor twórczo odtwarza w swojej twórczości. Obraz w dziele sztuki jawi się jako wynik znaczących wniosków pisarza na temat jakiegoś procesu lub zjawiska. Osobliwością tej koncepcji jest to, że pomaga ona nie tylko zrozumieć rzeczywistość, ale także stworzyć własny fikcyjny świat.

Spróbujmy prześledzić, czym jest obraz artystyczny, jakie są jego rodzaje i środki wyrazu. Przecież każdy pisarz stara się przedstawić pewne zjawiska w taki sposób, aby pokazać swoją wizję życia, jego tendencje i wzorce.

Co to jest obraz artystyczny

Krajowa krytyka literacka zapożyczyła słowo „obraz” ze słownika kijowskiego kościoła. Ma znaczenie - twarz, policzek, a jego przenośne znaczenie to obraz. Ale dla nas ważne jest, aby przeanalizować, czym jest obraz artystyczny. Rozumiemy przez to konkretny, czasem uogólniony obraz życia ludzi, który niesie ze sobą wartość estetyczna i jest tworzony poprzez fikcję. Element lub część twórczość literacka, posiadający niezależne życie – taki jest obraz artystyczny.

Taki obraz nazywa się artystycznym nie dlatego, że jest identyczny z rzeczywistymi przedmiotami i zjawiskami. Autor po prostu przekształca rzeczywistość za pomocą swojej wyobraźni. Zadaniem obrazu artystycznego w literaturze nie jest po prostu kopiowanie rzeczywistości, ale przekazywanie tego, co najważniejsze i istotne.

Tym samym Dostojewski włożył w usta jednego ze swoich bohaterów słowa, że ​​rzadko można rozpoznać osobę na fotografii, bo twarz nie zawsze mówi o najważniejszych cechach charakteru. Na zdjęciach na przykład Napoleon wydaje się niektórym głupi. Zadaniem pisarza jest ukazanie tego, co najważniejsze, specyficznego w obliczu i charakterze. Tworząc obraz literacki, autor używa słów, aby w indywidualnej formie oddać ludzkie postacie, przedmioty i zjawiska. Przez obraz literaturoznawcy rozumieją:

1. Postacie dzieła sztuki, bohaterowie, postacie i ich postacie.
2. Przedstawianie rzeczywistości w konkretnej formie za pomocą obrazów werbalnych i tropów.

Każdy obraz stworzony przez pisarza niesie ze sobą szczególną emocjonalność, oryginalność, skojarzalność i pojemność.

Zmiana form obrazu artystycznego

Wraz ze zmianą ludzkości zmieniają się także obrazy rzeczywistości. Istnieje różnica między tym, jak obraz artystyczny wyglądał 200 lat temu, a tym, jak wygląda teraz. W dobie realizmu, sentymentalizmu, romantyzmu i modernizmu autorzy przedstawiali świat na różne sposoby. Rzeczywistość i fikcja, rzeczywistość i ideał, ogólny i indywidualny, racjonalny i emocjonalny - wszystko to zmieniło się wraz z rozwojem sztuki. W epoce klasycyzmu pisarze podkreślali walkę uczuć z obowiązkiem. Często bohaterowie wybierali obowiązek i poświęcali osobiste szczęście w imię interesów publicznych. W epoce romantyzmu pojawili się zbuntowani bohaterowie, którzy odrzucili społeczeństwo lub ono je odrzuciło.

Realizm wprowadził do literatury racjonalną wiedzę o świecie i nauczył identyfikować związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy zjawiskami i przedmiotami. Modernizm wzywał pisarzy do rozumienia świata i człowieka za pomocą irracjonalnych środków: inspiracji, intuicji, wglądu. Dla realistów na pierwszym planie jest człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym. Romantycy interesują się światem wewnętrznym swoich bohaterów.

Czytelników i słuchaczy można też nazwać w pewnym sensie współtwórcami obrazów literackich, bo ważna jest ich percepcja. Idealnie byłoby, gdyby czytelnik nie tylko biernie stał z boku, ale przepuszczał obraz poprzez własne uczucia, myśli i emocje. Czytelnicy z różnych epok odkrywają zupełnie inne aspekty obrazu artystycznego ukazanego przez pisarza.

Cztery typy obrazów literackich

Obraz artystyczny w literaturze jest klasyfikowany na różnych podstawach. Wszystkie te klasyfikacje tylko się uzupełniają. Jeśli podzielimy obrazy na typy ze względu na liczbę tworzących je słów lub znaków, wówczas wyróżniają się następujące obrazy:

• Małe obrazy w formie szczegółów. Przykładem detalu obrazu jest słynny stos Plyuszkina, konstrukcja w formie hałdy. Bardzo wyraźnie charakteryzuje swojego bohatera.
• Wnętrza i krajobrazy. Czasami są częścią wizerunku danej osoby. Tym samym Gogol nieustannie zmienia wnętrza i krajobrazy, czyniąc je środkiem do tworzenia postaci. Teksty krajobrazowe są bardzo łatwe do wyobrażenia czytelnikowi.
• Obrazy postaci. Zatem u Lermontowa w centrum wydarzeń znajduje się osoba ze swoimi uczuciami i myślami. Postacie są również powszechnie nazywane bohaterami literackimi.
• Złożone systemy literackie. Jako przykład możemy przytoczyć obraz Moskwy w tekstach Cwietajewy, Rosji w twórczości Bloka i Petersburga u Dostojewskiego. Jeszcze bardziej złożonym systemem jest obraz świata.

Klasyfikacja obrazów według cech rodzajowych i stylistycznych

Wszelkie dzieła literackie i artystyczne dzieli się zwykle na trzy typy. W związku z tym obrazy mogą być:

• liryczny;
• epicki;
• dramatyczny.

Każdy pisarz ma swój własny styl portretowania bohaterów. Daje to powód, aby klasyfikować obrazy na:

• realistyczny;
• romantyczny;
• surrealistyczne.

Wszystkie obrazy tworzone są według pewnego systemu i praw.

Podział obrazów literackich ze względu na naturę ogólności

Charakteryzuje się niepowtarzalnością i oryginalnością indywidualne obrazy. Zostały wymyślone przez wyobraźnię samego autora. Romantycy i pisarze science fiction posługują się indywidualnymi obrazami. W dziele Hugo „Notre-Dame de Paris” czytelnicy mogą zobaczyć niezwykłego Quasimodo. Volan jest indywidualnością w powieści Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” oraz Demonem w dziele Lermontowa pod tym samym tytułem.

Ogólny obraz, przeciwny do indywidualnego, jest Charakterystyka. Zawiera charaktery i moralność ludzi określonej epoki. To są bohaterowie literaccy Dostojewski w „Braciach Karamazow”, „Zbrodni i karze”, w sztukach Ostrowskiego, w „Sagach Forsyte’a” Galsworthy’ego.

Najwyższy poziom charakterystycznych postaci to typowy obrazy. Były one najbardziej prawdopodobne dla danej epoki. To typowi bohaterowie, których najczęściej spotyka się w literaturze realistycznej XIX wieku. To Ojciec Goriot i Gobsek Balzaca, Platon Karatajew i Anna Karenina Tołstoja, Madame Bovary Flauberta. Czasami tworzenie obrazu artystycznego ma na celu uchwycenie społeczno-historycznych znaków epoki, uniwersalnych cech charakteru. Lista takich wieczne obrazy Można wymienić Don Kichota, Don Juana, Hamleta, Obłomowa, Tartuffe’a.

Ramy poszczególnych postaci wykraczają poza to obrazy-motywy. Są one stale powtarzane w tematach dzieł jakiegoś autora. Jako przykład możemy przytoczyć „wiejską Ruś” Jesienina lub „ Piękna Pani„u Bloka.

Nazywa się typowymi obrazami spotykanymi nie tylko w literaturze poszczególnych pisarzy, ale także narodów i epok topos. Tacy rosyjscy pisarze jak Gogol, Puszkin, Zoszczenko, Płatonow posługiwali się w swoich pismach toposowym obrazem „małego człowieka”.

Nazywa się uniwersalnym obrazem człowieka, który jest nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie archetyp. Zawiera postacie mitologiczne.

Narzędzia do kreowania wizerunku artystycznego

Każdy pisarz, na miarę swoich możliwości, odsłania obrazy za pomocą dostępnych mu środków. Najczęściej czyni to poprzez zachowanie bohaterów w określonych sytuacjach, poprzez swoją relację ze światem zewnętrznym. Spośród wszystkich środków obrazu artystycznego ważną rolę odgrywa charakterystyka mowy bohaterowie. Autor może skorzystać monologi, dialogi, wewnętrzne wypowiedzi danej osoby. Do wydarzeń zachodzących w książce pisarz może przytoczyć własne opis autora.

Czasami czytelnicy dostrzegają ukryty, ukryty sens w dziełach, który nazywa się podtekst. Wielkie znaczenie charakterystyka zewnętrzna bohaterowie: wzrost, ubiór, sylwetka, mimika, gesty, barwa głosu. Łatwiej nazwać to portretem. Prace niosą ze sobą ogromny ładunek semantyczny i emocjonalny Detale, wyrażanie szczegółów . Aby wyrazić znaczenie zjawiska w formie obiektywnej, autorzy używają symbolika. Pomysł na siedlisko konkretnej postaci daje opis wyposażenia wnętrza pokoju - wnętrze.

W jakim porządku charakteryzuje się literaturę literacką?

obraz postaci?

Kreowanie artystycznego wizerunku człowieka jest jednym z najważniejszych zadań każdego autora. Oto, jak możesz scharakteryzować tę lub inną postać:

1. Wskaż miejsce postaci w systemie obrazów dzieła.
2. Opisz go z punktu widzenia typu społecznego.
3. Opisz wygląd bohatera, portret.
4. Wymień cechy jego światopoglądu i światopoglądu, zainteresowań umysłowych, zdolności i nawyków. Opisz czym się zajmuje, jakie ma zasady życiowe i wpływ na innych.
5. Opisz sferę uczuć bohatera, cechy jego przeżyć wewnętrznych.
6. Analizować postawa autora do postaci.
7. Odkryj najważniejsze cechy charakteru bohatera. Jak autorka odkrywa je, inne postacie.
8. Przeanalizuj działania bohatera.
9. Nazwij osobowość mowy postaci.
10. Jaki jest jego stosunek do natury?

Zdjęcia mega, makro i mikro

Czasem tekst dzieła literackiego postrzegany jest jako megaobraz. Ma swoją wartość estetyczną. Literaturoznawcy przyznają mu najwyższą wartość gatunkową i niepodzielną.

Obrazy makro służą do przedstawiania życia w większych lub mniejszych segmentach, obrazach lub częściach. Kompozycja makroobrazu składa się z małych, jednorodnych obrazów.

Mikroobraz ma najmniejszy rozmiar tekstu. Może mieć formę niewielkiego wycinka rzeczywistości przedstawionej przez artystę. Może to być jedno słowo frazowe (Zima. Mróz. Poranek.) Lub zdanie, akapit.

Obrazy-symbole

Cechą charakterystyczną takich obrazów jest ich metaforyczność. Niosą głębię semantyczną. Zatem bohater Danko z dzieła Gorkiego „Stara kobieta Izergil” jest symbolem absolutnej bezinteresowności. W książce przeciwstawia mu się inny bohater – Larra, będąca symbolem egoizmu. Pisarz tworzy literacki obraz-symbol dla ukrytego porównania, aby ukazać jego przenośne znaczenie. Symbolizm najczęściej spotykany jest w twórczość liryczna. Warto przypomnieć wiersze Lermontowa „Klif”, „Na dzikiej północy stoi samotnie…”, „Liść”, wiersz „Demon”, balladę „Trzy palmy”.

Wieczne obrazy

Istnieją obrazy, które nie blakną, łączą w sobie jedność elementów historycznych i społecznych. Takie postacie w literaturze światowej nazywane są wiecznymi. Od razu przychodzą mi na myśl Prometeusz, Edyp, Kasandra. Każdy inteligentna osoba doda Hamleta, Romea i Julię, Iskandera, Robinsona. Istnieją nieśmiertelne powieści, opowiadania i teksty, w których nowe pokolenia czytelników odkrywają niespotykaną dotąd głębię.

Artystyczne obrazy w tekstach

Teksty zapewniają niezwykłe spojrzenie na zwykłe rzeczy. Bystre oko poety dostrzega to, co najzwyklejsze i przynoszące szczęście. Obraz artystyczny w wierszu może być najbardziej nieoczekiwany. Dla niektórych jest to niebo, dzień, światło. Bunin i Jesienin mają brzozę. Obrazy ukochanej osoby obdarzone są szczególną czułością. Bardzo często pojawiają się obrazy-motywy, takie jak: kobieta-matka, żona, panna młoda, kochanek.

1. Obraz artystyczny: znaczenie terminu

2. Właściwości obrazu artystycznego

3. Typologia (odmiany) obrazów artystycznych

4. Szlaki artystyczne

5. Obrazy-symbole artystyczne

1. Obraz artystyczny: znaczenie terminu

W samym w sensie ogólnym Obraz jest zmysłową reprezentacją konkretnej idei. Obrazy nazywane są postrzeganymi empirycznie i prawdziwie zmysłowymi Praca literacka obiekty. Są to obrazy wizualne (obrazy natury) i słuchowe (dźwięk wiatru, szelest trzciny). Węchowy (zapach perfum, aromat ziół) i smakowy (smak mleka, ciastek). Obrazy mają charakter dotykowy (dotyk) i kinetyczny (związany z ruchem). Za pomocą obrazów pisarze wyznaczają w swoich utworach obraz świata i człowieka; wykrywać ruch i dynamikę działania. Obraz jest także pewną formacją holistyczną; myśl zawarta w przedmiocie, zjawisku lub osobie.

Nie każdy obraz staje się artystyczny. Artyzm obrazu polega na jego szczególnym – estetycznym – przeznaczeniu. Uchwycił piękno natury, świata zwierząt, człowieka i relacji międzyludzkich; odsłania tajemną doskonałość bytu. Obraz artystyczny ma świadczyć o pięknie, które służy dobru wspólnemu i potwierdza światową harmonię.

Dla struktury dzieła literackiego najważniejszy jest obraz artystyczny element złożony jego formy. Obraz to wzór na „ciele” przedmiotu estetycznego; główny mechanizm „przekazujący” mechanizmu artystycznego, bez którego niemożliwy jest rozwój działania i rozumienie znaczenia. Jeśli dzieło sztuki jest podstawową jednostką literatury, to obraz artystyczny jest podstawową jednostką twórczości literackiej. Za pomocą obrazów artystycznych modelowany jest obiekt refleksji. Obraz wyraża krajobraz i obiekty wewnętrzne, wydarzenia i działania bohaterów. Na obrazach widnieje intencja autora; główna, ogólna idea jest ucieleśniona.

Tak więc w ekstrawagancji A. Greena „Szkarłatne żagle” główny temat miłości w dziele znajduje odzwierciedlenie w centralnym obrazie artystycznym - szkarłatnych żaglach, co oznacza wzniosłe romantyczne uczucie. Artystycznym obrazem jest morze, do którego zagląda Assol, czekając na biały statek; zaniedbana, niewygodna tawerna Menners; zielony robak pełzający wzdłuż linii ze słowem „patrz”. Obraz artystyczny (obraz zaręczyn) to pierwsze spotkanie Graya z Assolem, kiedy młody kapitan zakłada mu na palec pierścionek narzeczonej; Wyposażenie statku Graya szkarłatne żagle; picie wina, którego nikt nie powinien pić itp.

Wyróżnione przez nas artystyczne obrazy: morze, statek, szkarłatne żagle, tawerna, robak, wino – to najważniejsze szczegóły formy ekstrawagancji. Dzięki tym szczegółom twórczość A. Greena zaczyna „żyć”. Otrzymuje głównych bohaterów (Assol i Gray), miejsce ich spotkania (morze), a także jego stan (statek ze szkarłatnymi żaglami), środek (spojrzenie za pomocą robaka) i wynik (zaręczyny, ślub).

Za pomocą obrazów pisarz potwierdza jedną prostą prawdę. Chodzi o „czynienie tak zwanych cudów własnymi rękami”.

W aspekcie literatury jako formy sztuki obraz artystyczny jest kategorią centralną (i symbolem) twórczość literacka. Jest uniwersalną formą panowania nad życiem i jednocześnie metodą jego zrozumienia. Jest to rozumiane w obrazach artystycznych aktywność społeczna, specyficzne kataklizmy historyczne, ludzkie uczucia i postacie, aspiracje duchowe. W tym aspekcie obraz artystyczny nie zastępuje po prostu zjawiska, które oznacza, ani go nie uogólnia cechy charakteru. Mówi o tym prawdziwe fakty istnienie; zna je w całej ich różnorodności; odkrywa ich istotę. Modele istnienia rysowane są artystycznie, nieświadome intuicje i spostrzeżenia zostają zwerbalizowane. Staje się epistemologiczne; toruje drogę do prawdy, prototypu (w tym sensie mówimy o obrazie czegoś: świata, słońca, duszy, Boga).

Zatem funkcja „przewodnika” Prototypu wszystkich rzeczy ( boski obraz Jezus Chrystus) zyskuje cały system obrazów artystycznych w opowiadaniu I. A. Bunina „Ciemne zaułki”, które opowiada o nieoczekiwane spotkanie główni bohaterowie: Mikołaj i Nadieżda, niegdyś związani więzami grzesznej miłości i błąkający się w labiryncie zmysłowości (w „ ciemne uliczki„, zdaniem autora).

System figuratywny dzieła opiera się na ostrym kontraście Mikołaja (arystokraty i generała, który uwiódł i porzucił swoją ukochaną) a Nadieżdą (wieśniaczką, właścicielką karczmy, która nigdy nie zapomniała i nie wybaczyła swojej miłości).

Wygląd Mikołaja, mimo zaawansowanego wieku, jest niemal nieskazitelny. Nadal jest przystojny, elegancki i wysportowany. Na jego twarzy wyraźnie widać zaangażowanie i lojalność wobec swojej pracy. Jednak wszystko to jest tylko pozbawioną znaczenia powłoką; pusty kokon. W duszy genialnego generała jest tylko brud i „ohyda spustoszenia”. Bohater jawi się jako osoba samolubna, zimna, bezduszna i niezdolna do podjęcia działań nawet w celu osiągnięcia własnego osobistego szczęścia. Nie ma żadnego wzniosłego celu, żadnych duchowych i moralnych aspiracji. Unosi się za wolą fal, umarł w duszy. W dosłownym i przenośnym sensie Mikołaj podróżuje „brudną drogą” i dlatego bardzo przypomina własnego „tarantasa pokrytego błotem” pisarza z woźnicą wyglądającym jak zbój.

Pojawienie się nadziei, były kochanek Wręcz przeciwnie, Mikołaj nie jest zbyt atrakcyjny. Kobieta zachowała ślady dawnej urody, ale przestała o siebie dbać: przybrała na wadze, stała się brzydka, stała się „otyła”. Jednak w duszy Nadieżdy zachowała nadzieję na najlepsze, a nawet miłość. Dom bohaterki jest czysty, ciepły i przytulny, co świadczy nie o zwykłej pracowitości i trosce, ale także o czystości uczuć i myśli. A „nowy złoty wizerunek (ikona - P.K.) w rogu” wyraźnie wskazuje na religijność gospodyni, jej wiarę w Boga i Jego Opatrzność. Na podstawie tego obrazu czytelnik domyśla się, że Nadieżda znajduje prawdziwe źródło Dobra i wszelkiego Dobra; aby nie umarła w grzechu, ale odrodziła się do życia wiecznego; że zostaje jej to dane za cenę poważnych cierpień psychicznych, za cenę porzucenia siebie.

Potrzeba skontrastowania dwóch głównych bohaterów opowieści wynika, zdaniem autora, nie tylko z ich nierówności społeczne. Kontrast podkreśla odmienność orientacja na wartości Ci ludzie. Pokazuje szkodliwość obojętności głoszonej przez bohatera. A jednocześnie potwierdza Wielka moc objawiona przez bohaterkę miłości.

Za pomocą kontrastu Bunin osiąga kolejny, globalny cel. Autorka podkreśla centralny obraz artystyczny – ikonę. Ikona przedstawiająca Chrystusa staje się dla pisarza uniwersalnym środkiem duchowej i moralnej przemiany charakterów. Dzięki temu obrazowi prowadzącemu do Prototypu Nadieżda zostaje uratowana, stopniowo zapominając o koszmarnych „ciemnych zaułkach”. Dzięki temu Obrazowi Mikołaj również wkracza na drogę zbawienia, całując rękę ukochanej i tym samym otrzymując przebaczenie. Dzięki temu Obrazowi, w którym bohaterowie odnajdują całkowity spokój, czytelnik sam myśli o swoim życiu. Obraz Chrystusa wyprowadza go z labiryntu zmysłowości ku idei Wieczności.

Inaczej mówiąc, obraz artystyczny jest obrazem uogólnionym życie człowieka, przekształcona w świetle ideału estetycznego artysty; kwintesencja twórczo poznawalnej rzeczywistości. W obrazie artystycznym widoczna jest orientacja na jedność tego, co obiektywne i subiektywne, indywidualne i typowe. Jest ucieleśnieniem istnienia publicznego lub osobistego. Artystycznym nazywa się także każdy obraz, który ma przejrzystość (zmysłowy wygląd), wewnętrzną istotę (znaczenie, cel) i wyraźną logikę samoujawniania się.

2. Właściwości obrazu artystycznego

Obraz artystyczny ma szczególne cechy charakterystyczne (właściwości), które są dla niego unikalne. Ten:

1) typowość,

2) organiczne (żywotność),

3) orientacja na wartości,

4) niedopowiedzenie.

Typowość powstaje na podstawie ścisłego związku obrazu artystycznego z życiem i zakłada adekwatność odbicia istnienia. Obraz artystyczny staje się typem, jeśli uogólnia cechy charakterystyczne, a nie przypadkowe; jeśli modeluje prawdziwe, a nie wymyślone wrażenie rzeczywistości.

Dzieje się tak na przykład z artystycznym wizerunkiem starszego Zosimy z powieści F.M. Dostojewski „Bracia Karamazow”. Nazwany bohater jest najjaśniejszym typowym (zbiorowym) obrazem. Pisarz krystalizuje ten obraz po dokładnym przestudiowaniu monastycyzmu jako sposobu życia. Jednocześnie skupia się na więcej niż jednym prototypie. Autor zapożycza postać, wiek i duszę Zosimy od Starszego Ambrożego (Grenkowa), z którym osobiście spotkał się i rozmawiał w Optinie. Dostojewski bierze postać Zosimy z portretu Starszego Makariusza (Iwanowa), który był mentorem samego Ambrożego. Zosima „otrzymał” swój umysł i ducha od św. Tichona z Zadońska.

Dzięki typowości obrazów literackich artyści dokonują nie tylko głębokich uogólnień, ale także daleko idących wniosków; trzeźwo oceniać sytuację historyczną; Patrzą nawet w przyszłość.

To właśnie robi na przykład M.Yu. Lermontow w wierszu „Przepowiednia”, w którym wyraźnie przewiduje upadek dynastii Romanowów:

Nadejdzie rok, czarny rok Rosji,

Kiedy korona królewska upada;

Tłum zapomni o swojej dawnej miłości do nich,

A pokarmem wielu będzie śmierć i krew...

O organicznym charakterze obrazu decyduje naturalność jego ucieleśnienia, prostota wyrazu i potrzeba wpisania się w ogół. system figuratywny. Obraz staje się wówczas organiczny, gdy stoi na swoim miejscu i jest używany zgodnie z przeznaczeniem; kiedy migocze od nadanych mu znaczeń; kiedy z jego pomocą zaczyna funkcjonować najbardziej złożony organizm twórczości literackiej. Organiczna natura obrazu tkwi w jego żywotności, emocjonalności, wrażliwości, intymności; w tym, co czyni poezję poezją.

Weźmy na przykład dwa obrazy jesieni autorstwa tak mało znanych poetów chrześcijańskich, jak św. Barsanufiusz (Plikhankov) i L.V. Sidorow. Obaj artyści mają ten sam temat narracyjny (jesień), ale żyją nim i malują inaczej.

OBRAZ ARTYSTYCZNY - jeden z najważniejsze terminy estetyka i historia sztuki, która służy wyznaczeniu związku rzeczywistości ze sztuką i w sposób najbardziej skoncentrowany wyraża specyfikę sztuki jako całości. Obraz artystyczny jest zwykle definiowany jako forma lub środek odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce, której cechą jest wyrażenie abstrakcyjnej idei w konkretnej, zmysłowej formie. Definicja ta pozwala podkreślić specyfikę myślenia artystyczno-wyobrażeniowego w porównaniu z innymi podstawowymi formami aktywności umysłowej.

Dzieło prawdziwie artystyczne wyróżnia się zawsze dużą głębią myśli i wagą postawionych problemów. Obraz artystyczny, jako najważniejszy środek odzwierciedlenia rzeczywistości, skupia kryteria prawdziwości i realizmu sztuki. Złączony prawdziwy świat a w świecie sztuki obraz artystyczny z jednej strony daje nam reprodukcję rzeczywistych myśli, uczuć, doświadczeń, z drugiej zaś czyni to za pomocą środków charakteryzujących się konwencją. Prawdziwość i umowność istnieją w obrazie razem. Dlatego jasny obrazy artystyczne Różnią się nie tylko dzieła wielkich artystów realistów, ale także te, które w całości opierają się na fikcji ( opowieść ludowa, fantastyczna historia itd.). Obrazowość ulega zniszczeniu i zanika, gdy artysta niewolniczo kopiuje fakty z rzeczywistości lub gdy całkowicie unika ich przedstawiania, zrywając tym samym połączenie z rzeczywistością, koncentrując się na odtworzeniu różnych swoich subiektywnych stanów.

Zatem w wyniku odbicia rzeczywistości w sztuce obraz artystyczny jest wytworem myśli artysty, ale myśl lub idea zawarta w obrazie zawsze ma określony wyraz zmysłowy. Obrazy odwołują się zarówno do indywidualnych technik wyrazu, metafor, porównań, jak i struktur integralnych (postacie, osobowości, dzieło jako całość itp.). Ale poza tym istnieje także figuratywna struktura kierunków, stylów, manier itp. (obrazy sztuka średniowieczna, renesans, barok). Obraz artystyczny może być częścią dzieła sztuki, ale może też mu ​​dorównywać, a nawet przewyższać.

Szczególnie istotne jest ustalenie związku obrazu artystycznego z dziełem sztuki. Czasami rozważa się je w kategoriach związków przyczynowo-skutkowych. Obraz artystyczny pełni w tym wypadku rolę pochodnej dzieła sztuki. Jeżeli dziełem sztuki jest jedność materiału, formy, treści, czyli wszystkiego, czym artysta pracuje, aby osiągnąć efekt artystyczny, to obraz artystyczny rozumiany jest jedynie jako wynik bierny, wynik ustalony działalność twórcza. Tymczasem aspekt aktywności jest w równym stopniu wpisany zarówno w dzieło sztuki, jak i obraz artystyczny. Artysta pracując nad obrazem artystycznym często pokonuje ograniczenia oryginalny plan a czasem i materialną, czyli praktyka procesu twórczego wprowadza swoje zmiany w samym rdzeniu obrazu artystycznego. Twórczość mistrza łączy się tu organicznie ze światopoglądem i ideałem estetycznym, które stanowią podstawę obrazu artystycznego.

Główne etapy lub poziomy tworzenia obrazu artystycznego to:

Plan obrazu

Dzieło sztuki

Percepcja obrazu.

Każdy z nich świadczy o pewnym jakościowym stanie rozwoju myśli artystycznej. Od pomysłu zależy więc w dużej mierze dalszy przebieg procesu twórczego. To tutaj następuje „wgląd” artysty, gdy „nagle” ukazuje mu się przyszłe dzieło w jego głównych rysach. Jest to oczywiście diagram, ale diagram ma charakter wizualny i przenośny. Ustalono, że plan obrazu odgrywa równie ważną i niezbędną rolę w procesie twórczym zarówno artysty, jak i naukowca.

Kolejny etap wiąże się z konkretyzacją planu obrazu w materiale. Tradycyjnie nazywa się to dziełem obrazu. Jest to równie ważny poziom procesu twórczego, jak pomysł. Tutaj zaczynają działać prawa związane z naturą materiału i dopiero tutaj dzieło otrzymuje realne istnienie.

Ostatnim etapem, który rządzi się swoimi prawami, jest etap percepcji dzieła sztuki. Tutaj obrazowość to nic innego jak umiejętność odtworzenia, zobaczenia w materiale (kolorze, dźwięku, słowie) treść ideologiczna dzieła sztuki. Ta umiejętność widzenia i doświadczania wymaga wysiłku i przygotowania. Percepcja jest w pewnym stopniu współtworzeniem, w wyniku którego powstaje obraz artystyczny, który może głęboko poruszyć i zaszokować człowieka, jednocześnie wywierając na niego ogromny wpływ edukacyjny.