Moiseev Igor Alexandrovich – największy choreograf XX wieku, który zmienił bieg rozwoju świata sztuka choreograficzna który uczynił taniec ludowy własnością światowej kultury.
Igor Moiseev - organizator, stały dyrektor artystyczny i dyrektor taneczny Państwowego Zespołu Akademickiego taniec ludowy. Igor Moiseev jest twórcą nowego gatunku sztuki sceniczne- choreografia sceny ludowej, nowy model profesjonalna drużyna- zespół tańca ludowego, nowy metoda artystyczna sceniczna interpretacja folkloru, której celem jest rozwijanie i wzbogacanie folkloru przy pomocy profesjonalna sztuka.
Życie i losy Igora Moisejewa są wyjątkowym przykładem bezinteresownej służby ukochanej pracy. Już w młodości Igor Moiseev był zafascynowany Sztuka ludowa Od tego czasu wszystkie jego myśli i dążenia podporządkowane zostały jednemu celowi – zachowaniu, rozwojowi, wzbogaceniu folkloru wiedzą fachową i uczynieniu go własnością światowej kultury.
Tworząc pierwszy na świecie profesjonalny zespół tańca ludowego, Igor Moiseev przekształcił go w wyjątkowy teatr tańca ludowego, w którym spontaniczny entuzjazm folkloru, z jego nieoczekiwaną i zawsze pożądaną improwizacją, łatwo i naturalnie tchnął życie w surowe formy tańca scenicznego.
Dziś repertuar Teatru Tańca Ludowego Igora Moisejewa obejmuje setki dzieł hojnie wypełnionych bogatymi obrazami, żywymi postaciami, malowniczymi kolorami podpowiadanymi przez samo życie.
Ten cud, który świat oklaskuje od siedmiu dekad, nie mógłby się narodzić, gdyby Igor Moiseev nie opanował wszystkich subtelności taniec narodowy, wszystkie metody i techniki profesjonalnej choreografii, dramaturgii i sztuka muzyczna, które stały się podstawą jego unikalnej artystycznej metody scenicznej interpretacji folkloru.
Igor Moiseev jako pierwszy w historii choreografii XX wieku uczynił z tańca ludowego zjawisko jednoczące narody wszystkich krajów, niezależnie od wyznania i reżimy polityczne. Wszędzie tam, gdzie występuje grupa, stworzony przez Moisejewa elastyczny, mobilny model zespołu tańca ludowego promuje światowy folklor taneczny i wzbogaca go o techniki profesjonalnej sztuki, nadal żyje w ścisłe formy sztuki sceniczne.
Nie można ocenić wielkiego znaczenia dzieła Igora Moiseeva - jego tańce przeszły do historii malownicza encyklopedia życie ludowe, żywą kronikę, zachowującą smak czasu. konflikty społeczne, znaki narodowe, los całych narodów - wszystko podlega pracy Igora Moiseeva.
Odziane w smukłe formy sceniczne, wyjątkowe w szlachetności linii i wyrazistości wyrazu pomysł artystyczny, twórczość Igora Moiseeva to klasyka choreografii, zrozumiała dla widzów na całym świecie. Zawsze są nowoczesne, pełne soczystości postacie ludowe, nasycony miłością, radością, humorem, samym życiem - wszystkim, co zawsze będzie drogie każdemu człowiekowi.
Wielki patriota swojego kraju, Igor Moiseev jest uznawany za człowieka pokoju, posłańca dobra i sprawiedliwości. Pełen pasji entuzjasta i bezinteresowny dawca, Moiseev hojnie dzieli się swoim talentem, wiedzą i miłością do tańca z milionami ludzi. Obcy patosowi, nieskończenie utalentowany twórca, przez całe życie wyznaje wielką duchową zasadę - dawać bez myślenia o wdzięczności. Szlachetność i humanizm światowej misji kulturalnej Igora Moiseeva są bezcenne i niezrównane.
Igor Moiseev urodził się 21 stycznia 1906 roku w Kijowie w rodzinie drobnego szlachcica Aleksandra Michajłowicza Moisejewa i modystki Anny Aleksandrownej Gren.
Dzieciństwo spędził w Paryżu, Połtawie, w 1920 pobierał prywatne lekcje w Moskwie taniec klasyczny w balerinie Teatru Bolszoj Mosołowa V.I., następnie wszedł do dział wieczorny Kolegium choreograficzne przy Teatrze Bolszoj, które ukończył w 1924 roku w klasie Gorskiego A.A. iw tym samym roku został zapisany do trupy Teatru Bolszoj.
W latach 1924-1939 Igor Moiseev był solistą baletu Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj.
W SAB Igor Moiseev wykonał partie:
Joseph - „Joseph the Beautiful” w reżyserii K. Goleizovsky'ego do muzyki S. Vasilenko;
Raul - „Teolinda”, reż. K. Goleizovsky do muzyki F. Schuberta;
Slave - „Korsarz”, produkcja A. Gorsky'ego do muzyki kompozytorów francuskich;
Mato - „Salambo”, produkcja A. Gorsky'ego do muzyki A. Arendsa;
Piłkarz - „Piłkarz”, wystawiony przez L. Lashchilina i I. Moiseeva przy muzyce V. Orański.
Igor Moiseev wystawił balety SABT:
„Piłkarz” o muzyce. V. Oransky (1930) (wraz z L. Żukowem i L. Lashchilinem);
„Próżna ostrożność” (1930) (wraz z A. Messererem na scenie Teatru Eksperymentalnego w Teatrze Bolszoj);
„Salambo” do muzyki A. Arendsa (1932);
„Trzech grubasów” do muzyki V. Orańskiego (1935);
„Spartakus” do muzyki A. Chaczaturiana (1958).
Igor Moiseev wystawiał także tańce w operach:
„Zagmug” (1930);
„Turandot” (1931);
„Demon” (1932);
„Miłość do trzech pomarańczy” (1933);
"Carmen" (1933).
Kariera Igora Moiseeva w Teatrze Bolszoj nie ma sobie równych: w wieku 24 lat został choreografem („Piłkarz” do muzyki W. Orańskiego (wraz z L. Żukowem i L. Lashchilinem, 1930) – przypadek bezprecedensowy w historia Teatru Bolszoj.
W latach trzydziestych Moiseev organizował parady wychowania fizycznego na Placu Czerwonym, występy w Ormiańskim Studio Rubena Simonowa, udzielał lekcji kodowania pojedynków w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, uczył w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej i kierował sekcją choreografii w Teatrze Sztuka ludowa (1936).
Igor Moiseev jest organizatorem pierwszego na świecie profesjonalnego zespołu tańca ludowego (10 II 1937), pierwszej na świecie profesjonalnej szkoły-studia z zespołem (wrzesień 1943).
W 1966 roku Igor Moiseev zorganizował Państwową Choreografię zespół koncertowy„Młody balet”. Za swój wyjątkowy wkład w rozwój światowej kultury Igor Moiseev otrzymał zamówienia, medale i tytuły honorowe z kilkudziesięciu krajów.
Igor Moiseev – profesor, laureat międzynarodowych nagród w dziedzinie choreografii, członek honorowy kilku akademii, autor artykułów o choreografii, autobiograficznej książki „Pamiętam… podróż na całe życie”.
IGOR MOISEEV: NAJWAŻNIEJSZE CENTRUM BIOGRAFII
Igor Aleksandrowicz Moiseev to człowiek z mitu. Jest symbolem kultury rosyjskiej, a przede wszystkim „sowieckiej”, właśnie dlatego, że przewyższył ją plastycznością przetrwania w proponowanych okolicznościach historycznych.
Syn szlachcica, anarchistycznego prawnika, który był ścigany zarówno w carskim, jak i sowieckim reżimie, oraz francuskiej modystki pochodzenia na wpół rumuńskiego, Igor nauczył się mówić po francusku, zanim nauczył się mówić po rosyjsku.
Po ojcu, który ukończył Wydział Filozoficzny w Heidelbergu, odziedziczył zainteresowanie naukami Wschodu, teozofią, historią sztuki. Jeszcze przed wojną miał pierwszą kategorię w szachach (to z grubsza odpowiada obecnemu mistrzowi). W wieku 18 lat został zapisany do Baletu Bolszoj, był partnerem wielkiej, a następnie już w średnim wieku Ekateriny Geltser. W młodości brał udział w słynnych „czwartkach” u Łunaczarskiego, gdzie rozmawiał z Meyerholdem, Tairowem, Majakowskim, Henrim Barbussem.
Od 20 roku życia reżyserował z Rubenem Simonowem, w wieku 24 lat został choreografem Teatru Bolszoj, pozostając tancerzem, wystawił "Trzech grubasów".
W 1930 roku Igor Moiseev po raz pierwszy zetknął się w Tadżykistanie z wyjątkową oryginalnością tańca ludowego. Po klęsce opery Szostakowicza i baletu Jasna droga w Bolszoj, energiczny Igor Aleksandrowicz raz na zawsze odnajduje swoją twórczą niszę w dziedzinie tańca ludowego. Tworzy zespół, który w przyszłym roku, 2007, skończy 70 lat. A w 1943 roku otrzymał pozwolenie na zorganizowanie szkoły tańca ludowego, w której kształcą się przyszli soliści zespołu. Fenomenalna długowieczność twórcy i jego dzieł.
Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa karta telefoniczna ZSRR, eksportowa wersja internacjonalizmu w sztuce - „międzynarodowy w formie i sowiecki w treści”. Jego „Tańce ludów świata” są idealnie nałożone na mapa geograficzna, nie ma białych plam – w przypadku braku kultury tanecznej wśród ludzi, zastępuje ją imitacja kultu religijnego, jak w przypadku „Buriackiej Suity TsAM”.
Dla samego I. Moiseeva taniec ludowy staje się sposobem na poszukiwanie form postklasycznych w choreografii. A jednocześnie - zaangażowanie na najwyższych szczeblach władzy, które zaczęło się od inscenizacji parad wychowania fizycznego na Placu Czerwonym społeczeństwa Dynamo, które zostało wprowadzone przez towarzysza Berię. Tak jak na wsi powinien być tylko jeden bóg i król, tak iw dziedzinie tańca ludowego wyprzedziliśmy resztę dzięki Igorowi Moiseevowi.
Historia wędrowania Zespołu Moiseev w warunkach „żelaznej kurtyny” jest prawdziwa złota strona codzienna kultura radziecka. Artyści spędzali trzy kwartały roku na tournee, najczęściej za granicą, zarabiając na tym dewizy i sprzyjający propagandowy wizerunek kraju. Dlatego każdego artystę i każdą aktorkę trzeba było prześwietlić przez wiele kolan w górę iw dół, aby wykluczyć ucieczkę z obozu szczęścia, aby ani jeden uciekinier, taki jak Nurejew i Barysznikow, nie wdarł się w ich szeregi. Ponadto Moisejewicze były stałym daniem na wszystkich kremlowskich przyjęciach, począwszy od 1938 roku, co również narzucało pewne wymogi bezpieczeństwa państwa.
Igor Aleksandrowicz Moiseev mówił o wielu rzeczach w swojej książce „Pamiętam… A Lifelong Tour”, która ukazała się w drugiej połowie lat 90. Dla przyszłych etnografów sowieckie życie jest niezastąpionym źródłem informacji. Uważny, dowcipny, energiczny i inteligentny organizator i twórca, doskonale rozumiejący zasady przetrwania w sowieckim i kolejnych reżimach.
O tańcu klasycznym
„Taniec klasyczny narodził się, by wyrazić nadprzyrodzonego, bezcielesnego ducha. Jej twórcy starali się przekazać uczucia, które przenoszą nas w świat snów, fantazji, baśni. Jednak stopniowo ten język stał się tak znajomy, że z wzniosłego zmienił się w codzienność i stracił swój sens. Rzeczywistość i konwencjonalność okazały się pomalowane na ten sam kolor, co doprowadziło do potwornego zubożenia języka tańca. Tańce narodowe wypadły z baletów”.
O tańcu ludowym
„Co to jest taniec ludowy? To plastikowy portret ludzi. Cicha poezja, widzialna pieśń, skrywająca część ludowa dusza. Nie widzę bardziej odświętnej, kochającej życie formy sztuki niż taniec ludowy. Rumieni policzki, rozpala krew muskularną radością. Taniec ludowy nie ma oficjalnego choreografa, rodzi się ze środowiska.
Kiedy we Francji za Franciszka I wynaleziono pończochy, taniec ludowy natychmiast zareagował na tę innowację. Spódnice skracały się bardzo szybko, a potem tańce radykalnie się zmieniły. Były tańce uzdrawiające, które wypędzały złe duchy i miały funkcje lecznicze. To była funkcja tarantelli. Sam taniec wziął swoją nazwę od tarantuli, której trucizna z ukąszenia mogła zostać wydalona tylko przez pot, dla którego chorzy musieli wirować w szaleńczym tańcu. Starożytny Egipt znał tańce astralne: taniec odzwierciedlał ewolucję gwiazd i planet na niebie. Nie jesteśmy kolekcjonerami tańców i nie przyklejamy ich jak motyli do szpilki. Podchodzimy do tańca ludowego jako do materiału twórczego, nie ukrywając naszego autorstwa.”
O polityce i pogodzie
„Myślenie o polityce przekonało mnie o tym prości ludzie bezsilny, by cokolwiek zmienić. Pamiętam słowa Seneki: „Z godnością przyjmuj to, co nieuniknione” – a politykę i polityków staram się traktować jak niepogodę, szukanie i znajdowanie satysfakcji w pracy.
O Partii i Bogu
„Podczas mojego kierowania zespołem funkcjonariusze partyjni dzwonili do mnie 18 razy i uderzając pięścią w stół, żądali wstąpienia do KPZR. Ich argumentacja była zawsze taka sama: „Osoba bezpartyjna nie ma prawa przewodzić kolektywowi”. Na co za każdym razem spokojnie protestowałem: „Czy miałem prawo stworzyć zespół?” Najwyraźniej nie otrzymali żadnych instrukcji w tej sprawie. W końcu jednemu z nich przyszło do głowy zapytać: „Dlaczego nie chcesz iść na imprezę?” – Bo wierzę w Boga i nie chcę, żebyście mnie o to nabijali na swoich spotkaniach. Oddalili się ode mnie.
Muszę uczciwie powiedzieć, że tak łatwo było mi wyjść z tej sytuacji, ponieważ liderzy tej właśnie partii pokochali zespół. Jedyna rzecz, za którą jestem wdzięczny władza radziecka- aby nikt nigdy nie ingerował w moją pracę. Ponadto, o dziwo, moja praca zawsze była imprezowa. W tym sensie, że moje poszukiwania w tańcu ludowym, w wyrażaniu ludowości poprzez plastyczność, okazały się zgodne z ideami głoszonymi przez partyjnych liderów. W końcu w rzeczywistości nie powiedzieli nic złego.
O trasie koncertowej w Ameryce
„Po premierze recenzenci rozpoczęli o nas spór. Niektórzy z nich pisali: „Zmuszono ich tak dobrze tańczyć, bo jak źle tańczyli, to po powrocie do Rosji byliby zesłani do kopalni soli”. Lub: „Ci artyści to bez wątpienia pracownicy KGB, wyszkoleni, by odnosić takie sukcesy”. Odpowiedziano im: „Jeśli czekiści tak tańczą, to jak mają tańczyć prawdziwi artyści ?!”
Dobrze ubrana po koncercie w Nowym Jorku śliczna kobieta kobieta w średnim wieku poprosiła o pozwolenie na pocałowanie mnie w rękę. Powiedziałem: „Proszę” i po otrzymaniu pocałunku zapytałem kobietę, jak ma na imię. Odpowiedziała: „Nazywam się Marlena Dietrich”.
O żydowskości Mojżesza
„Moje nazwisko jest często mylone z żydowskim, ale w rzeczywistości takie nazwiska jak Moiseev, Abramov są czysto rosyjskie. Kiedy dotarliśmy do Birobidżanu, na peronie przywitał nas tłum ludzi z wielkim plakatem: „Niech żyje nasz Moiseev!”. Mieszkańcy Birobidżanu zdecydowali, że przyjechał słynny zespół z Żydem Moiseevem na czele. Mój zastępca do spraw porządkowych Michaił Jewsiejewicz Wołyński podbiegł do mnie i powiedział z zachwytem:
- Igor Aleksandrowicz! Chcą zrobić dla nas wielką ucztę!
- Cóż, bankiet to bankiet. Jestem bardzo szczęśliwy.
Po tym Wołyński zniknął i, jak się później dowiedziałem, wdał się w rozmowę z ludźmi, którzy nakrywali do stołu.
- Prawdopodobnie myślisz, że Moiseev jest Żydem? Wcale nie jest Żydem. On jest Rosjaninem.
Nagle zaniepokoili się:
– Jak rosyjski?! A myśleliśmy, że to Żyd...
- Nie, on jest Rosjaninem, ale jest nikim... bardzo szczęśliwym - próbował ich uspokoić Michaił Jewsiejewicz, najwyraźniej zdając sobie sprawę, że na próżno zaczął tę rozmowę.
Ale organizatorzy nie tylko nie uspokoili się jego zapewnieniami, ale wręcz przeciwnie, zaczęli zbierać jedzenie ze stołów i układać je w koszach.
Wołyński wrócił jak wrzucony do wody.
- Wiesz, nie chcą wydać bankietu.
- I dlaczego?
Dowiedzieli się, że nie jesteś Żydem.
- Tak? A kto im powiedział?
- Powiedziałem.
- Dlaczego powiedziałeś... No, byłbym trochę Żydem. Dobrze by było zjeść.
Więc bankiet się nie odbył, bo Moiseev nie jest Żydem.
O bankietach kremlowskich
„Na przyjęciach wszyscy zachowywali się niezwykle napięci. Przy każdym stole siedziało dwóch czekistów. Goście sadzani byli w ściśle określonych miejscach. Można było oddalić się od prezydium, jak się chciało, ale najmniejszy ruch w kierunku prezydium był natychmiast zatrzymywany.
Na kremlowskich bankietach problemy, które wydawały się być dziełem wielu lat, rozwiązywano mimochodem. Pewnego razu, na kilka miesięcy przed wojną, na Kremlu odbył się kolejny bankiet. Siedząc przy stole poczułam jak ktoś kładzie mi rękę na ramieniu. Wszyscy zamarli.
- Zatem jak sie masz?
Stalin stał za mną. Ze względu na moją młodość lub ignorancję nie odczuwałem w tym momencie strachu, ale oczywiście czułem podziw.
- Jest źle, Iosifie Wissarionowiczu, dzieje się.
- Czemu to jest złe?
- Tutaj nie ma pokoju. Na przykład wystawiłem „Podmoskovnaya Lyrica” na podeście. (Stalin bardzo lubił tę liczbę).
Stalin zmarszczył brwi, wykonał gest ręką - i jak Szczerbakow, który był wówczas pierwszym sekretarzem partii MK, podniósł się z ziemi przed nim. Stalin, wskazując na mnie, powiedział do niego:
Nie mają pokoju. Trzeba znaleźć. Zgłoś się jutro.
Odwrócił się i wyszedł.
Następnego dnia Szczerbakow wezwał mnie do swojego gabinetu. Zaprowadził go do wiszącej za plecami mapy Moskwy i zasugerował: „Wybierz”. Tak więc na krótko przed wojną przenieśliśmy się na teren Filharmonii P. I. Czajkowskiego, gdzie nadal pracujemy”.
"Pan świata"
Igor Moiseev - 100 lat
„Balet Moisejewa” wymawia się tak samo we wszystkich językach. Jak magiczna formuła, która się otwiera cały świat. Łączy poczucie radosnego zdumienia widzów ze wszystkich kontynentów. Wakacje, cud, fajerwerki – synonimom formuły nie ma końca.
Ceną za tę radość uznania jest bezinteresowna praca więcej niż jednego pokolenia Moisevitów. W rzeczywistości zespół od dawna zasłużył na miano Teatru Tańca Ludowego, które nie zostało jeszcze utrwalone na afiszach. Ale droga od miniatur tanecznych do spektakli choreograficznych przekonuje o żywotności idei teatru tańca Moiseeva.
Opowieść o zespole bez Moiseeva jest niemożliwa. Dla artystów jest przykładem służby ukochanej sprawie, mądrego przyjmowania trudnych zwycięstw i nieuniknionych strat. Dla niego drużyna to życie, duma i chwała. Spełnienia marzeń i stałej opieki.
W 1937 roku Moiseev był całkowicie zakochany w sztuce ludowej. Pieszo i konno, po opanowaniu Pamiru, Kaukazu, Uralu, Moiseev był przekonany, że folklor potrzebuje nowego życia scenicznego, zgodnie z prawami i wymogami teatru. Przekonania te ugruntowała praktyka – praca w Teatrze Sztuki Ludowej, inscenizacja I Ogólnopolskiego Festiwalu Tańca Ludowego.
Potrzebna była mobilna trupa, zdolna oddać charakter folkloru środkami teatralnymi. I los postanowił szczęśliwie: 10 lutego 1937 roku odbyła się pierwsza próba pierwszego w kraju profesjonalnego zespołu tańca ludowego. Ale jakie namiętności kipiały wokół przedsięwzięcia Moisejewa! Szczególnie krzyczeli „teoretycy”, domagając się etnograficznego charakteru folkloru, swoistego muzeum tańca. Moiseev natomiast bronił zasady akcji teatralnej, akcji w tańcu, otwierającej nieograniczone perspektywy.
Marzyciel? Po prostu patrzył z przyszłości. I spokojnie omijając ignorantów, ufał podobnie myślącym ludziom. Do moich tancerzy. Chociaż trudności było wiele. Niektórzy przybyli niemal z peryferiów wsi, inni – ze sceny baletowej. Trzeba było połączyć w jeden styl taneczny dziarski folkowy trik i suchość akademizmu. Teraz słynny styl Moiseeva. Wtedy nie było doświadczenia, wiedzy, tradycji - wszystko powstało po raz pierwszy.
A zespół „zatańczył” argumenty w obronie idei Moiseeva Teatru Tańca w ciężkiej pracy. Tym entuzjastom i śmiałkom, którzy radośnie i bez oglądania się za siebie rzucili za nim w nieznane, Moisejew jest wdzięczny do dziś.
Po pierwszym programie„Tańce narodów ZSRR”
(1937-1938) zespół próbował już baletów fabularnych z prawdziwymi postaciami. Ich realizację opóźniła wojna. Ale tego nie skreśliła: niesamowitym wysiłkiem zespół zachował trupę, poprawił profesjonalizm i kontynuował rozwijanie folkloru do nowych produkcji.
Z tournée po Mongolii (1943) zespół przywiózł„Tsam "- baśń ludowa zamieniła się w prawdziwą spektakl teatralny. Ale to będzie w spokojnym życiu, a wtedy kadrę wykonawczą dobierano czasem według umiejętności utrzymania się w siodle, aż „scena” na koniach trzęsła się po górskich ścieżkach…
A mojsjewici byli dumni ze „swojego” czołgu, zbudowanego za ich więcej niż skromne środki. I zespół przetrwał: dawał trzy koncerty dziennie na scenach złożonych z ciężarówek, pokładów okrętów wojennych, leśnych polan. Wtedy w zespole wzmocniono zasadę: nie dramatyzuj kłopotów, ale natychmiast je bij - złośliwie, kąśliwie, ironicznie.
Jako przygotowania do przyszłych zdjęć. Z takich wykrojów i notatek z podróży budowane były całe obrazki. W suicie „Dzień na statku” (1943-1944) Moiseevites z humorem i błyskotliwością opowiadali tańcem o życiu wojskowym marynarzy Czerwonej Marynarki Wojennej.
Najcenniejsze trofeum wojenne„Partyzanci
"(1950). Uderzająco trafny w formie, przesycony do granic możliwości emocjami, numer stał się plastycznym poematem na cześć milionów zwykłych żołnierzy wojny - otwartych, uśmiechniętych, nieustraszonych. Dumą zespołu jest niezmiennie zawarty w programach tournée Dla tancerzy „Partizany” trudny sprawdzian kunsztu, wirtuozerii, charakterystyczny.
Po wojnie narody Europy z entuzjazmem przywracały życie, sposób życia i sztukę.
Liderzy zespołów ludowych zwrócili się do Moiseeva o radę. Pomoc okazała się wzajemna: początkujący choreografowie otrzymali niezbędne konsultacje, zespół - materiał do nowych eksperymentów. Program „Taniec” ludy słowiańskie„(1945) rozwinął całe suity tańców ludowych Europy Wschodniej: bułgarski, polski, rumuński i węgierski. (Uderzający szczegół: sam Moiseev nie widział tańców jugosłowiańskich i szukał narodowego słownictwa w ornamentach, pieśniach, bajkach. W ojczyźnie tańca suitę przyjęto z hukiem.)
Po Europie zespół najeżdża Azję. Program„Pokój i przyjaźń”
(1953) obejmował tańce koreańskie, mongolskie, chińskie. I znowu szczęście - podczas tournée po Chinach (1954) publiczność ze zdumieniem stwierdziła, że Rosjanie grali dokładniej i ekspresyjnie taniec vintage ze wstążkami. Moiseevites „przekazali” swoją wersję chińskim tancerzom.
W tym czasie zespół wykonawczy trupy ustabilizował się, repertuar obejmował dziesiątki tańców, obrazów, apartamentów. W 1955 roku zespół miał dokonać nowego skoku jakościowego... scenie paryskiej. Tancerze bali się iść - paryska publiczność decydowała o losie niejednego przedsięwzięcia. Moiseev zakładał szczęście.
I okazało się, że miał rację: pod rykiem oklasków w Palais de Chaillot osławiony Żelazna Kurtyna. Paryż ponownie rozpoznał splendor i urok rosyjskiej sztuki. Szlak entuzjastycznych epitetów ciągnął się za Moiseevitami. Oto tylko jedno podsumowanie: „Jeśli koncerty baletu Moiseev nie doprowadzały cię do szału, tupania nogami z przyjemności, to nie jesteś całkiem normalny”.
I wkrótce oceny paryżan podzieliły tysiące widzów po drugiej stronie ziemi: także pierwsi i także z triumfem Moiseevitowie wystąpili w Nowym Jorku. Wycieczka po Stanach Zjednoczonych (1958) otworzyła nową erę w komunikacji między Rosją a Ameryką - koniec zimnej wojny, niech żyje przyjaźń, sztuka, miłość! Słynny Sol Yurok dał zespołowi zielone światło. Wycieczki stały się tradycją, a Amerykanie cieszyli się z prezentów Moisejewa jak dzieci. Koncerty z pewnością zwieńczył amerykański taniec kwadratowy „Square Dance” – i tu tańczyli już nie tylko na scenie, ale także na straganach, w galerii, w fosie orkiestry.
Trasy koncertowe to życie zespołu. Zespół zwiedził wszystkie kontynenty, na wodzie, lądzie iw powietrzu, nie raz „chodził” na księżyc iz powrotem, recenzje rosły w całe tomy. Ale co najważniejsze - z zagranicznymi wycieczkami Nowa era rozpoczął się dla zespołu. Folklor taneczny był teraz opanowany nie przez pogłoski, ale w żywej, bezpośredniej komunikacji. Repertuar poszerzał się, a zadania artystyczne stawały się coraz bardziej złożone.
Powodzenia i znalezienie suit tanecznych prowadziło prosto do teraźniejszości akcja teatralna w którym taniec i muzyka, reżyseria i dramaturgia, kostiumy, oświetlenie są równie ważne i podporządkowane wykonawcy. Do nowych eksperymentów choreograf potrzebował nie tylko profesjonalistów, ale także aktorów-tancerzy, którzy natychmiast rozwinęli porywczą myśl choreografa. Jego wymagania się skomplikowały - szkoła się poprawiła.
Szkoła tańca Moiseevskaya. Została znakomicie zaprezentowana przez zespół w programie„Droga do tańca” (1965). „Koncert klasowy” w pomysłowy sposób odsłania proces komponowania: na oczach widza tancerze umiejętnie komponowali repliki, frazy i dialogi z poszczególnych elementów. „Klasowy koncert” pokazał nie tylko „chwilowy cud” narodzin tańca, ale także biegłość, spójność i jedność stylu zespołu. I Moiseev - i jego stosunek do artystów: jest z nich dumny, ceni i wymaga nieskończenie wiele. Trochę mniej ode mnie.
Za „Drogę do tańca” Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina, zespół – tytuł pierwszego w kraju akademickiego zespołu tańca ludowego. Ponownie pojawiła się potrzeba skoku jakościowego. Opanowano cały ocean folkloru, przetestowano dziesiątki gatunków i małych form. A Moiseev bardzo chciał udowodnić, że zespół potrafi zrobić świetne choreograficzne przedstawienie.
Wielki dyskutant, pomyślał Moiseev"tańce połowieckie" w polemice z Michaiłem Fokinem, buntownikiem i wrogiem wszelkich dogmatów, szanowanym nauczycielem, ale artystą minionej epoki. Nie wystarczy „wziąć pas z muzyki” (jak Fokin pracował z partyturą), Moiseev potrzebuje historycznej autentyczności życia, zwyczajów i postaci. Zrodziła przekonującą siłę i jasność fabuły, niuanse plastyczności, rysunki tańców. Radość orkiestrowej miedzi, nieoczekiwane efekty i triki dopełniły obrazu dzikich żywiołów – zespół odważnie iz natchnieniem pokonał jeszcze jeden krok do teatru tańca. Na cześć premiery „Tańców połowieckich” Moisejewa w Paryżu w 1971 r. Wybito specjalny medal pamiątkowy… Moiseev po prostu odpowiedział: „Jestem dumny z tego dzieła”.
Od tego czasu minęło ćwierć wieku, pojawiły się nowe przedstawienia i suity, z których Moiseev słusznie może być dumny. Jeden z nich"Zestaw tańce greckie"
(1991). Pomysł i jego produkcja zostały omówione z Mikisem Theodorakisem. Starannie zaaranżował popularną melodię, Moiseev z wyczuciem uchwycił i rozwinął pomysł kompozytora w wielkoformatowym plastycznym fresku.
I razem z tancerzami wzbogacił go o odcienie narodowych charakterów. Suita tańców greckich jest jedną z setek scen, obrazów, suit zespołu. Są one pogrupowane w cykle.„Obrazy z przeszłości” , „Radzieckie obrazy” , „O krajach świata” . Program zawiera najlepszą liczbę cykli„Poza domem iw domu. Na trasach turystycznych” (1983). Ideą programu jest pokazanie drogi od miniatur do baletu.
„Noc na Łysej Górze
„ustawiony na muzy M. P. Musorgskiego, na podstawie dzieł N. V. Gogola. Zespół zwrócił się wcześniej do muzyki symfonicznej („Jota z Aragonii” M. I. Glinki, „Buffoons” N. A. Rimskiego-Kor-Sakova itp.), literatury ("Ballada hiszpańska" P. de Luny wystawiona według fabuły P. Merime'a). Jednak po raz pierwszy zespół zapowiedział przedstawienie w dwóch częściach - aktach, z librettem i postaciami, partyturze reżyserskiej i muzyka symfoniczna, teatralne środki wyrazu.
W„Sceny ludowe”
praktyczne żarty, żarty, sprzeczki są dowcipnie wplecione w pstrokaty wieniec tańców - wszystko, w co bogate jest jarmark gdzieś w regionie Połtawy. Oczywiście z dziecięcych podróży w okolice Dikanki Moiseev wprowadzał na scenę te żywiołowe, soczyste typy. A potem są absolutnie mistyfikacje Gogola. Realistyczne „… do diabła z kagańce dla psów na niemieckich nogach” całkowicie zmiatają ze sceny dziewczęta i chłopaków. Najbardziej niesamowite efekty są związane z „Sabatem”: stroboskop, zestaw perkusyjny, maski, szczudła, rolki. I taniec - od klasycznego po break. Repliki wirtuozowskie narodziły się radośnie, bez wysiłku, a pantomima inscenizacji zrodziła się z niepohamowanej improwizacji Moiseeva i tancerzy.
Jednak sukces występu, z którym zespół zwiedził prawie pół świata, był już wczoraj udany dla zespołu. Moiseev ponownie ocenia wykonawców, pomysły, fabuły nowych baletów. I do niespełnionych, zapierających dech w piersiach planów. Suita tańców żydowskich„Rodzinne radości”
po raz pierwszy pokazany w 1994 roku na festiwalu z okazji 70. rocznicy twórczości Igora Moiseeva. I pomyślałem o tym ... w 1939 roku na dramatyzację w zespole Freilekhsa, ślub Moiseev zaprosił Mikhoelsa i Zuskina.
Wtedy produkcja się nie odbyła, ale pomysł nie wyblakł, wręcz przeciwnie, zyskał nowe szczegóły i szczegóły. A teraz, po dziesięcioleciach zakulisowych przygotowań, weselne postacie weszły na scenę. Albo prosto z prężnej Kasriłówki Szaloma Alejchema, albo z przedmieścia Witebska Chagalla. W toku akcji, awanturując się i przepychając, udaje im się kłócić i godzić, targować i ustępować, płakać i śmiać się z siebie. Malownicze kolizje szczęśliwie rozwiązuje uczta weselna.
Ale to wcale nie koniec, bo tancerze bisują finałowy szał emocji i temp z jeszcze większą presją i pasją. Tylko Moiseev może porównać dzisiejszych tancerzy z pierwszymi, z tymi, którzy zaczynali. Niezmiernie wzrosła kultura wykonawcza i wyposażenie techniczne trupy. Dzisiejsi Moiseevici są zdolni do wszystkich stylów i gatunków tanecznych, jutrzejsi z pewnością ich przewyższą. Najważniejsze pozostanie niezmienione: żywa dusza, entuzjazm i cechy tańca ludowego.
W styczniu 2001 roku zespół dał uroczysty koncert z okazji 95-lecia założyciela i stałego lidera Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego, a właściwie teatru tańca, Igora Moisejewa. Koncert odbył się w Teatrze Bolszoj, z którego Moiseev wyszedł w świat i zwielokrotnił chwałę rosyjskiej sztuki tańca. 10 lutego 2002 zespół obchodził swoje 65-lecie koncert wakacyjny, który składał się z różnych pokazanych liczb kreatywny sposób przekazywany przez zespół od 65 lat.
Ale wakacje są tworzone przez niego na schodach, w szatniach powtarzają się ponownie, tancerze zespołu udoskonalają ruchy. Bardziej ekscytujące, łatwiejsze niż wszystkie Mojżesze - jego pokazy są wyjątkowe i legendarne. Rzeczywiście, w jego umiejętnościach nie ma wysiłku - jest natchnione uczucie lotu. Wielki marzyciel, Igor Moiseev patrzy z przyszłości.
WSZYSTKIE ZDJĘCIA
Zmarł legendarny choreograf, kierownik Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego Artysta narodowy ZSRR Igor Moiseev, donosi Interfax, powołując się na Federalną Agencję Kultury i Kinematografii. Igor Moiseev miał 101 lat.
"Agencja federalna Departament Kultury i Kinematografii zawiadamia z żalem i bólem, że w nocy z 1 na 2 listopada zmarł Igor Aleksandrowicz Moisejew” – czytamy w komunikacie.
Legendarny choreograf zmarł o 8:15 czasu moskiewskiego w szpitalu z powodu niewydolności serca. Według dyrektora Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego, który został utworzony i kierowany przez Moiseeva, Elenę Shcherbakovą, ostatnie lata Moiseev cierpiał na choroby niedokrwienne i nadciśnienie. Moiseev nie żył dwa miesiące przed swoimi 102. urodzinami, informuje RIA Novosti.
„Pożegnanie Igora Aleksandrowicza Moisejewa odbędzie się 7 listopada o godz hala koncertowa imienia Czajkowskiego na jego rodzimej scenie, gdzie wystawił prawie wszystkie swoje wielkie dzieła, a jest ich ponad 300” – powiedziała Szczerbakowa.
Pogrzeb odbędzie się tego samego dnia. Cmentarz Nowodziewiczy. „W Moiseev Ensemble ogłoszono żałobę, a występy zaplanowane na 6-7 listopada są przełożone na inny termin” – dodała.
Prezydent Rosji Władimir Putin złożył kondolencje rodzinie i przyjaciołom legendarnego choreografa i nazwał jego śmierć niepowetowaną stratą dla kultury narodowej i światowej, informuje służba prasowa Prezydenta Federacji Rosyjskiej. „Igor Aleksandrowicz był nie tylko wielkim artystą i choreografem, człowiekiem niesamowity los i wielką energię twórczą. Był prawdziwym obywatelem i patriotą swojego kraju. Swoją błyskotliwą sztuką potwierdzał ideały humanizmu, życzliwości i piękna” – czytamy w telegramie. rosyjski prezydent wysłane do wdowy i córki Mojżesza.
Biografia Igora Moiseeva
Igor Moiseev urodził się 21 stycznia 1906 roku w Kijowie w rodzinie dziedzicznego prawnika ze zubożałej rodzina szlachecka, następnie przeniósł się z rodziną do Połtawy, a stamtąd do Moskwy. Mistrz kształcił się w szkoła baletowa Moskiewski Teatr Bolszoj. „Mój ojciec był daleki od sztuki” - napisał Igor Aleksandrowicz w książce „Pamiętam”, ale to on poradził mi wejść do studia była baletnica Teatr Bolszoj Wiera Mosołowa. Lekcja kosztowała 10 rubli i 2 kłody. Po 3 miesiącach Mosołowa zabrała mnie do szkół Teatru Bolszoj.
Tam rozpoczął karierę jako tancerz, choreograf, reżyser baletów i oper. Z powodzeniem występował jako choreograf, wystawiał spektakle „Salambo”, „Trzech grubasów”, „Spartakusa”. Jednak mistrza coraz bardziej pociągał folklor. Napisał list do Mołotowa z propozycją zorganizowania zespołu tańca ludowego. I dostałem odpowiedź: „Propozycja jest dobra. Poleć autorowi, aby ją zrealizował”.
Pierwsze próby w stworzonym przez niego zespole tańca ludowego odbyły się w lutym 1937 roku. Zaczynając od występów rosyjskich tańców ludowych, Moiseev wystawiał następnie ukraińskie i białoruskie, mołdawskie, kirgiskie, węgierskie, francuskie, czeskie, tańce argentyńskie, suity i sceny taneczne, a także spektakle o tematyce historycznej i współczesnej.
Mistrz wystawił kilkaset oryginalnych miniatur tanecznych, które z błyskotliwością wykonywały kolejne pokolenia jego tancerzy, absolwentów szkoły, którą stworzył z zespołem. On, pozostając nie tylko jedynym liderem zespołu, ale także jego głównym choreografem, tworzył do ostatnich dni.
Pod wpływem i przy bezpośrednim udziale Moisejewa, zarówno w ZSRR, jak iw innych krajach, wyrosła cała konstelacja profesjonalnych narodowych zespołów tanecznych.
Sam choreograf tak zdefiniował gatunek tańca ludowego: „Nie kolekcjonujemy tańców ludowych, nie nawlekamy ich jak motyli na szpilkę. Na podstawie doświadczenie ludowe, staramy się poszerzać możliwości tańca folklorystycznego, wzbogacając go o reżyserską inwencję, profesjonalną technikę, dzięki której wyraża się jeszcze jaśniej. Oznacza to, że traktujemy taniec ludowy jako materiał do kreatywności, nie ukrywając naszego autorstwa. Ale nasza twórczość trwa nadal w naturze najbardziej ludowego tańca, zrodzonego ze środowiska”.
Moiseev jest właścicielem wyjątkowej liczby nagród, tytułów honorowych i tytułów - sowieckich, rosyjskich i zagranicznych. Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Lenina i pięciu nagród państwowych, trzykrotny zdobywca najwyższego Orderu Lenina w ZSRR i najwyższego rosyjskiego orderu „Za Zasługi dla Ojczyzny” II i III stopnia (1996, 2001), oraz także - posiadacz odznaczeń honorowych prawie wszystkich kraje europejskie, Laureat Nagroda amerykańska„Oscar” w dziedzinie tańca, członek honorowy Zgromadzenia Ludowego Francji. 10 lutego 2007 roku Zespół Tańca Ludowego ZSRR skończył 70 lat.
Postaci kultury opłakują śmierć Igora Moiseeva
Wraz ze śmiercią słynnego choreografa Igora Moisejewa kultura straciła największego profesjonalistę, założyciela wyjątkowego zespołu tańca ludowego – powiedział wybitny reżyser, twórca Teatru Taganka Jurij Ljubimow.
„Igor Aleksandrowicz Moiseev znakomicie reprezentowany na świecie państwo rosyjskie przez wiele dziesięcioleci. Jego wyjątkowy zespół tańca ludowego był i jest wyrazem duszy ludu bezkresnej ziemi rosyjskiej. Stworzył wyjątkowy zespół, który przetrwał do końca swoich dni najwyższy poziom w doskonałej formie” – powiedział Ljubimow.
Według niego Igor Aleksandrowicz jeszcze rok temu ćwiczył i na uroczystej uroczystości z okazji swoich 100. urodzin był wesoły i żartował. "Moiseev to największa osobowość. Miałem szczęście dużo z nim rozmawiać i byłem zdumiony, jak wolny był ten człowiek i ten artysta. Szanowałem go za jego wewnętrzną niezależność. Mojżesz zawsze przemawiał w imieniu kultury i sztuki" mówi Ljubimow.
Po śmierci legendarnego choreografa Igora Moiseeva najważniejsze jest zachowanie ustanowionych przez niego tradycji, uważa Minister Kultury i Komunikacji Masowej Federacji Rosyjskiej Aleksander Sokołow. "To było Wspaniała osoba, tytan, człowiek-epoka, a jego głównym osiągnięciem jest stworzenie gatunku, w którym dokonał syntezy choreografia klasyczna Teatr Bolszoj, w którym pracował przez wiele lat, oraz element tańca ludowego” – powiedział Sokołow.
„Ta synteza jest zjawiskiem kulturowym, które zostało powtórzone i rozwinięte przez wielu, a w tej mnogości równoległych poszukiwań Moiseev pozostaje niezrównanym liderem, głównie dlatego, że wniósł do tej tradycji wyjątkową szkołę umiejętności” – powiedział minister.
Sokołow nazwał Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego, który Moiseev stworzył i kierował, „piramidą, której podstawą była wyjątkowa struktura edukacyjna W tej szkole Moiseeva jego uczniowie pracowali, przekazując z pokolenia na pokolenie to, co mistrz postawił jako podstawę tej tradycji - najwyższy profesjonalizm i prawdziwe emocje, prawdziwy element Kultura ludowa— powiedział minister.
W Rosji nie ma takich, którym można by powierzyć dziedzictwo Moisejewa, solista Teatru Bolszoj jest pewien Nikołaj Tsiskaridze. "Wielcy choreografowie rodzą się tak rzadko jak wielcy artyści. A Igor Moiseev naprawdę był "naszym wszystkim", nie daj Boże, aby przynajmniej jeden z żyjących choreografów zrobił co najmniej jedną dziesiątą tego, co zrobił "- powiedział Tsiskaridze.
Solista Teatru Bolszoj zauważył, że Moiseev miał rzadki dar: „poświęcił tyle lat na gloryfikację kultury rosyjskiej, zrobił tak wiele dla zmiany stosunku do naszego kraju za granicą. I to nie tylko swoimi wspaniałymi produkcjami i talentem jako choreograf, ale całe życie był człowiekiem wielkiej kultury i doskonałego wykształcenia, mówił wieloma językami i umiał znaleźć wspólny język z ludźmi z całego świata”.
M Oiseev Igor Alexandrovich – wybitny radziecki rosyjski tancerz i choreograf, największy choreograf XX wieku, który zmienił bieg rozwoju światowej sztuki choreograficznej, uczynił taniec ludowy własnością światowej kultury, kierownik Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego im. ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR.
Urodzony 8 (21) stycznia 1906 r. w Kijowie (obecnie stolica Ukrainy) w rodzinie drobnego szlachcica. Ojciec Aleksander Michajłowicz Moiseev był prawnikiem, matka Anna Aleksandrowna Gren, modniarka, pochodziła z rodziny rumuńskich Żydów. Następnie rodzina przeniosła się do Francji, następnie do Połtawy (Ukraina), a następnie do Moskwy.
W 1920 ukończył prywatną pracownię baletową w Moskwie, w 1924 Kolegium Choreograficzne Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj (student A.A. Gorskiego), aw 1933 Uniwersytet Artystyczny. Po ukończeniu technikum został przyjęty jako artysta w zespół baletowy Teatru Bolszoj, w latach 1931-1939 był jego solistą. Występował w rolach: Józefa („Józef Piękny”), Raula („Teolinda”), Niewolnika („Korsarz”), Mato („Salambo”), Piłkarza („Piłkarz”).
W 1930 roku, pozostając tancerzem baletowym, został choreografem, reżyserem suit tanecznych w przedstawieniach. Balety inscenizowane: „Piłkarz” (1930, razem z L. Żukowem i L. Lashchilinem), „Próżna ostrożność” (1930, razem z A. Messererem), „Salambo” (1932), „Trzech grubasów” (1935) , „Spartak” (1958). Tańce wystawiane w operach: Zagmug (1930), Turandot (1931), Demon (1932), Miłość do trzech pomarańczy, Carmen (obie 1933). Jego kariera w Teatrze Bolszoj nie ma sobie równych: został choreografem w wieku 24 lat, co jest wydarzeniem bez precedensu w historii Teatru Bolszoj.
Pracując w teatrze, z zapałem studiował tańce ludowe, podróżował po całym Pamirze, Białorusi, Ukrainie, Kaukazie, gdzie zbierał obrazy folkloru tanecznego. W 1936 został mianowany kierownikiem części choreograficznej nowo utworzonego Teatru Sztuki Ludowej i wkrótce zorganizował I Ogólnopolski Festiwal Tańca Ludowego. Był także dyrektorem wielu parad sportowych na Placu Czerwonym w Moskwie.
W 1937 roku, przy wsparciu przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych ZSRR W.M. Mołotowa, I.A. Moiseev stworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół tańca ludowego - „Zespół Tańca Ludowego ZSRR” (obecnie Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego Ensemble imienia Igora Moiseeva), który do dziś nie ma sobie równych na świecie. Pierwsza próba nowego zespołu odbyła się 10 lutego 1937 roku.
Ensemble I.A.Moiseev - pierwszy na świecie profesjonalista zespół choreograficzny, zajmujący się artystyczną interpretacją i promocją folkloru tanecznego narodów świata. Główny zasady artystyczne Rozwój zespołu polegał na ciągłości i twórczym zrozumieniu tradycji i innowacji. Za długie lata istnienie kolektywu, dzięki nieustannym wysiłkom I.A. Moiseeva i jego artystów, twórczość tańca ludowego naszego kraju i narodów całego świata została zachowana i twórczo zrozumiana.
Głównym zadaniem, które I.A. Moiseev wyznaczył artystom pierwszej trupy, było twórcze przetwarzanie istniejących wówczas próbek folklorystycznych. W tym celu artyści zespołu odbywali wyprawy folklorystyczne po całym kraju. W repertuarze zespołu próbki folkloru otrzymały nowe życie sceniczne, dzięki czemu zachowały się dla kilku pokoleń widzów na całym świecie. W latach 1937-2007 przez 70 lat był stałym choreografem dyrektor artystyczny ensemble.
Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945 koncertował ze swoim zespołem Daleki Wschód, Transbaikalia, Syberia i Mongolia. Wystawił kilka numerów w amatorskim zespole Floty Pacyfiku. Pieniądze zebrane z koncertów zostały przeznaczone na budowę i przekazanie czynnej armii czołgu „GANT ZSRR” (Państwowy Zespół Tańca Ludowego ZSRR).
Pod jego kierownictwem wystawiono programy: „Tańce narodów ZSRR” (1937), „Pokój i przyjaźń” (1953), „Droga do tańca” (1965), „Poza domem” (1983) oraz inni. Ponadto wystawiał cykle folklorystyczne różnych gatunków: „Obrazy z przeszłości” (1937), „Ulica kołchozowa” (1938), „Suita morska” (1943), suita „Jock” (1949), „Partyzanci” (1950 ), „ Sly Mokanu ”(1952),„ Burza śnieżna ”(1965),„ Buffoons ”(1970),„ Tańce połowieckie ”,„ Święto pracy ”(oba - 1978),„ Na lodowisku ”(1980),„ Noc na Łysej Górze” (1984), „Tawerna” (1986), „Dookoła świata” (1960-1989), cykl tańców zagranicznych (1960-1991), „Suita grecka” (1991), „Suita żydowska” (1994).
Pierwsi byli tancerze zespołu sowieccy artyści który zaczął występować za granicą: w Finlandii (1945), Chinach (1954), Francji (1955), na Bliskim Wschodzie (1956), USA (1958), krajach Ameryka Południowa(1963) i Indie (1974). W 1989 roku, bezpośrednio po tournée zespołu w Izraelu, nawiązane zostały stosunki dyplomatyczne między ZSRR a Izraelem.
W 1943 roku stworzył pierwszą w kraju Szkoła zawodowa taniec ludowy (obecnie Szkoła-Pracownia (szkoła) przy Państwowym Akademickim Zespole Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa), aw 1966 r. balet klasyczny pod przewodnictwem N.D. Kasatkiny i V.Yu.Vasilieva), którym kierował do 1970 r.
Na Kazom z Prezydium Rada Najwyższa ZSRR z dnia 20 stycznia 1976 r. „za wybitne zasługi w rozwoju radzieckiej sztuki choreograficznej oraz w związku z siedemdziesiątymi urodzinami” Moiseev Igor Aleksandrowicz Odznaczony tytułem Bohatera Pracy Socjalistycznej z Orderem Lenina oraz złotym medalem Sierp i Młot.
Równolegle z pracą w zespole im różne lata wykonywał polecenia Rządu i Ministerstwa Kultury ZSRR i Federacji Rosyjskiej. Był dyrektorem koncertów galowych i programy kulturalne poświęcony wyjątkowym wydarzeniom życie publiczne kraje: 60. rocznica powstania ZSRR, 40. rocznica zwycięstwa w Wielkiej Wojna Ojczyźniana inny.
Przez wiele lat przewodniczył jury telewizji festiwal folklorystyczny„Tęcza”, był stałym członkiem wielu jury Zawody międzynarodowe i festiwalach tańca ludowego, brał udział w pracach Komitetu Obrony Pokoju, był członkiem Zarządu Teatru Bolszoj i członkiem Prezydium Akademia Rosyjska Arts, członek Komisji przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej ds. Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej w dziedzinie literatury i sztuki, członek Rady Pracowników Kultury, Nauki i Oświaty przy Ministerstwie Spraw Zagranicznych Rosji Federacja.
I.A. Moiseev jest organizatorem, stałym dyrektorem artystycznym i kierownikiem tanecznym Państwowego Akademickiego Zespołu Tańca Ludowego. Jest twórcą nowego gatunku sztuk performatywnych – ludowej choreografii estradowej, nowego modelu profesjonalnej grupy – ludowego zespołu tanecznego, nowej artystycznej metody scenicznej interpretacji folkloru, której celem jest rozwój i wzbogacenie folkloru o pomocy profesjonalnej sztuki.
Życie i losy I.A. Moiseeva są wyjątkowym przykładem bezinteresownej służby ukochanej pracy. Już w młodości fascynowała go sztuka ludowa, od tego czasu wszystkie jego myśli i dążenia podporządkowane zostały jednemu celowi – zachowaniu, rozwojowi, wzbogaceniu folkloru wiedzą fachową i uczynieniu go własnością kultury światowej. Stworzywszy pierwszy na świecie profesjonalny zespół tańca ludowego, przekształcił go w wyjątkowy teatr tańca ludowego, w którym spontaniczny entuzjazm folkloru, z jego nieoczekiwaną i zawsze pożądaną improwizacją, łatwo i naturalnie tchnął życie w surowe formy tańca scenicznego.
Repertuar zespołu obejmuje setki utworów hojnie wypełnionych soczystymi obrazami, wyrazistymi postaciami, malowniczymi kolorami podpowiadanymi przez samo życie. Ten cud, który świat oklaskuje od dziesięcioleci, nie mógłby się narodzić, gdyby I.A. Moiseev nie opanował wszystkich subtelności tańca narodowego, wszystkich metod i technik profesjonalnej sztuki choreograficznej, dramatycznej i muzycznej, które stanowiły podstawę jego wyjątkowej sztuki artystycznej metoda scenicznej interpretacji folkloru.
I. A. Moiseev jako pierwszy w historii choreografii XX wieku uczynił z tańca ludowego zjawisko jednoczące narody wszystkich krajów, niezależnie od wyznania i ustroju politycznego. Wszędzie tam, gdzie występuje zespół, elastyczny, mobilny model zespołu tańca ludowego stworzony przez I.A. Moiseeva promuje światowy folklor taneczny i wzbogaca go technikami sztuki profesjonalnej, kontynuuje życie w ścisłych formach sztuki scenicznej.
Nie sposób docenić majestatycznego znaczenia jego dzieła – jego tańce przeszły do historii jako malownicza encyklopedia życia ludowego, żywa kronika, zachowująca smak czasu. Konflikty społeczne, postacie narodowe, losy całych narodów - wszystko podlega pracy I.A. Moiseeva. Ubrane w harmonijne formy sceniczne, wyjątkowe w szlachetności linii i wyrazistości wyrazu idei artystycznej, dzieła I.A. Moiseeva to zrozumiała dla widzów na całym świecie klasyka choreografii. Są zawsze nowoczesne, wypełnione bogatymi postaciami ludowymi, nasycone miłością, radością, humorem, samym życiem - wszystkim, co zawsze będzie drogie każdemu człowiekowi.
Wielki patriota swojego kraju, został uznany za człowieka pokoju, posłańca dobra i sprawiedliwości. Pełen pasji entuzjasta i bezinteresowny darczyńca, I.A. Moiseev hojnie dzielił się swoim talentem, wiedzą i miłością do tańca z milionami ludzi. Obcy patosowi, nieskończenie utalentowany twórca, przez całe życie wyznawał wielką duchową zasadę – dawać bez myślenia o wdzięczności. Szlachetność i humanizm światowej misji kulturalnej I.A. Moiseeva są bezcenne i nie mają sobie równych.
Mieszkał i pracował w Moskwie. Zmarł 2 listopada 2007 roku w wieku 102 lat na nadciśnienie i chorobę niedokrwienną serca. Został pochowany na Cmentarzu Nowodziewiczy w Moskwie.
Artysta Ludowy ZSRR (19.12.1953);
Artysta Ludowy RFSRR (1944);
Czczony Artysta RFSRR (27.10.1942);
Artysta Ludowy Kirgiskiej SRR (1976);
Artysta Ludowy Mołdawskiej SRR (1950);
Artysta ludowy buriacko-mongolskiej ASRR (1940).Odznaczony sowieckimi 3 Orderami Lenina (8.08.1958, 20.01.1976, 20.01.1986), Rewolucja Październikowa(07.08.1981), 2 ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (31.10.1940, 20.01.1966), Order Odznaki Honorowej (06.02.1937), rozkaz rosyjski„Za Zasługi dla Ojczyzny” I (21.01.2006), II (12.06.1999) i III (28.12.1995) stopień, Order Przyjaźni Narodów (11.04.1994), medale , a także ordery i medale państw obcych, m.in. Order św. Aleksandra z Koroną (1945, Bułgaria), Oficer Kultury (1945, Rumunia), Odrodzenia Polski (1946, Polska), Braterstwo i Jedność (1946, Jugosławia), Gwiazda Polarna (1947) i Sukhe Bator (1976, Mongolia), „Oficer Kultury” I (1954), II (1960) i III (1989) stopni (Węgry), Zasługi (1997, Węgry), Order Narodowy Cedrowego I stopnia (1956, Liban), święceń biały lew(1980, Czechosłowacja), „Za zasługi cywilne” stopnia komandorskiego (1996, Hiszpania), Węgierski Order stopnia komandorskiego (1997), Order Zasługi III stopnia (1999) i Księcia Jarosława Mądrego V stopień (2006, Ukraina), stopień dowódcy „Gwiazdy Rumunii” (2003), Przyjaźń (2007, Kirgistan).
Laureat Nagrody Lenina (1967), Nagroda Stalina I stopnia (1942, 1952) i II stopnia (1947), Nagroda Państwowa ZSRR (1985) i Federacji Rosyjskiej (1995), rosyjska nagroda niezależna „Triumf” (1997), nagroda „Oskar” w dziedzinie taniec (1961, 1974), premie Międzynarodowy Fundusz„Za rozwój więzi kulturowych między Rosją a Stanami Zjednoczonymi” (1995), nagroda rządu moskiewskiego „Legenda stulecia” (2001, pierwszy laureat), nagroda Fundacji Galiny Ułanowej „Za bezinteresowną służbę sztuce tańca” (2004), Nagroda międzynarodowa Fundacja Świętego Wszechchwalonego Apostoła Andrzeja Pierwszego Powołanego „Za Wiarę i Lojalność” (2006). Odznaczony medalem Mozarta (2001, UNESCO).
Członek honorowy Zgromadzenia Narodowego Francji i członek Francuskiej Akademii Muzyki i Tańca (1955), członek honorowy Akademii Pekińskiej. Aktywny członek Międzynarodowego Klubu Leonarda. Profesor Międzynarodowa Akademia Sciences San Marino (1993), profesor Akademii Rosyjskiej sztuka teatralna (1997).
W Moskwie na domu, w którym mieszkał, zainstalowano tablicę pamiątkową.
Choreograf, dyrektor artystyczny Państwa Zespół Akademicki taniec ludowy, Artysta Ludowy Rosji Igor Aleksandrowicz Moiseev urodził się 21 styczeń 1906 w Kijowie w rodzinie drobnego ziemianina. Studiował taniec w Moskwie - najpierw prywatnie pracownia baletowa VI Masolovej (1920), następnie w Choreographic College of the State Academic Teatr Bolszoj w klasie A. A. Gorskiego (1921-1924).
W 1933 ukończył Akademię Sztuk Pięknych. Po ukończeniu technikum został przyjęty do trupy baletowej. Teatr Bolszoj(1924 - 1931), W latach 1931-1937 był solistą Teatru Bolszoj, wykonywał partie Raula w "Theolindzie", Mato w "Salambo", Józefa w "Józefie Pięknym" i innych.
W 1930, pozostając tancerzem baletowym, zostaje choreografem, reżyserem suit tanecznych w spektaklach operowych Carmen, Demon, Miłość do trzech pomarańczy, Turandot, na scenie Teatru Bolszoj wystawia balet Salambo (1932), Three Fat Mężczyźni ”(1935), „Spartakus” (1958).
W 1936 I. Moiseev został kierownikiem części choreograficznej Teatru Sztuki Ludowej, aw 1937 roku stworzył pierwszy w kraju profesjonalny zespół tańca ludowego. Pierwsza próba nowego zespołu odbyła się 10 lutego 1937 roku. Przez 70 lat stałym dyrektorem artystycznym zespołu był I. Moiseev. Pod jego kierownictwem wystawiono wszystkie programy: „Tańce ludów ZSRR” (1937), „Pokój i przyjaźń” (1953), „Z dala iw domu” (1983) i inne. Za program „Droga do tańca” (1965) Moiseev otrzymał Nagrodę Lenina, a zespół - tytuł naukowy. Moiseev był także reżyserem kilku jednoaktówek: „Tańce połowieckie” do muzyki A. Borodina (1971), „Na lodowisku” do muzyki R. Straussa (1980), „Noc na Łysej Górze” do muzyki M. Musorgskiego (1983), „Wieczór w tawernie” (1986) i wiele innych. Łącznie w repertuarze zespołu znajduje się kilkaset tańców ludowych – są to obrazy, suity, wiersze choreograficzne i opowiadania. Zespół z powodzeniem koncertował w ponad sześćdziesięciu krajach na całym świecie.
W 1943 I. Moiseev stworzył pierwszą w kraju profesjonalną szkołę tańca ludowego (choreograficzna szkoła-studio przy Państwowej Akademii Osiągnięć), aw 1966 roku założył Choreograficzny Zespół Koncertowy w Moskwie (obecnie Moskiewski Teatr Baletu Klasycznego pod kierunkiem N. Kasatkina i W. Wasilew).
Równolegle z pracą w zespole I. Moiseev w różnych latach wykonywał instrukcje rządu i Ministerstwa Kultury ZSRR. W latach 1920-1940 rząd powierzył młodemu choreografowi inscenizację parad sportowych, masowych festiwali sportowych i tanecznych, był choreografem koncertów galowych i programów kulturalnych poświęconych ważne wydarzeniażycie społeczne kraju.
Był stałym członkiem jury wielu międzynarodowych konkursów i festiwali tańca ludowego, przewodniczył jury telewizyjnego festiwalu folklorystycznego „Tęcza”, brał udział w pracach Komitetu Obrony Pokoju. Był członkiem zarządu Teatru Bolszoj i członkiem Prezydium Rosyjskiej Akademii Sztuk. Autor artykułów naukowych o choreografii, autobiograficznej książki „Pamiętam…”.
