„Fantasy (ang. Fantazja) - zobacz literatura fantasy, czyli literatura o niezwykłości, oparta na założeniu fabuły o charakterze irracjonalnym. To założenie nie ma logicznego uzasadnienia w tekście, zakłada istnienie faktów i zjawisk, które w przeciwieństwie do science fiction nie podlegają racjonalnemu wyjaśnieniu.

„W najbardziej ogólnym przypadku fantasy jest dziełem, w którym pierwiastek fantazji niekompatybilne z obraz naukowy pokój".

„Fantasy to opis światów takich jak nasz, światów z działającą w nich magią, światów z wyraźną granicą między Ciemnością a Światłem. Te światy mogą być pewnymi odmianami Ziemi w odległej przeszłości, odległej przyszłości, alternatywnej teraźniejszości i także równoległe światy istniejące poza zasięgiem Ziemi.

Wielu badaczy ma tendencję do definiowania fantazji jako odmiany baśń literacka. „Pod względem parametrów zewnętrznych fantazja jest rodzajem opowieść fantasy" . "Bajkowa fantasmagoria fikcyjne światy” nazywa pisarz fantasy E. Gevorkyan.

„Bajka. Gatunek ten różni się od science fiction brakiem moralizatorstwa i prób mesjanizmu. Od tradycyjnej baśni brakiem podziału na dobro i zło” – czytamy w artykule Niki Perumowa.

J.R.R. Tolkien w swoim eseju „O baśniach” omawia rolę fantazji w tworzeniu wspaniałych światów wtórnych. Tolkien wywyższa fantazję, podobnie jak romantycy początku XIX wieku. Ale w przeciwieństwie do nich pisarz uważa fantazję nie za irracjonalną, ale racjonalną. Jego zdaniem autor dzieła fantastycznego musi świadomie dążyć do orientacji w rzeczywistości. Konieczne jest podanie fikcyjnej wewnętrznej „logiki realnego”, począwszy od tego, że sam autor musi wierzyć w istnienie Wróżki (zgodnej z fantazją), „świata wtórnego opartego na mitologicznej wyobraźni”. Innym trendem jest definiowanie fantazji poprzez mit. Jest to całkiem naturalne, ponieważ literatura fantastyczna zawsze ma podłoże mitologiczne.

„Gatunek ten powstał na podstawie ponownego przemyślenia przez autorów tradycyjnego dziedzictwa mitologicznego i folklorystycznego. A w najlepszych przykładach ten gatunek można znaleźć szereg podobieństw między fikcją autora a przedstawieniami mito-rytualnymi, które stanowiły jej podstawę.

„Świat fantasy to starożytne mity, legendy, opowieści, które przeszły przez współczesną świadomość i wskrzeszone z woli autora”. Najjaśniejszą definicję fantastyki podaje podręcznik „Rosyjska fantastyka naukowa XX wieku w imionach i twarzach”: „Fantasy to rodzaj połączenia baśni, science fiction i powieści przygodowej w jedną („równoległą” , "wtórny") rzeczywistość artystyczna z tendencją do odtwarzania, ponownego przemyślenia mitycznego archetypu i tworzenia nowego świata w jego granicach.

Fantazja zakłada treść elementu niezwykłości, tj. opowieść o tym, co się nie dzieje, nie było i być nie może. Podstawowym znaczeniem terminów fantastyka i fantastyka jest specjalna droga ukazywać rzeczywistość w nietypowych dla niej formach. Cechy fikcji: 1) przesłanie niezwykłości, tj. założenie fabularne o prawdziwości wydarzeń niezwykłych; 2) motywacja niezwykłości; 3) forma wyrazu niezwykłości.

Fantazja jest wtórna wobec wyobraźni, jest wytworem wyobraźni, zmienia oblicze rzeczywistości odbitej w umyśle. W tym przypadku także mówimy o subiektywnym początku, swoistej substytucji. Nowoczesne zrozumienie fantasy opiera się również na naukach K.G. Junga, a następnie fantazja jest obrazem samego siebie nieświadomego; fantazja jest najbardziej aktywna, gdy intensywność świadomości spada, w wyniku czego bariera nieświadomości zostaje przełamana.

Fantazja to pojęcie używane do określenia kategorii dzieł sztuki przedstawiających zjawiska wyraźnie odmienne od zjawisk rzeczywistości. Charakteryzuje się figuratywnością literatury fantastycznej wysoki stopień umowność, która może przejawiać się w pogwałceniu logiki, przyjętych wzorców, naturalnych proporcji i form przedstawianych. W sercu każdej fantastycznej pracy leży przeciwieństwo „prawdziwy – fantastyczny”. Główną cechą poetyki fantastyki jest tzw. „podwojenie” rzeczywistości, które osiąga się albo poprzez stworzenie innej rzeczywistości, zupełnie odmiennej od rzeczywistej, albo poprzez utworzenie „dwóch światów” polegającą na równoległym współistnieniu świata rzeczywistego i nierzeczywistego. Istnieją takie rodzaje fantazji, jak jawne i ukryte.

Początki fantastyki tkwią w mitopoetyckiej świadomości ludzkości. Romantyzm i neoromantyzm są tradycyjnie uważane za okres rozkwitu fantastyki. Fantazja nadaje dziełu szczególny charakter, wprost przeciwny realizmowi. Fantazja nie odtwarza rzeczywistości w jej prawach i podstawach, ale dobrowolnie je gwałci; tworzy swoją jedność i całość nie przez analogię z tym, jak dzieje się to w realnym świecie. Regularność świata fantastycznego jest z natury rzeczy zupełnie inna od regularności świata realistycznego. Fikcja twórczo odtwarza nie rzeczywistość, ale sny, marzenia w całej oryginalności ich właściwości. To jest podstawowa podstawa fantastyki, czyli jej czystej postaci.

Istnieją trzy rodzaje dzieł fantastycznych. Dzieła fikcji pierwszego rodzaju - całkowicie oderwane od rzeczywistości - są czyste sny, w którym nie przyznaje się bezpośredniego uznania ich prawdziwym przyczynom lub powodom. Fantastyczne dzieła drugiego rodzaju, w których tajemna podstawa do codzienne zjawiska, to są takie sny, kiedy bezpośrednio widzimy prawdziwe przyczyny cudownych obrazów i wydarzeń, lub ogólnie ich związek z rzeczywistością, tj. kiedy w samym śnie kontemplujemy nie tylko fantastyczne zdjęcia, ale także ich realne czynniki sprawcze lub w ogóle bezpośrednio z nimi związane elementy świata realnego – co więcej, rzeczywistość okazuje się podporządkowana fantastyce. Wreszcie dzieła fantastyczne trzeciego rodzaju, w których bezpośrednio kontemplujemy już nie rzeczywiste bodźce czy satelity. tajemnicze zjawiska ale to są ich rzeczywiste konsekwencje. To są te senne stany, kiedy w pierwszych chwilach przebudzenia, będąc jeszcze w mocy sennych wizji, widzimy je tak czy inaczej zaszczepione w realnym świecie - zstępujące do jawy. Wszystkie trzy rodzaje fantazji są równie powszechne dzieła sztuki, ale nie są równoważne.

Gatunek fantasy to rodzaj literatury fantastycznej. Pod względem ilości publikacji i popularności wśród przeciętnego czytelnika fantastyka pozostawiła daleko w tyle wszystkie inne dziedziny science fiction. Wśród wszystkich ruchy literackie najszybciej rozwija się fantastyka, eksplorując nowe terytoria i przyciągając coraz więcej czytelników.

Fantazja jako technika znana jest sztuce od niepamiętnych czasów. Właściwie, w taki czy inny sposób, jest nieodłącznym elementem każdego rodzaju sztuki. W literaturze poszła bardzo długa droga: od pierwotny mit do bajka, od baśni i legend – po literaturę średniowiecza, a następnie romantyzm. Wreszcie w literatura współczesna to science fiction i fantasy. Gatunki te rozwijały się równolegle, czasami w jakiś sposób dotykając.

Kwestia relacji między fantastyka naukowa a fantazja nie została jak dotąd rozwiązana. Z jednej strony oba łączą się w jedno pojęcie „fantastyczne” i postrzegane są jako jego modyfikacje. Z drugiej strony fantastyka wyraźnie przeciwstawia się literaturze określanej umownie jako „science fiction”.

Estetyka gatunku pop

Guma.

Wykonane:

Student IV roku 423 grupy

Boboszko Małgorzata

Sprawdził: prof

Andracznikow S.G.

Moskwa 2012.

Wprowadzenie

Guma - pierwotnie rozważana gatunek cyrku, ale od dawna zajmuje swoją niszę na scenie sceny. Zobaczmy, jaka jest atrakcyjność tego gatunku, która pozwoli mu zaistnieć poza areną. Według informacji naukowych ten gatunek nazywa się contortion- angielskie słowo wykrzywienie oznacza elastyczność we wszystkich jej przejawach. To od niego wzięła się nazwa contortion, charakteryzująca niesamowitą i naprawdę niesamowitą sztukę performatywną. Ten oryginalny gatunek Umiejętności sceniczne opierają się na wyjątkowych zdolnościach człowieka do przekształcania swojego ciała: składania na pół, skręcania w pierścienie, wyginania się w dziwaczny sposób.

„Guma” - (ang. saoutchouc) jako termin cyrkowy występuje w literaturze specjalistycznej dopiero pod koniec ubiegłego wieku. Trzeba pomyśleć, że jego występowanie wiąże się z rozkwitem przemysłu motoryzacyjnego i lotniczego, który wymagał ogromnej ilości gumy na opony. Gęsty, lepki sok z roślin kauczukowych stał się najbardziej dochodowym z towarów kolonialnych. Modne stało się słowo „guma”. Najwyraźniej ze względu na właściwości tego materiału zaczęto nazywać ludzi, którzy mają doskonałą elastyczność swojego ciała.

Historia gatunku.

Bardzo wczesna informacja o nim należą do czasów bardzo, bardzo odległych.

W Starożytny Egipt podczas uczt tebańskich szlachciców i kapłanów występowali akrobaci, harfiści i tancerze ze słynnymi gladiatorami i myśliwymi. Z rysunków w grobowcach można odtworzyć obraz występu akrobatów z przeszłości. Zaczęło się od tego, że sznur mieczy wzmocniono na długiej desce wierzchołkami do góry. Aby pokazać, jak ostre są miecze, akrobata rzucił jabłko na czubek miecza. Połówki przeciętego jabłka były następnie oferowane publiczności jako wysoko ceniony przysmak. Zachowane do dziś zabytki starożytności – płaskorzeźby i malowidła ścienne – przechowują różne wizerunki „mostów” – głównej pozy „gumy”.

Demonstrowanie elastyczności ciała, podobnie jak taniec i pantomima, można uznać za jedno z początków sztuki sceniczne, przodek wszystkich gatunków cyrkowych.

Jak powstał ten rodzaj akrobacji? Nie ma dokładnych informacji na ten temat. Wydaje się, że jej początki sięgają odległych czasów, kiedy to w pogańskich świątyniach wykonywano rytualne tańce. Niewykluczone, że podczas takiego tańca wokół płomienia ognia ofiarnego jedna z kapłanek w ekstazie odchyliła się głęboko do tyłu, pięknie wyginając plecy w pozie, która mogła przyciągać swoją niezwykłością i wzbudzać naśladownictwo.

Giętkie, wytrenowane ludzkie ciało, pozornie pozbawione podstawy kostnej (dlatego artyści występujący w tym gatunku reklamowani byli jako „ludzie bez kości”), przez cały czas przyciągało uwagę. To w rzeczywistości doprowadziło do tego, że gatunek okazał się tak wytrwały, przeszedł przez wieki, nie zanikając nawet dzisiaj. W starożytny Rzym na amforach widzimy kolorowe wizerunki giętkich akrobatów, tutaj zręczna artystka, stojąc na rękach i ostro wyginając plecy, zaczęła ostrożnie poruszać się po planszy, i to nie tylko, nie krokiem, ale „przednimi mostkami ” lub, jak mówią w środowisku zawodowym, „Stań z bogenem”, starając się nie dotknąć niebezpiecznej przeszkody - mieczy.

Jeśli akrobaci rzymscy tradycyjnie demonstrowali elastyczność nad ostrzami mieczy, to dla starożytnych Greków - na tarczy trzymanej przez atletę, to Chińscy artyści tysiąclecia temu wprowadzili oryginalny, rozproszony po całej ziemi styl akrobacji plastycznych. Stojący na ławce, malowany ozdoba narodowa, akrobata płynnie odchylał ciało do tyłu, opadając coraz niżej, a teraz jego głowa i ramiona przesunęły się ponad podeszwami stóp. Ale to dopiero początek, najważniejsze było to, że akrobata musiał się wygiąć w taki sposób, aby bez pomocy ust-ręcznych mógł unieść się z dywanu czerwony kwiat MAK. Ten wzlot, powolny, napięty wzlot, w którym wybitna elastyczność ciała ekspresyjnie splata się z łatwą do odgadnięcia siłą nóg, nadal wygląda z ekscytującym zainteresowaniem.

Nieco inaczej, ale też po swojemu, narodowo-oryginalnie, budowano pomieszczenia artystów uzbeckich, elastyczne nastolatki-muallakchi. Z miedzianą misą wypełnioną wodą Muallakchi obchodzili widzów, którzy zgodnie ze zwyczajem od czasów starożytnych wrzucali do miski monety. I chociaż wszyscy dobrze wiedzieli, co będzie dalej, to jednak nie miało to najmniejszego wpływu bliska Uwaga którym setki oczu śledziły wszystkie przygotowania, jak po postawieniu misy na ziemi muallakchi (najczęściej występowali razem ze swoim nauczycielem w dwójkach, trójkach) zaczęli robić „mosty”, „koła”, „rolki z łokcie do stóp”. Ale to tylko „rozgrzewka”. Potem zaczęło się najważniejsze - najlepiej przygotowany z muallakchi, stojąc plecami do miednicy, przymierzając raz po raz, zszedł na „most”, zanurzył twarz w wodzie i zdołał wyciągnąć oczy z dna moneta od wieków.

nowy gatunek narracji literackiej

Pojęcie „powieść”, które powstało w XII wieku, na przestrzeni dziewięciu wieków swojego istnienia przeszło szereg zmian semantycznych i obejmuje niezwykle różnorodne zjawiska literackie. Ponadto formy, które dziś nazywane są powieściami, pojawiły się znacznie wcześniej niż sama koncepcja. Pierwsze formy gatunku powieściowego sięgają starożytności, jednak ani Grecy, ani Rzymianie nie pozostawili dla tego gatunku specjalnej nazwy. Używając późniejszej terminologii, zwyczajowo nazywa się to powieścią. Biskup Yue koniec XVII wieku, poszukując poprzedników powieści, po raz pierwszy zastosował to określenie do szeregu zjawisk w antycznej prozie narracyjnej. Nazwa ta opiera się na fakcie, że interesujący nas gatunek antyczny, którego treścią jest walka izolowanych jednostek o ich osobiste, prywatne cele, wykazuje bardzo istotne podobieństwo tematyczne i kompozycyjne z niektórymi typami późniejszej powieści europejskiej, w w powstaniu której starożytna powieść odegrała znaczącą rolę. Nazwa „powieść” powstała później, w średniowieczu, i pierwotnie odnosiła się tylko do języka, w którym dzieło zostało napisane.

Najpopularniejszym językiem średniowiecznego pisma zachodnioeuropejskiego był, jak wiesz, język literacki starożytni rzymianie - łacina. W XII-XIII wieku. ne, wraz z dramatami, opowiadaniami, opowiadaniami pisanymi po łacinie i istniejącymi głównie wśród uprzywilejowanych klas społecznych, szlachty i duchowieństwa, zaczęły pojawiać się opowiadania i opowiadania pisane w językach romańskich i rozpowszechniane wśród demokratycznych warstw społeczeństwa, które nie wiem łacina, wśród burżuazji kupieckiej, rzemieślników, złoczyńców (tzw. stan trzeci). Prace te, w przeciwieństwie do łacińskich, zaczęto nazywać: conte roman - historia romansu, historia. Następnie przymiotnik nabrał niezależnego znaczenia. W ten sposób powstała specjalna nazwa dla utworów narracyjnych, która później zadomowiła się w języku iz czasem utraciła swoje pierwotne znaczenie. Powieść zaczęto nazywać dziełem w dowolnym języku, ale nie żadnym, ale tylko dużym, różniącym się niektórymi cechami przedmiotu, konstrukcją kompozycyjną, rozwojem fabuły itp.

Można stwierdzić, że jeśli ten termin, który jest najbliższy współczesnemu znaczeniu, pojawił się w epoce burżuazji - XVII-XVIII wieku, to logiczne jest przypisanie powstania teorii powieści temu samemu czasowi. I chociaż już w XVI - XVII wieku. pojawiają się „teorie” powieści (Antonio Minturno „Sztuka poetycka”, 1563; Pierre Nicole „List o herezji pisma”, 1665), dopiero wraz z klasyczną filozofią niemiecką podjęto pierwsze próby stworzenia ogólnej teorii estetycznej pojawia się powieść, by włączyć ją do systemu form sztuki. „Jednocześnie wypowiedzi wielkich powieściopisarzy na temat ich własnej praktyki pisarskiej nabierają większego rozmachu i głębi uogólnienia (Walter Scott, Goethe, Balzac). W tym okresie sformułowane zostały zasady burżuazyjnej teorii powieści w jej klasycznej formie. Obszerniejsza literatura dotycząca teorii powieści pojawia się jednak dopiero w drugiej połowie XIX wieku. Teraz powieść ostatecznie ustaliła swoją dominację jako typowy kształt przejawy świadomości burżuazyjnej w literaturze.

Z historycznego i literackiego punktu widzenia nie można mówić o powstaniu powieści jako gatunku, gdyż zasadniczo „powieść” jest „terminem inkluzywnym, przeładowanym filozoficznymi i ideologicznymi konotacjami i wskazującym na cały zespół względnie autonomicznych zjawisk które nie zawsze są ze sobą spokrewnione genetycznie”. „Pojawienie się powieści” w tym sensie obejmuje całe epoki, od starożytności do XVII, a nawet XVIII wieku.

Na pojawienie się i uzasadnienie tego terminu oczywiście wpłynęła historia rozwoju gatunku jako całości. Równie ważną rolę w teorii powieści odgrywa jej kształtowanie się w różnych krajach.

KONTEKST LITERACKI I HISTORYCZNY W ROZWOJU POWIEŚCI

Historyczny rozwój powieści w różnych krajach europejskich ujawnia dość duże różnice, spowodowane nierównomiernym rozwojem społeczno-gospodarczym i indywidualną wyjątkowością historii każdego kraju. Ale wraz z tym historia powieści europejskiej zawiera również pewne wspólne, powtarzające się cechy, które należy odnotować. We wszystkich głównych literaturach europejskich, choć za każdym razem na swój sposób, powieść przechodzi przez pewne regularne etapy. W dziejach powieści europejskiej średniowiecza i czasów nowożytnych pierwszeństwo ma powieść francuska. Reprezentantem francuskiego renesansu w dziedzinie powieści był Rabelais (pierwsza połowa XVI w.), który w swoich Gargantua i Pantagruel odkrył pełnię mieszczańskiej wolnomyślliwości i zaprzeczenia starego społeczeństwa. „Powieść narodziła się w fikcja burżuazja w dobie stopniowego rozpadu systemu feudalnego i powstania burżuazji handlowej. Zgodnie z zasadą artystyczną jest to powieść naturalistyczna, zgodnie z zasadą tematyczną i kompozycyjną jest awanturnicza, w centrum której znajduje się „bohater przeżywający wszelkiego rodzaju przygody, zabawiający czytelników swoimi sprytnymi sztuczkami, poszukiwacz przygód, łotrzyk” przeżywa przypadkowe i zewnętrzne przygody (sztuczka miłosna, spotkanie ze zbójami, udana kariera, sprytny przekręt pieniężny itp.), nie interesując się ani głębokimi cechami społecznymi, ani złożonymi motywacjami psychologicznymi. Przygody te przeplatane są scenami z życia codziennego, wyrażającymi zamiłowanie do grubiańskich żartów, poczucie humoru, wrogość wobec klas rządzących, ironiczny stosunek do ich zwyczajów i przejawów. Jednocześnie autorom nie udało się uchwycić życia w jego głębokiej społecznej perspektywie, ograniczając się do cech zewnętrznych, przejawiając skłonność do detalu, delektowania się szczegółami codzienności. Typowymi tego przykładami są „Lazarillo z Tormes” (XVI wiek) i „Gille Blas” Francuski pisarz Dzierżawa (pierwsza połowa XVIII w.). Od drobnej i średniej burżuazji do połowa osiemnastego w. dorasta zaawansowana inteligencja drobnomieszczańska, rozpoczynając ideologiczną walkę ze starym porządkiem i wykorzystując do tego twórczość artystyczną. Na tej podstawie powstaje psychologiczna powieść drobnomieszczańska, w której centralnym miejscem nie jest już hazard, ale głębokie sprzeczności i kontrasty w umysłach bohaterów walczących o swoje szczęście, o swoje moralne ideały. Najjaśniejszy przykład można to nazwać" Nowa Eloise» Rousseau (1761). W tej samej epoce co Rousseau pojawia się Voltaire ze swoją filozoficzną i publicystyczną powieścią Kandyd. W Niemczech pod koniec XVIII iw początek XIX wieki cała grupa pisarzy romantycznych, którzy tworzyli bardzo jasne wzory powieść psychologiczna w różnych stylach literackich. Takimi są Novalis („Heinrich von Ofterdingen”), Friedrich Schlegel („Lucinda”), Tick („William Lovel”) i wreszcie słynny Hoffmann. „Wraz z tym znajdujemy powieść psychologiczną w stylu patriarchalnej arystokracji szlacheckiej, ginącej wraz z całym starym reżimem i realizującej swoją śmierć na płaszczyźnie najgłębszych konfliktów moralnych i ideologicznych”. Taki jest Chateaubriand ze swoim Rene i Atala. Inne warstwy feudalnej szlachty charakteryzują się kultem eleganckiej zmysłowości i bezgranicznym, czasem nieokiełznanym epikureizmem. Stąd wyjdź szlachetne powieści Rokoko z ich kultem zmysłowości. Na przykład powieść Couvre'a „Przygody miłosne kawalera de Foble”.

Powieść angielska pierwszej połowy XVIII wieku. wysuwa tak znaczących przedstawicieli, jak J. Swift ze swoją słynną powieścią satyryczną „Podróże Guliwera” i D. Defoe, autor równie słynnego „Robinsona Crusoe”, a także szereg innych powieściopisarzy wyrażających społeczny światopogląd burżuazji.

W dobie narodzin i rozwoju kapitalizmu przemysłowego awanturnicza, naturalistyczna powieść stopniowo traci na znaczeniu. Zastępuje ją powieść o życiu społecznym, która powstaje i rozwija się w literaturze tych warstw społeczeństwa kapitalistycznego, które okazują się najbardziej zaawansowane, oraz w warunkach danego kraju. W wielu krajach (Francja, Niemcy, Rosja) w okresie zastępowania powieści awanturniczej powieścią społeczną i codzienną, czyli w okresie zastępowania ustroju feudalnego kapitalistycznym, powieść psychologiczna o orientacja romantyczna lub sentymentalna, odzwierciedlająca nierównowagę społeczną okresu przejściowego (Jean-Paul, Chateaubriand i inni). Okres rozkwitu powieści społecznej przypada na okres wzrostu i rozkwitu industrialnego społeczeństwa kapitalistycznego (Balzac, Dickens, Flaubert, Zola i inni). Powieść tworzona jest zgodnie z zasadą artystyczną – realistyczną. W połowie XIX wieku. Angielska powieść realistyczna robi znaczne postępy. Powieści Dickensa David Copperfield, Oliver Twist i Nicholas Nickleby, a także Thackeray ze swoim Vanity Fair, w którym bardziej zgorzkniała i silniejsza krytyka społeczeństwa szlachecko-mieszczańskiego, są szczytem powieści realistycznej. „Powieść realistyczna XIX wieku wyróżnia się niezwykle ostrym sformułowaniem problemów moralnych, które obecnie zajmują centralne miejsce w kultura artystyczna. Wiąże się to z doświadczeniem zerwania z tradycyjnymi ideami i zadaniem znalezienia nowych wytycznych moralnych dla jednostki w sytuacji izolacji, wypracowania regulatorów moralnych, które nie ignorują, ale moralnie usprawniają interesy realnej praktycznej działalności izolowanego indywidualny.

Szczególną linię stanowi powieść „tajemnice i horrory” (tzw. „powieść gotycka”), której wątki z reguły obrane są w sferze zjawisk nadprzyrodzonych i których postacie obdarzone są cechami ponurego demonizmu . Najwięksi przedstawiciele powieści gotyckiej to A. Radcliffe i C. Maturin.

Stopniowe przechodzenie społeczeństwa kapitalistycznego w erę imperializmu z narastającymi konfliktami społecznymi prowadzi do degradacji burżuazyjnej ideologii. Poziom poznawczy powieściopisarzy burżuazyjnych spada. Pod tym względem w historii powieści następuje powrót do naturalizmu, do psychologizmu (Joyce, Proust). Jednak w trakcie swojego rozwoju powieść nie tylko powtarza pewną regularną linię, ale także zachowuje niektóre cechy gatunkowe. Powieść historycznie powtarza się w różnych stylach literackich, w różnych stylach wyraża różne zasady artystyczne. A mimo to powieść wciąż pozostaje powieścią: ogromna liczba najróżniejszych utworów tego gatunku ma coś wspólnego, pewne powtarzające się cechy treści i formy, które okazują się oznakami gatunku, który otrzymuje swój klasyczny wyraz w powieści burżuazyjnej. „Bez względu na to, jak różne są cechy historycznej świadomości klasowej, te nastroje społeczne, te specyficzne idee artystyczne, które znajdują odzwierciedlenie w powieści, powieść wyraża pewien rodzaj samoświadomości, pewne potrzeby i zainteresowania ideologiczne. Powieść burżuazyjna żyje i rozwija się, dopóki żyje indywidualistyczna samoświadomość epoki kapitalistycznej, dopóki istnieje zainteresowanie indywidualnym losem, życiem osobistym, walką indywidualności o własne potrzeby, o prawo do życia. Te cechy treściowe powieści prowadzą do cech formalnych tego gatunku. Tematycznie powieść mieszczańska przedstawia życie prywatne, osobiste, codzienne, a na jego tle zderzenie i walkę osobistych interesów. Kompozycja powieści charakteryzuje się mniej lub bardziej złożoną, prostą lub przerywaną linią pojedynczej intrygi osobistej, jednego łańcucha przyczynowo-skutkowego, jednego toku narracji, któremu podporządkowane są wszelkiego rodzaju momenty opisowe. Pod wszystkimi innymi względami powieść jest „historycznie nieskończenie zróżnicowana”.

Każdy gatunek z jednej strony jest zawsze indywidualny, z drugiej zawsze opiera się na tradycji literackiej. Kategoria gatunkowa jest kategorią historyczną: każda epoka charakteryzuje się nie tylko układ gatunkowy ogólnie, ale też modyfikacje gatunku lub odmian, w szczególności w odniesieniu do określonego gatunku. Krytycy literaccy rozróżniają dziś odmiany gatunkowe na podstawie zespołu stałych właściwości (np. ogólny charakter przedmiotu, właściwości obrazowania, rodzaj kompozycji itp.).

Na podstawie powyższego typologię współczesnej powieści można warunkowo przedstawić w następujący sposób:

Tematyka jest różna autobiograficzna, dokumentalna, polityczna, społeczna; filozoficzny, intelektualny; erotyczny, damski, rodzinny i domowy; historyczny; żądny przygód, fantastyczny; satyryczny; sentymentalny itp.

Według cech strukturalnych: powieść wierszowana, powieść podróżnicza, powieść broszurowa, powieść przypowieściowa, powieść feuilletonowa itp.

Często definicja koreluje powieść z epoką, w której dominował jeden lub inny rodzaj powieści: antyk, rycerski, oświecenie, wiktoriański, gotycki, modernistyczny itp.

Ponadto wyróżnia się epicka powieść - dzieło, w centrum uwagi artystycznej, które jest losem ludzi, a nie indywidualna osoba(L.N. Tołstoj „Wojna i pokój”, M.A. Szołochow „Cichy Don”).

Szczególnym typem jest powieść polifoniczna (według M. M. Bachtina), która polega na takiej konstrukcji, gdy główną ideę utworu tworzy równoczesne brzmienie „wielu głosów”, ponieważ żaden z bohaterów, ani autor ma monopol na prawdę i nie jest jej nośnikiem.

Podsumowując powyższe, jeszcze raz stwierdzamy, że pomimo długiej historii tego terminu i jeszcze starszej formy gatunkowej, we współczesnej krytyce literackiej nie ma jednoznacznego spojrzenia na problemy związane z pojęciem „powieści”. Wiadomo, że pojawiły się w średniowieczu pierwsze próbki powieści – ponad pięć wieków temu, w historii rozwoju literatur zachodnioeuropejskich, powieść miała wiele form i modyfikacji.

Kończąc rozmowę o powieści jako całości, nie możemy nie zwrócić uwagi na fakt, że jak każdy gatunek, musi ona mieć pewne cechy. Pozostajemy tutaj w solidarności ze zwolennikiem „dialogizmu” w literaturze – M.M. Bachtinem, który identyfikuje trzy główne cechy gatunkowego modelu powieści zasadniczo odróżniające ją od innych gatunków:

„1) stylistyczna trójwymiarowość powieści, związana z realizowaną w niej wielojęzycznością; 2) radykalna zmiana współrzędnych czasowych obrazu literackiego w powieści; 3) nowa strefa budowanie obrazu literackiego w powieści, czyli strefy maksymalnego kontaktu z teraźniejszością (nowoczesnością) w jej niepełności.

DEFINICJAutopie

Utopia to idea społeczeństwa idealnego, bezkrytyczna wiara w możliwość bezpośredniej realizacji tradycyjnych, mitologicznych, ewentualnie zmodernizowanych, ideologicznych oczekiwań, ideałów. Np. U. dążą do realizacji ideałów budowy dużego społeczeństwa przez analogię do społeczności wiejskiej, koncepcji socjalizmu, której realizacja nie może nastąpić w odpowiednim okresie czasu lub z powodu całkowitej niemożności zaakceptowania relewantne wyobrażenia ogółu społeczeństwa jako realne wartości własnej działalności lub wskutek tego, że przyjęcie tych wartości prowadzi do niefunkcjonalnego systemu, naruszają zakazy prawa społeczno-kulturalnego. W. Mora, Campanella itp. dają obrazy do granic ściśle regulowanych społeczeństw, branż, życia osobistego w miastach, w domu. Reprezentują zmodernizowane tradycyjne ideały, które nie odpowiadają ani przeszłości ze względu na elementy modernizacji, ani przyszłości ze względu na ciężar tradycjonalizmu. U. jest elementem pewnego etapu rozwoju każdej decyzji, ponieważ wszystko zaczyna się od odtworzenia jakiejś istniejącej wcześniej potrzeby, która może okazać się U. w zmienionej sytuacji. Skuteczność decyzji zależy od zdolności osoby do krytycznego przemyślenia wszystkich jej warunków wstępnych, elementów na podstawie zmienionych warunków, pojawienia się nowych środków, dojrzewania nowych celów, tj. Konieczne jest przezwyciężenie elementu U w rozwiązaniu. Wszelkie pomysły, projekty, ich realizacja muszą zdać egzamin na domniemanie utopii. Próbę urzeczywistnienia U., czyli przede wszystkim wcielenia go w relacje społeczne, uzyskania z niego rezultatu, można uznać za skutek cudu inwersji, w przypadku urzeczywistnienia zastępuje go odwrócona inwersja. Na przykład socjalizm jako społeczeństwo, które natychmiast ratuje ludzi od śmierci, od pracy, ucieleśnia powszechną równość, kończy się w końcu wzrostem niewygodnego państwa, odwrotną inwersją. Śmierć chłopca oznacza, że ​​w „Chevengur” nie ma komunizmu (Płatonow A., Chevengur).

Termin „miniatura” pojawił się po raz pierwszy w Rosji w 1925 roku. Ze względu na niewielką formę, wdzięk i staranność wykonania wiele prac zaczęto nazywać miniaturami.

Encyklopedyczny YouTube

Rodzaje miniatur

Nazywa się opowiadania, zwięzłe w objętości, ale niezwykle pojemne w treści miniatury literackie. Często w miniaturach praktycznie nie ma akcji, jest tylko szkic, zdjęcie. Ale wykorzystując pojemność obrazów, porównań, epitetów, autor tworzy w kilku frazach cały ludzki los. Gatunek miniatur zaczął się rozwijać dawno temu, ale jego wyraźne granice nie zostały jeszcze określone. Przez miniaturę rozumie się nowelę, esej, opowiadanie lub opowiadanie, które jest mocno „skompresowane”. Zasadniczo termin ten jest nadal warunkowy. Miniatury w prozie są często nazywane „obrazami”, „szkicami”. Miniatura może być liryczna (poetycka). W dramaturgii miniaturę nazywano monodramem oraz jednoaktową lub wieloaktową sztuką, której prezentacja zajmowała tylko część teatralnego wieczoru.

Specyficzne cechy

Nie mając wyraźnych granic, miniatura daje autorom swobodę i jest to jedna z głównych jej różnic w stosunku do innych małych gatunków prozy, a także pozwala odnieść się do różnych aspektów życia i umieścić w centrum codzienne, społeczne, filozoficzne problemy. Niewielka objętość pracy (5-10 stron) pozwala uniknąć powtórzeń, a idea jest dobrze widoczna: miniatura charakteryzuje się wyraźnym przekazaniem intencji dowolnego autora. Moment utrwalony przez autora w miniaturze najbardziej odpowiada prawdziwości obrazu bytu, materiał artystyczny jest przedstawiona subiektywnie, a narratorem jest najczęściej autor.

Jak specyficzne cechy miniatury wyróżniaj się: mały rozmiar tekstu; obowiązkowa obecność początku fabuły; jasne znaczenie autora; subiektywizm; wyraźna i jasna dynamika; jasno określone zadanie; w bazie są jednakowo dozwolone i globalny problem oraz prywatne pytanie; organizacja tekstu koniecznie obejmuje kompletność i proporcjonalność; dozwolona jest symbolika i alegoryzm; miniatura jest w swej naturze jedna i niepodzielna; jego forma jest pełna gracji, rytmiczna i melodyczna (pożądane); liryka i epicka interakcja w miniaturze.

Yu.B. Orlitsky charakteryzuje miniaturę jako gatunek o wyraźnej organizacji rytmicznej.

W dziełach gatunku miniaturowego we wszystkim widać jasno wyrażoną subiektywną zasadę. W większości miniatur jest to temat, tj. konkretna osobowość jest ośrodkiem, wokół którego odbywają się wszystkie działania i rozwija się kompozycja, subiektywna percepcja, realizuje się w nich pewne doświadczenie.

Istnieją jednak miniatury z jasno określoną fabułą, w których nastrój, który przesyca dzieło, ma doniosłe znaczenie. Często wykorzystują „ukrytą fabułę”, gdy zewnętrzna intryga schodzi na dalszy plan, a dominującą rolę przejmuje zmiana. stan psychiczny bohatera, jego moralnej samowiedzy.

Miniatura wyróżnia się przede wszystkim zwięzłością, klarownością i wyrafinowaniem fabuły obciążenie semantyczne, który jest osadzony w niektórych słowach i szczegółach.

Monolog wewnętrzny może swobodnie egzystować w miniaturach równolegle z serią figuratywno-logiczną. Równocześnie zainteresowanie autora mogą wzbudzić również problemy filozoficzne i etyczne, które mimo niewielkiej objętości ujawniają się w gatunku miniatur, przy czym prace odznaczają się wysokim kunsztem artystycznym.

Z drugiej strony subiektywizm odróżnia miniaturę od prostego eseju, chociaż niektóre miniatury są napisane w formie eseistycznej, jednak gatunek eseistyczny implikuje nieco większy rygor i logikę w rozumowaniu i argumentacji oraz dość rozbudowany łańcuch wniosków.

Tak szczegółową i nieco sprzeczną definicję gatunku tłumaczy fakt, że miniatura pozwala autorom na eksperymentowanie i wyrażanie siebie. Brak sztywnych ram, ustalonych kanonów to główna różnica między miniaturą a innymi małymi gatunkami prozy.

Gatunek zaczął aktywnie rozwijać się w latach 90. XX wieku. Yu Orlitsky zwraca uwagę na następujące cechy współczesnych miniatur prozatorskich: miniatura może być narracyjna, liryczna, dramatyczna, eseistyczna, filozoficzna i humorystyczna, a nie tylko liryczna, jak to było wcześniej, i te cechy mogą tworzyć rodzaj syntezy. We współczesnej literaturze rosyjskiej jest to najczęściej „proza ​​poety”, o czym świadczy odrzucenie tytułów (jak w tekstach) i publikacja miniatur w ramach tomików poezji i zbiorów wierszy w czasopismach. Strofa miniatury konsekwentnie się zmieniała - przyciąganie do jednego równego zdania.

Tak więc w procesie swojego rozwoju miniaturowy gatunek aktywnie współdziałał z innymi małymi gatunkami (opowiadaniem, opowiadaniem, esejem), w wyniku czego pojawiły się wyżej wymienione odmiany gatunkowe, więc czasami trudno jest rozróżnić, gdzie znajduje się sama miniatura i gdzie krótka historia, powieść lub esej.

Gatunek miniatur wciąż się kształtuje, dlatego przez wielu badaczy nie jest uznawany za kanoniczny.

Pojawienie się gatunku w Rosji

Uważa się, że w Rosji po raz pierwszy gatunek ten przedstawił Turgieniew („Wiersze prozą”). Ale podobne analogie można znaleźć u Batiuszkowa, Żukowskiego, Tepljakowa, Somowa, Glinki, który w 1826 roku po raz pierwszy w Rosji ujawnił w swoich utworach 25 miniatur prozatorskich („Eksperymenty z alegoriami, czyli opisy alegoryczne wierszem i prozą”).

Na przełomie wieków iw trakcie srebrny wiek w literaturze gatunek ten był szczególnie popularny, ale w czas sowiecki był w cieniu. Zainteresowanie nią zaczęło powracać dopiero w latach 70. XX wieku.

Autorski

W koniec XIXw- na początku XX wieku Bunin, Sluchevsky i Turgieniew stworzyli swoje dzieła w gatunku miniatur.

Ogólnie rzecz biorąc, na początku XX wieku żadne czasopismo nie mogło obejść się bez miniatur prozatorskich, pisało je wielu autorów, na przykład Solovyova,

Opera wywodzi się z Włoch. „Wyrosła” z teatralnych misteriów – duchowych przedstawień, w których pełniła rolę tła, podkreślając grę aktorów. W takich przedstawieniach od czasu do czasu rozbrzmiewała muzyka, podkreślając ważne dramatyczne momenty. Następnie stawała się coraz ważniejsza w takich tajemnicach. Od pewnego momentu przez cały występ muzyka rozbrzmiewała bez żadnych przerw. Za pierwszy pierwowzór opery uważa się komedię o tematyce duchowej „Nawrócenie św. Pawła”, którą Beverini. W tej komedii muzyka gra od samego początku do końca, ale nadal pełni rolę akompaniamentu.

W XVI wieku modne stały się pastorałki, obejmowały one chóralne wykonania motetów lub madrygałów (utwory muzyczne i poetyckie). Pod koniec XVI wieku w sielankach pojawiły się solowe numery wokalne. To był początek narodzin opery w zwyczaju nowoczesny mężczyzna Formularz. Gatunek ten nazwano dramatem w muzyce, a „opera” pojawiła się dopiero w pierwszej połowie XVII wieku. Należy zauważyć, że wielu nadal nazywało swoje dzieła dramatami muzycznymi nawet po pojawieniu się i utrwaleniu „opery”.

Istnieje kilka rodzajów oper. Za główny uważa się „Wielką Operę” lub tragedia liryczna. Powstał po Wielkim rewolucja Francuska i faktycznie stał się głównym kierunek muzyczny dziewiętnasty wiek.

Historia teatrów operowych

Pierwsza opera została otwarta w 1637 roku w Wenecji. Opera służyła zabawie arystokratów i nie była dostępna zwykli ludzie. Pierwszą dużą operą jest Dafne Jacopo Periego, która została wystawiona po raz pierwszy w 1597 roku.

Opera jest bardzo popularna, stając się ulubioną formą sztuki. Fabuły literackie opery czynią je przystępnymi i zrozumiałymi sztuka muzyczna, ponieważ jest znacznie łatwiejszy do zauważenia niż tradycyjne bez fabuły.

Dziś wystawianych jest około dwudziestu tysięcy przedstawień operowych rocznie. Oznacza to, że każdego dnia na świecie wystawia się ponad pięćdziesiąt oper.

Z Włoch opera szybko rozprzestrzeniła się na inne kraje europejskie. Z biegiem lat stała się publiczna, przestała służyć wyłącznie rozrywce arystokratów. W opery zaczęły pojawiać się „galery”, z których zwykli obywatele mogli rozkosznie śpiewać.

Powiązany artykuł

Porada 2: Historia pojawienia się sałatki „śledź pod futrem”

Mało kto wie, że tradycyjna i uwielbiana przez tysiące osób sałatka „śledź pod futrem” ma wydźwięk polityczny. To danie zostało wynalezione w 1918 roku, co, jak wiadomo, było punktem zwrotnym dla Rosji. Jeśli wierzysz legenda ludowa, „futro” to nie nazwa rodzaju odzieży, ale skrót.

Genialny wynalazek zwykłego szefa kuchni

Od połowy XIX wieku tawerny były ulubionym miejscem wypoczynku mieszkańców. Tutaj pili, przeklinali, rozmawiali i wszelkimi sposobami szukali prawdy. Często goście tłukli naczynia, wszczynali bójki, oskarżali się nawzajem o niedźwiedzie rewolucyjne idee i śpiewali Międzynarodówkę niezgodnym chórem. Pewnego dnia Anastas Bogomilov, kupiec, właściciel kilku uczęszczanych knajpek, uznał, że trzeba uspokoić gości i rozluźnić atmosferę w jego lokalach. Stało się to w 1918 roku. Jeden z pracowników Anastasa, kucharz Aristarch Prokopcew, uznał, że najłatwiejszym sposobem na uspokojenie rebeliantów jest nasycenie ich żołądka. Ale nie tak po prostu, ale z ukrytą konotacją.

Według legendy to właśnie Prokopcew wpadł na pomysł stworzenia dania ze śledzia. Śledź był symbolem proletariatu (produkt powszechny, przystępny cenowo i popularny wśród ludu), warzywa (ziemniaki, cebula i marchew) uosabiały chłopstwo, a buraki reprezentowały czerwony sztandar rewolucyjny. Spoiwem był popularny francuski zimny sos „majonez”. Dlaczego został wybrany, nie jest dokładnie znany. Według jednej wersji był to wyraz szacunku dla tych, którzy dokonali Wielkiej Francuskiej Rewolucji Burżuazyjnej, według innej – przypomnienie Ententy.

Ententa, do której należała Francja, była uważana za głównego wroga zewnętrznego bolszewizmu.

Dlaczego futro? SHUBA to skrót, który rozszyfrowano w następujący sposób: „Szowinizm i upadek – bojkot i anatema”.
Bywalcy restauracji szybko docenili rewolucyjną sałatkę. Po pierwsze, było pyszne. Po drugie niedrogie. I po trzecie, była to doskonała przekąska dla alkoholi. z powodu duża liczba majonezu, ludzie mniej się upijali, co oznacza, że ​​było mniej bójek. Po raz pierwszy sałatka pojawiła się w menu tawern Bogomiłowa przed nowym rokiem 1919. Może dlatego „śledź pod futrem” stał się tradycyjnym daniem na noworoczny stół.

Historia powstania sałaty jest piękna. Ile w tym prawdy, nikt nigdy się nie dowie.

Klasyczny przepis na sałatkę

Do gotowania tradycyjna sałatka„Śledź pod futrem” będzie wymagał gotowanych warzyw (oprócz cebuli), świeżego jabłka, śledzia i majonezu.

Pożądane jest, aby majonez był domowej roboty. Jeśli musisz skorzystać ze sklepu, lepiej wybrać ten, w którym procentowa zawartość tłuszczu jest wyższa.

Będziesz potrzebować:
- 200 g filetu śledziowego;
- 200 gramów jabłek;
- 200 g buraków;
- 200 g gotowanych ziemniaków;
- 200 gramów;
- 100 gramów cebuli;
- majonez.

Po ugotowaniu warzywa należy je schłodzić, obrać i zetrzeć jeden po drugim na grubej tarce. Cebula jest krojona tak drobno, jak to możliwe. Filet śledziowy należy pokroić w średniej wielkości kostki: nie więcej niż 1x1 cm Jabłko należy obrać i zetrzeć na drobnej tarce. Lepiej rozłożyć danie na płaskiej salaterce. Pierwsza warstwa w klasyczny przepis przychodzą ziemniaki, potem śledzie, cebula, marchew, jabłka i buraki. Każda warstwa jest posmarowana tłustym majonezem.

Klasyk jest znany wielu, ale każda gospodyni domowa wciąż robi śledzie pod futrem na swój sposób. Niektórzy wkładają ogórek zamiast jabłka, inni wykluczają cebulę ze składników, a jeszcze inni używają jednej z warstw sera. Niektórzy szefowie kuchni starają się „uszlachetnić” danie i zamiast śledzia stawiają łososia, łososia, a nawet owoce morza jak krewetki. Gospodynie domowe również chętnie eksperymentują. W internecie można znaleźć wiele oryginalne receptury na podstawie klasyki: „Śledź w kożuchu”, „Futro bez śledzia”, „Śledź w nowym futrze”, „Śledź w płaszczu przeciwdeszczowym”.

Powiązany artykuł

Jak gotować sałatkę „Śledź pod futrem”

Lalki Matryoshka są uważane za pierwotnie rosyjską pamiątkę i dlatego są tak popularne wśród turystów przybywających do Federacji Rosyjskiej z różnych krajów. Tym bardziej interesujący jest fakt, że te drewniane malowane figurki eleganckich piękności, inwestując w siebie nawzajem, mają dalekie od rosyjskich korzeni.

Pierwsza rosyjska matrioszka

Prototyp wesołej Rosjanki o okrągłej twarzy, ucieleśniony w klasycznych lalkach lęgowych, został sprowadzony do Rosji z Japonii na początku XIX wieku. Pamiątką z krainy słońca była drewniana figurka gniazdująca japońskiego mędrca Fukurum. Były pięknie pomalowane i stylizowane w duchu tradycji ojczyzny współczesnej matrioszki.

Kiedyś w Moskiewskim Warsztacie Zabawek japońska pamiątka zainspirowała lokalnego tokarza Wasilija Zvezdochkina i artystę Siergieja Malyutina do stworzenia podobnych zabawek. Rzemieślnicy obrabiali i malowali podobne figurki zagnieżdżone jedna w drugiej. Pierwszym analogiem japońskiej pamiątki była dziewczyna w chustce i sukience, kolejne lalki gniazdujące przedstawiały słodkie zabawne dzieci - chłopców i dziewczynki, na ostatniej, ósmej lalce gniazdującej narysowano owinięte dziecko. Najprawdopodobniej ma swoją nazwę na cześć powszechnego w tym okresie czasu imię żeńskie Matryona.

Lalki Siergijewa Posada

Po zamknięciu warsztatu w Moskwie w 1900 r. rzemieślnicy w Siergijewie Posadzie w warsztacie szkoleniowo-pokazowym podjęli produkcję matrioszek. Ten typ rozpowszechniło się rzemiosło ludowe, niedaleko stolicy znajdowały się warsztaty Bogojawlenskich, Iwanowów, Wasilija Zvezdochkina, którzy przenieśli się do Posadu z Moskwy.

Z czasem ta pamiątkowa zabawka zyskała taką popularność, że cudzoziemcy zaczęli zamawiać ją u rosyjskich mistrzów: Francuzów, Niemców itp. Takie gniazdujące lalki nie były tanie, ale było co podziwiać! Malowanie tych drewnianych zabawek stało się kolorowe, ozdobne, urozmaicone. Artyści przedstawiali rosyjskie piękne dziewczyny w długich sukienkach i malowanych szalikach, z bukietami kwiatów, koszami i węzłami. Na początku XX wieku rozpoczęto masową produkcję lalek matrioszek na rynki zagraniczne.

Później pojawiły się męskie lalki gniazdujące, na przykład przedstawiające pasterki z fletem, wąsatych stajennych, brodatych starców z kijami itp. Drewniane zabawki układano według różnych zasad, ale z reguły wzór był koniecznie prześledzony - na przykład lęgowe lalki-panny młode były łączone z lęgowymi lalkami-pannami młodymi i krewnymi.

Lalki lęgowe z prowincji Niżny Nowogród

Bliżej połowy XX wieku matrioszka rozprzestrzeniła się daleko poza Siergijewa Posada. Tak więc w prowincji Niżny Nowogród pojawili się mistrzowie, którzy wykonali lalki lęgowe w postaci smukłych wysokie dziewczyny w jasnych półszalach. A rzemieślnicy Siergijewa Posada wykonali te zabawki w postaci bardziej przysadzistych i bujnych młodych dam.

Nowoczesne lalki gniazdujące

Matryoszka jest nadal uważana za jeden z symboli kultury rosyjskiej. Nowoczesne lalki lęgowe powstają w większości różne gatunki: oprócz klasycznych rysunków, portrety znanych politycy, prezenterów telewizyjnych, gwiazd filmowych i popowych.

W Siergijewie Posadzie w Muzeum Zabawek znajdują się kolekcje lalek lęgowych różni mistrzowie początek i połowa XX wieku, a także pierwsza malowana matrioszka sławny artysta Siergiej Maliutin.

Powiązane wideo