W procesie kształtowania się sztuk pięknych ukształtowały się także gatunki malarstwa. Jeśli na zdjęciach jaskiniowcy można było zobaczyć tylko to, co ich otaczało, potem z czasem malarstwo stawało się coraz bardziej wieloaspektowe i nabierało szerokiego znaczenia. Artyści przekazali swoją wizję świata w obrazach. Historycy identyfikują następujące gatunki malarstwa, które ukształtowały się na przestrzeni całej historii tej sztuki.

Shanko Irina "Wzór złotej mżawki" płótno/olej 70/85

Autoportret (z francuskiego autoportretu) to portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.

Shanko Irina "Po drugiej stronie lustra" płótno/olej 60/60

gatunek alegoryczny(z greckiego alegoria - alegoria) - gatunek sztuk pięknych, w którym ukryty i sekretne znaczenie. W tym gatunku idee trudne do zobrazowania (na przykład dobroć, siła, moc, sprawiedliwość, miłość itp.) są przedstawiane alegorycznie poprzez obrazy żywych istot, zwierząt lub postaci ludzkich z atrybutami historycznie związanymi z symbolicznym, z łatwością czytelne znaczenie. Gatunek alegoryczny jest najbardziej charakterystyczny dla sztuki renesansu, manieryzmu, baroku i klasycyzmu.

animalistyczny(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.

Shanko Irina "W lesie" płótno/olej 40/50

Gatunek bitewny (wywodzący się z francuskiego bataille - bitwa) to gatunek sztuk plastycznych, który przedstawia tematykę wojenną: bitwy, kampanie wojenne, gloryfikację militarnej waleczności, furię bitwy, triumf zwycięstwa. Obrazy te charakteryzują się wszechstronnością, obecnością wielu postaci.

Gatunki epickie i mitologiczne. Przedstawiono wątki utworów folklorystycznych, motywy starożytnych legend, eposów i mitów starożytnej Grecji.

gatunek domowy. Dzieła sztuki gatunek domowy adresować tematy Życie codzienne, dać wyobrażenie o zawodach i życiu różnych warstw społecznych.

Vanitas (z łac. vanitas, dosłownie - „próżność, próżność”) - gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, centrum kompozytorskie która jest tradycyjnie ludzką czaszką. Obrazy takie, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.

Weduta. Miejscem narodzin tego gatunku jest Wenecja. Przedstawia panoramę miejską, zachowaną w zgodzie z formami architektonicznymi i proporcjami.

Gallant - (uprzejmy, grzeczny, sympatyczny, uprzejmy, interesujący) przestarzały kojarzony z obrazem wykwintnych scen lirycznych z życia dworskich dam i dżentelmenów w kreatywność artystyczna głównie XVIII w.

Miejski krajobraz(krajobraz architektoniczny) - gatunek sztuk plastycznych, w którym głównym tematem obrazu są ulice miasta, budynki.

Shanko Irina "Square of Arts" płótno/olej 40/30

Wnętrze (z fr. intérieur – wewnętrzny) – gatunek, w którym przedmiotem obrazu jest obraz widok wewnętrzny lokal.

Gatunek ippic (wywodzący się z greckiego hippos – koń) to gatunek sztuk plastycznych, w którym głównym motywem jest wizerunek konia.

Historyczny - jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony historycznym wydarzeniom z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.

Karykatura – (z wł. caricare – przesadzać) gatunek plastyczny wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym komiczny efekt stworzone przez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura wyśmiewa brak lub zepsucie postaci, aby przyciągnąć go i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.

Capriccio (wywodzące się z włoskiego capriccio, dosłownie - kaprys, kaprys) to architektoniczny pejzaż fantasy, składający się głównie z ruin fikcyjnych starożytnych budowli.

Mitologiczny (z greckiego Mythos - legenda) - gatunek sztuki poświęcony bohaterom i wydarzeniom, o których opowiadają mity i legendy starożytnych ludów.

Pejzaż morski (marina) (wywodzący się z francuskiego marine, włoski marina, z łac. marinus – morski) to gatunek sztuki przedstawiający widok na morze.

Martwa natura - (w tłumaczeniu z francuskiego - martwa, nieożywiona natura) gatunek sztuk pięknych, obrazy przedmiotów nieożywionych umieszczonych w prawdziwym środowisku domowym i zorganizowanych w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.

Shanko Irina "Martwa natura z papryką" płótno/olej 40/40

Nude (nagi) (pochodzi z francuskiego nu - nagi, rozebrany) - gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, ukazując piękno nagości Ludzkie ciało, głównie kobiet. Akt w swoim rozwoju jest ściśle związany z wizerunkiem nagiego ciała ludzkiego i ucieleśnia ideał piękna danego kraju i epoki. Nu rodzi się w renesansie w ramach gatunków mitologicznych, alegorycznych, historycznych i codziennych.

Oszustwo jest jednym z gatunków sztuk pięknych, funkcja które są specjalne sztuczki malarstwo perspektywiczne, które tworzą efekt złudzenia optycznego, zacierają granicę między rzeczywistością a obrazem.

Parsuna (zniekształcony łaciński persona - osobowość, osoba) - pierwotnie synonim nowoczesna koncepcja portret, niezależnie od stylu, techniki obrazowania, miejsca i czasu powstania. Pojęcie parsuna w znaczeniu dzieła okres przejściowy od ikonografii do portretu świeckiego.

Pastoralny (francuski pastorale - pastoralny, wiejski) to gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze. Gatunek, który wznosi proste wiejskie życie w inną hipostazę, upiększając ją i ubóstwiając.

Krajobraz (francuski paysage, od pays - kraj, obszar) - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego. Gatunek, w którym obrazy natury są przedstawiane na płótnie. Jest to trójwymiarowy kierunek obejmujący krajobraz miejski, pejzaż morski i inne podobne tematy. W sztuki piękne gatunek jest również nazywany prace indywidualne poświęcony naturze. Może to być dziewicza przyroda, jak i przekształcony przez człowieka krajobraz przemysłowy.

Shanko Irina "Trąd czasu" płótno/olej 70/70

Portret (francuski portret, „odtworzyć coś diabła w diable”) to gatunek sztuki poświęcony przedstawieniu osoby lub grupy osób; odmiany - autoportret, portret grupowy, formalny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa. W centrum obrazu znajduje się wizerunek mężczyzny. Artysta posługuje się technikami, które przekazują nie tylko wygląd, ale również wewnętrzny świat Twój bohater.

Płótno/olej Shanko Irina rozmiar: 37/45

Gatunek religijny. Obejmuje to ikonografię i inne obrazy o tematyce religijnej.

Obraz fabularny- mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa (codziennego, historycznego, batalistycznego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.)

Shanko Irina "Odłamki pamięci" płótno/olej 60/50

Karykatura (fr. opłata) - humorystyczna lub obraz satyryczny, w którym charakterystyczne cechy modela są zmieniane i podkreślane w granicach normy, w celu ośmieszenia, a nie upokorzenia i znieważenia, jak to zwykle ma miejsce w kreskówkach (patrz rysunek).

Hua Niao (przetłumaczone z chińskich ptaków i kwiatów) - gatunek chiński obraz przedstawiające ptaki i kwiaty.

Shan shui (przetłumaczone z chińskiego jako góry i woda) to gatunek chińskiego malarstwa przedstawiający góry i wodospady.

Gatunki malarstwa mogą się łączyć i ściśle ze sobą współdziałać. Niektóre gatunki z czasem tracą na znaczeniu, podczas gdy wiele, wręcz przeciwnie, rozwija się wraz z życiem.

GATUNKI MALARSKIE (gatunek francuski - rodzaj, typ) - historycznie ustalony podział obrazów według tematów i przedmiotów obrazu.

Chociaż pojęcie „gatunku” pojawiło się w malarstwie stosunkowo niedawno, pewne różnice gatunkowe istniały już od czasów starożytnych: wizerunki zwierząt w jaskiniach epoki paleolitu, portretyStarożytny Egipti Mezopotamii od 3000 pne, pejzaże i martwe natury w hellenistycznych i rzymskich mozaikach i freskach. Kształtowanie się gatunku jako systemu w malarstwo sztalugowe rozpoczęło się w Europie w XV i XVI wieku. a zakończył się głównie w XVII wieku, kiedy to obok podziału sztuk plastycznych na gatunki zaczęto stosować pojęcie tzw. gatunki „wysokie” i „niskie”, w zależności od tematu obrazu, tematu, fabuły. Gatunek „wysoki” obejmował gatunki historyczne i mitologiczne, a gatunek „niski” obejmował portret, pejzaż i martwą naturę. To stopniowanie gatunków trwało do XIX wieku. choć z wyjątkami.

A więc w XVII wieku. w Holandii to właśnie „niskie” gatunki stały się wiodącymi w malarstwie (pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura), a formalny portret, która formalnie należała do „niskiego” gatunku portretu, do takiego nie należała. Stając się formą refleksji życia, gatunków malarstwa, z całą stabilnością wspólne cechy nie są niezmienne, rozwijają się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki. Niektóre gatunki obumierają lub nabierają nowego znaczenia (np. gatunek mitologiczny), powstają nowe, zwykle w ramach już istniejących (np. krajobraz architektoniczny oraz przystań). Są prace, które łączą różne gatunki(np. połączenie gatunku codziennego z pejzażem, portret grupowy z gatunkiem historycznym).

AUTOPORTRET(z francuskiego autoportretu) - portret samego siebie. Zwykle odnosi się do malowniczego obrazu; jednak autoportrety są również rzeźbiarskie, literackie, filmowe, fotograficzne itp.

„Autoportret” Rembrandta.

ALEGORIA(Grecka alegoria - alegoria) - wyrażenie abstrakcyjne pomysły poprzez konkretne obrazy artystyczne. Przykład: „sprawiedliwość” - kobieta z łuskami.

Moretto da Brescia „Alegoria wiary”

ANIMALISTYCZNY(z łac. zwierzę – zwierzę) – gatunek związany z wizerunkiem zwierząt w malarstwie, rzeźbie i grafice.

D. Stubbsa. Klacze i źrebięta w krajobrazie nad rzeką. 1763-1768

BITWA(z francuskiego bataille - bitwa) - poświęcony obrazowi działań wojennych i życia wojskowego.

Awerjanow Aleksander Jurjewicz. href="http://www.realartist.ru/names/averyanov/30/">Waterloo.

DOMOWY- związane z obrazem codziennego życia człowieka.

Nikolay Dmitrievich DMITRIEV-ORENBURGSKI (1837-1898). Pożar we wsi

DZIELNY- „suave, grzeczny, sympatyczny, uprzejmy, interesujący” jest przestarzały. związane z przedstawianiem znakomitych scen lirycznych z życia dworskich dam i dżentelmenów w sztuce, głównie XVIII wieku.

Gerard Ter Borch Młodszy. Dzielny żołnierz.

HISTORYCZNY- jeden z głównych gatunków sztuk pięknych, poświęcony historycznym wydarzeniom z przeszłości i teraźniejszości, społecznie znaczącym zjawiskom w historii narodów.

Paweł Ryżenko. Zwycięstwo Pereswieta.

KARYKATURA- gatunek sztuki plastycznej wykorzystujący środki satyry i humoru, groteski, karykatury, obraz, w którym efekt komiczny powstaje poprzez wyolbrzymienie i wyostrzenie charakterystycznych cech. Karykatura wyśmiewa brak lub zepsucie postaci, aby przyciągnąć go i otaczających go ludzi, aby zmusić go do zmiany na lepsze.

MITOLOGICZNY- poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity. Bogowie, demiurdzy, bohaterowie, demony, stworzenia mityczne, historyczne i postacie mitologiczne. W XIX wieku gatunek mitologiczny był normą dla sztuki wysokiej, idealnej.

Aleksander Iwanow. Bellerophon rozpoczyna kampanię przeciwko Chimerom.

MARTWA NATURA- gatunek sztuk plastycznych, obrazy przedmiotów nieożywionych umieszczone w prawdziwym środowisku domowym i zorganizowane w określoną grupę; obraz przedstawiający artykuły gospodarstwa domowego, kwiaty, owoce, dziczyznę, złowione ryby itp.

Aenvanck Theodore (Aenvanck, Theodoor)

NAGI(akt) - gatunek artystyczny w rzeźbie, malarstwie, fotografii i kinie, przedstawiający piękno nagiego ciała ludzkiego, głównie kobiecego.

Wenus z Urbino, Tycjan

PASTERSKI(francuskie pastorale - pasterski, wiejski) - gatunek w literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze, obraz idyllicznego życia pasterzy i pasterek w przyrodzie.

SCENERIA(francuski paysage, od pays - kraj, obszar), - gatunek poświęcony obrazowi dowolnego obszaru: rzek, gór, pól, lasów, krajobrazu wiejskiego lub miejskiego.

Href="http://solsand.com/wiki/doku.php?id=ostade&DokuWiki=7593bff333e2d137d17806744c6dbf83" >Adriana van Ostade

PORTRET(Portret francuski, „odtwórz coś diabła w diable”) - gatunek sztuki poświęcony wizerunkowi osoby lub grupy ludzi; odmiany - autoportret, portret grupowy, ceremonialny, kameralny, portret kostiumowy, miniatura portretowa.

Borovikovsky V. „Portret M. I. Lopukhiny”

DZIAŁKA-OBRAZ TEMATYCZNY- określenie swoistego skrzyżowania tradycyjnych gatunków malarstwa, które przyczyniło się do powstania wielkoformatowych dzieł o charakterze społecznym ważne tematy z jasno określoną fabułą, akcją fabularną, wielopostaciową kompozycją. W skrócie: - mieszanie tradycyjnych gatunków malarstwa codziennego, historycznego, batalistycznego, portretu kompozycyjnego, pejzażu itp.

Robert, Hubert - Oględziny starego kościoła

KRESKÓWKA lub PRZYJAZNA KRESKÓWKA(franc. szarża) - obraz humorystyczny lub satyryczny, w którym charakterystyczne cechy modela zostają zmienione i uwypuklone w granicach normy, w celu ośmieszenia, a nie upokorzenia i znieważenia, jak to zwykle bywa w karykaturach.

Alegoryczny kierunek to rodzaj sztuki, reprezentowany przez prawie wszystkie gatunki: martwą naturę, portret, pejzaż. Istnieje jako typ malarstwo historii. W istocie jest to przekazanie w formie ilustracyjnej tajemnego znaczenia, w sposób, który może być interpretowany niejednoznacznie, postaci mitów lub przypowieści religijnych, symboli.

Każdy obraz alegoryczny niesie ze sobą tajemne znaczenie - przesłanie artysty, ukryte w symbolice obrazu. Bardzo popularne wartości symbole - siła, śmierć, miłość, wolność, dobroć, moc, sprawiedliwość, zło, wiara. Płótno może przedstawiać ludzi, zwierzęta, przedmioty, które mają ukryte znaczenie. Obrazy ludzkie lub zwierzęce mogą być przekazywane za pomocą atrybutów, które centralna postać płótna.

Osobliwości

Alegoria w malarstwie to gatunek alegoryczny, który wymaga od widza subtelnego wrażenia i głębokiej percepcji. Nurt ten był najbardziej popularny w czasach manieryzmu, baroku, klasycyzmu, renesansu.

Trompley lub oszustwo

Uważa się, że gatunek powstał w czasach starożytny Rzym, Grecy nie byli skłonni do symboliki, woleli bezpośrednie znaczenie obrazy na zdjęciu. Wraz z rozwojem religii alegoria stała się bardziej popularna i nawoływała do duchowości i właściwych wskazówek życiowych. Płótna alegoryczne są sposobem przypominania o przemijaniu życia, wzywają do przestrzegania norm moralnych w celu uniknięcia grzechu. Gatunek można nazwać intelektualnym.

Vanitas

W okresie baroku rozwinął się gatunek „vanitas” - w tłumaczeniu „próżność”. Pochodzenie tego terminu wiąże się z biblijnym cytatem z Księgi Koheleta. „Wszystko jest marnością” to główne przesłanie kierunku vanitas.

Przynależność gatunkowa - martwa natura. główna cecha tym kierunkiem jest obecność ludzkiej czaszki jako centralnego obrazu na płótnie. Czaszce mogły towarzyszyć kwiaty, owoce, przybory kuchenne i artykuły gospodarstwa domowego, przedmioty religijne. Powstanie gatunku wczesne stadium rozwój martwej natury. Znaczenie vanitas jest proste – nieuchronność śmierci, przemijalność życia, jego zwięzłość i przemijalność, wszystkie przyjemności są próżne i podłe, aw obliczu śmierci wszyscy są równi. To znaczenie ma obraz czaszki na obrazie.

malarstwo mitologiczne

Geograficznie gatunek ten jest najbardziej rozpowszechniony w krajach Północna Europa Holandia, Flandria. Prace o charakterystycznym stylu znajdują się we Francji i Hiszpanii.
Przykładami obrazów są dzieła Franciscusa Geisbrechtsa, Philippe'a de Champagne, Petera Boyle'a, artystów XVII wieku.

przybory

Głównym atrybutem venitas jest czaszka, która przypomina, że ​​nikt nie jest wieczny. To odbicie przemijania życia, kruchości istnienia.

• Zwiędłe kwiaty otaczające czaszkę. Najpopularniejszym wizerunkiem róż jest kwiat miłości, pasji, piękna. Zwiędła róża oznacza starzenie się, grzech śmiertelny, próżność. Często używano wizerunku maku - symbolu lenistwa, snu. Tulipan - oznaka nieuzasadnionego traktowania stanu, pochopne działania. Obraz tulipana jest typowy dla Holandii.
• Kiełki zboża i gałęzie bluszczu to rzadki, ale powszechny atrybut. To symbol odrodzenia, cyklu życia.
• Owoce - zwiędłe lub zgniłe - oznaka śmierci, starzenia się, ubóstwa. Grzeszność symbolizują śliwki, figi, jabłka, brzoskwinie. Innymi słowy, świeże, dojrzałe owoce są oznaką pomyślności, życia, zdrowia, zgniłe mają przeciwne znaczenie. Aby stworzyć alegorię Upadku, artyści przedstawili na płótnie pomidory, winogrona, gruszki i wiśnie.
• Kości, szachy, karty - brak celu lub jego iluzoryczny charakter, błąd. Zabawa akcesoriami to także grzeszność, hedonizm.
• Ślimaki - symbolizują pożądanie, jako jeden z grzechów głównych, lenistwo, dwulicowość. Muszle mięczaków morskich są oznaką śmierci.
• Bańki mydlane są oznaką przemijania życia, nagłości śmierci.
• Gasnąca świeca, popiół, dogasający ogień to śmierć, koniec ścieżka życia, przejście duszy do innego świata.
• Lustro - ciekawa postać w malarstwie. Służy do przekazywania iluzorycznej natury wszystkich żywych istot, ucieleśnienia pychy i próżności, irralizmu, ponieważ obraz nie jest samą żywą istotą.
• Maską karnawału jest iluzoryczna natura prawdziwej natury, hedonizm, pustka natury, nieodpowiedzialność.
• Fragmenty naczyń, luster, szkła - śmierć, zniszczenie osobowości. Moździerz symbolizuje seksualność, pusta szklanka - śmierć, wyczerpanie życia człowieka.
• Zegar - mechaniczny lub piaskowy - znak końca życia.
• Nóż lub sztylet jest oznaką seksualności, przede wszystkim męskiej. Inne znaczenia to kruchość życia, przemijalność śmierci.
• Globus, mapy - znak nauki.
• Uwagi i instrumenty muzyczne- oznacza sztukę lub iluzoryczną naturę życia.
• Przedmioty medyczne, wizerunki postaci anatomicznych - znak relacji międzyludzkich, choroby, śmiertelności.
• Broń jest oznaką mocy, siły.
• Korona - dominacja, w połączeniu z czaszką - przemijalność mocy, jej kruchość.
• Monety, portfel - pustka duszy, próżność, narcyzm, wyimaginowane, zewnętrzne piękno.
• Ruiny - śmierć, kompletność cyklu życia.
• Kluczem jest gospodarstwo domowe.

Malarstwo bitewne

To jest niepełna lista możliwych atrybutów, które zostały użyte do stworzenia obrazów.
Gatunek alegoryczny reprezentują także sceny „tańca śmierci”. Fabuła pojawiła się w średniowieczu. Służy do pisania obrazów o kierunku religijnym. Symbol oznacza kruchość życia, przemijalność cyklu życia.

Symbol został po raz pierwszy odnotowany w XIV wieku - oznaczał równość wszystkich przed śmiercią: kupców, królów, chłopów i filistrów.

Znaczenie gatunku

Symbolika i ukryte znaczenia są zawsze popularne, a takie obrazy prowokują debaty trwające przez stulecia. W Sztuka współczesna alegoryczny - główny kierunek twórczości malarzy. Artyści awangardowi używają alegorii w obrazach, fotografiach i rzeźbach.

- jest to jeden z głównych rodzajów dzieł sztuki; reprezentuje obraz artystyczny obiektywny świat kolorowe farby na powierzchni. Malarstwo dzieli się na: sztalugowe, monumentalne i dekoracyjne.

- reprezentowana głównie przez prace wykonane farbami olejnymi na płótnie (kartonowym, drewnianym lub gołym). Reprezentuje najwięcej widok masowy obraz. To właśnie ta forma jest zwykle stosowana do terminu „ obraz".

to technika rysunku na ścianach w projektowaniu budynków i elementów architektonicznych w budynkach. Szczególnie pospolity w Europie fresk - malowanie monumentalne na mokrym tynku farbami wodorozcieńczalnymi. Ta technika rysunkowa znana jest od starożytności. Później technika ta została wykorzystana przy projektowaniu wielu chrześcijańskich świątyń religijnych i ich sklepień.

malarstwo dekoracyjne - (od łacińskie słowo od decoro - dekorować) to sposób rysowania i rysowania obrazów na przedmiotach i detalach wnętrz, ścianach, meblach i innych. elementy dekoracyjne. Odnosi się do sztuki i rzemiosła.

Możliwości Sztuka obrazowa Malarstwo sztalugowe ujawnia się szczególnie wyraziście od XV wieku, od momentu masowego użycia farb olejnych. To w nim dostępna jest szczególna różnorodność treści i głębokie opracowanie formy. W sercu malowniczego środki artystyczne leżą kolory (możliwości kolorów), w nierozerwalnej jedności z światłocieniem i linią; kolor i światłocień są rozwijane i rozwijane technikami malarskimi z pełnią i jasnością niedostępną dla innych form sztuki. Wynika to z wrodzonej malarstwo realistyczne perfekcja modelowania wolumetrycznego i przestrzennego, żywe i dokładne oddanie rzeczywistości, możliwość realizacji wymyślonych przez artystę wątków (i metod konstruowania kompozycji) oraz inne walory malarskie.

Kolejną różnicą w różnicach w rodzajach malarstwa jest technika wykonania według rodzajów farb. Nie zawsze wystarczy wspólne cechy do ustalenia. Granica między malarstwem a grafiką w każdym indywidualnym przypadku: np. prace wykonane akwarelą lub pastelą mogą należeć do obu dziedzin, w zależności od podejścia artysty i postawionych mu zadań. Chociaż rysunki na papierze są klasyfikowane jako grafika, aplikacja różne techniki rysowanie farbami czasami zaciera różnicę między malarstwem a grafiką.

Należy wziąć pod uwagę, że sam termin semantyczny „malarstwo” jest słowem języka rosyjskiego. Został użyty jako termin podczas formowania się sztuk pięknych w Rosji w epoce baroku. Używanie słowa „malarstwo” odnosiło się wówczas tylko do pewnego rodzaju realistycznego przedstawiania farbami. Ale pierwotnie wywodzi się z cerkiewnej techniki malowania ikon, w której używa się słowa „pisać” (odnoszącego się do pisma), ponieważ słowo to jest tłumaczeniem znaczenia w tekstach greckich (tutaj pojawiają się takie „trudności w tłumaczeniu”). Rozwój w Rosji własny Szkoła Artystyczna i dziedzictwo europejskiej wiedzy akademickiej w dziedzinie sztuki, rozwinął zakres rosyjskiego słowa „malarstwo”, wpisując je do terminologii edukacyjnej i język literacki. Ale w języku rosyjskim powstała cecha znaczenia czasownika „pisać” w odniesieniu do pisania i rysowania obrazów.

Gatunki malarstwa

W toku rozwoju sztuk pięknych ukształtowało się kilka klasycznych gatunków malarstwa, które uzyskały własne cechy i reguły.

Portret- Jest to realistyczny wizerunek osoby, w którym artysta stara się osiągnąć podobieństwo do oryginału. Jeden z najpopularniejszych gatunków malarstwa. Większość klientów wykorzystywała talent artystów do uwiecznienia własnego wizerunku lub chcąc uzyskać wizerunek kochany, krewny itp. Klienci dążyli do uzyskania podobieństwa do portretu (a nawet upiększenia go), pozostawiając wizualne ucieleśnienie w historii. Portrety w różnych stylach stanowią najbardziej masywną część ekspozycji większości muzeów sztuki i kolekcji prywatnych. Ten gatunek obejmuje taki rodzaj portretu jak autoportret - wizerunek samego artysty, napisany przez niego samego.

Sceneria- jeden z popularnych gatunków malarskich, w którym artysta stara się ukazać naturę, jej piękno lub osobliwość. Różne rodzaje przyrody (nastrój pory roku i pogoda) mają jasny wpływ emocjonalny na dowolnym widzu - jest to psychologiczna cecha osoby. Chęć uzyskania emocjonalnego wrażenia z krajobrazów uczyniła ten gatunek jednym z najpopularniejszych w twórczości artystycznej.

- ten gatunek jest pod wieloma względami podobny do pejzażu, ale ma kluczową cechę: obrazy przedstawiają pejzaże z udziałem obiektów architektonicznych, budynków lub miast. specjalny kierunek - widoki uliczne miasta oddające klimat miejsca. Innym kierunkiem tego gatunku jest obraz piękna architektury konkretnego budynku - jego wygląd lub obrazy jego wnętrz.

- gatunek, w którym znajduje się główna fabuła obrazów wydarzenie historyczne lub jego interpretacji przez artystę. Co ciekawe, gatunek ten obejmuje ogromną liczbę obrazów o tematyce biblijnej. Od średniowiecza historie biblijne uznano za wydarzenia „historyczne”, a głównymi odbiorcami tych obrazów był kościół. „Historyczne” sceny biblijne są obecne w twórczości większości artystów. Odrodzenie malarstwa historycznego następuje w okresie neoklasycyzmu, kiedy artyści stają się sławni tematy historyczne, wydarzenia ze starożytności czy legendy narodowe.

- odzwierciedla sceny wojen i bitew. Cechą charakterystyczną jest nie tylko chęć odzwierciedlenia wydarzenia historycznego, ale także przekazanie widzowi emocjonalnego uniesienia wyczynu i bohaterstwa. Następnie gatunek ten staje się również polityczny, pozwalając artyście przekazać widzowi swój pogląd (swój stosunek) do tego, co się dzieje. Podobny efekt politycznego akcentu i siły talentu artysty widzimy w twórczości V. Vereshchagina.

- To gatunek malarstwa z kompozycjami z przedmiotów nieożywionych, przy użyciu kwiatów, produktów, przyborów kuchennych. Ten gatunek jest jednym z najnowszych i powstał w szkoła holenderska obraz. Być może jego pojawienie się wynika ze specyfiki szkoły holenderskiej. Rozkwit gospodarczy XVII wieku w Holandii doprowadził do pragnienia niedrogiego luksusu (obrazy) u znacznej części populacji. Sytuacja ta przyciągnęła do Holandii dużą liczbę artystów, powodując między nimi ostrą konkurencję. Modelki i warsztaty (ludzie w odpowiednich strojach) nie były dostępne dla biednych artystów. Rysując obrazy na sprzedaż, używali improwizowanych środków (przedmiotów) do komponowania obrazów. Ta sytuacja w dziejach szkoły niderlandzkiej jest przyczyną rozwoju malarstwa rodzajowego.

Malarstwo rodzajowe - fabułą obrazów są codzienne sceny z życia codziennego lub świąt, zwykle z udziałem zwykli ludzie. Podobnie jak martwa natura, rozpowszechniła się wśród artystów holenderskich w XVII wieku. W okresie romantyzmu i neoklasycyzmu gatunek ten odradza się, obrazy nie tyle odzwierciedlają życie codzienne jak bardzo to romantyzować, dodawać do fabuły pewne znaczenie lub moralność.

przystań- rodzaj krajobrazu, który przedstawia widoki na morze, przybrzeżne krajobrazy z widokiem na morze, wschody i zachody słońca na morzu, statki, a nawet bitwy morskie. Chociaż jest osobny gatunek bitewny, ale bitwy morskie nadal należą do gatunku marin. Rozwój i popularyzację tego gatunku można również przypisać szkole holenderskiej XVII wieku. Był popularny w Rosji dzięki pracy Aiwazowskiego.

- cechą tego gatunku jest kreacja obrazy realistyczne przedstawiający piękno zwierząt i ptaków. Jeden z ciekawe funkcje Ten gatunek to obecność obrazów przedstawiających nieistniejące lub mityczne zwierzęta. Nazywa się artystów specjalizujących się w obrazach zwierząt animaliści.

Historia malarstwa

Potrzebujesz w realistyczny obraz istniała od czasów starożytnych, ale miała szereg mankamentów wynikających z braku techniki, usystematyzowanej szkoły i edukacji. W starożytności często można znaleźć przykłady stosowanych i malarstwo monumentalne z techniką malowania na tynku. W starożytności większą wagę przywiązywano do talentu wykonawcy, artyści byli ograniczeni w technologii wykonywania farb i możliwości otrzymania systematycznej edukacji. Ale już w starożytności ukształtowała się specjalistyczna wiedza i dzieła (Witruwiusz), które będą podstawą nowego rozkwitu sztuka europejska w okresie renesansu. Znaczący rozwój malarstwa dekoracyjnego nastąpił w starożytności greckiej i rzymskiej (szkoła zaginęła w średniowieczu), którego poziom osiągnięto dopiero po XV wieku.

Malarstwo rzymskiego fresku (Pompeje, I wpne), przykład stanu techniki malarstwa antycznego:

„Ciemne wieki” średniowiecza, wojujące chrześcijaństwo i inkwizycja doprowadziły do ​​zakazu badań dziedzictwo artystyczne antyk. Ogromne doświadczenie starożytnych mistrzów, wiedza z zakresu proporcji, kompozycji, architektury i rzeźby są zakazane i wiele walory artystyczne zniszczone z powodu ich oddania starożytnym bóstwom. Powrót do wartości sztuki i nauki w Europie następuje dopiero w okresie renesansu (odrodzenia).

Artyści wczesny renesans(odrodzenie) muszą dogonić i wskrzesić dorobek i poziom starożytnych artystów. To, co podziwiamy w twórczości artystów wczesnego renesansu, to poziom mistrzów rzymskich. Wyraźny przykład utraty kilku wieków rozwoju sztuki europejskiej (i cywilizacji) w okresie „ średniowiecze„Średniowiecze, wojujące chrześcijaństwo i inkwizycja - różnica między tymi obrazami z XIV wieku!

Pojawienie się i rozpowszechnienie technologii wykonywania farb olejnych oraz techniki ich rysowania w XV wieku daje początek rozwojowi malarstwa sztalugowego i specjalny rodzaj wyroby artystyczne - kolorowe obrazy olejne na zagruntowanym płótnie lub drewnie.

Malarstwo przeszło ogromny skok jakościowy w renesansie, głównie dzięki twórczości Leona Battisty Albertiego (1404-1472). Jako pierwszy położył podwaliny perspektywy w malarstwie (traktat „O malarstwie” z 1436 r.). Do niego (jego prace nad systematyzacją wiedza naukowa) europejska szkoła artystyczna zawdzięcza pojawienie się (odrodzenie) realistycznej perspektywy i naturalnych proporcji w obrazach artystów. Słynny i znajomy rysunek Leonarda da Vinci "Człowiek witruwiański"(proporcje ludzkie) z 1493 r., poświęcony systematyzacji starożytnej wiedzy Witruwiusza o proporcjach i kompozycji, został stworzony przez Leonarda pół wieku później niż traktat Albertiego „O malarstwie”. A dzieło Leonarda jest kontynuacją rozwoju europejskiej (włoskiej) szkoły artystycznej renesansu.

Ale jasne i masowy rozwój malarstwo otrzymało, począwszy od XVI-XVII wieku, kiedy to stało się powszechną techniką obraz olejny pojawiły się różne technologie wytwarzania farb i powstały szkoły malarstwa. To właśnie system wiedzy i edukacji artystycznej (techniki rysunkowej) w połączeniu z zapotrzebowaniem na dzieła sztuki ze strony arystokracji i monarchów, prowadzi do szybkiego rozkwitu sztuk plastycznych w Europie (okres baroku).

Nieograniczone możliwości finansowe europejskich monarchii, arystokracji i przedsiębiorców stały się doskonałym gruntem do tego dalszy rozwój malarstwo XVII-XIX wieku. A osłabienie wpływów kościoła i świeckiego stylu życia (pomnożone przez rozwój protestantyzmu) pozwoliło na narodziny wielu tematów, stylów i nurtów w malarstwie (barok i rokoko).

W toku rozwoju sztuk plastycznych artyści ukształtowali wiele stylów i technik, które prowadzą do najwyższy poziom realizm w pracach. Pod koniec XIX wieku (wraz z nadejściem nurtów modernistycznych) w malarstwie rozpoczęły się ciekawe przemiany. Dostępność edukacji artystycznej, masowa konkurencja i wysokie wymagania stawiane artystom przez publiczność (i nabywców) wyznaczają nowe kierunki w środkach wyrazu. Sztuk pięknych nie ogranicza już tylko poziom techniki wykonania, jaki artyści starają się wnieść do dzieł specjalne znaczenia, sposobów „spojrzenia” i filozofii. To, co często idzie ze szkodą dla poziomu wykonania, staje się spekulacją lub sposobem na skandal. Różnorodność kształtujących się stylów, ożywione dyskusje, a nawet skandale powodują rozwój zainteresowania nowymi formami malarstwa.

Nowoczesne technologie rysowania komputerowego (cyfrowego) są związane z grafiką i nie można ich nazwać malarstwem, chociaż jest ich wiele programy komputerowe i sprzęt pozwalają całkowicie powtórzyć dowolną technikę malowania farbami.

Obrazy są podzielone według gatunku. Gatunki, stając się formą odzwierciedlenia życia, nie są stałe, rozwijają się, zmieniają, rodzą się wraz z życiem, zmieniają się wraz z rozwojem sztuki.

Gatunek, który porzucił przedstawianie form bliskich rzeczywistości. Osiągnięcie harmonizacji poprzez przedstawienie pewnych zestawień kolorystycznych i kształtów geometrycznych, co powoduje, że widz odczuwa kompletność i kompletność kompozycji.

- portret samego siebie. Istnieją dwa główne typy: zawodowe i osobiste. Oferuje również bardziej szczegółową klasyfikację: wstaw autoportret - artysta jest przedstawiony w grupie postaci z jakiejś fabuły; przedstawiciel - artysta przedstawia siebie na obrazie osoba historyczna lub bohater religijny; portret grupowy - artysta jest przedstawiany z członkami rodziny lub innymi prawdziwymi osobami; osobny - artysta jest przedstawiony sam.

- gatunek, w którym dzieło sztuki ma ukryte i tajne znaczenie. Trudne do zobrazowania dobro, siła, moc, sprawiedliwość, miłość itp. ukazane są alegorycznie poprzez wizerunki istot żywych, zwierząt czy postaci ludzkich, których atrybuty historycznie przypisywano symboliczne, łatwe do odczytania znaczenie.

Animalizm- gatunek, którego głównym przedmiotem są zwierzęta.

- gatunek poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce zajmują sceny bitew lądowych, morskich i kampanii wojennych. Chęć uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych, co zbliża gatunek batalistyczny do historycznego. Sceny z życia wojskowego łączą go z gatunkiem życia codziennego.

Bidinga- gatunek dzieł malarskich i graficznych przedstawiających kobiece piękno w Sztuka tradycyjna Japonia. Notacja licytacyjna może zatem być również używana do nowoczesne środki reprezentowanie sztuki klasyczny wygląd piękny Japonka zwykle ubrany w kimono.

- gatunek sztuki, w którym przedstawiane są sceny z eposów i folkloru.

- gatunek poświęcony codziennym, prywatnym i życie publiczne, zwykle artysta współczesny.

Vanitas- gatunek malarstwa epoki baroku, alegoryczna martwa natura, której kompozycyjnym centrum jest tradycyjnie ludzka czaszka. Obrazy takie, stanowiące wczesny etap rozwoju martwej natury, miały przypominać o przemijaniu życia, daremności przyjemności i nieuchronności śmierci.

Weduta- gatunek szczególnie popularny w XVIII-wiecznej Wenecji. Jest to obraz, rysunek lub rycina przedstawiająca szczegółowy obraz codziennego krajobrazu miejskiego.

Miejski krajobraz- gatunek, w którym głównym tematem obrazu są ulice miast, budynki. Odpowiednik krajobrazu miejskiego, różnica w definicjach polega tylko na tym, że pierwszy odnosi się do dużych miast zurbanizowanych, a drugi do małych.

Ilustracja- rysunek, rycina lub inny obraz objaśniający tekst. Ilustracje służą do oddania emocjonalnej atmosfery grafika, wizualizacja bohaterów narracji, demonstracja obiektów, wystawa instrukcje krok po kroku w dokumentacji technicznej.

Wnętrze- gatunek, w którym tematem obrazu jest obraz wnętrza pokoju.

- gatunek przedstawiający konia. szczególny rozkwit osiągnął w XVIII iw XIX wieku kiedy to wraz z dziełami rodzajowymi i batalistycznymi, w tym uogólnionymi wizerunkami koni, artyści zajmujący się zwierzętami zaczęli tworzyć portrety słynnych koni i kłusaków, osiągając dokumentalne podobieństwo.

- wywodzi się z renesansu i obejmuje prace nie tylko na działkach prawdziwe wydarzenie, ale także obrazy mitologiczne, biblijne i ewangeliczne. Jeden z głównych gatunków urozmaicony przeszłe i obecne, społecznie znaczące zjawiska w historii narodów.

Kaligrafia- gatunek często nazywany jest sztuką piękne pismo, sztuka projektowania znaków w sposób wyrazisty, harmonijny i umiejętny.

Kaprys- gatunek muzyczny pejzaż popularne w XVII i XVIII wieku. Obrazy z tego gatunku przedstawiały fantazje architektoniczne, głównie ruiny fikcyjnych starożytnych budowli. Capriccio jest ściśle związane z gatunkiem wedutowym.

Karik natura- gatunek będący główną formą satyry obrazkowej, w formie satyrycznej lub humorystycznej przedstawia wszelkie zjawiska społeczne, społeczno-polityczne, codzienne, prawdziwe twarze lub charakterystyczne typy ludzie.

Marina (pejzaż morski)- gatunek przedstawiający widok na morze, scenę Bitwa morska lub inne wydarzenia odbywające się na morzu. To rodzaj krajobrazu. Jako niezależny typ malarstwa pejzażowego wyróżniała się marina początek XVII wieku w Holandii.

Miniaturowy- gatunek dzieł małych form, a także sztuka ich tworzenia.

- gatunek czerpiący wątki z mitologii różne narody. Osobliwość gatunek mitologiczny- bezpłatna interpretacja legendarnych historii. Powstał w starożytna sztuka, aw renesansie rozkwitła.

Mozaika- gatunek twórczości polegający na kształtowaniu obrazu poprzez układanie, układanie i mocowanie wielobarwnych kamieni, smaltu, płytek ceramicznych i innych materiałów na powierzchni.

Martwa natura- przedstawienie gatunku przedmioty nieożywioneżycie.

Nowy- gatunek obrazujący piękno i estetykę nagiego ciała ludzkiego. Nu rodzi się w renesansie w ramach gatunków mitologicznych, alegorycznych, historycznych i codziennych. Kształtowanie się aktu jako gatunku ma miejsce w XVII wieku wraz z rozprzestrzenianiem się idei sensacji.

Blenda- jeden z gatunków sztuk plastycznych, którego cechą charakterystyczną są specjalne techniki malarstwa perspektywicznego, które tworzą efekt złudzenia optycznego, zacierają granicę między rzeczywistością a obrazem.

Parsuna- wczesny prymitywny gatunek portretu w królestwie rosyjskim, w swoich obrazowych środkach zależny od malowania ikon.