História vývoja hudobných počítačových technológií. Informačné technológie v hudbe

federálna agentúra vzdelávania

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

ŠTÁTNA UNIVERZITA EKONOMICKEJ A FINANCIÍ SAINT PETERSBURG

Všeobecná ekonomická fakulta

Abstrakt na tému:

Informačné technológie v hudbe

Petrohrad 2009

Úvod

1. Nové technológie a hudba

2. Záznam zvuku

3. Perspektívy rozvoja informačných technológií v hudbe

Bibliografia

Úvod

Za jednu z hlavných charakteristík postindustriálneho obdobia treba považovať rýchly rozvoj elektronických technológií, ktoré prispeli k automatizácii ukladania a spracovania informácií pomocou počítačov.

Vznik dostatočne výkonných počítačov a nových počítačových technológií mal obrovský vplyv na formovanie modernej hudobnej kultúry. Možnosti moderných počítačov sa každým dňom zvyšujú súbežne s pokrokom vo vedeckej a technickej oblasti a vývojom v oblasti programovania.

Nastal čas na zrelý konštruktívny vzťah, čas na výstavbu spoločnej budovy, kde obe strany budú cítiť čoraz väčšiu potrebu vzájomne sa obohacujúcich projektov. Tak odlišné a kedysi zdanlivo vzdialené sféry ľudskej intelektuálnej činnosti za posledné desaťročia minulého storočia boli nielen presiaknuté vzájomným rešpektom, ale už teraz možno bezpečne predvídať brilantný plodný vývoj ich spolupráce.

Samozrejmosť zásadne nových možností, ktoré hudobný počítač poskytuje v rozvoji profesionálneho myslenia hudobníka vo všetkých oblastiach hudobnej tvorivosti, nevyhnutne povedie k čoraz väčšiemu zavádzaniu hudby a počítačových technológií, ktoré výrazne doplnia a dokonca zmenia charakter práce skladateľa, muzikológa, interpreta a pedagóga.

Početné experimenty s elektronickými (nielen) strojmi schopnými produkovať zvuk viedli k vzniku rôznych spôsobov písania hudby, a tým aj k vzniku rôznych štýlov a trendov. Nový zvuk, nezvyčajný a nezvyknutý pre ucho, sa stal inováciou v hudbe. Veľa slávnych súčasných skladateľov, napríklad K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke napriek zložitosti práce s technikou vytvárali diela pomocou nových elektronických nástrojov alebo len na nich.

Vývoj elektroniky počítačová veda už zapnuté skoré štádia ju priviedol k „invázii“ do hudby. Už v 50. rokoch sa vedci pomocou prvých počítačov pokúšali syntetizovať hudbu: skomponovať melódiu alebo ju aranžovať pomocou umelých timbrov. Takto sa objavila algoritmická hudba, ktorej princíp navrhol už v roku 1206 Guido Marzano a neskôr ho aplikoval V.A. Mozarta zautomatizovať kompozíciu menuetov – písanie hudby podľa straty náhodných čísel. Algoritmické kompozície vytvorili K. Shannon, R. Zaripov, J. Xenakis a ďalší. V 80. rokoch mali skladatelia možnosť využívať počítače vybavené o špeciálne programy, ktorý si dokázal zapamätať, prehrať a upraviť hudbu a tiež vám umožnil vytvárať nové timbrály, tlačiť partitúry vašich vlastných výtvorov. V koncertnej praxi bolo možné používať počítač.

Takže dnes je počítač multitimbrálnym nástrojom a neoddeliteľnou súčasťou každého nahrávacieho štúdia. Samotné slovo „štúdio“ sa nepochybne spája s pojmom „ masovej kultúry“ alebo „tretia vrstva“, teda s prejavmi popkultúry a moderného šoubiznisu. Možno je to jeden z hlavných faktorov, ktorý priťahuje uchádzačov pri vstupe na zvukové inžinierstvo alebo na akúkoľvek inú fakultu, tak či onak spojenú s hudbou a počítačovými technológiami. Vynára sa otázka: akú úlohu zohráva zavádzanie počítačov pri výchove budúcich učiteľov hudby?

Je celkom možné, že určitý timbre-rytmický kód počítačovej hudby pomôže vyliečiť niektoré choroby. Dostupnosť výpočtovej techniky a pohodlie softvér vytvorí nebývalé podmienky pre hudobnú kreativitu (hudobné „vyšívanie“), sčasti porovnateľné so súčasným lavínovitým šírením amatérskeho muzicírovania v štýloch pop a rock. Známe budú aj výrazy: „moja hudba“, „moje domáce štúdio“, „moje CD“, „moje videoklipy“, „moja hudobná stránka“ (všade „moja“ - v zmysle „vytvorené mnou“). masové koncepty. Každý sa bude môcť vyskúšať ako skladateľ, aranžér, zvukár, skladateľ nových timbrov, zvukových efektov.

1. Nové technológie a hudba

Vplyv nových technológií na hudbu možno vysledovať už od staroveku. Hudba sa vyvíjala spolu s vývojom prostriedkov na jej predvádzanie, teda hudobných nástrojov. Nemožno si predstaviť, že by sa napríklad štyridsiata Mozartova symfónia hrala povedzme na konári trčiacom z pňa. A odtiaľ pochádza hudba. Nejaký troglodyt tam v druhohorách sedel a ťahal konár z ničoho nič. Išiel okolo ďalší troglodyt, počul zvuky, zachytil v nich trochu harmónie a rozhodol sa to skúsiť tiež. Tretí, najinteligentnejší troglodyt, uhádol, že je lepšie ťahať nie konár, ale nejaký druh vlákna, napríklad konské vlásie, urobil mu rám z dreva a pretiahol cezň ten istý vlas. Toto je približne príbeh zrodu prvého strunového drnkacieho hudobného nástroja. Podotýkam, že keby tretí troglodyt nepoznal technológiu spracovania dreva, tak by z toho nič nebolo.

V budúcnosti, s rozvojom hlavne drevospracujúcich a hutníckych technológií, si ľudia začali všímať závislosť zvuku od druhu dreva, z ktorého je rám vyrobený. Tiež krehké konské vlasy povolili kovová šnúrka. A niekde dvetisíc rokov pred naším letopočtom sa objavujú také nástroje ako lýra či harfa.

Na celé obdobie ľudskú históriu od vynálezu lýry až po súčasnosť vzniklo obrovské množstvo hudobných nástrojov. Nové technológie však za posledných stopäťdesiat rokov najviac ovplyvnili tri skupiny – klávesy, bicie a sláčikové nástroje (hlavne gitara).

Keď bola objavená elektrina, ľudia sa ju začali pokúšať aplikovať takmer vo všetkých oblastiach svojej činnosti. Klasický klavír nebol výnimkou. Ľudia sa snažili, aby vibrácie strún boli netlmené, to znamená, že chceli, aby sa hlasitosť zvuku časom neznižovala, ako napríklad dychové nástroje. V dôsledku toho bol vynájdený nasledujúci dizajn: pod kľúčom sa vytvoril kontakt, ktorý zapol elektromagnet. V tom istom čase, ako v bežnom klavíri, kladivo narazilo na strunu, tá začala vibrovať a keď sa dostala k magnetu, stlačením struny na inom kontakte sa vyplo. Keď sa struna pod pôsobením elastických síl odklonila späť, kontakt sa otvoril a magnet opäť začal pracovať a priťahovať strunu k sebe. Vzhľadom na to, že struna sa periodicky dotýkala kontaktu na elektromagnete, mal tento nástroj veľmi ostrý zvuk a preto nebol široko používaný.

Ďalší klávesový nástroj - organ - trpel ďalším problémom: jeho vysoká cena a veľkosť. Veď každá frekvencia tam potrebovala svoju píšťalu, takže klasické organy zaberali celé sály. Áno, a kožušiny pre neho museli byť neustále čerpané. S vynálezom elektrického generátora vyvstala otázka o jeho použití v hudobných nástrojoch - ak ho totiž otáčate rôznymi uhlovými rýchlosťami, tak keď ho pripojíte k reproduktoru, môžete počuť zvuky rôznych frekvencií. Prvý nástroj využívajúci tento princíp bol vynájdený v Chicagu koncom osemdesiatych rokov minulého storočia. Dostalo názov Telharmónium. Keďže pre každú frekvenciu bol samostatný generátor, zaberal celý suterén. V tejto pivnici sedával a hral hudobník, zvyčajne skúsený organista. Zároveň bol vynájdený telefón a prvé reproduktory.

A tak, aby počúvali hudbu, obyvatelia Chicaga zavolali na určité číslo a pripojili sa k Telharmóniu. Telharmónium sa pre svoju objemnosť a zložitosť výroby a nastavenia nedostalo dostatočne široko. Neskôr však na základe telharmónia, v tridsiatych rokoch minulého storočia, vytvoril americký inžinier Hammond nástroj, ktorý veľmi pripomínal zvuk organu. Nazvali ho Hammondov organ. Stala sa veľmi populárnou vďaka nízkej cene a dobrému zvuku. Taktiež Hammond organ sa začal používať nielen v klasickej hudbe, ale aj v rockovej hudbe, ktorá v tom čase naberala na obrátkach.

Moderné klávesové nástroje- syntetizátory - pochádzajú v princípe z Hammondovho organu. S rozvojom elektroniky sa ľudia snažili nejako vylepšiť jej zvuk. Postupne boli mechanické oscilátory nahradené najprv multivibrátormi a potom integrovanými obvodmi.

Tiež s ďalší vývoj mikroelektroniky, bolo možné prijímať takmer akékoľvek zafarbenie. V modernom populárna hudba syntetizátor dneška – kráľ a boh. Pre jednoduchosť použitia ho teraz využíva každý, kto čo i len trochu vie hrať na klavíri. Stačia tri triedy bežnej hudobnej školy, aby sa to hralo viac-menej znesiteľne.

V poslednom desaťročí získal syntetizátor mocného spojenca – počítač. Moderné počítače, ako viete, vám umožňujú robiť čokoľvek, po čom vaše srdce túži. S vynálezom zvukových kariet pre počítač bolo možné vložiť na ne čipy s bankou nástrojov z akéhokoľvek moderného syntetizátora. Pomocou špeciálnych programov sekvencera si môžete do počítača nahnať akúkoľvek melódiu a prehrať ju. Vyzerá to ako syntetizátor. Nedávno sa objavili takzvané softvérové ​​vzorkovníky. Sampler je zariadenie, ktoré umožňuje nahrať zvukovú ukážku (v angličtine sample, odkiaľ názov pochádza), uviesť, ktorej note zodpovedá a pripojením k syntetizátoru zahrať tento timbre. Hardvérové ​​samplery boli drahé a ťažko sa s nimi manipulovalo, takže napísanie softvérového samplera vyvolalo medzi hudobníkmi senzáciu. Teraz sa vo všeobecnosti dalo vystačiť len s počítačom, s trochou hudobnej gramotnosti a nevedieť sa na ničom hrať. Pomer ceny a zvuku syntetizátora a počítača z nich urobil nenahraditeľné nástroje pre rockových a popových hudobníkov.

2. Záznam zvuku

Od staroveku sa ľudia snažili nejako zvečniť hudobné diela.

Pre skladateľa totiž zakaždým zahrať nejakú zo svojich skladieb je to isté, ako pre umelca zakaždým premaľovať svoj obraz. Hudobníci sa preto akosi zamysleli nad zvečnením vlastných diel. Technicky najjednoduchšou, a teda aj najstaršou metódou je notový záznam.

Nevyžaduje žiadne technické zariadenia, okrem pera s atramentom a kusu pergamenu a potom papiera. Hudobný zápis je symbol hudobné zvuky na liste. Skúsený hudobník, keď vidí tieto znaky, okamžite mu v hlave prehrá melódiu a dokáže ju reprodukovať takmer rovnako ako originál.

Vynález notového zápisu, samozrejme, veľkou mierou prispel k rozvoju hudby ako umenia, no spočiatku to bolo v rôznych krajinách prirodzene odlišné. V procese šírenia civilizovaného národa po zemi sa hudobné písanie dostalo na určitý štandard. Písmo, ktoré teraz používame, je však vhodné na nahrávanie hudby, ktorej korene úplne ležia v klasickej európskej hudbe. Ťažko sa im nahrá napríklad čínska, indická či africká hudba.

V procese formovania hudby ako umenia vznikla potreba dokonalejšieho spôsobu záznamu zvuku ako sú noty. Nie každý, kto mal rád hudbu, totiž vedel niečo zahrať. Samozrejme, bohatí ľudia si mohli dovoliť nechať si dvorného hudobníka, prípadne chodiť do divadla na koncerty niektorých slávny hudobník. A čo chudobní, ktorí si nemôžu dovoliť ani jedno, ani druhé? Boli to oni, kto vynašiel prvé zariadenia, vďaka ktorým bolo možné prehrávať hudbu bez toho, aby bolo možné čokoľvek prehrať. Boli to hurdisky. V skutočnosti na hru na sudovom organe nie sú potrebné žiadne hudobné znalosti a zručnosti, stačí otočiť gombík.

Mechanický spôsob záznamu zvuku sa používal už u viacerých posledné storočia. Mohli napríklad nahrať skladbu pre organ. Na kotúči papiera boli na určitých miestach urobené zárezy, potom sa tento kotúč posúval medzi organovými píšťalami a mechmi. Tam, kde boli štrbiny, vzduch prechádzal do potrubia a vydával sa zvuk. Tento spôsob záznamu zvuku mal však množstvo nevýhod, najmä zložitosť výroby takéhoto kotúča, nerovnomernosť jeho pohybu spôsobovala nerovnomerný zvuk. Táto metóda nie je široko používaná.

Na konci devätnásteho storočia vynašiel Američan Thomas Edison fonograf. Tento vynález je považovaný za prelomový bod v histórii nahrávania zvuku. Bola použitá nová metóda zvukové záznamy - vlnové, teda z dôvodu, že zvuk je mechanická vlna, spôsobuje vibrácie membrány, ktoré sú zaznamenané na nejakom nosiči. Pri prehrávaní sa zaznamenané vibrácie z nosiča prenášajú na membránu, ktorá kmitá a rozvibruje vzduch, v ktorom vlny vznikajú.

Vynález vlnového nahrávania zvuku umožnil zaznamenať akýkoľvek nástroj, ale vo všeobecnosti je možné zaznamenať akýkoľvek zvuk. Od vynálezu fonografu k vynálezu kvalitných prehrávačov a magnetofónov však prešlo veľa času. Najprv fonograf nenašiel uznanie kvôli hroznej kvalite zvuku. Ale ďalšie zdokonaľovanie tohto spôsobu záznamu zvuku a vynález kvalitných elektrických prehrávačov a magnetofónov bodovali i. Objavili sa v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia.

V týchto podmienkach vznikla rocková hudba – prvá skutočne masovej hudby. Ten sa stal masívnym práve vďaka vynájdeniu jednoduchých, kvalitných a lacných zariadení na záznam zvuku. Nezamieňajte si rockovú hudbu a pop. Pops, tiež produktom nových technológií, som venovala samostatnú kapitolu. Rocková hudba je v prvom rade umenie. Vytvorenie kvalitného diela v tomto žánri si vyžaduje nemenej zručnosť a talent, ako aj pre inú formu umenia.

Rozvoj rockovej hudby je najviac spojený so zavádzaním nových technológií do nástrojov a záznamu zvuku. Jeden ukážkový príklad Už som citoval - toto je vylepšenie sólovej gitary na úroveň Fender Stratocaster alebo Gibson Les Paul. Ďalším pôsobivým príkladom je vynález stereo prehrávačov a stereo magnetofónov. Monofónni hráči nedovolili dosiahnuť takú kvalitu zvuku, aj keď rocková kapela vytvorila niečo skutočne grandiózne, nedalo sa to sprostredkovať masám, veľa sa stratilo.

Približne okamžite po vynájdení stereo prehrávača sa objavili také majstrovské diela rocku, album The Beatles Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, rocková opera Jesus Christ Superstar je prvým a zatiaľ jediným úspešným projektom, ktorý spája rock s klasikou. V tom čase (koniec šesťdesiatych rokov) sa objavili aj takzvané „gadgets“ pre elektrické gitary, vďaka ktorým bol ich zvuk na vtedajšiu dobu skutočne fantastický a do istej miery prispeli k vzniku nových štýlov, ako je napríklad heavy metal. V princípe je heavy metal ten istý rock, len veľmi hlasný a rýchlejší.

Niekedy sa rock nespravodlivo nazýva hudbou generácie šesťdesiatych a sedemdesiatych rokov, zlé jazyky hovoria, že je už mŕtvy. V skutočnosti nie je. So skutočne veľkými rockovými dielami sa stane asi to isté, čo s Mozartovou 40. symfóniou, Beethovenovou Sonátou mesačného svitu, resp. Labutie jazero» Čajkovskij – nikdy sa na nich nezabudne. Vzhľadom na to, že rozkvet rocku netrval dlho, môžu za to opäť čiastočne nové technológie. Približne v polovici sedemdesiatych rokov začala nová generácia hudobných nástrojov: mikroprocesor - v podstate to boli všelijaké rôzne syntetizátory a o niečo neskôr aj počítače. Ďalšia generácia mládeže sa zmenila a, ako viete, mládež je hýbateľom všetkého nového a popiera všetko staré. Rock sa stal hudbou otcov, a teda nemodernou. Táto nová generácia však neponúkla nič nové, ale tvrdohlavo tvrdila, že „rokenrol je mŕtvy, ale ja ešte nie som“ (B.B. Grebenshchikov). Jednoduchosť používania syntetizátorov a počítačov ich sprístupnila každému bláznovi a teraz, možno, ak sa o päťdesiat rokov pozrieme na dnešnú hudbu, možno sa nájdu nejaké majstrovské diela, ktoré sú teraz pevne upchaté popom.

3. Perspektívy rozvoja informačných technológií v hudbe

Napriek tomu sa pokúsime „predvídať“ smery, ktoré sa z pohľadu budúceho uplatnenia hudobného počítača javia ako najsľubnejšie. Najreálnejšie je pre nás predpokladať, že technológia dištančného hudobného vzdelávania bude široko využívaná. Takže v prvom rade história a teória hudby, ale čiastočne praktické rady, budú dostupné v akejkoľvek vzdialenej časti od renomovaných vzdelávacích inštitúcií geografický bod. Môžeme teda rátať s tým, že oveľa väčší počet ľudí, ktorí sú zapálení pre hudbu, toto krásne a mocné umenie, bude mať vedecky spoľahlivé a praktické hudobné znalosti. Počítač je už dnes pripravený ponúknuť veľa vecí, ktoré konečne umožnia realizovať historicky a spoločensky vyzretý slogan „Hudba pre každého!“.

Jednoduché a vzrušujúce, ktoré zvládnu všetci ľudia hudobný diplom, akoby sa učila ich rodnú reč, akoby preberala melódie svojich obľúbených pesničiek od ich mamy a hudobný počítač sa stane spoľahlivým sprievodcom každého zvedavého cestovateľa Svetom zvukov. Vďaka počítaču vybavenému hudobnými tréningovými programami založenými na medicínskych a pedagogických metódach budú hluchonemí napríklad počuť hudbu a v konečnom dôsledku aj rozprávať (dnes už v tomto smere prebieha metodický vývoj).

Vďaka počítaču vybavenému hudobnými tréningovými programami založenými na medicínskych a pedagogických metódach budú hluchonemí napríklad počuť hudbu a v konečnom dôsledku aj rozprávať (dnes už v tomto smere prebieha metodický vývoj). Je celkom možné, že určitý timbre-rytmický kód počítačovej hudby pomôže vyliečiť niektoré choroby.

Dostupnosť výpočtovej techniky a pohodlie softvéru vytvoria bezprecedentné podmienky pre hudobnú kreativitu (hudobné „vyšívanie“), čiastočne porovnateľné so súčasným lavínovitým šírením amatérskej tvorby hudby v popových a rockových štýloch. Výrazy: „moja hudba“, „moje domáce štúdio“, „moje CD“, „moje videoklipy“, „moja hudobná stránka“ (všade „moja“ znamená „mnou vytvorený“) sa tiež stanú známymi masovými pojmami. Každý sa bude môcť vyskúšať ako skladateľ, aranžér, zvukár, skladateľ nových timbrov, zvukových efektov.

Na pozadí takéhoto masového nadšenia mnohonásobne vzrastie prestíž a kvalita hudobného vzdelávania, ktorého obsah sa vďaka počítaču výrazne zmení, stane sa modernejším a intenzívnejším, flexibilne prispôsobiteľným pre akékoľvek špecifické úlohy . Každý učiteľ hudby v špeciálnom lýceu alebo všeobecnej škole (na tom nezáleží) bude ovládať hudbu a počítačové technológie. Samozrejme, že bude môcť učiť svoj predmet zaujímavým a vzrušujúcim spôsobom, nebude pre neho ťažké zložiť pieseň alebo tanec, urobiť plne znejúce aranžmány, vytvoriť jasný školský koncert, nahrať ho na digitálny disk. s vysokou kvalitou a potom dať svojim žiakom takýto záznam na pamiatku krásny čas detstvo a mladosť.

Je možné, že hudobno-počítačové technológie budú ďalej tlačiť na náročnosť práce hudobné profesie, kvôli ktorému sú pod nátlakom rodičov nie príliš usilovní chlapci a dievčatá stále často 10-15 rokov po sebe ochudobnení o detské šťastie. Radosť z chvíľkového priameho muzicírovania im prinesú ešte dômyselnejšie riešené syntetizátory a hudobné počítače. A virtuózmi (husli, klaviristi, klarinetisti, trubkári) sa stanú len skutočne talentovaní, zanietení a trpezliví hudobníci.

Bibliografia

1. Informatika a počítačová inteligencia / A.V. Timofejev. - M. Pedagogika, 1991.

2. Informačné technológie. Yu.A. Shafrin. - M. Lab. základné znalosti, 1998.

3. Informatika: učebnica. pre študentov tech. smery a odbornosti univerzít / V.A. Ostreikovskiy. - Ed. 2., sr. - M.: Vyššie. škola, 2004.

4. Súvislý kurz informatiky / S.A. Bešenkov. - M. BINOM. Lab. vedomosti, 2008.

5. S. Kaštalský. Rocková encyklopédia / M. Peer, 1997.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA BIELORUSKEJ REPUBLIKY

Abstrakt o informačných technológiách

Aplikácia informačných technológií v hudbe

ÚVOD

KAPITOLA 1. POJMY „INFORMÁCIE“ A „INFORMAČNÉ TECHNOLÓGIE“. INFORMAČNÉ A POČÍTAČOVÉ PROCESY

1.1 Informačné technológie. Druhy informačných technológií, ich základné princípy

1.2 Informačné systémy, ich klasifikácia

KAPITOLA 2. INFORMAČNÉ TECHNOLÓGIE V PEDAGOGIKE

2.1 Pedagogické ciele využívania informačných technológií

2.2 Metodologické možnosti nástrojov informačných technológií

2.3 Klasifikácia pedagogického softvéru

KAPITOLA 3. INFORMAČNÉ TECHNOLÓGIE V HUDBE

3.1 Softvér na výučbu hudby

3.2 Internetové technológie vo vyučovaní hudby

3.3 Hudobná pedagogika a trendy jej ďalšieho vývoja

KAPITOLA 4. VÝZNAM INFORMAČNÝCH TECHNOLÓGIÍ, ICH INTEGRÁCIA V OBLASTI VZDELÁVANIA

ZÁVER

LITERATÚRA

ÚVOD

Na konci XX a začiatkom XXI storočí bolo zaznamenané rozšírenie informačných a komunikačných technológií takmer vo všetkých sférach ľudskej činnosti, vrátane vzdelávania. V oblasti vzdelávania prebiehajú procesy informatizácie, internetizácie, ale aj informatizácie. Tieto procesy do značnej miery transformujú zložky metodického systému vzdelávania. V dôsledku tejto transformácie sa zvyšuje kvalita, efektívnosť a dostupnosť vzdelávania. V súčasnosti školstvo uskutočňuje prechod od „výcviku“ k „vzdelávaniu“, formuje sa kontinuálne a nadstavbové vzdelávanie, dochádza k jeho fundamentalizácii. Vzdelávanie sa vyznačuje zameraním na učenie a rozvoj zameraný na študenta tvorivosť stážistov, ako aj zavádzanie informačných a komunikačných technológií v vzdelávací proces, vytvorenie jednotného interaktívneho vzdelávacieho informačného priestoru a napokon aj prechod na otvorené vzdelávanie.

Zdokonaľovanie informačných a komunikačných technológií (vytváranie miestnych a globálne siete, databázy a znalosti, ako aj expertné systémy) tvorí špecifickú vzdelávaciu informačnú počítačovú oblasť, ktorá obohacuje tradičné formy vzdelávania. Rýchly rozvoj informačných a komunikačných technológií umožňuje realizovať dva hlavné princípy budúceho vzdelávacieho systému: princíp prístupnosti a princíp kontinuity. Sú to práve informačné a telekomunikačné technológie, ktoré sprístupnili vzdelávanie zamerané na študentov.

Proces informatizácie a informatizácie spoločnosti zmenil zaužívané predstavy o vzdelávaní a odhalil potrebu nových prístupov súvisiacich s otvoreným vzdelávaním. Strategický význam informačných a prepínacích technológií používaných v oblasti vzdelávania je nepopierateľný. Široké využívanie informačných technológií však neviedlo k zásadným zmenám v systéme vzdelávania, ku globálnemu prehodnoteniu metodický systém učenie. Naďalej je potrebné realizovať rozsiahly výskum v oblasti aplikácie pedagogických možností komunikačných technológií vo vzdelávaní.

KAPITOLA 1. POJMY „INFORMÁCIE“ „INFORMAČNÉ TECHNOLÓGIE“. INFORMAČNÉ A POČÍTAČOVÉ PROCESY

V súčasnosti je vo vzdelávacom procese mnohých krajín stabilný trend zavádzania a aplikácie moderných informačných technológií vo vzdelávaní. V posledných rokoch v všeobecnovzdelávacia škola sa čoraz viac uchyľujú k využívaniu informačných technológií pri štúdiu väčšiny akademických disciplín prebieha informatizácia školstva.

Informatizácia je chápaná ako aktívny proces zavádzania výpočtovej techniky a nových informačných technológií do rôznych oblastiach výroby, vzdelávania, verejného a súkromného života ľudí.

1.1 Informačné technológie. Druhy informačných technológií, ich základné princípy

Informácie sú dnes vnímané ako dôležitý zdroj spolu s takými tradičnými druhmi zdrojov, akými sú ropa, plyn, nerasty atď. Proces spracovania zdrojov sa nazýva technológia, preto proces spracovania informácií možno považovať za špecifickú technológiu.

Informačné technológie sú teda procesom spracovania a prenosu údajov na získanie informácií o stave objektu, procesu alebo javu pomocou súboru nástrojov a metód na zber informácií. Produkcia informácií na ich analýzu osobou - hlavným cieľom informačné technológie. Na základe týchto informácií sa rozhodne o vykonaní akejkoľvek akcie.

Nástroje informačných technológií sú rôzne typy softvérových produktov: textové procesory, publikačné systémy, tabuľkové procesory, systémy správy databáz, elektronické kalendáre, funkčné informačné systémy.

Hlavnými typmi informačných technológií sú :

1. spracovanie dát informačných technológií. Je navrhnutý tak, aby riešil dobre štruktúrované problémy, so známymi algoritmami a všetkými potrebnými vstupnými údajmi. Informačné technológie na spracovanie údajov sa využívajú na úrovni vykonávanie činností nízkokvalifikovaný personál na automatizáciu opakujúcich sa manažérskych operácií.

2. Manažérske informačné technológie predpokladá informačný servis všetkých zamestnancov podnikov spojený s prijímaním správnych rozhodnutí. Manažérske informačné technológie poskytujú informácie vo forme pravidelných alebo špeciálnych manažérskych správ a obsahujú informácie o minulosti, súčasnosti a možnej budúcnosti podniku.

3. Informačné technológie automatizovanej kancelárie dopĺňa komunikačný systém podnikového personálu. Automatizácia kancelárií zahŕňa organizáciu a implementáciu komunikačných procesov tak v rámci firmy, ako aj s vonkajším prostredím, na báze počítačových sietí a iných. moderné vybavenie prenos a manipulácia s informáciami.

4. Informačné technológie na podporu rozhodovania uskutočňuje vývoj manažérskeho rozhodnutia ako výsledok iteratívneho procesu, na ktorom sa podieľa systém podpory rozhodovania (výpočtová väzba a riadiaci objekt) a osoba (riadiaca väzba, ktorá nastavuje vstupné dáta a vyhodnocuje výsledok).

5. Expertné systémy informačných technológií založené na využití umelej inteligencie. Expertné systémy umožňujú manažérom získať odborné rady o celom rade problémov, ktoré sú hlásené v týchto systémoch.

Nová informačná technológia je založená na niekoľkých princípoch, napr.

1. Dialógový režim práce s počítačom

2. Interakcia s inými softvérovými produktmi

3. Flexibilita v procese zmeny údajov a nastavovania úloh.

1.2 Informačné systémy, ich klasifikácia

Informačný systém je organizačne usporiadaný vzájomne prepojený súbor prostriedkov a metód informačných technológií slúžiacich na uchovávanie, spracovanie a vydávanie informácií na dosiahnutie cieľa. Hlavné technické prostriedky spracovanie informácií sú počítače a komunikačné prostriedky, ktoré vykonávajú informačné procesy a poskytujú informácie potrebné na rozhodovanie.

Informačný systém zahŕňa počítače, počítačové siete, softvérové ​​produkty, databázy, ľudí, rôzne druhy hardvérovej a softvérovej komunikácie atď. Je potrebné poznamenať, že informatizácia výrazne zvýšila efektivitu informačných technológií a rozšírila rozsah ich aplikácie.

Informačné systémy možno klasifikovať podľa rôznych kritérií.

Na základe štruktúrovaných úloh možno identifikovať

informačné systémy pre štruktúrované úlohy

informačné systémy pre čiastočne štruktúrované alebo neštruktúrované úlohy:

Vytváranie správ o riadení;

Vypracovanie alternatívnych riešení (modelových a expertných).

Podľa funkcií a úrovní riadenia prideliť:

výrobné systémy:

marketingové systémy;

finančné a účtovné systémy;

personálne systémy (ľudské zdroje);

Ďalšie typy, ktoré vykonávajú pomocné funkcie v závislosti od špecifík činnosti spoločnosti.

Podľa stupňa automatizácie informačné systémy sa delia na manuálne, automatizované a automatické.

Podľa povahy použitia informácií existujú nasledujúce typy informačné systémy:

systémy na vyhľadávanie informácií,

systémy na riešenie informácií,

manažérske informačné systémy,

poradenstvo v oblasti informačných systémov,

V závislosti od rozsahu aplikácie existujú:

informačné systémy riadenia organizácie,

manažérske informačné systémy technologických procesov(TP),

Počítačom podporovaný návrh informačných systémov (CAD),

· Integrované (podnikové) informačné systémy.

Používanie informačných systémov nie je možné bez znalosti informačnej technológie na to orientovanej. Informačné technológie môžu existovať mimo sféry informačný systém. Informačné technológie sú teda rozsiahlejší pojem. Odráža moderné chápanie procesov transformácie informácií v informačnej spoločnosti.

KAPITOLA 2. INFORMAČNÉ TECHNOLÓGIE V PEDAGOGIKE

2.1 Pedagogické ciele využívania informačných technológií

Informatizácia do značnej miery transformovala proces získavania vedomostí. Nové vzdelávacie technológie založené na informáciách a komunikácii robia vzdelávací proces intenzívnejším, zvyšujú rýchlosť vnímania, chápania a čo je dôležité, hĺbku asimilácie veľkého množstva vedomostí.

Zdalo by sa, že ešte neuplynulo toľko rokov od doby, keď sa prvé počítače, ktoré zaberali celé miestnosti a zároveň vôbec neboli určené na písanie hudby, zmenili na malé osobné počítače, spájajúce možnosti práce nielen s výpočtami. , ale aj s grafikou, videom, zvukom a podobne. V kontexte rastu vo všetkých oblastiach činnosti sa javí ako absolútne logické zaviesť počítač do vzdelávacieho procesu nielen ako taký, ale aj ako pomôcku pri učení.

Urobme si krátku odbočku do histórie prvých pokusov o spojenie bezduchých strojov s umením.

Dávno, od čias Pytagorasa a možno ešte skôr, matematici venovali pozornosť formálnej stránke organizácie hudby – časovej a frekvenčnej škále. Mechanizmy, ktoré hrajú hudbu podľa programu, sa však objavili pred mechanizmami kalkulačky, takže hudobníkov by sme si dovolili nazvať úplne prvými programátormi. V písomnom dedičstve starých kultúr však možno notový zápis ako popis dočasného procesu, najbližšie k textom programov. V oboch formách existujú bloky, podmienky, slučky a označenia, ale nie všetci programátori a hudobníci si tieto paralely uvedomujú. Ale ak si ich pamätáte, už sa nemôžete čudovať, že pri vytváraní úplne prvých počítačov ich inžinieri nútili hrať melódie. Pravdaže, hudobníci nemohli strojovú hudbu priradiť k skutočnej hudbe, možno preto, že v nej nebolo nič iné ako „mŕtve“ zvuky či plán. A samotný zvuk stroja, ktorý bol v prvých krokoch jednoduchým meandrom, bol mimoriadne vzdialený zvuku akustických nástrojov. Početné experimenty s elektronickými strojmi schopnými produkovať zvuk však viedli k vzniku rôznych spôsobov písania hudby, a teda k vzniku rôznych štýlov a smerov. Nový zvuk, nezvyčajný a nezvyknutý pre ucho, sa stal inováciou v hudbe. Mnohí známi moderní skladatelia, napr. K. Stockhausen, O. Messiaen, A. Schnittke, napriek zložitosti práce s technikou vytvorili diela s použitím nových elektronických nástrojov alebo len na nich.

Ďalšou etapou vývoja hudobných počítačových technológií bol výskum a vývoj metód zvukovej syntézy.

Inžinieri sa obrátili na analýzu spektier akustických nástrojov a na algoritmy na syntézu elektronických timbrov. Výpočet zvukových vibrácií najprv vykonával centrálny procesor, ale spravidla nie v reálnom čase. Preto na prvých počítačoch bola tvorba hudobného diela veľmi únavným procesom. Bolo potrebné zakódovať noty a priradiť timbrály, potom spustiť program na výpočet zvukovej vlny a počkať niekoľko hodín, kým si vypočujete výsledok. Ak hudobník, alebo skôr programátor-operátor, urobil nejakú zmenu v programe partitúry, musel opäť čakať niekoľko hodín, kým počúval. Je jasné, že takáto hudobná prax nemôže byť masová, no výskumníci fenoménu hudby chceli ísť ďalej, než len používať stroj ako elektronickú hudobnú skrinku. Vznikol tak ďalší – celkom prirodzený – smer v hudobnom využití počítačov: generácia, generácia samotného hudobného textu.

Už v 50. rokoch sa vedci pomocou prvých počítačov pokúšali syntetizovať hudbu: skomponovať melódiu alebo ju aranžovať pomocou umelých timbrov. Takto sa objavila algoritmická hudba, ktorej princíp navrhol už v roku 1206 Guido Marzano a neskôr ju aplikoval W. Mozart na automatizáciu skladania menuetov – písanie hudby podľa straty náhodných čísel.

Algoritmické kompozície vytvorili P. Boulez, J. Xenakis, K. Shannon a i. Autorom slávnej „Illiac Suite“ (1957) bol predovšetkým počítač, spoluautormi skladateľka Leyaren Hiller a programátor Leonard Isaacson. Tri časti blízke hudbe prísny štýl, a štvrtý používa matematické vzorce, ktoré nemajú nič spoločné s hudobnými štýlmi. P. Boulez a J. Xenakis vytvorili pre svoje diela špeciálne programy, každý pre konkrétnu skladbu. Prvým dielom J. Xenakisa, demonštrujúcim stochastickú (alebo algoritmickú) metódu hudobnej kompozície, bola „Metastasis“ (1954) – dielo, v ktorom J. Xenakis vypočítal algoritmus, ktorý potom aplikoval na realizáciu Corbusierovho architektonického projektu v podobe pavilónu Philips na Svetovej výstave v roku 1958.

História vývoja hudobných počítačových technológií je do značnej miery spojená s ruskými vedcami a výskumníkmi. L. Theremin, E. Murzin, A. Volodin vytvorili jedinečné prostriedky zvukovej syntézy nie „po“, ale „pred“ svojimi západnými kolegami. A. Tangyan pracoval na problémoch rozpoznávania a autonotácie. R. Zaripov, ktorý „skladal“ hudobné diela na stroji Ural, venoval svoj výskum analýze a generovaniu hudobných textov, tvorbe algoritmických kompozícií. Základom takýchto algoritmov bol podrobný proces pre rôzne prvky hudobná textúra(tvar, rytmus, výška tónu atď.). Zaripov odvodil celý rad matematických pravidiel na skladanie takýchto melódií. „Uralské melódie“, ako tieto melódie nazýval, boli monofónne a boli buď valčíkom alebo pochodom.

Navyše sú to len mená tých výskumníkov, ktorých práca je uznávaná aj mimo Ruska. Došlo však k mnohým ďalším, lokálnym vývojom. Nie jedinou, ale jednou z najpozoruhodnejších je prvá domáca zvuková karta a MIDI rozhranie pre PC Agat-7 (analóg Apple II) s vlastným hudobným softvérom. To všetko bolo ešte v polovici 80. rokov. storočia, keď IBM-XT bolo ešte ďaleko od všetkých technických univerzít a bežný používateľ nemal ani potuchy o ochranných známkach Sound Blaster (Creative Labs, http://www.creat.com) a Voyetra (Voyetra Technologies, http://www.voyetra.com).

Tak ako v iných oblastiach (napríklad v grafike a animácii), aj v hudobnej počítačovej technike sa vyvinuli dva zásadne odlišné prístupy. Prvý je spojený s riadením parametrického modelu zvuku, časti, práce, druhý - s prevádzkou analógu skutočného objektu. Oba prístupy majú výhody aj nevýhody a neustále sa vyvíjajú. Zatiaľ čo niektorí inžinieri sa snažili dosiahnuť maximálnu vierohodnosť pri syntéze akustických zafarbení, iní vyvíjali metódy na prácu so skutočným zvukom. Ak prvý riešil problémy s optimalizáciou parametrov syntézy a riadenia výkonu, potom druhý pracoval na kompresii a dekompresii dát, teda na problémoch zvukových vĺn. Ale parametrické modely objektov sú pre inžiniera vždy atraktívnejšie, oveľa lepšie sa hodia na obsluhu a transformáciu. Celá otázka je, ako presne modely opisujú skutočný objekt, ak je cieľom dosiahnuť vierohodnosť. Z výskumu v oblasti psychológie vnímania je známe, že prahy spoľahlivosti a mechanizmy obnovy obrazov zohrávajú osobitnú úlohu v procese rozpoznávania vzorov. Neprofesionál už nerozozná syntetizovaný timbre klavíra od skutočného práve preto, že nemá vysoký prah spoľahlivosti. A je celkom možné, že budúcnosť hudobných počítačových technológií spočíva v parametrickom modelovaní.

Obrovské množstvo programov/prostredí, ktoré dnes existujú, je založené na troch základných metódach: stochastický, nejaký fixný algoritmus a systémy s umelou inteligenciou.

Stochastická metóda je založená na generovaní ľubovoľného radu zvukov alebo hudobných pasáží a môže byť prezentovaná s počítačom aj bez neho, ako napríklad v diele Stockhausena.

Samotná algoritmická metóda je súborom určitých algoritmov, ktoré implementujú skladateľov zámer. Algoritmus môže byť prezentovaný ako kompozičná technika alebo ako model generujúci zvuk. Je tiež možné tieto dve funkcie kombinovať. Jedinečným systémom programovania zvuku je program CSound, ktorý je hlavným nástrojom elektroakustických hudobníkov. Program využíva takmer akýkoľvek typ syntézy, vrátane FM, AM, subtraktívnej a aditívnej, fyzického modelovania, resyntézy, granulovanej, ako aj akejkoľvek inej digitálnej metódy. Na základe CSound bolo vytvorených mnoho ďalších systémov (AC Toolbox, CYBIL, Silence atď.). Pre hudobníka je tvorba kompozícií v takomto prostredí do istej miery náročná, keďže si vyžaduje zručnosti a znalosti programovania (hoci vývojári tvrdia opak). Skladateľ zapisuje príkazy do dvoch textových súborov, z ktorých jeden je zodpovedný za popis samotného timbre/nástroja, druhý by mal obsahovať skutočnú partitúru. V programe je nespočetné množstvo operátorov, tých stavebných kameňov, ktoré tvoria zvukový priestor, ktorý programujeme.

Nemenej populárnym prostredím na programovanie virtuálnych nástrojov a vytváranie algoritmov pre interaktívne vystupovanie je program MAX / MSP vyvinutý Parížskym inštitútom elektronickej hudby (IRCAM). Je implementovaný ako softvérová aplikácia s objektovo orientovaným užívateľským rozhraním. Medzi možnosti takéhoto prostredia patrí predovšetkým tvorba interaktívnej hudby (pri vystúpení interaguje s prehrávanou hudbou cez MIDI rozhranie vopred napísaný softvérový modul). V takomto prostredí je radosť pracovať, pretože dáva úplnú slobodu konania ako skladateľovi, tak aj interpretovi. Tento program je široko používaný počas živých koncertov - zvuk toho istého diela na rôznych koncertoch sa bude líšiť, iba algoritmus interakcie medzi počítačom a interpretom zostáva nezmenený. Program používajú mnohí významní skladatelia ako Richard Boulanger a Dror Feiler.

Napokon je možné využiť systémy, ktoré využívajú umelú inteligenciu. Sú to tiež systémy založené na pravidlách, ale ich hlavnou črtou je schopnosť učiť sa. Cieľom je vytvárať kompozície, ktoré majú cit, jemnosť a intelektuálnu príťažlivosť. Algoritmus vytvorený ako výsledok môže byť buď autonómny, ale umelo vytvorený hudobný systém, alebo založený na analýze diela skladateľa. Analýzou tejto alebo tej kompozície sa odvodzuje určitý súbor kompozičných pravidiel, pokynov na tematický rozvoj, zafarbenie, textúra. A tu vzniká paradoxný prípad, že na jednej strane máme stroj schopný vyrobiť produkt, ktorý sa viac-menej približuje ľudskému štandardu, no na druhej strane nesie pečať skladateľovej techniky. To isté možno povedať o skladateľoch, ktorí vytvorili svoje vlastné algoritmické programy. V takýchto skladbách sú jasne oddelené funkcie skladateľa a vlastný „skladateľský proces“ programu.

Dnes stroj ešte nie je schopný prekonať ľudskú inteligenciu a premeniť svoj produkt na umenie. Ten či onen systém nie je schopný samostatne generovať myšlienky, pocity. S akoukoľvek mierou dokonalosti sa z nej nikdy nestane nielen „brilantná“, ale ani „talentovaná“ skladateľka. Ani ideálny stroj nebude schopný získať tú nepolapiteľnú vec, ktorá bude vždy rozlišovať medzi živou a neživou prírodou (hoci dovedená do ideálneho stupňa dokonalosti). Stala sa však dobrá pomoc v rukách majstra, skladateľa, čo mu ušetrí obrovské množstvo času na technologických výpočtoch a konštrukciách, ktoré sa s rozširovaním sféry výrazových prostriedkov hudby stávajú čoraz komplikovanejšími.

Počítač tak dnes hudobníkom otvára široké možnosti kreatívneho hľadania. V takej špecifickej činnosti, akou je hudobné umenie, je počítač nielen výborným pomocníkom, ale v niektorých prípadoch aj poradcom a učiteľom. Je možné vymenovať len niektoré z možností hudobného počítača: nahrávanie, úprava a tlač partitúr; nahrávanie, úprava a ďalšie hranie partitúr pomocou počítačových zvukových kariet alebo externých syntetizátorov pripojených cez MIDI rozhranie; digitalizácia zvukov, ruchov rôzneho charakteru a ich ďalšie spracovanie a transformácia pomocou programov sekvencerov; harmonizácia a úprava hotovej melódie pomocou vybraných hudobných štýlov a možnosť ich úpravy až po vynájdenie vlastných (štýlov); skladanie melódií na náhodnom základe postupným výberom hudobných zvukov; ovládať zvuk elektronických nástrojov zadaním určitých parametrov pred začiatkom predstavenia; nahrávanie častí akustických nástrojov a hlasového sprievodu v digitálnom formáte s ich následným uložením a spracovaním v programoch na úpravu zvuku; softvérová syntéza nových zvukov pomocou matematických algoritmov; nahrávanie audio CD.

Všetky tieto rôznorodé schopnosti počítača umožňujú jeho využitie ako v oblasti hudobnej výchovy, tak aj v oblasti profesionálnej kreativity skladateľov, zvukárov, aranžérov.

Moderný svet sa neustále mení a s ním sa menia aj naše deti. Dnes už niet pochýb o tom, že moderné deti sú veľmi odlišné nielen od tých, ktoré vo svojich spisoch opisuje Ya.A. Kamensky a V.A. Suchomlinského, ale aj od jeho rovesníkov posledné desaťročia. A to sa nestalo preto, že by sa zmenila povaha samotného dieťaťa - zásadne sa zmenil život samotný.

Informatizácia vzdelávacieho systému kladie nové nároky na učiteľa a jeho odbornú spôsobilosť. Učiteľ by mal vedieť nielen používať počítač a moderné multimediálne vybavenie, ale aj vytvárať vlastné vzdelávacie zdroje, široko ich využívať vo svojej pedagogickej činnosti s prihliadnutím na individuálne a vekové charakteristiky detí.

Vzdelávanie môže byť produktívne iba vtedy, ak sú v jeho obsahu zahrnuté potreby moderných detí a proces vzdelávania a výchovy sa uskutočňuje s prihliadnutím na ich vlastnosti, potenciál a schopnosti. A na to musí byť učiteľ moderný. Vychádzajúc z charakteristík moderných detí, učiteľ by mal byť schopný rozvíjať a využívať inovatívne technológie výchovy a vzdelávania vo svojej profesijnej činnosti, vytvárať podmienky, v ktorých dieťa prejaví kognitívnu iniciatívu, rozvíjať svoju predstavivosť a tvorivé schopnosti a uspokojovať svoje potreby. pre sebarealizáciu.

Pomôcť učiteľovi pri riešení týchto problémov môže byť kombinácia tradičné metódyškolenia a moderné informačné technológie vrátane počítača. Využívanie informačných a komunikačných technológií, rozvoj vlastných multimediálne projekty, vzdelávacie, metodické, herné pomôcky a ich implementácia do praktických činností umožňuje učiteľovi skvalitniť organizáciu výchovno-vzdelávacieho procesu, zatraktívniť proces učenia sa, zefektívniť rozvoj dieťaťa, otvára nové možnosti vzdelávania nielen pre dieťa, ale aj pre samotného učiteľa.

V praxi hudobníka-učiteľa využitie informačných a komunikačných technológií otvára obrovské možnosti. Farebné vzdelávacie prezentácie, videá, multimediálne pomôcky pomáhajú spestriť proces oboznamovania detí s hudobným umením, urobiť stretnutie s hudbou živšie a vzrušujúcejšie. Hodiny využívajúce informačné technológie nielen rozširujú a upevňujú získané vedomosti, ale výrazne zvyšujú aj tvorivý a intelektuálny potenciál žiakov.

Ako hlavný cieľ využívania informačných a komunikačných technológií v hodiny hudby možno uvažovať o aktivizácii kognitívnej a tvorivej činnosti žiakov.

Aplikácia informačných a komunikačných technológií v hudobná výchova a výchova detí rieši množstvo dôležitých úloh:

• zvýšenie motivácie žiakov k učeniu;
• rozvoj záujmu žiakov o samostatnosť tvorivá činnosť; aktivácia tvorivosťštudenti;
• zvýšenie záujmu študentov o hudobnú kultúru;
• obohatenie metodických možností organizovania spoločných aktivít učiteľa a žiakov, čím sa dostáva na modernú úroveň.

Využívanie informačno-komunikačných technológií v procese hudobnej výchovy a vzdelávania stimuluje rozvoj myslenia, vnímania a pamäti žiakov; umožňuje sprístupniť vzdelávací materiál pre vnímanie; rozšíriť koncepčný rozsah preberaných hudobných tém; prispieva k zlepšeniu asimilácie vzdelávacieho materiálu. Využívanie informačno-komunikačných technológií v hudobnej výchove pomáha formovať zručnosti aktívneho vnímania hudby, obohacovať hudobný zážitok detí, vštepovať im vedomosti, ktoré sú vo všeobecnosti dôležitým predpokladom obohacovania hudobnej kultúry žiakov.

Informačné a komunikačné technológie je možné zaradiť do všetkých druhov hudobných aktivít žiakov. Existuje mnoho foriem moderných didaktických materiálov, ktoré môže učiteľ – hudobník vytvárať pomocou informačno-komunikačných technológií. Tieto didaktické materiály prispievajú k optimalizácii vzdelávacieho procesu, robia hodiny bohatými, zaujímavými a poučnými. Pozrime sa teda na tieto formy didaktických materiálov podrobnejšie.

multimediálna prezentácia

Prezentácie vám umožnia obohatiť proces emocionálno-figuratívneho poznania, prinútia vás opakovane počúvať skladbu, pomôžu vám zapamätať si skladbu ponúkanú na počúvanie na dlhú dobu, vizuálne vnímanieštudované predmety vám umožňujú rýchlo a hlboko vnímať prezentovaný materiál. Prezentácie sú nevyhnutné pri oboznamovaní študentov s prácou skladateľov, v tomto prípade svetlé portréty, fotografie priťahujú pozornosť detí, rozvíjajú kognitívnu aktivitu a spestrujú dojmy detí.

Na konci prezentácie sú možné testové alebo tvorivé úlohy, ktoré sa plnia písomne ​​aj ústne. V prípade ústnych úloh sú možné diskusie, diskusie, porovnávanie rôznych uhlov pohľadu, ktoré povedú k hlavnému záveru o téme, to znamená, že deti si uvedomia umeleckú a pedagogickú myšlienku hodiny.

• Ukážka video fragmentov opier, baletov, muzikálov, dokumentárnych filmov atď.
• Fragment videa by mal byť extrémne krátky a učiteľ sa musí postarať o poskytnutie spätná väzba so študentmi. To znamená, že informácie o videu by mali sprevádzať množstvo vývojových otázok, ktoré spôsobujú, že chlapci vedú dialóg, komentujú, čo sa deje. V žiadnom prípade by sa študentom nemalo dovoliť, aby sa stali pasívnymi kontemplátormi.
• Virtuálne prehliadky múzeá hudobných nástrojov, múzeá-byty skladateľov.
• Na rozvoj hudobných schopností žiakov môže učiteľ využívať špeciálne multimediálne hudobno-didaktické hry. Prístupnou, príťažlivou formou prispievajú k rozvoju modálneho, zafarbenia, dynamického sluchu, zmyslu pre rytmus.
• Pri osvojovaní si teoretických informácií je vhodné využívať multimediálne projekty, učebné pomôcky, demonštračné materiály vytvorené pomocou informačno-komunikačných technológií, napríklad plagát-ilustrácia, plagát-diagram. Prenesené na digitálny formát, budú nepochybne vhodné na časté používanie. Môžu byť demonštrované v priebehu vysvetľovania látky; môžu byť vytlačené a distribuované študentom ako vizuálny materiál.
• Tento druh hudobná činnosť ako spev zahŕňa aj využívanie informačných a komunikačných technológií. Podmienkou expresívneho spevu je teda u žiakov pochopenie hudobného obrazu piesne, pochopenie významu jej textu. Pomoc pri riešení tohto problému môže poskytnúť vytvorenie kartotéky elektronických ilustrácií a prezentácií k rôznym skladbám. Pri práci na kvalite prednesu piesne, extrakcii zvuku, dikcii a iných prvkoch vokálnej a zborovej zvučnosti môžete použiť videá s účasť detí: prednes pesničky deťmi je zaznamenaný na videokameru, následne je tento záznam prezretý a spoločne prediskutovaný so žiakmi.
• Pri výučbe dieťaťa hrať na hudobný nástroj možno využiť prezentácie-koncerty na zoznámenie sa s hudobným nástrojom a špecifikami jeho zvuku.
• Na vyplnenie je možné využiť aj internetové zdroje pre študentov domáca úloha, vývoj a aplikácia nových testovacie položky berúc do úvahy technológie vzdelávania zameraného na študenta, ako aj implementáciu študentmi kreatívne úlohy pomocou informačných a komunikačných technológií.

Na záver by som rád poznamenal dôležitosť a nevyhnutnosť využívania informačných technológií učiteľom – hudobníkom. To pomáha zvyšovať záujem žiakov o učenie, zvyšovať efektivitu učenia, rozvíja dieťa komplexne, aktivizuje rodičov v otázkach hudobnej výchovy a rozvoja detí.

Internetové zdroje pre učiteľa výrazne rozširujú informačnú základňu pri príprave na vyučovanie spojenú nielen so svetom hudby, ale aj so svetom umenia všeobecne. A schopnosť používať počítač vám umožňuje rozvíjať moderné didaktické materiály a efektívne ich aplikovať.

Využívanie informačných a komunikačných technológií nie je vplyvom módy, ale nevyhnutnosťou diktovanou požiadavkami na moderné vzdelávanie.

Využitie počítačovej techniky umožňuje urobiť hudobnú hodinu atraktívnou a skutočne modernou, individualizovať učenie, objektívne a včas sledovať a sumarizovať učenie.

Zoznam použitej literatúry

1. Beloborodova V. Metódy hudobnej výchovy. - M.: Akadémia, 2010.
2. Dmitrieva A., Chernoivanenko N. Metódy hudobnej výchovy v škole. - M.: Akadémia, 2011.
3. Zakharova I. Informačné technológie vo vzdelávaní. Návod pre vyššie učebnica Inštitúcie. - M.: "Akadémia", 2008.
4. Klarin M. Pedagogická technológia vo výchovno-vzdelávacom procese. - M.: Vzdelávanie, 2009.
5. Selevko P. Moderné vyučovacie technológie. – M.: Osveta, 2010.
6. Shtepa V. Počítačové školiace programy na hodinách hudby. – M.: Osveta, 2011.

Internetové zdroje

Víťaz celoruskej súťaže "Najžiadanejší článok mesiaca" DECEMBER 2017

Atlasova Elena Andreevna, hudobná riaditeľka ANO DO "Planéta detstva" Lada " materská škola №194 "Kapitoshka" Tolyatti

Hudba má vo výchove detí osobitné, jedinečné miesto. predškolskom veku. Je to spôsobené špecifikami tejto umeleckej formy a psychologické vlastnosti predškolákov. Hudba sa volá "zrkadlo ľudskej duše" , "emocionálne vedomie" (B. M. Teplov), "model ľudských emócií" (V. V. Medushevsky): odráža postoj človeka k celému svetu, ku všetkému, čo sa deje okolo a v človeku samotnom. Základné hudobné vzdelanie je navrhnuté tak, aby zohrávalo v živote človeka veľmi dôležitú úlohu. dôležitá úloha. „Skoro emocionálna reakcia umožňuje deťom zoznámiť sa s hudbou od prvých mesiacov života, urobiť z nej aktívneho asistenta estetická výchova» - napísal N.A. Vetlugin.

Hudobná výchova v chápaní spoločnosti prestala plniť len úzko špecializovanú úlohu: učiť sa hrať na hudobných nástrojoch a získavať hudobné vedomosti. Jeho hlavným a najdôležitejším cieľom je rozvoj osobnosti a myslenia prostredníctvom hodín hudobnej výchovy, výchova profesionálne zameraného milovníka hudby. „Ktokoľvek sa z dieťaťa v budúcnosti stane – hudobník alebo lekár, vedec alebo robotník,“ píše známy rakúsky skladateľ a učiteľ K. Orff vo svojom metodická príručka s názvom "Schulwerk" , - úlohou učiteľa je v ňom vychovávať tvorivosť, kreatívne myslenie. V priemyselnom svete chce človek inštinktívne tvoriť a tomu treba pomáhať. Ale vštepená túžba a schopnosť tvoriť ovplyvní akúkoľvek oblasť budúcich aktivít dieťaťa.

„Program výchovy a vzdelávania v MATERSKÁ ŠKOLA» upravil M.A. Vasilyeva, V.V. Gerbovoy, T.S. Komarová zabezpečuje rozvoj detí v procese rôznych aktivít: sluch pre hudbu, spev, tanečné zručnosti, hra na detské hudobné nástroje. Spolu s existujúcimi cieľmi a zámermi existujú aj ďalšie, ktoré spĺňajú naliehavé potreby dieťaťa. Najvýznamnejšie z nich možno definovať takto:

• vytvorenie podmienok hudobným riaditeľom, ktoré každému dieťaťu poskytujú príležitosť na vyjadrenie individuálnych schopností pri interakcii s hudbou;
• tvorivý rozvoj prirodzenej hudobnosti dieťaťa;
• uvoľnenie primárnej tvorivosti, vytváranie podmienok pre spontánne tvorivé prejavy;
• pomoc pri formovaní vnútorného pokoja a sebapoznania (emocionálny a duševný vývoj a psychokorekcia).

Človek má estetickú potrebu emocionálno-motorického sebavyjadrenia, čo je najvhodnejší spôsob jej uspokojenia psychologická veda považuje hudobnú a tvorivú činnosť. Pochopenie podstaty a zmyslu hudobnej výchovy v modernom svete pod vplyvom rôznych vied o človeku sa postupne posúva k chápaniu nie ako doplnkového, ale ako nevyhnutného. Dnes hovoríme o tom, že hudobná a tvorivá výchova človeka, rozvoj jeho prirodzenej muzikality nie je len cestou k estetickej výchove či spôsobom oboznamovania sa s hodnotami kultúry, ale veľmi efektívna metóda rozvoj najrozmanitejších schopností ľudí, cesta k ich sebarealizácii ako jednotlivcov.

Nové prístupy k hudobnej výchove si vyžadujú aj využívanie úplne iných, najefektívnejších pedagogických technológií v rozvoji hudobnosti detí. Hudba, ktorá pôsobí ako špecifický typ ľudského myslenia, má hlavnú funkciu – funkciu ľudská komunikácia. V tejto perspektíve spočíva skutočná úloha a účel hudby, ako píše L. S. Vygotsky, v „vyvažovaní tela s prostredím“. V tomto kontexte sa opodstatnene javí hlavná téza pedagogiky hudobnej výchovy posledných desaťročí: „Hudba hudobnej výchovy je hodina výtvarnej výchovy.“ Z toho vyplýva prevaha duchovno-praktického, tvorivého, individuálneho postoja človeka k svetu v takýchto lekciách, čo robí autoritársky prístup a jemu zodpovedajúce vyučovacie metódy neprijateľné. Vytvorenie takéhoto postoja je možné v podmienkach výchovy tvorivosťou, t.j. organizáciou umeleckej činnosti deti ako trojica počúvania hudby, predvádzania a jej tvorby. Obrátenie sa k hudbe ako prostriedku výchovy rastúceho človeka je teda založené na pochopení podstaty tohto druhu umenia, ktorý B. V. Asafiev nazval „umením intonovaného významu“. Hlavným účelom hudby, ktorá organicky spája všetko sociálne funkcie s vedúcou komunikačnou funkciou, je organizovať umeleckú komunikáciu detí. ALE hudobná kreativita, v skutočnosti by mala byť radostná, vzrušujúca činnosť, otvárať deťom možnosti komunikácie prostredníctvom hudby. Ako napísal M. Montaigne: "Kde je úžitok pre deti, tam by malo byť potešenie pre ne" .

Základná otázka pedagogiky hudobnej výchovy, ktorá je aktuálna v rôznych fázach jej vývoja – ako zaujať a zaujať dieťa hudbou, si vyžaduje postaviť do popredia také vyučovacie metódy, ktoré deťom umožnia pochopiť a cítiť, že hudba je neoddeliteľnou súčasťou hudby. súčasť ich života, fenomén sveta, ktorý vytvoril človek. To odôvodňuje prevahu integrovaných vyučovacích metód, ktoré sú špecifickým prelínaním všeobecných pedagogických a špeciálnych metód hudobnej výchovy a výchovy. Úvod do umenia hudobné školenie- veľmi individuálna lekcia spojené s jedinečným sebaurčením jednotlivca. Preto treba cestu k hudbe odôvodniť z pohľadu človeka a z neho vychádzať. V tomto ohľade pri výbere foriem a metód práce hudobnej a umeleckej činnosti sa zdá byť potrebné nasmerovať ich na rozvoj detí:

• schopnosť vnímať vnímanie sveta, jeho pozorovanie
• asociatívnosť umeleckého myslenia
• výraznosť intonácie: rečový, vokálny, plastický, inštrumentálny zmysel pre rytmus: časový, priestorový, plastický, hudobný;
• schopnosť rozpoznávať a reflektovať umeleckými prostriedkami veľký - malý, vysoký - nízky, priblíženie - vzdialenosť, svetlo - tmavý, jasný - slabý, ľahký - ťažký, teplý - studený, hlasný - tichý, rýchly - pomalý, hladký - trhaný, simultánny - sekvenčný, dobrý - zlý
• palety výrazových pohybov, znejúce gestá, onomatopoje, farby vlastného hlasu, metódy elementárnej hudobnej, výtvarnej a vizuálnej činnosti
• radostný, spoluvinný, hravý postoj.

Neustále hľadanie odpovedí na otázky, ktoré sa vynárajú pri práci na hudobnej výchove detí, ma posunulo k oboznamovaniu sa s rôznymi metódami a postupmi kolegov a výskumníkov. Metódy a vývoj T. Borovika, A. Bureninu a T. Sauka, T. Tyutyunnikovej, O. Radynovej, M. Kartushiny, neustále čítanie a štúdium odborných periodík "Hudobný riaditeľ" , "obruč" , "predškolská výchova" - to všetko sa mi, samozrejme, ukázalo ako veľmi zaujímavé a užitočné, rozšírilo moje odborné obzory a premietlo do praktickej činnosti. V technológiách týchto metód sú zrejmé nasledovné:

• úzky vzťah medzi vekom podmienenou detskou psychológiou vývinu a vzdelávacími a hudobnými aktivitami
• vypracoval T. Borovik prax teórie intonačnej povahy hudby
• myšlienky elementárnej tvorby hudby K. Orffa
• techniky na rozvoj kontemplácie, participácie, súcitu u detí
• dať hudobnému režisérovi možnosť nájsť si svoj vlastný štýl práce, modifikovať metodické preferencie, experimentovať v hudobnej pedagogike a tešiť sa z komunikácie s deťmi a hudbou.

„Systém formovania a rozvoja vnímania a intonácie, ktorý vytvoril T. Borovik, možno právom nazvať univerzálnym. Techniky na aktiváciu umeleckých a asociatívnych zobrazení súvisiacich s integritou reči, hudobných a zvukových obrazov a výrazových pohybov sú rovnako užitočné pre učiteľov hudby všetkých špecializácií, aby ich poznali a používali, keďže ich spoločným cieľom je rozvoj hudobnej (intonačný) mysliac na študenta,“ napísal M. M. Berlyanchik, profesor, doktor dejín umenia, ctený umelecký pracovník Ruska, svoj dojem.

Inovatívne technológie hudobnej výchovy detí sú založené na kolektívnych aktivitách, ktoré spájajú: spev, rytmickú reč, hru na detských hudobných nástrojoch, tanec, improvizovaný pohyb na hudbu, prednes básní a rozprávok, pantomímu, improvizovanú teatrálnosť.

Formy rozvoja muzikality, ktoré využívam v praxi sú:

Komunikačné tance

Zapojenie dieťaťa do procesu tvorby hudby spočíva vo vytváraní atmosféry vzájomného prijatia a emocionálneho a duševného oslobodenia. Tu sú komunikatívne tance nepostrádateľnými pomocníkmi, ktorých použitie rieši tieto problémy:

• rozvoj komunikačných schopností
• pracovať na zmysle pre formu
• rozvoj motorickej koordinácie
• rozvíjať zmysel pre rytmus.

Koordinačné hry vonku (hudba a reč)

Takéto hry vo veľkom meradle (cez celé telo) dávajú zmysel pre hudobnú dynamiku, tempo, prejavový úder, reč a plastickú intonáciu, ktorá je ich hudobným obsahom.

Tieto hry sú preniknuté myšlienkou koordinácie, ktorá v nich pôsobí ako motor "sprievod" , stimuluje rozvoj obratnosti, presnosti, reakcie, vychováva súborovú súdržnosť.

hry s prstami (hudba a reč)

Hodnota prstových hier v kontexte rozvoja detskej hudobnosti spočíva v tom, že ide o prvé skúsenosti interpretačného umenia, v ktorom je vlastne intonovaný charakter predstavenia, obohatený o rytmické a zvukové modulácie hovorovej reči. K aktivizácii abstraktného a figuratívno-asociatívneho myslenia prispieva aj práca na textoch s gestickými kresbami. Prstové hry sú originálne a zaujímavé, pretože ide o miniatúrne divadlo, kde sú hercami prsty. Text sa tu neodráža doslovne: určitá gestická a sémantická symbolika "volanie" na jeho výklad a výklad. hry s prstami

• rozvíjať svalový aparát, jemnú motoriku, hmatovú citlivosť
• anticipovať vedomie, jeho reaktivitu (kvôli rýchlosti zmeny pohybov)
• zvýšiť celkovú úroveň organizácie dieťaťa.
• zamerané na rozvoj zmyslu pre rytmus, dikčnú motoriku reči, výraznú intonáciu reči, koordináciu pohybov.

Deklamácia rytmu k hudbe

Rytmická deklamácia je syntézou hudby a poézie. Možno ho definovať ako hudobno-pedagogický model, v ktorom sa text nespieva, ale je rytmicky recitovaný. Prednes rytmického prednesu sa však vyznačuje zreteľnejšou výslovnosťou a prehnanou intonáciou. Zároveň poetická zvuková tkanina interaguje so vzormi trvania hudobných prestávok a prestávok, čo výrazne zvyšuje emocionálny účinok počúvania a je nepochybne dôležitým vývojovým faktorom dieťaťa. Odklon od spevu v rytmickej recitácii je spojený na jednej strane so zjednodušením intonačného procesu. (pre dieťa je jednoduchšie a prirodzenejšie hovoriť), a na druhej strane je zameraný na rozvíjanie mechanizmov intonačného myslenia, kde ucho pre hudbu interaguje s rečou. Kým dieťa nepočuje, ako hovorí a nenaučí sa reč ovládať, ťažko dúfať, že bude vedieť správne a výrazovo spievať.

Zvukové hry

Pri práci s hrami so zvukmi podmienečne vyčleňujem tieto oblasti:

• znejúce gestá a hudba môjho tela
• hlukové nástroje (tradičné a domáce) a hudba zrodená z hluku.

Typové hry "Počúvaj seba" dovoľte deťom pocítiť radosť z objavovania, že príroda obdarila človeka obrovskou rozmanitosťou zvukov. Môžu byť reprodukované pomocou schopností vlastného tela. (hlas, ruky, nohy, pery) ako jedinečný a originálny nástroj. Pochopenie úzkeho spojenia medzi sebou a prírodou dieťaťom je hlavným cieľom hry.

Základná tvorba hudby

Pri hudobných aktivitách s deťmi považujem za potrebné využívať detské hudobné nástroje, predovšetkým hlukové, keďže tieto nástroje sú jednoduché a pre deti najdostupnejšie. daný vek. Okrem toho predstavujú pre malé deti v hudbe to najatraktívnejšie. Ale táto forma práce na rozvoji muzikálnosti sa neobmedzuje len na používanie tradičnej hlukové nástroje. V modernom hudobná technika je to štúdium zvuku a poznávanie sveta deťmi prostredníctvom zvuku, vytváranie iného obrazu širokej škály každodenných predmetov, ktoré sa čoraz viac rozvíjajú. Sú členmi úžasného orchestra!

Komunikácia detí s primárnymi nástrojmi sa rozvíja:

• muzikálnosť
• zafarbenie sluchu
• jemnosť vnímania
• asociatívnosť
• umenie.

Všetky vyššie uvedené formy môžu byť kombinované do jedného alebo druhého stupňa a byť prítomné v jednom modeli. V závislosti od cieľov a cieľov ich môže učiteľ vyradiť alebo doplniť. Model, ktorý sa pretvára, upravuje, obohacuje, zostáva v repertoári ešte dlho. Takéto metodické modelovanie materiálu je veľmi cenné: pre deti áno "známa osoba" (pieseň, rytmická recitácia, hra), ktorý je príjemné zopakovať, no v novej, nepoznanej verzii. Takáto variácia predlžuje životnosť nielen modelu, ale aj metódy, rozširuje jej hranice a otvára nové možnosti pedagogickej tvorivosti. Existencia modelov umožňuje mnoho riešení v závislosti od hudobnej a pedagogickej fantázie hudobného režiséra, úrovne hudobného a všeobecného rozvoja detí, ich umeleckých preferencií. Dôležitá a potrebná je schopnosť učiteľky inšpirovať deti k hre, vytvárať hravú atmosféru rozprávok, hádaniek, dobrodružstiev, tajomstiev, kúziel. Vyžaduje si to umenie, intonačnú reč, plastickú, mimickú expresivitu, schopnosť ponoriť deti do rôznych emocionálnych stavov.

Využitie týchto inovatívnych technológií a metodické formy v praxi to umožňuje dosiahnuť tieto výsledky:

• dokáže vytvoriť atmosféru radostnej komunikácie, dobrej nálady a harmonického sebauvedomenia na hodinách hudobnej výchovy, prázdninách
• deti sú aktívne a oslobodené, strach a neistota sa v ich konaní postupne vytrácajú
• dokáže deti zaujať, nemusí sa uchyľovať k nátlaku
• deti sa učia základné hudobné vedomosti, rozvíjajú hudobné a tvorivé schopnosti, spoznávajú seba a svet v procese hravej, radostnej a prirodzenej komunikácie s hudbou, bez zbytočností "koučovanie" a únavné zapamätanie; učebné úlohy sa plnia za pochodu, prevládajú úlohy výchovy a rozvoja
• hudobný režisér je v neustálom kreatívnom hľadaní; proces vytvárania nových variantov modelov a radostná odozva detí prinášajú potešenie a pocit "odraz" .

LITERATÚRA

1. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teória a metodika hudobnej výchovy v materskej škole. - M: Osvietenie. 1983
2. Barenboim L.A. Systém hudobnej výchovy K.Orff. M.-L., 1970
3. Borovik T.A. Spôsoby pedagogickej tvorivosti. Hudobný režisér. - M.: Vydavateľstvo LLC "Vzdelávanie predškoláka" . 2004 #1 s.9-25, #2 s.18-33, #4 s.29-41, #5 s. 23-28, č. 6 s. 9-14.
4. Tyutyunnikova T. Základná tvorba hudby - "známy cudzinec" . Predškolská výchova. 1997 č. 8 str. 116-120, 2000 č. 5 str. 133-141.
5. Burenina A. Komunikatívne tanečné hry pre deti. - St.P.: Leningradský regionálny inštitút pre rozvoj vzdelávania. 2004
6. Bogodyazh O. Inovatívne technológie vo vývoji muzikálnosti detí predškolského veku.