Metodické črty organizácie kolektívneho muzicírovania v detských hudobných školách. "Súbor - efektívna forma práce so žiakmi" metodický rozvoj-zovšeobecnenie skúseností pedagógov na Detskej umeleckej škole v triede ľudových a dychových nástrojov.

Proces tvorivého zvykania si na hudobný obraz, potrebný na odhalenie umelecký obsah práce vykonávajúceho tímu, môžu byť realizované rôznymi spôsobmi. Prax ukazuje, že v metodike práce na hudobnom diele možno rozlíšiť tri hlavné etapy. Venuje sa úvahám o tejto problematike táto práca. Publikácia bude užitočná pre vedúcich súborov a orchestrov RNI pôsobiacich v oblasti doplnkového vzdelávania.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Prednes hudobného diela súboru RNI si vyžaduje maximálne vzájomné porozumenie všetkých účastníkov a ich schopnosť a pripravenosť podriadiť svoje interpretačné počínanie jednotnej vôli dirigenta. Dirigent stavia tvorbu na hudobných dielach na základe psychologických predpokladov autora daných v hudobno-figuratívnom obsahu a osobnom vnímaní tak celého diela, ako aj znakov jeho častí, fragmentov. Psychologické predpoklady prispievajú k vzniku primeraných umeleckých a estetických vnemov, zážitkov (interpreta aj poslucháča).

Proces tvorivého zvykania si na hudobný obraz, ktorý je potrebný na odhalenie umeleckého obsahu diela účinkujúcou skupinou, sa môže uskutočniť rôznymi spôsobmi. Prax ukazuje, že v metodike práce na hudobnom diele sa dá vyčleniťtri hlavné kroky. Tieto fázy môžu byť podmienene označené ako úvodné, hlavné a záverečné. Prvé štádium – Všeobecná myšlienka o hre, o jej hlavných umeleckých obrazoch. Po druhé - prehĺbenie do podstaty diela, voľba a použitie výrazových prostriedkov, práca na častiach, fragmentoch, prvkoch. Tretia etapa - zovšeobecnenie, redukcia na jediný celok, výsledok predchádzajúcej tvorby, keď dielo dostáva kvalitatívne nové interpretačné stelesnenie, úplnosť v súbornom prejave. Podmienkou fázového oddeľovania je v prvom rade proces umeleckej tvorivosti, čo je práca na hudobnom diele, nie je možné realizovať na základe raz vytvorenej známky, šablóny. Po druhé, pretože tento proces je neustále sprevádzaný rozdielmi: v obsahu a v stupni zložitosti zvládnutých skladieb, v zložení tímu, v úrovni výkonu jeho účastníkov atď.

Čiže prvá etapa práce súboru. Na začiatku ďalšej skúšky vedúci oboznámi účastníkov s dielom, jeho štýlom a tvorbou autora. Ak existuje nahrávka, bude sa počúvať počas skúšok. Ak väčšina členov súboru dokáže čítať svoje party „z nadhľadu“, tak sa bez predbežného učenia v skupinách zaobídete a je snaha zoznámiť sa s dielom vo vlastnom dabingu. Oboznámenie sa s dielom dáva členom súboru všeobecnú predstavu o jeho charaktere, štýle a obsahu, vzbudzuje ich záujem a tým podnecuje interpretačnú iniciatívu, aktivuje tvorivý výkon.

Umelecký a interpretačný cieľ jasne stanovený na prvom stupni, pri zvykaní si na charakter, obraz a obsah hudobného diela, pomáha optimalizovať prácu súboru na druhom stupni. Toto obdobie je charakteristické hlbokým prienikom do podstaty diela, dekódovaním a detailovaním jeho obsahu. Kombinácia kolektívnej a individuálnej metódy (nácviky a individuálnych sedení) výrazne zjednodušuje a redukuje túto najnáročnejšiu fázu práce a efektívne ovplyvňuje umeleckú stránku predstavenia, pretože individuálna práca o asimilácii častí súboru (akýsi rozbor) výrazne uľahčuje riešenie tvorivých úloh na skúške súboru (syntéza). V procese štúdia partov sa určujú a osvojujú špecifické prostriedky na vyjadrenie obsahu skladieb: frázovanie, tempo, dynamika, údery, prstoklad atď.

Ako ukazujú skúsenosti, pre prácu členov súboru na rýchlych skladbách sa odporúča použiť metódu ich počiatočného rozvoja pomalým tempom. Prispieva to k informovanosti žiakov o vykonávaní úloh, osvojeniu si potrebných zručností, predovšetkým technických. AT praktická práca vyššie uvedené metódy rozkúskovania a spomalenia tempa sa zvyčajne používajú v kombinácii. Rýchle, technicky náročné kusy zvládajú funkčné skupiny súboru po častiach pomalým tempom. Navyše je to užitočné nielen pre členov skupiny, v ktorej sa pracuje tento moment ale aj pre všetkých ostatných. Počúvanie partov partnerov v súbore prispieva k uvedomeniu si miesta a svojho podielu na celkovom zvuku.

Ako ukazuje skúsenosť, pri práci si treba dávať pozor na takú metódu učenia skladieb, ako je ich viacnásobné mechanické „behanie“, opakovanie od začiatku do konca počas celej skúšky. Obtiažne miesta zostávajú súčasne bez zlepšenia kvality výkonu. Hra „flirtuje“ a záujem interpretov o ňu sa rýchlo vytráca.

Ako už bolo spomenuté, opísaná metodika práce na hudobnom diele by sa nemala považovať za štandardnú a jedinečnú. Vedúci rozhoduje o použití tej či onej metodickej techniky na základe skutočných prevládajúcich podmienok, berúc do úvahy objektívne a subjektívne faktory. Ak je to potrebné, má zmysel v určitej fáze otáľať, aby sa dokončila implementácia konkrétnej úlohy pri dosahovaní výkonného výsledku. Zároveň prílišné neodôvodnené meškanie v určitých obdobiach skúšobnej práce môže viesť k zníženiu aktivity účastníkov, k utlmeniu ich nadšenia a straty záujmu.

Vrabčia pani
(ruská ľudová pieseň)
Pre mladšie deti školského veku
(II. stupeň vzdelávania)

Cieľ - rozvíjať u detí výšku, harmonický sluch a zmysel pre rytmus v procese ansámblovej hry na dychové nástroje.

Úvod začína zvolaním hlasov kugikl („sova“) a flauta-tsug („slávik“). Potom zaznejú všetky kogiky. V tomto súbore je najťažšie dosiahnuť rytmickú presnosť prednesu, pre ktorú sa odporúča naučiť sa časti takto:

1. Časti I a II kugikl znejú v sprievode nejakého bicieho nástroja (lyžice, krabica atď.), čo duplikuje ich rytmický vzor.
2. Jeden bicí nástroj (lyžice, krabička atď.) zobrazuje rovnomerné pulzovanie prvého a druhého úderu taktu a druhý bicí nástroj (tamburína, rubeľ atď.) kopíruje rytmický vzor časti II a III. cugicle.
3. Bicie nástroje sú kombinované so súborom Cookicle.
4. Cookicle ensemble znie bez sprievodu bicích nástrojov.

Pieseň končí súborom ľútosti. Každá časť tohto súboru sa musí učiť samostatne. Potom môžete kombinovať šarže I a II zhalek, I a III, II a IV atď. Po takýchto prípravných prácach sa nástroje spoja do štvorhlasného súboru.

Prípustné náhrady za nástroje súboru: kugikly - za metalofóny, zhaleyki - za "melodiks", pipe-tsug - za píšťalku-slávika atď.

MAREC
Y. SOLOVIEV
(Pre dospievania.)
III etapa

Cieľ - v praxi si upevniť skôr nadobudnuté technické zručnosti (v prstoklade a extrakcii zvuku) a vypracovať výrazové prostriedky.

Basový hlas je ostinátna figúra, ktorá sa opakuje v celej skladbe. Pozornosť interpretov treba upútať na artikuláciu, ktorá sa s vývojom hudby mení. Lung staccato na začiatku, keď sa zvučnosť zvyšuje, stáva sa aktívnym marcato na vrchole (číslo 3). Je tiež dôležité venovať pozornosť nerovnomerným prízvukom v basoch, kde sú v súlade s melodickými prízvukmi (pozri číslo 3).

Melódia, pri všetkej svojej jednoduchosti (skladá sa z dvoch zvukov), okrem jej výhod ako vzdelávací materiál, nesie modálno-harmonický a emocionálny obsah. Oblečený v určitej forme (tri opakovania so zvyšujúcou sa hustotou zvuku) pôsobí dojmom blížiacej sa pochodujúcej skupiny. To je zdôraznené zavedením malého bubna, proti ktorému sú dobre počuť „znejúce“ pauzy v melódii.

Figúrka využíva všetky tri základné spôsoby zvukového útoku: tlak (1), hádzanie (2) a tlačenie (3). Vyžadujú si preto využitie všetkých zdrojov výkonného aparátu: ruky, predlaktia, ramená.

V druhom predvedení skladby (z reprízového znaku) je možné ostinátnu figuráciu, uvedenú v xylofónovej časti, predviesť nielen xylofónom, ale aj inými nástrojmi. Najprv ho môže vykonávať napríklad sólista-bayanista alebo domrist; na ďalších skúškach sa pridajú ďalší účinkujúci.

Hráči balalajky používajú tri spôsoby extrakcie zvuku v skladbe: pizz., B.P., veľký zlomok a kopom.

Harfa a xylofón pridávajú svoje farby vo svojej prirodzenej orchestrálnej funkcii a povahe extrakcie zvuku.

Dynamické prostriedky musia byť vypočítané tak, aby pri vykonávaní dvoch žrebovaní došlo k jedinému zvýšeniu, t.j. na konci prvého predstavenia ponechajte rezervu zvukovosti na koniec diela.

Zhoda zafarbenia - ako rastie zvuk, strunové prehrávače extrahujú zvuk bližšie ku kobylke.

Tempo skladby - pri analýze skladby sa držte uvedených označení; keď sa pochod naučí, vystupuj alla brave.

Pozri prílohu. Vrabčia dáma:Ruská ľudová pieseň / Aranžovaná. D. Rytova // Čítanka pre detský súbor rus. nar. nástrojov. / Comp. A. Komolov. - SPb., 2002. S. 212-213.

Pozri prílohu. Solovyov Yu. Marsh // Svetelné hry: Pre deti. ork. ruský nar. nástroje / Comp. S. Makarov. - M., 1983. - S. 55-62.

Oksana Witt
Naučiť sa hrať na detských hudobných nástrojoch v lyžičkovom súbore ako jeden z prostriedkov rozvoja hudobných schopností

Naučiť sa hrať na detské hudobné nástroje v lyžičkovom súbore, ako jeden z prostriedkov rozvoja hudobných schopností predškolákov

október 2016

v rámci tvorivého tímu "Folklórna arteterapia v práci s deťmi staršieho predškolského veku"

Cieľ: Štúdia účastníkov majstrovskej triedy o problematike používania ruského ľudu nástroje vo vyučovaní deti predškolského veku ako súčasť výchovno-vzdelávacieho procesu v predškolských výchovných zariadeniach.

Úlohy:

1. Predstaviť účastníkom majstrovskej triedy rôzne ľudové hudobné nástroje a ich použitie v procese hudobná výchova v predškolskom vzdelávacom zariadení.

1. Rozvíjať stála pozornosť a sebakontrola v procese vykonávania kúsok hudby.

2. Pestujte záujem a lásku k ľudová hudba potreba s ňou komunikovať.

3. Obohacovať duchovnú kultúru hraním folku nástrojov(lyžice) .

4. Zvýšiť úroveň odbornej spôsobilosti učiteľov, ich motiváciu k systematickému využívaniu v nácviku hry ruského ľudu nástrojov.

smer nášho materská škôlka etnopedagogika, v kontexte s týmto sa mi páči hudobný režisér , robí rozvoj elementárna tvorba hudby pre deti, a to učiť deti hrať sa s lyžičkami.

Hranie na DMI je jedným z typov detská vykonávanie činnostíčo je pre predškolákov mimoriadne atraktívne. Pri hre s deťmi rozvíja sa rytmický sluch, schopnosť počuť hudba, komunikačné a herné zručnosti súbor.

Pri vývoji programu som vychádzal zo skúseností vedcov a autorov pracujúcich na tomto probléme. taký ako:

Rytov D. A. „Tradície ľudovej kultúry v hudobné vzdelanie deti» o jeho metodike naučiť sa hrať na nástroje orchestra, na svojom autorskom programe « Hudobná ľudová kultúra» .

Nemecký skladateľ a učiteľ Karl Orff (ktorého hlavnou vecou v koncepte je elementárna tvorba hudby na základe ľudová hudba ktorý je neoddeliteľný od rytmického pohybu, reči, tanca, gesta).

Maďarský skladateľ Zoltan Kodály (na základe svojho systému maďarského folklóru, tvorba ľudovej piesne).

Rybáková E. L." Hudobne-estetická výchova detí v ľud nástrojov“(základom jej metodiky je hranie hudby na ľudovú hudbu nástrojov, improvizácia).

Prezentujem svoje skúsenosti z práce na zoznámení predškolákov s lyžice.

Milujete zázraky? Poďme tvoriť malý zázrak. Aby sa to však stalo, musíme...

Trikrát zatlieskajte

Trikrát dupneme

Usmejme sa po boku priateľa

Držme sa spolu za ruky

Pozrime sa všetci hore

"Zázrak, zázrak, zjav sa!"

Pozri, akú mám úžasnú hruď. Čo si myslíte, že je v ňom?

Hádanka nám pomôže:

Oni, maľované, sú známe po celom svete. Začnete hrať a všetkým sa to páči. (lyžice.)

Drevené lyžice je najjednoduchší a najbežnejší nástroj ruského ľudu.

Žiadna národná kultúra sa nemôže porovnávať v rozmanitosti originálu hudobné nástroje s ruskou hudobnou kultúrou. Len moderný zoznam perkusného folklóru nástrojov má asi tridsať titulov. Prví profesionálni interpreti ruského ľudu nástroje boli bifľoši. Je však úplne neznáme, kto a kedy sa prvýkrát hádal použiť ako hudobné nástroje domáce potreby ako napr lyžice, rubel, doska, kokoshnik, pastiersky bubon.

Detský súbor lyžičiek môže byť prvým krokom k poznaniu ruskej kultúry, k obrode kultúrny majetok, rozvoj tvorivosť . Deti prejavujú záujem ľudová hudba a prejaviť túžbu hrať folk nástrojov.

Vo svojej práci používam pravidlo od jednoduchého po komplexné:

1. Dieťa sa učí hrať tak, že vezme do každej ruky lyžička.

2. Dieťa spája 2 lyžice v pravej ruke.

V triede, aby deti zaujali hra Používam hranie ruských pesničiek a riekaniek.

Napríklad,

Taria - Mary išla do lesa, Taria - Mary išla do lesa

Jedla šišky - povedala nám, A našla tam huby.

Ale nejeme šišky, ale jeme huby,

Tara - Mara dá. Tara - Mara nedá.

Ďalší trik sa robí rovnakým spôsobom. Skúsme to spolu.

Raz u nášho Stepana

Mačka strážila kyslú smotanu.

A keď prišla večera...

Mačka sedí - nie je kyslá smotana.

Pomôžte Stepanovi,

Hľadajte s ním kyslú smotanu!

Áno, opýtajte sa mačky

Čo odvracia oči?

Stratiť - akýkoľvek rytmický vzor.

Čo rozvíjať tieto cvičenia.?

(Počas hry sa zlepšuje estetické vnímanie a estetické cítenie dieťaťa, rozvíja zmysel pre rytmus pamäť a schopnosť sústrediť sa).

Zoznámime sa s metódami hrania na dvoch nesúrodých lyžice.

"kôň"- jeden lyžica na dlani ľavej ruky, konvexnou stranou nahor, rukoväťou od seba, druhou lyžičkaúder striedavo na konvexnej strane, na rukoväti. Skúsime.

"Pozerať"- jednu ruku zdvihnite a druhou vykonajte posuvný pohyb lyžička.

"Slnko"- vykonávať jednoduché rýchle údery lyžice(ôsme trvanie) vpravo, hore, vľavo, dole.

A teraz pod hudba.

lyžice, ako ukazuje učiteľ

Aké ďalšie vlastnosti si myslíte rozvíja hru na lyžičkách?

(Je prispieva k formovaniu a rozvoju takýchto vlastností ako vytrvalosť, vytrvalosť, cieľavedomosť.)

AT lyžice možno hrať v pároch. Vyskúšajme.

Znie ruská ľudová melódia

A spárované lyžice môžete hrať na kolenách, na ramene, na chodidle a na dlani. (zobraziť)

Ďalší spôsob hrania na pároch lyžice sa nazývajú"tremolo"- Ide o rýchle striedanie úderov medzi dlaňou a nohou. (zobraziť) A teraz všetci spolu.

Znie ruská ľudová melódia, každý hrá iným spôsobom lyžice, ako ukazuje učiteľ

Aby naša hra vyzerala zaujímavejšie, navrhujem skombinovať dva typy populárny kreativita - hra na lyžice a spev.

Koľkí z vás aspoň raz v živote predviedli hlúposť?

je tam? medzi vami, ktorí si želáte kto by chcel spievať?

Traja účastníci predvádzajú hry, ostatní hrajú prehry a opakujú pohyby učiteľa

Chastushki s súbor lyžíc

Začali ste sa zaujímať o rozvoj elementárne muzicírovanie pre deti?

Kým sa naše deti hrajú lyžice a hádanie na sedmokrásky, snáď sa nepretrhne niť, ktorá nás spája s tradíciami a pamäťou ruského ľudu.

Nech je váš dom plnou miskou a lyžica je vaša sestra.

Súvisiace publikácie:

Konzultácia pre rodičov "Rozvoj hudobných a tvorivých schopností prostredníctvom hudobných hier" Hudobná réžia: Gorohova L.V., mestská rozpočtová predškolská vzdelávacia inštitúcia MATERSKÁ ŠKOLAč. 38, Apsheronsk. OD.

Majstrovská trieda pre pedagógov. „Využitie hudobno-didaktických hier pri výučbe detí hrať na hudobné nástroje“ Majstrovská trieda pre pedagógov "Využitie hudobných a didaktických hier pri výučbe detí hrať na hudobné nástroje" muzikál.

Hudobný rozvoj predškolákov učením sa hre na hudobné nástroje K. Orff Hudobný rozvoj predškolákov učením sa hre na hudobné nástroje K. Orff. SLIDE 1. Existuje niekoľko známych.

„Netradičná technika (quilling) ako jeden z prostriedkov rozvoja dobré motorové zručnosti ruky a kreativitu detí. „Pôvod schopností.

Netradičná technika (quilling) ako jeden z prostriedkov rozvoja jemnej motoriky rúk a tvorivých schopností detí Netradičná technika (quilling) ako jeden z prostriedkov rozvoja jemnej motoriky rúk a tvorivých schopností detí. „Pôvod schopností.

Kolektívna hra na hudobné nástroje je silným prostriedkom výchovy a vzdelávania detí hudobná kreativita. Hra v súbore disciplinuje, rozvíja zmysel pre zodpovednosť, aktivuje hudobné schopnosti, zapája a trénuje mentálne mechanizmy zodpovedné za jemnú nervovú činnosť.

V každej škole nájdete 8 - 10 žiakov, ktorí majú doma hudobné nástroje. Môže to byť gombíková akordeón, akordeón, akordeón. Nástroje pre hru môžete hľadať u príbuzných, známych, susedov. Moje skúsenosti s tvorbou detských orchestrov ľudové nástroje povedzme, že vždy existuje dostatočný počet nástrojov. Navyše zo skladov a podkrovia vychádzajú takmer vzácne muzeálne kópie gombíkových akordeónov, akordeónov, ústnych harmoník. Samozrejme, mnohé nástroje vyžadujú vážne opravy, ale to je iný príbeh.

Takže z detí, ktoré majú hudobné nástroje a chcú sa na nich naučiť hrať, vzniká inštrumentálny súbor.

Po výbere minimálneho zloženia budúceho tímu sú na prvú hodinu pozvané deti s nástrojmi a najlepšie s rodičmi. Na úvodnej hodine vedúci stanoví deťom úlohy, vysvetlí vyučovacie metódy, zostaví kolektív na prácu so zameraním na systematickosť hodín, svedomitý prístup k domácim úlohám. Prirodzene, na vytvorenie takéhoto tímu je potrebný solídny teoretický základ, v ktorom je všetko naplánované, vymaľované a vyriešené.

Je dobré, ak má vedúci program pre orchester (súbor) s tematickým plánovaním, repertoárovými aplikáciami. Takýto program je základom každého tréningu a nie poctou móde. Na základe ustanovení tohto dokumentu bude učiteľ schopný jasne stanoviť, zorganizovať skúšku a koncertná činnosť tím. Na prvej hodine vedúci hovorí o hudobných nástrojoch, ktoré budú súčasťou súboru, demonštruje ich schopnosti. Samozrejme, že vedúci musí ovládať tieto nástroje. Po prediskutovaní rozvrhu tried a vyriešení vzniknutých organizačných problémov môžete prejsť priamo do hry. Tu je to, čo sa musíte naučiť v prvej lekcii:

1. Správne nasadenie a umiestnenie prstov na klávesnici.

2. Extrakcia poznámky "do" jednotlivo a spoločne.

3. Hranie tónu „do“ pod metronómom v rôznych tempách a s rôznym trvaním.

4. Racionálne - správna práca so srsťou pri extrakcii zvuku.

A nech sa toto prvé stretnutie pretiahne, nech deti pochopia, že „nie bohovia horia hrnce“, že naučiť sa hrať na gombíkovú harmoniku, harmoniku, harmoniku je celkom reálne.

Pre úplnejšie zvládnutie nástroja deťmi musí vedúci plánovať a organizovať jednotlivé hodiny. Nemali by sa obmedzovať len na učenie sa diel. Tu môžete pochopiť problematiku hudobnej teórie, metód a princípov práce začínajúcich hudobníkov s nástrojmi. To zahŕňa aj všetky druhy rozvojových cvičení. hudobný sluch a zmysel pre rytmus. A požadovaný stav Jednotlivé hodiny by nemali byť nudné, rutinné.

Pri organizovaní akordeónového súboru som využil nezaslúžene zabudnutá metóda naučiť sa hrať na nástroje ručne. Táto metóda bola úspešná hlboký starovek. Veď takmer všetci hudobníci hrajúci na ľudových nástrojoch sa koncom 19. a začiatkom 20. storočia naučili hrať na balalajkách, domrach, akordeónoch presne „z ruky“ učiteľa alebo skúseného hudobníka.

Táto technika bola úspešne použitá slávny hudobník- populista V. Andrejev. Jeho žiaci rýchlo a efektívne ovládali nástroje, viedli intenzívnu koncertnú činnosť a dosiahli najvyššie majstrovstvo. Prirodzene, nechtiac museli následne prebrať teóriu hudby. Začiatok bol však presne položený pri kopírovaní učiteľskej hry.

Naučiť sa hrať na hudobné nástroje kolektívne „ručne“ je dobré, pretože členovia súboru veľmi rýchlo zachytia melódie, spôsob, pasáže a prízvuky učiteľa. A doslova na 2-3 lekcii hrajú svoje party celkom voľne a plynulo. Je to skvelý podnet na posun vpred. Koniec koncov, výsledok jeho práce je pre dieťa veľmi dôležitý. A v tomto prípade je výsledok zrejmý: z jednoduchých zvukov, jednoduchých častí sa v dôsledku toho zostavila melódia, ktorá znela široko, priestranne, melodicky. Každý člen súboru dobre počuje generálku aj vlastnú hru. Toto všetko koncentrovane rozvíja hudobné schopnosti detí.

Ale čo notový záznam? Vrátime sa k nej. A deti to budú vnímať ako nevyhnutnosť, ako skutočný a silný nástroj na zvládnutie gombíkovej harmoniky. A po tom, čo budú hrať v súbore „od ruky“, bude pre nich ľahšie zvládať „čmáranice“ notového zápisu.

Takže deti s náradím sedia na stoličkách v polkruhu vo vzdialenosti asi 50 cm od seba. Táto vzdialenosť je potrebná, aby mal učiteľ všestranný prístup ku každému hudobníkovi (spredu, zozadu, zboku). A nemusíte sa veľa hýbať.

Začnime sa učiť nový kúsok. Členovia súboru sú usadení striktne po častiach. Učiteľ stojí za prvým hráčom na akordeón a ukazuje počiatočný úder učenej skladby. Predstavenie sa pomalým tempom niekoľkokrát opakuje. Žiak zopakuje, čo počul a videl, naučí sa úryvok danej melódie. V tomto čase učiteľ ide k druhému študentovi a analogicky s prvým ukazuje, čo a ako sa hrá v tomto segmente (miera). Po predvedení hry prvého taktu všetkým členom súboru (po častiach) sa vedúci vráti k prvému členovi, zopakuje naučené, opraví chyby. Každý je vopred skontrolovaný jeden po druhom. Potom dostane súbor čas, 2-3 minúty, aby si zapamätal svoje časti.

Ak sa jeden takt diela naučia všetci účastníci bezchybne, učiteľ ponúkne hrať naučené kolektívne, pričom sám hrá hlavnú melódiu a časť ľavej ruky.

Naučený fragment diela súbor na upevnenie niekoľkokrát opakuje. V tejto fáze učiteľ sleduje pristátie žiakov, pohyb srsti, polohu prstov, presnosť strán.

Podobné práce sa vykonávajú s následnými opatreniami až do samého konca kusu.

Ako vidíte, nie je nič zložité. Každý učiteľ hudby v škole môže zorganizovať taký súbor alebo dokonca orchester, ktorý bude o pár mesiacov hrať celkom dobre.

Veľa štastia! Počúvajte vo svojom voľnom čase:

Skúšky všeobecného orchestra sú jednou z hlavných foriem školenia a tvorivá práca tím. Dôležitosť pre úspešná práca Kolektív má ubytovanie pre účinkujúcich. Stoličky a konzoly pre hudbu sú umiestnené tak, aby dirigent jasne videl každého člena orchestra a bol pre nich viditeľný.
Skúška začína starostlivým naladením nástrojov, vykonávaných vždy na ten istý nástroj (bayan alebo hoboj). Trvanie skúšok je dve až tri hodiny, po každých 45-50 minútach práce je prestávka.

Dôležité je tempo skúšania. Odporúča sa vyhnúť sa zbytočným prestávkam, ktoré tlmia a unavujú orchester a vedú k strate tvorivého záujmu o skladbu. Zastavenie počas skúšky musí byť vždy odôvodnené. Po zastavení orchestra a čakaní na ticho sa dirigent obracia k účinkujúcim, vyhýba sa heslovitým vysvetleniam, hovorí prístupným jazykom a dosť energicky.
Analýza náročných skladieb, vývoj technicky zložitých fragmentov sa zvyčajne vykonáva v prvej polovici skúšok. Ukončite lekciu opakovaním hotový materiál, skladby obzvlášť obľúbené orchestrom. Príprava diela od prvého zoznámenia sa až po jeho verejné predstavenie je zložitý a jednotný tvorivý proces, ktorého všetky etapy sú úzko prepojené.
Dirigent začína svoju prácu dlho pred začiatkom skúšok. Najprv si podrobne a do hĺbky preštuduje partitúru diela a rozsah rozpracovaných problémov je veľmi široký. Toto je štúdium tvorivej biografie skladateľa, času, keď tvoril, a histórie stvorenia táto práca, predstavenie tradície.

Je mimoriadne dôležité obsiahnuť ho ako celok už pri prvotnom oboznámení sa s dielom: čítaním partitúry pri klavíri alebo mentálnou intonáciou. Zároveň sa vytvára všeobecná predstava o hlavných hudobných obrazoch, štruktúre a dramaturgii vývoja materiálu. Ďalej je potrebná holistická teoretická analýza najvýznamnejších prvkov. hudobný jazyk, harmónia, melódia, tempo, metrorytmus, dynamika, frázovanie. Na základe komplexného štúdia a starostlivého teoretického pochopenia partitúry si dirigent postupne vytvára predstavu o pláne predstavenia.
Po preštudovaní všetkých detailov partitúry dirigent opäť pristúpi k pokrytiu diela ako celku, ale na novej, vyššej úrovni, spája všetky detaily do jedného harmonického prednesu. Až po vypracovaní jasného umeleckého plánu, keď sa vytvorí určitý plán vystúpenia, možno pristúpiť k skúškam s orchestrom.
Pred začatím skúšky musí dirigent skontrolovať dostupnosť všetkých partov, porovnať ich s partitúrou, ujasniť si správne umiestnenie digitálnych orientačných bodov a dynamiku. Je potrebné premyslieť hmaty pre každý orchestrálny part a objasniť ich vo všetkých hlasoch bez výnimky, identifikovať všetky technické ťažkosti a načrtnúť spôsoby ich prekonania s prihliadnutím na úroveň interpretácie hudobníkov. Niekedy je v častiach zložitá prezentácia jednotlivých pasáží, pre interpretov nevyhovujúce skoky, príliš vysoká tessitura a pod. V tomto prípade je potrebná redakčná úprava. Samozrejme, takáto úprava musí byť vykonaná veľmi opatrne, v žiadnom prípade neporušovať zámer autora.

Skúsenosti ukazujú, že plodná práca na skúške nie je možná bez premysleného plánu. Výsledkom dirigentskej sebaprípravy má byť: ustálená interpretácia diela, opravené časti, jasný plán nácviku. AT vo všeobecnosti plán skúšobnej práce na skladbe pozostáva z nasledujúcich fáz: odohranie celej skladby (ak to technická úroveň orchestra umožňuje), práca na detailoch, finálna úprava skladby. Postupnosť týchto etáp, podobne ako v predskúškovej práci dirigenta na partitúre, vyplýva zo zásady – od všeobecného ku konkrétnemu, po ktorom nasleduje návrat k generálke.

Pri hraní skladby má dirigent možnosť upozorniť interpretov na náročné orchestrálne epizódy, predstaviť orchester vo všeobecnosti exekutívny zámer. Počas prehrávania je užitočné vyvolávať čísla, čo pomáha orchestru orientovať sa v ich častiach. Ak je dielo v pohybe pokojné, potom je možné ho čítať v tempe, ktoré si stanovil autor. S technicky zložitými skladbami je potrebné sa zoznámiť v spomalenom zábere, aby hráči orchestra lepšie pochopili jednotlivé detaily skladby. Zároveň je potrebné hneď od začiatku upozorniť na akékoľvek prejavy falošnej intonácie, skreslenia hudobného textu. Dirigentovi, ktorý dobre pozná partitúru, neunikne ani jedna chyba, ktorá sa môže objaviť v notách alebo náhodne nastať vinou hráča orchestra. Nepravdu nie je až také ťažké počuť, ťažšie je určiť, ktorý nástroj má. Čím jasnejšie si dirigent predstaví všetky hlasy partitúry, tým skôr to určí, a tým menej času stratí na odstránenie chýb.

Ak sa v skladbe vyskytnú ťažkosti s orchestrom, potom je užitočné začať s nimi skúšku, požiadať jednotlivé skupiny, aby predviedli ťažkú ​​časť, a potom dať potrebné pokyny. Ak fragment nefunguje, mal by byť načrtnutý na individuálnu štúdiu. Na generálke je potrebné, aby bol celý tím vyťažený, a nepracovali dlho len s jednou skupinou. Dirigent si musí jasne predstaviť, čo sa dá v tejto fáze práce dosiahnuť a čo sa uskutoční až po určitom čase.

Už od prvých skúšok by mala dirigentova pozornosť dôsledne smerovať od vnímania technickú stránku výkon až po umelecký. Všetky technické ťažkosti môžu byť prekonané rýchlejšie, ak účinkujúci rozumie na čo umelecký účel potrebuje ich prekonať. Skúšobná práca ho má presvedčiť, že riešenie technických problémov nie je samoúčelné, ale je prostriedkom na názorné a výrazné stvárnenie obsahu diela.
Starostlivá práca na skúške by sa mala dotknúť každého vyjadrovacie prostriedky. Dynamické odtiene sú jedným z výrazových prostriedkov, ktoré pomáhajú odhaľovať hudobný obraz Tvorba. Na základe dôkladného rozboru diela, s prihliadnutím na požiadavky štýlu, nachádza dirigent tie správne nuansy vyplývajúce z obsahu hudby. Zároveň je dôležité určiť hlavný vrchol, ku ktorému smeruje celý doterajší vývoj, a vedľajšie vrcholy, zdôrazňujúce momenty dynamického napätia v oddelené časti a epizód.

Napríklad pre orchester je známym problémom vykonávanie dlhých vzostupov a pádov v sonorite. Hráči orchestra sú ochotní zahrať crescendo, ktoré väčšinou dosiahne vrchol príliš skoro a v diminuende sa príliš skoro zmení na pianissimo. Aby ste sa tomu vyhli, napríklad pri crescende, môžete postupovať podľa známej techniky: vzostup začnite z tichšieho zvuku, potom sa dosiahne jeho postupné zosilnenie. Je potrebné mať na pamäti, že povaha a stupeň sily každej nuansy vyplývajú zo zvláštností štýlu diela. Je žiaduce, aby sa akékoľvek zmeny v nuansách prejavili v geste dirigenta. Už na prvých skúškach musí byť amplitúda a intenzita gesta upravená, jasná a zrozumiteľná pre členov orchestra.
Dirigent je povinný si vopred podrobne premyslieť celé frázovanie diela, aby interpretom na skúške rozlúštil štruktúru hudobnej frázy. Aj skúsení hudobníci cítia hudbu rôznymi spôsobmi a úlohou dirigenta je spájať rôzne osobnosti, podriaďovať ich jedinej myšlienke.
Počas skúšobnej práce na frázovaní možno použiť rôzne metódy jeho asimilácie. Len jedno gesto nestačí. Je veľmi užitočné analyzovať frázu ústne identifikáciou jej kotviacich bodov. Pomerne často musíte solfegge. Na to nie je potrebné mať dodávaný a nádherný hlas, ale treba spievať čisto, čisto, výrazovo. Orchestri zabezpečia flexibilný zvuk orchestra len vtedy, ak si všetci uvedomia spoločné chápanie frázy.

Úspech dobrý súbor výkon je jednou z najťažších úloh pri práci s orchestrom. Je všeobecne známe, že spoločné predstavenie si vyžaduje v prvom rade rovnaké chápanie umeleckého zámeru diela – obsahovo aj štýlové vlastnosti, a vo všetkom, čo súvisí s tempom, dynamikou, údermi.
Na základe štruktúry skladby musí dirigent pomôcť členom orchestra jasne si predstaviť úlohu a význam ich partu v každej epizóde. Začínajúci hráči orchestra sa často snažia predviesť svoj part čo najodvážnejšie, zbytočne ho vytŕčajú a nestarajú sa o to, ako to ovplyvní celkový zvuk. Na druhej strane sú časté prípady nesmelého vystupovania z falošného strachu. Na prekonanie týchto nedostatkov je potrebné, aby členovia orchestra jasne chápali úlohu svojho partu v celej orchestrálnej štruktúre partitúry. Pomerne častou chybou je preťažovanie zvukomalebnosti „sekundárneho“ plánu spojeného so stratou rovnováhy medzi vedúcimi a sprievodnými hlasmi. Nedá sa však zmieriť s primitívnym chápaním zvukovej perspektívy, ktorá sa scvrkáva na skutočnosť, že prvý plán by sa mal hrať nahlas a druhý - potichu. Zvuk oboch plánov je vždy prepojený a nadmerná medzera v sile zvukovosti je nežiaduca. Zvukovú rovnováhu by mal kontrolovať nielen dirigent, ale aj samotní interpreti.

Pri dosahovaní celkového výkonu je správnosť a presnosť úderov mimoriadne dôležitá. Pri výbere úderov sa zdá, že dirigent má niekedy voľnosť: nie všetky údery sú uvedené v partitúrach. A hranie s rôznymi údermi, najmä na strunových nástrojoch, skresľuje povahu hudobného písania. Keďže vedúci ľudového orchestra musí ovládať základné nástroje, bolo by vhodné, aby sám alebo spolu s korepetítormi skupiny vyskúšal viacero úderov, našiel ten najsprávnejší a ponúkol orchester. V počiatočnom období je užitočné, aby vodič pracoval v dávkach a dosiahol rovnaký zdvih. Údery zaznamenané v častiach sú zvyčajne v silách najbežnejšieho interpreta orchestra a úlohou dirigenta je tvrdohlavo dosiahnuť výraznosť úderov.

V praxi musí dirigent neustále zápasiť s veľmi častým nedostatkom v podaní: zmeny dynamiky podnecujú neskúsených interpretov k vybočeniu z tempa. Keď zvuk stúpa, tempo sa spravidla zrýchľuje, keď klesá, spomaľuje sa. Rovnaké nezákonné porušenia tempa možno pozorovať pri striedaní fráz, ktoré sa výrazne líšia povahou hudby a textúrou. Dirigent musí v orchestri neustále vychovávať správnu rytmickú disciplínu. Pri skúšobnej práci treba venovať značnú pozornosť kvalite zvuku, keďže často neskúsení hráči orchestra sa nevedia ovládať. Dirigent musí starostlivo sledovať dobrú zvukovú produkciu, ktorá závisí od správneho uhla trsátka vo vzťahu k strune. (Napríklad v skupine domra sa môže objaviť nepríjemný „otvorený“ zvuk.) Nekvalitný zvuk sa často vyskytuje aj v dôsledku slabého pritlačenia struny na pražec. Niektorí hráči orchestra, ktorí hrajú zlé tremolo, sa v kantilénových miestach len ťažko pohybujú zo sláčika na strunu a úlohou dirigenta je naučiť orchester rozlíšiť dobrý zvuk od zlého.
Pri práci na interpretačnom súbore treba pamätať na to, že ak je nástroj vedúci melódiu zle počuteľný, nemali by ste ho nútiť hrať nasilu. To tiež povedie k nízkej kvalite zvuku. Požadovaný inštrumentálny timbre je lepšie zvýrazniť stlmením nástrojov, ktoré prekrývajú sólový hlas.

Niekedy sa stáva, že hráči orchestra okamžite nepochopia pokyny dirigenta alebo nedokážu splniť jeho požiadavky pre technickú náročnosť. Potom dirigent, ktorý si pripomína úlohu, musí hudobnú frázu zopakovať toľkokrát, koľkokrát je potrebné. Inak budú mať hudobníci pocit, že dirigent nereaguje na to, že kvalita prednesu zostala rovnaká. Ak sa však ťažkosť nedá prekonať a je potrebné samostatné naštudovanie partu, dirigent s príslušnými pokynmi pokračuje v práci na ďalšej časti diela. Nie je potrebné zastavovať predstavenie kvôli malým náhodným chybám jednotlivých účinkujúcich. Je možné gestom alebo slovom upútať pozornosť * interpreta a opraviť chybu bez zastavenia hry celého orchestra,
V nácviku skúšok sú chvíle, keď aj keď sú nedostatky vo výkone, neodporúča sa uchyľovať sa k zastávkam. Takéto situácie vznikajú napríklad vtedy, ak sú účinkujúci už unavení. Dirigent musí cítiť stav orchestra a v takýchto prípadoch, ako hrať viac hudby: dať členom tímu príležitosť vychutnať si hudbu, alebo naopak, niekedy stojí za to zastaviť hru a pobaviť orchester vtip, zaujímavý príbeh o hudbe, skladateľovi atď.
Skúška "by mala byť štruktúrovaná tak, aby sa na práci podieľali všetky skupiny orchestra bez dlhých prestávok, aby bol každý účinkujúci pripravený kedykoľvek sa zapojiť. Ak sa vedúci príliš dlho zdrží pri práci s jednotlivými časťami, odradiť ostatných účastníkov.

Po analýze hry, starostlivej práci na detailoch sa začína posledná fáza. Spočíva v leštení a spájaní jednotlivých detailov do jedného celku, dotiahnutie kompozície do konečného tempa, rozvíjanie potrebnej ľahkosti a voľnosti v prevedení. Úspešnosť skúšok do značnej miery závisí od schopnosti dirigenta komunikovať s tímom. Práca s orchestrom si vyžaduje dodržiavanie zásad, vytrvalosť, náročnosť a trpezlivosť. Správanie dirigenta počas skúšok by malo byť pre účinkujúcich príkladom – mali by ste byť bystrý, organizovaný, sčítaný. Nemal by dávať najavo svoju mrzutosť, byť nervózny, keď sa niečo v orchestri dlho nedarí, a navyše urážať ješitnosť účastníkov. Vedúci kolektívu musí byť vždy korektný, náročný na skúškach a jednoduchý, ľudský v komunikácii mimo vyučovania. Tu je vhodné citovať slávny dirigent Bruno Walther, ktorý o tejto dôležitej stránke dirigentského výzoru hovoril takto: „. Dirigent sám hudbu netvorí, robí ju s pomocou iných, ktorých musí vedieť viesť gestami, slovami, vplyvom svojej osobnosti. Výsledok závisí výlučne od jeho schopnosti viesť ľudí. Tu zohráva rozhodujúcu úlohu vrodený talent - je to schopnosť presadiť svoju vôľu, vplyv svojej individuality - a túto vlastnosť treba rozvíjať neustálou prácou, využívaním každodenných skúseností. Človek bez autority, bez dynamickej vôľovej ašpirácie, nemôže zaujať silné postavenie, aj keď má hudobný talent, schopnosti a vedomosti. S veľkou zručnosťou bude vedieť prejaviť seba, svoje pocity na klavíri, na husliach, ale nikdy neurobí z orchestra nástroj, ktorý ho poslúcha.

Program krúžku „Súbor ruských ľudových nástrojov“ Doba realizácie 3 roky
Vysvetľujúca poznámka

Hudobné hodiny hrajú veľkú rolu ako pri formovaní duchovnej kultúry, morálne vlastnosti osobnostiach, ako aj v umeleckom estetický vývoj nastupujúca generácia. História hry na hudobných nástrojoch siaha až do najstarších období vzniku a vývoja ľudská kultúra ako hlavná zložka duchovnej sféry človeka.
Prispieva k tomu štúdium rôznych druhov hudobného umenia

• porozumenie a vnímanie deťmi okolitú realitu. Na súčasné štádium nemožno podceňovať dôležitosť a hodnotu hudobná výchova pre nastupujúcu generáciu. Hudobná kultúra je jedným z najdôležitejších aspektov v koncepte kultivovaného človeka. Obsah programu je zameraný na rozvíjanie motivácie jednotlivca k sebapoznaniu a kreativite, oboznamovanie študentov s hodnotami svetovej kultúry.

Program obsahuje rysy pokročilej školy súborového vystupovania. Navrhujú sa špecifické požiadavky na študentov pre jednotlivé ročníky štúdia a približný zoznam hudobných diel odporúčaných na premietanie počas akademického roka v testoch.

Umenie je nevyhnutnou súčasťou ľudského života. Umenie je jeho duša. „Problém spirituality je v našej spoločnosti veľmi akútny,“ neustále opakujeme a hľadáme spôsoby, ako tento problém vyriešiť správnou výchovou človeka na samom začiatku jeho cesty, v detstve. Úlohou učiteľov hudobnej výchovy je prebudiť v našich deťoch záujem o seba, svoje schopnosti, schopnosti. Vysvetlite im, že to najzaujímavejšie sa skrýva v nich samých, urobte z tvorivej činnosti potrebu a z umenia prirodzenú, nevyhnutnú súčasť života.

Hudobná výchova detí by mala smerovať predovšetkým k rozvoju vnímavosti k hudobnému jazyku, schopnosti emocionálne reagovať, ako aj k aktivizácii sluchových schopností a potrieb počúvať hudbu. Je dôležité zaujať dieťa hudbou, rozvíjať jeho umelecký svetonázor bez ohľadu na to, či sa ním stane profesionálny hudobník alebo len byť milovníkom hudby.

Súbor - pohľad kolektívne muzicírovanie, ktorý sa cvičil vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. Takmer každý písal v tomto žánri vynikajúcich skladateľov. Písali ako pre domáce muzicírovanie, tak aj pre intenzívne študijné a koncertné vystúpenia.

Ľudový hudobný inštrumentálny prejav zaujíma jedno z popredných miest v systéme hudobného a estetického vývoja.

Kolektívnosť je základom ľudového inštrumentálneho prejavu. „Pokiaľ ide o otázku pritiahnutia más v najširšom meradle k aktívnej účasti na umení, je zrejmé, že zo všetkých ostatných druhov (umenia) najvhodnejších na tento účel je práve kolektívne povolanie hudby na .... ľudových nástrojov,“ povedal ruský skladateľ balalajky, prvý tvorca a vedúci Veľkého ruského orchestra V.V.Andreev.

Rozšírené a obľúbené v profesionálne umenie v muzikáli vzdelávacie inštitúcie duetá, triá, kvartetá ruských ľudových nástrojov. Súbory sa vďaka svojim širokým umeleckým, výrazovým a technickým možnostiam vždy tešili neustálemu úspechu u publika. Našou úlohou je využiť túto popularitu na prilákanie viacžiakov, vychovať v nich dobrý hudobný vkus metódou kolektívneho účinkovania v súbore.

Na konci programu je zoznam referencií, ktoré je možné využiť v praktických aktivitách.

Novosť, aktuálnosť, pedagogická účelnosť.

Metodológia hudobné vyučovanie vyvíja a aktualizuje. Staré programy obsahujú hodnotný materiál, vyžadujú si však už repertoárové doplnenie a detailnejší rozvoj pri formovaní súboru z hľadiska nových pracovných podmienok.

Pri tvorbe tohto programu sa zohľadnili programy Ministerstva kultúry „Trieda súboru ľudových nástrojov. Orchestral Class“, M., 1979 a „Hudobný nástroj“, M., 1988 s cieľom poskytnúť riešenia problémov individuálneho, diferencovaného prístupu k učeniu.

Účel programu.

Vytváranie podmienok pre rozvoj hudobných schopností žiaka ovládaním nástroja, rozvíjaním schopností súbornej hry, vštepovaním lásky k hudbe u detí, muzicírovaním, praktické uplatnenie vedomostí a zručností v ďalších životných aktivitách, posilňovaní duševných a fyzické zdravie, stávať sa tvorivá osobnosť pri učení sa hrať na nástroj.

Programové ciele.

Tento program vám umožňuje riešiť nasledujúce úlohy:
Vzdelávacie .
1. Formovanie zručností kolektívneho tvorivého muzicírovania: - intralobárna pulzácia;

Schopnosť počuť zvuk vašej časti;

Schopnosť počuť časť partnera;

Schopnosť počuť zvuk súboru ako celku;

Schopnosť dosiahnuť identitu vykonania všetkých prvkov hudobná tkanina(údery, extrakcia zvuku, dynamika);

Schopnosť hrať synchrónne, rovnakým tempom, neustále cítiť všeobecnosť pohybu;

Schopnosť pracovať na jednote umelecký obraz pracuje v procese spoločného výkonu.

2. Osvojenie si zručnosti samostatnej analýzy nových diel.

3. Formovanie stabilných hudobných predstáv.

vyvíja sa:

Schopnosť hrať v súbore;

Rozvíjať súbor schopností hrať a počúvať;

Rozšíriť hudobné obzory študentov;

Rozvíjať hudobný vkus a erudíciu, javiskové správanie a herecké schopnosti u detí a mládeže;

Podporovať rozvoj nápaditého myslenia u žiakov.

Vzdelávacie:

Vzdelávanie vysoko umeleckého hudobného vkusu;

Výchova tvorivej a vzdelávacej vôle, túžba dosiahnuť ciele, túžba prekonať ťažkosti;

Zvyšovanie túžby po sebazdokonaľovaní;

Výchova k vlastenectvu, láske k národnej kultúre;

Porozumenie a rešpekt voči kultúre a tradíciám národov sveta;

Zvyšovanie jasnej predstavy o morálke;

Zvyšovanie pocitu sebaúcty a rešpektu k druhej osobe.

V triede učiteľ používa diferencovaný prístup k učeniu. To umožňuje žiakom s akoukoľvek úrovňou hudobných schopností čo najviac sa rozvíjať a učiteľovi hodnotiť pokroky žiaka z hľadiska jeho osobných úspechov.

Program je určený na trojročné štúdium pre študentov stredných škôl a odporúča sa študentom staršieho školského veku. Každý rok štúdia - 76 hodín, 2 hodiny týždenne. Program prispieva k formovaniu najjednoduchších zručností kolektívneho muzicírovania, ale aj súbornej hry.

V tréningovom programe sa široko využívajú interdisciplinárne prepojenia: poznatky získané na hodinách solfeggio a hudobná literatúra, používané na hodinách odboru a súboru, slúžia ako teoretický základ na osvojenie si nových zručností a schopností.

Spolu s tým tento program umožňuje riešiť množstvo vzájomne súvisiacich problémov, s ktorými sa žiaci a učitelia stretávajú v procese učenia sa.

Ide o zvýšenie záujmu žiakov – deti radi komunikujú a niečo spolu robia, formuje sa zmysel pre kolektivizmus, zodpovednosť. Pomáha formovať aj výtvarnú individualitu žiaka, odhaľuje jeho tvorivé sklony.

Hra v súbore umožňuje výrazne rozširovať repertoár a formy jeho štúdia. Domra, balalaika sú nástroje, ktoré sú rozsahovo obmedzené a v počiatočných fázach učenia sa mnohí študenti stretávajú aj s čisto fyzickými ťažkosťami pri predvádzaní dvojitých nôt, akordov. Navyše, prispôsobenie študenta nástroju často oberá dielo o hĺbku a bohatosť. Usporiadanie diel pre 2-3 nástroje ich uľahčuje a sprístupňuje. Študenti dostávajú možnosť širšie spoznať hudobnú kultúru a diela znejú živšie a bohatšie. Zvyšovanie technickej a kreatívne možnosti, je obohatená dynamická a témbrová farebnosť diela. Hra sa stáva oveľa zaujímavejšou a výsledok je živší ako pri sólovom vystúpení.

Súborové muzicírovanie čiastočne pomáha riešiť problém trémy. Mnohé deti sa aj pri veľmi dobrej príprave v triede na javisku stratia. Ich vystúpenie znie nevýrazne a niekedy priam neúspešne. Vstup na javisko ako súčasť súboru vám umožní cítiť podporu vašich súdruhov alebo učiteľa a zbaví vás nadmernej nervozity pred vystúpením. Toto funguje obzvlášť dobre pre počiatočná fáza keď sú študentom ponúkané večierky unisono alebo s malými rozdielmi, ako aj večierky s rovnakým rytmickým vzorom.

Trieda v súbore je prípravou študenta na hru v orchestri. Skúsený kapelník vždy cíti rozdiel v komunikácii s členmi orchestra, ktorí majú alebo nemajú skúsenosti s hrou v súbore. Prvý z nich má spravidla určitú tempoovú a rytmickú flexibilitu, dobre cíti svoju úlohu v skupine a rýchlo vníma priania dirigenta.

Intonácia ruskej piesne, ktorú spieva gombíková harmonika, domra, balalajka, znejúca srdečne v ruskom súbore, sa nemôže nedotknúť najvnútornejších strán. ľudská duša. Majú veľkú silu, ktorá pomáha pri výchove, kreatívnom rozvoji, vnímaní krásnych mladých hudobníkov.

hlavné funkcie tohto programu.

Program zahŕňa riešenie vzdelávacích, vzdelávacích a rozvojových úloh s prihliadnutím na vek a individuálne vlastnosti rozvoj študentov.

Činnosť učiteľa je založená na nasledujúcich princípoch:

Dostupnosť tried;

Pozorný prístup k osobnosti žiaka, povzbudzovať ho k tvorivosti;

Poskytovanie príležitostí na sebavyjadrenie, sebareguláciu, iniciatívu;

Dostupnosť porozumenia a interpretácie hudby rôznych štýlov a žánrov;

Komplexný rozvoj študenta s prihliadnutím na jeho individuálne vlastnosti.

Podmienky realizácie programu.

Kľúč k úspechu tvorivá činnosť učiteľom sú zabezpečené potrebné podmienky na prácu a priaznivá tvorivá atmosféra v pedagogický zbor. Vyučovanie by sa malo konať v priestrannej, teplej, dobre osvetlenej a vetranej miestnosti s dobrou akustikou, vybavenej potrebným zariadením na počúvanie a sledovanie záznamov študentských vystúpení, slávnych interpretov a kolektívy. Výchova estetického vkusu je neoddeliteľne spojená s kvalitou zvukovej produkcie na nástroji, ktorá je zabezpečená prítomnosťou koncertných nástrojov. Nástroje by mali byť zakryté, čo je vhodné na prepravu na vonkajších koncertoch. Učiteľ môže použiť bicie nástroje: trojuholníky, hrkálky, lyžice, metalofón, tamburína a pod. Pri výchove žiakov k úcte k triednemu majetku (nástroje, konzoly, stojany, hudobná literatúra a pod.) je potrebné myslieť na zariadenia na ukladanie a skladovanie nástrojov (na policiach , police, stoly, v skrini a pod.), s prihliadnutím na určitý stupeň vlhkosti v miestnosti.

Organizácia činnosti súboru je tvorivá záležitosť. Úspech tvorivých a vzdelávacích procesov závisí od prípravy a vedomostí vedúceho ako organizátora, učiteľa, ako aj od schopnosti všeobecné ustanovenia refrakčné techniky vo svojej tvorivej individuálnej práci.

Na skúške je potrebné vytvoriť radostnú, príjemnú atmosféru, ktorá poskytuje žiakom psychickú pohodu, dôveru vo svoje schopnosti a schopnosti.

Študenti to majú rôzne hudobné schopnosti a fyzické údaje. Prvá vec, ktorou sa práca súboru začína, je výber členov kolektívu, ktorí sú si rovnocenní v hudobnej príprave a inštrumentálnych schopnostiach. S prihliadnutím na hudobnú a technickú zdatnosť žiakov sú rozdelení do častí a zaberajú ich miesto v súbore.

Každý člen súboru musí byť umiestnený tak, aby bolo počuť a ​​vidieť členov súboru (spravidla polkruh). Rozmiestnenie hráčov súboru by malo byť stabilné, nemeniť sa v závislosti od miestnosti, v ktorej majú skúšať a vystupovať – naopak, umiestnenie súboru závisí od toho, akú miestnosť na skúšky zvoliť a ako má byť vybavené javisko. výkon. Vzdialenosť medzi interpretmi by mala zabezpečiť koherentný, celistvý zvuk a zároveň voľnosť herných pohybov každého člena súboru.

Jednou z úloh učiteľa pri nácviku je dosiahnuť maximálne výsledky s minimálnym výdajom energie a času žiakov. Preto je tempo nácviku veľmi dôležité, počas nácviku by mala vždy znieť hudba, prerušovaná len na jasné a dobre formulované poznámky učiteľa k určitým interpretom.

Part hráča súboru musí byť zarámovaný kompetentne a presne, aby sa predišlo nepresnostiam počas vystúpenia. Všetky ťahy, najmenšie nuansy, prstoklad treba dať dole v partii. Treba počítať s tým, že ak majú struny otvorené struny, zvuk hneď nevyhasne, preto umiestnením prstokladu učiteľ pomôže predísť nechceným momentom vrstvenia jednej harmónie na druhú. Dôležitý faktor vo vývoji súborového prejavu je repertoár. Ide o ľudovú piesňovú a tanečnú hudbu, transkripcie klasická hudba, pôvodné spisy. Zároveň sa zvýšil záujem o popové a folklórne trendy a rozšírila sa prax sprievodov.

Pri výbere repertoáru pre detský súbor by sa mal učiteľ riadiť zásadou postupnosti a postupnosti nácviku pri dodržaní didaktických zásad prístupnosti. Nie je dovolené zaraďovať do repertoáru diela, ktoré presahujú hudobné a interpretačné (umelecké a technické) možnosti žiakov a nezodpovedajú im. vekové charakteristiky. Práca členov súboru na takýchto dielach sa stáva prekážkou ich hudobného rozvoja a neprináša pozitívne výsledky. Manažér sa pri výbere repertoáru musí spoliehať nielen na osnovy, vlastný vkus a túžby, ale musí brať do úvahy aj celý rad podmienok a faktorov: repertoár musí zodpovedať výkonnostnej úrovni hráča súboru, byť zaujímavý pre účastníkov a poslucháčov a byť dostatočne rôznorodí, aby sa mohli zúčastniť rôznych koncertov.

Je dôležité, aby súbor mal vo svojom repertoári skladby použiteľné pre rôzne publikum, na rôzne akcie. Každý koncert si vyžaduje povahovo a obsahovo primerané skladby, ktorými by sa dalo vystúpenie otvárať a zakončovať, vytvárať u poslucháčov určitý emocionálny stav.

Skúsenosti a skúsenosti učiteľa by nemali viesť raz a navždy nájdené dogmy a ku všetkým rovnako aplikovaným dogmám k šablóne vo vyučovaní. Systém, ktorý zahŕňa základné princípy a hlavné úlohy výcviku, musí byť neotrasiteľný. Metodika, ktorá určuje cesty k praktickému riešeniu týchto problémov, môže byť rôzna. V schopnosti nájsť najlepšiu cestu a tempo rozvoja pre súbor študentov sa prejavuje dialektika. pedagogickej práci. Učiteľ by mal byť nielen dobrý hudobník a interpret, ale aj dobrý citlivý pozorovateľ a znalec detskej duše.

Očakávané výsledky a spôsoby merania ich účinnosti.

V procese učenia si študent musí osvojiť význam pojmu „súbor“ – ako súvislé, harmonické prevedenie diela všetkými hudobníkmi, podriadenie sa spoločnému umeleckému dizajnu.

Študent musí byť schopný:

Uplatniť v súbore praktické zručnosti hry na nástroji, získané na individuálnej hodine;

Počuť a ​​pochopiť hudobné dielo – jeho hlavnú tému, ozveny, variácie v podaní ostatných členov súboru;

Vykonajte svoju časť podľa myšlienky a interpretácie diela;

Formuláre na zhrnutie realizácie doplnkového vzdelávaniaprogram.

Formy kontroly asimilácie vzdelávacieho materiálu:

Kontrolné hodiny;

Koncertné vystúpenie;

Počas akademického roka musí učiteľ pripraviť so študentom 3 – 4 práce, rozdielne žánrovo, formou, obrazným a výtvarným obsahom. Študent musí poznať svoje party naspamäť, aby mohol na koncerte vystúpiť.

1. Kvalita prevedenia hudobných diel:

presnosť textu;
- frázovanie;
- metrorytmus;
- intonácia.
2. Údaje o výkonnosti:
- psychofyzické schopnosti;
- hudobné schopnosti;
- Rôzne výkonové kvality (kultúra vystupovania, správanie na javisku, zmysel pre slobodu).
3. Vlastnosť hráčskych zručností v súbore:
- synchronicita znenia častí súboru;
- jednota interpretácie umeleckého obrazu hudobného diela.
4. Zmysluplné prevedenie.

Pri výbere repertoáru by sa mal učiteľ riadiť zásadami postupnosti a postupnosti nácviku.

Program umožňuje štúdium rôznorodého ansámblového repertoáru: ide o originálne gitarové súbory; transkripcie diel skladateľov rôzne štýly a epoch (od klasickej západoeurópskej a ruskej hudby po skladby súčasných autorov, spracovanie ľudové piesne a tanec).

Autor: učebných osnov učiteľ má možnosť zapojiť sa do súboru so žiakmi individuálne. Žiaci si s učiteľom vypracujú svoje party, zahrajú si s ním a až potom učiteľ vytvorí rôzne typy súborov (od dueta až po kvarteto), často so zapojením iných špecializácií do súboru (flauta, husle, akordeón, spev, klavír). , atď.).

Tematický plán 1. ročníka štúdia.

Tematický plán 2. ročníka štúdia.