Čo je to zátišie?

Zátišie je žáner maľby, ktorý zobrazuje neživú prírodu. Žáner vznikol v 17. storočí.

Zátišie je predovšetkým prekvapujúce a zaujímavé, pretože núti ľudí vidieť krásu a harmóniu v každodenných, nudných veciach, ktoré nás neustále obklopujú, no neupozorňujú na seba.

Žáner nie je taký jednoduchý, ako sa na prvý pohľad zdá: vo väčšine týchto obrazov umelci používajú alegóriu – snažia sa ľuďom povedať niečo dôležité prostredníctvom určitého súboru predmetov, ich usporiadania, zvolených farieb, celkovej kompozície, sprostredkovať to, čo ich znepokojuje, rozprávať o svojich pocitoch a myšlienkach.

Napriek pochmúrnemu prekladu „mŕtva príroda“, plátna sú často plné pestrých farieb, potešia diváka svojou originalitou a svojráznosťou, prebúdzajú túžbu žiť a obdivovať svet okolo seba, vidieť v ňom krásu.

Existuje mnoho typov a poddruhov zátišia, napríklad dejovo tematické, kreatívne, vzdelávacie a kreatívne, vzdelávacie. Sú tiež rozdelené podľa použitých farieb, osvetlenia, farby, času výkonu, miesta atď.

Zakladateľmi zátišia ako samostatného žánru boli holandskí a flámski umelci. Spočiatku sa obrazy objavovali na náboženské účely. Aj v ére vzniku žánru sa rozšírili obrazy ponurého charakteru s hlbokým filozofickým významom a tmavými tónmi v strede kompozície, ktorými boli lebky, sviečky a niektoré ďalšie atribúty. Potom, postupne sa rozvíjajúci, žáner absorboval stále nové a nové smery a znova a znova sa čoraz viac rozširoval vo všetkých kruhoch spoločnosti. Kvety, knihy, zelenina a ovocie, morské plody, riad a iné domáce potreby – všetko sa odráža v umení. Jeden z najviac slávnych umelcov Zátišia boli Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

V Rusku tento žáner vznikol v r začiatkom XVIII storočia, ale nikto sa tomu vážne nevenoval, považovalo sa to za „nižší“ žáner. Začiatkom 20. storočia dosiahla maľba zátišia najväčší rozkvet; umelci vytvorili svoje majstrovské diela, stanovili si nové úlohy a dosiahli nevýslovné výšky v zručnosti nezvyčajné techniky, vybral nové obrázky. Ruské zátišie sa na rozdiel od západného nevyvíjalo postupne, ale zrýchleným tempom. Tvoriaci v tomto žánri takí ruskí umelci ako K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovský, S.E. Zacharov, S.I. Osipov a mnohí ďalší.

AT moderná maľba zátišie prechádza novým rozmachom a teraz pevne zastáva právoplatné miesto medzi ostatnými žánrami výtvarného umenia. Teraz je to jeden z najvyhľadávanejších smerov v maľbe. Umelci, ktorí majú obrovské množstvo príležitostí na sebarealizáciu v kreativite, maľujú širokú škálu zátiší. A diváci si zasa kupujú obrazy, zdobia si nimi svoj interiér, oživujú svoj domov a prinášajú doň pohodu a radosť. Múzeá sa neustále dopĺňajú zátišiami, v rôznych mestách a krajinách sa otvárajú nové a nové výstavy, do ktorých prichádzajú davy divákov so záujmom o umenie. O niekoľko storočí neskôr, po dlhej plnohodnotnej ceste vývoja, je zátišie stále relevantné a nestratilo svoj význam vo svetovej maľbe.

Prejdime k záverečnej fáze tejto série príspevkov o žánri zátišia. Bude venovaný tvorbe ruských umelcov.

Začnime Fjodorom Petrovičom Tolstým (1783-1873). Grafika zátišia od F.P. Tolstoj, slávny ruský sochár, medailér, kresliar a maliar, pravdepodobne najvýznamnejšia a najcennejšia časť jeho tvorivé dedičstvo, hoci sám umelec povedal, že tieto diela vytvoril „vo svojom voľnom čase z vážnych štúdií“.

Hlavnou vlastnosťou kresieb Tolstého zátišia je ich iluzórnosť. Umelec starostlivo kopíroval prírodu. Pokúsil sa podľa vlastných slov „s prísnou jasnosťou preniesť zo života na papier skopírovaný kvet taký, aký je, so všetkými najmenšími detailmi, ktoré k tomuto kvetu patria“. Aby Tolstoj diváka uviedol do omylu, použil také iluzionistické techniky ako obraz kvapiek rosy alebo priesvitného papiera, ktorý zakrýva kresbu a pomáha oklamať zrak.

Ilya Efimofich Repin (1844-1930) sa tiež opakovane obracal na taký motív zátišia, akým sú kvety. Medzi takéto diela patrí maľba „ jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria, Moskva), kde umelec zobrazuje s rovnakou pozornosťou jesennú krajinu, mladú ženu stojacu na pozadí zlatých stromov a skromnú kyticu žltých a bielych kvetov v rukách.

I. Repin. Jesenná kytica. Portrét Very Repiny. 1892, Treťjakovská galéria

História obrazu „Jablká a listy“ je trochu nezvyčajná. Zátišie, spájajúce ovocie a listy, bolo inscenované pre Repinovho študenta V.A. Serov. Učiteľovi sa skladba predmetu natoľko zapáčila, že sa rozhodol napísať takéto zátišie sám. Kvety a plody prilákali mnohých umelcov, ktorí ich uprednostňovali, okrem iného, ​​aby čo najpoetickejšie a najkrajšie ukázali svet prírody. A to aj v. Kramskoy, ktorý odmietal tento žáner, tiež vzdal hold zátišie a vytvoril veľkolepý obraz „Kytica kvetov. Phloxes“ (1884, Treťjakovská galéria, Moskva).

Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911) je väčšine z nás známy ako umelec, ktorý vo svojej tvorbe venoval pozornosť krajinárskej, portrétnej a historické maľovanie. Treba však poznamenať, že predmet v jeho tvorbe vždy hral dôležitá úloha a často zaujímali rovnakú rovnakú pozíciu ako ostatné prvky kompozície. O niečo vyššie som už spomínal jeho študentskú prácu „Jablká na listoch“, 1879, vyhotovenú pod vedením Repina. Ak porovnáme toto dielo s dielom napísaným na rovnakú tému od Repina, vidíme, že Serovovo zátišie je viac etudou ako plátno jeho učiteľa. Začínajúci umelec použil nízky uhol pohľadu, takže prvý a druhý záber sú kombinované a pozadie je zmenšené.

Obraz „Dievča s broskyňami“ je známy každému už od detstva portrétny žáner a nie je náhoda, že sa volá „Dievča s broskyňami“ a nie „Portrét Very Mamontovej“. Vidíme, že sa tu spájajú črty portrétu, interiéru a zátišia. Umelec venuje rovnakú pozornosť obrazu dievčaťa v ružovej blúzke a niekoľkých, ale zručne zoskupených predmetov. Bledožlté broskyne, javorové listy a lesklý nôž ležia na bielom obruse. Ostatné veci v pozadí sú tiež s láskou vykreslené: stoličky, veľký porcelánový tanier zdobiaci stenu, figúrka vojaka, svietnik na parapete. Slnečné svetlo tečúce z okna a dopadajúce na predmety s jasnými svetlami dodáva obrazu poetické čaro.

Michail Alexandrovič Vrubel (1856-1910) napísal: „A znova ma to zasiahne, nie, nezasiahne ma, ale počujem tú intímnu národnú nôtu, ktorú tak chcem zachytiť na plátne a v ornamente. Toto je hudba celého človeka, ktorá nie je pitvaná rozptyľovaním usporiadaného, ​​diferencovaného a bledého Západu.“

Na Akadémii umení bol Vrubelovým obľúbeným učiteľom Pavel Chistyakov, ktorý učil mladého maliara „kresliť formou“ a tvrdil, že trojrozmerné formy by sa nemali vytvárať v priestore s tieňovaním a kontúrami, ale mali by byť postavené líniami. Vďaka nemu sa Vrubel naučil nielen ukazovať prírodu, ale akoby s ňou viesť úprimný, takmer láskyplný rozhovor. V tomto duchu vzniklo nádherné zátišie majstra „Divoká ruža“ (1884).

Na pozadí nádhernej drapérie s kvetinovými motívmi umiestnil umelec elegantnú zaoblenú vázu maľovanú orientálnymi vzormi. Jemné biely kvetšípky, podfarbené modrozelenou látkou a listy rastliny takmer splývajú s matne trblietavým čiernym hrdlom vázy. Táto skladba je plná nevýslovného šarmu a sviežosti, ktorej divák jednoducho nemôže nepodľahnúť.

G.N. Teplov a T. Uljanov. Najčastejšie zobrazovali doskovú stenu, na ktorej boli nakreslené uzly a žily stromu. Rôzne predmety sú zavesené na stenách alebo zapojené za pribité stuhy: nožnice, hrebene, písmená, knihy, hudobné zošity. Na úzkych policiach sú umiestnené hodiny, kalamáre, fľaše, svietniky, riad a iné drobnosti. Zdá sa, že takýto súbor položiek je úplne náhodný, ale v skutočnosti to tak nie je. Pri pohľade na takéto zátišia možno hádať o záujmoch umelcov, ktorí sa venovali hudbe, čítaniu a mali radi umenie. Majstri láskyplne a usilovne zobrazovali veci, ktoré im boli drahé. Tieto obrazy sa dotýkajú svojou úprimnosťou a bezprostrednosťou vnímania prírody.

Boris Michajlovič Kustodiev (1878-1927) venoval veľa svojej tvorby aj žánru zátišia. Na jeho veselých plátnach možno vidieť žiarivé saténové látky, trblietavé medené samovary, lesk fajansy a porcelánu, červené plátky melónu, hroznové strapce, jablká, lahodné muffiny. Jeden z jeho úžasné obrázky je "Obchodník s čajom", 1918. Nie je možné neobdivovať jasnú nádheru predmetov zobrazených na plátne. Šumivý samovar, jasne červená dužina vodných melónov, lesklé jablká a priehľadné hrozno, sklenená váza s džemom, pozlátená cukornička a pohár stojaci pred manželkou obchodníka - to všetko vnáša do obrazu slávnostnú náladu.

V žánri zátišie veľká pozornosť bol daný takzvanému "zátišiemu-figurínovi". Mnohé zátišia sú „triky“, napriek tomu, že sú Hlavná úloha bolo zavádzanie diváka, majú nepochybnú umeleckú hodnotu, viditeľnú najmä v múzeách, kde, zavesené na stenách, takéto kompozície, samozrejme, nemôžu oklamať verejnosť. Ale nájdu sa aj výnimky. Napríklad „Zátišie s knihami“ od P.G. Bogomolov, je vložený do iluzórnej „knihovne“ a návštevníci si hneď neuvedomia, že ide len o obrázok.

Veľmi dobré „Zátišie s papagájom“ (1737) G.N. Teplov. Pomocou jasných, presných línií, ktoré sa menia na jemné, hladké kontúry, svetlo, priehľadné tiene, jemné farebné nuansy, umelec ukazuje rôzne predmety zavesené na doskovej stene. Majstrovsky stvárnené drevo, modrasté, ružové, žltkasté odtiene, ktoré pomáhajú vytvárať takmer skutočný pocit sviežej vône čerstvo ohobľovaného dreva.

Ruské zátišia-"triky" z 18. storočia svedčia o tom, že umelci ešte stále nešikovne prenášajú priestor a objemy. Dôležitejšie je pre nich ukázať textúru predmetov, akoby prenesenú na plátno z reality. Na rozdiel od holandských zátiší, kde sú veci pohltené svetelným prostredím zobrazené v jednote s ním, na obrazoch ruských majstrov sa zdá, že predmety maľované veľmi starostlivo, až malicherné, žijú samy od seba, bez ohľadu na okolitý priestor.

AT začiatkom XIX storočí veľkú rolu v ďalšom rozvoji zátišia škola A.G. Venetsianov, ktorý bol proti prísnemu vymedzeniu žánrov a snažil sa naučiť svojich žiakov holistickému videniu prírody.

A.G. Venetsianov. Barnyard, 1821-23

Benátska škola otvorila pre ruské umenie nový žáner - interiér. Umelci ukázali rôzne miestnosti šľachtického domu: obývacie izby, spálne, pracovne, kuchyne, učebne, ľudové izby atď. V týchto prácach sa dôležité miesto venovalo zobrazovaniu rôznych predmetov, hoci samotné zátišie predstaviteľov okruhu Venetsianov nezaujímalo (v každom prípade sa zachovalo veľmi málo zátiší, ktoré zhotovili žiaci slávneho maliara). Venetsianov však vyzval svojich žiakov, aby pozorne študovali nielen tváre a postavy ľudí, ale aj veci okolo nich.

Predmet na Venetsianovovej maľbe nie je doplnkom, je neoddeliteľne spojený s ostatnými detailmi obrazu a často je kľúčom k pochopeniu obrazu. Podobnú funkciu plnia napríklad kosáky na obraze „Ženci“ (druhá polovica 20. rokov 19. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Zdá sa, že veci v benátskom umení sú zapojené do pomalého a pokojný život postavy.

Hoci Venetsianov s najväčšou pravdepodobnosťou v skutočnosti nemaľoval zátišia, zaradil tento žáner do svojho vyučovacieho systému. Umelec napísal: Neživé veci nepodliehajú tým rôznym zmenám, ktoré sú charakteristické pre živé predmety, stoja, pokojne, nehybne sa držia pred neskúseným umelcom a dávajú mu čas presnejšie a uvážlivejšie preniknúť, nahliadnuť do vzťahu jednej časti k druhej, ako v líniách, tak aj vo svetle a tieni samotnou farbou. , ktoré závisia od miesta obsadeného predmetmi”.

Samozrejme, zátišie zohralo veľkú úlohu v pedagogickom systéme Akadémie umení v XVIII. 19. storočie x (v triede žiaci robili kópie zo zátiší holandských majstrov), no bol to Venetsianov, ktorý povzbudzoval mladých umelcov k obráteniu sa k prírode, ktorý do svojho programu prvého ročníka štúdia zaviedol zátišie takých vecí, ako sú sadrové figúrky, riad, svietniky, viacfarebné stuhy, ovocie a kvety. Venetsianov vyberal námety pre vzdelávacie zátišia tak, aby boli zaujímavé pre začínajúcich maliarov, zrozumiteľné vo forme, krásne farebne.

Na obrazoch, ktoré vytvorili talentovaní študenti Venetsianov, sú veci podané pravdivo a sviežo. Toto sú zátišia K. Zelentsova, P.E. Kornilov. V dielach Benátčanov sú aj diela, ktoré v podstate nie sú zátišiami, no napriek tomu je v nich úloha vecí obrovská. Môžete pomenovať napríklad plátna „Štúdium v ​​Ostrovkách“ a „Odraz v zrkadle“ od G.V. Straky uchovávané v zbierke Ruského múzea v Petrohrade.

G.V. Straka. "Kancelária v Ostrovkách". Fragment, 1844, Ruské múzeum, Petrohrad

Zátišia v týchto dielach nepôsobia samostatne, ale ako časti interiéru svojrázne usporiadané majstrom, zodpovedajúce celkovej kompozičnej a emocionálnej štruktúre obrazu. Hlavným spojovacím prvkom je tu svetlo, jemne prechádzajúce z jedného objektu do druhého. Pri pohľade na plátna pochopíte, aké zaujímavé svet umelec, ktorý s láskou zobrazil každý predmet, každú najmenšiu maličkosť.

Zátišie prezentované v „Štúdii v Ostrovkách“, hoci zaberá malé miesto v celkové zloženie, pôsobí nezvyčajne výrazne, zvýraznené vďaka tomu, že ho autor od zvyšku priestoru ohradil vysokým operadlom pohovky a vľavo a vpravo odrezal rámom. Zdá sa, že Magpie bol tak unesený predmetmi ležiacimi na stole, že takmer zabudol na ostatné detaily obrazu. Majster si všetko starostlivo vypísal: brko, ceruzku, kružidlo, uhlomer, nožík, počítadlo, listy papiera, sviečku vo svietniku. Pohľad zhora vám umožňuje vidieť všetky veci, žiadna z nich nezakrýva druhú. Atribúty ako lebka, hodiny, ako aj symboly „pozemskej márnosti“ (figúrka, papiere, počítadlo) umožňujú niektorým výskumníkom klasifikovať zátišie ako vanitas, hoci táto zhoda je čisto náhodná, s najväčšou pravdepodobnosťou ide o nevoľníka. umelec použil to, čo mal na stole jeho pán.

Slávny majster predmetových skladieb prvého polovice XIX storočia bol umelec I.F. Khrutsky, ktorý napísal mnohé krásne obrázky v holandskom duchu zátišie XVII storočí. Medzi jeho najlepšie diela patria „Kvety a ovocie“ (1836, Treťjakovská galéria, Moskva), „Portrét manželky s kvetmi a ovocím“ (1838, Múzeum umenia Bielorusko, Minsk), „Zátišie“ (1839, Múzeum Akadémie umení, Petrohrad).

V prvej polovici 19. storočia v Rusku „botanické zátišie“, ktoré k nám prišlo západná Európa. Vo Francúzsku v tom čase vychádzali spisy botanikov s krásne ilustrácie. U mnohých väčšia sláva európske krajiny dostal umelec P.Zh. Reduta, ktorý bol považovaný za „najslávnejšieho maliara kvetov svojej doby“. „Botanická kresba“ bola významným fenoménom nielen pre vedu, ale aj pre umenie a kultúru. Takéto kresby boli prezentované ako darček, zdobené albumy, ktoré ich tak stavali na úroveň iných maliarskych a grafických diel.

V druhej polovici 19. storočia P.A. Fedotov. Hoci v skutočnosti zátišia nemaľoval, svet vecí, ktoré vytvoril, teší svojou krásou a pravdivosťou.

Objekty vo Fedotovových dielach sú neoddeliteľné od života ľudí, sú priamo zapojené do dramatických udalostí zobrazovaných umelcom.

Pri pohľade na obraz „Čerstvý kavalier“ („Ráno po sviatku“, 1846) človek žasne nad množstvom predmetov, ktoré majster starostlivo namaľoval. Skutočné zátišie, prekvapujúce svojim lakonizmom, je prezentované v slávnom obraze Fedotova „Nádvorie majora“ (1848). Sklo je hmatateľne realistické: poháre na víno vysoké nohy, fľaša, karafa. Najtenšia a priehľadná, zdá sa, že vydáva jemné krištáľové zvonenie.

Fedotov P.A. Majorovo manželstvo. 1848-1849. GTG

Fedotov neoddeľuje predmety od interiéru, takže veci sú zobrazené nielen spoľahlivo, ale aj malebne jemne. Každý najobyčajnejší alebo nie veľmi atraktívny predmet, ktorý zaujme svoje miesto v spoločnom priestore, pôsobí úžasne a krásne.

Hoci Fedotov nemaľoval zátišia, prejavil nepochybný záujem o tento žáner. Intuícia ho podnietila, ako ten či onen predmet zariadiť, z akého hľadiska ho prezentovať, ako budú veci vyzerať ďalej nielen logicky opodstatnené, ale aj výrazovo.

Svet vecí, ktorý pomáha ukázať život človeka vo všetkých jeho prejavoch, dáva Fedotovovým dielam osobitnú muzikálnosť. Takými sú obrazy „Anchor, more anchor“ (1851-1852), „The Widow“ (1852) a mnohé ďalšie.

V druhej polovici 19. storočia žáner zátišia prakticky prestal umelcov zaujímať, hoci mnohí žánroví maliari do svojich kompozícií ochotne zakomponovali prvky zátišia. Veci na obrazoch V.G. Perov („Pitie čaju v Mytishchi“, 1862, Treťjakovská galéria, Moskva), L.I. Solomatkin („Slavilshchiki-gorodovye“, 1846, Štátne historické múzeum, Moskva).

Zátišia sú prezentované v žánrových scénach A.L. Yushanova („Uhliadnutie náčelníka“, 1864), M.K. Klodt („Chorý hudobník“, 1855), V.I. Jacobi („Pedlar“, 1858), A.I. Korzukhin („Pred spoveďou“, 1877; „V kláštornom hoteli“, 1882), K.E. Makovského („Alekseich“, 1882). Všetky tieto plátna sú teraz uložené v zbierke Treťjakovskej galérie.

K.E. Makovský. „Alekseich“, 1882, Treťjakovská galéria, Moskva

V 70. – 80. rokoch 19. storočia zostal každodenný život vedúcim žánrom ruskej maľby, aj keď krajina a portrét tiež zaujímali dôležité miesto. Obrovskú úlohu pre ďalší rozvoj ruského umenia zohrali Wanderers, ktorí sa vo svojich dielach snažili ukázať pravdu o živote. Umelci začali dávať veľký význam práca z prírody, a preto sa čoraz viac obracali ku krajine a zátišiam, hoci mnohí z nich to druhé považovali za stratu času, nezmyselnú vášeň pre formu bez vnútorného obsahu. Takže I.N. Kramskoy spomenul slávny Francúzsky maliar, ktorý nezanedbával zátišia, v liste V.M. Vasnetsov: "Talentovaný človek nebude strácať čas imidžom, napríklad umývadlami, rybami atď. Je dobré to urobiť pre ľudí, ktorí už majú všetko, ale my máme veľa práce."

Napriek tomu ich mnohí ruskí umelci, ktorí nemaľovali zátišia, obdivovali pri pohľade na plátna západných majstrov. Napríklad V.D. Polenov, ktorý bol vo Francúzsku, napísal I.N. Kramskoy: „Pozrite sa, ako to tu chodí, ako hodinky, každý pracuje svojím vlastným spôsobom, rôznymi smermi, čo sa komu páči, a to všetko sa oceňuje a platí. U nás je najdôležitejšie, čo sa robí, ale tu je to, ako sa to robí. Napríklad za medenú panvu s dvoma rybami platia dvadsaťtisíc frankov a navyše považujú tohto medeného remeselníka za prvého maliara, a možno nie bezdôvodne.

Navštívené v roku 1883 na výstave v Paríži V.I. Surikov obdivoval krajiny, zátišia a obrazy zobrazujúce kvety. Napísal: „Gibertove ryby sú dobré. Rybí sliz je podávaný majstrovsky, farebne, miesený tón v tóne.“ Vo svojom liste P.M. Tretyakov a také slová: „A Gilbertove ryby sú zázrak. No, môžete to úplne vziať do svojich rúk, je to napísané na klamstvo."

Polenov aj Surikov sa mohli stať vynikajúcimi majstrami zátišia, o čom svedčia majstrovsky maľované objekty v ich kompozíciách („Chorý“ od Polenovej, „Menšikov v Berezove“ od Surikova).