...pre mňa bola predstavivosť vždynad existenciou a najsilnejšou láskouZažil som to vo sne.
L.N. Andrejev
Realizmus, ako vieme, sa objavil v ruskej literatúre v prvej polovici 19. storočia a počas celého storočia existoval v rámci jej kritického hnutia. Symbolizmus, ktorý sa deklaroval v 90. rokoch 19. storočia, bol však prvý modernistické hnutie v ruskej literatúre - ostro sa postavil proti realizmu. Po symbolike vznikli ďalšie nerealistické trendy. To nevyhnutne viedlo k kvalitatívna premena realizmu ako spôsob zobrazenia reality.
Symbolisti vyjadrili názor, že realizmus len letí po povrchu života a nie je schopný preniknúť k podstate vecí. Ich postavenie nebolo neomylné, no odvtedy to začalo v ruskom umení konfrontácia a vzájomné ovplyvňovanie modernizmu a realizmu.
Je pozoruhodné, že modernisti a realisti, hoci sa navonok usilovali o vymedzenie, mali vnútorne spoločnú túžbu po hlbokom, podstatnom poznaní sveta. Nie je preto prekvapujúce, že spisovatelia prelomu storočí, ktorí sa považovali za realistov, pochopili, aký úzky je rámec dôsledného realizmu a začali ovládať synkretické formy rozprávania, ktoré im umožňovali spájať realistickú objektivitu s romantickým, impresionistické a symbolistické princípy.
Ak sa realisti 19. stor venujte pozornosť zaplatené sociálna povaha človeka, vtedajší realisti dvadsiateho storočia korelovali túto sociálnu povahu s psychologické, podvedomé procesy, vyjadrené v strete rozumu a inštinktu, intelektu a citu. Jednoducho povedané, realizmus začiatku dvadsiateho storočia poukazoval na zložitosť ľudskej povahy, ktorá sa v žiadnom prípade nedá redukovať len na jeho sociálnu existenciu. Nie je náhoda, že Kuprin, Bunin a Gorkij majú plán udalostí, životné prostredie sotva naznačené, ale podáva sa sofistikovaná analýza duševného života postavy. Pohľad autora vždy smeruje za priestorové a časové bytie hrdinov. Odtiaľ vznikol folklór, biblické, kultúrne motívy a obrazy, ktoré umožnili rozšíriť hranice rozprávania a pritiahnuť čitateľa k spolutvorbe.
Začiatkom 20. storočia v rámci realizmu štyri prúdy:
1) kritický realizmus nadväzuje na tradície 19. storočia a predpokladá dôraz na sociálny charakter javov (na začiatku 20. storočia to boli diela A. P. Čechova a L. N. Tolstého),
2) socialistický realizmus - termín Ivana Gronského označujúci obraz reality v jej historickom a revolučnom vývoji, analýzu konfliktov v kontexte triedneho boja a konania hrdinov v kontexte prospechu pre ľudstvo ("Matka" od M. Gorkého a následne väčšina diel sovietskych spisovateľov),
3) mytologický realizmus nadobudol späť tvar antickej literatúry, však v 20. storočí za M.R. začal chápať obraz a chápanie reality cez prizmu poznaného mytologické príbehy(V zahraničnej literatúry žiarivý príklad slúži ako román „Ulysses“ od J. Joycea a v ruskej literatúre začiatku 20. storočia – príbeh „Judas Iškariotský“ od L.N. Andrejeva)
4) naturalizmus zahŕňa zobrazenie reality s extrémnou vierohodnosťou a detailmi, často nevzhľadnými ("Pit" od A.I. Kuprina, "Sanin" od M.P. Artsybasheva, "Notes of a Doctor" od V.V. Veresaeva)
Uvedené črty ruského realizmu spôsobili početné spory o tvorivej metóde spisovateľov, ktorí zostali verní realistickým tradíciám.
Horký začína novoromantickou prózou a prichádza k tvorbe spoločenské hry a románov, stáva zakladateľom socialistický realizmus.
Tvorba Andreeva bol vždy v hraničnom stave: modernisti ho považovali za „opovrhnutiahodného realistu“ a pre realistov bol zasa „podozrivým symbolistom“. Zároveň sa všeobecne uznáva, že jeho próza je realistická a jeho dramaturgia inklinuje k moderne.
Zajcev, prejavujúci záujem o mikrostavy duše, vytvoril impresionistickú prózu.
Pokusy kritikov definovať umeleckú metódu Bunina viedlo k tomu, že sa samotný spisovateľ prirovnal ku kufru pokrytému obrovským množstvom štítkov.
Komplexný svetonázor realistických spisovateľov a mnohostranná poetika ich diel svedčili o kvalitatívnej premene realizmu ako umeleckej metódy. Vďaka spoločný cieľ- hľadanie najvyššej pravdy - začiatkom 20. storočia došlo k zbližovaniu literatúry a filozofie, ktoré sa začalo v dielach Dostojevského a L. Tolstého.
Duchovná klíma západná Európa po roku 1830 výrazne zmenil oproti r romantická éra. Subjektívny idealizmus romantikov vystriedala viera vo všemohúcnosť rozumu a vedy a viera v pokrok. Dve myšlienky určovali myslenie Európanov v tomto období – pozitivizmus (smer vo filozofii založený na zhromažďovaní objektívnych faktov za účelom vedeckej analýzy) a organicizmus (Darwinova evolučná teória, rozšírená do iných oblastí života). 19. storočie je storočím prudkého rastu vedy a techniky, vzostupu spoločenské vedy, a táto túžba po vedeckosti preniká aj do literatúry. Realistickí umelci považovali za svoju úlohu opísať v literatúre všetko bohatstvo javov okolitého sveta, všetku rozmanitosť ľudské typy, teda veda 19. storočia a realistická literatúra sú presiaknuté rovnakým duchom zbierania faktov, systematizácie a rozvíjania konzistentného konceptu reality. A vysvetlenie reality bolo podané na základe princípov evolúcie: v živote spoločnosti a jednotlivca bolo vidieť pôsobenie rovnakých síl ako v prírode, podobné mechanizmy prirodzeného výberu.
Do tridsiatych rokov 19. storočia sa nový systém vzťahy s verejnosťou. Bol to buržoázny systém, v ktorom bol každý jednotlivec dosť rigidne zaradený do určitého spoločensko-triedneho prostredia, čiže doba romantickej „slobody“ a „nepokoja“ človeka pominula. V klasickej buržoáznej spoločnosti sa príslušnosť človeka k určitej triede javila ako nemenný zákon existencie, a preto sa stala princípom umeleckého rozvoja života. Realisti preto využívajú objavy romantikov v oblasti psychológie, ale novopochopeného človeka pasujú do historicky presného súčasného života. Pre realistov je človek determinovaný predovšetkým spoločensko-historickým prostredím a realizmus je založený na princípe sociálno-triedneho determinizmu.
Zmenilo sa aj vnímanie ľudského charakteru realistov. Pre romantikov bol výnimočný charakter subjektívnou výhodou individuálne; hrdina realistického diela je vždy jedinečným produktom interakcie historický proces a špecifických (biologických, individuálnych, náhodných) okolností, preto realisti chápu životnú skúsenosť každého človeka ako jedinečnú a hodnotnú práve touto jedinečnosťou, a na druhej strane životná skúsenosť každého človeka je všeobecným, univerzálnym záujmom, pretože obsahuje opakovateľné, univerzálne funkcie. Tu leží základ realistickej doktríny typu, základ realistickej typizácie.
Realisti priamo zdedili po romantikoch sebahodnotu, ktorú objavili. ľudská osobnosť, ale priradil túto osobnosť k určitému miestu, času, prostrediu. Realistické umenie je demokratické – realisti prví priviedli na scénu“ mužíček“, ktorý sa predtým nepovažoval za zaujímavý objekt pre literatúru, obnovil svoje práva. Realistická literatúra je vo všeobecnosti presiaknutá optimistickým duchom: kým realistickí spisovatelia kritizovali súčasnú spoločnosť, boli si istí účinnosťou svojej kritiky, že túto spoločnosť možno zlepšiť, reformovaný, veril v nevyhnutnosť pokroku.
Realizmus 19. storočia sa snažil obsiahnuť život v čo najširšom rozsahu, ukázať všetky detaily sociálnej štruktúry, všetky typy ľudských vzťahov, čo si samozrejme vyžadovalo diela veľkých objemov. Čiastočne aj preto sa román stáva vedúcim žánrom v literatúre realizmu – žánru veľkého epického príbehu, v ktorom je miesto pre všetok tento gigantický životný materiál. Najmä na skoré štádium Realistické romány sa vyznačovali väčším objemom, ako je dnes zvykom. Román bol navyše v 19. storočí najnovším z dostupných žánrov, teda žánrom bez ťarchy kanonickej tradície.
Román je žáner otvorený všetkému novému; prozaik skúma život slobodne a nestranne, bez toho, aby vopred vedel, kam ho jeho umelecké hľadanie zavedie. Týmto spôsobom je román podobný duchu vedeckého výskumu, túto stránku románu zdôrazňovali realisti XIX storočia, a pod ich perom sa žáner zmenil na nástroj skúmania a poznávania reality, vonkajších a vnútorné konflikty ľudský život. Realistický román odráža realitu vo formách samotného života a od éry realizmu sa pojem „fikcia“ začína spájať nie s poéziou a drámou, ale predovšetkým s prózou. Román sa stáva dominantným žánrom svetovej literatúry.
G.K. Kosikov píše: „Hlavným rysom romantickej situácie je zmena vnútornej a vonkajšej pozície hrdinu v priebehu rôznych stretov s okolitým svetom. V realistickom románe sa „kladný“ hrdina spravidla stavia proti ako nositeľ ideálu existujúce formuláre spoločenského spolužitia, no na rozdiel od romantickej literatúry sa v realistickom románe nezhody medzi hrdinom a svetom nezmenia na úplný zlom. Hrdina môže zavrhnúť svoje bezprostredné okolie, ale nikdy nezavrhne svet ako celok, vždy si zachováva nádej na realizáciu svojho subjektívneho sveta v nejakých iných sférach existencie. Realistický román je preto založený súčasne na rozpore medzi hrdinom a svetom a na hlbokom vnútornom spoločenstve medzi nimi. Hľadajte hrdinu realistický román sa v prvých etapách svojej existencie obmedzovala na sféru spoločenských okolností, ktoré ponúkala história. Sociálna mobilita sa prudko zvýšila v 19. storočí individuálna osoba; vzorom premeny sa stal príklad Napoleonovej fantastickej kariéry sociálny status pre nové generácie. Tento nový fenomén reality sa odzrkadlil vo vytvorení takej žánrovej rozmanitosti realistického románu, akým je „kariérny román“. Uvažujme o tom na príklade diel tvorcov realistického románu Stendhala a Balzaca.
Realizmus
Realizmus (- materiálny, skutočný) - umelecký smer v umení a literatúre, ktorá vznikla v prvej tretine 19. storočia. Počiatky realizmu v Rusku boli I. A. Krylov, A. S. Gribojedov, A. S. Puškin (realizmus sa v západnej literatúre objavil o niečo neskôr, jeho prvými predstaviteľmi boli Stendhal a O. de Balzac).
Vlastnosti realizmu. Princíp životnej pravdy, ktorý vedie realistického umelca v jeho tvorbe, snažiac sa podať čo najucelenejší odraz života v jeho typických vlastnostiach. Vernosť zobrazenia reality, reprodukovanej vo formách samotného života, je hlavným kritériom umenia.
Sociálna analýza, historizmus myslenia. Práve realizmus vysvetľuje javy života, stanovuje ich príčiny a dôsledky na spoločensko-historickom základe. Inými slovami, realizmus je nemysliteľný bez historizmu, ktorý predpokladá pochopenie daného javu v jeho podmienenosti, vývoji a súvislosti s inými javmi. Historizmus je základom svetonázoru a umeleckej metódy realistického spisovateľa, akýmsi kľúčom k pochopeniu reality, umožňujúcim spájať minulosť, prítomnosť a budúcnosť. Umelec v minulosti hľadá odpovede na naliehavé otázky našej doby a modernitu interpretuje ako výsledok predchádzajúceho historického vývoja.
Kritické zobrazenie života. Spisovatelia hlboko a pravdivo ukazujú negatívne javy reality so zameraním na odhalenie existujúceho poriadku. Realizmus však zároveň nie je zbavený život potvrdzujúceho pátosu, pretože je založený na pozitívnych ideáloch - vlastenectvo, sympatie k masám, hľadanie kladného hrdinu v živote, viera v nevyčerpateľné možnosti človeka, sen. svetlej budúcnosti pre Rusko (napr. Mŕtve duše"). Preto v moderná literárna kritika Namiesto konceptu „kritického realizmu“, ktorý prvýkrát predstavil N. G. Chernyshevsky, najčastejšie hovoria o „klasickom realizme“. Typické postavy za typických okolností, teda postavy boli zobrazené v úzkej súvislosti s tým sociálne prostredie, ktorý ich vychovával, formoval v určitých spoločensko-historických podmienkach.
Vzťah medzi jednotlivcom a spoločnosťou je hlavným problémom realistickej literatúry. Pre realizmus je dôležitá dráma týchto vzťahov. Typicky stredobodom pozornosti realistické diela Stávajú sa z nich výnimoční jednotlivci, nespokojní so životom, „vytrhávajúci sa“ zo svojho prostredia, ľudia, ktorí sa dokážu povzniesť nad spoločnosť a spochybňovať ju. Ich správanie a činy sa stávajú predmetom veľkej pozornosti a štúdia realistických spisovateľov.
Všestrannosť postáv postáv: ich činy, skutky, reč, životný štýl a vnútorný svet, „dialektika duše“, ktorá sa prejavuje v psychologických detailoch jej emocionálnych zážitkov. Realizmus teda rozširuje možnosti spisovateľov v tvorivom skúmaní sveta, vo vytváraní rozporuplnej a zložitej štruktúry osobnosti v dôsledku jemného prenikania do hlbín ľudskej psychiky.
Expresivita, jas, obraznosť, presnosť ruštiny spisovný jazyk, obohatený o živé prvky, hovorová reč, ktoré realistickí spisovatelia čerpajú z obľúbeného ruského jazyka.
Rôzne žánre (epické, lyrické, dramatické, lyricko-epické, satirické), v ktorých je vyjadrená celá bohatosť obsahu realistická literatúra.
Reflexia reality nevylučuje fikciu a fantáziu (Gogoľ, Saltykov-Ščedrin, Suchovo-Kobylin), hoci tieto umelecké prostriedky neurčujú hlavný tón diela.
Typológia ruského realizmu. Otázka typológie realizmu je spojená s odhalením známych vzorov, ktoré určujú dominanciu určitých typov realizmu a ich nahradenie.
V mnohých literárnych dielach sú pokusy stanoviť typické varianty (trendy) realizmu: renesančný, vzdelávací (alebo didaktický), romantický, sociologický, kritický, naturalistický, revolučno-demokratický, socialistický, typický, empirický, synkretický, filozoficko-psychologický, intelektuálny , špirálovitý, univerzálny, monumentálny... Keďže všetky tieto pojmy sú skôr ľubovoľné (terminologický zmätok) a nie sú medzi nimi jasné hranice, navrhujeme použiť pojem „etapy vývoja realizmu“. Sledujme tieto etapy, z ktorých každá sa formuje v podmienkach svojej doby a je umelecky opodstatnená vo svojej jedinečnosti. Zložitosť problému typológie realizmu spočíva v tom, že typologicky jedinečné odrody realizmu sa nielen nahrádzajú, ale aj koexistujú a vyvíjajú sa súčasne. V dôsledku toho pojem „fáza“ neznamená to isté chronologický rámec nemôže existovať iný druh toku, skôr alebo neskôr. Preto je potrebné korelovať tvorbu jedného alebo druhého realistického spisovateľa s tvorbou iných realistických umelcov a zároveň identifikovať individuálnu jedinečnosť každého z nich, odhaliť blízkosť medzi skupinami spisovateľov.
najprv tretí XIX storočí. Krylovove realistické bájky odrážali skutočné vzťahy ľudí v spoločnosti, zobrazovali živé scény, ktorých obsah bol rôzny - mohli byť každodenné, sociálne, filozofické a historické.
Gribojedov vytvoril " vysoká komédia“("Beda vtipu"), teda komédia blízka dráme, reflektujúca v nej myšlienky, ktorými žila vzdelaná spoločnosť prvej štvrtiny storočia. Chatsky v boji proti vlastníkom nevoľníkov a konzervatívcom obhajuje národné záujmy z hľadiska zdravý rozum A ľudová morálka. Hra obsahuje typické postavy a okolnosti.
V Puškinovom diele už boli načrtnuté problémy a metodológia realizmu. V románe „Eugene Onegin“ básnik znovu vytvoril „ruského ducha“, dal nový, objektívny princíp zobrazenia hrdinu a ako prvý ukázal „ osoba navyše"a v príbehu" Riaditeľ stanice" - "mužíček." V ľuďoch videl Puškin morálny potenciál, ktorý určuje národný charakter. V románe" Kapitánova dcéra„Historicizmus spisovateľovho myslenia sa prejavil - v správnom odraze reality, ako aj v presnosti sociálnej analýzy a v chápaní historické vzory javov a v schopnosti sprostredkovať typické vlastnosti charakteru človeka, ukázať ho ako produkt určitého sociálneho prostredia.
30-te roky ročníky XIX storočí. V tejto dobe „nadčasu“ nečinnosť verejnosti zazneli len statočné hlasy A.S.Puškina, V.G.Belinského a M.Yu Lermontova. Kritik videl v Lermontovovi dôstojným nástupcom Puškin. Muž vo svojej tvorbe nesie dramatické črty doby. V osude
Pechorin, spisovateľ, odrážal osud svojej generácie, jeho „vek“ („Hrdina našej doby“). Ak však Puškin venuje svoju hlavnú pozornosť opisu činov postavy, dáva „náčrt postavy“, potom sa Lermontov zameriava na vnútorný svet hrdina, na hĺbkovej psychologickej analýze jeho činov a skúseností, na „dejinách ľudskej duše“.
40-te roky XIX storočia. Počas tohto obdobia dostali realisti názov „ prírodná škola"(N.V. Gogoľ, A.I. Herzen, D.V. Grigorovič, N.A. Nekrasov). Diela týchto spisovateľov sa vyznačujú obviňujúcim pátosom, odmietaním spoločenská realita, zvýšená pozornosť každodennému životu, každodennému životu. Gogoľ nenachádzal v okolitom svete stelesnenie svojich vznešených ideálov, a preto bol presvedčený, že v podmienkach súčasného Ruska sa ideál a krása života dajú vyjadriť iba popieraním škaredej reality. Satirik skúma hmotný, materiálny a každodenný základ života, jeho „neviditeľné“ črty a z neho vyrastajúce duchovne úbohé postavy, pevne presvedčený o svojej dôstojnosti a práve.
Druhá polovica 19. storočia. Dielo spisovateľov tejto doby (I. A. Gončarov, A. N. Ostrovskij, I. S. Turgenev, N. S. Leskov, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoj, F. M. Dostojevskij, V. G. Korolenko, A. P. Čechov) kvalitatívne odlišuje nová etapa vo vývoji realizmu: nielen kriticky pochopia realitu, ale aj aktívne hľadajú spôsoby, ako ju transformovať, prejavujú veľkú pozornosť duchovnému životu človeka, prenikajú do „dialektiky duše“, vytvárajú svet obývaný komplexom, rozporuplné postavy, presýtené dramatickými konfliktmi. Diela spisovateľov sa vyznačujú jemným psychologizmom a veľkými filozofickými zovšeobecneniami.
Prelom XIX-XX storočia. Rysy éry boli najjasnejšie vyjadrené v dielach A. I. Kuprina a I. A. Bunina. Citlivo zachytili celkovú duchovnú a spoločenskú atmosféru v krajine, hlboko a verne odzrkadľovali jedinečné obrazy zo života naj rôzne vrstvy obyvateľov, vytvorili úplný a pravdivý obraz Ruska. Vyznačujú sa takými témami a problémami, ako je kontinuita generácií, dedičstvo storočí, korene spojenia človeka s minulosťou, ruský charakter a črty národných dejín, harmonický svet prírody a svet spoločenských vzťahov (bez poézie a harmónie, zosobňujúce krutosť a násilie), láska a smrť, krehkosť a krehkosť ľudského šťastia, tajomstvá ruskej duše, osamelosť a tragické predurčenie ľudská existencia, spôsoby oslobodenia od duchovného útlaku. Originálna a originálna tvorivosť spisovateľov organicky nadväzuje na najlepšie tradície ruskej realistickej literatúry a predovšetkým na hlboký prienik do podstaty zobrazovaného života, odhaľovanie vzťahu prostredia a jednotlivca, pozornosť k spoločenskému a každodennému životu. pozadí a vyjadrenie myšlienok humanizmu.
Predoktóbrové desaťročie. Nové videnie sveta v spojení s procesmi prebiehajúcimi v Rusku vo všetkých oblastiach života určilo novú tvár realizmu, ktorý sa od klasického realizmu výrazne odlišoval svojou „modernosťou“. Objavili sa nové postavy - predstavitelia špeciálneho smeru v rámci realistického smeru - neorealizmu ("obnoveného" realizmu): I. S. Šmelev, L. N. Andreev, M. M. Prišvin, E. I. Zamjatin, S. N. Sergejev-Censkij, A. N. Tolstoj, A. M. Remizov, B. K. Zaitkov atď. Charakterizuje ich odklon od sociologického chápania reality; osvojenie si „pozemskej“ sféry, prehĺbenie konkrétneho zmyslového vnímania sveta, umelecké štúdium jemné pohyby duše, prírody a človeka prichádzajúce do kontaktu, čo eliminuje odcudzenie a približuje nás k pôvodnej, nemennej podstate bytia; návrat k skrytým hodnotám ľudovo-dedinského prvku, schopného obnoviť život v duchu „večných“ ideálov (pohanská, mystická príchuť zobrazovaného); porovnanie buržoázneho mestského a vidieckeho spôsobu života; myšlienka nezlučiteľnosti prirodzenej sily života, existenciálneho dobra so spoločenským zlom; kombinácia historického a metafyzického (vedľa čŕt každodennej či konkrétnej historickej reality existuje „nadreálne“ pozadie, mytologický podtext); motív očisťujúcej lásky ako akýsi symbolický znak celoľudského prirodzeného nevedomého princípu, ktorý prináša osvietený pokoj.
Sovietske obdobie. Charakteristickými črtami socialistického realizmu, ktorý sa v tejto dobe objavil, bola straníckosť, národnosť, zobrazovanie reality v jej „revolučnom vývoji“ a presadzovanie hrdinstva a romantiky budovania socializmu. V dielach M. Gorkého, M. A. Šolochova, A. A. Fadeeva, L. M. Leonova, V. V. Majakovského, K. A. Fedina, N. A. Ostrovského, A. N. Tolstého, A. T. Tvardovského a ďalších potvrdili inú realitu, iný človek, iné ideály, iné estetika, základné princípy morálny kódex bojovník za komunizmus. Presadzovala sa nová metóda v umení, ktorá bola spolitizovaná: mala výraznú sociálnu orientáciu, vyjadrenú štátna ideológia. V centre prác bol zvyčajne kladný hrdina, nerozlučne spätý s kolektívom, ktorý neustále ovplyvňoval jednotlivca priaznivý vplyv. Hlavnou oblasťou použitia síl takého hrdinu je tvorivá práca. Nie náhodou sa industriálny román stal jedným z najrozšírenejších žánrov.
20-30-te roky XX storočia. Mnohí spisovatelia, nútení žiť v diktátorskom režime, v podmienkach krutej cenzúry, si dokázali zachovať vnútornú slobodu, prejavili schopnosť mlčať, byť opatrní v hodnotení, prejsť na alegorický jazyk – boli oddaní pravde, skutočné umenie realizmus. Zrodil sa žáner dystopie, v ktorom bola daná tvrdá kritika totalitnej spoločnosti založenej na potláčaní osobnosti a slobody jednotlivca. Osudy A.P.Platonova, M.A.Bulgakova, E.I.Zamjatina, A.A.Achmatovovej, M.M.Zoščenka, O.E.Mandelštama boli tragické, na dlhú dobu boli zbavení možnosti publikovať v Sovietskom zväze.
Obdobie „rozmrazovania“ (polovica 50-tych rokov - prvá polovica 60-tych rokov). V ňom historický čas Hlasno a sebavedomo sa hlásili mladí básnici šesťdesiatych rokov (E. A. Evtušenko, A. A. Voznesensky, B. A. Achmadulina, R. I. Roždestvensky, B. Sh. Okudžava a i.), ktorí sa spolu s predstaviteľmi „tretej“ stali „myšlienkovými vládcami“ svojej generácie. vlna“ emigrácie (V. P. Aksenov, A. V. Kuznecov, A. T. Gladilin, G. N. Vladimov,
A. I. Solženicyn, N. M. Korzhavin, S. D. Dovlatov, V. E. Maksimov, V. N. Voinovič, V. P. Nekrasov atď.), ktorých diela sa vyznačovali ostro kritickým chápaním modernej reality, zachovaním ľudskej duše v podmienkach príkazovo-administratívneho systému a vnútornej opozície. k tomu priznanie, morálne hľadanie hrdinovia, ich prepustenie, emancipácia, romantizmus a sebairónia, inovácia v odbore umelecký jazyk a štýl, žánrová rôznorodosť.
Posledné desaťročia 20. storočia. Nová generácia spisovateľov, žijúca už v trochu uvoľnených politických pomeroch v rámci krajiny, prišla s lyrickou, mestskou a vidieckou poéziou a prózou, ktorá nezapadala do tuhého rámca socialistického realizmu (N. M. Rubcov, A. V. Žigulin,
V. N. Sokolov, Yu. V. Trifonov, Ch. T. Ajtmatov, V. I. Belov, F. A. Abramov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev, S. P. Zalygin, V. M. Shukshin, F. A. Iskander). Hlavnými témami ich tvorby sú oživenie tradičnej morálky a vzťahu medzi človekom a prírodou, čo odhalilo blízkosť autorov k tradíciám ruského klasického realizmu. Diela tohto obdobia sú presiaknuté pocitom pripútanosti k rodnej krajine, a teda aj zodpovednosti za to, čo sa na nej deje, pocitom nenahraditeľnosti duchovných strát v dôsledku pretrhnutia odvekých väzieb medzi prírodou a človekom. Umelci chápu prelom v oblasti morálnych hodnôt, posuny v spoločnosti, v ktorých sú nútení prežiť ľudská duša, zamyslite sa nad katastrofálnymi následkami pre tých, ktorí prehrajú historickej pamäti, skúsenosti generácií.
Najnovšia ruská literatúra. IN literárny proces v posledných rokoch Literárni vedci identifikujú dva trendy: postmodernizmus (rozostrenie hraníc realizmu, uvedomenie si iluzórnosti toho, čo sa deje, miešanie rôznych umeleckých metód, štýlová rôznorodosť, zvyšujúci sa vplyv avantgardy - A. G. Bitov, Sasha Sokolov, V. O. Pelevin, T. N. Tolstaya, T. Yu. Kibirov, D. A. Prigov) a postrealizmus (tradičná pozornosť pre realizmus osudu súkromnej osoby, tragicky osamelý, v márnosti svojho ponižujúceho každodenného života, prehrávajúci morálne usmernenia snažia sa o sebaurčenie - V.S. Makanin, L.S. Petruševskaja).
Realizmus ako literárny a umelecký systém má teda silný potenciál neustálej obnovy, ktorá sa prejavuje v tej či onej prechodnej ére ruskej literatúry. V dielach spisovateľov, ktorí pokračujú v tradíciách realizmu, sa hľadajú nové témy, postavy, zápletky, žánre, poetické prostriedky, novým spôsobom rozhovor s čitateľom.
kritický realizmus umelecký herzen
Guy de Maupassant (1850-1993): vášnivo, bolestne nenávidel buržoázny svet a všetko s ním spojené. Bolestne hľadal protiklad tohto sveta – a našiel ho v demokratických vrstvách spoločnosti, vo francúzskom ľude.
Diela: poviedky - „Tekvica“, „Stará žena Sauvage“, „Šialená žena“, „Väzni“, „Tkáč stoličiek“, „Papa Simone“.
Romain Rolland (1866-1944): zmysel bytia a kreativity spočíval spočiatku vo viere v krásno, dobro, svetlo, ktoré nikdy neopustilo svet – jednoducho ho musíte vidieť, cítiť a sprostredkovať ľuďom .
Diela: román "Jean Christoff", príbeh "Pierre a Luce".
Gustave Flaubert (1821-1880): Jeho tvorba nepriamo odrážala rozpory Francúzska revolúcia polovice devätnásteho storočia. Túžba po pravde a nenávisť k buržoázii sa v ňom spájali so sociálnym pesimizmom a nedostatkom viery v ľud.
Diela: romány - "Madame Bovary", "Salammbo", "Výchova zmyslov", "Bouvard a Pécuchet" (nedokončené), príbehy - "Legenda o cudzincovi Julianovi", "Jednoduchá duša", "Herodias" , tiež vytvoril niekoľko hier a extravaganciu.
Stendhal (1783-1842): Dielo tohto spisovateľa otvára obdobie klasického realizmu. Bol to Stendhal, kto sa postavil do čela pri zdôvodňovaní hlavných princípov a programu formovania realizmu, teoreticky vyslovených v prvej polovici 19. storočia, keď ešte vládol romantizmus, a čoskoro brilantne zakomponovaných do umeleckých majstrovských diel tohto vynikajúceho prozaika. čas.
Diela: romány - „Kláštor Parma“, „Armans“, „Lucien Leuven“, príbehy - „Vittoria Accoramboni“, „vojvodkyňa di Palliano“, „Cenci“, „Abatyša z Castra“.
Charles Dickens (1812 – 1870): Dickensove diela sú plné hlbokej drámy a niekedy zobrazuje sociálne rozpory tragická postava, ktoré vo výklade nemali spisovatelia XVIII V. Dickens sa vo svojom diele dotýka aj života a bojov robotníckej triedy.
Diela: „Nicholas Nickleby“, „Dobrodružstvá Martina Chuzzlewitta“, „ Ťažké časy", "Vianočné príbehy", "Dombey and Son", "The Antiquities Shop".
William Thackeray (1811-1863): Polemizujúci s romantikmi vyžaduje od umelca prísnu pravdivosť. "Aj keď pravda nie je vždy príjemná, nie je nič lepšie ako pravda." Autor nie je naklonený vykresľovaniu človeka ani ako notorického grázla, ani ako ideálneho tvora. Na rozdiel od Dickensa sa vyhol šťastným koncom. Thackerayho satira je presiaknutá skepticizmom: spisovateľ neverí v možnosť zmeniť život. Anglický realistický román obohatil uvedením autorovho komentára.
Diela: „Kniha snobov“, „Vanity Fair“, „Pendennis“, „Kariéra Barryho Lyndona“, „Prsteň a ruža“.
Pushkin A.S. (1799-1837): zakladateľ ruského realizmu. Puškinovi dominuje myšlienka zákona, zákonov, ktoré určujú stav civilizácie, sociálne štruktúry, miesto a význam človeka, jeho nezávislosť a spojenie s celkom, možnosť autorských súdov.
Diela: „Boris Godunov“, „Kapitánova dcéra“, „Dubrovský“, „Eugene Onegin“, „Belkinove rozprávky“.
Gogol N.V. (1809-1852): svet vzdialený akýmkoľvek predstavám o práve, vulgárny každodenný život, v ktorom sú zmrzačené všetky pojmy cti a morálky, svedomia - jedným slovom ruská realita, hodná groteskného výsmechu: „obviňujte večerné zrkadlo ak máš krivú tvár“ .
Diela: „Dead Souls“, „Notes of a Madman“, „Overcoat“.
Lermontov M.Yu. (1814-1841): ostré nepriateľstvo s božským svetovým poriadkom, so zákonmi spoločnosti, klamstvom a pokrytectvom, všetky druhy obrany individuálnych práv. Básnik sa snaží o špecifický obraz sociálneho prostredia, každodenného života individuálna osoba: spojenie čŕt raného realizmu a zrelého romantizmu do organickej jednoty.
Diela: „Hrdina našej doby“, „Démon“, „Fatalista“.
Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev sa zaujíma o morálny svetľudia z ľudu. Hlavnou črtou cyklu príbehov bola pravdivosť, ktorá obsahovala myšlienku oslobodenia roľníka, predstavovala roľníkov ako duchovných aktívnych ľudí schopný samostatnej činnosti. Napriek svojmu úctivému postoju k ruskému ľudu, realista Turgenev neidealizoval roľníkov a videl, ako Leskov a Gogoľ, ich nedostatky.
Diela: „Otcovia a synovia“, „Rudin“, „ Vznešené hniezdo", "Deň pred".
Dostojevskij F.M. (1821-1881): Pokiaľ ide o Dostojevského realizmus, povedali, že „ fantastický realizmus" D. sa domnieva, že vo výnimočných, nezvyčajných situáciách sa objavuje to najtypickejšie. Spisovateľ si všimol, že všetky jeho príbehy nie sú vymyslené, ale odniekiaľ prevzaté. Hlavná prednosť: Vytváranie filozofického rámca s detektívkou – všade sa vraždí.
Diela: „Zločin a trest“, „Idiot“, „Démoni“, „Teenager“, „Bratia Karamazovi“.
Realizmus v literatúre je smer, ktorého hlavnou črtou je pravdivý obraz realita a jej typické znaky bez akéhokoľvek skreslenia alebo preháňania. Táto vznikla v 19. storočí a jej prívrženci sa ostro postavili proti sofistikovaným formám poézie a používaniu rôznych mystických pojmov v dielach.
Známky inštrukcie
Realizmus v literatúre 19. storočia možno rozlíšiť podľa jasných charakteristík. Hlavným je umelecký obraz realitu v obrazoch známych bežnému človeku, s ktorými sa pravidelne stretáva v reálnom živote. Realita v dielach je považovaná za prostriedok ľudského poznania sveta okolo seba a seba samého a obraz každého z nich literárna postava je spracovaná tak, aby v nej čitateľ spoznal seba, príbuzného, kolegu či známeho.
V románoch a príbehoch realistov zostáva umenie potvrdzujúce život, aj keď je dej charakterizovaný o tragický konflikt. Ďalšie znamenie tohto žánru je túžbou spisovateľov zvážiť okolitú realitu vo svojom vývoji a každý spisovateľ sa snaží objaviť vznik nových psychologických, sociálnych a spoločenských vzťahov.
Vlastnosti tohto literárne hnutie
Realizmus v literatúre, ktorý nahradil romantizmus, má znaky umenia, ktoré hľadá a nachádza pravdu a snaží sa pretvárať realitu.
V dielach realistických spisovateľov sa objavy robili po dlhom premýšľaní a snívaní, po analýze subjektívnych svetonázorov. Táto črta, ktorú možno rozlíšiť podľa autorovho vnímania času, určila charakteristické črty realistickej literatúry začiatku dvadsiateho storočia od tradičnej ruskej klasiky.
Realizmus vXIX storočia
Takí predstavitelia realizmu v literatúre ako Balzac a Stendhal, Thackeray a Dickens, George Sand a Victor Hugo vo svojich dielach najjasnejšie odhaľujú témy dobra a zla, vyhýbajú sa abstraktným pojmom a ukazujú skutočný život ich súčasníkov. Títo autori objasňujú čitateľom, že zlo spočíva v životnom štýle buržoáznej spoločnosti, kapitalistickej realite, závislosti ľudí na rôznych hmotný majetok. Napríklad v Dickensovom románe Dombey a syn bol majiteľ spoločnosti bezcitný a bezcitný, nie od prírody. Ide len o to, že vďaka prítomnosti si vyvinul také charakterové črty veľké peniaze a ambície majiteľa, pre ktorého sa zisk stáva hlavným úspechom v živote.
Realizmus v literatúre je zbavený humoru a sarkazmu a obrazy postáv už nie sú ideálom samotného spisovateľa a stelesňujú ho. milované sny. Z diel 19. storočia prakticky zmizne hrdina, na ktorého obraze sú viditeľné autorove nápady. Táto situácia je obzvlášť zreteľne viditeľná v dielach Gogola a Čechova.
Toto je však najjasnejšie literárny smer sa prejavuje v dielach Tolstého a Dostojevského, ktorí opisujú svet tak, ako ho vidia oni. To bolo vyjadrené obrazom postáv s vlastnými silnými a slabými stránkami, opisom duševného trápenia, pripomenutím čitateľom tvrdej reality, ktorú nemôže zmeniť jeden človek.
Realizmus v literatúre spravidla zasiahol aj osudy predstaviteľov ruskej šľachty, ako možno usúdiť z diel I. A. Gončarova. Postavy hrdinov v jeho dielach teda zostávajú rozporuplné. Oblomov je úprimný a jemný človek, no pre svoju pasivitu nie je schopný lepších vecí. Podobné vlastnosti má aj ďalšia postava ruskej literatúry – slabochy, ale nadaný Boris Raisky. Goncharovovi sa podarilo vytvoriť obraz „antihrdinu“ typického pre 19. storočie, ktorý si všimli kritici. V dôsledku toho sa objavil pojem „oblomovizmus“, ktorý sa týkal všetkých pasívnych postáv, ktorých hlavnými črtami boli lenivosť a nedostatok vôle.
