Problém periodizácie literárny proces 19. storočie je jedným z najzložitejších a najkontroverznejších problémov, ktorým literárni vedci čelili v minulosti aj v súčasnosti.
Najstabilnejší je chronologický princíp (A.N. Pypin, S.A. Vengerov, A. Veselovský). Vedci doplnili chronologický princíp rozdelením dejín literatúry na desaťročia: romantické 20. roky, folklór - 30. roky, romantický idealizmus 40. rokov, pozitivizmus a prakticizmus 50.-60. Rozdelenie literárneho procesu na desaťročia podporovala typológia umelecké obrazy– vývoj prešiel od sentimentálnych postáv (chudák Liza) k romantickým obrazom Žukovského, potom k Chatskému a Oneginovi, postavám z Gogoľových príbehov, k Rudinovi a Bazarovovi atď.
Od začiatku 19. stor. Osobný princíp sa začal uplatňovať v dvoch verziách. Obdobia literárny vývin spojené s vládami a ukázalo sa: literatúra Petrovej doby, literatúra Katarínskej doby, Alexandrova, Nikolajevova. Druhá verzia osobného princípu je založená na jeho závislosti od kreativity vynikajúci básnik alebo spisovateľ, akoby sa upevňoval literárne hnutie a otváranie najatraktívnejších spôsobov rozvoja umeleckej tvorivosti. V.G.Belinskij rozlišoval aj obdobie Lomonosova, Karamzina a Puškina; I. V. Kireevsky zaradil Žukovského obdobie medzi Karamzinovo a Puškinovo a Černyševskij pridal Gogoľovo obdobie k Puškinovmu. Ide o akýsi „romantický“ princíp periodizácie.
Začiatkom 19. stor. boli prijaté zmiešané princípy periodizácie: zohľadnil sa postoj literatúry k realite, k duchovnému životu, ako aj postoj k „celostnému osvieteniu Európy“ a postavenie spisovateľa. Podľa I.V.Kireevského bolo prvé obdobie poznačené apelom na verejnosť, na potreby ruského školstva, prevládal francúzsky vplyv a vedúcou osobnosťou bol Karamzin. V druhom začal prevládať apel na ideálne základy života, vstúpil „germánsky“ prvok, hlavným predstaviteľom obdobia bol Žukovskij. Kireevskij spojil tretiu tretinu s aktivitami Puškina.
Vedci z Puškinovho domu načrtli hlavné smery v literatúre takto: od sentimentalizmu k romantizmu (1800-1825), od romantizmu k realizmu (1826-1850), vzostup realizmu (1856-1881), prechodné obdobie vo vývoji ruského realizmu (80. roky).
Vývoj literatúry vychádza zo spoločensko-historického vývoja spoločnosti, a preto je literárna periodizácia v hlbokom spojení so všeobecnou historickou periodizáciou.
Chronologické hranice medzi jednotlivými etapami a obdobiami vývoja literatúry sú podmienené. V presných kalendárnych dátumoch sa navzájom nenahrádzajú. Ale ten či onen rok nadobúda charakter hraničnej éry.
Predpisy o Puškinovi ako predkovi novej literatúry sa odohráva v literárnej kritike. Bolo by však nesprávne uvažovať o hranici medzi literatúrou 18. a 19. storočia. Prvé Puškinove prejavy. Mal bezprostredných predchodcov: Žukovského, Batjuškova, Krylova. Pripravili pôdu pre vznik veľkého básnika. Význam Žukovského, Batjuškova a Krylova ako najbližších učiteľov Puškina nás núti posúvať literárnu líniu medzi 18. a 19. storočím na začiatok tvorby troch menovaných básnikov, teda chronologicky - do prvých rokov nového storočia.
Takže 1. obdobie ruskej literatúry 19. storočia. pokrýva roky 1801-1815. V roku 1801 neobjavili sa žiadne umelecké diela, ktoré by mohli znamenať začiatok nového literárneho obdobia. Žukovskij a Batyushkov sa objavili v tlači s romantickými básňami v 2. polovici prvého desaťročia. Niektoré udalosti z roku 1801 však možno považovať za výraz nových trendov v literatúre. V roku 1801 z iniciatívy mladých spisovateľov vznikli dve literárne spoločnosti, ktorých organizácia svedčila o túžbe spojiť sily pri tomto hľadaní. Priateľská literárna spoločnosť (Moskva) a Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia (Petrohrad) => vznik tých myšlienok a princípov v literatúre, ktoré v ďalšom vývoji mali smerovať k romantizmu. Literárny život tohto obdobia je charakteristický čoraz silnejúcim bojom medzi novým a starým. V prvých rokoch nového storočia zaujímal v literatúre dominantné postavenie sentimentalizmus. A klasicisti sa snažia obhajovať staré literárne pozície. Zároveň sa v dielach výchovných básnikov naďalej rozvíjajú tradície občianskej poézie. Proces formovania ruského realizmu sa nezastavuje. Najvýraznejším fenoménom tohto obdobia je nástup ruského romantizmu ako nového literárny smer, ktorej začiatok Belinskij právom spája s menom Žukovského. Raný ruský romantizmus, ktorý sa prejavil v dielach Žukovského a Batjuškova, predstavuje hlavný výdobytok 1. obdobia ruskej literatúry 19. storočia.
Druhé obdobie zahŕňa roky 1815-1816. V tomto období sa v ruskej literatúre na základe ušľachtilého revolucionizmu formuje nový revolučno-romantický smer, ktorý svoj najvyšší vrchol dosiahol v 1. polovici 20. rokov v dielach Puškina a básnikov decembristov. Romantizmus Žukovského a jeho nasledovníkov naďalej existuje. Práca Griboedova na komédii „Beda od Wita“ a Puškina na prvých kapitolách „Eugene Onegin“ a „Boris Godunov“ dokončili proces formovania realistickej umeleckej metódy. Preto sa rok 1825 stáva pre ruskú literatúru zlomovým rokom: dominancia romantického hnutia sa končí, ruský realizmus triumfuje vo svojich prvých víťazstvách.
3. obdobie 1825-1842 - nastolenie realizmu, formovanie realistického smeru. Ale aj po tomto romantické trendy naďalej existujú. Najcharakteristickejšie a najvýznamnejšie pre toto obdobie boli realistické diela Puškin, príbehy a komédie od Gogola, „Hrdina našej doby“ od Lermontova. Keď sa v roku 1842 objavil prvý zväzok „ Mŕtve duše„Toto obdobie sa končí.
Toto je všeobecný priebeh ruského literárneho procesu v prvej polovici 19. storočia. Počnúc romantizmom je tento proces ďalej charakterizovaný postupným prechodom k realizmu a končí nastolením realistického smeru v ruskej literatúre.
Otázka 2
Hlavné smery ruskej literatúry prvej polovice 19. storočia.19. storočie je tzv "Zlatý vek" Ruská poézia a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie definitívne oddelilo od dvornej poézie a „albumových“ básní, po prvý raz v dejinách ruskej literatúry sa objavili črty profesionálneho básnika, texty boli prirodzenejšie, jednoduchšie a humánnejšie.
19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a formovanie romantizmu . Tieto literárne smery našli výraz predovšetkým v POÉZIA.
IN POÉZIA začiatku 19. storočia má stále silný vplyv klasicizmu . Naďalej sa objavujú ťažkopádne epické básne, rozprávkové básne, filozofické a kozmologické básne. Veľkou literárnou udalosťou bolo vydanie súborného diela najväčšieho básnika 18. storočia. G.R. Deržhavina(1816). Ale vo všeobecnosti už klasicizmus z literárnej scény odchádza. Mnohí klasici sú silne ovplyvnení sentimentalizmu . Tradície klasicizmu boli podporované a zároveň výrazne aktualizované.
V tradíciách civilnej lyriky v duchu klasicizmu pokračovali básnici „Slobodná spoločnosť milovníkov literatúry, vedy a umenia“. Neoficiálne sa volajú "Básnici-Radischeviti" pretože zdieľali nápady A.N. Radishcheva a jeho synovia boli v spoločnosti.
Myšlienky vysokého občianstva a národnosti literatúry zdieľal aj člen "Priateľská literárna spoločnosť" mladý Andrej Ivanovič Turgenev. Karamzinov čas podľa jeho názoru uplynul, a preto je jeho nasledovanie viac škodlivé ako užitočné. Využívajúc myšlienky občianstva, snívajúc o horlivej službe vlasti, Andrej Turgenev zamýšľal obnoviť civilnú poéziu a napísal niekoľko významných básní vo vysokom štýle. Názory Andrej Turgenev a jeho drobná básnická prax zohrala pri príprave badateľnú úlohu « literárny program decembrizmus", ktorá najplnšie stelesňovala básnické idey občianskeho, či spoločenského romantizmu. Zároveň aj pohľady Andrej Turgenev nezískal väčšinovú podporu "Priateľská literárna spoločnosť". Členovia spoločnosti boli väčšinou priaznivci Karamzin A sentimentalizmu .
Základ karamzinizmus boli stanovené rovnaké princípy klasicistickej estetiky, ktoré boli svojho času hlásané Boileau vo svojom slávnom pojednaní "Poetické umenie"– logická prehľadnosť, presnosť použitia slov, syntaktická správnosť a transparentnosť myšlienkového prejavu. Avšak pod perom Karamzin a jeho nasledovníkov boli naplnené novým obsahom. Logická jasnosť, presnosť používania slov, transparentnosť myslenia boli konzistentné, uvážené karamzinisti, pravá osvietená chuť. Z pohľadu klasicizmu však dokonalé umelecký vkus určené pravidlami racionálne koncepty o „dobrom“ a „zlom“. karamzinisti popieral racionálne chápanie chuti. Vkus je pre nich integrálnou vlastnosťou človeka, jednotlivca, a nie abstraktnými pravidlami. Chuť je v duši, nie mimo nej.
Sentimentalizmus: Dominantný" ľudská prirodzenosť„sentimentalizmus deklaroval cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na dianie okolo. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu.
Karamzin:éra sentimentalizmu v Rusku otvorili publikáciu Karamzinových „Listov ruského cestovateľa“ a príbehu „ Chudák Lisa ».
Karamzin sa zaujíma nie vonkajší , fyzický svet, A interiéru , duchovný svet človeka. Jeho básne hovoria „jazykom srdca“, nie mysle. Objekt Karamzinova poézia je"jednoduchý život" , a na jej opis používa jednoduché básnické formy – chudobné rýmy, vyhýba sa hojnosti metafor a iných trópov obľúbených v básňach jeho predchodcov.
Ďalší rozdiel medzi poetikou Karamzin je, že svet je pre neho v podstate nepoznateľný, básnik uznáva existenciu rôznych uhlov pohľadu na tú istú tému.
Karamzinova jazyková reforma: PRozhodujúci vplyv na vývoj mala Karamzinova ruža a poéziaruský literárny jazyk . Karamzin účelovo odmietol použiťcirkevná slovančina slovnú zásobu a gramatiku, pričom jazyk svojich diel privádzajú do každodenného jazyka svojej doby a používajú ho ako model gramatika Asyntax francúzsky . Karamzin zaviedol do ruského jazyka veľa nových slov – akoneologizmy („charita“, „láska“, „slobodomyseľnosť“, „príťažlivosť“, „prvotriedny“, „humánny“) a barbarizmy („chodník“, „kočík“).
Karamzinov sentimentalizmus mal veľký vplyv na rozvoj ruskej literatúry: bol východiskom, okrem iného, romantizmu Žukovského, tvorba Puškin.
Nové chápanie vkusu okamžite viedlo k úplnému prehodnoteniu klasicistickej estetiky. Umelecké dielo musí byť "Pekný" čítajúcemu by to malo lahodiť jeho uchu a nedovoľovať obraty a výrazy, ktoré mu komplikujú vnímanie. Odtiaľ prichádza pozornosť na „hladkosť“ a „plynulosť“ štýlu a verša, na prirodzený tok a pôvab poetickej reči. Jazyk treba očistiť od zastaraných výrazov, slovanstiev a archaizmov, ktoré historicky zostarli, keďže sa vytratili z ústnej komunikácie, z bežnej reči vzdelaného človeka.
Preto základ básnický jazyk treba dať "stredný štýl" ktorý sa používa v skutočný život obyčajný šľachtic. Prístup k poetickému jazyku pre ďalšie štylistické vrstvy - "vysoký" A "ľudový" výrečnosť je obmedzená. "vysoké" výrečnosť nie je povolená kvôli jeho umelá pompéznosť, "ľudový" výrečnosť – vďaka tomu rustikálnosť A hrubosť.
Pretože "stredný štýl" tvorili základ pre reformu básnického jazyka a jeho prirodzenou existenciou boli „stredné“ žánre, potom boli v prvom rade žiadané novými sentimentálna poézia . No „stredné“ žánre pestovala nielen sentimentálna a preromantická poézia, ale aj "svetlo" poézie, ktorá vznikla zo šľachtickej salónnej kultúry. To tiež zahŕňalo elégie, správy, madrigaly, albumové básne, žieravý, pôvabný epigramy a iné formy. Tento literárny repertoár už obsahoval motívy, obrazné a dokonca aj lexikálne prostriedky, ktoré nová ruská poézia tak potrebovala.
Z prechodu "svetlo" poézia a sentimentálne texty vznikajú nové veci kvalitatívny fenomén. Všetko tradičné poetické prostriedky, charakteristické napríklad pre žáner elégie, dnes tvoria nový celok, menia svoj význam, samotný žáner elégie a určujú celý literárno-estetický systém. Tento zmenený žáner sa stáva dominantným. Takto vzniká elégia romantizmu . Tak isto vznikajú ďalšie žánrové útvary.
Romantizmus: ideologické a umelecký smer v kultúre konca XVIIIstoročí- prvá polovica XIXstoročí. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, opačného klasicizmu A osvietenie. Romantizmus zakladá kult prírody, pocity a prirodzenosť v človeku. Obraz je žiadaný "ušľachtilý divoch", ozbrojený " ľudová múdrosť„a nepokazený civilizáciou.
IN Ruský romantizmus objavuje sa sloboda od klasických konvencií, balada, romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.
Poéziu možno považovať za vrchol ruského romantizmu Michail Jurijevič Lermontov. V názoroch pokrokovej časti ruskej spoločnosti v 30. rokoch. XIX storočia objavili sa črty romantický svetonázor spôsobené nespokojnosťou s modernou realitou. Tento svetonázor sa vyznačoval hlbokým sklamaním, odmietaním reality a nedôverou v možnosť pokroku. Na druhej strane, pre romantikov bola tu prirodzená túžba po vznešených ideáloch, túžba po úplnom vyriešení rozporov existencie a pochopenie nemožnosti tohto (medzera medzi ideálom a realitou).
Tvorba Lermontov najviac odráža romantický svetonázor , vznikla v mikulášskej ére. V jeho poézii je hlavným konfliktom romantizmu rozpor medzi ideálom a realitou- dosahuje extrémne napätie, ktoré ho výrazne odlišuje od romantických básnikov začiatku 19. storočia. Hlavným predmetom textov Lermontov je vnútorný svet človeka – hlboký a rozporuplný. Kľúčová téma v kreativite Lermontov - téma tragickej osamelosti jednotlivca v nepriateľskom a nespravodlivom svete. Celé bohatstvo poetických obrazov, motívov, umeleckými prostriedkami, všetku rozmanitosť myšlienok, skúseností, pocitov lyrického hrdinu.
Spolu s poéziou sa začala rozvíjať PRÓZA. Prozaici začiatku storočia boli ovplyvnení angličtinou historické romány V. Scott, ktorej preklady boli mimoriadne obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin A N.V. Gogoľ.
Od polovice 19. storočia tu vznikla formácia ruský realistická literatúra , ktorý vzniká na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa vyvinula v Rusku za vlády Mikuláša I. Je naliehavo potrebné vytvoriť realistická literatúra , akútne reagujúce na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Spoločensko-politické, filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitým psychológia.
Hlavné princípy realizmu 19. - 20. storočie: cieľ zobrazenie podstatných stránok života v kombinácii s výškou ideálu autora; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. konkretizácia tak národných, historických, sociálnych znakov, ako aj fyzických, intelektuálnych a duchovných vlastností); preferencia v spôsoboch zobrazovania „samotných foriem života“, ale spolu s používaním, najmä v 20. storočí, konvenčných foriem (mýtus, symbol, podobenstvo, groteska); prevládajúci záujem k problému „osobnosti a spoločnosti“.
Kritický realizmus - umelecká metóda a literárny smer, ktorý sa rozvinul v rXIX storočí . Jeho hlavnou črtou je zobrazenie ľudského charakteru v organickom prepojení so spoločenskými okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.
A.S. Puškin A N.V. Gogoľ identifikoval hlavné umelecké typy, ktoré by spisovatelia rozvíjali v priebehu 19. storočia. Toto umelecký typ « osobu navyše» , ktorej predlohou je Eugen Onegin v románe A.S. Puškin a tzv. mužíček“, ktorý ukazuje N.V. Gogol vo svojom príbehu „The Overcoat“, ako aj A.S. Pushkin v príbehu „The Station Agent“.
Literatúra zdedila svoje žurnalistiky A satirický charakter. Literatúra naďalej satiricky zobrazuje ruskú realitu. Tendencia zobrazovať zlozvyky a nedostatky ruskej spoločnosti je charakteristickou črtou celej ruštiny klasickej literatúry. Dá sa vystopovať v dielach takmer všetkých spisovateľov 19. storočia.
1. časť 2. časť ... 23. časť 24. časť
19. storočie porodilo veľké množstvo Ruskí talentovaní prozaici a básnici. Ich diela rýchlo vtrhli do sveta a zaujali v ňom svoje právoplatné miesto. Ovplyvnili ich tvorbu mnohých autorov po celom svete. všeobecné charakteristiky Ruská literatúra 19. storočia sa stala predmetom štúdia v samostatnej časti literárnej kritiky. Predpokladom takéhoto rýchleho kultúrneho vzostupu boli nepochybne udalosti v politickom a spoločenskom živote.
Príbeh
Hlavné trendy v umení a literatúre sa formujú pod vplyvom historické udalosti. Ak v 18. stor verejný život v Rusku bolo pomerne odmerané, ďalšie storočie zahŕňalo mnoho dôležitých peripetií, ktoré ovplyvnili nielen ďalší vývoj spoločnosti a politike, ale aj o formovaní nových trendov a trendov v literatúre.
Výraznými historickými medzníkmi tohto obdobia boli vojna s Tureckom, invázia napoleonskej armády, popravy opozičníkov, zrušenie poddanstva a mnohé ďalšie udalosti. Všetky sa odrážajú v umení a kultúre. Všeobecný opis ruskej literatúry 19. storočia sa nezaobíde bez zmienky o vytváraní nových štylistických noriem. Géniom umenia slova bol A.S. Pushkin. Toto veľké storočie sa začína jeho dielom.
Spisovný jazyk
Hlavnou zásluhou brilantného ruského básnika bolo vytvorenie nových poetických foriem, štylistických prostriedkov a jedinečných, predtým nepoužitých zápletiek. Puškinovi sa to podarilo dosiahnuť vďaka komplexný rozvoj a vynikajúce vzdelanie. Jedného dňa si dal za cieľ dosiahnuť všetky vrcholy vo vzdelávaní. A dosiahol to do tridsiatich siedmich rokov. Puškinovi hrdinovia sa stali na tú dobu atypickými a novými. Obraz Tatyany Lariny spája krásu, inteligenciu a vlastnosti ruskej duše. Tento literárny druh nemal predtým v našej literatúre obdoby.
Pri odpovedi na otázku: „Aká je všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia?“ si človek s aspoň základnými filologickými znalosťami zapamätá mená ako Puškin, Čechov, Dostojevskij. Ale bol to autor „Eugene Onegin“, ktorý urobil revolúciu v ruskej literatúre.
Romantizmus
Tento koncept pochádza zo západu stredoveký epos. Ale 19. storočie získala nové odtiene. Romantizmus pochádzajúci z Nemecka prenikol do tvorby ruských autorov. V próze sa tento smer vyznačuje túžbou po mystických motívoch a ľudových povestiach. Poézia sleduje túžbu zmeniť život k lepšiemu a spievanie ľudoví hrdinovia. Opozícia a ich tragický koniec sa stala úrodnou pôdou pre básnickú tvorivosť.
Všeobecná charakteristika ruskej literatúry 19. storočia sa vyznačuje romantickými náladami v textoch, ktoré sa pomerne často nachádzali v básňach Puškina a iných básnikov jeho galaxie.
Čo sa týka prózy, objavili sa tu nové formy príbehu, napr dôležité miesto berie fantasy žáner. Živé príklady romantická próza - rané práce Nikolaj Gogoľ.
Sentimentalizmus
S rozvojom tohto smeru začína ruská literatúra 19. storočia. Všeobecná próza- to je zmyselnosť a dôraz na vnímanie čitateľa. Sentimentalizmus prenikol do ruskej literatúry koncom 18. storočia. Karamzin sa stal zakladateľom ruskej tradície v tomto žánri. V 19. storočí si získal množstvo prívržencov.
Satirická próza
Práve v tejto dobe satirické a novinárske práce. Tento trend možno vysledovať predovšetkým v diele Gogoľa. Začnite svoju tvorivú cestu popisom malá vlasť, tento autor sa neskôr presunul do celoruštiny sociálne témy. Dnes je ťažké predstaviť si, aká by bola ruská literatúra 19. storočia bez tohto majstra satiry. Všeobecná charakteristika jeho prózy v tomto žánri nespočíva len v kritické oko na hlúposť a parazitizmus vlastníkov pôdy. Satirický spisovateľ „prešiel“ takmer všetkými vrstvami spoločnosti.
Majstrovské dielo satirická próza sa stal román „Golovlevovci“, venovaný téme chudobného duchovného sveta vlastníkov pôdy. Následne sa dielo Saltykova-Shchedrina, podobne ako knihy mnohých iných satirických spisovateľov, stalo východiskom pre vznik
Realistický román
V druhej polovici storočia dochádza k rozvoju realistická próza. Romantické ideály sa ukázalo ako insolventné. Bolo potrebné ukázať svetu taký, aký naozaj je. Dostojevského próza je neoddeliteľnou súčasťou takého konceptu, akým bola ruská literatúra 19. storočia. Všeobecné charakteristiky stručne predstavujú zoznam dôležité vlastnosti toto obdobie a predpoklady pre vznik určitých javov. Čo sa týka realistickej prózy Dostojevského, možno ju charakterizovať takto: poviedky a romány tohto autora sa stali reakciou na náladu, ktorá v tých rokoch panovala v spoločnosti. Vo svojich dielach zobrazoval prototypy ľudí, ktorých poznal, snažil sa zvážiť a vyriešiť najpálčivejšie problémy spoločnosti, v ktorej sa pohyboval.
V prvých desaťročiach krajina oslavovala Michaila Kutuzova, potom romantických decembristov. Jasne to dokazuje ruská literatúra začiatku 19. storočia. Všeobecná charakteristika konca storočia sa dá zhrnúť do niekoľkých slov. Ide o prehodnotenie hodnôt. Do popredia sa nedostal osud celého ľudu, ale jeho jednotlivých predstaviteľov. Preto sa v próze objavuje obraz „nadbytočnej osoby“.
Ľudová báseň
V rokoch kedy realistický román zaujal dominantné postavenie, poézia ustúpila do úzadia. Všeobecná charakteristika vývoja ruskej literatúry 19. storočia nám umožňuje sledovať dlhá cesta od snovej poézie po skutočnú romantiku. V tejto atmosfére vytvára Nekrasov svoje skvelé dielo. Jeho tvorbu však možno len ťažko zaradiť medzi popredné žánre spomínaného obdobia. Autor vo svojej básni spojil viacero žánrov: sedliacky, hrdinský, revolučný.
Koniec storočia
Koncom 19. storočia jedným z naj čitateľní autori sa stal Čechov. Napriek tomu, že na začiatku jeho tvorivej kariéry kritici obviňovali spisovateľa z chladného postoja k aktuálnym spoločenským témam, jeho diela získali nepopierateľné verejné prijatie. Čechov pokračoval v rozvíjaní obrazu „malého muža“ vytvoreného Puškinom a študoval ruskú dušu. Rôzne filozofické a politické myšlienky, ktoré sa rozvinuli na konci 19. storočia, nemohli neovplyvňovať životy jednotlivcov.
Neskorú literatúru 19. storočia ovládali revolučné nálady. Medzi autormi, ktorých tvorba bola na prelome storočí jednou z naj svetlé osobnosti sa stal Maxim Gorkij.
Všeobecná charakteristika 19. storočia si zaslúži viac venujte pozornosť. Každý hlavný predstaviteľ toto obdobie vytvorilo jeho vlastné umelecký svet, ktorej hrdinovia snívali o nemožnom, bojovali proti spoločenskému zlu či zažili vlastnú malú tragédiu. A hlavnou úlohou ich autori mali odrážať reálie storočia bohatého na spoločenské a politické udalosti.
Samostatná práca č.1
Predmet: historické – kultúrny proces a periodizácia ruskej literatúry 19. storočia.
Ruská literatúra prvej polovice 19. storočia. 19. storočie sa nazýva „zlatý vek“ ruskej poézie a storočie ruskej literatúry v celosvetovom meradle. Začiatkom storočia sa umenie definitívne oddelilo od dvornej poézie a „albumových“ básní, po prvý raz v dejinách ruskej literatúry sa objavili črty profesionálneho básnika, texty boli prirodzenejšie, jednoduchšie a humánnejšie. Toto storočie nám dalo takých majstrov.Netreba zabúdať, že literárny skok, ktorý nastal v 19. storočí, pripravil celý priebeh literárneho procesu 17. a 18. storočia. 19. storočie je časom formovania ruského spisovného jazyka. 19. storočie začalo rozkvetom sentimentalizmu a nástupom romantizmu. Tieto literárne smery sa prejavili predovšetkým v poézii. Sentimentalizmus: Sentimentalizmus vyhlásil za dominantu „ľudskej prirodzenosti“ cit, nie rozum, čím sa odlišoval od klasicizmu. Sentimentalizmus veril, že ideálom ľudskej činnosti nie je „rozumná“ reorganizácia sveta, ale uvoľnenie a zlepšenie „prirodzených“ pocitov. Jeho hrdina je viac individualizovaný, jeho vnútorný svet je obohatený o schopnosť vcítiť sa a citlivo reagovať na to, čo sa okolo neho deje. Pôvodom a presvedčením je sentimentalistický hrdina demokrat; bohatý duchovný svet obyčajných ľudí je jedným z hlavných objavov a výdobytkov sentimentalizmu. Romantizmus: ideový a umelecký smer v kultúre konca 18. storočia - prvá polovica 19. storočia. Vyznačuje sa potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazením silných (často rebelských) vášní a charakterov, zduchovnenej a liečivej povahy. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva. Romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzenosti v človeku. Žiadaný je obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. Spolu s poéziou sa začala rozvíjať próza. Prozaikov na začiatku storočia ovplyvnili anglické historické romány W. Scotta, ktorých preklady boli mimoriadne obľúbené. Vývoj ruskej prózy 19. storočia začal prozaickými dielami A.S. Puškin a N.V. Gogoľ. Od polovice 19. storočia sa formuje ruská realistická literatúra, ktorá vznikala na pozadí napätej spoločensko-politickej situácie, ktorá sa v Rusku vyvinula za vlády Mikuláša I. Schyľuje sa kríza poddanského systému. a medzi úradmi a obyčajnými ľuďmi existujú silné rozpory. Existuje naliehavá potreba vytvárať realistickú literatúru, ktorá by akútne reagovala na spoločensko-politickú situáciu v krajine. Spisovatelia sa obracajú k sociálno-politickým problémom ruskej reality. Prevládajú spoločensko-politické a filozofické otázky. Literatúra sa vyznačuje osobitným psychologizmom. Realizmus v umení 1) pravda života, stelesnená špecifickými prostriedkami umenia. 2) Historicky špecifická forma umeleckého vedomia modernej doby, ktorej počiatky siahajú buď do renesancie („renesančný realizmus“), alebo z obdobia osvietenstva („osvietenský realizmus“), prípadne z 30. rokov. 19. storočie („v skutočnosti realizmus“). Vedúce princípy realizmu 19. - 20. storočia: objektívna reflexia podstatných stránok života v kombinácii s výškou autorovho ideálu; reprodukcia typických postáv, konfliktov, situácií s úplnosťou ich umeleckej individualizácie (t. j. špecifikácia národných, historických, sociálnych znakov, fyzických, intelektuálnych a duchovných vlastností).
^ Kritický realizmus- umelecká metóda a literárny smer, ktorý sa rozvinul v 19. storočí. Jeho hlavnou črtou je zobrazenie ľudského charakteru v organickom prepojení so spoločenskými okolnosťami spolu s hlbokou sociálnou analýzou vnútorného sveta človeka.
Samostatná práca č.2
Predmet: Romantizmus je hlavným trendom v ruskej literatúre prvej polovice 19. storočia.
Romantizmus(- fenomén európskej kultúry 18. – 19. storočia, ktorý je reakciou na osvietenstvo a ním stimulovaný vedecko-technický pokrok; ideový a umelecký smer v európskej a americkej kultúre konca 18. storočia – 1. pol. 19. storočia Charakterizované potvrdením vnútornej hodnoty duchovného a tvorivého života jednotlivca, zobrazujúce silné (často rebelské) vášne a charaktery, duchovnú a liečivú povahu. rôznych oblastiachľudská aktivita. V 18. storočí sa všetko zvláštne, fantastické, malebné a existujúce v knihách a nie v skutočnosti nazývalo romantické. Začiatkom 19. storočia sa romantizmus stal označením nového smeru, ktorý je protikladom klasicizmu a osvietenstva.
Romantizmus nahrádza vek osvietenstva a zhoduje sa s priemyselnou revolúciou, ktorá sa vyznačuje objavením sa parného stroja, parnej lokomotívy, parníka, fotografovania a predmestia tovární. Ak osvietenstvo charakterizuje kult rozumu a civilizácia založená na jeho princípoch, potom romantizmus potvrdzuje kult prírody, citov a prirodzeného v človeku. V období romantizmu sa formovali fenomény turistiky, horolezectva a piknikov, ktoré mali obnoviť jednotu človeka a prírody. Žiadaný je obraz „ušľachtilého divocha“, vyzbrojeného „ľudovou múdrosťou“ a nepokazeného civilizáciou. To znamená, že romantici chceli ukázať nezvyčajnú osobu za neobvyklých okolností. Jedným slovom, romantici sa postavili proti pokrokovej civilizácii.
Zvyčajne sa verí, že v Rusku sa romantizmus objavuje v poézii V. A. Žukovského (hoci niektoré ruské básnické diela z rokov 1790-1800 sa často pripisujú preromantickému hnutiu, ktoré sa vyvinulo zo sentimentalizmu). V ruskom romantizme sa objavuje oslobodenie od klasických konvencií, vzniká balada a romantická dráma. Vytvára sa nová predstava o podstate a zmysle poézie, ktorá je uznávaná ako samostatná sféra života, vyjadrenie najvyšších, ideálnych túžob človeka; starý názor, podľa ktorého sa poézia zdala byť prázdnou zábavou, niečím úplne použiteľným, sa ukazuje byť už nemožným.
V rámci romantizmu sa rozvíjala aj raná poézia A. S. Puškina. Poéziu M. Yu. Lermontova, „ruského Byrona“, možno považovať za vrchol ruského romantizmu. Filozofické texty F. I. Tyutcheva sú dovŕšením aj prekonaním romantizmu v Rusku.
Prvé desaťročia 19. storočia sa niesli v znamení romantizmu. Zhukovsky je populárny, génius Puškina kvitne, Lermontov sa dáva najavo, Gogolova tvorivá cesta sa začína a kritik Belinsky sa aktívne podieľa na rozvoji ruskej literatúry. Literatúra sa čoraz viac stáva neoddeliteľnou súčasťou duchovného života spoločnosti.
Mladí ľudia a študenti vytvárajú združenia, ktoré majú spoločensko-politickú orientáciu. Na Moskovskej univerzite sa teda v kruhu N.V. Stankeviča zúčastňujú V.G. Belinsky, M.A. Bakunin, K.S. Aksakov; v okruhu A. I. Herzena - N. P. Ogareva. Ako tvrdil Herzen, „Rusko budúcnosti“ existovalo práve medzi týmito „chlapcami, ktorí sa práve vynorili z detstva“ – mali „dedičstvo univerzálnej vedy a čisto ľudového Ruska“.
Autokratická vláda hlása ideologický vzorec ruskej spoločnosti: „Pravoslávie, autokracia, národnosť. Bol vytvorený v roku 1833 v obežníku ministra verejného školstva grófa S.S. Uvarova, v ktorom sa uvádzalo, „že verejné vzdelávanie by sa malo vykonávať v zjednotenom duchu pravoslávia, autokracie a národnosti“.
Pre ruštinu literatúre 19. storočia storočia možno považovať realizmus za vedúci smer. V literatúre rôznych krajín vznikalo súbežne s úspechmi exaktné vedy. Pozícia realistického spisovateľa je blízka pozícii vedca, keďže svet okolo seba považujú za predmet štúdia, pozorovania a skúmania.
Romantizmus smeroval k zobrazeniu mimoriadnej osobnosti, nezvyčajných námetov, veľkolepých kontrastov a živých foriem výrazu. Realizmus sa snaží zobrazovať každodennú existenciu obyčajných ľudí, reprodukovať skutočný tok života. „Presne a silne reprodukovať pravdu, realitu života, je pre spisovateľa najväčším šťastím, aj keď sa táto pravda nezhoduje s jeho vlastnými sympatiami,“ argumentoval I. S. Typgenev.
Samostatná práca č.3
Predmet: Hlavné témy a motívy v textoch A.S. Puškin.
Veľký ruský spisovateľ N. V. Gogoľ si pri čítaní textov A. S. Puškina položil otázku: „Čo sa stalo predmetom poézie A. S. Puškina? : A on sám odpovedal: "Všetko sa stalo predmetom." Básnik sa vo svojej tvorbe venoval témam lásky a priateľstva, zaoberal sa problémami slobody a zámerom básnika. Všetky texty A. S. Puškina si možno predstaviť ako nekonečný román vo veršoch, ktorého hlavným námetom je vnútorný svet lyrického hrdinu s jeho citmi, skúsenosťami a ašpiráciami, či už ide o závan vášne, predtuchu lásky alebo sklamania v ideál. Jednou z najdôležitejších v básnikovej tvorbe bola pre mňa téma lásky, ktorá sa rozvíja, ako všetky motívy jeho textov.V mladosti vidí lyrický hrdina A. S. Puškina v láske radosť a veľkú univerzálnu hodnotu: ... moje básne, splývajúce a mrmlajúce, Prúdy lásky tečú, tečú plné teba. V tme žiaria tvoje oči predo mnou, usmievajú sa na mňa - a ja počujem zvuky: Môj priateľ, môj jemný priateľ... Milujem... tvoje... tvoje!... Ale postupne, ako lyrický hrdina vyrastie, prehodnotí sa téma lásky a teraz sa pre A. S. Puškina stávajú dôležitejšie ako pocity a zážitky milovanej ženy: Ale odtrhol si pery od trpkého bozku; Z okraja temného vyhnanstva si ma povolal do inej krajiny. Lyrický hrdina Puškin dokáže oceniť akýkoľvek cit a užiť si aj smútok lásky: Na kopcoch Gruzínska leží temnota noci; Aragva predo mnou robí hluk. Cítim sa smutný a ľahký; môj smútok je ľahký; Môj smútok je plný teba...
Aj v dielach A. S. Puškina možno vidieť iné chápanie slobody: romantické vnímanie slobody. Jedna z mojich obľúbených básní je „To the Sea“, ktorá vyjadruje princíp romantických duálnych svetov. Lyrický hrdina si o sebe myslí, že je mimoriadny človek, v spoločnosti nemôže nájsť nič sebe rovného, a preto sa obracia k prírodnému svetu, k živlom: Vytúžený limit mojej duše! Ako často som sa túlal pozdĺž tvojich brehov, tichý a zahmlený, sužovaný váženými úmyslami! Vrcholom témy slobody je báseň (Od Pindemontiho), ktorá je hymnou osobnej slobody. Obzvlášť blízko mi sú riadky venované ospevovaniu cti a dôstojnosti človeka: Spoliehať sa na kráľa, závisieť na ľuďoch – Naozaj nás to zaujíma? Boh s nimi. Nikomu sa nezodpovedaj, len sebe Slúž a prosím, za moc, za livrej Neohýbaj svoje svedomie, myšlienky, krk... Keďže sa Puškin vo svojej tvorbe venoval témam básnika a poézie, čas a večnosť, nesmieme zabudnúť ani na filozofické texty básnika. Mladý textár vnímal smrť veľmi tragicky, no uvedomil si, že život sa nezastaví, keďže sa A.S. Puškin považoval za veľmi dôležitý článok v reťazi generácií, podarilo sa mu prekonať tragédiu smrti: Ahoj, mladý, neznámy kmeň! Nie ja uvidím tvoj mocný neskorý vek, keď prerastieš mojich známych a chrániš ich starú hlavu pred očami okoloidúceho. Ale nech môj vnuk počuje tvoj uvítací hluk, keď sa vracajúc z priateľského rozhovoru, plný veselých a príjemných myšlienok, prejde okolo teba v tme noci A na mňa spomína. Problém času a večnosti je podľa mňa jedným z hlavných problémov vo filozofických textoch A. S. Puškina.
Problém času a večnosti je podľa mňa jedným z hlavných problémov vo filozofických textoch A. S. Puškina. Lyrická hrdinka si uvedomuje, že človek žije v rámci času a príroda je večná, a preto je jej tragédia človeka ľahostajná: A mladý život nech hrá pri hrobovom vchode, a ľahostajná príroda nech žiari večnou krásou.
Nakoniec životná cesta K téme básnika a poézie sa A. S. Puškin vracia v básni „Pamätník“, kde sa textovo zaoberá témou básnickej nesmrteľnosti. V tomto diele sa spája politická sloboda a sloboda tvorivého jednotlivca. Hlavný význam je obsiahnutý v riadkoch: Nie, všetci nezomriem - duša v drahocennej lýre prežije môj popol a utečie rozkladu - A budem slávny, pokiaľ bude nažive aspoň jeden pijan v sublunárnom svete . Viera, že jeho diela zostanú v srdciach a dušiach generácií, napĺňa básnikov život zmyslom a významom nielen pre A.S. Puškina, ale aj pre obdivovateľov jeho talentu. Čím som starší, diela veľkého ruského textára pre mňa nadobúdajú stále nový význam. Pri každom opakovanom čítaní diel známych z detstva objavím nového Puškina, pretože básnik po celý život nasledoval svoje morálne ideály, ktoré sú mi také blízke.
Samostatná práca č.4
Predmet: Hlavnými motívmi textov M.O. Lermontov.
„Ako každý skutočný, a ešte väčší básnik, aj Lermontov vyznal svoju poéziu a listovaním vo zväzkoch jeho diel môžeme čítať históriu jeho duše a chápať ho ako básnika a človeka,“ napísal Irakli Andronikov. . Lermontovov talent rozkvitol v čase, keď bola porazená vznešená revolúcia a nové generácie bojovníkov sa len formovali. Významné miesto v jeho tvorbe preto zaujímajú motívy trpkosti, melanchólie a osamelosti. Viera v ľudí, v ich mocné sily mu do značnej miery pomohla poraziť tieto pocity. Lermontov je národný básnik. Sme uchvátení krásou a ľudskosťou Lermontovových básní. V jeho poézii počujeme násilný protest proti „chmúrnej realite“, hrdé volanie po slobode a spravodlivosti. Témy Lermontovových textov sú pestré. Mnohé z jeho diel sú trpkou úvahou o osude mladšej generácie jeho doby. Jednou z hlavných tém Lermontovovej poézie je téma nenávisti k autokracii. Osvetľuje celú tvorivú cestu básnika. Hrdinským začiatkom jeho boja proti autokracii a „svetlu“ bola báseň „Smrť básnika“, napísaná s duševnou bolesťou a hnevom. Lermontov kritizuje „závistlivý a upchatý svet“, „katov slobody“, „chamtivý dav“ stojaci na tróne. Stavia ich do protikladu s Puškinom, ktorý sa vzbúril proti „názorom sveta“, ktorého smrť si vyžaduje pomstu. Bola to ona, ktorá oznámila Rusku vznik nového básnika, nástupcu veľkého Puškina. V Rusku v 30. rokoch 20. storočia bol Lermontov jedným z mála básnikov, ktorí otvorene napádali vládnucej spoločnosti. Pozoruhodným príkladom je báseň „Ako často, obklopený pestrým davom...“. Básnik, nútený žiť medzi svetským davom, hlboko pohŕda intrigami, klamstvami, prázdnotou a bezduchosťou týchto ľudí. Báseň končí výzvou ku „svetlu“: Ach, ako chcem zmiasť ich veselosť, A smelo im hodím do očí železný verš, Nasiaknutý horkosťou a hnevom!... Téma zotrvačnosti mladšej generácie zaujíma veľmi veľké miesto v Lermontovovej tvorbe. Ani najlepší predstavitelia vtedajšej mládeže nevedeli, ako a kde uplatniť svoje úsilie. Nakoniec sa mnohým z nich všetko stalo ľahostajným a stali sa „nadbytočnými ľuďmi“. Báseň „Duma“ je občianskym procesom jednej generácie. Autor ukazuje svoju pasivitu a prázdnotu života v dobe, keď je boj nevyhnutný. Téma vlasti zaberá v Lermontovových textoch veľké miesto („Vlasť“, „Borodino“). V žiadnom inom diele nedosiahol takú poetickú jasnosť ako v básni „Vlasť“. Široké línie, ako stepná rozloha, sprevádzajú básnikove myšlienky, keď sa jeho pohľad obráti na ruskú prírodu, ktorá je jeho srdcu drahá. Básnika pri pohľade na občasnú spokojnosť a prostú radosť pracovitých sedliakov zachváti pre „vlastencov“ z radov vznešenej šľachty nepochopiteľný pocit radosti, ktorý sa nevie pozerať „s radosťou neznámou. veľa...“. Lermontovova cesta pôvodná príroda, ale jednoduchý ruský človek je ešte vzácnejší. Belinsky nazval túto báseň „Pushkinova najlepšia“, čo znamená Pushkinov optimizmus, vieru v život a ľudí, ktoré Lermontov zdedil. Ale dýka sa zmenila na „zlatú hračku“, neslávnu a neškodnú. Predtým básnikov hlas volal do boja: „Bývalo to tak, že odmeraný zvuk vašich mocných slov / zapálil bojovníka do boja...“ Teraz však Lermontov medzi svojimi súčasníkmi nevidí takého speváka. Báseň sa končí výzvou: Zobudíš sa znova, vysmiaty prorok? Alebo nikdy, ako odpoveď na hlas pomsty, nevytrhnete svoju čepeľ zo zlatej pošvy, pokrytej hrdzou opovrhnutia?... Roky reakcie ležali na pleciach pokrokových ľudí ťažké bremeno. V mnohých Lermontovových básňach je počuť hlboký smútok a úzkosť: „Idem sám na cestu...“, „Dubový list sa odtrhol z vetvy môjho narodenia...“, „Oblaky“, „Útes“ . V básni „A znudený a smutný“ básnik píše: A je to nudné a smutné a niet komu podať ruku vo chvíli duchovného nešťastia... Túžby! najlepšie roky! Básnika už nebaví kráčať po svojej „kremičitej ceste“. Príroda, znejúca v každej jeho básni, volá po pokoji („Zem spí v modrom žiarení...“). Smutný tón Lermontovových básní sa nikdy nepremenil na zúfalstvo. Básnik sa nikdy nepoddal osudu. Rebelský duch poézie, jej lyrika, myšlienková hĺbka, úžasná muzikálnosť a dokonalosť poézie radia Lermontova medzi najväčších básnikov.
Samostatná práca č.5
Predmet: Význam kreativity N.V Gogol v ruskej literatúre.
Nemilosrdná pravda, ktorú Gogol hovoril o svojej súčasnej spoločnosti, jeho vrúcnej láske k ľuďom, umeleckej dokonalosti jeho diel - to všetko určovalo úlohu, ktorú veľký spisovateľ zohral v dejinách ruskej a svetovej literatúry, pri vytváraní zásad kritického realizmu, v rozvoji demokratického spoločenského vedomia.
Spoliehajúc sa na tvorivé úspechy svojich slávnych predchodcov (Fonvizin, Griboedov, Krylov, Pushkin), Gogol vydláždil nové cesty v literatúre, pokračoval a rozvíjal svoje úžasné tradície: spojenie so životom, národnosť, humanizmus. Vo vede v posledných rokochČoraz častejšie sa objavujú pochybnosti o platnosti úsudkov vynikajúceho literárneho kritika M. M. Bakhtina, že Gogolov smiech je „čisto ľudový sviatočný smiech“, ktorý nemá nič spoločné so satirou. Medzitým väčšina Gogolových diel, ako ukázal D. P. Nikolaev v špeciálnej štúdii, je do tej či onej miery presiaknutá satirickým pátosom. Gogoľ akútne cítil neprirodzenosť všetkých sociálnych foriem života, ktoré vtedy existovali, ich antihumanistickú podstatu.
Tento kritický trend vyrástol v Gogolovi z viery v neobmedzené duchovné možnosti jednotlivca, z myšlienky morálnych hodnôt, ktoré sú vlastné vedomiu ľudí, z ideálov, z ktorých výšky sa satirik postavil proti všetkému, čo znetvorilo a deformovalo ľudskú osobnosť. . Pojem ideál existoval aj v romantickej literatúre. Ale tam bol ideál často vnímaný ako nedosiahnuteľný sen, v protiklade s realitou.
Pre Gogola ideál nie je oddelený od reality, spisovateľ ho vníma ako životný štandard, ktorý existoval v minulosti („Taras Bulba“), a teda možný a dosiahnuteľný v súčasnosti.
Odtiaľ pochádza sila satirickej negácie, organicky spojená s vášnivou túžbou prostredníctvom fikcie dosiahnuť rýchle dosiahnutie verejného dobra, potvrdiť vysoký cieľ človeka, pomôcť mu zbaviť sa všetkého, čo môže viesť na morálnu smrť.
Drsné a múdre lekcie Gogol, ktorý je pre nás dnes taký dôležitý a potrebný, sú lekcie lásky k vlasti, úcty a obdivu k jej histórii, prírode, ľuďom, je to varovanie pred hrozným nebezpečenstvom, ktoré prichádza so stratou morálnych kritérií, nedostatkom spirituality. ktorý vždy sprevádza nadobúdateľov, predátorov, ľudí, pohltených honbou za hodnosťou alebo bohatstvom, cudzím vysokým duchovným záujmom.
Gogoľova nesmrteľná kreativita obohatila princípy umeleckého stvárnenia skutočnosti a odhalila nevyčerpateľné možnosti využitia grotesky, fantázie a symboliky v realistickej literatúre. „Gogolov rozsah bol neobmedzený,“ napísal M. T. Rylsky.
Nielen smiech, ale aj strašidelná fantázia „Strašná pomsta“ a „Večer v predvečer Ivana Kupalu“ a hrdinský pátos, vlastenecká slávnosť „Taras Bulba“ a poetická melodickosť „Májovej noci“ a hlboká emócia „Portrét“ a grotesknosť „Nos““ – jedno z najfantastickejších a najrealistickejších diel svetovej literatúry a bezhraničná ľútosť nad chudobným človekom, ktorá sa tak silno prejavila v „Plášťe“ a našiel svoje pokračovanie v raných (nielen raných) dielach Dostojevského a v dielach Turgeneva, Leskova, Gleba Uspenského, Garšina, Čechova.
Samostatná práca č.6
Predmet: Spoločenská a kultúrna novinka Ostrovského dramaturgie.
Dramaturgia je žáner, ktorý zahŕňa aktívnu interakciu medzi spisovateľom a čitateľom pri zvažovaní spoločenských otázok, ktoré nastolil autor. A. N. Ostrovskij veril, že dráma má silný vplyv na spoločnosť, text je súčasťou predstavenia, no bez inscenácie hra nežije. Pozrú si ho stovky a tisíce, ale prečítajú oveľa menej. Národnosť je hlavným znakom drámy 60. rokov 19. storočia: hrdinovia z ľudu, opisy života nižších vrstiev obyvateľstva, hľadanie pozitívneho národného charakteru. Dráma mala vždy schopnosť reagovať na aktuálne problémy. Ostrovského dielo bolo stredobodom dramaturgie tejto doby, Yu. M. Lotman nazýva jeho hry vrcholom ruskej dramaturgie. Tvorca ", "ruského národné divadlo„I. A. Goncharov nazval Ostrovského a N. A. Dobrolyubov nazval jeho drámy „hrami života“, pretože v jeho hrách sa súkromný život ľudí rozvíja do obrazu modernej spoločnosti. V prvej veľkej komédii „Budeme naši vlastní ľudia“ (1850) sú sociálne rozpory zobrazené prostredníctvom vnútrorodinných konfliktov. Touto hrou začalo Ostrovského divadlo, v nej sa prvýkrát objavili nové princípy javiskového konania, hereckého správania a divadelnej zábavy.
Ostrovského dielo bolo pre ruskú drámu nové. Jeho diela sa vyznačujú zložitosťou a zložitosťou konfliktov, jeho prvkom je sociálno-psychologická dráma, komédia mravov. Znakom jeho štýlu sú výpovedné priezviská, konkrétne autorské poznámky, originálne názvy hier, medzi ktorými sa často používajú príslovia, a komédie na folklórne motívy. Konflikt v Ostrovského hrách je založený najmä na nezlučiteľnosti hrdinu s prostredím. Jeho drámy možno nazvať psychologickými, obsahujú nielen vonkajší konflikt, ale aj vnútornú drámu mravného princípu. Všetko v hrách historicky presne obnovuje život spoločnosti, z ktorej dramatik preberá svoje zápletky. Nový hrdina Ostrovského dráma – jednoduchý človek – určuje originalitu obsahu a Ostrovského vytvára „ľudovú drámu“. Splnil obrovskú úlohu - z „malého muža“ urobil tragického hrdinu. Ostrovskij považoval za svoju povinnosť dramatického spisovateľa urobiť z analýzy toho, čo sa deje, hlavný obsah drámy. „Dramatický spisovateľ... nevymýšľa, čo sa stalo – dáva život, históriu, legendu; jeho hlavnou úlohou je ukázať, na základe akých psychologických údajov sa nejaká udalosť odohrala a prečo práve takto a nie inak“ – to podľa autora vyjadruje podstatu drámy. Ostrovský spracoval dramaturgiu ako masové umenie, vzdelávajúci ľudí, definoval účel divadla ako „školu spoločenskej morálky“. Jeho prvé inscenácie nás šokovali svojou pravdivosťou a jednoduchosťou, čestnými hrdinami s „vrelým srdcom“. Dramatik vytvoril „spojením vznešeného s komiksom“, vytvoril štyridsaťosem diel a vymyslel viac ako päťsto postáv.
Ostrovského hry sú realistické. V kupeckom prostredí, ktoré deň čo deň pozoroval a veril, že spája minulosť a súčasnosť spoločnosti, Ostrovskij odhaľuje tie sociálne konflikty, ktoré odrážajú život Ruska. A ak v „Snehulienka“ obnoví patriarchálny svet, prostredníctvom ktorého možno len uhádnuť moderné problémy, potom je jeho „Búrka“ otvoreným protestom jednotlivca, túžbou človeka po šťastí a nezávislosti. Toto vnímali dramaturgovia ako vyjadrenie tvorivého princípu lásky k slobode, ktorý sa mohol stať základom nová dráma. Ostrovskij nikdy nepoužil definíciu „tragédie“, svoje hry označil ako „komédie“ a „drámy“, niekedy poskytol vysvetlenia v duchu „obrázkov moskovského života“, „scén z r. Dedinský život“,” “scény zo života vo vnútrozemí”, čo naznačuje, že hovoríme o živote celého sociálneho prostredia. Dobrolyubov povedal, že Ostrovsky vytvoril nový typ dramatická akcia: autor bez didaktiky rozoberal historický pôvod novovekých javov v spoločnosti. Historický prístup k rodine a spoločenských vzťahov- pátos Ostrovského kreativity. Medzi jeho hrdinami sú ľudia rôzneho veku, rozdelení do dvoch táborov – mladých a starých. Napríklad, ako píše Yu. M. Lotman, v „The Thunderstorm“ je Kabanikha „strážcom staroveku“ a Katerina „nesie v sebe tvorivý začiatok vývoja“, a preto chce lietať ako vták.
Spor medzi antikou a novosťou, ako poznamenáva literárny kritik, predstavuje dôležitý aspekt dramatického konfliktu v Ostrovského hrách. Tradičné formy života sa považujú za večne obnovené a len v tom vidí dramatik ich životaschopnosť... Staré vstupuje do nového, do moderný život, v ktorom môže zohrávať úlohu buď „spútavacieho“ prvku, ktorý tlmí jeho vývoj, alebo prvku stabilizujúceho, zabezpečujúceho silu vznikajúcej novosti v závislosti od obsahu starého, ktorý zachováva život ľudí. Autor vždy súcití s mladými hrdinami, poetizuje ich túžbu po slobode a nezištnosti. Názov článku A. N. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ plne odráža úlohu týchto hrdinov v spoločnosti. Psychologicky sú si podobní, autor často využíva už rozvinuté postavy. Téma postavenia ženy vo svete vypočítavosti sa opakuje aj v „Úbohej neveste“, „Vrúcnom srdci“, „Veno“.
Samostatná práca č.7
Predmet: Pochopenie ideálu človeka žijúceho v prechodnej dobe (na základe románu I.A. Goncharova „Oblomov“).
Román „Oblomov“ napísal I.A. Goncharov v roku 1859 a okamžite pritiahol pozornosť kritikov problémami, ktoré román predstavuje. Oblomov je sociálno-psychologický román zobrazujúci deštruktívny vplyv šľachtického prostredia na ľudskú osobnosť. Autor s objektívnou presnosťou a úplnosťou zobrazil ruský život v prvej polovici 19. storočia, ktorý pozoroval od detstva. Hlavnou postavou románu je Oblomov Iľja Iľjič - tridsaťdva-triročný muž, priemernej výšky, príjemného vzhľadu, s tmavosivými očami, no s absenciou akejkoľvek určitej predstavy, akejkoľvek koncentrácie v črtách tváre. Dejom románu je životná cesta Iľju Iľjiča, od detstva až po jeho smrť. Hlavnou témou románu je „Oblomovizmus“ - spôsob života, životná ideológia; Toto je apatia, pasivita, izolácia od reality, kontemplácia života okolo seba, ale hlavná vec je absencia práce, praktická nečinnosť. Pojem „oblomovizmus“ nie je aplikovateľný len na Oblomovku s jej obyvateľmi, je „odrazom ruského života“, kľúčom k odhaleniu mnohých jej fenoménov. V 19. storočí bol život mnohých ruských vlastníkov pôdy podobný životu Oblomovovcov, a preto možno „oblomovizmus“ nazvať „dominantnou chorobou“ tej doby. Podstatu „Oblomovizmu“ odhaľuje Goncharov prostredníctvom zobrazenia Oblomovovho života, z ktorého väčšinu hrdina trávi ležaním na pohovke, snívaním a vytváraním najrôznejších plánov. Obrovskú úlohu pri formovaní jeho charakteru a svetonázoru zohrala výchova a atmosféra, v ktorej malý Oblomov vyrastal. Iľja Iľjič sa narodil v Oblomovke - v tomto „požehnanom kúte zeme“, kde „nie je nič veľkolepé, divoké a pochmúrne“, neexistujú „žiadne strašné búrky, žiadna deštrukcia“, kde vládne hlboké ticho, mier a nenarušiteľný pokoj. Na panstve Oblomov bolo tradičné poludnie „všepohlcujúcim, nepremožiteľným spánkom, skutočnou podobou smrti“. A malý Ilyusha vyrastal v tejto atmosfére, bol obklopený starostlivosťou a pozornosťou: jeho matka, opatrovateľka a celá početná družina rodiny Oblomovcov zasypali chlapca láskou a chválou. Najmenší pokus dieťaťa urobiť čokoľvek samo bol okamžite potlačený: často mu zakazovali kamkoľvek behať a v štrnástich rokoch sa nedokázalo ani samo obliecť. Iľja Iľjič bol teda čoraz viac „nasýtený oblomovizmom“ a v jeho mysli sa postupne formoval ideál života. Už dospelý Oblomov sa podľa mňa vyznačoval detským snívaním. Život v snoch sa mu zdal pokojný, odmeraný, stabilný a jeho milovaná žena svojimi vlastnosťami pripomínala skôr matku – milujúcu, starostlivú, sympatickú. Oblomov bol tak ponorený do sveta svojich snov, že sa úplne odtrhol od reality, ktorú nedokázal prijať. Ale zvyk prijímať uspokojenie svojich túžob nie z vlastného úsilia, ale od iných, v ňom rozvinul morálne otroctvo. Vo veku 32 rokov sa Ilya Ilyich zmenil na „baibaka“ - apatickú bytosť, ktorej život bol obmedzený na byt na ulici Gorokhovaya, rúcho vyrobené z perzskej látky a ležiace na pohovke. Prečo tento boj, keď môžete žiť z peňazí, ktoré dostáva z majetku. Postupne sa rozchádza so službou a potom so spoločnosťou. Ležanie sa stalo jeho normálnym stavom. Róba a sedačka mu nahrádzajú všetky radosti života. Niekedy sa Oblomov pokúšal čítať, ale čítanie ho unavovalo. Tento stav zabíja Oblomovove pozitívne ľudské vlastnosti, ktorých je v ňom veľa. Je čestný, ľudský, inteligentný. Spisovateľ v ňom viac ako raz zdôrazňuje „miernosť holubice“. Stolz spomína, že kedysi, asi pred desiatimi rokmi, mal duchovné ideály. Čítal Rousseaua, Schillera, Goetheho, Byrona, študoval matematiku, študoval anglický jazyk, premýšľal o osude Ruska, chcel slúžiť svojej vlasti. Oblomov však nenašiel využitie pre svoj obrovský morálny a duchovný potenciál, ukázal sa ako „nadbytočný človek“. Zdá sa mi, že nebyť jeho výchovy, ktorá spôsobila Oblomovovu neschopnosť pracovať, tento muž by prospel svojmu okoliu a nežil by svoj život nadarmo. Ale ako sám Iľja Iľjič hovorí, „oblomovizmus“ ho zničil, bola to ona, ktorá mu nedovolila vstať z pohovky a začať nový, plnohodnotný život. Stolz, Volkov, Sudbinskij, Penkin, Alekseev, Tarantiev - všetci sa snažili vyviesť Oblomova zo stavu ubíjajúceho pokoja a priviesť ho k životu. Žiaľ, nič z toho nebolo, pretože Iľja Iľjič bol príliš pevne zakorenený v mieri: "Dospel som k tejto diere s boľavým miestom: skúste ju odtrhnúť - príde smrť." Oblomovizmus úplne pohltil Iľju Iľjiča, ktorý ho v detstve obklopoval, neopustil ho až do smrti. Milý, inteligentný muž Oblomov leží na pohovke v pohodlnom župane a život nenávratne odchádza. Nádherné dievča Olga Ilyinskaya, ktorá sa zamilovala do Oblomova a márne sa ho snažila zachrániť, sa pýta: "Čo ťa zničilo? Toto zlo nemá žiadne meno... - Existuje... "Oblomovizmus," odpovedá náš hrdina. Čo je príčinou tejto nečinnosti? pohľad, nedostatok vôle a lenivosť. Tieto deštruktívne povahové črty nedovoľujú Oblomovovi slúžiť svojim ideálom, pracovať na sebe. V súčasnej situácii nemohol nikde nájsť nič, čo by sa mu páčilo, pretože vôbec nerozumel zmyslu života a nedokázal dospieť k rozumným názorom na ich vzťahy s ostatnými.
Hlavnými predstaviteľmi tohto trendu v Rusku sú Karamzin a Dmitriev. Sentimentalizmus sa v Európe objavil ako protiváha francúzskeho filozofického racionalizmu (Voltaire). Sentimentálny trend má pôvod v Anglicku, potom sa šíri do Nemecka, Francúzska a preniká aj do Ruska.
Na rozdiel od falošne klasickej školy si autori tohto hnutia vyberajú námety z bežného, každodenného života, s hrdinami jednoduchých, stredných či nižších vrstiev. Záujem sentimentálnych diel nespočíva v opise historických udalostí alebo činov hrdinov, ale v psychologická analýza skúsenosti a pocity obyčajný človek v nastavení Každodenný život. Autori sa rozhodli zľutovať čitateľa tým, že ukázali hlboké a dojímavé zážitky obyčajných, nepovšimnutých ľudí, upozornili na ich smutný, často dramatický osud.
Sentimentalizmus v literatúre
Od neustáleho apelovania na zážitky a pocity hrdinov sa vyvinuli autori tohto smeru kult cítenia , – odtiaľ pochádza názov celého smeru (pocit – sentiment). sentimentalizmu . Spolu s kultom pocitov sa rozvíja kult prírody Objavujú sa opisy obrazov prírody, ktoré disponujú dušou citlivými úvahami.
Sentimentalizmus v ruskej poézii. Video prednáška
V literatúre sa sentimentalizmus prejavuje najmä vo forme citlivých románov, sentimentálnych ciest a takzvaných buržoáznych drám; v poézii, v elégiách. Prvý autor sentimentálne romány bol anglický spisovateľ Richardson. Pushkinova Tatyana sa pohltila jeho románmi „Charles Grandison“, „Clarissa Garlow“. V týchto románoch sa rozvíjajú typy jednoduchých, citlivých hrdinov a hrdiniek a vedľa nich sú svetlé typy zloduchov, zvýrazňujúce ich cnosť. Nevýhodou týchto románov je ich mimoriadna dĺžka; v románe „Clarissa Garlow“ – 4 000 strán! (Úplný názov tohto diela v ruskom preklade: „Podivuhodný život panny Clarissy Garlovovej, skutočný príbeh“). V Anglicku bol prvým autorom sentimentálnych ciest tzv Stern. Napísal. „Sentimentálna cesta cez Francúzsko a Taliansko“; v tomto diele sa pozornosť upriamuje najmä na hrdinove zážitky a pocity v súvislosti s miestami, ktorými prechádza. V Rusku napísal Karamzin svoje „Listy ruského cestovateľa“ pod vplyvom Sterna.
Sentimentálne buržoázne drámy, prezývané „Slzivé komédie“ (Comedies larmoyantes), ktoré sa prvýkrát objavili aj v Anglicku, sa rozšírili do Nemecka a Francúzska a v prekladoch sa objavili aj v Rusku. Dokonca aj na začiatku vlády Kataríny Veľkej bola v Moskve uvedená Beaumarchaisova hra „Eugene“, ktorú preložil Pushnikov. Sumarokov, presvedčený zástanca falošného klasicizmu, bol rozhorčený produkciou tejto „slznej komédie“ a hľadal Voltairove sympatie a podporu.
V poézii sa sentimentalizmus prejavil najmä v elégie . toto - lyrické básne a úvahy, najčastejšie smutné. "Citlivosť", smútok, melanchólia - to sú hlavné charakteristické rysy sentimentálne elégie. Elégie často opisovali noc Mesačný svit, cintorín – čokoľvek, čo dokáže vytvoriť tajomnú, snovú atmosféru, ktorá zodpovedá ich pocitom. V Anglicku jeden z najviac slávnych básnikov sentimentalizmus bol Gray, ktorý napísal „Rural Cemetery“, ktorý bol následne tak úspešne preložený Žukovským.
Hlavným predstaviteľom ruského sentimentalizmu bol Karamzin. V duchu tohto literárneho hnutia napísal „Listy ruského cestovateľa“, „Chudák Liza“ (pozri zhrnutie a celý text) a ďalšie príbehy.
Treba poznamenať, že každá umelecká a literárna „škola“ to najjasnejšie vyjadruje vlastnosti v dielach „napodobňujúcich študentov“, od r významných umelcov, zakladatelia „školy“, priekopníci „smeru“, sú vždy rôznorodejší a širší ako ich žiaci. Karamzin nebol výlučne „sentimentalista“ – už vo svojich raných dielach dával hrdé miesto „rozumu“; okrem toho má stopy budúceho romantizmu (Ostrov Bornholm) a neoklasicizmu (Život Atén). Medzitým si jeho početní študenti nevšimli túto šírku Karamzinovej kreativity a jeho „citlivosť“ doviedli výlučne do smiešneho extrému. Zdôrazňovali tak nedostatky sentimentalizmu a viedli tento trend k postupnému zániku.
Z Karamzinových študentov sú najznámejší V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, Prince. P. I. Shalikov, P. Yu. Ľvov. V. Izmailov napísal napodobeninu Karamzinových „Listov ruského cestovateľa“ – „Cesta do Ruska na poludnie“. A. Izmailov napísal príbeh „Chudák Máša“ a román „Eugene, alebo škodlivé následky duchovnej výchovy a komunity“. Toto talentované dielo sa však vyznačuje takým realizmom, že ho možno klasifikovať aj ako „ realistické„smer tejto éry. Princ Šalikov bol najtypickejším sentimentalistom: písal citlivé básne (zbierka „Ovocie slobodných pocitov“) a príbehy (dve „Cestovanie do Malého Ruska“, „Cestovanie do Kronštadtu“), vyznačujúce sa mimoriadnou citlivosťou. L. Ľvov bol talentovanejší spisovateľ - zostalo od neho niekoľko príbehov: „Ruská Pamela“, „Ruža a láska“, „Alexander a Julia“.
Potom môžete menovať ďalšie literárnych diel, napísané napodobňovaním „Úbohej Lízy“: „Zvedená Henrieta, alebo Triumf klamu nad slabosťou a klamom“, „Krásna Tatiana, žijúca na úpätí Vorobyovy Gory", "História chudobnej Márie", "Inna", "Maryina Grove" od Žukovského, A. Popov "Lily" (1802), "Chudobná Lilla" (1803), A. Kropotov "Duch ruskej ženy" (1809), A. E "Milé a nežné srdcia" (1800), Svechinského "Ukrajinská sirota" (1805), "Romancia mojich susedov" (1804), "Nešťastná Líza" princa Dolgorukova (1811).
Galaxia citlivých básnikov medzi ruskou verejnosťou mala fanúšikov, ale mala aj veľa nepriateľov. Zosmiešňovali ju starí pseudoklasickí spisovatelia aj mladí realistickí spisovatelia.
Teoretikom ruského sentimentalizmu bol V. Podshivalov, súčasník a literárny spojenec Karamzina, ktorý s ním zároveň vydával časopisy („Čítanie pre chuť a rozum“, „Príjemná zábava času“). Pomocou rovnakého programu ako Karamzin v roku 1796 publikoval zaujímavý argument: „Citlivosť a náladovosť“, v ktorom sa pokúsil určiť rozdiel medzi skutočnou „citlivosťou“ a falošným „vychovaním“, „bizarnosťou“.
Sentimentalizmus nás v tejto dobe ovplyvnil aj v prosperite „filistínskej drámy“. Úsilie pseudoklasikov bojovať proti tomuto „ilegálnemu“ dieťaťu drámy bolo márne - verejnosť obhajovala svoje obľúbené hry. Obľúbené boli najmä Kotzebuove preložené drámy („Nenávisť k ľuďom a pokánie“, „Syn lásky“, „Husiti pri Naumburgu“). V priebehu niekoľkých desaťročí tieto dojemné diela boli ochotne sledované ruskou verejnosťou a vyvolali početné napodobeniny v ruskom jazyku. N. Ilyin napísal drámu: „Liza, alebo Triumf vďačnosti“, „Štedrosť alebo nábor“; Fedorov - dráma: „Lisa alebo dôsledok pýchy a zvádzania“; Ivanov: „Rodina Starichkovovcov alebo Modlitba za Boha, ale služba pre cára nie je stratená“ atď.
