Programová hudba
druh inštrumentálnej hudby; hudobné diela, ktoré majú slovný, často poetický program a prezrádzajú v ňom vtlačený obsah. Názov môže slúžiť ako program, naznačujúci napríklad fenomén reality, ktorý mal skladateľ na mysli („Ráno“ od Griega z hudby k Ibsenovej dráme „Peer Gynt“), alebo na literárne dielo, ktoré ho inšpirovalo ( „Macbeth“ od R. Straussa – symfonická báseň podľa Shakespearovej hry). Viac podrobné programy zvyčajne zostavuje podľa literárnych diel (symfonická suita"Antar" od Rimského-Korsakova podľa rovnomennej rozprávky od Senkovského), menej často - bez spojenia s literárnym prototypom ("Fantastická symfónia" od Berlioza). Program odhaľuje niečo, čo je neprístupné hudobné stelesnenie a teda neodhalené samotnou hudbou; v tomto sa zásadne líši od akejkoľvek analýzy alebo opisu hudby; Hudobnému dielu ho môže dať len jeho autor. Hudobná figuratívnosť, zvukové písanie a konkretizácia prostredníctvom žánru sú široko používané v hudobnej kompozícii. Najjednoduchšou formou P. m. je programovanie obrázkov ( hudobný obraz príroda, ľudové slávnosti, bitky a pod.). V dejovo-programových prácach, voj hudobné obrazy do tej či onej miery zodpovedá obrysom pozemku, spravidla vypožičaným z fikcia. Niekedy len dávajú hudobná charakteristika základné obrázky, všeobecný smer vývoj zápletky, počiatočný a konečný pomer aktívnych síl(generalizované programovanie grafu), niekedy sa zobrazí celý sled udalostí (sekvenčné programovanie grafu). Hudobná hudba využíva vývojové metódy, ktoré umožňujú „sledovať“ dej bez porušenia správnych hudobných vzorov. Medzi nimi: variácia a súvisiaci princíp monotematizmu a ,
predložil F. Liszt; princíp leitmotiv charakteristiky (pozri Leitmotiv), ktorý ako jeden z prvých uplatnil G. Berlioz; spojenie v jednovetovej forme znakov sonátového alegra a sonátovo-symfonického cyklu, charakteristického pre žáner F. Liszta symfonická báseň. Programovanie bolo veľkým výdobytkom hudobného umenia, podnietilo hľadanie nových výrazových prostriedkov, prispelo k obohateniu palety obrazov. hudobných diel. Hudobná hudba je v právach rovnocenná s neprogramovanou hudbou a rozvíja sa v úzkej interakcii s ňou. P. m. je známy už od staroveku ( staroveké Grécko). Medzi programovými dielami 18. stor. - čembalové miniatúry od F. Couperina a J. F. Rameaua, "Capriccio za odchod milovaného brata" od J. S. Bacha. Množstvo programových skladieb vytvoril L. Beethoven – “ Pastoračná symfónia““, predohry „Egmont“, „Coriolanus“ atď. Rozkvet P. m. v 19. storočí. do značnej miery spojené s romantickým smerom v hudobné umenie(pozri romantizmus),
ktorý hlásal heslo obnovy hudby spojením s poéziou. Medzi programové diela romantických skladateľov patria Berliozova „Fantastická symfónia“ a symfónia „Harold v Taliansku“, symfónie „Faust“, „K“ Božská komédia„Dante“, symfonické básne „Tasso“, „Prelúdiá“ atď. Liszt. Ku klasickej hudbe výrazne prispeli aj ruskí klasickí skladatelia. Veľká sláva vychutnajte si symfonický obraz „Sviatočná noc na Lysej hore“ a klavírny cyklus Musorgského „Obrazy na výstave“, symfonická suita Rimského-Korsakova „Antar“, symfónia „Manfred“, fantasy predohra „Romeo a Júlia“, fantázia pre orchester „Francesca da Rimini“ od Čajkovského a i. Glazunov, A. K. Lyadov , A. I. Skrjabin, S. V. Rachmaninov a ďalší. Národné tradície v oblasti P. m. nájsť v práci ich pokračovanie a rozvoj Sovietski skladatelia- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Šostakovič a ďalší. Lit.:Čajkovskij, P.I., O programovej hudbe, Izbr. úryvky z listov a článkov, M., 1952; Stasov V.V., Umenie XIX storočia, fav. soch., zväzok 3, M., 1952; Zoznam F., Vybrané. články, M., 1959, s. 271-349; Khokhlov Yu., O hudobný softvér M., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., Programová hudba v posledných štyroch storočiach, N. Y., 1969. Yu. N. Khokhlov.
Veľký sovietska encyklopédia. - M.: Sovietska encyklopédia. 1969-1978 .
Pozrite si, čo je „Program music“ v iných slovníkoch:
Akademická hudba, ktorá neobsahuje slovný text (čiže čisto inštrumentálny), ale je sprevádzaná slovným označením jej obsahu. Minimálny program je názov eseje, označujúci akýkoľvek jav ... ... Wikipedia
Najnovšia „popisná“ či „obrazová“ hudba (Wagner a jeho nasledovníci), ktorá sa snaží vo zvukoch sprostredkovať pohyb, rôzne akcie a pod., potrebuje program, aby bola poslucháčom úplne zrozumiteľná; preto ten software... Slovná zásoba cudzie slová ruský jazyk
Hudobné diela, ktoré skladateľ opatril slovným programom konkretizujúcim vnímanie. Mnohé programové diela sú spojené so zápletkami a obrazmi vynikajúcich literárnych diel... Veľký encyklopedický slovník
- (nemecký programmusik, francúzsky musique a program, taliansky musica a programma, anglický program music) hudba. diela, ktoré majú určitú slovnú, často poetickú. program a odhaľovanie obsahu, ktorý je v ňom vtlačený. Fenomén hudby ... ... Hudobná encyklopédia
Hudobné diela, ktoré skladateľ vybavil slovným programom, ktorý špecifikuje obsah. Mnohé programové diela sú spojené so zápletkami a obrazmi vynikajúcich literárnych diel. * * * PROGRAM MUSIC PROGRAM MUSIC,… … encyklopedický slovník
Čo je podľa vás iné klavírny koncertČajkovskij z vlastnej symfonickej fantázie „Francesca da Rimini“? Samozrejme, poviete si, že v koncerte je sólistom klavír, ale vo fantázii to tak vôbec nie je. Možno už viete, že koncert ...... Hudobný slovník
PROGRAMOVÁ HUDBA- (z nem. Programmusik), hudba, ktorej úlohou je zobraziť stav vnútorného alebo vonkajšieho sveta, viac-menej presne definovaný v texte (programe) pripojenom ku skladbe. Pod vplyvom toho poslucháča, ktorý počúva list, nie ... ... Riemannov hudobný slovník
programová hudba- inštrumentálna a orchestrálna hudba spojená so stelesnením myšlienok prevzatých z nehudobnej sféry (literatúra, maľba, prírodné javy atď.). Názov pochádza z programu - textu, ktorý skladatelia často sprevádzali ... ... Ruský index k Anglicko-ruský slovník v hudobnej terminológii
Programová hudba- druh inštr. prod. s programom oznámeným (vo forme názvu alebo v podrobnejšej slovnej podobe) ako zdroj hudby. dramaturgia. V programe nie sú žánrové nadpisy (valčík, polka) ani texty wok. hudba. Hoci príklady softvéru ... ... Ruský humanitárny encyklopedický slovník
I Music (z gréckeho musike, doslova umenie múz) je druh umenia, ktorý odráža realitu a ovplyvňuje človeka prostredníctvom zmysluplných a zvláštnym spôsobom organizované zvukové sekvencie, pozostávajúce hlavne z tónov ... ... Veľká sovietska encyklopédia
knihy
- Etudy o zahraničnej hudbe, Valentina Konen. Zbierka je určená najmä učiteľom. Využiť ho však môžu aj študenti na semináre či referáty vo vedeckých kruhoch. Niektoré z článkov sú...
- Rozvoj programu vzdelávacích oblastí "Poznanie", "Komunikácia" atď. v skupine škôlkárov Karpukhina Natalia Aleksandrovna. Vývoj softvéru vzdelávacích oblastiach"Kognícia", "Komunikácia", "Čítanie beletrie", "Socializácia", " Telesná výchova“, „Hudba“ v materská skupina(1,5-2 roky)…
„Šeherezáda“ N. A. Rimského-Korsakova, pred nami sú obrazy krutého sultána Šachrijara, šikovného rozprávača Šeherezády, majestátny obraz mora a loď Sindibáda námorníka plávajúca do diaľky. Arabské rozprávky„Tisíc a jedna noc“ sa stala programom tohto nádherného diela. Rimskij-Korsakov to zhrnul v literárnom predslove. Ale už názov suity upriamuje pozornosť poslucháčov na vnímanie určitého obsahu.
G. Berlioz.
Program (z gréckeho „program“ - „oznámenie“, „objednávka“) zahŕňa hudobné diela, ktoré majú konkrétny názov resp. literárny predhovor vytvoril alebo vybral sám skladateľ. Programová hudba je vzhľadom na špecifický obsah pre poslucháčov prístupnejšia a zrozumiteľnejšia. jej vyjadrovacie prostriedky obzvlášť reliéfne a svetlé. V programových dielach skladatelia hojne využívajú orchestrálny zvukový záznam, figuratívnosť, zdôrazňujú kontrast medzi obrazmi-témami, úsekmi formy a pod.
Paleta obrazov a námetov programovej hudby je bohatá a pestrá. Aj toto je obraz prírody – nežné farby „Úsvitu na rieke Moskve“ v predohre k opere poslanca Musorgského „Khovanshchina“; ponurá roklina Darial, Terek a hrad kráľovnej Tamary v symfonickej básni Tamara od M. A. Balakireva; poetické krajiny v dielach C. Debussyho "More", " Mesačný svit". Šťavnaté, farebné obrázky ľudové sviatky obnovený v symfonických dielach M. I. Glinku „Kamarinskaya“ a „Jota of Aragon“.
Mnohé skladby tohto druhu hudby sú spojené s pozoruhodnými dielami svetovej literatúry. Skladatelia v hudbe sa ich snažia odhaliť morálne problémy nad ktorými uvažovali básnici a spisovatelia. P. I. Čajkovskij (fantasy „Francesca da Rimini"), F. Liszt („Symfónia k Danteho Božskej komédii") sa obrátili na Danteho „Božskú komédiu". Tragédia W. Shakespeara „Rómeo a Júlia" bola inšpirovaná fantasy predohrou G. Berlioza a Čajkovského , tragédia „Hamlet“ – Lisztova symfónia Jedna z najlepších predohier R. Schumanna bola napísaná pre dramatická báseň J. G. Byron "Manfred". Pátos boja a víťazstva, nesmrteľnosť činu hrdinu, ktorý položil život za slobodu svojej vlasti, vyjadril L. Beethoven v predohre k dráme J. W. Goetheho „Egmont“.
Komu program funguje zahŕňajú diela, ktoré sa bežne označujú ako hudobné portréty. Ide o Debussyho klavírnu predohru Dievča s ľanovými vlasmi, skladbu pre čembalo The Egyptian od JF Rameaua, Schumannove klavírne miniatúry Paganini a Chopin.
Niekedy program hudobná kompozícia je inšpirovaný dielami výtvarné umenie. Klavírna suita Musorgského „Pictures at an Exhibition“ odrážala skladateľove dojmy z výstavy obrazov umelca V. A. Hartmanna.
vo veľkom meradle, monumentálne diela programová hudba sa spája s tým najdôležitejším historické udalosti. Takými sú napríklad symfónie D. D. Šostakoviča „1905“, „1917“, venované 1. ruskej revolúcii v rokoch 1905-1907. a Októbrová revolúcia.
Programová hudba oddávna priťahuje mnohých skladateľov. Pôvabné kúsky v rokokovom štýle boli napísané pre čembalo francúzskych skladateľov 2 polovice XVII - začiatkom XVIII v. L. K. Daken ("Kukučka"), F. Couperin ("Zberači hrozna"), Rameau ("Princezná"). taliansky skladateľ A. Vivaldi spojil štyri husľové koncerty pod spoločný názov"Ročné obdobia". Vytvárali jemné hudobné náčrty prírody, pastierske výjavy. Skladateľ podrobne načrtol obsah každého koncertu literárny program. J.S. Bach vtipne nazval jeden z dielov pre klavír „Capriccio pre odchod milovaného brata“. AT tvorivé dedičstvo J. Haydn má viac ako 100 symfónií. Sú medzi nimi aj programové: „Ráno“, „Poludnie“, „Večer a búrka“.
Významné miesto mala v tvorbe romantických skladateľov programová hudba. Portréty, žánrové scény, nálady, jemné odtiene ľudské pocity jemne a inšpiratívne odhalené v hudbe Schumanna (klavírne cykly „Karneval“, „Detské scény“, „Kreisleriana“, „Arabeska“). Lisztov veľký klavírny cyklus „Roky putovania“ sa stal akýmsi hudobným denníkom. Pod dojmom zo svojej cesty do Švajčiarska napísal hry „Kaplnka Williama Tella“, „Zvony v Ženeve“, „Na jazere Wallendstadt“. V Taliansku bol skladateľ uchvátený umením veľkých majstrov renesancie. Akýmsi programom v Lisztovej hudbe sa stala Petrarkova poézia, Rafaelov obraz „Zasnúbenie“, Michelangelova socha „Mysliteľ“.
Francúzsky symfonik G. Berlioz stelesňuje princíp programovania nie zovšeobecneným spôsobom, ale dôsledne odhaľuje dej v hudbe. „Fantastic Symphony“ má podrobný literárny predslov, ktorý napísal sám skladateľ. Hrdina symfónie sa ocitne na plese, potom na poli, potom ide na popravu, potom sa ocitne vo fantastickom klanu čarodejníc. Pomocou pestrého orchestrálneho písma dosahuje Berlioz takmer vizuálne obrazy divadelnej akcie.
Ruskí skladatelia sa často obracali na programovú hudbu. fantastické, rozprávky tvorili základ symfonických obrazov: „Noc na Lysej hore“ od Musorgského, „Sadko“ od Rimského-Korsakova, „Baba Yaga“, „Kikimora“, „Čarovné jazero“ od A. K. Lyadova. Tvorivú silu ľudskej vôle a mysle ospieval A. N. Scriabin v symfonickej básni „Prometheus“ („Báseň ohňa“).
Hudba programu trvá úžasné miesto v tvorbe sovietskych skladateľov. Medzi symfónie N. Ya. Myaskovského patria „Kolkhoznaya“, „Aviation“. Napísal S. S. Prokofiev symfonické dielo"Skýtska suita", klavírne skladby "Prchavé", "Sarkazmy"; R. K. Shchedrin - koncerty pre orchester "Naughty ditties", "Rings"; M. K. Koishibaev - báseň pre orchester Kazachstanu ľudové nástroje"Sovietsky Kazachstan"; Z. M. Shakhidi - symfonická báseň "Buzruk".
PROGRAMOVÁ HUDBA . Aký je podľa vás rozdiel medzi klavírnym koncertom
Čajkovskij z vlastnej symfonickej fantázie „Francesca da Rimini“?
Samozrejme, poviete si, že v koncerte je sólistom klavír, ale vo fantázii áno
vôbec nie. Možno už viete, že koncert je dielom
viacdielna, ako hovoria hudobníci, je cyklická, ale vo fantázii je len jedna
časť. Ale teraz nás to nezaujíma.
Počúvate klavírny alebo husľový koncert, Mozartovu symfóniu alebo
sonáta od Beethovena. Vychutnajte si krásnu hudbu a môžete ju sledovať
vývoj, pre aké rôzne hudobné témy ako oni
meniť, rozvíjať. A môžete reprodukovať vo svojej fantázii
nejaké obrázky, obrazy, ktoré vyvolávajú znejúca hudba. Zároveň aj váš
fantázie sa určite budú líšiť od toho, čo si iný predstavuje
človek, ktorý s vami počúva hudbu. Samozrejme, nestane sa, že by ste
v zvukoch hudby sa zdalo, že je to hluk bitky a niekomu inému - láskavý
uspávanka. Ale búrlivá, impozantná hudba môže vyvolať asociácie s
búrlivými prvkami a s búrkou citov v ľudskej duši a s hrozivým dunením
bitky...
A vo "Francesca da Rimini" Čajkovskij už samotný názov naznačoval presne to
ťahá práve jeho hudba: jedna z epizód Danteho Božskej komédie.
Táto epizóda rozpráva, ako medzi pekelnými víchorami v podsvetí,
duše hriešnikov sa ponáhľajú. Dante, ktorý zostúpil do pekla sprevádzaný tieňom
starorímsky básnik Virgil, stretáva medzi týmito duchmi unášanými víchricou
krásna Francesca, ktorá mu hovorí smutný príbeh jeho
nešťastná láska. Hudba extrémnych úsekov Čajkovského fantázie kreslí
pekelné víchrice, strednú časť diela tvorí žalostný príbeh Francescy.
Existuje mnoho hudobných skladieb, v ktorých skladateľ tak či onak
vysvetľuje obsah poslucháčom iným spôsobom. Takže moja prvá symfónia
Čajkovského s názvom "Zimné sny". Jeho prvú časť predostrel názvom
"Sny na zimnej ceste" a druhý - "Ponurá krajina, zahmlená krajina".
Berlioz, až na podtitul „Epizóda zo života umelca“, ktorý dal
jeho Fantastickej symfónie, veľmi podrobne vyložil obsah každého z nich
z jeho piatich častí. Táto prezentácia svojím charakterom pripomína romantika
A „Francesca da Rimini“ a symfónia „Zimné sny“ od Čajkovského a
Berliozova fantastická symfónia – ukážky programu tzv
hudba. Asi ste už pochopili, že programová hudba sa tak volá
inštrumentálnej hudby, ktorý je založený na „programe“, tj.
nejaký veľmi špecifický príbeh alebo obrázok.
Programy sú rôznych typov. Niekedy skladateľ
prerozpráva obsah každej epizódy svojho diela. takže,
napríklad Rimskij-Korsakov vo svojom symfonickom obraze "Sadko"
alebo Lyadov v Kikimore. Stáva sa, že s odvolaním sa na dobre známe
literárnych diel považuje skladateľ za dostatočné len naznačiť
túto literárnu
Bez verbálneho textu, teda inštrumentálneho, ale so slovným uvedením jeho obsahu.
Definícia
Programovanie ako fenomén priamo súvisí so špecifikami hudby: najabstraktnejšie umenie, hudba má dôležité výhody v prenose. emocionálne stavy a nálady, ale nedokáže vlastnými prostriedkami presne určiť, čo presne tieto nálady vyvoláva – pojmová, objektívna konkrétnosť jej nepodlieha. Funkcia programu v hudbe, ako píše O. Sokolov, je dopĺňajúca a konkretizujúca: „V r. najlepšie diela tento druh programu a hudby sa esteticky ideálne dopĺňajú: prvá smeruje k objektu, druhá vyjadruje postoj autora k nemu, čo je najlepšie a hodí sa práve k hudobnému výrazu.
História
Podľa muzikológov existovala programová hudba už v starovekom Grécku: podľa jednej zo správ, ktoré sa k nám dostali, v roku 586 pred Kristom. e. na Pythian Games v Delphi, avletista menom Sakao predviedol hru od Timosthena zobrazujúcu bitku Apolla s drakom.
Programová hudba zažila svoj skutočný rozkvet v ére romantizmu, tak v komorných žánroch, ako aj v in symfonická hudba, predovšetkým v tvorbe Hectora Berlioza a Franza Liszta, ktorí vyvinuli osobitný programový žáner symfonickej básne.
Zaujímavé je aj programovanie v Skrjabinovej hudbe, kde sa v poznámkach často nachádzajú rôzne poznámky, napríklad komentovanie hudby („vzhľad hrôzy“, „krídlo, víchrica“ (Sonata Six)) alebo vysvetľovanie jej obsahu („“ s nevľúdnou gráciou“, „so žalostnou milosťou“ (Dva tance op.73)).
Typy programov
Minimálny program je názov diela, označujúci nejaký fenomén reality alebo dielo literatúry resp vizuálne umenie s ktorým sa toto hudobné dielo spája. Možné sú však aj podrobnejšie programy: napríklad Antoniovi Vivaldimu každému zo štyroch koncertov pre husle a orchester „The Seasons“ predchádzal sonet venovaný tej istej sezóne.
Muzikológovia rozlišujú niekoľko typov programov: zovšeobecnené (extrazápletkové) – ako napríklad „Pastorálna symfónia“ od L. Beethovena, „talianske“ a „škótske“ symfónie od F. Mendelssohna, „rýnske“ od R. Schumanna či „ Záhrady v daždi“ od C. Debussyho; zovšeobecnený typ zápletky – napríklad Rómeo a Júlia od P. Čajkovského; príbehovo-obrazový, ako napr.
Aký je podľa vás rozdiel medzi Čajkovského klavírnym koncertom a jeho vlastnou symfonickou fantáziou „Francesca da Rimini“? Samozrejme, poviete si, že v koncerte je sólistom klavír, ale vo fantázii to tak vôbec nie je.
Možno už viete, že koncert je dielom z viacerých častí, ako hovoria hudobníci, je cyklický, ale vo fantázii je len jedna časť. Ale teraz nás to nezaujíma. Počúvate klavírny alebo husľový koncert, Mozartovu symfóniu alebo Beethovenovu sonátu. Užívajúc si krásnu hudbu, môžete sledovať jej vývoj, ako sa rôzne hudobné témy nahrádzajú, ako sa menia, vyvíjajú. Alebo môžete vo svojej fantázii reprodukovať nejaké obrázky, obrazy, ktoré zvuk vyvoláva. Vaše fantázie sa zároveň budú určite líšiť od toho, čo si predstavuje iný človek, ktorý s vami počúva hudbu.
Samozrejme, nestane sa, že cítite hluk bitky v zvukoch hudby a niekto iný - láskavá uspávanka. Ale búrlivá, impozantná hudba môže vyvolať asociácie s nekontrolovateľnými živlami a s búrkou pocitov v duši človeka a s impozantným hukotom boja...
A vo Francesce da Rimini Čajkovskij už samotným názvom naznačil presne to, čo jeho hudba zobrazuje: jednu z epizód Danteho Božskej komédie. Táto epizóda rozpráva o tom, ako sa medzi pekelnými víchorami v podsvetí preháňajú duše hriešnikov. Dante, ktorý zostúpil do pekla v sprievode tieňa starorímskeho básnika Vergilia, stretáva medzi týmito duchmi unášanými víchricou krásnu Francescu, ktorá mu rozpráva smutný príbeh svojej nešťastnej lásky. Hudba extrémnych úsekov Čajkovského fantázie ťahá pekelné víry, stredný úsek diela tvorí Francescin žalostný príbeh.
Existuje veľa hudobných skladieb, v ktorých skladateľ v tej či onej forme vysvetľuje poslucháčom ich obsah. Čajkovskij teda nazval svoju prvú symfóniu „Zimné sny“. Prvú jej časť predostrel nadpisom „Sny na zimnej ceste“ a druhú – „Ponurá krajina, zahmlená krajina“.
P. I. Čajkovskij. Symfónia č. 1 g mol op. 13. "Zimné sny".
Časť 1. "Sny na zimnej ceste"
P. I. Čajkovskij. Symfónia č. 1 G-mol, Op.13. "Zimné sny".
Časť 2. "Ponurá krajina, hmlistá krajina"
Berlioz okrem podtitulu „Epizóda zo života umelca“, ktorý dal svojej Fantastickej symfónii, veľmi podrobne rozpísal aj obsah každej z jej piatich častí. Tento príbeh pripomína romantický román.
A „Francesca da Rimini“ a symfónia „Zimné sny“ od Čajkovského a Berliozova Fantastická symfónia sú príkladmi takzvanej programovej hudby.
Asi ste už pochopili, že programová hudba je taká inštrumentálna hudba, ktorá vychádza z „programu“, teda nejakej veľmi konkrétnej zápletky alebo obrazu. Programy sú rôznych typov. Niekedy skladateľ podrobne prerozpráva obsah každej epizódy svojho diela. Tak to urobil napríklad Rimsky-Korsakov vo svojom symfonickom obraze „Sadko“ alebo Lyadov v „Kikimora“.
Stáva sa, že skladateľ odvolávajúc sa na známe literárne diela považuje za dostatočné iba uviesť túto literatúru
