Životopis Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

(1884-1967)

Zinaida Serebryakova sa narodila 28. novembra 1884 v rodinnom sídle Neskuchnoe neďaleko Charkova. Jej otec bol slávny sochár. Jej matka pochádzala z rodiny Benoisovcov a v mladosti bola grafičkou. Jej bratia boli nemenej talentovaní, mladší bol architekt a starší majster monumentálna maľba a grafika.

k jeho umelecký vývoj Zinaida je v prvom rade zaviazaná svojmu strýkovi Alexandrovi Benoisovi, bratovi svojej matky a staršiemu bratovi.

Umelkyňa prežila detstvo a mladosť v Petrohrade v dome svojho starého otca architekta N. L. Benoisa a na panstve Neskuchny. Zinaidinu pozornosť vždy priťahovala práca mladých sedliackych dievčat na poli. Následne sa to viackrát premietne aj do jej tvorby.

V roku 1886, po smrti svojho otca, sa rodina presťahovala z panstva do Petrohradu. Všetci členovia rodiny boli zaneprázdnení tvorivými aktivitami a Zina s nadšením aj maľovala.

V roku 1900 Zinaida promovala ženské gymnázium a vstúpil umelecká škola, ktorú založila princezná M.K. Tenisheva.

V rokoch 1902-1903 počas cesty do Talianska vytvorila veľa náčrtov a náčrtov.

V roku 1905 sa vydala za Borisa Anatoljeviča Serebryakova, svojho bratranca. Po svadbe mladý pár odišiel do Paríža. Tu Zinaida navštevuje Academy de la Grande Chaumiere, veľa pracuje, čerpá zo života.

O rok neskôr sa mláďatá vracajú domov. V Neskuchnom Zinaida tvrdo pracuje - vytvára skice, portréty a krajiny. Už v prvých dielach umelkyne je možné rozpoznať jej vlastný štýl a určiť rozsah jej záujmov. V roku 1910 zažila Zinaida Serebryakova skutočný úspech.

V roku 1910 na 7. výstave ruských umelcov v Moskve získala Treťjakovská galéria autoportrét „Na záchode“ a kvaš „Zeleň na jeseň“. Jej krajiny sú nádherné - čisté, svetlé farby, dokonalosť technológie, nevídaná krása prírody.

Rozkvet umelcovej tvorby nastal v rokoch 1914-1917. Zinaida Serebryakova vytvorila sériu obrazov venovaných ruskej dedine, roľnícka práca a ruská povaha - „Roľníci“, „Spiaca roľnícka žena“.

Obraz „Bielenie plátna“ odhalil Serebryakov skvelý talent nástennej maľby.

V roku 1916 bol A. N. Benois poverený vymaľovaním Kazanskej železničnej stanice v Moskve a do práce naverboval aj Zinaidu. Umelec prevzal tému východných krajín: India, Japonsko, Türkiye. Alegoricky reprezentovala tieto krajiny vo forme krásna žena. Zároveň začala pracovať na skladbách na dané témy staroveké mýty. V tvorbe Zinaidy Serebryakovej zohrávajú osobitnú úlohu autoportréty.

Počas občianska vojna, manžel Zinaidy bol na výskume na Sibíri a ona a jej deti v Neskuchnom. Zdalo sa nemožné presťahovať sa do Petrohradu a Zinaida odišla do Charkova, kde si našla prácu v Archeologickom múzeu. jej rodinný majetok„Neskuchny“ vyhorel, všetky jej diela boli stratené. Boris neskôr zomrel. Okolnosti prinútia umelca opustiť Rusko. Ide do Francúzska. Všetky tie roky umelkyňa žila v neustálych myšlienkach o svojom manželovi. Namaľovala štyri portréty svojho manžela, ktoré sú uložené v Treťjakovskej galérii a Novosibirskej galérii umenia.

V 20. rokoch sa Zinaida Serebryakova vrátila so svojimi deťmi do Petrohradu bývalý byt Benoit. Zinaidina dcéra Tatyana začala študovať balet. Zinaida a jej dcéra navštívia Mariinské divadlo a idú do zákulisia. V divadle Zinaida neustále kreslila. V roku 1922 vytvorila portrét D. Balanchina v kostýme Bakchusa. Kreatívna komunikácia s baletkami po celú dobu tri roky odráža v úžasnej sérii baletných portrétov a kompozícií.

Rodina je znepokojená Ťažké časy. Serebryakova sa pokúsila maľovať obrazy na objednávku, ale nevyšlo jej to. Milovala prácu s prírodou.

V prvých rokoch po revolúcii sa v krajine rozbehol čulý výstavný ruch. V roku 1924 sa Serebryakova stala vystavovateľom na veľkej výstave ruštiny výtvarné umenie v Amerike. Všetky obrazy, ktoré jej boli predložené, boli predané. S vyzbieranými peniazmi sa rozhodne ísť do Paríža zorganizovať výstavu a prijímať objednávky. V roku 1924 odchádza.

Roky strávené v Paríži jej nepriniesli radosť ani tvorivé uspokojenie. Túžila po svojej vlasti a lásku k nej sa snažila premietnuť do svojich obrazov. Jej prvá výstava sa konala až v roku 1927. Zarobené peniaze posielala matke a deťom.

V roku 1961 ju v Paríži navštívili dvaja Sovietsky umelec– S. Gerasimov a D. Šmarinov. Neskôr v roku 1965 pre ňu organizujú výstavu v Moskve.

V roku 1966 sa v Leningrade a Kyjeve konala posledná veľká výstava diel Serebryakovej.

V roku 1967 v Paríži vo veku 82 rokov zomrela Zinaida Evgenievna Serebryakova.

...Slnkom zaliate kamenné mesto, ktoré vyrástlo medzi jemnými orgovánovými horami, zlato žiariacou plážou a jemným morom, dievčatá plné sviežosti života, farebné marocké ženy v pestrých outfitoch, portréty syna, dcéry, známych a cudzinci ktorí sa pozerajú na diváka... detskými očami, plnými čistoty, radosti a prekvapenia. IN Tretiakovská galéria začiatkom tohto roka sa konala výstava diel Zinaidy Serebryakovej a diel jej detí - Ekateriny a Alexandra.

Serebryakova, jedna z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maliarstva, dedička krásnych a slávnych umeleckých rodov Benois-Lancerov, mala ťažký osud. Čoskoro po revolúcii prišla o manžela a zostala sama so štyrmi malými deťmi. Potreba zarobiť peniaze prinútila Zinaidu odísť do Francúzska, ale vrátiť sa Sovietske Rusko už to nedokázala a ocitla sa odlúčená od svojich detí a matky... No napriek všetkým ťažkostiam a tragédiám nestratila svetlo duše, ktoré sa teraz valí z jej obrazov.

Jej pravnučka Anastasia Nikolaeva, vďaka ktorej úsiliu táto výstava „Zinaida Serebryakova. parížske obdobie. Alexander a Jekaterina Serebryakov."

Zinaida Serebryakova mala takú silnú lásku k svetu, lásku ku všetkému, čo ju obklopuje, že sa to prenáša aj na ľudí, ktorí sa potom pozerajú na jej obrazy. Mala dar lásky, ktorý sa prejavil v jej láske k umeniu a ľuďom...

Bola najmladšia v rodine. Jej otec zomrel veľmi skoro, keď ešte nemala tri roky, a išli k jej starému otcovi, slávny architekt Nikolaj Benois. Od detstva sa teda ocitla obklopená svetom, pre ktorý bolo najdôležitejšie slúžiť umeniu. Rovnako aj pre jej dcéru Ekaterinu Serebryakovú bola služba umeniu vždy najdôležitejšou vecou. Pozerám sa na tetu Katyu, ktorá nedávno oslávila 100 rokov, nevie si ani predstaviť, že by ste si cez deň mohli ľahnúť a odpočívať: „Nie, musím pracovať! Aj vo svojom veku sa stále snaží niečo robiť. Láska k práci a veľká pracovná schopnosť – to sa dedilo z rodiny.

Keď sa pozriete na portréty umelcových detí, ktoré Zinaida Serebryakova veľa maľovala, uvidíte, ako hlboko a nežne ich milovala. Ako mohla prežiť rozchod?...

Samozrejme, že to všetko niesla veľmi ťažko. Keď v roku 1924 odchádzala do Francúzska, nemyslela si, že odchádza navždy. Očakávala, že tam ostane krátky čas, aby si nejako zarobila. Po ovdovení musela živiť svoju rodinu – matku a štyri deti. Vedela len kresliť a boli to hladné roky a nikto nepotreboval jej maľbu. Navyše sa žiadnej neprispôsobila módne trendy vtedy. Jedinou možnosťou, ako zarobiť peniaze, boli portréty na objednávku a ľudia, ktorí mohli robiť tieto zákazky, už krajinu opustili.

Jej brat Alexandre Benois jej napísal z Paríža, že keď tam príde, možno nájde objednávky. Ale po príchode do Paríža ju nikto nepotreboval ani tu, v tom čase boli v móde iné obrazy. A potom Zinaida nemala absolútne žiadne obchodné schopnosti, bola takmer neprispôsobená životu a vo Francúzsku sa ukázala ako veľmi bezmocná. Keď robila portréty, nie vždy dostala zaplatené a nie vždy urobili to, čo sľúbili. Takmer nejedla, všetky peniaze, ktoré sa jej podarilo zarobiť, posielala do Ruska. A, samozrejme, trpela odlúčením od svojich detí.

Používaním Alexandra Benoisová podarilo prepraviť jeho najstaršieho syna Alexandra do Francúzska. Prišiel ako 16-ročný chlapec a okamžite začal zarábať peniaze, bral na seba všetko – pomáhal svojmu strýkovi Alexandrovi Benoisovi, kreslil pohľady na Paríž, robil ilustrácie do kníh a časopisov, maľoval tienidlá, kreslil pohľadnice, mapy Paríža pre turistických sprievodcov na pomoc rodine.

- Kreslili aj všetky Serebryakovej deti?

Áno, už od detstva. Bola to rodina, v ktorej to bolo ako na vzduchu – bolo treba dýchať aj kresliť. Alexander a Ekaterina sa stali umelcami, Evgeny Serebryakov bol architekt-reštaurátor. Moja stará mama Tatyana bola divadelný umelec…

V roku 1928 jedna zo žien, ktorých portréty Zinaida maľovala, keď sa dozvedela, že umelkyňa má deti v Rusku, jej ponúkla pomoc. Najmladšiu Káťu sa nám podarilo priviesť do Paríža. Vo vlaku cestovala sama, mala asi pätnásť rokov. Teta Káťa povedala, že mama veľa pracovala, nechodila do kuchyne, nevarila a 15-ročné dievča muselo prevziať domáce práce, varenie, nakupovanie a upratovanie. Ukázalo sa, že Katya venovala celý svoj život talentu Zinaidy Serebryakovej, napriek tomu, že sama bola talentovanou umelkyňou. Pre ňu však bola vždy na prvom mieste mama a jej kreativita.

Osud Ekateriny Borisovny Serebryakovej sa, samozrejme, plne odrážal v biblickom „Cti svojho otca a matku, nech je to pre teba dobré a nech žiješ dlho na zemi“. Teraz má vyše sto rokov, no zdravie je v poriadku. Ani ona, ani jej brat Alexander nemali vlastné rodiny. Najlepšie roky Katya bola vždy blízko svojej matke, obetovala svoj život matke a umeniu.

Ukázalo sa však, že nemá osamelú starobu. Rodina jej sestry Tatyany sa stala jej rodinou. A bývam s ňou a chodia za ňou moje deti a vnúčatá, jej prapravnúčatá. A vidieť „deti svojich detí“ je najvyššie dobro. Nečakane, v jej starobe jej Pán toto všetko dal.

- Je Ekaterina Borisovna veriaca?

Zinaida Serebryakova pochádzala z francúzskej katolíckej rodiny. Moja matka bola katolíčka, otec v istom období chcel konvertovať na pravoslávie, ale nemal čas. Neboli to veľmi veriaci ľudia, ale, samozrejme, chodili do kostola. A samotná Zinaida mala ortodoxného manžela a podľa toho Ruské pravidlá ich deti museli byť pokrstené v pravoslávnej cirkvi.

Keď Boris Serebryakov zomrel, deti spolu so svojou babičkou a matkou začali chodiť katolícky kostol, sa celý život považovali za katolíkov. A raz vo Francúzsku, nie veľmi blízko k ruskej emigrácii, išli do katolíckych kostolov. Ale keď som začal hľadať dokumenty, ukázalo sa, že všetky Serebryakovove deti boli pokrstené v pravoslávnej cirkvi. Kňaz z parížskeho kostola Troch svätých, ktorý ju prichádza navštíviť, sa mi priznal, že jeho zoznámenie a rozhovor s tetou Káťou sa stal jedným z najsilnejších dojmov jeho života, že bola hlboko Ortodoxný človek v duchu a svetonázore.

Po smrti Zinaidy tam bol dlhé obdobie keď takmer nechodila do kostola, ale v posledné roky Chodia za ňou kňazi z Troch svätých Metochionu, pravidelne prijíma sväté prijímanie, dokonca chodila do kostola na veľkonočné vešpery. V duchovnej rovine sa mi zdá, že tento príchod do Cirkvi bol zavŕšením jej cesty, jej obetavého života v službe krásy a umenia.

Jedna priateľka umelkyňa povedala, že Zinaidu Serebryakovú možno nazvať „vyznávačkou umenia“. Keď sa ocitla v nepriateľskom revolučnom prostredí, ktoré neuznávalo skutočné umenie, potom vo Francúzsku, dokázala zostať sama sebou celý život a tieto ideály krásy a lásky si nesie celý život, napriek tomu, že nedostala peniaze za jej prácu, napriek tomu, že ju nikto nepoznal. Niekedy sa jej zdalo, že ju nikto nepotrebuje.

A až v posledných rokoch svojho života, keď v roku 1960 mala jej dcéra Tatyana možnosť prísť k nej z Ruska, sa dokázala presvedčiť o opaku. Vďaka úsiliu Tatiany, mojej starej mamy, sa v Moskve v roku 1966 konali dve veľké výstavy. A Zinaida Serebryakova videla, že svoj život nežila nadarmo. O rok neskôr, v roku 1967, zomrela.

- Aké bolo stretnutie s deťmi po 36 rokoch odlúčenia?

Pre každého to nebolo jednoduché. Samozrejme, bol tam strach z prvého stretnutia, ale tiež sa potvrdila blízkosť, ktorá medzi nimi celé tie roky bola. Koniec koncov, Zinaida si celý život dopisovala so svojimi deťmi, boli v úzkom duchovnom spojení. Moja stará mama poslala mame všetky knihy o umení, ktoré vyšli v Rusku, a opísala všetky výstavy. Mali rovnaký pohľad na mnohé aktuálne udalosti vo svete umenia.

Po výlete k svojej matke začala moja stará mama Tatyana Borisovna pracovať na organizovaní výstavy Serebryakovej v Rusku. Áno, jej diela boli v stálej expozícii Ruského múzea, ale nehovorili o umelcovi. Po jej odchode do Paríža bolo jej meno utajené. Vďaka úsiliu Tatyany Borisovny sa v Moskve mohla uskutočniť veľká výstava diel Serebryakovej. Dcérske ministerstvo Tatiany a Jekateriny umožnilo zachovať odkaz Serebryakovej v Rusku aj vo Francúzsku.

- Boli diela uložené v rodine?

Rodina prežila ťažké 30. roky, keď babka detí zomrela od hladu. Tatyana zostala sama so svojím starším bratom Jevgenijom, keď bola ešte malé dievča. Niekedy museli vymeniť matkine diela so zberateľmi za bochník chleba, no zároveň sa im mnohé diela podarilo zachrániť. A Catherine vo Francúzsku, napriek tomu, že žili veľmi skromne, sa snažila všetko zachovať. Starostlivý postoj deti k dedičstvu svojej matky nám umožnili sprostredkovať ho až dodnes v celom rozsahu.

Výstava predstavuje virtuóz, najlepší architektonické akvarely Alexandra, živé nežné zátišia a krajinky Kataríny... Podľa vás deti nadviazali na umelecké tradície svojej mamy?

Alexander a Jekaterina radšej pokračovali umeleckej tradície Rodina Benoit-Lanceret. Možno, že pre rozsah jej osobnosti a jedinečnosť jej jazyka stojí tvorba samotnej Zinaidy trochu mimo rodinných tradícií. Alexander a Catherine žili vo Francúzsku, boli nútení veľa pracovať na objednávku a mali blízko k svetu umenia, do ktorého patril ich strýko Alexandre Benois. Umenie je európske, no na druhej strane hlboko ruské. Koniec koncov, nikde sa ani neučili, len vstúpili rodinná tradícia, kedy človek začal kresliť už od detstva.

Samozrejme, každý mal talent, no prejavoval sa úplne inak. Diela Zinaidy, Alexandra, Ekateriny sa od seba veľmi líšia, no zároveň majú všetky niečo spoločné - opatrný a láskyplný postoj k prírode a veľmi hlboký zmysel pre realitu. Áno, štýl je realistický, ale nie fotografický. Každé dielo obsahuje vnútorný pocit prírody, odhaľujúci jej skutočnú krásu.

Diela Ekateriny Borisovny sú možno podobné obrazom Fjodora Tolstého, vyrobeným ruským spôsobom. maľba XVII storočia, no nie je v nich ani najmenšia suchosť či prílišná dochvíľnosť. Diela sú realistické, ale živé, majú farbu, svetlo, priestor. Catherine hovorila jazykom, ktorý jej bol bližší. Samotná Zinaida Serebryakova je, samozrejme, realistka, ale v žiadnom prípade nie socialistická realistka...

- Realista Strieborný vek poetický realista...

Kreslila, ako videla, ako sa cítila, ako dýchala...

Treba tiež povedať, že Zinaida sa ukázala byť prekvapivo verná v láske k manželovi, ktorý zomrel, keď bola veľmi mladá. Zostala sama so štyrmi deťmi a bola veľmi zaujímavá žena a boli tam muži, ktorí sa o ňu starali. Ale Serebryakova zostala verná svojmu manželovi a už sa nikdy nevydala. A bolo pre mňa zjavením, keď som už v 50-tych rokoch našiel portréty jej manžela, nakreslené z jeho fotografií. A ona to podpísala rukou: „Milovaná Borečka“... Zdá sa mi, že je to dôkaz integrity jej povahy, ktorá je viditeľná v živote aj v umení: láska na celý život.

- Povedzte nám niečo o dielach, ktoré sú prezentované na výstave.

Veľa ľudí to píše francúzske obdobie V práci Serebryakovej došlo k určitému poklesu, že v zahraničí sa neurobilo nič, čo by sa rovnalo tomu, čo vytvorila vo svojej vlasti. Samozrejme, v Rusku mala Serebryakova možnosť maľovať veľké monumentálne diela ako „Bielenie plátna“, mala finančnú príležitosť venovať sa kreativite, ktorá si nevyžadovala okamžité zarábanie peňazí, mohla písať pre svoje potešenie.

Obávala sa, že vo Francúzsku nemá podmienky na prácu veľké obrazy. Som si však istý, že jej skice a parížske portréty nemožno nazvať dekadentnými. Pokračovanie a rozvoj línie kreativity, ktorá sa začala v Rusku, dosiahlo najvyššie majstrovstvo v portrétovaní. Pri pohľade na človeka s láskou sa Serebryakova zakaždým pozerá hlboko dovnútra. A potom pri pohľade na portréty, ktoré namaľovala, je cítiť kontakt nielen s umeleckým dielom, ale aj s človekom samotným. Navonok sú veľmi jednoduché, no dotýkajú sa na mnohých úrovniach.

Jeden starý veriaci s takýmito extrémnymi názormi, ktorý videl portrét spiacich detí, ktorý urobila Zinaida, sa spýtal: „Kto to napísal? Vyzeráš ako ikona!" A toto bol len náčrt spiacich detí. Z jej práce pramení pocit pokoja a lásky.

- Zdedili tento dar vaše deti?

Áno, samozrejme, všetci kreslíme. Môj otec Ivan Nikolaev, Tatyanin syn, je cteným umelcom Ruskej federácie, členom korešpondentom Akadémie umení, dlhé roky bol predsedom pamiatkovej sekcie v Moskve. Je autorom projektov pre niekoľko staníc moskovského metra - „Otradnaya“, „Borovitskaya“, „Dostoevskaya“. V 60. rokoch urobil veľmi dobrý obraz v Národnom hoteli a reštaurácii. Má veľa veľkých diel v Moskve, iných mestách Ruska a v Európe. Potom pracoval na obrazoch niekoľkých kostolov.

So sestrou Lisou sme absolvovali Stroganovku. Lisa sa stala maliarkou ikon a pracovala v dielňach Trojičnej lavry. Viac sa venujem olejom a maľujem ikony.

Môj brat Hieromonk Innokenty tiež vyštudoval ikonopiseckú školu na MDA a teraz asketizuje v jednom z kláštorov Lavra. Sestra Tatyana kedysi kreslila, ale teraz nemá takmer žiadny čas, má osem detí, manžela kňaza – otca Valerija Gurina, duchovného v kostole svätého Mikuláša v Pyzhi.

- Ale pokračovali ste aj v materskej línii rodiny, vychovali ste štyri deti. Sú to tiež umelci?

Senior, Vasilij - . Varvara je tiež maliarka ikon, absolvovala Školu maľby ikon Lavra. Napriek tomu, že už má dve deti, snaží sa písať. Peter pracuje pre našu nadáciu a aktívne pomáha pri všetkých aktivitách a najmä pri organizovaní tejto výstavy. Najmladší Kolja však nenasledoval umelecká línia, štúdium na Vysokej škole ekonomickej. Ale potrebuješ niekoho, kto bude tvoj otec...

Teraz, Anastasia, pokračuješ v práci Jekateriny a Tatiany, zachovávaš a šíriš odkaz Zinaidy Serebryakovej?

Alexander a Ekaterina sa snažili zachovať celú zbierku diel Serebryakovej a snažili sa urobiť všetko, aby sa nerozpadla. Bolo rozhodnuté zorganizovať francúzsky Štátny fond Zinaida Serebryaková. Na jej prácu dohliada francúzske ministerstvo kultúry, čo pomáha dosahovať mnohé ciele. Nadácia zahŕňa mnoho členov našej rodiny. Ašpirácie vedúcich predstaviteľov nadácie sa, samozrejme, zhodujú s túžbou rodiny zachovať dedičstvo Serebryakovej, aby ľudia poznali tohto umelca. Maximálnou úlohou je vytvoriť múzeum, kde by boli diela Serebryakovej prezentované v stálej expozícii. Ale vďaka Bohu je možné robiť dočasné výstavy.

Teraz je čas, keď sú mnohí naokolo nespokojní, radi všetko kritizujú, život vidia v temnote a špine. Touto výstavou som naozaj chcel vniesť do života ľudí svetlo a radosť, ktoré vyžarujú diela Zinaidy Serebryakovej. A to aj vo veľmi ťažkom životná situácia Nemôžete sa nechať odradiť a nereptať, ale zapojiť sa do tvorivosti, konštruktívnej práce a dať ľuďom lásku.

Rozhovor s Alisou Strukovou

Životopis Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

Zinaida Serebryakova sa narodila 28. novembra 1884 v rodinnom sídle Neskuchnoe neďaleko Charkova. Jej otec bol slávny sochár. Jej matka pochádzala z rodiny Benoisovcov a v mladosti bola grafičkou. Jej bratia boli nemenej talentovaní, mladší bol architekt a starší majster monumentálnej maľby a grafiky.

Za svoj umelecký rozvoj vďačí Zinaida predovšetkým svojmu strýkovi Alexandrovi Benoisovi, bratovi svojej matky a staršiemu bratovi.

Umelkyňa prežila detstvo a mladosť v Petrohrade v dome svojho starého otca architekta N. L. Benoisa a na panstve Neskuchny. Zinaidinu pozornosť vždy priťahovala práca mladých sedliackych dievčat na poli. Následne sa to viackrát premietne aj do jej tvorby.

V roku 1886, po smrti svojho otca, sa rodina presťahovala z panstva do Petrohradu. Všetci členovia rodiny boli zaneprázdnení tvorivá činnosť, s nadšením kreslila aj Zina.

V roku 1900 Zinaida vyštudovala ženské gymnázium a vstúpila do umeleckej školy, ktorú založila princezná M.K. Tenisheva.

V rokoch 1902-1903 počas cesty do Talianska vytvorila veľa náčrtov a náčrtov.

V roku 1905 sa vydala za Borisa Anatoljeviča Serebryakova, svojho bratranca. Po svadbe mladý pár odišiel do Paríža. Tu Zinaida navštevuje Academy de la Grande Chaumiere, veľa pracuje, čerpá zo života.

O rok neskôr sa mláďatá vracajú domov. V Neskuchnom Zinaida tvrdo pracuje - vytvára skice, portréty a krajiny. V úplne prvých dielach umelca ju už môžete vidieť vlastný štýl, určiť okruh jej záujmov. V roku 1910 zažila Zinaida Serebryakova skutočný úspech.

V roku 1910 na 7. výstave ruských umelcov v Moskve získala Treťjakovská galéria autoportrét „Na záchode“ a kvaš „Zeleň na jeseň“. Jej krajiny sú nádherné - čisté, jasné farby, dokonalosť technológie, nebývalá krása prírody.

Rozkvet umelcovej tvorby nastal v rokoch 1914-1917. Zinaida Serebryakova vytvorila sériu obrazov venovaných ruskej dedine, roľníckej práci a ruskej prírode - „Roľníci“, „Spiaca roľnícka žena“.

Obraz „Bielenie plátna“ odhalil Serebryakov skvelý talent nástennej maľby.

V roku 1916 bol A. N. Benois poverený vymaľovaním Kazanskej železničnej stanice v Moskve a do práce naverboval aj Zinaidu. Umelec prevzal tému východných krajín: India, Japonsko, Türkiye. Alegoricky reprezentovala tieto krajiny v podobe krásnych žien. Zároveň začala pracovať na skladbách na témy antických mýtov. V tvorbe Zinaidy Serebryakovej zohrávajú osobitnú úlohu autoportréty.

Počas občianskej vojny bol manžel Zinaidy na výskume na Sibíri a ona a jej deti v Neskuchnom. Zdalo sa nemožné presťahovať sa do Petrohradu a Zinaida odišla do Charkova, kde si našla prácu v Archeologickom múzeu. Jej rodinný majetok v Neskuchnom zhorel a všetky jej diela sa stratili. Boris neskôr zomrel. Okolnosti prinútia umelca opustiť Rusko. Ide do Francúzska. Všetky tie roky umelkyňa žila v neustálych myšlienkach o svojom manželovi. Namaľovala štyri portréty svojho manžela, ktoré sú uložené v Treťjakovskej galérii a Novosibirskej galérii umenia.

V 20-tych rokoch sa Zinaida Serebryakova vrátila so svojimi deťmi do Petrohradu do Benoitovho bývalého bytu. Zinaidina dcéra Tatyana začala študovať balet. Zinaida a jej dcéra navštívia Mariinské divadlo a idú do zákulisia. V divadle Zinaida neustále kreslila. V roku 1922 vytvorila portrét D. Balanchina v kostýme Bakchusa. Kreatívna komunikácia s baletkami počas troch rokov sa odrazila v úžasnej sérii baletných portrétov a kompozícií.

Rodina prežíva ťažké chvíle. Serebryakova sa pokúsila maľovať obrazy na objednávku, ale nevyšlo jej to. Milovala prácu s prírodou.

V prvých rokoch po revolúcii sa v krajine rozbehol čulý výstavný ruch. V roku 1924 sa Serebryakova stala vystavovateľom na veľkej výstave ruského výtvarného umenia v Amerike. Všetky obrazy, ktoré jej boli predložené, boli predané. S vyzbieranými peniazmi sa rozhodne ísť do Paríža zorganizovať výstavu a prijímať objednávky. V roku 1924 odchádza.

Roky strávené v Paríži jej nepriniesli radosť ani tvorivé uspokojenie. Túžila po svojej vlasti a lásku k nej sa snažila premietnuť do svojich obrazov. Jej prvá výstava sa konala až v roku 1927. Zarobené peniaze posielala matke a deťom.

V roku 1961 ju v Paríži navštívili dvaja sovietski umelci – S. Gerasimov a D. Šmarinov. Neskôr v roku 1965 pre ňu organizujú výstavu v Moskve.

V roku 1966 sa v Leningrade a Kyjeve konala posledná veľká výstava diel Serebryakovej.

V roku 1967 v Paríži vo veku 82 rokov zomrela Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Moderná generácia vie o Zinaide Serebryakovej veľmi málo alebo veľmi povrchne. Samozrejme, nie každý, ale väčšina ľudí pozná tento slávny „autoportrét umelca pri zrkadle“, ktorého skutočné meno je „Za záchodom“. Odtiaľ sa práca umelca stáva všeobecne známa. Existuje však mnoho, mnoho ďalších majstrovských diel, ktoré zostávajú dlhé roky v tieni slávy jedného slávny obraz... A samotné autoportréty - toľko narcizmu v maľbe možno nájsť len u Zinaidy Serebryakovej...

V histórii ruskej maľby sa ženy preslávili iba na plátne a spravidla ženské obrázky boli maľované mužmi... Žena umelkyňa v modernom svete umenie je bežný jav, no nie vždy to tak bolo.

Dnes sa zoznámime s dielami jednej z prvých ruských žien, ktoré sa zapísali do dejín maliarstva - Zinaidy Evgenievny Serebryakovej, ktorej obrazy sa dnes predávajú na najprestížnejších svetových aukciách a aukciách.

Napríklad jeden z najnovšie diela umelec, maľovaný v Rusku - obraz „Spiace dievča“. V roku 2015 sa predal za 3,85 milióna libier (5,9 milióna dolárov). Táto suma je takmer osemkrát vyššia ako odhadovaná hodnota, ktorá bola 400- až 600-tisíc libier (609-914-tisíc dolárov). O dielo bol intenzívny boj kupujúcich, ktorí prihadzovali telefonicky.

Osud tohto obrazu je pozoruhodný. Existuje verzia, že obraz zobrazuje umelcovu najmladšiu dcéru Catherine, ktorá sa tiež stala slávny umelec. Ekaterina Serebryakova zomrela relatívne nedávno - v roku 2014. Súčasťou zbierky bol obraz „Spiace dievča“. bývalý veľvyslanec Dočasná vláda Ruska v USA Boris Bachmejev (1880-1951), ktorý po októbrovej revolúcii žil v exile v Amerike. Kúpil ho na výstave ruských umelcov v New Yorku v roku 1923.

• Je známe, že s peniazmi získanými za predaj umelkyňa odišla do Francúzska, odkiaľ sa už nikdy nevrátila.

Pri čítaní biografie Serebryakovej je veľmi ťažké predstaviť si inú cestu pre malú Zinaidu, pretože v tejto umeleckej rodine sa každý narodil s ceruzkami v rukách. Jej starý otec Nikolaj Benois bol slávny architekt, otec Evgeniy Lanceray je slávny sochár a matka Ekaterina Nikolaevna, dcéra architekta Nikolaja Benoisa, sestra architekta Leontyho Benoisa a umelca Alexandra Benoisa, bola v mladosti grafičkou. Hrali bratia Zinaidy Lancere Nikolai, talentovaný architekt, ďalší, Jevgenij dôležitá úloha v dejinách ruštiny a Sovietske umenie monumentálna maľba a grafika.

Nie je prekvapujúce, že 12. decembra 1884 sa v jednej z rodín Benois-Lanceretovcov, ktoré sa najviac preslávili umením, narodí talentované dievča, ktorého budúcnosť už bola vopred určená. Nie osudom, ale rodinou...

Mimochodom, Zinaida sa stane svetoznámou vo veku 25 rokov, keď namaľovala jeden z najjasnejších a najveselších autoportrétov všetkých čias - „Autoportrét pred zrkadlom“ (1909).

Je úžasné, aké veselé a jasné plátna dokázal vytvoriť človek, ktorý sa vyznačoval izoláciou a divokosťou, a to na pozadí priateľských a veselých bratov a sestier. Ale len sa to tak zdalo, pretože skutočné vnútorný svet skromné, slabé a choré dievča bolo na plátne. Maľovanie sa stane najradostnejšou činnosťou a povolaním v živote malej Zinushe (ako ju volala jej rodina). A všetky smery budú portréty, krajiny a akty.

Majstrovské diela Zinaidy Serebryakovej

Kúpeľný dom. 1913,Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na raňajky. 1914,

Úroda. 1915

Bielenie plátna. 1917,Štátna Treťjakovská galéria, Moskva

Osvetlené slnkom. 1928,

Spací model. 1941, Kyjev národné múzeum Ruské umenie, Ukrajina

Zinaida sa volá za slobodna Lansere, a keď sa vydala, stala sa Serebrjakovou. Tento príbeh si zaslúži zmienku.

Zina poznala Borisa, svojho bratranca, od detstva, priateľstvo časom prerástlo do lásky. Mladý pár sa rozhodol zosobášiť, no hneď sa im to nepodarilo. Rodičia boli za, ale cirkev bola proti kvôli vzťahu milencov. 300 rubľov a odvolanie k tretiemu kňazovi mu však po dvoch odmietnutiach umožnili problém vyriešiť. V roku 1905 sa zosobášili.

Sedliacka žena s hrncami. 20. storočia

Portrét Olgy Konstantinovny Lancerayovej. 1910, Súkromná zbierka

Kúpeľ. 1911, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Existuje predpoklad, že „Bather“ je ďalším autoportrétom umelca. Smer pohľadu, tvár, vlasy, pery - dievča na tomto obrázku je veľmi podobné „Autoportrétu v kostýme Pierrota“ - je nižšie.

Pierrot (Autoportrét oblečený ako Pierrot). 1911, Odesa Múzeum umenia, Ukrajina

Dievča so sviečkou. Autoportrét. 1911, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Zinaida veľa cestovala. Najprv Taliansko, kam sa išla liečiť, potom Paríž, kde študuje na prestížnej Akadémia umenia de la Grande Chaumière. Ale ako umelkyňa sa sformovala v Petrohrade. najprv slávnych diel vznikajú tu – v meste na Neve. Toto bol rozkvet kreativity talentovaného umelca. Nekonečné výstavy, párty v slávnej spoločnosti World of Arts, prvé uznanie talentu - slávny obraz„Behind the Toilet“, prvýkrát predstavený na veľkej výstave, prináša širokú slávu.

Po autoportréte nasledovali „Kúpač“ (1911, Ruské múzeum), „Roľníci“ (1914-1915, Ruské múzeum), „Úroda“ (1915, Odessa Art Museum) a ďalšie... Najvýznamnejšie z týchto diel bolo „Bielenie plátna“ (1917, Štátna Tretiakovská galéria).

Zdravotná sestra s dieťaťom. 1912,Štátne múzeum umenia Nižný Novgorod

Sedliacka žena (s rockerom). 1916-1917, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Spiaca sedliacka žena. 1917, Súkromná zbierka

Autoportrét v červenej farbe. 1921, Súkromná zbierka

V baletnej šatni („Veľké baleríny“). 1922, Balet Ts. Puni „Pharaoh's Daughter“, Súkromná zbierka

Baletná toaleta. Snehové vločky. 1923, Balet P.I. Čajkovského „Luskáčik“, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Mimochodom, plátna s balerínkami sú takzvaným dialógom s iným nie menej slávny umelec — Francúzsky maliar Edgara Degasa, ktorého celý život obdivovala. Jeho balerínky ich potešili a inšpirovali k tomu, aby maľovali „svoje“, také odlišné od všetkých ostatných, svojim jedinečným spôsobom, akým sprostredkúvajú eleganciu, plasticitu, jemné línie, pôvab...

Venujte pozornosť nasledujúcemu obrázku - je veľmi symbolický.

domček z kariet. 1919 , Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Na obrázku sú deti Zinaidy a Borisa Serebryakovovcov. Toto obdobie v živote umelca je ako domček z karát. Októbrová revolúcia, smrť manželského partnera na týfus. Zostala so štyrmi deťmi a chorou matkou bez akýchkoľvek prostriedkov na živobytie. Hlad. Neexistujú žiadne olejové farby - musíte prejsť na drevené uhlie a ceruzku. „House of Cards“ so všetkými štyrmi osirelými deťmi je najviac tragické dielo počas celej jej práce.

Ďalej je všetko veľmi typické pre všetkých tvorivej inteligencie- život je pod príkazmi, toto nemôžete napísať, môžete. Odporúčania prejsť na iný štýl, jednoznačné rady kresliť portréty komisárov, ale odmieta prijať charty „nových majstrov života“.

V decembri 1920 sa Zinaida presťahovala do Petrohradu do bytu svojho starého otca. Mala šťastie - v tomto byte boli ubytovaní umelci Moskovského umeleckého divadla na „kondenzáciu“. V tomto období maľovala na námety z divadelného života.

Autoportrét s dcérami. 1921, Rybinsk štátny historicko-architektonický a umelecké múzeum-rezervácia, Jaroslavľská oblasť

Káťa s bábikami. 1923, Súkromná zbierka

Kúpeľný dom. 1926, Súkromná zbierka

V roku 1923 sa jej diela zúčastnili na výstave ruských umelcov v USA. Zarobila 500 dolárov, no nedokázalo to vyplniť medzery v rodinnom rozpočte. Zinaida sa rozhodne odísť do Paríža, aby si zlepšila finančnú situáciu.

Za rok sa jej nepodarilo zarobiť peniaze podľa plánu. „Nikto nechápe, že začať bez penny je neuveriteľne ťažké. A čas beží, a stále bijem na tom istom mieste,“ píše zúfalo matke.

Chystala sa vrátiť do Ruska, kde zostala jej matka a deti. Nepodarilo sa jej však vrátiť a ocitá sa odrezaná od svojej vlasti a detí. Všetky peniaze, ktoré sa jej podarí zarobiť, posiela späť do Ruska. V tom čase žila na Nansen pas (pas pre utečencov) a až v roku 1947 dostala francúzske občianstvo.

Najstaršia dcéra Tatyana Serebryakova si pripomenula, že keď jej matka odišla, mala 12 rokov. Nakrátko odišla, no Tata sa veľmi bála. Akoby tušila, že nabudúce sa budú môcť vidieť až po 36 rokoch.

Na pláži. 1927, Súkromná zbierka

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- ísť do tvorivá cesta zobrazovať nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a snúbenicu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahý.

Napriek úsiliu umelkyňa nedokázala v Paríži hneď realizovať svoj potenciál. Mesto premenlivých nálad a romantiky bolo v nekonečných módnych trendoch a štýl ruského emigranta sa k tomuto mestu nehodil. Dopyt po obrazoch bol mimoriadne zanedbateľný. Navyše jednoducho nevedela, ako „podnikať“.

Umelec, ktorý opakovane pomáhal Zinaide Serebryakovej v Paríži, povedal: „Je taká úbohá, nešťastná, nešikovná, každý ju uráža.

Osamelá a podráždená sa stále viac sťahuje do seba. Paríž bol zahalený novou módou a trendmi v umení. Miestna verejnosť, ktorá nedokázala rozoznať pekné od zlého, mala rada všetko nevkusné a priemerné v divadle, hudbe a literatúre.

"Život mi teraz pripadá ako bezvýznamná márnosť a klamstvá - mozgy všetkých sú teraz veľmi upchaté a na svete už nie je nič sväté, všetko je zničené, odhalené, zašliapané do špiny."

S ohľadom na svoje deti však naďalej tvrdo pracuje. Čoskoro sa jej podarí prepustiť Káťu na jej miesto a o niečo neskôr za ňou príde jej syn Alexander. A potom padne železná opona.

Serebryakova sa neodváži vrátiť, pretože jej dve deti sú v Paríži a neriskuje, že ich vezme do ZSSR, kde by mohli byť vyhlásené za „nepriateľov ľudu“. V Paríži sa nemôže naplno venovať nový život, pretože tam zostala polovica jej srdca - so Zhenyou, Tanyou a jej matkou, ktorú vláda odmieta pustiť do zahraničia.

Pri najmenšej príležitosti im Serebryakova posiela peniaze, ale to nie je vždy možné. V roku 1933 jej matka umiera od hladu v Sovietskom zväze.

Dievča v ružovom. 1932, Súkromná zbierka

Je možné stretnúť sa s deťmi, ktoré zostali vo svojej vlasti až o 36 rokov neskôr - počas chruščovského topenia. V roku 1960 ju navštívila jej dcéra Tatyana (Tata), ktorá sa stala divadelnou umelkyňou v Moskovskom umeleckom divadle. V roku 1966 sa v Moskve, Leningrade a Kyjeve konali veľké výstavy diel Serebryakovej.

Zrazu sa stala populárnou v Rusku, jej albumy sú vytlačené v miliónoch kópií a jej obrazy sú prirovnávané k Botticellimu a Renoirovi.

19. septembra 1967 zomrela Zinaida Serebryakova v Paríži vo veku 82 rokov. Pochovali ju na cintoríne v Sainte-Geneviève-des-Bois. Sen o medzinárodnej sláve sa jej naplnil už počas života, no na získanie finančného blahobytu a nezávislosti nemala čas.

Našli ste chybu? Vyberte ho a stlačte doľava Ctrl+Enter.

Zinaida Serebryakova, ruská umelkyňa, ktorá sa preslávila začiatkom 20. storočia svojím autoportrétom, prežila dlhý a rušný život, väčšina z nich ktorý sa odohral v exile v Paríži. Teraz, v súvislosti s usporiadaním obrovskej výstavy jej diel v Treťjakovskej galérii, by som si rád zaspomínal a porozprával o jej ťažkom živote, o vzostupoch a pádoch, o osude jej rodiny.

Zinaida Serebryakova: biografia, prvé úspechy v maľbe

Narodila sa v roku 1884 do slávnej umeleckej rodiny Benois-Lanceret, ktorú preslávilo niekoľko generácií sochárov, maliarov, architektov a skladateľov. Jej detstvo prežilo v úžasnej tvorivej atmosfére obklopenej veľká rodina ktorý ju obklopoval nehou a starostlivosťou.

Rodina žila v Petrohrade a v lete sa vždy presťahovala na panstvo Neskuchnoye pri Charkove. Zinaida Evgenievna Serebryakova študovala maľbu súkromne, najprv u princeznej Teniščevy v Petrohrade, potom u portrétistu O. Braza. Neskôr pokračovala vo vzdelávaní v Taliansku a Francúzsku.

Po návrate z Paríža sa umelec pripojil k spoločnosti World of Art, ktorá združovala umelcov tých čias, neskôr nazývaných éra strieborného veku. Prvý úspech zaznamenala v roku 1910, keď ukázala svoj autoportrét „Na záchode“ (1909), ktorý P. Treťjakov okamžite kúpil pre galériu.

Obraz zobrazuje krásnu mladú ženu, ktorá stojí pred zrkadlom a robí si rannú toaletu. Jej oči sa prívetivo pozerajú na diváka, na stole neďaleko sú vyložené dámske maličkosti: fľaštičky parfumov, krabička, korálky a nezapálená sviečka. V tomto diele sú umelcova tvár a oči stále plné radostnej mladosti a slnečného svitu, vyjadrujúce jasnú, emocionálnu, život potvrdzujúcu náladu.

Manželstvo a deti

Celé detstvo a mladosť strávila so svojím vyvoleným, neustále komunikovala v Neskuchnom aj v Petrohrade s rodinou svojich príbuzných Serebryakovcov. Boris Serebryakov bol jej bratranec, milovali sa od detstva a snívali o svadbe. To však dlho nefungovalo pre nesúhlas cirkvi s príbuzenskými manželstvami. A až v roku 1905 po dohode s miestnym farárom (za 300 rubľov) im príbuzní dokázali vybaviť svadbu.

Novomanželia mali úplne opačné záujmy: Boris sa pripravoval na inžiniera železnice, miloval riziko a dokonca chodil cvičiť do Mandžuska počas Rusko-japonská vojna a Zinaida Serebryakova mala rada maľovanie. Boli však veľmi nežní a silní milostný vzťah, svetlé plány do budúceho spoločného života.

ich spolužitie začal rok, kde umelec pokračoval v štúdiu maľby na Académie de la Grande Chaumiere a Boris študoval na Stredná škola mosty a cesty.

Po návrate do Neskuchnoye umelec aktívne pracuje na krajine a portrétoch a Boris pokračuje v štúdiu na Inštitúte železníc a stará sa o dom. Mali štyri deti v rovnakom veku: najprv dvoch synov, potom dve dcéry. Počas týchto rokov bolo jej deťom venovaných veľa diel, ktoré odzrkadľujú všetky radosti materstva a dospievania detí.

Slávny obraz „Pri raňajkách“ zobrazuje rodinnú hostinu v dome, kde žije láska a šťastie, zobrazuje deti pri stole, obklopujúce domáce drobnosti. Umelkyňa maľuje aj portréty, svoje aj manželove, a skice ekonomický život v Neskuchnom maľuje miestne roľníčky v dielach „Bielenie plátna“, „Úroda“ atď. Miestni obyvatelia veľmi milovali rodinu Serebryakov, rešpektovali ich pre ich schopnosť viesť domácnosť, a preto radi pózovali pre umelcove obrazy.

Revolúcia a hladomor

Revolučné udalosti roku 1917 zasiahli Neskuchny a priniesli požiar a katastrofu. Panstvo Serebryakov vypálili „bojovníci revolúcie“, ale samotnej umelkyni a jej deťom sa ho podarilo opustiť s pomocou miestnych roľníkov, ktorí ju varovali a dokonca jej dali niekoľko vriec pšenice a mrkvy na cestu. Serebrjakovci sa presťahujú do Charkova, aby žili so svojou babičkou. Boris v týchto mesiacoch pracoval ako cestný špecialista najskôr na Sibíri, potom v Moskve.

Zinaida Serebryakova, ktorá od svojho manžela nedostala žiadne správy a veľmi sa oňho obávala, ho ide hľadať a deti necháva so svojou matkou. Po ich opätovnom stretnutí na ceste však Boris dostal týfus a zomrel v náručí milujúca manželka. Zinaida zostala sama so 4 deťmi a starou matkou v hladnom Charkove. Pracuje na čiastočný úväzok v archeologickom múzeu, robí náčrty prehistorických lebiek a za peniaze kupuje jedlo pre svoje deti.

Tragický "domček z kariet"

Obraz „House of Cards“ od Zinaidy Serebryakovej bol namaľovaný niekoľko mesiacov po smrti jej manžela Borisa, keď umelkyňa žila z ruky do úst so svojimi deťmi a matkou v Charkove, a stala sa najtragickejšou spomedzi jej diel. Samotná Serebryakova vnímala názov obrazu ako metaforu vlastného života.

Bolo to napísané olejové farby, ktoré boli v danom období posledné, pretože Všetky peniaze sa minuli na to, aby rodina nezomrela od hladu. Život sa zrútil ako domček z karát. A umelkyňa nemala vo svojom tvorivom a osobnom živote žiadne vyhliadky, hlavnou vecou v tom čase bolo zachrániť a nakŕmiť svoje deti.

Život v Petrohrade

V Charkove neboli peniaze ani objednávky na maliarske práce, a tak sa umelec rozhodol presťahovať celú rodinu do Petrohradu, bližšie k príbuzným a kultúrny život. Bola pozvaná pracovať na petrohradskom oddelení múzeí ako profesorka na Akadémii umení a v decembri 1920 už celá rodina žila v Petrohrade. Avšak od vyučovacej činnosti odmietla pracovať vo svojej dielni.

Serebryakova maľuje portréty, pohľady na Tsarskoye Selo a Gatchina. Jej nádeje však lepší život sa neuskutočnilo: v Severné hlavné mesto Bol aj hlad, dokonca sme museli jesť šupky zo zemiakov.

Zriedkaví zákazníci pomohli Zinaide kŕmiť a vychovávať svoje deti; dcéra Tanya začala študovať choreografiu v Mariinskom divadle. Mladé baleríny neustále prichádzali do ich domu a pózovali pre umelca. Tak vznikla celá séria baletných obrazov a kompozícií, ktoré zobrazujú mladé sylfy a baletky, ako sa obliekajú, aby vyšli na pódium v ​​predstavení.

Oživenie začalo v roku 1924. Niekoľko obrazov Zinaidy Serebryakovej bolo predaných na výstave ruského umenia v Amerike. Keď dostane honorár, rozhodne sa na chvíľu odísť do Paríža, aby si zarobila peniaze na podporu svojej veľkej rodiny.

Paríž. V exile

Serebryakova nechala deti u starej mamy v Petrohrade a v septembri 1924 prišla do Paríža. tvorivý život tu sa ukázala ako neúspešná: najprv nemala vlastnú dielňu, bolo málo objednávok, podarilo sa jej zarobiť veľmi málo peňazí, a dokonca to poslala svojej rodine do Ruska.

V biografii umelkyne Zinaidy Serebryakovej sa život v Paríži ukázal ako zlomový bod, po ktorom sa už nikdy nemohla vrátiť do svojej vlasti a svoje dve deti videla až o 36 rokov neskôr, takmer pred smrťou.

Najjasnejšie obdobie života vo Francúzsku je, keď sem príde jej dcéra Katya a navštívia sa spolu malých mestách Francúzsko a Švajčiarsko, tvorba náčrtov, krajiniek, portrétov miestnych roľníkov (1926).

Cesty do Maroka

V roku 1928, po namaľovaní série portrétov pre belgického podnikateľa, sa Zinaida a Ekaterina Serebryakov vydali so zarobenými peniazmi na výlet do Maroka. Zasiahnutá krásou východu, Serebryakova robí celý rad náčrtov a prác, kreslí východné ulice a miestnych obyvateľov.

Po návrate do Paríža zorganizovala výstavu „marockých“ diel, zhromaždila obrovské množstvo nadšených recenzií, ale nemohla nič zarobiť. Všetci jej priatelia si všimli jej nepraktickosť a neschopnosť predať svoju prácu.

V roku 1932 Zinaida Serebryakova opäť cestovala do Maroka a opäť tam robila náčrty a krajinky. Počas týchto rokov k nej mohol utiecť jej syn Alexander, ktorý sa tiež stal umelcom. On robí dekoratívne činnosti, navrhuje interiéry a vyrába aj tienidlá na mieru.

Jej dve deti, ktoré prišli do Paríža, jej pomáhajú zarábať peniaze aktívnym zapojením sa do rôznych umeleckých a dekoratívnych prác.

Deti v Rusku

Dve deti umelca, Evgeniy a Tatyana, ktoré zostali v Rusku so svojou babičkou, žili veľmi zle a hladné. Ich byt bol zhutnený a obývali len jednu izbu, ktorú si museli vykurovať sami.

V roku 1933 zomrela jej matka E.N. Lansere, ktorá nedokázala vydržať hlad a nedostatok, deti zostali samé. Už vyrástli a vybrali si sami tvorivé profesie: Zhenya sa stala architektkou a Tatyana sa stala divadelnou umelkyňou. Postupne si zariaďovali životy, vytvárali rodiny, no dlhé roky snívali o stretnutí s mamou, neustále si s ňou dopisovali.

V tridsiatych rokoch ju sovietska vláda pozvala, aby sa vrátila do svojej vlasti, ale v tých rokoch Serebryakova pracovala na súkromnej objednávke v Belgicku a potom sa začala druhá svetová vojna. Svetová vojna. Po skončení vojny veľmi ochorela a neodvážila sa pohnúť.

Až v roku 1960 mohla Tatyana prísť do Paríža a vidieť svoju matku, 36 rokov po odlúčení.

Výstavy Serebryakova v Rusku

V roku 1965, počas rokov topenia, jediný život osobná výstava Zinaida Serebryakova v Moskve, potom sa konal v Kyjeve a Leningrade. Umelkyňa mala vtedy 80 rokov a pre zdravie nemohla prísť, ale bola nesmierne šťastná, že si na ňu v rodnej krajine pamätajú.

Výstavy mali obrovský úspech a všetkým pripomínali zabudnutého veľkého umelca, ktorý sa vždy venoval klasickému umeniu. Serebryakova si napriek všetkým turbulentným rokom prvej polovice 20. storočia dokázala nájsť svoj vlastný štýl. V tých rokoch dominoval v Európe impresionizmus a art deco, abstraktné umenie a iné hnutia.

Deti, ktoré s ňou žili vo Francúzsku, jej zostali oddané až do konca života, zariaďovali jej život a finančne jej pomáhali. Nikdy si nezaložili vlastné rodiny a žili s ňou až do jej smrti vo veku 82 rokov, potom jej organizovali výstavy.

Z. Serebryakova bola pochovaná v roku 1967 na cintoríne Saint-Genevieve des Bois v Paríži.

Výstava v roku 2017

Výstava Zinaidy Serebryakovej v Treťjakovskej galérii je najväčšia za posledných 30 rokov (200 malieb a kresieb), venovaná 50. výročiu umelcovej smrti a trvá od apríla do konca júla 2017.

Predchádzajúca retrospektíva jej tvorby sa uskutočnila v roku 1986, nasledovalo niekoľko projektov, ktoré ukázali jej prácu v Ruskom múzeu v Petrohrade a na malých súkromných výstavách.

Tentoraz zbierali kurátori francúzskej nadácie Fondation Serebriakoff veľké množstvo pracuje na veľkolepej výstave, ktorá bude počas leta 2017 umiestnená na 2 poschodiach Inžinierskej budovy galérie.

Retrospektíva je usporiadaná chronologicky, čo divákovi umožní vidieť rôzne tvorivé línie umelkyne Zinaidy Serebryakovej, počnúc ranými portrétmi a baletnými dielami tanečníkov. Mariinské divadlo, ktoré boli vyrobené v Rusku v 20. rokoch. Všetky jej obrazy sa vyznačujú emocionalitou a lyrikou, pozitívnym životným pocitom. V samostatnej miestnosti sú prezentované diela s obrazmi jej detí.

Ďalšie poschodie obsahuje diela vytvorené v Paríži v exile, vrátane:

• belgické panely na objednávku baróna de Brouwer (1937-1937), o ktorých sa kedysi myslelo, že sa stratili počas vojny;
• Marocké náčrty a náčrty napísané v rokoch 1928 a 1932;
• portréty ruských emigrantov, ktoré boli namaľované v Paríži;
• štúdie krajiny a prírody Francúzska, Španielska atď.

Doslov

Všetky deti Zinaidy Serebryakovej pokračovali v tvorivých tradíciách a stali sa umelcami a architektmi pracujúcimi v rôzne žánre. Najmladšia dcéra Serebryakova - Ekaterina žila dlhý život, po smrti svojej matky sa aktívne zapájala výstavné aktivity a pracoval vo Fondation Serebriakoff, zomrel vo veku 101 rokov v Paríži.

Zinaida Serebryakova bola oddaná tradíciám klasické umenie a nadobudla svoj vlastný štýl maľby, demonštrujúci radosť a optimizmus, vieru v lásku a silu kreativity, zachytávajúc veľa krásnych momentov svojho života a ľudí okolo nej.