Role súborová hudba pri realizácii zásad vývinového učenia pri hre na violončelo.
Účelom školenia v hudobných škôl a umeleckých škôl je z väčšej časti príprava amatérskych hudobníkov, ktorí na to majú hudobná kreativita. Tieto zručnosti zahŕňajú: nezávislú analýzu hudobného diela, jeho učenie, plynulosť v nástroji, schopnosť správne čítať hudobný text, schopnosť rozlíšiť melódiu od sprievodu, schopnosť čítať viacero informačných vrstiev textu naraz: hudobnú, rytmickú, dynamickú a iné.
Hra v súbore je istým druhom spoločného muzicírovania, s ktorým možno začať na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja.
Je zrejmé, že problémy učenia a kreatívny rozvojúzko prepojené. Proces tvorivosti, atmosféra hľadania a objavovania na každej hodine spôsobuje, že deti chcú konať nezávisle, čo sa deje úprimne a prirodzene. "Zapáliť", "nakaziť" dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - hlavné z počiatočných úloh učiteľa.
Súbor je kolektívna forma hry, počas ktorej sa viacerí hudobníci prostredníctvom hereckých prostriedkov spoločne odhaľujú umelecký obsah Tvorba. Účinkovanie v súbore poskytuje nielen schopnosť hrať spolu, ale dôležité je tu ešte niečo – spolu cítiť a tvoriť. Práca v tíme je, samozrejme, spojená s určitými ťažkosťami: nie je také ľahké naučiť sa cítiť sa ako súčasť celku.
Hra v súbore prináša množstvo cenných vecí profesionálne kvality- ukázňuje vo vzťahu k rytmu, dáva zmysel pre správne tempo, prispieva k rozvoju melodického, polyfónneho, harmonického sluchu, rozvíja istotu, pomáha dosiahnuť stabilitu vo výkone. Slabší študenti začínajú dobiehať na úroveň silnejších, z dlhšej vzájomnej komunikácie sa každý stáva lepším ako človek, pretože sa vychovávajú také vlastnosti, ako je vzájomné porozumenie, vzájomný rešpekt a zmysel pre kolektivizmus. Tak violončelista, ktorý nikdy nehral v súbore, prichádza o veľa, lebo Výhody tohto druhu činnosti sú zrejmé. Takéto aktivity pomáhajú dobré čítanie z listu, pomoc pri upevňovaní základných zručností tvorby zvuku, rozvíja sluch.
Súborové muzicírovanie má obrovské možnosti rozvoja. Napríklad hra v súbore čo najlepšie disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť čítať z listu, pomáha žiakovi rozvíjať technické zručnosti a na rozdiel od sólového vystúpenia dáva dieťaťu aj veľké potešenie a radosť. Súborové muzicírovanie učí počúvať partnera, učí hudobnému mysleniu: je to umenie viesť dialóg s partnerom, t.j. porozumieť si navzájom, vedieť včas dávať podnety a včas sa poddávať. Ak toto umenie, ktoré prináša neporovnateľnú radosť zo spoločnej tvorivosti, pochopí dieťa v procese učenia, potom môžeme s istotou povedať, že úspešne zvládne špecifiká hry na violončelo.
Spolupráca medzi učiteľom a študentom hudobná pedagogika chápané ako kreativita. Spoločné súborné muzicírovanie je ideálnym prostriedkom na nadviazanie vzájomného tvorivého kontaktu medzi pedagógom a žiakom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroj sa objavuje množstvo úloh: pristávanie, nastavovanie rúk, spôsoby tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy, klávesy atď. Ale medzi množstvom úloh, ktoré je potrebné vyriešiť, je dôležité nevynechať tú hlavnú - v tomto rozhodujúcom období si nielen zachovať lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hodiny hudby.
Obdobie darovania je úzko späté so súborným muzicírovaním v duete: učiteľ – žiak. Deti to zaujme, počujú známu alebo príjemnú melódiu, chcú si ju osvojiť rýchlejšie, rýchlo si osvoja notový zápis. Poetický text pomáha pochopiť najjednoduchšie prvky hudobnej formy, ako aj nadobudnuté zručnosti artikulácie – detail, legato, staccato.
Súborové muzicírovanie umožňuje už od prvých krôčikov učenia zapojiť školákov do aktívneho života hudobné prostredie. Dostanú na to príležitosť počiatočná fáza naučiť sa hrať malé violončelové súbory pred rovesníkmi.
Jedna z najdôležitejších podmienok úspešná práca je schopnosť byť kritický voči sebe a svojim súdruhom. Dlho sa poznamenalo, že pochvala, aj keď nie úplne zaslúžená, stimuluje aktivitu väčšiny ľudí. Dieťa musí veriť v seba samého. Základné pravidlo súboru: "Jeden za všetkých, všetci za jedného."
Medzi zložkami, ktoré spájajú študentov do jedného súboru, patrí takmer hlavné miesto metro rytmus. V skutočnosti to, čo pomáha hráčom súboru (a môžu byť dvaja alebo viacerí) hrať spolu, aby vytvorili dojem, že hrá jedna osoba. Toto je pocit metro rytmu. Ten v podstate plní funkcie dirigenta v súbore, pocit každého účastníka silné údery je tam ten "skrytý vodič". Pocit silných a slabých úderov taktu na jednej strane a rytmická istota „v rámci taktu“ na strane druhej. To je základ, na ktorom je založené umenie súbornej hry. Ak pri nepresnosti prednesu zvyšných zložiek klesne len celkový umelecký výsledok, tak pri narušení rytmu metra sa súbor zrúti. Ale nielen to je význam metrorytmu. Je schopný ovplyvniť technickú stránku exekúcie. Rytmická istota robí hru sebavedomejšou, technicky spoľahlivejšou. V súbore sa, samozrejme, môžu objaviť interpreti, ktorých zmysel pre rytmus nie je rovnako rozvinutý. Je potrebné, aby súbor mal rytmicky stabilných interpretov. Potom ostatní členovia súboru začnú oslovovať silnejších, rytmicky, študentov.
Vo všeobecnosti hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvoji rytmického cítenia. Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Najdôležitejšou úlohou učiteľa je formovanie zmyslu pre rytmus. Rytmus v hudbe nie je len kategóriou merajúcou čas, ale aj emocionálnou a výrazovou, obrazne poetickou, výtvarnou a sémantickou.
Pri spoločnej hre s učiteľom sa žiak nachádza v určitom metrovo-rytmickom rámci. Potreba „držať“ svoj rytmus obmedzuje asimiláciu rôznych rytmických figúr. Nie je žiadnym tajomstvom, že študenti niekedy predvádzajú skladby s výraznými tempovými odchýlkami, ktoré môžu skresliť skutočný pocit z pôvodného pohybu. Súborová hra dáva učiteľovi nielen možnosť diktovať správne tempo, ale formuje u žiaka aj správne vnímanie tempa. Je potrebné nájsť čo najpresnejší rytmus, dosiahnuť presnosť a jasnosť rytmického vzoru. Definícia tempa závisí od spoločne zvolenej jedinej rytmickej jednotky (vzorcov všeobecný pohyb). Tento vzorec má pri hraní v súbore veľký význam, pretože podriaďuje jednotlivosť celku a prispieva k vytvoreniu jednotného tempa medzi partnermi.
Pri hraní v súbore je potrebné hospodárne utrácať dynamickými prostriedkami spravovať ich múdro. Musíme vychádzať zo skutočnosti, že bez ohľadu na to, aký je súbor bohatý na nástroje svetlé v zafarbení, jednou z jeho hlavných rezerv, ktoré dodávajú zvuku flexibilitu a kultivovanosť, je dynamika. Rôzne prvky hudobná textúra by mal znieť na rôznych dynamických úrovniach. Nič z toho nebude, ak bude všetko rovnakú silu. Po vypestovaní takéhoto zmyslu pre dynamiku člen súboru presne určí silu zvuku jeho partu v porovnaní s ostatnými. V prípade, keď účinkujúci, v ktorého parte zaznie hlavný hlas, hrá trochu hlasnejšie alebo trochu tichšie, jeho partner okamžite zareaguje a zahrá svoju rolu tiež trochu hlasnejšie alebo tichšie. Je dôležité, aby miera týchto „mierne“ bola presná.
Určenie tempa skladby - dôležitý bod v divadelnom umení. Správne zvolené tempo prispieva k správnemu prenosu charakteru hudby, nesprávne tempo tento charakter do tej či onej miery skresľuje. Aj keď existujú autorské náznaky tempa, až po určenie rýchlosti metronómom je tempo „zapustené“ do samotnej hudby. Aj Rimskij-Korsakov tvrdil, že „hudobník nepotrebuje metronóm, tempo počuje z hudby“. Nie náhodou Bach vo svojich skladbách tempo spravidla vôbec neuvádzal. V rámci jedného kusu sa tempo môže líšiť. „Neexistuje také pomalé tempo, pri ktorom by neboli miesta, ktoré vyžadujú zrýchlenie... a naopak. V hudbe neexistujú vhodné výrazy, ktoré by to definovali, tieto označenia musia byť uložené v duši “(V. Tolba).
Synchrónnosť ansámblového zvuku by sa mala chápať ako presnosť časovej zhody silných a slabých častí každého taktu, najvyššia presnosť pri prevedení najmenších časových úsekov všetkými členmi súboru. Keď uvažujeme o probléme synchronizovaného výkonu, je potrebné urobiť tri body: ako začať skladbu spolu, ako ju spolu zahrať a ako skladbu spoločne ukončiť. Súbor musí mať interpreta, ktorý vykonáva funkcie dirigenta, musí niekedy ukázať úvody, odsuny, spomalenia. Vstupným signálom je malé kývnutie hlavou pozostávajúce z dvoch momentov: sotva badateľný pohyb nahor (auftakt) a potom jasný, dosť ostrý (raz) pohyb nadol. Ten slúži ako signál na pripojenie. Na skúške môžete počítať prázdny úder, môžu tam byť slová: „Pozor, pripravte sa, začali sme“, po slove „začali“ by mala nasledovať prirodzená pauza (ako nádych). Veľa závisí od povahy hudby pri dosahovaní synchronicity v súborovom zvuku.
Jednohlasné vystupovanie si vyžaduje absolútnu jednotu – v metrovom rytme, dynamike, úderoch, frázovaní. Z tohto pohľadu je unisono najviac zložitý tvar súbor. Dôkazom absolútnej jednoty pri hre unisono je pocit, že pri hraní s ostatnými študentmi nie je váš part vypočutý ako samostatný. Medzitým sa v unisone formujú silné schopnosti súboru, okrem toho unisono je zaujímavé vizuálne aj scénicky.
Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti na komplexné a široké zoznámenie sa s ňou hudobná literatúra. Pred hudobníkom sú diela rôznych umeleckých štýlov, autori, rôzne úpravy opery a symfonická hudba. Nahromadenie množstva jasných zvukových zobrazení stimuluje umeleckú predstavivosť. Hra v súbore prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobný sluch(výška, harmonická, timbre-dynamická).
Dobre sa hrajte s učiteľom. Ale samozrejme, že deti sa pri vzájomnom hraní v súbore (t.j. študent – študent) učia väčšej pozornosti, koncentrácii pozornosti, zodpovednosti, schopnosti počúvať seba aj iných. Partneri sa vyberajú, ak je to možné, deti rovnakého veku a rovnakej úrovne výcviku. V tejto situácii vzniká niečo ako tichá súťaž, ktorá je podnetom na dôkladnejšiu a pozornejšiu hru. Už od začiatku je potrebné deti učiť, aby jeden z hráčov neprestal hrať, keď prestane druhý. To naučí druhého účinkujúceho rýchlo navigovať a znova vstúpiť do hry. V prvom rade v súbornej hre študent – študent učíme synchronicite prednesu. Synchrónnosť ansámblového ozvučenia sa chápe ako zhoda s najvyššou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov. Výsledkom je synchronizácia podstatné vlastnosti súbor - spoločné chápanie a cítenie tempa a rytmického pulzu partnermi. Synchronicita je jedným z technické požiadavky spoločná hra. Simultánny vstup všetkých je zvyčajne dosiahnutý nepostrehnuteľným gestom niektorého z členov súboru. Pri tomto geste je užitočné poradiť účinkujúcim, aby sa zároveň nadýchli. Nemenej dôležitá je simultánnosť konca. Synchronizácia úvodu a odstránenia zvuku sa dosiahne oveľa jednoduchšie, ak partneri správne cítia tempo už pred začiatkom hry. Hudba začína už v auftakte a v krátkych chvíľach, ktoré mu predchádzajú, keď žiaci snahou vôle sústreďujú svoju pozornosť na splnenie umeleckej úlohy.
teda
1. Súborové muzicírovanie prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobného sluchu (výška, harmonický, polyfónny, timbredynamický).
2. Hra v súbore umožňuje úspešne pracovať na rozvoji rytmického cítenia. Pomáha položiť elementárne základy rytmu, ako aj osvojiť si zložitejšie metro-rytmické kategórie.
3. Súborové muzicírovanie prispieva k rozvoju pamäti.
4. Intenzívne sa rozvíja práca na violončelovom súbore kreatívne myslenieštudentov a formovanie zovšeobecnených hudobné koncepty.
5. Súborová hra má pozitívny vplyv na rozvoj herných schopností.
6. Súborová hra môže byť zahrnutá v rôzne druhy aktivity žiakov na violončelovej triede (improvizácia, čítanie z pohľadu, výber podľa sluchu).
7. Súborová hudba je formou spolupráce medzi žiakom a učiteľom. Umožňuje vek a individuálnych charakteristíkštudentov. Pôsobí ako kolektívna aktivita.
Keď študent po prvýkrát dostane uspokojenie zo spoločnej práce, pociťuje radosť zo spoločného impulzu, vzájomnej podpory – môžeme predpokladať, že triedy v triede dali zásadne dôležitý výsledok. Žiak pocítil originalitu a zaujímavosť spoločného vystúpenia.
Hra v súbore u dieťaťa rozvíja zmysel pre kolektivizmus. Individuálna kreatívna reprodukcia každého jednotlivého partu je spojená do jedného celku, schopnosť neustále sa navzájom počúvať, zlúčiť zvuk vašej partie s inou. Príležitosť spojiť sily na dosiahnutie spoločný účel, ako aj atmosféra skupinových tried vytvárajú priaznivé príležitosti na rozvoj schopností.
Úloha ansámblu pri učení hry na violončelo je teda veľmi dôležitá. Učí všetko: rytmus, uvedomelý prístup k podnikaniu, zodpovednosť, rýchle zvládnutie notového zápisu a pochopenie štruktúry hudobných foriem. Deťom sa to navyše veľmi páči, prináša im to veľké potešenie.
Zoznam zdrojov
1. Gottlieb A. Základy ansámblovej techniky. - Leningrad: Mir, 1986.
2. Rizol N. Eseje o práci v súbore. - M.: Hudba, 1986.
3. Grigoryan A. Škola hry na violončelo.- M.: Muzika, 1999.
4. Timakin E.M. Výchova klaviristu. - Kazaň: Vzdelávanie, 1967.
5. Sapozhnikov R. Metódy výučby hry na violončelo. - M.: Hudba, 1995.
6. Tsypin G.M. Učíme sa hrať na klavíri. - Kyjev: Ukrajina, 1987.
Irina Onkina
Súborová hra ako jeden zo spôsobov všestranného rozvoja dieťaťa
Súborová hra, Ako jeden zo spôsobov, ako rozvíjať dieťa.
Kolektívny výkon vo všetkých svojich prejavoch vždy zaujímal osobitné miesto v živote a hudobná kultúra všetkých národov a bol spojený s tradičným spôsobomživota. Spoločný hra na hudobné nástroje nebola vždy činnosťou v oblasti umenia, spočiatku sprevádzala človeka pri jeho každodenných činnostiach. A celkovo len časom súborov, hudba postupne relatívne nadobudla nezávislý význam a tímy dostávali čoraz jasnejšiu štruktúru a organizáciu.
Pedagogické príležitosti súbor ľudové nástroje v muzikáli rozvoj predškolského veku: - ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa cvičil vždy pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a stále sa cvičí. Aký je prínos súborová hudba?
Súborová hra je to forma činnosti, ktorá otvára veľké možnosti pre komplexné a široké zoznámenie sa s hudbou. Súborová hra- to je neustála a rýchla zmena dojmov, to je obrovský rozsah rôznorodé informácie o hudbe. Okrem toho Súborové muzicírovanie prispieva k rozvoju hudobného sluchu, zmysel pre rytmus, pamäť, motoriku. Rytmus je jedným z ústredných prvkov hudby. Formovanie zmyslu pre rytmus je najdôležitejšou úlohou hudobnej pedagogiky. Hra s učiteľom, študent je v metro-rytmickom rámci. Súborová hra umožňuje nielen diktovať správne tempo, ale formuje u žiaka aj správny tempový vnem.
presne tak hranie v súbore získavajú sa komunikačné zručnosti, teda živá komunikácia s ostatnými účastníkmi súbor(rovesníci, rodičia, hudobné ruky.) hraním v súbore sa dieťa oslobodzuje, a následne sa odhalí jeho umenie, cíti podporu ostatných účastníkov súbor a zároveň sa cítiť ako neoddeliteľná súčasť súbor. t.j. súbor je skvelý spôsob na sebarealizáciu dieťaťa. Hranie v súbore, deti sa učia počúvať parter, porozumieť si, snažiť sa odovzdať hudobné podnety v čase alebo podľahnúť v čase. Počas hrania v súbor sa rozvíja hudobné myslenie pretože účastník súbor súčasne počúva hudbu, analyzuje ju a reprodukuje zvuky v čase v súlade s tempom, charakterom a dynamickými odtieňmi diela.
Súbor hranie hudby je nielen jednou z najlepších foriem spolupráce medzi učiteľom a žiakom, ale aj výbornou formou interakcie medzi rodičmi a deťmi. Opäť s dôrazom na dostupnosť vystúpenia na hlukových hudobných nástrojoch, na ktoromkoľvek z podujatí môžete nenápadne zorganizovať súbor rodičov. Každý rodič príde na to a zachytí alebo skopírova hru na hudobné nástroje, pri pohľade na deti resp hudobný režisér. A deti zažijú skutočný pôžitok z toho, že ich rodičia, ako sa ukázalo, tiež vedia hrať, a táto nie falošná radosť zo spoločného muzicírovania pomôže rodičom rozptýliť sa a užiť si spoločnú tvorivosť. Táto forma činnosti prispieva k pracovnej kapacite, zvyšuje osobnú iniciatívu, pomáha zhromaždiť tím, čo je veľmi dôležité pre implementáciu kreatívne úlohy inštitúcie a posilniť rodinné hodnoty.
Dnešná úloha predškolských zariadení- odhalenie osobného potenciálu každého z nich dieťa, aktivizácia iniciatívy a tvorivosti detí. Je potrebné vytvoriť atmosféru, v ktorej bude zahrnutý aj samotný študent tvorivý proces. A presne tak súbor nám dáva pedagogika obrovská príležitosť a spôsoby na realizáciu týchto úloh. Pretože súborovľudové nástroje majú obzvlášť bohaté rôznorodosť repertoáru, jedinečné farebné a šumové techniky.
Nie je žiadnym tajomstvom, že ľudia, ktorí dostali aj minimum hudobné vzdelanie, vo výrobe sa prejavujú ako viac spracovateľný, spoločenských, umeleckých a bystrých odborníkov. Okrem toho chcem poznamenať, že schopnosti hrať súbor potrebné nielen pre tie deti, ktoré neskôr túžia spojiť svoj život a povolanie s hudbou. Tieto zručnosti sú nevyhnutné pre Každodenný život. Vzhľadom k tomu, zručnosti súbor výkon vzťahovať: schopnosť pracovať v tíme, prejaviť spoločenskosť, pohotovosť, schopnosť nájsť tvorivosť do neštandardnej situácie, byť pozorný, sústredený a oddaný.
Preto tréning súbor hra je veľmi dôležitá súčasť všeobecné vzdelanie v GBDOU.
Súvisiace publikácie:
"Didaktická hra ako prostriedok zmyslového rozvoja dieťaťa" « Didaktická hra ako prostriedok zmyslového rozvoja dieťaťa“ MATERSKÁ ŠKOLA- zabezpečiť čo najplnohodnotnejší rozvoj žiakov s.
Pri práci s deťmi predškolskom veku, a najmä mladšieho predškolského veku, možno zaznamenať určité ťažkosti, ktoré sa u nich vyskytujú.
Využitie IKT ako jedného zo spôsobov interakcie medzi učiteľom a rodičmi. 1 SLIDE Vývoj moderná spoločnosť nerozlučne spojené s vedecko-technický pokrok. Informačné a komunikačné technológie pevne.
Konzultácia pre pedagógov „Lego-stavba ako prostriedok všestranného rozvoja detí predškolského veku“ "Lego - stavba - ako prostriedok všestranného rozvoja detí predškolského veku" Každé dieťa je jedinečné a každé sa narodí.
Konzultácia "Didaktická hra ako prostriedok duševného rozvoja dieťaťa" [Hra je hlavnou formou poznania reality dieťaťom. Malý muž stelesňuje v ňom všetko zaujímavé, čo ho v živote stretne.
Konzultácia pre pedagógov „Legostavba ako prostriedok všestranného rozvoja detí predškolského veku“ „Lego – dizajn – ako prostriedok všestranného rozvoja detí predškolského veku“ (SNÍMKA 1) Lego – dizajn – to najdôležitejšie.
Metodická správa
"Hlavné smery v práci so súborom"
Troshina Vera Timofeevna,
učiteľ gitary na Detskej umeleckej škole
Rtiščevo, región Saratov
Súbor je skupina interpretov, ktorí vystupujú spoločne. Umenie súborného vystupovania je založené na schopnosti interpreta vyvážiť svoju umeleckú individualitu, štýl interpretácie s osobitosťou prejavu partnera. Súbor je kolektívnou formou hry, počas ktorej viacerí hudobníci prostredníctvom interpretačných prostriedkov spoločne odhaľujú umelecký obsah diela. Účinkovanie v súbore poskytuje nielen schopnosť hrať spolu, ale dôležité je tu ešte niečo – spolu cítiť a tvoriť. Práca v tíme je nepochybne plná určitých ťažkostí: nie je také ľahké naučiť sa cítiť sa ako súčasť celku. Hra v súbore zároveň vnáša do interpreta množstvo cenných profesionálnych vlastností – disciplinuje rytmus, dáva zmysel pre správne tempo, prispieva k rozvoju melodického, polyfónneho, harmonického sluchu, rozvíja sebadôveru, pomáha dosiahnuť stabilitu vo výkone. Je teda známe, že keď študent vystupuje neisto v sólovej hre, koktá, hrá v súbore, už začína hrať sebavedomejšie. Slabší študenti začínajú dobiehať na úroveň silnejších, z dlhšej vzájomnej komunikácie sa každý stáva lepším ako človek, ako človek, pretože sa vychovávajú také vlastnosti, ako je vzájomné porozumenie, vzájomný rešpekt a zmysel pre kolektivizmus. Z uvedeného môžeme usúdiť, že inštrumentalista, ktorý nikdy nehral v súbore, sa o veľa pripravuje, pretože výhody tohto druhu zamestnania sú zrejmé. Jednou z najdôležitejších podmienok úspešnej práce je schopnosť byť kritický voči sebe a svojim kamarátom. Je známe, že slovo „sebakritika“ sa ľahšie vysloví, než prevedie na činy. Ale treba nielen cvičiť, ale aj nešetriť chválou, vedieť rozveseliť, inšpirovať. Dlho sa poznamenalo, že pochvala, aj keď nie úplne zaslúžená, stimuluje aktivitu väčšiny ľudí. Dieťa musí veriť v seba samého. Základným pravidlom súboru je "Jeden za všetkých, všetci za jedného", "Úspech alebo neúspech jedného je úspechom alebo neúspechom všetkých."
Rytmus ako faktor jednoty súboru
Medzi zložkami, ktoré spájajú študentov do jedného súboru, patrí takmer hlavné miesto metro-rytmus. V skutočnosti to, čo pomáha hráčom súboru (a môžu byť dvaja alebo viacerí) hrať spolu, aby vytvorili dojem, že hrá jedna osoba. Je to pocit z metra. V podstate vykonáva funkcie dirigenta v súbore, pocit každého účastníka silných úderov je taký „skrytý dirigent“, ktorého „gesto“ prispieva k zjednoteniu hráčov súboru, a teda aj ich konania. do jedného celku. Pocit silných a slabých úderov taktu na jednej strane a rytmická istota „v rámci taktu“ na strane druhej sú základom, na ktorom je založené umenie ansámblovej hry. Jednota, synchronicita jeho zvuku je prvá medzi ostatnými dôležité podmienky. Ak pri nepresnosti prednesu zvyšných zložiek klesne len celkový umelecký výsledok, tak pri narušení rytmu metra sa súbor zrúti. Ale nielen to je význam metrorytmu. Je schopný ovplyvniť technickú stránku predstavenia. Rytmická istota robí hru sebavedomejšou, technicky spoľahlivejšou. Okrem toho študent, ktorý hrá nerytmicky, je náchylnejší na všetky druhy nehôd a od nehody, ako viete, vedie priama cesta k strate psychickej rovnováhy, k vzniku vzrušenia. Ako zabezpečiť, aby každý z účastníkov, predvádzajúci svoj part, posilnil rytmický základ celého súboru? V tomto smere je potrebné systematicky a vytrvalo pracovať. V súbore, samozrejme, môžu byť interpreti, ktorí si zmysel pre rytmus vypestovali rôznymi spôsobmi. Musíte začať s pestovaním zmyslu pre absolútne presný a „metronómový“ rytmus: stane sa jednotiacim princípom v spoločnom kolektívnom rytme. Je potrebné, aby súbor mal rytmicky stabilných interpretov. Potom zvyšok začne oslovovať tých, ktorí sú v rytme silnejší.
Dynamika ako výrazový prostriedok
Pri hraní v súbore je potrebné hospodárne vynakladať dynamické prostriedky, nakladať s nimi rozumne. Musíme vychádzať zo skutočnosti, že bez ohľadu na to, aký je súbor bohatý na nástroje svetlé v zafarbení, jednou z jeho hlavných rezerv, ktoré dodávajú zvuku flexibilitu a kultivovanosť, je dynamika. Rôzne prvky hudobnej textúry by mali znieť na rôznych dynamických úrovniach. Ako v maľbe, tak aj v hudbe z toho nič nebude, ak bude mať všetko rovnakú silu. V hudbe, rovnako ako v maľbe, je popredie a pozadie. Po kultivácii takého zmyslu pre dynamiku hráč súboru presne určí silu zvuku jeho partu v porovnaní s ostatnými. V prípade, že účinkujúci, v ktorého parte znie hlavný hlas, hral trochu hlasnejšie alebo trochu tichšie, jeho partner okamžite zareaguje a predvedie svoj part tiež trochu hlasnejšie alebo tichšie. Je dôležité, aby miera týchto „mierne“ bola presná.
Ako prakticky pracovať na dynamike v súbore. Najprv sa musíte naučiť hrať v rámci jedného alebo druhého dynamický odtieňúplne rovno. Môžete napríklad vyzvať všetkých účastníkov, aby zahrali jednu notu alebo stupnicu na plochom P (klavír), potom na plochom mf, takže by ste mali prejsť všetkými dynamickými krokmi. Samozrejme, sila zvuku nie je taký jednoznačný pojem, ako výška mf na gitare sa nerovná mf na klavíri, f na balalajke nie je to isté ako f na gombíkovej harmonike. Interpret sa musí vzdelávať vyvinutý sluch(mikrosluch), doplnenie dynamiky pojmom mikrodynamika, čiže schopnosť registrovať najmenšie odchýlky v smere zvyšovania alebo znižovania sily zvuku.
Tempo ako výrazový prostriedok
Určovanie tempa diela je dôležitým momentom v divadelnom umení. Správne zvolené tempo prispieva k správnemu prenosu charakteru hudby, nesprávne tempo tento charakter do tej či onej miery skresľuje. Aj keď existujú autorské náznaky tempa, až po určenie rýchlosti metronómom je tempo „zapustené“ do samotnej hudby. Aj Rimskij-Korsakov tvrdil, že „hudobník nepotrebuje metronóm, tempo počuje z hudby“. Nie náhodou Bach vo svojich skladbách tempo spravidla vôbec neuvádzal. V rámci jedného kusu sa tempo môže líšiť. „Neexistuje také pomalé tempo, pri ktorom by neboli miesta, ktoré vyžadujú zrýchlenie... a naopak. Aby sme to definovali, v hudbe neexistujú žiadne zodpovedajúce výrazy, tieto označenia musia byť uložené v duši “(V. Tolba).
Techniky na dosiahnutie synchronicity zborového zvuku
Synchrónnosť ansámblového zvuku by sa mala chápať ako presnosť časovej zhody silných a slabých častí každého taktu, najvyššia presnosť pri prevedení najmenších časových úsekov všetkými členmi súboru. Keď uvažujeme o probléme synchronizovaného výkonu, je potrebné urobiť tri body: ako začať skladbu spolu, ako ju spolu zahrať a ako skladbu spoločne ukončiť. Súbor musí mať interpreta, ktorý vykonáva funkcie dirigenta, musí niekedy ukázať úvody, odsuny, spomalenia. Vstupným signálom je malé kývnutie hlavou pozostávajúce z dvoch momentov: sotva badateľný pohyb nahor (auftakt) a potom jasný, dosť ostrý (raz) pohyb nadol. Ten slúži ako signál na pripojenie. Prikývnutie nie je vždy urobené rovnakým spôsobom, všetko závisí od charakteru a tempa vykonaná práca. Keď sa začne práca kvôli úderu, signál je v podstate rovnaký, s tým rozdielom, že ak v prvej verzii bola pauza pri zdvihnutí hlavy, tak v tomto prípade je vyplnená zvukom úderu. Na skúške môžete počítať prázdny úder, môžu tam byť slová: „Pozor, pripravte sa, začali sme“, po slove „začali“ by mala nasledovať prirodzená pauza (ako nádych). Veľa závisí od povahy hudby pri dosahovaní synchronicity v súborovom zvuku. Zistilo sa, že v hrách aktívneho, vôľového charakteru sa táto kvalita dosahuje rýchlejšie ako v hrách pokojného kontemplatívneho charakteru. To isté možno povedať o „štarte“.
Sotva je potrebné zdôrazňovať, aké dôležité je dokončiť prácu súčasne:
a) posledný akord - má určitú dĺžku trvania - každý z hráčov súboru si spočíta "sám" metrické podiely a presne na čas odoberie akord.
b) akord - nad ktorým je fermata, ktorej trvanie treba určiť. Toto všetko sa rieši počas skúšky. Referenčným bodom pre odstránenie môže byť aj pohyb – kývnutie hlavou.
Ak je synchronicita interpreta nevyhnutnou kvalitou v akomkoľvek súbore, potom je ešte potrebnejšia v takej rozmanitosti, ako je unisono. Strany sa totiž unisono nedopĺňajú, ale duplikujú, niekedy však v rôznych oktávach, čo nemení podstatu veci.
Preto sú nedostatky súboru v ňom ešte výraznejšie. Jednotné vystupovanie si vyžaduje absolútnu jednotu – metrorytmus, dynamika, údery, frázovanie. Z tohto pohľadu je unisono najkomplexnejšou formou súboru. Dôkazom absolútnej jednoty pri hre unisono je pocit, že pri hraní s ostatnými študentmi nie je váš part vypočutý ako samostatný. Žiaľ, vo výchovno-vzdelávacej praxi sa tejto forme súbornej hry venuje malá pozornosť. Medzitým sa v unisone formujú silné schopnosti súboru, okrem toho unisono je zaujímavé vizuálne aj scénicky.
Keď študent po prvýkrát dostane uspokojenie zo spoločnej práce, cíti radosť zo spoločného impulzu, vzájomnej podpory – môžeme predpokladať, že vyučovanie v triede prinieslo zásadne dôležitý výsledok. Tento výkon má síce k dokonalosti ešte ďaleko, to by však učiteľa nemalo zahanbiť, všetko sa dá napraviť ďalšou prácou. Cenné je niečo iné, prekonala sa hranica oddeľujúca sólistu a hráča súboru, študent pocítil originalitu a zaujímavosť spoločného vystúpenia.
Zoznam použitej literatúry
1. N. Rizol. Eseje o práci v súbore. - 1986. - Moskva.
2. A. Gotlib. Prvé hodiny súboru.
3. P. Agafonin. škola hrať ďalej šesťstrunová gitara. - Moskva. - 1983.
Metodický vývoj na tému: Úloha ansámblovej hudby v hudobný vývoj a vzdelávanie žiaci hudobnej školy
Tento vývoj bude užitočný pre učiteľov detských hudobných škôl, detských umeleckých škôl. Materiál bude zaujímavý aj pre študentov vysokých škôl pedagogických a vyšších vzdelávacie inštitúcie ktorí sa zaujímajú o metodológiu hudobné vzdelanie deti.
Cieľ: odhaľujúce pochopenie, že úloha kolektívneho inštrumentálneho muzicírovania v vzdelávací proces Detská hudobná škola je najvýznamnejšou vo výchovno-vzdelávacom procese, a to z tvorivej aj výchovnej stránky.
Úloha: podpora záujmu o hranie v súbore.
AT nedávne časy zvýšený záujem o súbornú hru. Súbor nie je len schopnosť „spolu hrať“. Oveľa dôležitejšie je tu niečo iné – cítiť a tvoriť spolu, rovnako cítiť myšlienku a zámer hudobného diela.
Je možné a potrebné začať rozvíjať zručnosti súborového hrania ďalej skoré štádium učenie. Hra v súbore rozvíja ucho dieťaťa, rozširuje mu hudobné obzory a tiež vzbudzuje záujem o hodiny hudobnej výchovy. Pri muzicírovaní v súbore sa študent aktívne oboznamuje s novými dielami, rýchlo a efektívne si ich osvojuje, čím si dopĺňa repertoár a osvojuje si rôzne hudobných štýlov. Hra v súbore, v ktorej vzniká súťažný duch, má pozitívny vplyv na rozvoj tvorivosť a technické zručnosti študentov. Dôležité je aj to, že silnejší partner dokáže ovplyvniť hudobný a technický vývoj menej vyspelého.
Začať súborové učenie lepšie s duetom "učiteľ - žiak". Mladý interpret, cítiac podporu pedagóga, sa ochotne zapája do procesu spoločného muzicírovania a uvedomuje si svoju rovnocennú úlohu v súbore. V tejto situácii učiteľ vystupuje ako citlivý partner a pozorný mentor, ktorý sa snaží vo svojom zbore rozvíjať najdôležitejšie herné schopnosti súboru. Spoločné muzicírovanie pomáha prekonávať rôzne psychické stresy – svorky, ktoré vznikajú u dieťaťa pri sólovom vystúpení. Súborová hra pomáha študentovi upevniť zručnosti získané na hodinách v odbore, rozvíja dobrý zmysel pre rytmus, harmonický sluch a prispieva k rozvoju prostriedkov hudobná expresivita. Pestrý súborový repertoár obohacuje tvorivé myslenie a hudobný vkus mladý hudobník.
Spoločné súborové vystúpenia študenta s učiteľom umožňujú dieťaťu cítiť sa ako umelec už v ranom štádiu tréningu, zostať v pamäti na dlhú dobu, stimulovať ďalšie hodiny na nástroji a vzbudzovať u rodičov rešpekt a dôveru v mentora.
Deti sa rady hrajú v súbore s pedagógom, no väčšej pozornosti, sústredenosti, zodpovednosti, schopnosti počúvať seba aj iných sa deti učia pri hraní v súbore medzi sebou, teda v žiackom – študentskom súbore. Vyberú sa deti rovnakého veku, rovnaké v hudobné školenie a ovládanie nástroja. Na začiatku sa členovia súboru učia počúvať melódiu, druhý hlas a sprievod. Musíte sa naučiť počúvať nielen to, čo hráte vy sami, ale zároveň aj to, čo hrá váš partner, teda celkový zvuk partov.
Skvelé cvičenie a vzájomné porozumenie si vyžaduje synchronicitu uvedenia hudobného diela. Je dôležité dosiahnuť synchronizáciu nielen na začiatku diela, ale aj v procese hry a na konci.
Medzi komponenty, ktoré spájajú študentov do jedného súboru, jedno z hlavných miest zaujíma metrorytmus. Preto je formovanie zmyslu pre rytmus dôležitou úlohou v hudobnej pedagogike.
V procese práce so súborom netreba zabúdať na dynamiku predstavenia. Jeho zručné využitie pomáha odhaliť všeobecnú povahu hudby, emocionálny obsah a črty konštrukcie diela. Členovia súboru musia presne a jasne reprezentovať všeobecný dynamický plán diela. Je potrebné určiť jeho vrchol, postupné zvyšovanie alebo znižovanie objemu. Vytvorenie jednotnej dynamiky - požadovaný stav spoločná hra.
Od prvých taktov vyžaduje vystúpenie v súbore, aby účastníci používali rovnaké techniky extrakcie zvuku, na ktorých závisí štýlové vlastnosti vykonaná práca, od hudobný obsah a charakter predvádzal hudbu.
Začíname kúsok hudby, učiteľ musí dať Všeobecná myšlienka o povahe jeho hudobného obsahu. K tomu si treba pustiť celý diel alebo si ho vypočuť v nahrávke. Potom sa treba porozprávať o význame a funkcii každej zo strán. Študenti by mali byť tiež oboznámení s autorom, dobou, obsahom, formou a štýlom študovaného diela.
Dôležité vo výchovno-vzdelávacej praxi má repertoár a učitelia sa vždy snažili o jeho spestrenie. Cieľom je zvýšiť záujem žiakov o muzicírovanie v súbore, spoločnú tvorivosť. Jedným z riešení tohto problému je zapojenie do repertoáru súboru súčasné diela. Môžu to byť piesne z filmov, piesne v podaní moderny hudobných skupín, samozrejme za predpokladu, že tieto diela majú známu umelecká hodnota. Predvádzanie známeho a obľúbeného hudobný materiál dokáže vzbudiť najväčší záujem členov súboru.
Súborová hra je neustála zmena nových postrehov, dojmov, objavov, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.
