პროგრამის ფორმის რა ნამუშევრები იცით? კითხვები და ამოცანები

პროგრამული ნაწარმოებები (ბერძნული "პროგრამიდან" - "განცხადება", "ბრძანება") მოიცავს მუსიკალურ ნაწარმოებებს, რომლებსაც აქვთ კონკრეტული სათაური ან ლიტერატურული წინასიტყვაობა, რომელიც შექმნილია ან არჩეულია თავად კომპოზიტორის მიერ. კონკრეტული შინაარსის წყალობით, პროგრამის მუსიკა უფრო ხელმისაწვდომი და გასაგებია მსმენელისთვის. მისი გამოხატვის საშუალებები განსაკუთრებით თამამი და ნათელია. პროგრამულ ნამუშევრებში კომპოზიტორები ფართოდ იყენებენ საორკესტრო ხმის დიზაინს, ვიზუალიზაციას და უფრო ძლიერად ხაზს უსვამენ კონტრასტს გამოსახულების თემებს, ფორმის მონაკვეთებს და ა.შ.

პროგრამული მუსიკის სურათებისა და თემების დიაპაზონი მდიდარი და მრავალფეროვანია. ესეც ბუნების სურათია - "გარიჟრაჟის მდინარე მოსკოვის" დელიკატური ფერები M.P. Mussorgsky-ის ოპერის "ხოვანშჩინას" უვერტიურაში; პირქუში დარიალის ხეობა, თერეკი და თამარა დედოფლის ციხე სიმფონიურ პოემაში "თამარა" M.A. Balakirev; პოეტური პეიზაჟები C. Debussy-ის ნაწარმოებებში "ზღვა", "მთვარის შუქი". წვნიანი, ფერადი ნახატები ეროვნული დღესასწაულებიხელახლა შეიქმნა M.I. გლინკას სიმფონიურ ნაწარმოებებში "კამარინსკაია" და "არაგონელი ჯოტა".

ამ ტიპის მუსიკის მრავალი ნაწარმოები ასოცირდება მსოფლიო ლიტერატურის შესანიშნავ ნაწარმოებებთან. მათკენ მიბრუნებით, მუსიკაში კომპოზიტორები ცდილობენ გამოავლინონ ისინი მორალური პრობლემები, რაზეც პოეტები და მწერლები ფიქრობდნენ. TO" ღვთაებრივი კომედია"დანტეს მიმართა პ.ი. ჩაიკოვსკიმ (ფანტასტიკა "ფრანჩესკა და რიმინი"), ფ. ლისტი ("დანტეს ღვთაებრივი კომედიის სიმფონია"). ვ. შექსპირის ტრაგედია "რომეო და ჯულიეტა" შთაგონებულია ამავე სახელწოდების სიმფონიით. გ.ბერლიოზი და უვერტიურა - ჩაიკოვსკის ფანტაზია, ტრაგედია "ჰამლეტი" - ლისტის სიმფონია. რ.შუმანის ერთ-ერთი საუკეთესო უვერტიურა დაიწერა ჯ.გ.ბაირონის დრამატული პოემისთვის "მანფრედი". ბრძოლისა და გამარჯვების პათოსი, უკვდავება. გმირის ღვაწლი, რომელმაც სიცოცხლე გაწირა სამშობლოს თავისუფლებისთვის, გამოხატა ლ.ბეთჰოვენმა ჯ.ვ.გოეთეს დრამის „ეგმონტის“ უვერტიურაში.

პროგრამული ნამუშევრები მოიცავს ესეებს, რომლებიც ჩვეულებრივ ე.წ მუსიკალური პორტრეტები. ეს არის დებიუსის საფორტეპიანო პრელუდია "გოგონა სელის თმით", კლავესინისთვის "ეგვიპტელი" ჯ. ფ. რამოს, შუმანის საფორტეპიანო მინიატურები "პაგანინი" და "შოპენი".

ზოგჯერ პროგრამა მუსიკალური კომპოზიციაშეიძლება იყოს შთაგონებული სახვითი ხელოვნების ნიმუშებით. მუსორგსკის საფორტეპიანო სუიტა "სურათები გამოფენაზე" ასახავდა კომპოზიტორის შთაბეჭდილებებს მხატვარ V.A. Hartmann-ის ნახატების გამოფენაზე.

ფართომასშტაბიანი, მონუმენტური ნამუშევრებიპროგრამის მუსიკა დაკავშირებულია უმნიშვნელოვანეს ისტორიულ მოვლენებთან. ასეთია, მაგალითად, დ.დ.შოსტაკოვიჩის სიმფონიები „1905“, „1917“, მიძღვნილი 1905-1907 წლების რუსეთის I რევოლუციისადმი. და ოქტომბრის რევოლუცია.

პროგრამის მუსიკადიდი ხანია იზიდავს ბევრ კომპოზიტორს. II საუკუნის ფრანგი კომპოზიტორები წერდნენ ელეგანტურ ნაწარმოებებს როკოკოს სტილში კლავესინისთვის. ნახევარი XVII - XVIII დასაწყისშივ. L.K. Daken ("გუგული"), F. Couperin ("ყურძნის მკრეფები"), რამო ("პრინცესა"). იტალიელმა კომპოზიტორმა ა. ვივალდიმ გააერთიანა ოთხი ვიოლინოს კონცერტი ზოგადი სახელწოდებით "სეზონები". მათ შექმნეს ბუნების დახვეწილი მუსიკალური ჩანახატები და პასტორალური სცენები. კომპოზიტორმა თითოეული კონცერტის შინაარსი ვრცელ ლიტერატურულ პროგრამაში გამოკვეთა. ჯ. ჯ.ჰაიდნის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მოიცავს 100-ზე მეტ სიმფონიას. მათ შორის არის ასევე პროგრამული: "დილა", "შუადღე", "საღამო და ქარიშხალი".

რომანტიული კომპოზიტორების შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი ადგილი ეკავა პროგრამულ მუსიკას. პორტრეტები, ჟანრული სცენები, განწყობები, ადამიანური გრძნობების ყველაზე დახვეწილი ჩრდილები დახვეწილად და შთაგონებით ვლინდება შუმანის მუსიკაში (ფორტეპიანოს ციკლები "კარნავალი", "ბავშვთა სცენები", "კრეისლერიანა", "არაბესკი"). ლისტის დიდი საფორტეპიანო ციკლი "მოხეტიალე წლები" ერთგვარ მუსიკალურ დღიურად იქცა. შვეიცარიაში მოგზაურობით შთაგონებულმა დაწერა პიესები "უილიამ ტელის სამლოცველო", "ჟენევის ზარები" და "ვალენშტადტის ტბაზე". იტალიაში კომპოზიტორი გაიტაცა რენესანსის დიდი ოსტატების ხელოვნებით. პეტრარკის პოეზია, რაფაელის ნახატი "Betrothal", მიქელანჯელოს სკულპტურა "მოაზროვნე" გახდა ერთგვარი პროგრამა ლისტის მუსიკაში.

ფრანგი სიმფონისტი გ.ბერლიოზი განასახიერებს პროგრამირების პრინციპს არა განზოგადებულად, არამედ თანმიმდევრულად ამჟღავნებს სიუჟეტს მუსიკაში. "ფანტასტიკურ სიმფონიას" აქვს დეტალური ლიტერატურული წინასიტყვაობა დაწერილი თავად კომპოზიტორის მიერ. სიმფონიის გმირი მთავრდება ბურთზე, შემდეგ მინდორში, შემდეგ მიდის სიკვდილით დასჯაზე, შემდეგ აღმოჩნდება ჯადოქრების ფანტასტიურ შაბათზე. ფერადი საორკესტრო მწერლობის დახმარებით ბერლიოზი თეატრალური მოქმედების თითქმის ვიზუალურ გამოსახულებებს აღწევს.

რუსი კომპოზიტორები ხშირად მიმართავდნენ პროგრამულ მუსიკას. Ზღაპრული, ზღაპრებისაფუძველი ჩაუყარა სიმფონიურ ნახატებს: მუსორგსკის "ღამე მელოტ მთაზე", რიმსკი-კორსაკოვის "სადკო", "ბაბა იაგა", "კიკიმორა", "ჯადოსნური ტბა" A.K. ლიადოვის მიერ. ადამიანის ნებისყოფისა და გონიერების შემოქმედებითი ძალა იმღერა A.N. Scriabin-მა სიმფონიურ პოემაში "პრომეთე" ("ცეცხლის ლექსი").

პროგრამირების პრინციპი ში მუსიკალური ხელოვნება

მეთოდოლოგიური შემუშავება საშუალო სკოლის მოსწავლეებთან ერთად ესთეტიკური ციკლის საგნების შესწავლის პროცესში

თითქმის არცერთ მუსიკალურ ხელოვნებას არ გამოუწვევია იმდენი წინააღმდეგობრივი განსჯა და კამათი თავისი ისტორიის მანძილზე, რამდენიც გამოიწვია პროგრამულმა მუსიკამ. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ თავად შემქმნელების მხრიდან მის მიმართ საკამათო დამოკიდებულება: ისინი მუდმივად განიცდიდნენ პროგრამული უზრუნველყოფის მიმზიდველ ძალას და, ამავე დროს, თითქოს არ ენდობდნენ მას. მოგეხსენებათ, პროგრამა თანაარსებობს მუსიკალურ ნაწარმოებთან არა რეალურად, როგორც სხვა სინთეზურ ჟანრებში - სიტყვა და მუსიკა, არამედ პირობითად, ჯერ კომპოზიტორის, შემდეგ კი მსმენელის ცნობიერებაში. ამრიგად, პროგრამირების პრობლემა ერთ-ერთი ყველაზე რთული მუსიკალური და ესთეტიკური პრობლემაა. მის ირგვლივ კამათი დიდი ხნის წინ დაიწყო და დღემდე არ ცხრება.

უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ჩამოყალიბდეს და განისაზღვროს პროგრამული მუსიკის ცნების არსი და მნიშვნელობა. პროგრამას ჩვეულებრივ უწოდებენ ინსტრუმენტულ ნაწარმოებს, რომელსაც წინ უძღვის მუსიკის შინაარსის ახსნა; ეს არის ნაწარმოები, რომელსაც აქვს გარკვეული ვერბალური, ხშირად პოეტური პროგრამა და ამჟღავნებს მასში აღბეჭდილ შინაარსს. ამრიგად, საპროგრამო მუსიკის მნიშვნელოვნება უდაოა, მიუხედავად იმისა, განასახიერებს ნაწარმოები განზოგადებულ იდეებს თუ დეტალურ ლიტერატურულ პროგრამას. ”პირადად მე ვაიგივებ პროგრამულობას და შინაარსს,” წერს დ.დ.შოსტაკოვიჩი. „და მუსიკის შინაარსი არა მხოლოდ დეტალური შეთქმულებაა, არამედ მისი განზოგადებული იდეა თუ იდეების ჯამი... პირადად ჩემთვის, ისევე როგორც მრავალი სხვა ავტორისთვის. ინსტრუმენტული ნამუშევრები, პროგრამის იდეა ყოველთვის წინ უსწრებს მუსიკის შედგენას“. 1

პროგრამული სამუშაოს ტიპიური მახასიათებელია სპეციალური ახსნის არსებობა - "პროგრამა", ანუ ბმული კონკრეტულ თემაზე, ლიტერატურული სიუჟეტი, გამოსახულების წრე, რომლის განსახიერებაც ავტორს სურდა მუსიკაში. პროგრამულ უზრუნველყოფაზე საუბრისას უნდა აღინიშნოს განსაკუთრებული ხარისხი: სპეციფიკა, შინაარსის დარწმუნება მუსიკალური სურათები, მათი მკაფიო კავშირი და კორელაცია რეალური ცხოვრების პროტოტიპებთან. ამრიგად, ზოგადი პრინციპიპროგრამირება არის შინაარსის დაზუსტების პრინციპი. გარკვეულწილად, ეპიგრაფებს, სუბტიტრებს, ცალკეულ ინსტრუქციებს მუსიკალურ ტექსტსა და ნახატებს შორის შეუძლია ფოკუსირება მოახდინოს პროგრამის ნაწარმოების შინაარსზე. თვალსაჩინო მაგალითია ა.ვივალდის კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის "სეზონები", სადაც თითოეულ ნაწილს წინ უძღვის პოეტური პასაჟი, რომელიც შექმნილია მსმენელისთვის ხელოვანის კონკრეტული ფიგურალური განზრახვის გადასაცემად.

გადაცემა არ ისახავს მიზნად ამომწურავად, ბოლომდე, სიტყვებით ახსნას მუსიკის ფიგურალური და ემოციური შინაარსი, რადგან ის თავისებურად არის გამოხატული. მუსიკალური საშუალებები. პროგრამა შექმნილია იმისთვის, რომ მსმენელს აცნობოს ავტორის კონკრეტული ფიგურალური განზრახვა, ანუ ახსნას, თუ რა კონკრეტული მოვლენების, ნახატების, სცენების, იდეების, ლიტერატურის ან ხელოვნების სხვა ფორმების განსახიერებას ცდილობდა კომპოზიტორი მუსიკაში. ჩვენ შეგვიძლია გამოვყოთ პროგრამული მუსიკის არსის განსაზღვრის ორი ძირითადი მიდგომა, რომლებიც ყველაზე დამაჯერებლად ჩამოაყალიბა ო.სოკოლოვმა. 2

1. მუსიკასა და ასახულ რეალობას შორის კავშირის ტიპის თვალსაზრისით. მუსიკის ხელოვნება ხომ მჭიდრო კავშირშია ცხოვრების შინაარსი, გარემომცველი სამყაროსა და რეალობის ფენომენებთან. გარდა ამისა, მუსიკა ასახავს შინაგანი სამყაროპიროვნება და გავლენას ახდენს მასზე; ის განასახიერებს აზრს, განწყობას, რომელიც კომპოზიტორმა ჩადო მასში და შემდეგ გადასცემს მსმენელს.

2. პროგრამის არსებობის, ანუ ავტორის თვალსაზრისით ლიტერატურული სიტყვა, ეცნობა მსმენელს რეალური მუსიკალური ტექსტის დაწყებამდე.

ლიტერატურული პროგრამების ტიპები შეიძლება განსხვავდებოდეს. ზოგჯერ ინსტრუმენტული ნაწარმოების მოკლე სათაურიც კი ზოგადად მიუთითებს მის შინაარსზე და მიმართავს მსმენელის ყურადღებას გარკვეული მიმართულებით. გავიხსენოთ მაინც M.I. გლინკას უვერტიურა "ღამე მადრიდში", " ძველი საკეტი", - მ.პ.მუსორგსკის ციკლის "სურათები გამოფენაზე", რ.შუმანის "პეპლები" ერთ-ერთი პიესა. ბევრ პროგრამულ სამუშაოს წინ უძღვის დეტალური განმარტებითი ტექსტი, რომელიც ადგენს ძირითადს მხატვრული იდეა, მოგვითხრობს პერსონაჟებზე, იძლევა წარმოდგენას სიუჟეტის განვითარებაზე, სხვადასხვა დრამატულ სიტუაციებზე. ასეთ პროგრამას აქვს, მაგალითად, ცნობილი სიმფონიური ნაწარმოებები - გ.ბერლიოზის "სიმფონიური ფანტასტიკა", პ.ი. ჩაიკოვსკის "ფრანჩესკა დე რიმინი", პ. ზოგჯერ კომპოზიტორები თავიანთი სიმღერების შინაარსს დეტალურად ადგენენ. პროგრამა მუშაობს. ამგვარად, N.A. რიმსკი-კორსაკოვი თავის ავტობიოგრაფიულ "ქრონიკაში" წერს: "პროგრამა, რომელიც მე ხელმძღვანელობდა "შეჰერეზადეს" შედგენისას, იყო ცალკეული, შეუსაბამო ეპიზოდები და სურათები "ათას ერთი ღამედან", მიმოფანტული სუიტის ოთხივე ნაწილში. : ზღვა და სინბადის გემი, ფანტასტიკური ამბავიკალენდერ-უფლისწული, პრინცი და პრინცესა, ბაღდადის დღესასწაული და ბრინჯაოს ცხენოსანი კლდეზე ჩამოვარდნილი გემი“. 3 . პროგრამულ ნამუშევრებს შორის არის ისეთებიც, რომელთა კონცეფცია მართლაც ფერწერული სიცხადითაა განსახიერებული და ვიზუალურ ასოციაციებს იწვევს. ამას ხელს უწყობს მუსიკის უნარი გარემომცველი რეალობის ხმოვანი მრავალფეროვნების (n: ჭექა-ქუხილი, ტალღების ხმა, ჩიტების სიმღერა) უდიდესი სიზუსტით რეპროდუცირება. მუსიკალური კომპოზიციის ანალიზი ხშირად მოდის მუსიკალურ გამომხატველ საშუალებებსა და ხმის ფენომენებს შორის იდენტურობის დადასტურებაზე. ნამდვილი ცხოვრება(ნ: მუსიკის ხმოვან-ვიზუალური ფუნქცია). ხმოვან-ვიზუალური მომენტები უზარმაზარ როლს თამაშობენ პროგრამულ მუსიკაში, რადგან მათ შეუძლიათ გაშიფრონ, ხაზი გაუსვან ყოველდღიური ცხოვრების ან ბუნების ამა თუ იმ დეტალს და მუსიკას მისცენ თითქმის ობიექტური ხელშესახებობა (n: მწყემსის ჰანგების იმიტაცია, ბუნების ბგერები, ცხოველების "ხმები"). მუსიკალური ნაწარმოების პროგრამა სულაც არ უნდა იყოს შედგენილი ლიტერატურული წყაროდან; ეს შეიძლება იყოს ფერწერის ნამუშევრები და ნათელი მაგალითიამის ილუსტრაცია შეიძლება, მაგალითად, M.P. Mussorgsky-ის „სურათები გამოფენაზე“ (კომპოზიტორის მუსიკალური პასუხი ვ. ა. ჰარტმანის გამოფენაზე სამხატვრო აკადემიის დარბაზში), რ.მ. გლიერის „კაზაკები“ (ნახატზე. I. E. Repin ” კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანს), ქანდაკებები და არქიტექტურაც კი. მაგრამ მათ სჭირდებათ ვერბალური პროგრამა, რომელიც მსმენელს აძლევს სტიმულს ამ კონკრეტული მუსიკის უფრო სრულყოფილი და ღრმა აღქმისთვის. კომპოზიტორს შეუძლია გადაცემად აირჩიოს ფაქტები და მოვლენები უშუალოდ ცხოვრებისეული რეალობიდან, მაგრამ ამ შემთხვევაში თავად იქნება მისი კომპოზიციის ლიტერატურული პროგრამის შემდგენელი. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ლიტერატურული წყაროებიყოველთვის დარჩება ფუნდამენტური რეალისტური მუსიკალური შემოქმედებისთვის.

ახლა ჩვენ უნდა გამოვყოთ პროგრამის მუსიკის დამახასიათებელი ნიშნები:

• უფრო მეტი სპეციფიკა პროგრამული ესეს აღქმაში „სუფთა“, ანუ არაპროგრამის აღქმასთან შედარებით, ინსტრუმენტული მუსიკა;
• საპროგრამო მუსიკა ასტიმულირებს მსმენელის შედარებით და ანალიტიკურ აქტივობას, რაც იწვევს ზოგადი მხატვრული გაერთიანებების გაჩენას;
• პროგრამული მუსიკა ხელს უწყობს მოულოდნელი, ორიგინალური გამოხატვის ფიგურალურად აღქმას, არატრადიციული ტექნიკა, გამოყენებული კომპოზიტორის მიერ;
• საპროგრამო მუსიკა ქმნის შეფასების ვითარებას, რომელიც ხასიათდება მსმენელის კრიტიკული დამოკიდებულებით ამ პროგრამის მუსიკალურ კომპოზიციად თარგმნის შესაძლებლობის მიმართ;
• პროგრამული მუსიკა წინასწარ მიმართავს აღქმას სურათების გარკვეული მიმართულებით;
• პროგრამული მუსიკა აძლიერებს მუსიკალური ხელოვნების შემეცნებით შესაძლებლობებს, რადგან ის მოქმედებს ცნებებითა და სიმბოლოებით;

დაზუსტების ზომისა და მეთოდის მიხედვით, ო.სოკოლოვის ტერმინოლოგიის გამოყენებით შეგვიძლია განვასხვავოთ სხვადასხვა ტიპის ან ტიპის პროგრამული უზრუნველყოფა: 4

1. ჟანრობრივად დამახასიათებელიან უბრალოდ ჟანრი, რომლებშიც გამოყენებულია ბგერამსახველი და ონომატოპოეური მომენტები.

2. სურათის მსგავსიI, ფერწერული გამოსახულების გამოყენებით (n: ბუნების, პეიზაჟების, ხალხური ფესტივალების, ცეკვების, ბრძოლების და სხვათა სურათები). ეს არის, როგორც წესი, ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს ერთ გამოსახულებას ან რეალობის გამოსახულებების კომპლექსს, რომელიც არ განიცდის მნიშვნელოვანი ცვლილებებიმთელი მისი აღქმის მანძილზე.

3. განზოგადებული ემოციურიან განზოგადებული ნაკვეთი, რომელიც იყენებს აბსტრაქტულ ფილოსოფიურ კონცეფციებს და სხვადასხვა ემოციური მდგომარეობის მახასიათებლებს.

4. ნაკვეთი ან თანმიმდევრული ნაკვეთილიტერატურული და პოეტური წყაროების გამოყენებით. ეს ტიპი მოიცავს სურათის განვითარებას, რომელიც შეესაბამება ხელოვნების ნაწარმოების შეთქმულების განვითარებას.

პროგრამულობის საწყისები, მისი ეპიზოდური გამოვლინებები ცალკეული ტექნიკის და საშუალებების დონეზე (ონომატოპეა, შეთქმულება) უკვე XII-XVIII საუკუნეების ინსტრუმენტულ შემოქმედებაში ჩანს (J.F. Rameau, F. Couperin). ბაროკოს ეპოქა იყო ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი ეპოქა პროგრამული მუსიკის განვითარებაში. ამ პერიოდში პროგრამის როლი დიდწილად განსაზღვრული იყო აფექტებისა და ფიგურების თეორიით. ”მუსიკის დომინანტური შეხედულება იყო იმიტაცია გარკვეული მასშტაბით განლაგებული ბგერების საშუალებით - იმიტაცია ხმის გამოყენებით ან მუსიკალური ინსტრუმენტიბუნებრივი ხმები ან ვნებების გამოვლინებები“, - წერს ვ.პ. შესტაკოვი თავის წიგნში „ეთოსიდან ზემოქმედებამდე“. 5 შესაბამისად, პროგრამას დაეკისრა აფექტებისა თუ ბუნების ფენომენების დასახელების ფუნქცია, რამაც წარმოშვა და გააძლიერა ჰომოფონიურ-ჰარმონიული სისტემა. ეს არის ემოციური მდგომარეობის აღწერა, ჯერ კიდევ გულუბრყვილო ფიგურატიულობა; ჟანრული სცენები, პორტრეტული ჩანახატები პროგრამირების ძირითადი სახეებია.

პროგრამირების აყვავება რომანტიზმის ეპოქაში მჭიდრო კავშირშია მუსიკალური გამოხატვის ორიგინალობის მკვეთრად გაზრდილ სურვილთან. გარდა ამისა, პროგრამამ შექმნა დამატებითი შესაძლებლობა, გამოეხატა მხატვრის შინაგანი „მე“ და შეაღწიოს მსმენელში ნაწარმოების ავტორის ფიგურალური ზრახვების უნიკალურ სამყაროში, რადგან სწორედ ამაშია. ისტორიული პერიოდიადამიანის ინდივიდუალობა ჩნდება როგორც ამოუწურავად ღრმა სამყარო, უფრო მნიშვნელოვანი ვიდრე გარე სამყარო. სექსუალურ რომანტიკულ ხელოვნებაში (ფ. ლისტის, გ. ბერლიოზის ნამუშევრები) პროგრამის ჟანრის ძირითადი მახასიათებლები იყო: ფერწერულობა, სიუჟეტი და ნაწარმოების წინამორბედი პროგრამის არსებობა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის რუსულ მუსიკალურ კლასიკაში პროგრამირების შინაარსი თვისობრივად ახალი და მდიდარი ხდება. ხაზგასმული ვიზუალიზაციისა და მკაფიოდ გამოხატული სიუჟეტის გარდა, შემოქმედებითობის შეუცვლელი პირობა იყო იდეა-შინაარსის გაცნობიერება და ამ იდეის გადაცემაში სიტყვიერი გამოხატვის შესაძლებლობა. რეალისტური პროგრამირება ხდება შემოქმედების მთავარი პრინციპი. პროგრამის ფორმულირება ხდება არა მხოლოდ კომპოზიტორების, არამედ მუსიკოსების საქმეც, რამაც საშუალება მისცა ვ. რუსმა კლასიკოსებმა შექმნეს პროგრამირების ახალი ტიპი: ჟანრზე დაფუძნებული მუსიკალური მასალა, გამოსახულების გაჯერება რეალური ცხოვრების შინაარსით, პროგრამული სიმფონიის ჟანრების გამოყენება, სიმფონიური პოემა, საფორტეპიანო მინიატურა. გამოჩენილი წარმომადგენლებირუსული პროგრამის მუსიკა იყო: M.I. გლინკა "ღამე მადრიდში", "კამარინსკაია", "პრინცი ხოლმსკი", M.P. მუსორგსკი "სურათები გამოფენაზე". კომპოზიტორებმა თავიანთ სიმფონიურ ნაწარმოებში შეიტანეს ა. დანტეს და ვ. შექსპირის, ა.ს. პუშკინის და მ. ხალხური ეპოსიზღაპრები და ლეგენდები (N: „რომეო და ჯულიეტა“ და „ფრანჩესკა დე რიმინი“ P.I. ჩაიკოვსკის, „სადკო“ და „კერჟენეცის ბრძოლა“ ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის, „თამარა“ მ.ა. ბალაკირევი, „ღამე მელოტ მთაზე“. "M.P. Mussorgsky, "Baba Yaga", "Kikimora" და "Magic Lake" A.K. Lyadov).

შემდეგ, მოდით ვისაუბროთ საპროგრამო ნაწარმოების მთავარ პოზიციაზე: პროგრამულ მუსიკალურ კომპოზიციაში შინაარსის მთავარი მატარებელი, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული პროგრამასთან, არის, პირველ რიგში, მუსიკალური ქსოვილი, თავად საშუალებები მუსიკალური ექსპრესიულობა, ხოლო ვერბალური პროგრამა მოქმედებს როგორც დამხმარე კომპონენტი.

პირველი ეტაპი არის მკაფიო იდეოლოგიური და მხატვრული კონცეფცია (პროგრამული ესეს ტიპის შერჩევა), ესეს სიუჟეტისა და გეგმის შემუშავება. შემდეგი, აუცილებელია ყველა ძირითადი სურათის მრავალფეროვანი რეალისტური ინტონაციის განვითარება. რთული პროგრამირების ამოცანებით კომპოზიტორი აუცილებლად აწყდება მუსიკის საშუალებით განასახიეროს არა მხოლოდ გმირის ემოციები (მელოდიად ქცეული ადამიანის ხმის მუსიკალური ინტონაციებით), არამედ მრავალფეროვანი ფონიც - იქნება ეს ლანდშაფტი ან ყოველდღიური ჟანრი. ამავდროულად, შეცდომის შემთხვევაში, პროგრამული უზრუნველყოფა ყოველთვის „შურს იძიებს“, რაც აუდიტორიის იმედგაცრუებას იწვევს. პროგრამირება კომპოზიტორისგან მოითხოვს ძალიან დახვეწილ და მგრძნობიარე ყურს ინტონაციისთვის და, შემდგომში, ღრმა შემოქმედებით უნარს გადაამუშაოს რეალური ინტონაციები მუსიკალურ ინტონაციებში - მელოდიური, ჰარმონიული, რიტმული, ტემბრი. ხოლო რიტმული, მოდალური, რეგისტრირებული, დინამიური, ტემპის ინტონაციებისა და აღნიშვნების განსხვავება პროგრამირების, შინაარსის გარკვევისა და გაღრმავების, მუსიკალური კომპოზიციის ცნობიერების და გაგების კონკრეტიზაციის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია.

ექსპრესიული და შინაარსიანი, პიტნის როლი უფრო მკაფიოდ არის ხაზგასმული მიუზიკლის შეცვლისასრეგისტრები

Გასაღები არის განზოგადებული ასახვა განწყობის, გამოცდილების ან ფიგურალური მომენტების ნებისმიერი ჩრდილის სტაბილურობისა. მყარდება კავშირი ცხოვრების „გასაღებს“ შორის, მაგალითად, გმირულ, მხიარულ, ტრაგიკულ და გასაღებებს შორის მუსიკალურ ხელოვნებაში.

გამოსახულების დაკონკრეტებისთვის მდიდარი წინაპირობები შეიცავსჰარმონია, ანუ აკორდის სტრუქტურა ვერტიკალურად. აქ შეგვიძლია გამოვიტანოთ ანალოგიები გარკვეული თვისებებით რეალური ფენომენები: თანმიმდევრულობა, ჰარმონია, სისრულე, რბილობა, თანხმობა ან შეუსაბამობა, არასტაბილურობა, მწვავე დაძაბულობა, დისონანსი. ჰარმონიის საშუალებით ვლინდება კომპოზიტორის ესთეტიკური დამოკიდებულება გამოსახული რეალობისადმი.

რიტმი, როგორც მუსიკალური ექსპრესიულობის საშუალება, აზოგადებს მოძრაობების თვისებებს: მათ კანონზომიერებას ან დაბნეულობას, სიმსუბუქეს ან სიმძიმეს, დასვენებას ან სისწრაფეს. გარკვეული ფორმებისა და ჟანრების თანდაყოლილი ტრადიციული რიტმული ფორმულები ხელს უწყობს კომპოზიციის შინაარსის ჟანრულ დაზუსტებას. კონტრასტული გამოსახულების ერთობლიობა ზოგჯერ ხაზგასმულია პოლირითმისა და პოლიმეტრიის ტექნიკით. მუსიკალური რიტმის მიახლოება პოეტური და სასაუბრო მეტყველების ტიპურ რიტმთან საშუალებას გვაძლევს ხაზგასმით აღვნიშნოთ გამოსახულების ეროვნული და ისტორიულ-დროითი მახასიათებლები.

ტემპი მუსიკალური კომპოზიციები ახასიათებს პროცესის ინტენსივობას დროთა განმავლობაში, ამ პროცესის დაძაბულობის დონეს, n: სწრაფი, ქარიშხალი, ზომიერი, ნელი. პროგრამულ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ტემპი ხელს უწყობს ასახული პროცესებისა და მოქმედებების კონკრეტიზაციას (ბუმბულის ფრენა, მატარებლის მოძრაობა).

ტემბრი ასახავს რეალური ობიექტური მოვლენების დამახასიათებელ ხმას. ეს ხსნის დიდ შესაძლებლობებს პირდაპირი ონომატოპეის ან ხმის გამოსახულების გამოსახატავად, რაც იწვევს ცხოვრების გარკვეულ ასოციაციებს (ქარის ხმაური, წვიმა, ჭექა-ქუხილი, ქარიშხალი და ა.შ.).

დინამიკა მუსიკაში ასახავს ხმის სიძლიერის დონეს რეალური პროტოტიპები. პროგრამულ მუსიკაში ფართოდ გამოიყენება შინაარსის დაზუსტების ტექნიკა სხვადასხვა დინამიური საშუალებების გამოყენებით. მაგალითად, დინამიური ოსტინატო, როგორიცაა შენახვა ემოციური მდგომარეობაჟღერადობის გაძლიერება და შესუსტება, როგორც რეალური ემოციური პროცესების გამოვლინება: მღელვარება, იმპულსურობა ან სიმშვიდე, დასვენება.

მუსიკაში დიდ როლს თამაშობსსურათების ჟანრული ბუნება.ჟანრული მახასიათებლების წყალობით (n: მარში ჭარბობს აქტიური რიტმები, ენერგიული, მომწვევი ინტონაციები, მკაფიო კვადრატული სტრუქტურები, რომლებიც შეესაბამება ნაბიჯის მოძრაობას), მსმენელი უფრო ადვილად აღიქვამს მუსიკის „ობიექტურ“ შინაარსს. ჟანრის მახასიათებლებიამრიგად, თამაშობენ წარმოსახვის ერთგვარი სტიმულატორის როლს, რთავენ მას მუსიკასთან დამაკავშირებელ ასოციაციებში. გარემომცველი რეალობადა მუსიკალური კომპოზიციის პროგრამირების განსაზღვრა. შესაბამისად, პროგრამის კონცეფციის განსახიერება შესაძლებელი ხდება მთლიანობაში კონკრეტულ ჟანრზე მითითების საფუძველზე და თუნდაც (მუსიკალური მეტყველების ცალკეული ელემენტების ინდივიდუალიზაციასთან დაკავშირებით) მუსიკალური ჟანრის რომელიმე დამახასიათებელი დეტალის მითითებით. ასე, მაგალითად, მეორე ხანგრძლივ დაღმავალი ინტონაციები ყველაზე ხშირად ემსახურება კვნესის, კვნესის და მელოდიური სვლების განსახიერებას მეოთხეზე, ტონიკის გამოთქმით ბარის დაქვეითებაზე, აღიქმება როგორც აქტიური გმირული ინტონაცია. სამმაგი მოძრაობა სწრაფი ტემპით ხშირად იძლევა ფრენას, ხოლო მუსიკის საგუნდო კომპოზიცია, ნელი ტემპით შერწყმული, ასახავს გააზრებულ და ჩაფიქრებულ განწყობას. ხშირად კომპოზიტორი ნაწარმოების საფუძვლად ერთ მთავარს იღებს მუსიკალური თემა, რომელსაც ამ შემთხვევაში ლეიტმოტივს უწოდებენ (გერმანულად ითარგმნება როგორც „წამყვანი მოტივი“). ამავდროულად იყენებს ამ ლაიტმოტივის ჟანრული ტრანსფორმაციის ტექნიკას, რომელიც მრავალფეროვან მოვლენებზეა საუბარი. ადამიანის სიცოცხლე, ბრძოლისა და ოცნებების შესახებ, გმირის სიყვარულსა და ტანჯვაზე. ეს ტექნიკა საკმაოდ ეფექტური საშუალებაა ნაწარმოების პროგრამის გადმოსაცემად.

შინაარსობრივი პროგრამის დაკონკრეტებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს ფოლკლორული სპეციფიკის რეფრაქცია, რეფლექსიაჟანრის ფოლკლორის პროტოტიპები. ხალხური ჟანრის ელემენტების პროგრამული ფუნქციები ერთ-ერთი ყველაზე ტევადი და ორაზროვანია. პროგრამის მუსიკის თემატური განყოფილება, რომელიც აერთიანებს ბუნების სურათებს, ლანდშაფტის ესკიზები, მოიცავს როგორც სიმღერის, ისე ცეკვის ჟანრებს და ხალხური ინსტრუმენტალიზმის მიბაძვას. პროგრამის მნიშვნელოვანი ფუნქციები შედგება ბუნების ანიმაციაში; მათი როლი მნიშვნელოვანია ვიზუალური საშუალებების ანთროპომორფიზმში, როგორც პიროვნების მუდმივი ყოფნის გამოვლინება, მისი გრძნობების გამოხატვა, აღქმა და ბუნებისადმი დამოკიდებულება. ჟანრის სპეციფიკაცია ხშირად შერწყმულია ვიზუალური პროგრამის ფუნქციებთან. ამ შემთხვევაში განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენება კოლორისტული ტექნიკა და სივრცითი ეფექტები, როგორიცაა: მეხუთე ორღანის წერტილები - როგორც სივრცითი ასოციაციების ელემენტი და ხალხური ინსტრუმენტული მუსიკის ნიშანი; ტრემოლო, გლისანდინგი, არპეჯიატო - ფერადი ხმის ელემენტები და ხალხური არომატი; მოდალურ-ჰარმონიული თავისებურებები, ხალხური მუსიკის რეჟიმების გამოყენება და პენტატონური სასწორები. მწყემსის ჰანგების (მილის, საყვირის) მიბაძვა პეიზაჟის გამოსახულებაში შემოაქვს პასტორალიზმისა და ლირიზმის ელემენტს. ამ ინსტრუმენტების ჟღერადობა აღიქმება ფრინველების სიმღერასთან, როგორც "ხმოვანი ბუნების" ნაწილი. პრეზენტაციის ვოკალურ-საგუნდო სტილი (სუბვოკალური პოლიფონია, ტერციული დირიჟორობა, ორგანული პუნქტები, ოსტინატო) ასოცირდება ხალხურ სიმღერებთან და ზღაპრებთან, რომლებშიც გავრცელებულია მხატვრული მეტაფორა, ანუ არყის ხის და სუსტი გოგონას, არწივის იდენტიფიკაცია. და მამაცი კაზაკი.

პროგრამული სამუშაოს შექმნის შემდეგი ნაბიჯი არის არჩევის თანაბრად მნიშვნელოვანი საკითხიფორმები, ანუ მუსიკალური ლოგიკის ისეთი კონსტრუქციების ძიება, რომლებსაც შეუძლიათ ყველაზე სწორად, ჭეშმარიტად გამოხატონ რეალური ლოგიკა, რეალური განვითარება. ამ ამბისმისი ფენომენებისა და ასპექტების მთლიანობაში.

ფუნდამენტური მნიშვნელობა აქვს ობიექტური და სუბიექტური (პ.ი. ჩაიკოვსკის ტერმინი) პროგრამირების, დეკლარირებული და არადეკლარირებული (მ. ტარაკანოვის ტერმინი), პირდაპირი და ირიბი (ვ. ვანსლოვის ტერმინი) პროგრამულობის პრობლემას. P.I. ჩაიკოვსკიმ პირველად ისაუბრა ამის შესახებ წერილში N.F. ფონ მეკი: „მე ვხვდები, რომ კომპოზიტორის შთაგონება შეიძლება იყოს ორგვარი: სუბიექტური და ობიექტური. პირველ შემთხვევაში ის თავის მუსიკაში გამოხატავს სიხარულისა და ტანჯვის განცდას, ერთი სიტყვით, ლირიკული პოეტივით ასხამს, ასე ვთქვათ, საკუთარ სულს. ამ შემთხვევაში პროგრამა არა მხოლოდ არასაჭიროა, არამედ შეუძლებელია. მაგრამ სხვა საქმეა, როდესაც მუსიკოსს, კითხულობს პოეტურ ნაწარმოებს ან გაოცებულს ბუნების სურათით, სურს მუსიკალურად გამოხატოს ის შეთქმულება, რომელმაც მასში შთაგონება გამოიწვია. სწორედ აქ არის საჭირო პროგრამა“. 6

ვ. ვანსლოვი პროგრამული მუსიკის ამ სფეროებს ასე განსაზღვრავს: 7 პირდაპირი პროგრამირება არის სიუჟეტი, მუსიკის ვიზუალური თვალწარმტაცი. ამ ნამუშევრებს აქვს გამოცხადებული პროგრამა (დეკლარირებული პროგრამის ძირითადი ტიპებია: ნაწარმოების სათაურის სიტყვიერი აღნიშვნა, მთავარის სიტყვიერი აღნიშვნა. ნაკვეთის მონახაზინამუშევრები, ნაწარმოების მთავარი იდეის მკაფიო და ზუსტი ფორმულირება) და, პლუს, მეტი კონტაქტი ხელოვნების სხვა სახეობებთან, პირველ რიგში, ლიტერატურასთან და ფერწერასთან; არაპირდაპირი პროგრამირება - პირდაპირ არ არის დაკავშირებული სხვა ხელოვნებასთან ან არ არის განსაზღვრული სიტყვიერად გამოხატული სიუჟეტით. ამიტომ, ეს ნამუშევრები იღებენ პროგრამას მხოლოდ მოკლე სათაურის სახით, რომელიც ასახელებს მათ მთავარ თემას ან იდეას, ან ზოგჯერ მოკლე მიძღვნის სახით.

რაც შეეხება პროგრამული უზრუნველყოფის როლს მსმენელთა მიერ მუსიკის აღქმაში, მაშინ ზოგადი ფორმულებიაქ არ არსებობს. ფართო აუდიტორიისთვის, რომელიც კარგად არ იცის მუსიკალური ლიტერატურა, დადებითი როლიასევე შესაძლებელია დეტალური გადაცემების დაკვრა, რომელთა ფიგურალური სიზუსტე ახლოსაა მსმენელთან, ეხმარება მათ უკეთ გაიგონ მუსიკალური ნაწარმოები და უფრო ნათლად და ემოციურად უპასუხონ კომპოზიტორის განზრახვას. სხვებისთვის ყველაზე მიზანშეწონილია ნაწარმოების თემის ზოგადი განსაზღვრა, მათი ფანტაზიის მიმართულება გარკვეული მიმართულებით, მაგრამ ამავე დროს არ ზღუდავს მას დეტალური პროგრამით. და ბოლოს, ბევრი მსმენელისთვის ძლიერ ემოციურ აღქმას შეიძლება არ ახლდეს ვიზუალური ასოციაციები. კონკრეტული სურათები, შესაძლოა უგულებელყო კომპოზიტორის ან მისი თარჯიმნების მიერ შემოთავაზებული მზა სურათები. Როგორც ჩანს ყველაზე მნიშვნელოვანი წერტილიმსმენელთან მუშაობისას არის მუსიკის ყველა ელემენტისადმი მგრძნობიარე, ემოციური დამოკიდებულების სისტემატური კულტივირება, მუსიკალური სურათების მთლიანობისადმი.

ბიბლიოგრაფია.

1. ა.დ ალექსეევი. ”რუსული საბჭოთა მუსიკის ისტორიიდან”. მ., 1956 წ.

2. მ.გ.არანოვსკი. "რა არის პროგრამული მუსიკა." "მუსიკალური თანამედროვე." ნომერი 6, 1987 წ.

3. ვ.ვანსლოვი. "რეალობის ასახვის შესახებ მუსიკაში." მ., მუზგიზი, 1953 წ.

4. ლ.ა.კიანოვსკაია. „პროგრამული უზრუნველყოფის ფუნქციები აღქმაში მუსიკალური ნაწარმოებები." რეზიუმე, ლ., 1985 წ.

5. გ.ვ.კრაუკლისი. "პროგრამული მუსიკა და შესრულების ზოგიერთი ასპექტი." სატ. „მუსიკალური წარმოდგენა“, ნომერი 11, M., Muzyka, 1983 წ.

6. გ.ვ.კრაუკლისი. „პროგრამული მუსიკის შესწავლის მეთოდოლოგიური საკითხები“, კრებული. მოსკოვის კონსერვატორიის ნამუშევრები. მ., 1981 წ.

7. იუ კრემლევი. "მუსიკაში პროგრამირების შესახებ." მუსიკალური ესთეტიკა“. საბჭოთა მუსიკა“, M, 1950, No8.

8. ლ.კულაკოვსკი. "პროგრამირება და მუსიკის აღქმის პრობლემები." „საბჭოთა მუსიკა“, მ., 1959, No5.

9. გ.ლაროში. „რაღაც პროგრამული მუსიკის შესახებ“ „ხელოვნების სამყარო“, პეტერბურგი, 1900, No5-6.

10. ა.ი.მუხა. "პროგრამირების პრინციპი მუსიკაში." Აბსტრაქტული. ლ., 1965 წ.

11. ზ.გაჭირვებული. "მუსიკაში პროგრამირების შესახებ." წიგნში „ზდენეკი ნედი. სტატიები ხელოვნების შესახებ." მ.-ლ., 1960 წ.

12. გ.ორჯონიკიძე. "მუსიკაში პროგრამირების შესახებ." "მუსიკალური ცხოვრება". 1965, No1.

13. ნ.რიჟკინი. “პროგრამული უზრუნველყოფის ისტორიული განვითარების შესახებ.” “საბჭოთა მუსიკა”, მ., 1950, No12.

14. ნ.რიჟკინი. "დისკუსია პროგრამული უზრუნველყოფის შესახებ." მუსიკალური ესთეტიკა.„საბჭოთა მუსიკა“, მ., 1951, No5.

15. მ.საბინინა. „რა არის პროგრამული მუსიკა“ „მუსიკალური ცხოვრება“, 1959, No7.

16. ნ.სიმაკოვა. „მუსიკალური ფორმის საკითხები“. ნომერი 2, 1972 წ.

17. ო.სოკოლოვი. „დაახლოებით ესთეტიკური პრინციპებიპროგრამის მუსიკა." „საბჭოთა მუსიკა“, 1965. No11, 1985, No10.19.

18. ო.სოკოლოვი. „მუსიკალური ჟანრების ტიპოლოგიის პრობლემის შესახებ“. მ., 1960 წ.

19. ა სოხორი. "ჟანრის ესთეტიკური ბუნება მუსიკაში." მ., 1968 წ.

20. მ.ტარაკანოვი. "მუსიკაში პროგრამირების შესახებ." წიგნში „მუსიკოლოგიის საკითხები“. ნომერი 1, მ., 1954 წ.

21. ნ.ა.ხინკულოვა. "პროგრამული პრობლემები ფუნქციონალურ ასპექტში." Აბსტრაქტული. ლ., 1989 წ.

22.იუ.ხოხლოვი. „მუსიკალური პროგრამირების შესახებ“ „საბჭოთა მუსიკა“, 1951, No5.

23. ა.ხოხლოვკინა. „მუსიკაში პროგრამირების შესახებ“ „საბჭოთა მუსიკა“, მ., 1948, No7.

24. ვ.ა.ცუკკერმანი. " მუსიკალური ჟანრებიდა საფუძვლები მუსიკალური ფორმები." მ., 1964 წ. 6 P.I. ჩაიკოვსკი. მიმოწერა ნ.ფ.ფონ მეკთან. წერილი 1878 წლის 17 დეკემბრით, ტომი 1, აკადემიური გამოცემა, 1934 წ.

გაკვეთილის მიზნები:

1. მეთოდური:ინტერაქტიული სწავლების მეთოდების ჩართვა (ლიტერატურული და ხელოვნების ნიმუში, მოსწავლეთა ნარკვევები შესწავლილ მუსიკალურ ნაწარმოებებზე) როგორც მოსწავლეთა მოტივაციისა და ინტელექტუალური აქტივობის გაზრდის ფაქტორი.
2. საგანმანათლებლო:თემის შესწავლისას მიღებული ცოდნის განზოგადება „ინსტრუმენტები სიმფონიური ორკესტრი“, ახალი მასალის განმარტება.
3. საგანმანათლებლო:განუვითარდეთ ემოციური რეაგირება მუსიკაზე.

გაკვეთილის მიზნები:

1. გააგრძელეთ მუშაობა მუსიკალური ნაწარმოებების ანალიზის უნარების გამომუშავებაზე.
2. გაამდიდრე მოსწავლეთა სმენითი ცოდნა მუსიკალური ლიტერატურის კურსზე შეუსწავლელი ნაწარმოებებით.
3. მუსიკის „აქტიურად“ მოსმენის უნარის განვითარება.

გაკვეთილის ტიპი:ახალი მასალის გაცნობა.

სასწავლო მასალა:დარიგებები (ლოტო), უცხოელი და რუსი მხატვრების ნახატების რეპროდუქციები, დისკები, მუსიკალური ცენტრი.

Მოსალოდნელი შედეგი:

1. სტუდენტების ინფორმირებულობა „პროგრამული მუსიკის“, „განზოგადებული და სპეციფიკური პროგრამირების“ ცნებების შესახებ.
2. ბავშვების ახალი მუსიკალური ნაწარმოებების დამახსოვრება.
3. სტუდენტების მიერ გამომხატველი საშუალებების დამახსოვრება, რომლებიც კომპოზიტორებს სჭირდებათ ხმის გამოსახულების ტექნიკის შესაქმნელად.

გაკვეთილების დროს

I. გამეორება.

ჩვენი გაკვეთილი ეძღვნება თემას „პროგრამულად ვიზუალური მუსიკა“ და რადგან ახლა დავასრულეთ თემის „სიმფონიური ორკესტრის ინსტრუმენტების ტონები“ შესწავლა, გადავხედოთ ყველაფერს, რაც გახსოვთ.

მოდით ვითამაშოთ ლოტო (ბავშვებს ეძლევათ ბარათები კითხვებით, ასახელებენ ცნებებს, მოსწავლეებმა სწორად უნდა მოაწყონ ისინი ბარათებზე):

1. თამაშის მიღება ზე მოწყვეტილი სიმებიანი საკრავებისიმის აწეულით - (პიციკატო).
2. ხმის „ფერი“ – (ტემბრი).
3. მაღალი ბავშვის ხმა– (ტრიპლი).
4. ხუთი შემსრულებლის ანსამბლი - (კვინტეტი).
5. მოცურების სპილენძის ინსტრუმენტი - (ტრომბონი).
6. ნამუშევარი ბუნების შესახებ სოფლის ცხოვრება– (პასტორალური).
7. ოთხი შემსრულებლის ანსამბლი – (კვარტეტი).
8. მოკლე ქალის ხმა– (ალტო).
9. საორკესტრო ინსტრუმენტების ყველა ნაწილის ჩანაწერი - (პატიტურა).
10. სიმებიანი ინსტრუმენტი არ შედის კვარტეტში - (ორბასი).
11. საორკესტრო მუსიკის არანჟირება ფორტეპიანოსათვის – (კლავიერი).
12. ერთხმიანი შესრულება – (სოლო).
13. ორკესტრის ხელმძღვანელია (დირიჟორი).
14. მაღალი მამაკაცის ხმა- (ტენორი).
15. ორი შემსრულებლის ანსამბლი - (დუეტი).
16. მაღალი ქალის ხმა (სოპრანო).

ახლა შეხედეთ დაფას და დაადგინეთ რომელი ინსტრუმენტები არ არის სიმფონიური ორკესტრის ნაწილი. (დაფაზე არის ე. მონეს ნახატების რეპროდუქციები „ფლეიტისტი“, ვ. ტროპინინი „გიტარისტი“, ფ. ჰალსი „მეთევზე, ​​რომელიც უკრავს ვიოლინოზე“, დ. ლევიცკი „ჰარპისტი“).(დანართი 2)

მოუსმინეთ იაკოვ ხალეცკის ლექსს და ჩამოთვალეთ ყველა ის ინსტრუმენტი, რომელსაც ნახავთ მასში, ისევე როგორც ჯგუფები, რომლებსაც ისინი მიეკუთვნებიან:

ოჰ, რომ იცოდე
რა ნაზია ფაგოტი,
რა სული აქვს პიანინოს!
და ფლეიტა, სიყვარულით კვნესის,
მღერის -
იქნებ თქვენც გსმენიათ?
როგორც არფა
საყვირის ხმების მოსმენა,
ნებით პასუხობს მას
და ვიოლინოები
ფერების ჰარმონიაში სუნთქვა,
ჩვენ შევაგროვეთ ჯადოსნური ნოტები.
სადაც ამდენი ლამაზმანია
არაჩვეულებრივი ზოგჯერ,
ისინი თავიანთ ნაწილებს გუნდში ხელმძღვანელობენ.
და ისევ ყვავის
ვეტერანი კონრაბასი
თავად დირიჟორთან შეთანხმებით.
და შენიშვნები
მიფრინავს გაჭიმული სიმები,
ირგვლივ ღიმილი იფანტება.
და ისინი ეხმიანებიან მათ
მხიარული ფიქრებით სავსე
გიტარები, საყვირები და ვიოლინოები!

II. ახალი მასალის ახსნა.

ახლა მოდით ვიფიქროთ იმაზე, თუ რა არის პროგრამული მუსიკა.

რა სამუშაოს შეიძლება ეწოდოს პროგრამული? (ბავშვების პასუხები შეჯამებულია და დასკვნა ხდება, რომ ყველა ნაწარმოებს, რომლებსაც აქვთ სათაურები, ცალკეული ნაწილების სათაურები, ეპიგრაფები ან დეტალური ლიტერატურული პროგრამა, ეწოდება პროგრამული.)

როგორც ვოკალურ, ასევე მუსიკალურ და თეატრალურ ნაწარმოებებში პროგრამა ყოველთვის ნათელია – აქვთ ტექსტი. როგორ გავიგოთ რა ხდება ინსტრუმენტულ მუსიკაში?

კომპოზიტორები ამაზე ზრუნავდნენ, როცა თავიანთ ინსტრუმენტულ ნამუშევრებს სახელებს აძლევდნენ, განსაკუთრებით მათ, რომლებშიც მუსიკა რაღაცას ან ვინმეს ასახავს.

ხილულის გასაგონად გარდაქმნის უნარი არ არის ყველა კომპოზიტორის ძალაში. თუმცა, ზოგიერთ კომპოზიტორს ჰქონდა უნიკალური საჩუქარი. მაგალითად, ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი სხვებზე უკეთესი იყო ზღვის გამოსახულებაში - ადამიანებს, რომლებიც ასახავს ზღვას ხელოვნებაში, უწოდებენ "საზღვაო მხატვრებს". კიდევ ერთი რუსი კომპოზიტორი, მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი, მუსიკაში ზარის გამოსახვის ოსტატი იყო.

პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ თავის ნამუშევრებში დახატა ბუნების საოცარი სურათები - მაგალითად, ფორტეპიანოს ციკლში "სეზონები" მან ასახა მთელი 12 თვე და, გარდა ამისა, თან ახლდა მათ არა მხოლოდ სახელებით, არამედ ეპიგრაფებით რუსული ნაწარმოებებიდან. პოეტები. ეგ არის მაგალითი კონკრეტული პროგრამული უზრუნველყოფა - რომელშიც ნაწარმოების სათაურის გარდა არის დაზუსტებაც - ეპიგრაფი, გაფართოებული პროგრამა. განზოგადებული პროგრამირებაგამოხატულია ნაწარმოების კონკრეტულ, ტევად სათაურში.

დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ სიმფონიურ მუსიკაში ფიგურატიულობაზე, რადგან სწორედ ამაში ვლინდება კომპოზიტორების ტემბრული გამომგონებლობა განსაკუთრებით მკაფიოდ.

რა არის ყველაზე ადვილი გამოსასახი მუსიკაში? რა თქმა უნდა, ბუნების ხმები.

უკვე ვთქვით, რომ ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა თავის მუსიკაში დახატა ზღვის ელემენტების საოცარი სურათები. ერთ-ერთ პირველ გაკვეთილზე თემაზე "მუსიკის ლეგენდები" მოვისმინეთ მისი ნამუშევარი, რომელიც გვიჩვენებს ზღვას. (ბავშვები სიმფონიურ ნახატს „სადკოს“ ეძახიან.) რა ზღვა იყო მასში გამოსახული? (მოსწავლეთა პასუხები შეჯამებულია, კეთდება დასკვნა ამ ნაწარმოების დიდებული, მკაცრი და გარკვეულწილად პირქუში განწყობის შესახებ; შედარება ხდება ი. აივაზოვსკის ნახატის „ტალღებთა შორის“ (1898) განწყობასთან). (აჩვენე სურათი.)

ზღვის კიდევ ერთი სურათი დახატა ნ.რიმსკი-კორსაკოვმა ოპერაში „ცარ სალტანის ზღაპარი“ - მეორე „33 გმირის სასწაულში“. გავიხსენოთ, როგორ აღწერს მათ პუშკინი (ერთ-ერთი მოსწავლე კითხულობს ლექსს):

ზღვა სასტიკად ადიდებს,
ადუღდება, ყმუილს აგიმაღლებს,
ცარიელ ნაპირზე მირბის,
დაიღვრება ხმაურიანი სირბილით,
და ისინი აღმოჩნდებიან ნაპირზე.
სასწორებში, როგორიცაა სითბო, წვა,
ოცდაცამეტი გმირი
ყველა სიმპათიური მამაკაცი გაბედავს,
ახალგაზრდა გიგანტები
ყველა თანასწორია, თითქოს შერჩევით,
ბიძა ჩერნომორი მათთანაა.

ახლა მოდით მოვუსმინოთ ამ ნაწილს. რა გესმის მუსიკაში? ტალღების ღრიალი, ქარის ყმუილი და სასტვენი - სიმებიანი და ხის ჩასაბერი საკრავები. არ არის მართალი, რომ ი. აივაზოვსკის ნახატი „შავი ზღვა“ (1881) (დანართი 3) შეეფერება ამ მუსიკალური სურათის განწყობას? როგორც ჩანს, მძვინვარე ტალღებიდან ახლა გამოვლენ ძლევამოსილი რაინდები. შემთხვევითი არ არის, რომ ამ ნამუშევარს შეიძლება ეწოდოს "სურათი" - ფაქტია, რომ მოგვიანებით რიმსკი-კროსაკოვმა, ოპერის მუსიკის საფუძველზე, შექმნა სიმფონიური სურათი "სამი სასწაული" გედების პრინცესას სამი სასწაულის შესახებ. (მ. ვრუბელის ნახატის „გედების პრინცესა“ ჩვენება.)(დანართი 4)

ახლა გავიხსენოთ, რა ჰქვია მშვიდი, იდილიური ბუნების ნაწარმოებს? (პასტორალ.) ბუნების საოცარი სურათები დახატა ავსტრიელმა კომპოზიტორმა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა (გვიჩვენებს ვ. დუმანიანის პორტრეტს) მეექვსე სიმფონიაში, რომელსაც „პასტორალი“ ჰქვია.

მე-2 ნაწილში - „სცენა ნაკადულთან“ შეგიძლიათ მოისმინოთ გუგული, ბულბული და მწყერი მახვილგონივრული ტრიო. (მოსმენის შემდეგ ბავშვები ასახელებენ ინსტრუმენტებს, რომლებიც წარმოადგენენ ამ ფრინველებს - ფლეიტა, პიკოლო და კლარნეტი.)

გაიხსენეთ ედვარდ გრიგის პიესა "დილა". რა ნაწარმოების ნაწილია? მსგავსია თუ არა განწყობით ლ.ბეთჰოვენის სიმფონიის მეორე ნაწილს? რა ხმის გამოსახულების ტექნიკა გამოიყენა ე. გრიგმა? (ჩიტების ხმები წარმოდგენილია ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტებით.)

შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში ტყის ხმაურის გამოსახვა? მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის გერმანელმა კომპოზიტორმა რიჰარდ ვაგნერმა თავის ოპერაში „ზიგფრიდი“ გამოსახა მსუბუქი ნიავი, რომელიც ხეების მწვერვალზე მოსიარულეს. მოუსმინეთ ამერიკელი პოეტის ჰენრი ლონგფელოს ლექსს "მზიანი დღე":

ოჰ, სრულიად ნათელი დღე!
სიზარმაცე მეუფლება
და მე სრულიად სავსე ვარ
არსებობის ერთი ნეტარება!
და მე მესმის ქარის კვნესა,
მშვენიერი მუსიკასავსე.
მიწაზე მოხრილ ტოტებში,
ხეებმა სიმები იპოვეს.

ახლა მოუსმინეთ რ. ვაგნერის მუსიკას. არაა ის, რომ განწყობილებით ძალიან ჰგავს ლონგფელოს ლექსს? პარალელის გავლება შეიძლება აგრეთვე ვ.ვასნეცოვის ნახატთან „მუხის კორომი აბრამცევოში“ (დანართი 5), დახატულია 1883 წელს, ვაგნერის ოპერას შექმნისას. როგორ არის გადმოცემული ფოთლების მოძრაობა? (ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების პასაჟები.)

როგორ გამოვსახოთ სივრცე მუსიკაში? სივრცის და ხმის მოცულობის შთაბეჭდილება ხელს უწყობს ინტერვალების შექმნას, რომლებიც ჟღერს გამჭვირვალე და ცარიელი (მეხუთები და ოქტავები). მეთერთმეტე სიმფონიის პირველ ნაწილში XX-ის უდიდესი სიმფონისტის დ.შოსტაკოვიჩის. (ვ. დუმანიანის სკულპტურის ჩვენება.)გამოსახულია უზარმაზარი სივრცე სასახლის მოედანი. ამ ნაწილს "სასახლის მოედანი" ჰქვია. რომელ რეგისტრებში ჟღერს მუსიკა? (ექსტრემალური რეგისტრები, მდუმარე სიმების ტემბრები და არფა.)

ასე რომ, ამ ნაწარმოებებში მთავარი გამომსახველობითი საშუალება იყო ინსტრუმენტების ტემბრი. არსებობს სხვა ტექნიკა ადამიანების, ცხოველების და ფრინველების მოძრაობის გამოსახვისთვის. თუ მოძრაობა გამოსახულია, რა გამოხატვის საშუალებები უნდა გამოვიდეს წინა პლანზე? (ბავშვების პასუხები შეჯამებულია და კეთდება დასკვნა: რიტმი და ტემპი.)

ჩვენ უკვე ვიცნობთ ერთ სიმფონიურ ნაწარმოებს, რომელიც ასახავს ბევრ პერსონაჟს - ეს არის ს. პროკოფიევის "პეტრე და მგელი". გახსოვთ ვის დამახასიათებელ მოძრაობებს ასახავდა ს.პროკოფიევი? (ჩიტები, კატები, იხვები. მგელი. ბაბუა და თავად პეტი.) თითოეულ გმირში ს. პროკოფიევი ამას ხაზს უსვამდა. დამახასიათებელი თვისება- პეტიას სიარულის სიმსუბუქე (წერტილებიანი რიტმი), ბაბუის წყენა და ა.შ.

ჩვენ ასევე დავწერეთ ნარკვევი მ.მუსორგსკის ნაწარმოების მიხედვით „გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი“. რომელ კომპლექტს ეკუთვნის ეს ნამუშევარი? ("სურათები გამოფენიდან.")

Ბევრნი არიან მუსიკალური ნაწარმოებებიმწერების ზუზუნის იმიტაცია. მათ შორის ყველაზე ცნობილია ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან „ცარ სალტანის ზღაპარი“ „ბუმბერის ფრენა“. როგორ მოხვდა ცარევიჩ გიდონი ფარულად "დიდებული სალტანის სამეფოში")? (სვანის დახმარებით იგი გადაიქცა კოღოდ, ბუზად ან ბუმბერად):

აქ ის ძალიან შემცირდა,
პრინცი ბუმბერაზივით შებრუნდა,
გაფრინდა და ზუზუნებდა;
ზღვაზე გემს მივაღწიე,
ნელ-ნელა ჩაიძირა
მწვერვალამდე - და უფსკრულისკენ დაიმალა.

მოსმენის შემდეგ უპასუხეთ კითხვას: როგორ გადადის ბუმბულის ზუზუნი? (მსუბუქი გადასასვლელების სტაბილური საფეხურების ქრომატული სიმღერა, სოლო ფლეიტის ტემბრების გამოყენება და სიმებიანი საკრავებიპიზიკატო.) მუსიკაში ის ასახავს, ​​თუ როგორ იძენს სიმაღლეს და დაფრინავს ზემოთ

ფრანგმა კომპოზიტორმა კამილ სენტ-სანსმა დაწერა მთელი ზოოლოგიური ფანტაზია - "ცხოველთა კარნავალი". მოუსმინეთ ბიოგრაფიულ ჩანაწერს ამ კომპოზიტორის შესახებ (წაიკითხა ერთ-ერთი სტუდენტი)ინსტრუმენტების მცირე ანსამბლისთვის: 2 ფორტეპიანო, სიმებიანი კვინტეტი, ფლეიტა და პიკოლო, ჰარმონიუმი, ქსილოფონი და სელესტა, ფორმით არის 14 მინიატურისგან შემდგარი სუიტა.

ამ სპექტაკლებში შეგიძლიათ ამოიცნოთ კენგურუები, ქათმები და ვალსზე მოცეკვავე სპილო მამალი. ჩვენ მოვისმინეთ ერთი ნომერი ამ სუიტიდან („გედი“), სანამ ვსაუბრობდით კანტილენას მელოდიაზე და ვწერდით ესეს. (საუკეთესო ესსე წაკითხულია.)

ახლა კი მოვუსმენთ შესავალს - „ლომის სამეფო მარში“ - მხეცთა მეფე და ამიტომაც C. Saint-Saens-მა აირჩია აქ მარშის ჟანრი. (ფორტეპიანო და სიმებიანი კვინტეტი ასრულებს ნაწარმოებებს.)ნამუშევარი იყენებს სპეციალურ რეჟიმს - დორიანს (მინორი, რომელშიც VI ხარისხი ამაღლებულია). მელოდია ჯერ ისმის სიმებიანი მეხუთით (ამ დროს ფორტეპიანოს ნაწილში ისმის პასაჟები, რაც აძლიერებს საზეიმო შთაბეჭდილებას), შემდეგ ფორტეპიანოს მიერ.

მათ მუსიკაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავთ ზღაპრის სურათები. ედვარდ გრიგის რა ნაწარმოებები მოვისმინეთ ჯუჯებსა და ტროლებს? ("მთის მეფის გამოქვაბულში" და "ჯუჯების მსვლელობა".)

ახლა კი მივმართავთ სიმფონიურ სკერცოს ფრანგი კომპოზიტორიპოლ დუკასი "ჯადოქრის შეგირდი". (ბიოგრაფიული ინფორმაციაერთ-ერთი სტუდენტი კითხულობს კომპოზიტორზე.)რა არის სჩერცო? (ეს არის სწრაფი ტემპი, უცნაური გამოსახულებებით.)

სიმფონიური სკერცო "ჯადოქრის შეგირდი" დაფუძნებულია გოეთეს ბალადაზე. (ერთ-ერთი მოსწავლე კითხულობს ნაწყვეტს ბალადიდან):

ბოლოს სახლიდან წავიდა
ნაცრისფერი მეომარი!
მოდი საქმეს შევუდგეთ! ნაცნობი ვარ
ყველა მისი სიტყვა და პასები.
მას ჰგავს
მე ვილაპარაკებ,
მეც თამამად დავიწყებ სასწაულების შექმნას!
მოდი, ძველი ცოცხები,
დაფარე შენი სიშიშვლე ნაჭრით;
ბიუსტი, ბალაბოლკა,
გაორმაგდით და აურიეთ ფეხები!
შენი თავი ქვაბია, რატომ აკეთებ წრეებს?
გააჩერე და ტყვიავით გაიქეცი წყლიდან!..

კარგად! პანიკამ წარადგინა
და როგორც კაცი,
სწრაფად გაიქცა მდინარისკენ
და უკან დაბრუნების გზაზე დაიძრა
შევხედე: და წყალი ერთბაშად ივსებოდა...
სამი დიდი ტუბო, ქვაბი, ვედრო და აუზი...

პაროლის სიტყვები დამავიწყდა, რომ წყალი არ გადმოვიდეს,
ჩემს წინა როლს რომ დავუბრუნდე
თავხედური ცოცხი!
Შეწყვიტე ამის კეთება! ან ცუდი იქნება
ან გაგიჭირდებათ! -
და ცოცხი ყველაფერს აუზიდან ატარებს
წყლით სავსე ვედროები...

ოჰ, ხსნა! ოსტატი შემოდის!
- ნახევრები. აურიეთ ერთმანეთში
და გამოიყენეთ ცოცხი კუთხეში მოსახვედრად!
ეს ბატონის ბრძანებაა!
მხოლოდ ოსტატი ძველ დიდებაში
ჯადოსნური სამუშაოებისთვის სამართალში
ისევ გამოგიძახებთ ჯოჯოხეთიდან!”

რა ინსტრუმენტებს შეიძლება მივანდოთ ახირებული-ფანტასტიკური თემა? (შესრულებულია სამი ფაგოტის მიერ ერთხმად.) კომიკურად უხერხულია მთავარი თემანამუშევარს ახლავს პიციკატო სიმებიანი ინსტრუმენტები. (უსმენს სკერცოს "ჯადოქრის შეგირდი.")

III. ახალი მასალის კონსოლიდაცია.

გთხოვთ უპასუხოთ შემდეგ კითხვებს:

1. რა არის პროგრამის მუსიკა?
2. რა ორი ტიპის პროგრამული უზრუნველყოფა იცით?
3. რა ნაწარმოებებს მოვუსმინეთ დღეს?
4. რომელი ნაწარმოები გახსოვთ ყველაზე მეტად?
5. რა გამოხატვის საშუალებებია ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიტორებისთვის, რომლებიც იყენებენ ხმის ვიზუალიზაციის ტექნიკას?

IV. Საშინაო დავალება.

1. იპოვეთ ხმის ვიზუალიზაციის ტექნიკა თქვენი სპეციალობის ნამუშევრებში.
2. მეხსიერებიდან ჩამოწერეთ კლასში განხილული ნაწარმოებები და მათი ავტორები.

1. პროგრამული მუსიკის სახეები

მუსიკალური ენა ძალიან კარგად გადმოსცემს გრძნობებსა და განწყობებს. მაგრამ მან არ იცის ნახატების დახატვა და ისტორიების მოყოლა. Როგორ თუ? ჩვენ ხომ უკვე ვიცით ბევრი მუსიკალური ფილმი, მუსიკალური ზღაპარი. მაგრამ ყურადღება მიაქციეთ: იმისათვის, რომ მუსიკით რაღაც „დახატონ“ ან რამე „თქვან“, კომპოზიტორები ჩვეულებრივ, ვერბალურ ენას მიმართავენ. ეს შეიძლება იყოს მხოლოდ ერთი სიტყვა პიესის სათაურში, როგორიცაა "დილა". მაგრამ ეს სიტყვა წარმართავს ჩვენს წარმოსახვას. მუსიკაში გვესმის მშვიდობის განწყობა, სიხარულის განცდა, მწყემსის რქაზე დაკვრის მსგავსი მელოდია და სახელი გვეუბნება, რომ ეს დილის სურათია.

გაიხსენეთ სლონიმსკის სუიტა "პრინცესა, რომელიც ვერ ტიროდა". იქ თითოეულ ნაწილს აქვს არა მხოლოდ სახელი, არამედ უფრო დეტალური ახსნა ზღაპრიდან ნაწყვეტის სახით.

მუსიკალური ნაწარმოებების ყველა სახელი და სიტყვიერი ახსნა ეწოდება პროგრამა. და მუსიკა რომელსაც აქვს პროგრამა ე.წ პროგრამის მუსიკა.

დაპროგრამებული მუსიკალური ნაწარმოებები შეიძლება იყოს ძალიან მრავალფეროვანი. შეგიძლიათ სცადოთ განასხვავოთ პროგრამული უზრუნველყოფის ორი ძირითადი ტიპი თვალწარმტაციდა ნაკვეთი.

მუსიკალური „ნახატები“ ჩვეულებრივ არის პატარა მინიატურები, რომლებშიც ერთი მუსიკალური გამოსახულებაა განვითარებული: „პორტრეტი“, „პეიზაჟი“ ან სპეციალური ონომატოპოეური სურათი, მაგალითად, ქარბუქის ან ჩიტების სიმღერის ხმა.

მუსიკალური "ზღაპრები" და "ისტორიები" ჩვეულებრივ ჯდება უფრო დიდ ფორმაში. ჩვეულებრივ რამდენიმეა მუსიკალური თემები, რომლებიც შეესაბამება სიუჟეტში განსხვავებულ მოვლენებს და ამ თემების უფრო მრავალფეროვან განვითარებას. მაგრამ, ეუბნება საინტერესო ამბავი, შეგიძლიათ „დახატოთ სურათი“. ამიტომ ნებისმიერ სიუჟეტზე დაწერილ მუსიკალურ ნაწარმოებებში ხშირად გვხვდება შერეული(სურათი-ნაკვეთი) პროგრამირების ტიპი.

ხანდახან, როდესაც კომპოზიტორები წერენ მუსიკას ლიტერატურულ ნაწარმოებზე დაყრდნობით, ისინი მუსიკაში კი არ „ყვებიან“ სიუჟეტს, არამედ გადმოსცემენ, მაგალითად, მხოლოდ მთავარი გმირების გრძნობებს. ასეთი პროგრამული უზრუნველყოფა შეიძლება ეწოდოს ფსიქოლოგიური.

პროგრამირების სურათის ტიპი ნათლად არის წარმოდგენილი პატარაში ფორტეპიანოს ნაჭერიბულგარელი კომპოზიტორი "ფიფქები".

ანდანტე კონ მოტო

პირველი თორმეტი ზოლი შემოაქვს თემას. დახვეწილი, ელეგანტური ხმის მხატვრობა ასახავს ცქრიალა, ფრიალო ფიფქების სურათს. პიესა დაწერილია მარტივი სამნაწილიანი ფორმით. შუა ავითარებს იმავე თემას კონტრასტის შექმნის გარეშე. აკორდები ოდნავ სქელი ხდება, დინამიკა ოდნავ ძლიერდება, ფრაზებს შორის პაუზები ქრება, მაგრამ მთლიანობაში მუსიკალური გამოსახულება არ იცვლება. ზუსტ რეპრიზს ავსებს პატარა კოდი. კოდას დასაწყისში, როგორც ჩანს, ვგრძნობთ ქარის მსუბუქ აფეთქებას: უეცარი ოთხნოტიანი აკორდი ფორტეს დინამიკაში. ეს არის პატარა და მოულოდნელი კულმინაცია. და ისევ ბრწყინვალე ფიფქები ანათებს მზეზე. მუსიკა ქრება.

მაგალითი ნაკვეთის პროგრამირებათქვენ შეხვდით რაზორენოვის სპექტაკლში "ორი მამალი" (იხ.).

სლონიმსკის უკვე ნახსენებ ზღაპრულ კომპლექტში კი პროგრამირება შერეული ტიპისაა. ერთის მხრივ, არის დეტალური ნაკვეთი. მეორეს მხრივ, თითქმის ყველა სპექტაკლი არის მუსიკალური ნახატები: Crybaby Princess-ის პორტრეტი, ჯადოქრის პორტრეტი და ა.შ. მუსიკალური სიუჟეტი ვითარდება არა ცალკეულ სპექტაკლებში, არამედ ამ სპექტაკლების გვერდის ავლით. და შემთხვევითი არ არის, რომ კომპოზიტორმა ამ ნაწარმოებისთვის მრავალნაწილიანი სუიტის ფორმა აირჩია.

პროგრამის მუსიკა