Duży teatr- jeden z największych w Rosji i jeden z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Kompleks budynków teatralnych znajduje się w centrum Moskwy, na Plac Teatralny.

Otwarcie w 1825

Teatr został otwarty 6 stycznia (18) 1825 r. Spektaklem „Triumf muz” - prologiem wierszem M. A. Dmitrieva, muzyką F. E. Scholza, A. N. Verstovsky'ego i A. A. Alyabyeva: fabuła w formie alegorycznej opowiadała, jak Geniusz Rosji, po zjednoczeniu się z muzami, stworzył nowy z ruin spalonego Teatru Bolszoj Pietrowski w Medox. Role wykonali najlepsi moskiewscy aktorzy: geniusz Rosji - tragik P. S. Mochałow, Apollo - piosenkarz N. V. Ławrow, muza Terpsychora - czołowy tancerz moskiewskiej trupy F. Gyullen-Sor. Po przerwie zaprezentowano balet „Sandrillon” (Kopciuszek) do muzyki F. Sor, choreografowie F.-V. Gyullen-Sor i I. K. Lobanov, produkcja została przeniesiona ze sceny Teatru na Mokhovaya. Spektakl powtórzono następnego dnia. Zachowały się wspomnienia S. Aksakova o tym odkryciu: „Teatr Bolszoj Pietrowski, który powstał ze starych, spalonych ruin… zadziwił mnie i zachwycił… Wspaniały ogromny budynek, poświęcony wyłącznie mojej ulubionej sztuce, już swoim wyglądem sam doprowadził mnie do radosnego podniecenia”; i W. Odoevsky, podziwiając spektakl baletowy, pisał o tym przedstawieniu tak: „Błyskotliwość kostiumów, piękno scenografii, jednym słowem, połączono tu cały teatralny przepych, a także w prologu”.W 1842 r. teatr przeszedł pod kierownictwo Petersburskiej Dyrekcji Teatrów Cesarskich; trupa operowa przybyła z Petersburga do Moskwy 11 marca 1853 r. teatr spłonął; z pożaru zachowały się jedynie kamienne mury zewnętrzne i kolumnada głównego wejścia. Architekci Konstantin Ton, Aleksander Matwiejew i główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Kavos wzięli udział w konkursie na odrestaurowanie teatru. Wygrał projekt Kavos; teatr został odrestaurowany w trzy lata. Zasadniczo zachowano bryłę budynku i układ, ale Kavos nieznacznie zwiększył wysokość budynku, zmienił proporcje i całkowicie przeprojektował wystrój architektoniczny, projektując fasady w duchu wczesnego eklektyzmu. Zamiast alabastrowej rzeźby Apolla, który zginął w pożarze, nad portykiem wejściowym umieszczono brązową kwadrygę autorstwa Petera Klodta. Na frontonie zainstalowano gipsowego dwugłowego orła - godło państwowe Imperium Rosyjskie. Teatr został ponownie otwarty 20 sierpnia 1856 r. W 1886 r. przebudowano tylną część budynku według projektu architekta E.K. Gerneta. W 1895 roku, zgodnie z projektem architektów K. V. Tersky'ego i K. Ya. Maevsky'ego, pod budynkiem teatru położono nowy fundament.

Brązowa kwadryga autorstwa Petera Klodta

Trupa

W teatrze występują zespoły baletowe i operowe, Orkiestra Teatru Bolszoj i Stage Brass Band. W momencie powstania teatru trupa liczyła tylko trzynastu muzyków i około trzydziestu artystów. Jednocześnie początkowo w trupie nie było specjalizacji: aktorzy dramatyczni brali udział w operach, a śpiewacy i tancerze - w przedstawieniach dramatycznych. Tak więc w składzie trupy w inny czas wśród nich Michaił Szczepkin i Paweł Moczałow, którzy śpiewali w operach Cherubiniego, Wierstowskiego i innych kompozytorów.

Tytuł artystów Teatrów Cesarskich posiadają: aktorzy, dyrektorzy zespołów, reżyserzy, kapelmistrzowie, choreografowie, dyrygenci orkiestr, tancerze, muzycy, dekoratorzy, maszyniści, inspektorzy oświetlenia i ich asystenci, malarze, główny kostiumograf, suflerzy, garderoba mistrzowie, mistrzowie szermierki, mistrzowie teatralni, rzeźbiarze, nadzorca biura muzycznego, figuranci, skrybowie muzyczni, chórzyści i fryzjerzy; Wszystkie te osoby są uważane za członków służba publiczna i są podzielone na trzy kategorie, w zależności od talentów oraz zajmowanych ról i stanowisk.

Do 1785 roku trupa liczyła już 80 osób i stale się rozwijała, osiągając na początku XX wieku 500, a do 1990 roku ponad 900 artystów.

W całej historii Teatru Bolszoj jego artyści, artyści, reżyserzy, dyrygenci, oprócz podziwu i wdzięczności ze strony publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne uznanie ze strony państwa (Irina Arkhipova, Jurij Grigorowicz, Elena Obraztsova, Ivan Kozlovsky, Evgeny Nesterenko, Maja Plisiecka, Jewgienij Swietłanow, Marina Siemionowa, Galina Ułanowa).

Repertuar teatralny

W czasie istnienia teatru wystawiono tu ponad 800 dzieł. Pierwszą produkcją trupy teatralnej była opera Odrodzenie D. Zorina (1777). Wielki sukces publiczność, według wspomnień współczesnych, miała premierę opery M. Sokołowskiego "Młynarz - czarownik, zwodziciel i swat" (1779). W tym okresie istnienia teatru repertuar był dość zróżnicowany: opery Rosjan i kompozytorzy włoscy, zdjęcia taneczne z języka rosyjskiego życie ludowe, balety rozrywkowe, spektakle o tematyce mitologicznej.

19 wiek

W latach czterdziestych XIX wieku rodzime opery wodewilowe i opery romantyczne dużą formę, co w dużej mierze ułatwiły działania administracyjne kompozytora A. Verstovsky'ego, in różne lata inspektor muzyczny, inspektor repertuarowy i kierownik moskiewskiego biura teatralnego. W 1835 odbyła się premiera jego opery Grób Askolda.

wydarzenia życie teatralne w teatrze operowym M. Glinki „Życie za cara” (1842) i „Rusłan i Ludmiła” (1845), wystawiane są balet A. Adama „Giselle” (1843). W tym okresie teatr skupia się na tworzeniu prawdziwie rosyjskiego repertuaru, głównie muzycznej epopei.

Przedstawienie w Moskiewskim Teatrze Bolszoj z okazji koronacji cesarza Aleksandra II

Druga połowa XIX wieku w balecie nacechowana była działalnością wybitny choreograf M. Petipa, który wystawił w Moskwie szereg przedstawień, z których jednym z najważniejszych jest Don Kichot z La Manchy L. Minkusa (1869). W tym czasie repertuar wzbogacono także o dzieła P. Czajkowskiego: „Wojewoda” (1869), „ jezioro łabędzie„(1877, choreograf Vaclav Reisinger) - oba debiuty kompozytora w operze i balecie - "Eugeniusz Oniegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiera opery „Czerewiczki” Czajkowskiego w 1887 roku staje się debiutem dyrygenta jej autora. Pojawiają się wybitne opery kompozytorów potężna garść»: dramat ludowy„Borys Godunow” M. Musorgskiego (1888), „Śnieżna Panna” (1893) i „Noc przed Bożym Narodzeniem” (1898) N. Rimskiego-Korsakowa, „Książę Igor” A. Borodina (1898).

Jednocześnie w Teatrze Bolszoj wystawiane są w tym czasie dzieła G. Verdiego, Ch. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera i innych. kompozytorzy zagraniczni.

Rodzina Aleksander III w Teatrze Bolszoj

Koniec XIX - początek XX wieku

Na przełom XIX i XX wieku teatr osiąga swój szczyt. Wielu artystów z Petersburga szuka możliwości uczestniczenia w przedstawieniach Teatru Bolszoj. Nazwiska F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova stają się szeroko znane na całym świecie.

W 1912 r. F. Chaliapin wprowadza Wielka Opera M. Musorgski „Khovanshchina”. W repertuarze znajdują się „Pan Wojewoda”, „Mozart i Salieri”, „Oblubienica cara” Rimskiego-Korsakowa, „Demon” A. Rubinsteina, „ Pierścień Nibelungów» R. Wagner, opery werystyczne Leoncavallo, Mascagniego, Pucciniego.

W tym okresie S. Rachmaninow aktywnie współpracował z teatrem, który sprawdził się nie tylko jako kompozytor, ale także jako wybitny dyrygent operowy, zwracający uwagę na specyfikę stylu wykonywana praca oraz osiągnięcie w wykonawstwie oper połączenia skrajnego temperamentu z wyborną dekoracją orkiestrową. Rachmaninow poprawia organizację pracy dyrygenta - dzięki niemu rozwija się i przenosi do jego własnej nowoczesne miejsce stanowisko dyrygenta, znajdujące się dawniej za orkiestrą (od strony sceny).

Jako scenografowie uczestniczą w tworzeniu spektakli wybitni artyści, uczestnicy „Świata Sztuki” Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Pierwsze lata po rewolucji 1917 roku to przede wszystkim walka o zachowanie Teatru Bolszoj jako takiego, a po drugie o zachowanie pewnej części jego repertuaru. W ten sposób opery Śnieżna Panna, Aida, Traviata i w ogóle Verdi zostały poddane krytyce ideologicznej. Były też wypowiedzi o zniszczeniu baletu, jako „reliktu burżuazyjnej przeszłości”. Jednak mimo to w Bolszoj rozwijają się zarówno opera, jak i balet.

Choreograf A. A. Gorsky, dyrygent baletowy Yu. nowa produkcja"Jezioro łabędzie".

Choreografowie w duchu czasu poszukują w sztuce nowych form. K. Ya Goleizovsky wystawił balet „Józef Piękny” S. N. Vasilenko (1925), L. A. Lashchilina i V. D. Tichomirowa - sztukę „Czerwony mak” R. M. Gliera (1927), która odniosła ogromny sukces z widzami, V. I. Vainonen - balet „Płomienie Paryża” B. V. Asafiewa (1933).

W operze dominują dzieła M. I. Glinki, A. S. Dargomyżskiego, P. I. Czajkowskiego, A. P. Borodina, N. A. Rimskiego-Korsakowa, M. P. Musorgskiego. W 1927 roku urodził się reżyser V. A. Lossky Nowa edycja Borys Godunow. Opery są wystawiane Kompozytorzy radzieccy— „Trylby” A. I. Jurasowski(1924), „Miłość do trzech pomarańczy” SS Prokofiewa (1927).

Również w latach 20. teatr prezentuje publiczności najlepsze opery kompozytorzy zagraniczni: „Salome” R. Straussa (1925), „Wesele Figara” W.-A. Mozarta (1926), „Chio-chio-san (Madama Butterfly)” (1925) i „Tosca” ( 1930) J. Pucciniego („Tosca” okazała się porażką, mimo nacisku na produkcję „linii rewolucyjnej”).

W latach 30. XX w. żądanie I.V. Stalina dotyczące utworzenia „sowieckiego” klasyka operowa”. Wystawiane są dzieła I. I. Dzierżyńskiego, B. V. Asafiewa, R. M. Gliera. Jednocześnie wprowadza się zakaz zajmowania się twórczością współczesnych kompozytorów zagranicznych.

W 1935 roku z wielkim sukcesem publiczności odbyła się premiera opery D. D. Szostakowicza „Lady Makbet”. Rejon mceński”. Jednak ta praca, wysoko ceniona przez koneserów sowieckich i zagranicznych, powoduje ostre odrzucenie władz. Znany jest artykuł „Błoto zamiast muzyki”, przypisywany Stalinowi i który spowodował zniknięcie tej opery z repertuaru Bolszoj.

W latach Wielkiego Wojna Ojczyźniana od października 1941 do lipca 1943 Teatr Bolszoj był ewakuowany do Kujbyszewa.

Teatr oznacza koniec wojny jasnymi premierami baletów Kopciuszek S. Prokofiewa (1945, choreograf R. V. Zakharov) i Romeo i Julia (1946, choreograf L. M. Lavrovsky), gdzie w głównych rolach występuje G. S. Ulanova .

W kolejnych latach Teatr Bolszoj zwraca się ku twórczości kompozytorów „krajów bratnich” – Czechosłowacji, Polski i Węgier („Sprzedana panna młoda” B. Smetany (1948), „Kamyk” S. Moniuszki (1949) i innych), a także recenzuje produkcje klasycznych oper rosyjskich (powstają nowe produkcje Eugeniusza Oniegina, Sadko, Borysa Godunowa, Chowanszczyny i wielu innych). Znaczną część tych przedstawień zrealizował reżyser operowy B. A. Pokrovsky, który przybył do Teatru Bolszoj w 1943 roku. Jego występy w tych latach i kilku następnych dziesięcioleciach służą jako „twarz” opery Bolszoj.

W latach 50. i 60. pojawiły się nowe inscenizacje oper: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), teatr aktywnie współpracuje z zagranicznymi artystami, muzykami, artystami , reżyserzy z Włoch, Czechosłowacji, Bułgarii, NRD. Na krótki czas do trupy teatralnej wchodzi Nikołaj Gjaurow, który jest na samym początku swojej kariery.

Choreograf Yu N. Grigorovich przybywa do Bolszoj, balety, które stworzył, zostają przeniesione na moskiewską scenę ” Kamienny Kwiat" S. S. Prokofiew (1959) i "Legenda miłości" A. D. Melikova (1965), wystawione wcześniej w Leningradzie. W 1964 Grigorovich kierował Baletem Bolszoj. Dokonuje nowych wydań Dziadka do orzechów (1966) i Jeziora łabędziego (1969) Czajkowskiego, a także inscenizuje Spartakusa A. I. Chaczaturiana (1968).

Przedstawienie, stworzone wspólnie z artystą Simonem Virsaladze i dyrygentem Giennadijem Rozhdestvensky, z udziałem wirtuozów Władimira Wasiljewa, Marisa Liepy, Michaiła Ławrowskiego, odnosi fenomenalny sukces u publiczności i otrzymuje Nagrodę Lenina (1970).

Kolejnym wydarzeniem w życiu teatru jest przedstawienie Suity Carmen (1967), stworzonej przez kubańskiego choreografa A. Alonso do muzyki J. Bizeta i R. K. Szczedrina specjalnie dla baletnicy M. M. Plisieckiej.

W latach 60. i 80. plakaty reklamowe przedstawień baletowych teatru tworzył Oleg Savostyuk.

W latach 70. i 80. choreografami byli W. Wasiliew i M. Plisiecka. Plisiecka wystawił balety R. K. Szczedrina Anna Karenina (1972), Mewa (1980), Dama z psem (1985), a Wasiliew wystawił balety Ikar SM Słonimskiego (1976), Makbet " K. V. Molchanov (1980), "Annie" V. A. Gawrilina (1986).

Zespół Teatru Bolszoj często koncertuje, odnosząc sukcesy we Włoszech, Wielkiej Brytanii, USA i wielu innych krajach.

Okres nowożytny

1 lipca 2005 r. Scena główna Teatru Bolszoj zamknięty z powodu remontu, pierwotnie planowany do ukończenia w 2008 roku. ostatni występ, która odbyła się na Dużej Scenie przed zamknięciem, była opera Musorgskiego „Borys Godunow” (30 czerwca 2005).

Obecnie w repertuarze Teatru Bolszoj zachowało się wiele klasycznych produkcji spektakli operowych i baletowych, ale jednocześnie teatr poszukuje nowych eksperymentów.

W dziedzinie baletu powstają produkcje dzieł D. Szostakowicza Jasny strumień (2003) i Bolt (2005).

W prace nad operami zaangażowani są reżyserzy, którzy zdobyli już sławę jako reżyserzy teatralni lub filmowi. Wśród nich są A. Sokurov, T. Chcheidze, E. Nyakroshyus i inni.

Trwają prace nad „oczyszczeniem” oryginalnych partytur operowych z późniejszych nawarstwień i śladów oraz przywrócenie ich autorskim wydaniom. W ten sposób przygotowywano nową produkcję „Borysa Godunowa” M. Musorgskiego (2007), „Rusłana i Ludmiły” M. Glinki (2011).

Niektóre nowe produkcje Teatru Bolszoj wywołały dezaprobatę części publiczności i uhonorowanych mistrzów Bolszoj. Afera towarzyszyła więc realizacji opery L. Desyatnikova Dzieci Rosenthala (2005), głównie ze względu na reputację autora libretta, pisarza Władimira Sorokina. Oburzenie i odrzucenie nowej sztuki „Eugeniusz Oniegin” (2006, reżyser Dmitrij Czerniakow) wyrażone Słynny piosenkarz Galina Vishnevskaya, odmawiając świętowania swojej rocznicy na scenie Bolszoj, gdzie odbywają się takie produkcje. Jednocześnie wspomniane spektakle również mają swoich fanów. W marcu 2010 roku Teatr Bolszoj wraz z Bel Air Media rozpoczął emisję swoich spektakli w kinach na całym świecie. 11 marca 2012 roku wspólnie z Google Russia Teatr Bolszoj rozpoczął transmisję przedstawień baletowych na kanale YouTube w Rosji.

Historia Teatru Bolszoj

Opera Teatru Bolszoj

Teatr rozpoczął się od małej prywatnej trupy księcia Piotra Urusowa. Występy utalentowanej grupy często cieszyły cesarzową Katarzynę II, która dziękowała księciu za prawo kierowania wszystkimi imprezami rozrywkowymi stolicy. Za datę założenia teatru uważa się 17 marca 1776 r. - dzień, w którym Urusow otrzymał ten przywilej. Już sześć miesięcy po woli cesarzowej książę wzniósł nad brzegiem Neglinki drewniany budynek Teatru Pietrowskiego. Ale zanim mógł się otworzyć, teatr spłonął. Nowy budynek wymagał dużych inwestycji finansowych, a Urusow dostał partnera - zrusyfikowanego Anglika Medoxa, odnoszącego sukcesy przedsiębiorcę i tancerza baletowego. Budowa teatru kosztowała Brytyjczyków 130.000 rubli srebra. Nowy trzypiętrowy teatr z cegły został otwarty dla publiczności w grudniu 1780 roku. Kilka lat później, z powodu kłopotów finansowych, Anglik musiał przekazać zarządzanie teatrem państwu, po czym świątynię Melpomene zaczęto nazywać Imperial. W 1805 r. budynek wzniesiony przez Medox spłonął.

Przez kilka lat trupa teatralna występowała na rodzimej scenie moskiewskiej szlachty. Nowy budynek, który pojawił się na Arbacie w 1808 roku, został zaprojektowany przez architekta Karla Iwanowicza Rossiego. Ale ten teatr został również zniszczony przez pożar w 1812 roku.

Dziesięć lat później rozpoczęto odbudowę teatru, która zakończyła się w 1825 roku. Jednak zgodnie ze smutną tradycją budynek ten nie mógł uniknąć pożaru, który miał miejsce w 1853 roku i pozostawił jedynie zewnętrzne mury. Odrodzenie Bolszoj trwało trzy lata. Główny architekt Teatrów Cesarskich Albert Cavos, który nadzorował renowację budynku, zwiększył jego wysokość, dodał kolumny przed wejściem i portyk, nad którym górowała brązowa kwadryga Apolla autorstwa Petera Klodta. Fronton ozdobiono dwugłowym orłem - herbem Rosji.

Na początku lat 60. XIX wieku Bolszoj został wynajęty przez włoską grupę operową. Włosi występowali kilka razy w tygodniu, podczas gdy dla produkcji rosyjskich pozostał tylko jeden dzień. Konkurs dwóch grupy teatralne skorzystali rosyjscy wokaliści, którzy zostali zmuszeni do doskonalenia i doskonalenia swoich umiejętności, ale nieuwaga administracji do repertuar narodowy uniemożliwił rosyjskiej sztuce zdobycie popularności wśród publiczności. Kilka lat później dyrekcja musiała uwzględnić żądania publiczności i wznowić opery Rusłan, Ludmiła i Rusałka. Rok 1969 upłynął pod znakiem wystawienia Wojewody, pierwszej opery Piotra Czajkowskiego, dla którego Bolszoj stał się główną sceną zawodową. W 1981 roku repertuar teatru został wzbogacony o operę Eugeniusz Oniegin.

W 1895 r. odbył się teatr wyremontować, którego zakończenie wyznaczały takie spektakle, jak Borys Godunow Musorgskiego i Służka z Pskowa Rimskiego-Korsakowa z Fiodorem Szalapinem w roli Iwana Groźnego.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Bolszoj stał się jednym z wiodących ośrodków światowej kultury teatralnej i muzycznej. W repertuarze teatru znajdują się najlepsze dzieła świata („Walkiria”, „Tannhäuser”, „Pagliacci”, „Cyganeria”) oraz wybitne opery rosyjskie („Sadko”, „Złoty Kogucik”, „Kamienny gość”, „Legenda” Niewidzialnego Miasta Kiteża" ). Na scenie teatru swoim talentem błyszczą wielcy rosyjscy śpiewacy i śpiewacy: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; Nad scenografią pracują znani rosyjscy artyści Wasniecow, Korowin i Gołowin.

Bolszoj zdołał całkowicie zachować swoją trupę podczas wydarzenia rewolucyjne oraz wojna domowa. W sezonie 1917-1918 publiczność obejrzała 170 przedstawień operowych i baletowych. A w 1919 roku teatr otrzymał tytuł „Akademicki”.

Lata 20. i 30. ubiegłego wieku stały się czasem powstania i rozwoju sowieckiego sztuka operowa. Po raz pierwszy Miłość do trzech pomarańczy, Trilby, Iwan Żołnierz, Katerina Izmaiłowa Szostakowicza, Cichy Don”, „Pancernik Potiomkin”.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej część trupy Bolszoj została ewakuowana do Kujbyszewa, gdzie nadal powstawały nowe spektakle. Wielu artystów teatralnych wyszło na front z koncertami. Lata powojenne to utalentowane produkcje wybitnego choreografa Jurija Grigorowicza, z których każdy występ był znaczącym wydarzeniem w życie kulturalne kraje.

W latach 2005-2011 w teatrze przeprowadzono okazałą rekonstrukcję, dzięki której pod budynkiem Bolszoj pojawił się nowy fundament, odtworzono legendarne historyczne wnętrza, a wyposażenie techniczne teatr, baza prób wzrosła.

Na scenie Bolszoj narodziło się ponad 800 przedstawień, w teatrze odbyły się premiery oper Rachmaninowa, Prokofiewa, Areńskiego, Czajkowskiego. Zespół baletowy zawsze był i pozostaje mile widzianym gościem w każdym kraju. Aktorzy, reżyserzy, artyści i dyrygenci Bolszoj byli wielokrotnie nagradzani najbardziej prestiżowymi nagrodami państwowymi i międzynarodowymi.

Opis

Teatr Bolszoj ma trzy audytoria otwarte dla publiczności:

• Scena historyczna (główna) mieszcząca 2500 osób;
• Nowa scena, otwarta w 2002 roku i przeznaczona dla 1000 widzów;
• Sala Beethovena na 320 miejsc, słynąca z wyjątkowej akustyki.

Scena historyczna jawi się zwiedzającym w formie, w jakiej była w drugiej połowie ubiegłego wieku i jest półokrągłą salą o czterech kondygnacjach, ozdobioną złotym i czerwonym aksamitem. Nad głowami publiczności wisi legendarny żyrandol z 26 000 kryształów, który pojawił się w teatrze w 1863 roku i oświetla salę 120 lampami.

Nowy etap otwarty jest pod adresem: ul. Bolszaja Dimitrowka, budynek 4, budynek 2. W okresie rekonstrukcja na dużą skalę odbywały się tu wszystkie spektakle repertuarowe Bolszoj, a obecnie Nowa scena odbywają się wycieczki po teatrach zagranicznych i rosyjskich.

Sala Beethovena została otwarta w 1921 roku. Widzów fascynuje jego wnętrze w stylu Ludwika XV: ściany obite jedwabiem, wspaniałe kryształowe żyrandole, włoskie sztukaterie, podłogi z orzecha włoskiego. Sala przeznaczona jest na koncerty kameralne i solowe.

Każdej wiosny przed budynkiem teatru kwitną dwie odmiany tulipanów - intensywnie różowy "Galina Ulanova" i jaskrawoczerwony "Teatr Bolszoj", wyhodowany przez holenderskiego hodowcę Lefebera. Na początku ubiegłego wieku kwiaciarnia zobaczyła Ulanową na scenie Bolszoj. Lefeber był pod takim wrażeniem talentu rosyjskiej baletnicy, że stworzył nowe odmiany tulipanów specjalnie na cześć jej i teatru, w którym świeciła. Obraz budynku Teatru Bolszoj można zobaczyć na wielu znaczki pocztowe oraz na banknotach o nominale stu rubli.

Informacje dla zwiedzających

Adres teatru: Plac Teatralny, 1. Do Bolszoj można dojść pieszo wzdłuż Teatralnaja Proyezd od Teatralnaja i Okhotny Riad”. Ze stacji „Plac Rewolucji” do Bolszoj dotrzesz przez plac o tej samej nazwie. Ze stacji „Kuznetsky most” musisz iść wzdłuż ulicy Kuznetsky most, a następnie skręcić na Plac Teatralny.

Bilety na spektakle Bolszoj można kupić zarówno na stronie internetowej teatru - www.bolshoi.ru, jak iw kasie otwartej w Budynku Administracyjnym (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 15.00 do 16.00); w budynku Sceny Historycznej (codziennie od 12.00 do 20.00, przerwa od 16.00 do 18.00); w budynku Nowej Sceny (codziennie od 11.00 do 19.00, przerwa od 14.00 do 15.00).

Koszt biletów waha się od 100 do 10 000 rubli, w zależności od spektaklu, czasu spektaklu i miejsca na widowni.

Teatr Bolszoj ma kompleksowy system bezpieczeństwa, który obejmuje nadzór wideo i obowiązkowe przejście wszystkich odwiedzających przez wykrywacz metalu. Nie zabieraj ze sobą przeszywających i ostrych przedmiotów - nie wpuszczą Cię ze sobą do budynku teatru.

Dzieci mogą uczestniczyć w wieczornych przedstawieniach od 10 roku życia. Do tego wieku dziecko może uczestniczyć w porannych przedstawieniach na osobnym bilecie. Dzieci poniżej 5 roku życia nie mają wstępu do teatru.

W historyczny budynek teatr w poniedziałki, środy i piątki zwiedzanie z przewodnikiem opowiadające o architekturze Bolszoj i jego przeszłości.

Dla tych, którzy chcą kupić coś na pamiątkę Teatru Bolszoj codziennie, od 11.00 do 17.00, otwarty jest sklep z pamiątkami. Aby się do niego dostać, musisz wejść do teatru przez wejście numer 9A. Odwiedzający, którzy przychodzą na spektakl, mogą wejść do sklepu bezpośrednio z budynku Bolszoj przed lub po spektaklu. Punkt orientacyjny: lewe skrzydło teatru, parter, obok Sali Beethovena.

Na terenie teatru nie wolno nagrywać zdjęć i filmów.

Idąc do Teatru Bolszoj, oblicz swój czas - po trzecim wezwaniu nie będziesz mógł wejść do sali!

Miejsce, w którym znajduje się Teatr Bolszoj, jest interesujące dla wielu miłośników sztuki. W końcu jest to jeden z główne teatry Rosja, jeden z najważniejszych teatrów operowych i baletowych na świecie. Należy od razu zauważyć, że kompleks budynków należących do Teatru Bolszoj znajduje się w samym centrum Moskwy na Placu Teatralnym.

Znaczenie Teatru Bolszoj

Każdy, kto chce dostać się do produkcji, stara się dowiedzieć, gdzie znajduje się Teatr Bolszoj. Przecież w czasie jego istnienia od 1776 roku, kiedy został założony, wystawiono tu ponad 800 przedstawień. W różne okresy repertuar był jak najbardziej zróżnicowany – zarówno opery kompozytorów krajowych i włoskich, jak i taneczne obrazy życia ludowego oraz spektakle klasyczne na tematy mitologiczne.

Dziś repertuar nadal pozostaje duża liczba klasyczne produkcje to premiery baletowe i operowe, które odbywają się corocznie w Teatrze Bolszoj. Ale zespół nie ma nic przeciwko eksperymentowaniu. Na przykład wystawiane są zasadniczo nowe dzieła baletowe. Tak więc w 2003 roku ukazał się „The Bright Stream”, aw 2005 „Bolt” oparty na twórczości Szostakowicza.

Repertuar teatralny

W prace zaangażowani są światowej sławy reżyserzy, nie tylko reżyserzy teatralni, ale także filmowcy. Są to Aleksander Sokurow, Temur Czcheidze, Eymuntas Nyakroshus.

Trwają staranne i skrupulatne prace nad powrotem do oryginalnych partytur, autorskich wydań dzieł. Współcześni reżyserzy uwalniają ich od śladów i nawarstwień, które pojawiły się w więcej późniejsze lata. W ten sposób przygotowano na przykład spektakl Borysa Godunowa Modesta Musorgskiego oraz Rusłana i Ludmiły Michaiła Glinki.

Jednocześnie niektóre produkcje wywołują wyraźną dezaprobatę publiczności i krytyków, nie wszystkie eksperymenty i eksperymenty idą dobrze. Tak więc skandal towarzyszył pojawieniu się na scenie opery Leonida Desyatnikowa „Dzieci Rosenthala”. Wynikało to w dużej mierze z niejednoznacznego stosunku do postaci autora libretta – słynnego rosyjskiego pisarza Władimira Sorokina.

Ostro skrytykował Teatr Bolszoj legendarny piosenkarz Galina Vishnevskaya po wydaniu zaktualizowanej sztuki „Eugeniusz Oniegin” autorstwa praca o tej samej nazwie Aleksander Puszkin. Odmówiła nawet świętowania swojej rocznicy na scenie teatru, gdzie odbywają się takie spektakle.

Mimo to większość prac wywołuje nieustanną radość, dlatego ważne jest, aby wielu dowiedziało się, gdzie znajduje się Teatr Bolszoj.

Jak dostać się do teatru metrem?

Na premierę jest kilka opcji. W tym artykule szczegółowo opisano, gdzie znajduje się Teatr Bolszoj w Moskwie. Znajduje się pod adresem: Plac Teatralny, budynek 1.

Aby się do niego dostać, możesz skorzystać z metra. Aby to zrobić, musisz dostać się do stacji Teatralnaya i kierować się znakami „Wyjście do Teatru Bolszoj”.

Wiedząc, gdzie znajduje się Teatr Bolszoj, możesz łatwo dostać się do niego metrem. Ponadto istnieje inna opcja trasy. Możesz wysiąść na stacji Okhotny Ryad. W takim przypadku musisz skierować się w stronę wyjścia na Plac Teatralny.

Teraz, gdy już wiesz, gdzie znajduje się Teatr Bolszoj w Moskwie, adres tej instytucji kulturalnej, możesz go łatwo znaleźć, gdy tylko wyjdziesz z metra na powierzchnię.

Jak dojechać samochodem?

Jeśli wolisz transport prywatny od transportu publicznego, ważne jest, abyś dokładnie przestudiował, gdzie znajduje się Teatr Bolszoj.

Możesz jeździć własnym samochodem w trzy różne sposoby. Na przykład wzdłuż ulicy Mokhovaya. Gdy dotrzesz do tej ulicy, jedź prosto, nigdzie nie skręcając. W końcu znajdziesz się na Placu Teatralnym, gdzie znajduje się cel Twojej podróży - Moskiewski Teatr Bolszoj.

Druga opcja to wybór kierunku wzdłuż ulicy Tverskaya. Musisz jechać w kierunku centrum miasta. W tym przypadku z Tverskaya dotrzesz na ulicę Teatralny Proezd, która zaprowadzi Cię bezpośrednio do Teatru Bolszoj.

I wreszcie ostatnia opcja. Jedź ulicą Pietrowka. Tylko nie zapominaj, że jest na nim zorganizowany ruch w jedną stronę. Na końcu ulicy udasz się prosto do Teatru Bolszoj.

Godziny otwarcia Teatru Bolszoj

Godziny otwarcia Teatru Bolszoj są ściśle skorelowane z czasem, w którym wystawiane są spektakle. Dlatego dla widzów ważny jest przede wszystkim czas kasowy. Ważne jest, aby wiedzieć, o której godzinie warto iść po bilety.

Istnieje kilka kas biletowych, w których zawsze można kupić bilety na premiery i aktualne produkcje. Po pierwsze są to kasy w budynku administracyjnym. Znajduje się na lewo od wyjścia metra ze stacji Okhotny Ryad lub Teatralnaya. Godziny otwarcia tej kasy to od 11:00 do 20:00. Nie ma dni wolnych, ale codziennie od 15:00 do 16:00 w kasie jest przerwa.

Cały czas pracuje również kasa mieszcząca się w budynku New Stage, o czym opowiemy później. Jest również otwarta siedem dni w tygodniu od 11 do 20. To tylko przerwa tutaj w innym czasie - od 14 do 15 godzin.

Kasa biletowa w budynku Sceny Historycznej Teatru Bolszoj otwierana jest codziennie o godzinie 11:00 i zamykana dopiero o 20:00. Kasa czynna 7 dni w tygodniu, z przerwą od 16 do 18 godzin.

W budynku GUM znajduje się również stała kasa. Znajduje się na pierwszym piętrze pierwszej linii. Otwarte codziennie, siedem dni w tygodniu, od 11:00 do 20:00.

Cechy kasy

Ważne jest, aby nigdy nie zapominać, że pierwszego dnia, w którym ogłaszana jest przedsprzedaż biletów, z reguły dzieje się to w soboty, kasy biletowe znajdujące się w budynku dyrekcji są czynne o godz.

Uwaga! W dni, kiedy w Teatrze Bolszoj organizowane są poranne spektakle, kasa biletowa w budynkach Sceny Nowej i Historycznej otwierana jest dla zwiedzających o godz. Jest jeszcze jedna zasada, o której należy pamiętać. Na godzinę przed rozpoczęciem spektaklu kasa rozpoczyna sprzedaż biletów tylko na nadchodzący spektakl. Bilet na kolejny spektakl trzeba będzie kupić w innym terminie.

Nowy budynek sceny

Nowa scena Teatru Bolszoj została uroczyście otwarta w 2002 roku. Odbywają się tu również przedstawienia operowe i baletowe. Gdzie znajduje się Nowa Scena Teatru Bolszoj? Adres tej instytucji kultury można znaleźć w tym artykule.

Aby dostać się na przedstawienie w tym miejscu, musisz udać się na ulicę Bolshaya Dmitrovka, budynek 4, budynek 2. Nie ma zasadniczej różnicy w sposobie dotarcia na Nową Scenę. Możesz korzystać z tych samych tras samochodowych i wskazówek dotyczących poruszania się po metrze. Rzecz w tym, że Nowa Scena znajduje się w bliskim sąsiedztwie głównego budynku. Znajduje się on po drugiej stronie ulicy Shchepkinsky Proyezd i wychodzi na Plac Teatralny. Bezpośrednio przed nim znajduje się budynek Rosyjskiego Akademickiego Teatru Młodzieży, który podobnie jak sama MTB, bezpośrednio wychodzi na Plac Teatralny.

Teraz wiesz, gdzie znajduje się Nowa Scena Teatru Bolszoj.

Historia Nowego Sceny

Odkrycie, gdzie znajduje się Nowa Scena Teatru Bolszoj, stało się ważne stosunkowo niedawno. W końcu został otwarty dopiero w 2002 roku.

Budowę budynku rozpoczęto w 1995 roku. Budynek powstał na miejscu zabytkowych kamienic. Projektanci z wielką skrupulatnością podeszli do projektu widowni. Został zbudowany według szkiców stworzonych przez słynnego scenografa i projektanta Leona Baksta, poprawionych przez radzieckiego i rosyjskiego muralistę Zuraba Cereteliego.

Pierwszą produkcją na Nowej Scenie Teatru Bolszoj była opera Śnieżna Panna Rimskiego-Korsakowa. Warto zauważyć, że podczas przebudowy głównej sceny Teatru Bolszoj, która trwała od 2005 do 2011 roku, cały repertuar teatru został wykonany na Scenie Nowej.

TEATR WIELKI

Najstarszy teatr opera i balet w Rosji. Oficjalne imię- Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj Rosji. W potoczna mowa teatr nazywa się po prostu Duża.

Sala Teatru Bolszoj:

Rosja. Duży słownik językowo-kulturowy. - M.: Państwowy Instytut Język rosyjski im. JAK. Puszkina. AST-Prasa. T.N. Czerniawskaja, K.S. Miłosławskaja, E.G. Rostova, O.E. Frolowa, V.I. Borisenko, Yu.A. Wiunow, wiceprezes Chudnov. 2007 .

Zobacz, co „WIELKI TEATR” znajduje się w innych słownikach:

Teatr Wielki- Budynek głównej sceny Teatru Bolszoj Lokalizacja Moskwa, współrzędne 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

duży teatr- Duży teatr. Moskwa. Teatr Bolszoj (stan teatr akademicki opera i balet Rosji) (, 2), największe centrum Rosyjski i świat kultura muzyczna. Historia Teatru Bolszoj sięga 1776 roku (patrz). Oryginalny tytuł Pietrowski ... Moskwa (encyklopedia)

duży teatr- Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR (SABT), prezenter teatr sowiecki opera i balet, największy ośrodek musicalu rosyjskiego, radzieckiego i światowego kultura teatralna. Nowoczesny budynek teatru został wybudowany w 1820 roku 24 ... ... Encyklopedia sztuki

duży teatr- Duży teatr. Plac Teatralny w dniu otwarcia Teatru Bolszoj 20 sierpnia 1856 r. Obraz A. Sadovnikova. TEATR BOLSHOY Państwowy Teatr Akademicki (GABT), Teatr Opery i Baletu. Jedno z centrów rosyjskiego i światowego teatru muzycznego ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

TEATR WIELKI- Państwowy Akademicki (GABT), Teatr Opery i Baletu. Jedno z centrów rosyjskiej i światowej muzycznej kultury teatralnej. Założona w 1776 w Moskwie. Nowoczesny budynek z 1824 r. (architekt O. I. Bove; zrekonstruowany w 1856 r., architekt A. K. ... ... Historia Rosji

TEATR WIELKI- Państwowy Akademicki (GABT), Teatr Opery i Baletu. Jedno z centrów rosyjskiej i światowej muzycznej kultury teatralnej. Założona w 1776 w Moskwie. Nowoczesny budynek z 1824 r. (architekt O.I. Bove; zrekonstruowany w 1856 r., architekt A.K. ... ... Współczesna encyklopedia

TEATR WIELKI- Akademicki Państwowy (GABT), założony w 1776 r. w Moskwie. Nowoczesny budynek z 1825 r. (architekt O. I. Bove; zrekonstruowany w 1856 r., architekt A.K. Kavos). Zagraniczne i pierwsze rosyjskie opery i balety wystawiali M. I. Glinka, A. S. ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

duży teatr- Termin ten ma inne znaczenia, patrz Teatr Bolszoj (znaczenia). Teatr Bolszoj ... Wikipedia

duży teatr- TEATR WIELKI, Państwowy Zakon Lenina Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR (GABT), prowadzący muzykę radziecką. t r, który odegrał wybitną rolę w powstawaniu i rozwoju nat. tradycje sztuki baletowej. Jego występowanie wiąże się z rozkwitem rosyjskiego ... ... Balet. Encyklopedia

TEATR WIELKI- Państwowy Order Akademickiego Teatru Bolszoj im. Lenina ZSRR, najstarszy Rosjanin. teatr muz, największy ośrodek muz. kultury teatralnej, budynek był także miejscem kongresów i uroczystości. spotkania i inne stowarzyszenia. wydarzenia. Główny … Radziecka encyklopedia historyczna

Książki

• Duży teatr. Kultura i polityka. Nowa historia Volkov Solomon Moiseevich. Teatr Bolszoj to jedna z najbardziej znanych marek w Rosji. Na Zachodzie słowo Bolszoj nie musi być tłumaczone. Teraz wydaje się, że zawsze tak było. Zupełnie nie. Długie lata główny musical...

Teatr Bolszoj, a dokładnie Narodowy Akademicki Teatr Opery i Baletu Rosji, jest jedną z największych tego typu instytucji na świecie. Znajduje się w samym centrum stolicy - na Placu Teatralnym. Jest uważany za jeden z największych walorów kulturalnych miasta Moskwy, Federacja Rosyjska i cała ludzkość.

patron Apollo

Teatr Bolszoj to najsłynniejsza rosyjska instytucja teatralna na świecie. Jej portyk wieńczy mecenas sztuki Apollo w kwadrydze – rydwanie zaprzężonym w cztery galopujące konie. Ta kompozycja jest znana wszystkim miłośnikom klasyki sztuka muzyczna zarówno naszego kraju, jak i daleko poza jego granicami. Wszystkie figury na portyku są puste i wykonane z blachy miedzianej. Kompozycję wykonali utalentowani rosyjscy mistrzowie XVIII wieku pod kierunkiem rzeźbiarza Pimenowa.

Sam budynek jest świetnym estetycznym, historycznym i wartość kulturowa. A dzieło, wrzące w murach tej świątyni sztuki, dodaje jej miłości i szacunku na całym świecie i oczywiście w Rosji. Teatr Bolszoj to skarb narodowy i światowy, symbol kultury rosyjskiej.

Trupa

Teatr narodził się w odległym 1776 roku. W ciągu ostatnich lat przeszedł spore testy: kilkakrotnie się palił, ewakuował się w czasie wojny i podczas burzy rewolucyjne lata nawet próbowali go zamknąć. Ale w Rosji zawsze byli ludzie, którzy są gotowi wspierać sztukę w Trudne czasy. Budynek był wielokrotnie przebudowywany, ostatni w latach 60. ubiegłego wieku. Jak wiesz, wszystko jest ulotne, ale muzyka jest wieczna. Teatr przetrwał i z godnością przeszedł chwalebną drogę twórczą.

• Zespół składa się z ponad 900 tancerzy baletowych, operowych, orkiestrowych, chóralnych i mimamów.
• Przy tworzeniu spektaklu zaangażowani są także przedstawiciele kolejnych 90 zawodów, pracownicy warsztatów artystycznych i produkcyjnych oraz część inscenizacyjna.
• Nad jednym spektaklem pracuje do siedmiuset osób.
• Jest opera trupa baletowa, orkiestra Teatru Bolszoj i estradowa orkiestra dęta.

Wielu śpiewaków, muzyków, baletnic, choreografów, dyrygentów marzy o pracy w tym zespole. Ale tylko najlepsi z nich, prawdziwi profesjonaliści z wielki talent, taki zaszczyt przypada.

W swojej historii artyści Teatru Bolszoj wielokrotnie otrzymywali uznanie rządów, niezależnie od tego, jaki był kurs polityczny państwa. A wdzięczność i podziw publiczności towarzyszyły świątyni sztuki niezmiennie i niezmiennie.

Nic dziwnego, że Teatr Bolszoj jest jedną z najbardziej szanowanych instytucji kulturalnych nie tylko w Rosji, ale i na całym świecie, a jego trupa jest naprawdę bezkonkurencyjna.

Repertuar

Przez cały czas w Teatrze Bolszoj wystawiano ponad osiemset dzieł, z których wiele zostało zabranych na międzynarodowe trasy koncertowe. Nasi artyści odnieśli ogromny sukces we Włoszech, USA, Wielkiej Brytanii i wielu innych krajach.

A teraz zachowało się wiele klasycznych przedstawień baletowych i operowych.

• Są to opery Borys Godunow, Carmen, Złoty Kogucik, Dama pikowa, Eugeniusz Oniegin, Rigoletto, Rusłan i Ludmiła, Wesele Figara, Turandot i inne.
• Są to balety Bajadera, Giselle, Carmen Suite, Le Corsaire, Jezioro łabędzie, Spartakus, Dziadek do orzechów. I wiele innych, które przetrwały próbę czasu.

Te klasyczne utwory od wieków cieszą się popularnością wśród odbiorców. Ale teatr dąży także do eksperymentów, nieustannie wystawia spektakle operowe i baletowe, które nie są jeszcze znane szerokiej publiczności. Te nowości mają też swoich fanów.

Budynek jest zajęty przez cały dzień. A wieczorem Teatr Bolszoj wypełnia się eleganckimi widzami. Podziwiają piękno i szlachetność budynku, jego wnętrza. A z pierwszym czystym dźwiękiem orkiestry na żywo zastygają i zanurzają się w urzekająco piękny świat muzyki i tańca, wypełniony jakąś nieuchwytną i niepowtarzalną oryginalnością rosyjskiej sztuki.