Wykład 7
Temat 2.2. JAKIŚ. Ostrowskiego „Burza”.
Pytania do nauki:
1. . Kontrowersje dziennikarskie. Krytyka literacka. Kontrowersje estetyczne
2. Informacje z biografii A.N. Ostrowski.
3. Nowatorstwo społeczno-kulturowe A.N. Ostrowski.
4. Historia powstania sztuki A.N. Ostrowskiego „Burza z piorunami”.
5. Oryginalność pomysłu, oryginalność głównego bohatera, siła tragicznego rozwiązania losów bohaterów dramatu.
Kontrowersje dziennikarskie. Krytyka literacka. Kontrowersje estetyczne
Krytyka słowianofilska. Literacko-krytyczna pozycja magazynu Sovremennik. Lata czterdzieste XIX wieku weszły do historii Rosji jako „epoka ożywienia zainteresowań intelektualnych” (A. I. Herzen), okres niesamowitego rozkwitu krytycznej myśli filozoficznej, społecznej i literackiej. Sformułowanie i rozwiązanie wszystkich problemów społeczno-politycznych, filozoficznych, historycznych i estetycznych w tej „cudownej dekadzie” (P. V. Annenkov) zostały zdeterminowane przez konfrontację dwóch nurtów rosyjskiej myśli społecznej, które ukształtowały się na przełomie lat 30. westernizm i słowianofilstwo. U podstaw sporów między ludźmi Zachodu a słowianofilami leżał żywot ważne pytanie o miejscu Rosji w proces historyczny, związek jego kulturowej i historycznej przeszłości z teraźniejszością i przyszłością, jego możliwy wkład w historii świata. Od odpowiedzi na nie zależała także ocena niektórych zjawisk. historia literatury i nowoczesność.
westernizatorzy(V.G. Belinsky, A.I. Herzen, T.N. Granovsky, S.D. Kavelin, V.P. Botkin, V. Annenkov i inni) - bronili potrzeby ruch historyczny Rosja na ścieżce europejskiej wysunęła na pierwszy plan ideę wolności i samoistnej wartości ludzka osobowość, podkreślił wyczerpanie tych zasad, które stanowiły podstawę starożytnego rosyjskiego życia. Wykłady publiczne T.N. Granowskiego, artykuły Biełniskiego, które ukazywały się w „Otechestvennye Zapiskach” z 1841 r., a później otrzymały ogólny tytuł „Rosja przed Piotrem Wielkim”, oraz praca K. D. Kavelina „Spojrzenie na życie prawne” opublikowana w pierwszym numerze „Sowremennika” Niekrasowa Starożytna Rosja». Słowianofil(A.S. Khomyakov. IV. i P.V. Kireevsky, KS i I.S. Aksakov, Yu.F. Samarin, D.A. Valuev i inni) - publikowali swoje artykuły na łamach „Moskvityanin”, „Moscow Literary and Scientific Collections”, „Rosyjska rozmowa” , sprzeciwiał się przenoszeniu schematów historii europejskiej do historii Rosji.
Usprawiedliwienie sprzeciwu Rosja - Europa”, podkreślali, że Europa powstała w wyniku podbojów jednych ludów przez inne, a Rosja - pokojowymi środkami; racjonalny katolicyzm powstał na Zachodzie, w Rosji - integralna wiara chrześcijańska; w życiu europejskim dominuje zasada indywidualistyczna, aw rosyjskim wspólnotowa.
główne zadanie który stanął przed narodem rosyjskim, słowianofile widzieli w budowaniu życia na zasadach wspólnotowych i prawdziwie chrześcijańskich, a tym samym wchodzeniu na drogę do prawdziwej jedności - „katedralizm”. Pomimo ostrych sporów między sobą, okcydentaliści i słowianofile byli sojusznikami we wspólnym pragnieniu przekształcenia rosyjskiego życia. Obaj krytykowali reżim Nikołajewa, domagali się zniesienia pańszczyzny, bronili wolności sumienia, słowa i prasy. Charakterystyczne jest późniejsze wyznanie A. I. Hercena „… byliśmy ich przeciwnikami, ale bardzo dziwnymi… Oni i ty podkochiwaliście się w wczesne lata jedno silne, niewytłumaczalne… uczucie bezgraniczności, obejmujące całe istnienie miłości do narodu rosyjskiego, rosyjskiego życia, do rosyjskiego sposobu myślenia. A my, jak Janus lub jak dwugłowy orzeł, zajrzeliśmy różne strony podczas gdy serce biło samotnie.
Trybuną sporów społecznych i estetycznych w latach 40., podobnie jak w poprzedniej dekadzie, pozostaje dziennikarstwo rosyjskie, które uległo zasadniczym zmianom. W historii literatury rosyjskiej rozpoczyna się „okres dziennikarski”. Reagowanie na wagę, najważniejsze zjawiska życia psychicznego Rosji i Europy, pochłaniające całą fikcję krajową i tłumaczoną („Notatki ojczyzny”, „Sovremennik”, „Moskvityanin” itp.) „Stały się niezwykle ważnym czynnikiem w ruchu społeczno-politycznego i kulturalnego i stały się ośrodkami życia ideologicznego kraju. Z aprobatą oceniono rosnący wpływ czasopism Belinsky i Gsrtsen.
Według Hercena „rozpowszechnili oni w ciągu ostatnich dwudziestu pięciu lat ogromną ilość wiedzy, koncepcji, idei. Umożliwiły one mieszkańcom guberni omskiej czy tobolskiej czytanie powieści Dickensa czy George Sand. dwa miesiące po ich pojawieniu się w Londynie czy Paryżu. Wydawcy i redaktorzy czasopism starali się nadać ideową jedność wszystkim publikowanym tu materiałom: publicystycznym, krytycznym, artystycznym i naukowym. Nawet więcej ważne miejsce niż wcześniej, przyjął je krytyka literacka. W dziennikach tego czasu, zgodnie z uczciwą uwagą N.G. Czernyszewskiego „kwestie estetyczne były… w większości tylko polem bitwy, a przedmiotem walki był wpływ na życie psychiczne w ogóle”. koncepcja „ kierunek literacki”, którego Polevoy aktywnie bronił w latach trzydziestych XIX wieku. OD nowa siła rozgorzały kontrowersje magazynowe na różne tematy, przykuwając uwagę czytającej i myślącej Rosji.
W latach czterdziestych XIX wieku rodzaje czasopism stały się bardziej zróżnicowane niż wcześniej. Obok miesięczników literackich ukazują się ogólnodostępne czasopismo teatralne „Repertuar i Panteon” F. A. Koniego, tygodnik ilustrowany „Ilustracja” N. Kukolnika. Rośnie znaczenie gazet: w wielu miastach zadomowiła się publikacja Gubernskich Wiedomosti. Relacje przedsiębiorcze w coraz większym stopniu przenikają do branży wydawniczej, rośnie liczba profesjonalnych dziennikarzy i pisarzy. Obok czytelnika ze szlachty pojawia się nowy czytelnik demokratyczny spośród biurokracji, kupców i kleru. Centralne miejsce w dziennikarstwie lat 40. XIX wieku zajmowały Notatki Ojczyzny, które w 1839 r. przeszły w ręce bliskiego kręgom literackim A. A. Krajewskiego. Starając się oprzeć monologowi magazynu F. Bulgarin. N. Grech i O. Senkovsky, A.A. Kraevsky przyciągnął do publikacji utalentowanych pisarzy różnego rodzaju. Wśród pracowników Otechestvennye Zapiski byli pisarze z kręgu Puszkina (PA Wiazemski, WA Żukowski, WF Odojewski), młodzi pisarze, którzy rozpoczynali karierę (Lermontow, Turgieniew, Dostojewski, Panajew itp.). Solidny magazynek pod względem objętości (do 40 zadrukowane arkusze) obejmował osiem działów: „Nowoczesne zraszanie” Rosji. (Nauka”, „Literatura”, „Sztuka”, „Gospodarka domowa, rolnictwo i przemysł w ogóle”, „Krytyka”, „Nowoczesna kronika bibliograficzna”, „Mieszanka”. Kierunek czasopisma wyznaczył Bieliński, który po przeniósł się do wydziału św czasopisma, a jego przyjaciele - Botkin, Katkov, Granovsky, Ketcher, Kudryavtsev. Wkrótce Hercen, Ogarev i Niekrasow, którzy byli bliscy krytyki, zaczęli współpracować w Ojczyźnie Notes. Stając się centrum organizacyjnym Ludzie Zachodu, magazyn Otech.Notes aktywnie opowiadał się za europeizacją rosyjskiego życia, zapoznawał czytelników z najwyższymi osiągnięciami europejskiej nauki myśl artystyczna. W „Otieczestwiennych zapiskach” spienione zostały najlepsze dzieła literatury rosyjskiej, powstałe pod koniec lat 30. wczesne prace Turgieniewa, opowiadania i wiersze Niekrasowa, powieści Dostojewskiego i Saltykowa-Szczedrina Oprócz wyżej wymienionych pisarzy, D.V. Grigorowicz, V.I.Fet i wielu innych. Przenośny fikcja był reprezentowany przez prace J. Saida, Dickensa, F. Coopera. Panie Heinie. Pod koniec lat czterdziestych XIX wieku Sovremennik zajął czołową pozycję w rosyjskim dziennikarstwie. Opublikowany po śmierci Puszkina przez P. A. Pletneva i nie przyciągnął długie lata uwagę aktywnego czytelnika, pismo to przeszło w 1847 roku w ręce N.A., Niekrasowa i I.I. Panajewa i uzyskał dzięki udziałowi Bielińskiego i Hercena radykalną orientację.W celu przeciwstawienia się zaawansowanemu rosyjskiemu dziennikarstwu na początku lat czterdziestych XIX wieku koła rządzące zezwoliły na wydanie dwóch nowych publikacji - czasopism Majak (red. - Buraczok) i Moskwitianin (red. – Pogodin). „Majak” zaatakował wściekle filozofia niemiecka, realizowane nowoczesne literatura francuska i starał się zaszczepić ducha opiekuńczego w literaturze rosyjskiej, oceniając ją wyłącznie z punktu widzenia religijności, „patriotyzmu” i „narodowości”. „Moskwitjanin” – oszczercze poprawki do zaawansowanego dziennikarstwa i literatury, gniewne inwektywy wobec pogrążonego w rozpuście Zachodu, wyczerpanego „złamaniami i zniszczeniami” obok głębokiej oceny podstaw edukacji europejskiej i rosyjskiej w artykułach I. Kireevsky'ego, wnikliwe, choć jednostronne sądy na temat twórczości Gogola w artykułach K. Aksakowa, z wiarą w chłopstwo jako strażnika i rzecznika przekonań i aspiracji ludu w przemówieniach A.S. Chomiakowa.
W związku z narastającymi nieporozumieniami wśród mieszkańców Zachodu, między Sovremennikiem a magazynem „Otechestvennye Zapiski” rozgorzał szereg problemów. Jednak najbardziej fundamentalna granica konfrontacji leżała w latach 40. między Otieczestwiennyjami Zapiskami i Sowremennikiem jako demokratycznymi organami z jednej strony, a ja byłem Moskwicjaninem z drugiej. Artykuły krytyczne i przypisy bibliograficzne „Notatek z Ojczyzny” posiadały jedność estetyczną, historyczną i historyczną zasady etyczne rozpatrywanie prac. Duża liczba Artykuły przeglądowe w czasopiśmie świadczyły o chęci krytyków do określenia głównych nurtów rozwoju historycznego i literackiego. Belinsky, Galakhov, Botkin bronili „poezji rzeczywistości, inspirowanej żywym interesem narodowym,„ ludzkiej podmiotowości ”artysty, witali ruch literatury rosyjskiej na ścieżce realizmu. Na łamach pisma zaczęła się kształtować krytyka tendencyjna, krytyka „o”, która miała zająć centralne miejsce w pismach następnej dekady.
Pod tym względem charakterystyczne jest uznanie A. D. Galachowa: „... interesowała nas nie tyle treść analizowanego eseju, ile stosunek treści do bliskich nam przekonań. Wykorzystaliśmy nową twórczość pisarza czy naukowca jako okazję do rozmowy o tym, co stanowiło zadanie pisma, co nadawało mu kolorytu, odpowiadało istocie jego programu. Ogólnie rzecz biorąc, krytyka przełomu lat czterdziestych i pięćdziesiątych XIX wieku, przypominająca „ciszę przed burzą”, odzwierciedla skoncentrowane oczekiwania środowiska literackiego związane ze zmianami w życiu politycznym.
2. Informacje z biografii A.N. Ostrowski.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie. Jego ojciec, absolwent Moskiewskiego Seminarium Teologicznego, służył w moskiewskim sądzie miejskim. Był prywatnie praktyka sądowa sprawy majątkowe i handlowe. Matka z rodziny duchownej, córka kościelnego i proswira, zmarła, gdy przyszły dramaturg miał osiem lat.
Dzieciństwo i wczesną młodość Ostrowski spędza w Zamoskworieczje - szczególnym zakątku Moskwy, gdzie panuje dobrze ugruntowane życie kupiecko-filistyńskie. Łatwiej mu było zastosować się do rady Puszkina: „Czasami słuchanie moskiewskich ślazów nie jest dla nas niczym złym. Mówią zaskakująco czystym i poprawnym językiem”. Babcia Natalia Iwanowna mieszkała w rodzinie Ostrowskich i służyła jako pokojówka parafialna. Niania Avdotya Ivanovna Kutuzova słynęła jako wielki mistrz opowiadania bajek. Jego ojcem chrzestnym jest radca tytularny, jego matka chrzestna- Zewnętrzny doradca. Od nich i od przebywających w domu kolegów ojca przyszły autor Miejsca dochodowego słyszał mnóstwo biurokratycznych rozmów. A ponieważ ojciec odchodzi ze służby i zostaje prywatnym adwokatem w firmach handlowych, kupcy nie zostali przeniesieni do domu.
Alexander był uzależniony od czytania jako dziecko, dostaje dobre edukacja domowa, zna grekę, łacinę, francuski, niemiecki, później angielski, włoski, hiszpański. Kiedy Aleksander miał trzynaście lat, jego ojciec ożenił się po raz drugi z córką zrusyfikowanego szwedzkiego barona, który nie był zbyt zajęty wychowywaniem dzieci z pierwszego małżeństwa męża. Wraz z jej przybyciem zauważalnie zmienia się domowy styl życia, życie oficjalne zostaje szlachetnie przerysowane, zmienia się otoczenie, w domu rozlegają się nowe przemówienia. W tym czasie przyszły dramaturg przeczytał prawie całą bibliotekę ojca.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się w starej kupieckiej i biurokratycznej dzielnicy - Zamoskvorechye. W Moskwie na Malaya Ordynka zachował się jeszcze dwupiętrowy dom, w którym 12 kwietnia (31 marca) 1823 r. wielki dramaturg. Tutaj, w Zamoskworieczje - na ulicach Malaya Ordynka, Piatnicka, Żytnaja - spędził dzieciństwo i młodość.
Ojciec pisarza, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, był synem księdza, ale po ukończeniu akademii teologicznej wybrał zawód świecki - został urzędnikiem sądowym. Z kleru wywodziła się matka przyszłego pisarza Ljubow Iwanowna. Zmarła, gdy chłopiec miał 8 lat. Po 5 latach mój ojciec ożenił się po raz drugi, tym razem ze szlachcianką. Pomyślnie awansując w służbie, Nikołaj Fiodorowicz otrzymał tytuł szlachecki w 1839 r., Aw 1842 r. Przeszedł na emeryturę i zaczął zajmować się prywatnymi praktyka prawnicza. Dzięki dochodom od klientów – głównie zamożnych kupców – nabył kilka majątków, aw 1848 r., po przejściu na emeryturę, przeniósł się do wsi Szczelykowo w guberni kostromskiej i został właścicielem ziemskim.
W 1835 r. Aleksander Nikołajewicz wstąpił do I gimnazjum moskiewskiego, które ukończył w 1840 r. Już w latach gimnazjalnych Ostrowskiego pociągała literatura i teatr. Z woli ojca młody człowiek wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale Teatr Mały, w którym grali wielcy rosyjscy aktorzy Szczepkin i Mochałow, przyciąga go jak magnes. Nie była to pusta atrakcja bogatego łobuza, który widzi w teatrze przyjemną rozrywkę: dla Ostrowskiego scena stała się życiem. Zainteresowania te zmusiły go do opuszczenia uczelni wiosną 1843 roku. „Od młodości rzuciłem wszystko i całkowicie poświęciłem się sztuce” – wspominał później.
Jego ojciec wciąż miał nadzieję, że jego syn zostanie urzędnikiem i mianował go pisarzem moskiewskiego sądu sumiennego, który zajmował się głównie rodzinnymi sporami majątkowymi. W 1845 r. Aleksander Nikołajewicz przeniósł się do biura Moskiewskiego Sądu Handlowego jako urzędnik przy „stole werbalnym”, tj. przyjmowanie ustnych wniosków składanych przez petentów.
Praktyka prawnicza jego ojca, życie w Zamoskvorechye i służba sądowa, która trwała prawie osiem lat, dały Ostrowskiemu wiele wątków do jego dzieł.
Od 1835-1840 - Studia Ostrowskiego w Pierwszym Gimnazjum Moskiewskim. W 1840 r., po ukończeniu gimnazjum, wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Na uniwersytecie student prawa Ostrowski miał szczęście słuchać wykładów takich znawców historii, prawoznawstwa i literatury, jak T.N. Granovsky, NI Kryłow, MP Pogodin. Tu po raz pierwszy bogactwo rosyjskich kronik objawia się przyszłemu autorowi „Minina” i „Wojewody”, język pojawia się przed nim w perspektywie historycznej. Ale w 1843 r. Ostrovsky opuścił uniwersytet, nie chcąc ponownie zdawać egzaminu. Następnie wstąpił do biura Moskiewskiego Sądu Konstytucyjnego, później służył w Sądzie Handlowym (1845-1851). To doświadczenie odegrało znaczącą rolę w twórczości Ostrowskiego.
Drugą uczelnią jest Teatr Mały. Uzależniony od sceny w latach gimnazjalnych, Ostrovsky stał się stałym bywalcem najstarszego rosyjskiego teatru.
1847 - na „Liście miast moskiewskich” Ostrowski publikuje pierwszy szkic przyszłej komedii „Nasi ludzie - rozstrzygnijmy” pod tytułem „Niewypłacalny dłużnik”, a następnie komedia „Obraz szczęścia rodzinnego” (później „ rodzinne zdjęcie”) oraz esej prozą „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”.
„Najbardziej pamiętnym dniem w moim życiu, wspominał Ostrovsky, jest 14 lutego 1847 r.… Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza i już wierzyłem w swoje powołanie bez wątpliwości i wahania”. Ostrovsky został uznany przez komedię „Mój lud - ustalmy” (oryginalny tytuł - „Bankrut”, ukończony pod koniec 1849 r.) Jeszcze przed publikacją stał się popularny (w czytaniu autora i P.M. Sadowskiego), wywołał przychylne reakcje N.V. Gogol, IA Goncharov, TH Granovsky i inni.
„Zaczął nietypowo…” – zeznaje I.S. Turgieniew. Jego pierwsza duża sztuka „Own People – Let's Settle” zrobiła ogromne wrażenie. Nazywano ją rosyjską „Tartuffe”, „brygadierem” XIX wieku, kupieckim „Biada dowcipowi”, porównywaną z „inspektorem”; Wczoraj nieznane jeszcze nazwisko Ostrowskiego zostało umieszczone obok nazwisk największych komików - Moliera, Fonvizina, Gribojedowa, Gogola.
Po komedii „Nasi ludzie – ustalmy” Ostrovsky co roku wydaje jedną, a czasem dwie lub trzy sztuki, pisząc w ten sposób 47 sztuk różnych gatunków – od tragedii do dramatyczne epizody. Oprócz tego są też sztuki pisane wspólnie z innymi dramatopisarzami - S.A. Gedeonov, N.Ya. Sołowjow, P.M. Nevezhin, a także ponad 20 przetłumaczonych sztuk (C. Goldoni, N. Macchiavelli, M. Cervantes, Terence itp.). W 1859 r. Ostrovsky przetłumaczył „Getsirę” starożytnego rzymskiego dramatopisarza Terencjusza, w którym ważny jest temat synowej i teściowej (porównaj ze sztuką „Burza z piorunami”).
Mając wybitny temperament społeczny, Ostrowski przez całe życie aktywnie walczył o stworzenie realistycznego teatru nowego typu, o prawdziwie artystyczny repertuar narodowy, o nową etykę aktorską. W 1865 stworzył moskiewskie koło artystyczne, założył i kierował stowarzyszeniem rosyjskich dramaturgów (1870), napisał liczne „Notatki”, „Projekty”, „Rozważania” do różnych wydziałów, proponując podjęcie pilnych działań w celu powstrzymania upadku sztuka teatralna. Twórczość Ostrowskiego miała decydujący wpływ na rozwój rosyjskiego dramatu i rosyjskiego teatru. Jak dramatopisarz i reżyser Ostrowski przyczynił się do powstania Nowa szkoła gra realistyczna, promocja galaktyki aktorów (zwłaszcza w Moskiewskim Teatrze Małym: rodzina Sadowskich, S.V. Vasiliev, L.P. Kositskaya, później - G.N. Fedotova, M.N. Yermolova itp.).
Biografia teatralna Ostrowskiego wcale nie pokrywała się z jego biografia literacka. Publiczność zapoznawała się z jego sztukami w zupełnie innej kolejności, w jakiej powstawały i były drukowane. Zaledwie sześć lat po tym, jak Ostrowski zaczął publikować, 14 stycznia 1853 r. Kurtyna podniosła się podczas pierwszego przedstawienia komedii Nie wsiadaj do sań w Teatrze Małym. Sztuka pokazana publiczności jako pierwsza była szóstą ukończoną sztuką Ostrowskiego.
W tym samym czasie dramaturg zawarł cywilne małżeństwo z dziewczyną Agafią Iwanowną Iwanową (która miała od niego czworo dzieci), co doprowadziło do zerwania stosunków z ojcem. Według naocznych świadków była życzliwą, serdeczną kobietą, której Ostrowski zawdzięczał znaczną część swojej wiedzy o moskiewskim życiu.
W 1869 r., po śmierci Agafii Iwanowny na gruźlicę, Ostrowski wszedł do nowe małżeństwo z aktorką Teatru Małego Marią Wasiljewą. Z drugiego małżeństwa pisarz miał pięcioro dzieci.
Członek korespondent Cesarskiej Akademii Nauk w Petersburgu (1863)
Poglądy literackie Ostrowskiego powstały pod wpływem estetyki V.G. Bieliński. Dla Ostrowskiego, podobnie jak dla innych pisarzy rozpoczynających działalność w latach 40., artysta jest rodzajem badacza-fizjologa, który poddaje szczególnemu badaniu różne części organizmu społecznego, otwierając się na współczesne mu jeszcze niezbadane obszary życia. W otwarta przestrzeń Tendencje te znalazły wyraz w gatunku tzw. „eseju fizjologicznego”, szeroko rozpowszechnionym w literaturze lat 40. i 50. XX wieku. Ostrovsky był jednym z najbardziej zagorzałych przedstawicieli tego trendu. Wielu jego wczesne pisma napisany w stylu „eseju fizjologicznego” (szkice z życia Zamoskvoretsky'ego; dramatyczne szkice i „obrazy”: „Obraz rodzinny”, „Poranek młody człowiek”,„ Niespodziewany przypadek ”; później, w 1857 r., -„ Nie zgodziliśmy się co do postaci ”).
W bardziej złożonym załamaniu cechy tego stylu znalazły również odzwierciedlenie w większości innych dzieł Ostrowskiego: studiował życie swojej epoki, obserwując je jak pod mikroskopem, niczym uważny badacz-eksperymentator. Świadczą o tym wyraźnie dzienniki jego podróży po Rosji, a zwłaszcza materiały z wielomiesięcznej wyprawy (1865) wzdłuż górnej Wołgi w celu kompleksowego rozpoznania regionu.
Opublikowany przez Ostrowskiego raport z tej podróży i szkice notatek stanowią rodzaj encyklopedii informacji o gospodarce, składzie ludności, zwyczajach i obyczajach tego regionu. Jednocześnie Ostrowski nie przestaje być artystą – po tej podróży pejzaż nadwołżański jako poetycki motyw przewodni pojawia się w wielu jego sztukach, począwszy od „Burzy”, a skończywszy na „Posagu” i „Wojowie” Wołgi)”. Ponadto powstaje pomysł na cykl spektakli „Noce nad Wołgą” (częściowo zrealizowany).
Winny bez winy to ostatnie z arcydzieł Ostrowskiego. W sierpniu 1883 roku, właśnie w czasie pracy nad tą sztuką, dramaturg pisał do brata: dobre historie, ale… są niewygodne, trzeba wybrać coś mniejszego. Już żyję swoim życiem; kiedy będę mógł mówić? I iść do grobu, nie robiąc wszystkiego, co mogłem zrobić?
Pod koniec życia Ostrovsky w końcu dotarł bogactwo materialne(otrzymał dożywotnią emeryturę w wysokości 3 tys. Ale jego zdrowie było osłabione, jego siły były wyczerpane.
Ostrovsky nie tylko nauczał, ale studiował. Liczne eksperymenty Ostrowskiego w dziedzinie przekładu starożytnej, angielskiej, hiszpańskiej, włoskiej i francuskiej literatury dramatycznej nie tylko świadczyły o jego doskonałej znajomości literatura dramatyczna wszystkich czasów i ludów, ale też słusznie uznawany przez badaczy jego twórczości za swego rodzaju szkołę warsztatu dramatycznego, którą Ostrowski przeszedł przez całe życie (rozpoczął w 1850 r. ).
Śmierć zastała go tłumaczącego tragedię Szekspira „Antoni i Kleopatra”) 2 (14) czerwca 1886 r. W majątku Shchelykovo w regionie Kostroma na chorobę dziedziczną - dusznicę bolesną. Zszedł do grobu, nie robiąc wszystkiego, co mógł, ale zrobił bardzo dużo.
Po śmierci pisarza moskiewska Duma utworzyła czytelnię imienia A.N. Ostrowski. 27 maja 1929 r. W Moskwie na Placu Teatralnym przed budynkiem Teatru Małego, w którym wystawiano jego sztuki, odsłonięto pomnik Ostrowskiego (rzeźbiarz N.A. Andriejew, architekt I.P. Maszkow).
JAKIŚ. Ostrowski jest wymieniony w Książka rosyjska rejestruje „Divo” jako „najbardziej płodnego dramatopisarza” (1993).
Twórczość Ostrowskiego można podzielić na trzy okresy: 1. - (1847-1860), 2. - (1850-1875), 3. - (1875-1886).
PIERWSZY OKRES (1847-1860)
Obejmuje sztuki, które odzwierciedlają życie przedreformowanej Rosji. Na początku tego okresu Ostrovsky aktywnie współpracował jako redaktor i krytyk z magazynem Moskwitianin, publikując w nim swoje sztuki. Zaczynając jako kontynuator oskarżycielskiej tradycji Gogola („Nasz lud - ustalmy”, „Biedna panna młoda”, „Nie dogadaliśmy się”), następnie, częściowo pod wpływem głównego ideologa pisma Moskvityanin, A.A. Grigoriewa, sztuki Ostrowskiego zaczynają brzmieć motywami idealizacji rosyjskiego patriarchatu, zwyczajów starożytności („Nie wsiadaj do sań” (1852), „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz (1854). Te nastroje tłumią krytyczny patos Ostrowskiego.
Od 1856 r. Ostrowski, stały współpracownik pisma „Sowremennik”, był blisko przywódców demokratycznego dziennikarstwa rosyjskiego. W latach wzlotów społecznych przed reformą chłopską z 1861 r krytyka społeczna w jego twórczości dramat konfliktów staje się ostrzejszy („Na czyjejś uczcie kac” (1855), „ Śliwka„(1856),„ Burza z piorunami ”, (1859).
DRUGI OKRES (1860-1875)
Obejmuje sztuki, które odzwierciedlają życie Rosji po reformie. Ostrovsky nadal pisze codzienne komedie i dramaty („ ciężkie dni", 1863, "Jokers", 1864, "Otchłań", 1865), wciąż bardzo utalentowany, ale raczej wzmacniający już znalezione motywy niż opanowujący nowe. W tym czasie Ostrovsky zwraca się także do problemów historii narodowej, do motyw patriotyczny. Na podstawie studiów z szerokiej gamy źródeł tworzy cykl dramatów historycznych: „Kozma Zacharyjcz Minin – Suchoruk” (1861; wyd. II 1866), „Wojewoda” (1864; wyd. II 1885), „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski” (1866), „Tuszino” (1866). Ponadto powstaje cykl komedii satyrycznych („Każdemu mędrcowi wystarczy prostoty” (1868), „Ciepłe serce” (1868), „Szalony pieniądz” (1869), „Las” (1870), „Wilki i owce” (1875). Wyróżnia się wśród sztuk drugiego okresu dramatyczny wiersz w wierszu „Śnieżna dziewczyna” (1873) - „ wiosenna bajka", z definicji autora, stworzony na podstawie ludowych podań, wierzeń, zwyczajów.
TRZECI OKRES (1875 - 1886)
Prawie wszystkie dramatyczne dzieła Ostrowskiego z lat 70. i wczesnych 80. opublikowane w czasopiśmie „Notatki Krajowe”. W tym okresie Ostrovsky stworzył znaczące dramaty społeczno-psychologiczne i komedie o tragiczne losy bogato uzdolnionych, wrażliwych kobiet w świecie cynizmu i interesowności („Posag”, 1878, „ Ostatnia ofiara”, 1878, „Talenty i wielbiciele”, 1882 itd.). Tutaj pisarz rozwija nowe formy ekspresji scenicznej, pod pewnymi względami antycypując sztuki A.P. Czechowa: zachowanie cechy charakteru W swojej dramaturgii Ostrowski stara się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” w „inteligentnej, subtelnej komedii” (zob. „AN Ostrovsky we wspomnieniach współczesnych”, 1966, s. 294).
Dramaturg zapisał się w historii literatury rosyjskiej nie tylko jako „Kolumb z Zamoskworiecze”, jak go nazywała krytyka literacka, ale jako twórca rosyjskiego teatru demokratycznego, który dorobek teatru rosyjskiego zastosował w praktyce teatralnej. proza psychologiczna 19 wiek. Ostrovsky jest rzadkim przykładem długowieczności scenicznej, jego sztuki nie schodzą ze sceny - to znak prawdziwie ludowego pisarza.
Dramaturgia Ostrowskiego obejmowała całą Rosję - jej sposób życia, jej zwyczaje, jej historię, jej bajki, jej poezję. Trudno nam nawet wyobrazić sobie, o ile uboższe byłoby nasze wyobrażenie o Rosji, o Rosjaninie, o rosyjskiej naturze, a nawet o nas samych, gdyby świat twórczości Ostrowskiego dla nas nie istniał.
Nie z zimną ciekawością, ale z litością i złością patrzymy na życie ucieleśnione w sztukach Ostrowskiego. Współczucie dla pokrzywdzonych i oburzenie na „ciemne królestwo” – to uczucia, które przeżywał dramaturg i które niezmiennie w nas budzi. Ale szczególnie blisko nas jest nadzieja i wiara, które w tym zawsze żyły wspaniały artysta. I wiemy – ta nadzieja jest w nas, to jest wiara w nas.
3. Nowatorstwo społeczno-kulturowe A.N. Ostrowski Kreatywność Ostrowskiego była nowością w rosyjskim dramacie. Jego twórczość cechuje złożoność i złożoność konfliktów, jego żywiołem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Jego cechy stylu to mówiące nazwiska, konkretne uwagi autorskie, osobliwe tytuły sztuk teatralnych, wśród których często pojawiają się przysłowia, komedie nt motywy folklorystyczne. Konflikt sztuk Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej.
Wszystko w sztukach wiernie odtwarza historycznie życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater Dramat Ostrowskiego – prostego człowieka – decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „dramat ludowy”. Wykonał ogromne zadanie - zrobił" mały człowiek» Tragiczny bohater. Ostrowski uważał za swój obowiązek jako pisarza dramatycznego uczynienie analizy tego, co się dzieje, główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie komponuje tego, co było – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych miało miejsce jakieś zdarzenie i dlaczego było tak, a nie inaczej ”- to zdaniem autora jest istotą dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztuka masowa edukuje ludzi, określił cel teatru jako „szkołę moralności publicznej”. Już pierwsze spektakle szokowały prawdziwością i prostotą, uczciwymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzył, „łącząc haj z komiksem”, stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięciuset bohaterów.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisko kupieckie, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że łączy przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa, ujawnia je Ostrovsky konflikty społeczne które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „The Snow Maiden” odtwarza patriarchalny świat, przez który można się tylko domyślać współczesne problemy, to jego „Burza z piorunami” jest otwartym protestem jednostki, jej pragnienia szczęścia i niezależności. Było to postrzegane przez dramatopisarzy jako afirmacja twórczej zasady umiłowania wolności, która mogła stać się podstawą nowy dramat. Ostrovsky nigdy nie używał definicji „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów z życia Moskwy”, „scen z życia wsi”, „scen z życia w ostępach”, zaznaczając, że mówimy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrowski stworzył nowy typ akcji dramatycznej: bez dydaktyki autor przeanalizował historyczne pochodzenie współczesne zjawiska w społeczeństwie.
Historyczne podejście do rodziny i relacji społecznych jest patosem twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie Różne wieki podzielili się na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu.M. Łotman, w Burzy Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „niesie kreatywność rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Spór między starożytnością a nowością jest zdaniem krytyka literackiego ważna strona dramatyczny konflikt w sztukach Ostrowskiego. Tradycyjne formy codzienności uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramatopisarz widzi ich żywotność... Stare wkracza w nowe, w nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę elementu „pętającego”, opresyjnego jej rozwój lub stabilizację, zapewniającą siłę rodzącej się nowości, w zależności od zawartości starego, które zachowuje życie ludowe". Autor zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności, bezinteresowność. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemne królestwo” w pełni odzwierciedla rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często wykorzystuje już wypracowane postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Gorącym sercu”, „Posagu”.
Później w dramatach nasilił się element satyryczny. Ostrovsky odwołuje się do Gogolowskiej zasady „czystej komedii”, wysuwając na pierwszy plan cechy środowiska społecznego. Postać jego komedii to renegat i hipokryta. Ostrovsky zwraca się również do tematów historycznych i heroicznych, śledząc formację zjawiska społeczne, wzrost od „małego człowieka” do obywatela. Niewątpliwie sztuki Ostrowskiego zawsze będą nowoczesny dźwięk. Teatry nieustannie sięgają po jego twórczość, dlatego stoi ona poza ramami czasowymi.
Wykład 11. A.N. Ostrowski. Ścieżka życiowa i twórcza. Nowość społeczno-kulturowa A.N. Ostrowski.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823–1886) to utalentowany rosyjski dramaturg i postać teatralna. Dla mnie twórcze życie napisał ponad 50 dramatów.
Ostrovsky urodził się w 1823 roku i spędził dzieciństwo w jednej z dzielnic Moskwy - Zamoskvorechye, gdzie mieszkali kupcy i rzemieślnicy.
Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz Ostrowski, prowadził prywatną praktykę prawniczą. Matka - Lyubov Ivanovna Savvina, córka moskiewskiego księdza, wyróżniała się pięknem i wysokimi walorami duchowymi.
W 1831 roku, kiedy Ostrowski nie miał jeszcze dziewięciu lat, zmarła po niej jego matka wczesna śmierć wychowaniem i edukacją dzieci zajmowała się macocha.
We wrześniu 1835 r. Nikołaj Fiodorowicz złożył petycję do moskiewskiego gimnazjum prowincjonalnego o przyjęcie tam jego najstarszego syna. Ostrovsky studiował w gimnazjum z umiarkowanym sukcesem, nie świecił specjalnymi zdolnościami.
Ostrovsky z powodzeniem współpracował z nauczycielami muzyki, nauczył się czytać nuty, wiedział, jak podnieść melodię na fortepianie i zapisać ją.Jego pasją jest Puszkin, Gribojedow, Gogol.
W 1840 roku Ostrowski pomyślnie ukończył prestiżowe I Gimnazjum Moskiewskie o profilu humanitarnym i kontynuował naukę w Szkoła prawnicza Uniwersytet Moskiewski.
Ale przyszły dramaturg interesował się sztuką. Brał udział w przedstawieniach Moskiewskiego Teatru Małego, dużo czytał i pisał, zainteresował się muzyką. Po ochłodzeniu na studia Ostrovsky opuścił uniwersytet i postanowił zająć się literaturą.
Od 1843 r., za namową ojca, Ostrowski zaczął pracować jako urzędnik w Moskiewskim Sądzie Sumiennym, gdzie rozpatrywano sprawy karne i cywilne.
Od 1845 r. Ostrowski służył w moskiewskim sądzie handlowym. Praca na dworze wzbogaciła doświadczenie życiowe przyszłego dramatopisarza, dała wiedzę o języku, życiu i psychologii różnych grup społecznych.
1847–1851 - Początek działalność literacka, kształtowanie się literatury i poglądy estetyczne Ostrowskiego pod wpływem artykułów Bielińskiego i Hercena. Pisanie eseju „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Celem eseju jest opisanie życia i rodzajów Zamoskvorechye. Ostrovsky zaczyna próbować swoich sił w dramaturgii. Równocześnie ruszają 2 sztuki "Petycja" i "Dłużnik niewypłacalny".
9 stycznia 1847 r. Sceny z komedii Niewypłacalny dłużnik zostały z powodzeniem opublikowane na moskiewskiej liście miast.
W swoich notatkach autobiograficznych A. N. Ostrovsky napisał: „ Najbardziej pamiętny dzień w moim życiu: 14 lutego 1847 r. Od tego dnia zacząłem uważać się za rosyjskiego pisarza». Tego dnia Ostrowski przeczytał pierwsze szkice komedii „Bankructwo”, później zatytułowanej „Własni ludzie - ustalmy!”. Sztuka została ukończona w 1849 roku. Charakterystyczne typy kupieckie, życie, otoczenie zostały nakreślone wyłącznie za pomocą dialogów bohaterów. Zabawa okazała się sukcesem.
Pod koniec 1847 r. poznał kobietę mieszkającą po sąsiedzku. Agafia Iwanowna była o rok czy dwa starsza od Ostrowskiego, ale nie mógł się zdecydować na jej małżeństwo, co oznaczałoby całkowitą kłótnię z ojcem i pozostawanie w najczarniejszej potrzebie. Ale Agafia Iwanowna niczego od niego nie żądała. Cierpliwie na niego czekała, kochała, ogrzewała, a im dalej, tym trudniej było mu się z nią rozstać.
Tak więc niezamężna żona Ostrowskiego żyła skromnie i godnie obok wielkiego dramatopisarza przez osiemnaście lat.
1852–1854 - Okres moskiewski w twórczości Ostrowskiego. To czas aktywnego udziału dramaturga w czasopiśmie „Moskwicjanin”. Tworzenie sztuk „Nie siadaj w saniach”, „Ubóstwo nie jest wadą”, „Nie żyj tak, jak chcesz”. Dramaturg inaczej podchodzi do opisu typów kupców rosyjskich: podziwia patriarchalne stosunki, jakie wykształciły się w kupieckich rodzinach między właścicielami a ich sługami i robotnikami.
1855–1860 - okres przedreformacyjny, kiedy Ostrovsky zbliża się do redakcji Sovremennika i publikuje swoje prace w czasopismach Sovremennik i Domestic Notes: „Nie dogadywaliśmy się!”, „Dochodowe miejsce” i inne. Najlepsza grafika tego okresu - „Burza” (1859).
1861–1886 - okres poreformacyjny, który trwał do śmierci dramatopisarza. Ostrovsky pisze sztuki satyryczne odzwierciedlające życie poreformowanej Rosji: „Szalone pieniądze”, „Posag”, „Talenty i wielbiciele”, „Winny bez winy”, „Las”, „Wilki i owce”, bajka „Snow Maiden ".
Aleksander Nikołajewicz nie był rewolucyjnym demokratą, w swoich sztukach nie poruszał bezpośrednio kwestii politycznych. Ale jego droga i poglądy były dość sprzeczne.
Życie dramaturga w jego schyłkowych latach nie było szczęśliwe i bezpieczne.
Beznadziejność sytuacji zmusiła dramatopisarza do wystawiania sztuk teatrowi niemal za darmo.
Trudna sytuacja rosyjskiego teatru, dramaturgów i aktorów skłoniła Ostrowskiego do zaangażowania się w działalność społeczną.
1865 - inicjator powstania "Koła Artystycznego".
1874 - organizator Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy i Kompozytorów Dramatycznych.
1881 - kompilator noty do rządu w sprawie utworzenia rosyjskiego teatr narodowy.
1886 - szef repertuaru moskiewskich teatrów i reżyser szkoła teatralna.
Ale zdrowie Ostrowskiego jest osłabione. Wiosną 1886 roku pisarz wyjeżdża do wsi Shchelykovo w prowincji Kostroma. Ostrovsky zmarł przy swoim biurku w Shchelykovo, pracując nad tłumaczeniem sztuki Szekspira Antoniusz i Kleopatra.
"ORAZ. N. Ostrovsky jest twórcą rosyjskiego teatru narodowego. Miejsce Ostrowskiego w literaturze rosyjskiej.
Czym jest rosyjska dramaturgia przed Ostrowskim?
w latach 40. dziewiętnasty wiek na scenie kwitły patetyczne melodramaty (dzieło dramatyczne, w którym nieprawdopodobne horrory mieszają się z przesadną wrażliwością, a bohaterami są albo złoczyńcy, albo przykłady cnót), puste wodewile (jednoaktowy komiks o lekkiej treści, któremu towarzyszą pieśni i tańce ). W 1849 r. Młody dramaturg A. N. Ostrovsky napisał sztukę „Osiedlimy naszych własnych ludzi!”. N. A. Dobrolyubov, uznając niezwykły talent Ostrowskiego, napisał: „Ostrowski ma głębokie zrozumienie rosyjskiego życia i wielką umiejętność ostrego i żywego przedstawiania jego najważniejszych aspektów”. Sztuki Ostrowskiego, pisał krytyk, „nie są to komedie intrygi ani w rzeczywistości komedie postaci, ale coś nowego, co nazwalibyśmy„ sztukami życia ”.
Zachowanie bohaterów dramatów Ostrowskiego zależy od ich statusu społecznego i rodzinnego, każdy ma swój własny cechy indywidualne które przejawiają się w sposobie postrzegania przez niego swojej społecznej i społecznej stan cywilny jak to działa w danych typowych okolicznościach. Indywidualność i typowość bohaterów Ostrowskiego ujawnia się nie tylko w ich zachowaniu, ale także w mowie. Dramaturg o niezwykłych umiejętnościach charakteryzuje ludzi poprzez dialog.
Ostrovsky jest wspaniałym mistrzem kompozycji praca dramatyczna. W pierwszym akcie ekspozycji dramat zapoznaje widza z wcześniejszymi wydarzeniami i istniejącym między nimi związkiem aktorzy. Po prezentacji ekspozycji akcja rozwija się w coraz szybszym tempie i dochodzi do naturalnego rozwiązania. Jednocześnie dramaturg zmusza swojego bohatera do stykania się z różnymi osobami, a każde takie spotkanie czyni to rozwiązanie coraz bardziej nieuniknionym.
Aby ulepszyć sceniczne wykonanie sztuk, Ostrovsky umiejętnie stosuje techniki kontrastowe, łączy momenty dramatyczne i komiczne. Ważnym czynnikiem jest również wybór lokalizacji. Ostrowski często przenosi akcję z lokalu na ulicę, wprowadza przypadkowego przechodnia, tłum mieszczan. Społecznie ostry i psychologiczny dramat Ostrowskiego był wielkim osiągnięciem w historii teatru.
L. N. Tołstoj nazwał Ostrowskiego „pisarzem publicznym”. Rzeczywiście, praca dramatopisarza jest bliska szerokie kręgi ludzie. W swoich pracach Ostrovsky przedstawił wszystkie warstwy rosyjskiego społeczeństwa, dał realistyczny obraz Rosyjskie życie lat 40-80 XIX wieku, aw sztukach historycznych ukazywał odległą przeszłość naszej Ojczyzny. Wraz z dramaturgią Ostrovsky poświęcił wiele czasu i wysiłku działania społeczne. Był założycielem „Kółka Artystycznego”, „Towarzystwa Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych”, stale pomagał młodym dramatopisarzom, kierował produkcją swoich sztuk w Teatrze Małym, zajmował się edukacją artystów. Oni napisali duża liczba artykuły, listy, projekty i propozycje dotyczące repertuaru rosyjskiej sceny oraz rewizji ustaw i rozporządzeń dotyczących teatru.
Zmagał się z napływem wulgarnych, pozbawionych zasad dramatów i przyczynił się do powstania języka rosyjskiego sztuka dramatyczna. Ostrowski przez całe życie marzył o założeniu rosyjskiego teatr ludowy. Ostrovsky był szczególnie ostrożny w Teatrze Małym. „Scena moskiewska — pisał — powinna być wylęgarnią, szkoła narodowa sztuki dla rosyjskich artystów i rosyjskiej publiczności. Ani przed, ani po Ostrowskim żaden dramaturg w Rosji nie nawiązał tak bliskich kontaktów z teatrem.
Teatr Mały, założony w 1824 r specjalny teatr. Zwyczajowo nazywa się go „drugim moskiewskim uniwersytetem”. Często można było usłyszeć: „W Moskwie są dwa uniwersytety na Mochowej (MSU) i na Teatralnej”. „Studiowaliśmy na uniwersytecie i wychowaliśmy się w Teatrze Małym”.
A. N. Ostrovsky mógłby powiedzieć to samo o sobie. Od lat gimnazjalnych stał się stałym bywalcem Teatru Małego. Pisał o sobie: „Z trupą moskiewską znam się od 1840 r.…” Nie bez znaczenia jest też inny fakt: Teatr Mały jako pierwszy sięgnął po dramaturgię zakazanego autora (w 1853 r. t Wsiadaj do sań”, która odniosła wielki sukces).
Nazwa „Dom Ostrowskiego” została nadana Teatrowi Małemu. Przychodził tu codziennie. Autor zawsze sam czytał artystom swoje nowe sztuki, nadając tym samym odpowiedni ton wykonawcom. Ostrovsky był reżyserem jego sztuk; rozdzielał role, sam prowadził próby z aktorami, wychowywał w nich nową kulturę sceniczną. „Szkoła naturalnego i ekspresyjnego aktorstwa scenicznego, z której zasłynęła moskiewska trupa i której Martynow był przedstawicielem w Petersburgu, powstała równocześnie z pojawieniem się moich pierwszych komedii i nie bez mojego udziału”.
To uznanie dramaturga wyjaśnia, dlaczego właśnie tutaj, przy wejściu do Teatru Małego, wzniesiono pomnik A. N. Ostrowskiego (rzeźbiarz N. A. Andreev, 1929). A. N. Ostrovsky jest przedstawiony siedząc w fotelu, w obszernym szlafroku z futrem wiewiórki, znanym z portretu Perowa. W ręce Zeszyt, ołówek. Na całym wyglądzie dramatopisarza spoczywa pieczęć głębokiego skupienia. Pogrążony w głębokich myślach, co wieczór spotyka widzów, którzy przychodzą do Domu Ostrowskiego. Wielu aktorów z ich autentycznością twórcze narodziny zawdzięczać A. N. Ostrowskiemu. To Aleksander Evstafiewicz Martynow (1816-1860), jeden z najlepszych aktorów komiksowych; Olga Osipovna Sadovskaya (1846-1919) absolwentka Koła Artystycznego, uczennica Ostrowskiego, jedna z najlepszych aktorek Teatru Małego; Lubow Pawłowna Kosicka (1827-1868) i inni.
W Ostatni rok Za życia Ostrowskiego, pod presją opinii publicznej, jego zasługi zostały oficjalnie uznane: został mianowany szefem repertuaru moskiewskich teatrów i kierownikiem szkoły teatralnej. Ale nie miał czasu na podjęcie tej pracy: 14 czerwca (2) 1886 dramaturg zmarł.
A dziś sztuki Ostrowskiego zajmują znaczące miejsce w repertuarze naszych teatrów. Kreatywność Ostrowskiego zyskała światowe uznanie.
JAKIŚ. OSTROWSKI
(1823 – 1886)
Etapy ścieżki twórczej
Wczesny okres, który charakteryzuje się wpływem „ szkoła naturalna»
1847 -1851
skupić się na Kwestie moralne społeczne aspekty życia analizowane są przez pryzmat problemy moralne; przeważają konflikty rodzinne i domowe; trzymająca w napięciu intryga łączy się z niespiesznym rozwojem wydarzeń.
"Rodzinne zdjęcie"
„Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”
„Własni ludzie - policzmy!” itd.
Okres entuzjazmu dla idei słowianofilstwa (współpraca z pismem Moskwicjanin)
1852-1854
Dominuje idea tożsamości narodowej narodu rosyjskiego, rodzina patriarchalna wydaje się być modelem idealnej struktury społecznej, w której relacje między ludźmi powinny opierać się na uznaniu autorytetu starszych, ich doczesnym doświadczeniu, na popularnych poglądach na temat moralności: człowiek nie powinien przeciwstawiać się ogółowi.
Przedstawienia są głównie moralne i domowe.
„Nie siedź w saniach”, „Nie żyj tak, jak chcesz”, „Ubóstwo nie jest wadą” itp.
Okres przedreformacyjny, charakteryzujący się zbliżeniem z rewolucyjnymi demokratami
1855- 1860
Rozszerzenie zasięgu społeczeństwa, przedstawiające nie tylko kupców, ale także przedstawicieli biurokracji itp. Zmieniają się poglądy Ostrowskiego na porządek świata, nie wierzy on już w patriarchalną utopię. Powstanie psychologii.
„Opłacalne miejsce”, „Uczeń”, „Kac na czyjejś uczcie”, „Burza z piorunami” itp.
Późny okres twórczości, okres poreformacyjny
1861-1886
Rozwój i ekspansja trendów poprzedniego okresu. W tym okresie powstają komedie towarzyskie z życia kupców, cykl sztuk „z życia puszczy”, cykl sztuk historycznych, apeluje się do tradycja folklorystyczna. Główną zasługą jest rozwinięcie postanowień dramatu psychologicznego, dążenie do maksymalnego skupienia akcji w sztukach.
„Dość prostoty dla każdego mędrca”, „Szalone pieniądze”, „Posag”, „Snow Maiden”, „Las”, „Wilki o owcach” itp.
Aleksander Nikołajewicz Ostrowski (1823-1886)
założyciel teatru narodowego
teatr tradycyjny
Teatr Ostrowskiego
teatr nie posiadał stałego zespołu profesjonalnych aktorów;
spektakl skupiony na jednym pierwszoplanowym aktorze;
nie było reżyserii, nie było bliskiej interakcji między autorem a reżyserem;
przedstawienie nie było skierowane do demokratycznej publiczności (do ludu)
broni zasad teatru autorskiego;
zorganizowane na wzór teatrów W. Szekspira, J.-B. Moliere, I.-V. Goethego;
wprowadza stały skład trupy;
skupiony na przedstawieniu jako całości i równości wszystkich ról;
Ostrovsky zostaje zarówno autorem, jak i reżyserem;
dramaturg pisze utwory z oczekiwaniem na ich realną inscenizację sceniczną;
wprowadza na scenę klasę kupiecką;
skierowane do różnych segmentów społeczeństwa. Widz od ludu uczy się rozumieć życie, wyrafinowany widz otrzymuje „całą perspektywę myśli, od których nie sposób się pozbyć”;
Ostrovsky sprawia, że teatr jest naprawdę popularny, tworzy dla niego typowy rosyjski repertuar
A. A. Grigoriew: „Teatr, jako sprawa poważna i popularna, zaczął się u nas również niedawno, tak naprawdę zaczął się od Ostrowskiego”
I. A. Goncharov: „Mamy własny rosyjski teatr narodowy. To, uczciwie, powinno nazywać się: „Teatr Ostrowskiego” ”
1. Miejsce twórczości Ostrowskiego w dramaturgii rosyjskiej.
2. „Dramat ludowy” w teatrze Ostrowskiego.
3. Nowi bohaterowie.
Otworzył świat na człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowców i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w „trojce”, podróżującego za granicę i prowadzącego własne interesy. Ostrovsky otworzył szeroko drzwi do świata, dotychczas zamknięte za wysokimi płotami przed dziwnymi wścibskimi oczami.
VG Marantsman
Dramaturgia to gatunek, który obejmuje aktywną interakcję pisarza i czytelnika w rozważaniu kwestii społecznych poruszonych przez autora. A. N. Ostrovsky uważał, że dramaturgia ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią spektaklu, ale sztuka nie żyje bez inscenizacji. Zobaczą go setki i tysiące, a znacznie mniej przeczyta. Narodowość - główna cecha dramaturgia lat 60. XIX wieku: bohaterowie z ludu, opis życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnego charakter ludowy. Dramat zawsze miał zdolność reagowania Gorące tematy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, Yu.M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem rosyjskiego dramatu. I. A. Goncharov nazwał Ostrowskiego twórcą „rosyjskiego teatru narodowego”, a N. A. Dobrolyubov nazwał swoje dramaty „sztukami życia”, ponieważ w swoich sztukach życie prywatne Ludzie tworzą obraz nowoczesne społeczeństwo. W pierwszej wielkiej komedii Let's Settle Our Own People (1850) społeczne sprzeczności ukazane są poprzez konflikty wewnątrzrodzinne. Od tej sztuki zaczął się teatr Ostrowskiego, to w nim pojawiły się pierwsze zasady. akcja sceniczna, zachowanie aktora, zabawa teatralna.
Kreatywność Ostrowskiego była nowością w rosyjskim dramacie. Jego twórczość cechuje złożoność i złożoność konfliktów, jego żywiołem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Cechami jego stylu są wymawiane nazwiska, specyficzne uwagi autorskie, osobliwe tytuły sztuk, wśród których często pojawiają się przysłowia, komedie oparte na motywach folklorystycznych. Konflikt sztuk Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej.
Wszystko w sztukach wiernie odtwarza historycznie życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater dramatów Ostrowskiego – prosty człowiek – decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „dramat ludowy”. Dokonał ogromnego zadania - uczynił z „małego człowieczka” bohatera tragicznego. Ostrowski uważał za swój obowiązek jako pisarza dramatycznego uczynienie analizy tego, co się dzieje, główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie komponuje tego, co było – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych miało miejsce jakieś zdarzenie i dlaczego stało się tak, a nie inaczej” – na tym, zdaniem autora, polega istota dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztukę masową, która kształci ludzi, a cel teatru określał jako „szkołę moralności społecznej”. Już pierwsze spektakle szokowały prawdziwością i prostotą, uczciwymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzył, „łącząc haj z komiksem”, stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięciuset bohaterów.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisku kupieckim, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa są w nim zjednoczone, Ostrovsky ujawnia te konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „Śnieżnej Pannie” odtwarza patriarchalny świat, przez który współczesne problemy się tylko domyśla, to jego „Burza” jest jawnym protestem jednostki, jej pragnienia szczęścia i niezależności. Dramatopisarze postrzegali to jako afirmację twórczej zasady umiłowania wolności, która mogłaby stać się podstawą nowego dramatu. Ostrovsky nigdy nie używał definicji „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów z życia Moskwy”, „scen z życia wsi”, „scen z życia w ostępach”, zaznaczając, że mówimy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky stworzył nowy typ akcji dramatycznej: bez dydaktyki autor przeanalizował historyczne pochodzenie współczesnych zjawisk społecznych.
Historyczne podejście do rodziny i relacji społecznych jest patosem twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie w różnym wieku, podzieleni na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu. M. Łotman, w Burzy Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „niesie twórczą zasadę rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Spór między starożytnością a nowością jest zdaniem literaturoznawcy ważnym aspektem konfliktu dramatycznego w dramatach Ostrowskiego. Tradycyjne formy codzienności uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramatopisarz widzi ich żywotność... Stare wkracza w nowe, w nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę elementu „pętającego”, opresyjnego jego rozwój lub stabilizację, zapewniającą siłę powstającej nowości, w zależności od treści starego, który zachowuje życie ludzi. Autor zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności, bezinteresowność. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni oddaje rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często wykorzystuje już wypracowane postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Gorącym sercu”, „Posagu”.
Później w dramatach nasilił się element satyryczny. Ostrovsky odwołuje się do Gogolowskiej zasady „czystej komedii”, wysuwając na pierwszy plan cechy środowiska społecznego. Postać jego komedii to renegat i hipokryta. Ostrovsky zwraca się także do tematu historyczno-heroicznego, śledząc powstawanie zjawisk społecznych, rozwój od „małego człowieczka” do obywatela.
Bez wątpienia sztuki Ostrowskiego zawsze będą miały nowoczesne brzmienie. Teatry nieustannie sięgają po jego twórczość, dlatego stoi ona poza ramami czasowymi.
1. Miejsce twórczości Ostrowskiego w dramaturgii rosyjskiej.
2. „Dramat ludowy” w teatrze Ostrowskiego.
3. Nowi bohaterowie.
Otworzył świat na człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowców i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w „trojce”, podróżującego za granicę i prowadzącego własne interesy. Ostrovsky otworzył szeroko drzwi do świata, dotychczas zamknięte za wysokimi płotami przed dziwnymi wścibskimi oczami.
VG Marantsman
Dramaturgia to gatunek, który obejmuje aktywną interakcję pisarza i czytelnika w rozważaniu kwestii społecznych poruszonych przez autora. A. N. Ostrovsky uważał, że dramaturgia ma silny wpływ na społeczeństwo, tekst jest częścią spektaklu, ale sztuka nie żyje bez inscenizacji. Zobaczą go setki i tysiące, a znacznie mniej przeczyta. Narodowość jest główną cechą dramatu lat 60. XIX wieku: bohaterowie z ludu, opis życia niższych warstw ludności, poszukiwanie pozytywnego charakteru narodowego. Drama zawsze miała zdolność reagowania na aktualne problemy. Twórczość Ostrowskiego znajdowała się w centrum dramaturgii tamtych czasów, Yu.M. Łotman nazywa swoje sztuki szczytem rosyjskiego dramatu. I. A. Goncharov nazwał Ostrowskiego twórcą „rosyjskiego teatru narodowego”, a N. A. Dobrolyubov nazwał jego dramaty „sztukami życia”, ponieważ w jego sztukach życie prywatne ludzi jest uformowane w obraz współczesnego społeczeństwa. W pierwszej wielkiej komedii Let's Settle Our Own People (1850) społeczne sprzeczności ukazane są poprzez konflikty wewnątrzrodzinne. Od tej sztuki zaczął się teatr Ostrowskiego, to w nim po raz pierwszy pojawiły się nowe zasady akcji scenicznej, zachowania aktora i teatralnej rozrywki.
Kreatywność Ostrowskiego była nowością w rosyjskim dramacie. Jego twórczość cechuje złożoność i złożoność konfliktów, jego żywiołem jest dramat społeczno-psychologiczny, komedia obyczajowa. Cechami jego stylu są wymawiane nazwiska, specyficzne uwagi autorskie, osobliwe tytuły sztuk, wśród których często pojawiają się przysłowia, komedie oparte na motywach folklorystycznych. Konflikt sztuk Ostrowskiego opiera się głównie na niezgodności bohatera z otoczeniem. Jego dramaty można nazwać psychologicznymi, zawierają nie tylko konflikt zewnętrzny, ale także wewnętrzny dramat zasady moralnej.
Wszystko w sztukach wiernie odtwarza historycznie życie społeczeństwa, z którego dramaturg czerpie swoje wątki. Nowy bohater dramatów Ostrowskiego – prosty człowiek – decyduje o oryginalności treści, a Ostrowski tworzy „dramat ludowy”. Dokonał ogromnego zadania - uczynił z „małego człowieczka” bohatera tragicznego. Ostrowski uważał za swój obowiązek jako pisarza dramatycznego uczynienie analizy tego, co się dzieje, główną treścią dramatu. „Pisarz dramatyczny… nie komponuje tego, co było – daje życie, historię, legendę; jego głównym zadaniem jest pokazanie, na podstawie jakich danych psychologicznych miało miejsce jakieś zdarzenie i dlaczego stało się tak, a nie inaczej” – na tym, zdaniem autora, polega istota dramatu. Ostrowski traktował dramaturgię jako sztukę masową, która kształci ludzi, a cel teatru określał jako „szkołę moralności społecznej”. Już pierwsze spektakle szokowały prawdziwością i prostotą, uczciwymi bohaterami o „gorącym sercu”. Dramaturg stworzył, „łącząc haj z komiksem”, stworzył czterdzieści osiem dzieł i wymyślił ponad pięciuset bohaterów.
Sztuki Ostrowskiego są realistyczne. W środowisku kupieckim, które obserwował dzień po dniu i wierzył, że przeszłość i teraźniejszość społeczeństwa są w nim zjednoczone, Ostrovsky ujawnia te konflikty społeczne, które odzwierciedlają życie Rosji. A jeśli w „Śnieżnej Pannie” odtwarza patriarchalny świat, przez który współczesne problemy się tylko domyśla, to jego „Burza” jest jawnym protestem jednostki, jej pragnienia szczęścia i niezależności. Dramatopisarze postrzegali to jako afirmację twórczej zasady umiłowania wolności, która mogłaby stać się podstawą nowego dramatu. Ostrovsky nigdy nie używał definicji „tragedii”, określając swoje sztuki jako „komedie” i „dramaty”, czasami udzielając wyjaśnień w duchu „obrazów z życia Moskwy”, „scen z życia wsi”, „scen z życia w ostępach”, zaznaczając, że mówimy o życiu całego środowiska społecznego. Dobrolyubov powiedział, że Ostrovsky stworzył nowy typ akcji dramatycznej: bez dydaktyki autor przeanalizował historyczne pochodzenie współczesnych zjawisk społecznych.
Historyczne podejście do rodziny i relacji społecznych jest patosem twórczości Ostrowskiego. Wśród jego bohaterów są ludzie w różnym wieku, podzieleni na dwa obozy – młodych i starych. Na przykład, jak pisze Yu. M. Łotman, w Burzy Kabanikha jest „strażnikiem starożytności”, a Katerina „niesie twórczą zasadę rozwoju”, dlatego chce latać jak ptak.
Spór między starożytnością a nowością jest zdaniem literaturoznawcy ważnym aspektem konfliktu dramatycznego w dramatach Ostrowskiego. Tradycyjne formy codzienności uważane są za wiecznie odnawiające się i tylko w tym dramatopisarz widzi ich żywotność... Stare wkracza w nowe, w nowoczesne życie, w którym może pełnić rolę elementu „pętającego”, opresyjnego jego rozwój lub stabilizację, zapewniającą siłę powstającej nowości, w zależności od treści starego, który zachowuje życie ludzi. Autor zawsze sympatyzuje z młodymi bohaterami, poetyzuje ich pragnienie wolności, bezinteresowność. Tytuł artykułu A. N. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie” w pełni oddaje rolę tych bohaterów w społeczeństwie. Są do siebie podobni psychologicznie, autor często wykorzystuje już wypracowane postacie. Temat pozycji kobiety w świecie kalkulacji powtarza się także w „Biednej pannie młodej”, „Gorącym sercu”, „Posagu”.
Później w dramatach nasilił się element satyryczny. Ostrovsky odwołuje się do Gogolowskiej zasady „czystej komedii”, wysuwając na pierwszy plan cechy środowiska społecznego. Postać jego komedii to renegat i hipokryta. Ostrovsky zwraca się także do tematu historyczno-heroicznego, śledząc powstawanie zjawisk społecznych, rozwój od „małego człowieczka” do obywatela.
Bez wątpienia sztuki Ostrowskiego zawsze będą miały nowoczesne brzmienie. Teatry nieustannie sięgają po jego twórczość, dlatego stoi ona poza ramami czasowymi.
Lekcja literatury autorstwa Lyapiny N.V.
Temat: „Informacje z biografii A.N. Ostrowskiego. Społeczno-kulturowe
nowość dramaturgii A.N. Ostrowskiego. Dramatyczna burza. wizerunek Katarzyny.
Cel dydaktyczny: stworzenie warunków do zrozumienia i zrozumienia bloku
nowe informacje edukacyjne.
Rodzaj lekcji: lekcja studiowania i utrwalania nowego materiału edukacyjnego.
Forma zajęć: wykład z elementami konwersacji.
Cele treści:
a) edukacyjny: przyczynianie się do tworzenia wiedzy o A. N. Ostrov-
skom - osoba i dramaturg;
b) rozwijanie: kontynuacja nauki umiejętności robienia notatek
biografia pisarza, promowanie kształtowania umiejętności pisania
wykład;
c) edukacyjny: promowanie świadomości znaczenia A.N. Ostrowskiego
dla teatru rosyjskiego kształtowanie wartościowego stosunku do dramaturgii
i sztuk teatralnych.
Metody: reprodukcyjne, częściowo - poszukiwawcze.
Formy organizacji aktywność poznawcza studenci: czołowa,
indywidualny, grupowy.
Wyposażenie: laptop, rzutnik, tablica suchościeralna.
Podczas zajęć.
- Org. za chwilę. (powitanie, stosunek do pracy).
- Badanie Praca domowa. (pisemna odpowiedź na pytanie,
wiersz - czytanie na pamięć).
3. Nowy materiał.
Zapisz datę i temat lekcji. Lata życia pisarza (1823 - 1886)
Cele Lekcji:
Zapoznaj się z życiem i twórczością rosyjskiego dramatopisarza A.N. Ostrowski;
Napisz streszczenie biografii pisarza;
Naucz się nagrywać wykłady.
Napiszmy epigraf i plan lekcji.
Ojciec dramatu rosyjskiego.
LN Tołstoj.
Plan.
1.Portret pisarza. JAKIŚ. Ostrowski jest twórcą rosyjskiego repertuaru teatralnego (Kartseva, Bubenkova).
2. Dzieciństwo i młodzież pisarka (Chvikalova)
3. Szkolenie i służba (Podlovchenko).
4. Główne etapy drogi twórczej pisarza.
5. Dramat „Burza” (1859).
W trakcie lekcji dokonaj podsumowania biografii pisarza; główne daty, wydarzenia, dzieła.
Pytanie do punktu 1 planu. Jak nazywał się artysta, który namalował portret Ostrowskiego? (Perow Wasilij Grigoriewicz).
IA Gonczarow napisał: „Ty sam ukończyłeś budowę, u podstawy której położyłeś kamienie węgielne Fonwizin, Gribojedow, Gogol. Ale dopiero po was my, Rosjanie, możemy z dumą powiedzieć: „Mamy własny, rosyjski teatr narodowy”.
Wniosek: stworzył rosyjski repertuar, pisał we wszystkich gatunkach dramatycznych.
Pytanie do punktu 2 planu. Który instytucja edukacyjna i jak ukończył Ostrovsky? (1. moskiewskie gimnazjum z nastawieniem humanitarnym z wyróżnieniem). Na jakim wydziale Uniwersytetu Moskiewskiego studiował Ostrowski? (Dział prawny). Co dało Ostrowskiemu służbę w sądach sumiennych i handlowych?
Wniosek: sztuki Ostrowskiego to „sztuki życia”. Dla dramatopisarza przedstawiają współczesne życie ludu.
4 punkt planu. Główne etapy drogi twórczej pisarza.
1 okres-wcześniej 1847-1951 Poszukuje własnej drogi twórczej, pisze w duchu szkoły naturalnej. "Bankrut".
II okres „Moskiewski”.
Okres 3. Przed reformą. 1856-1860s Przyjaźń z redakcją „Sowremennika”, nastroje rewolucyjno-demokratyczne. Gra „Dochodowe miejsce”, „Burza z piorunami”.
Okres 4. Po reformie 1861-1866. Większość utworów została napisana w różnych gatunkach: komedie, dramaty historyczne, komedie satyryczne, dramaty psychologiczne. „Las”, „Posag”.
Wniosek: „Otworzył na świat człowieka nowej formacji: kupca staroobrzędowców i kupca kapitalistycznego, kupca w ormiańskim płaszczu i kupca w „trojce”… Ostrowski otworzył szeroko drzwi do dotychczasowego świata zamknięte za wysokimi płotami przed wścibskimi oczami”. (V. Maratsman.) Rezultatem pracy jest 48 sztuk, z których 29 jest poświęconych Moskwie.46 sztuk zostało wystawionych za życia dramatopisarza. „Nie ma dnia w roku, aby moja sztuka nie była pokazywana w 5-6 teatrach” - napisał Ostrowski w 1871 roku.
Punkt 5 planu Podręcznik s. 45-47 Praca w grupach. Grupa 1: historia powstania dramatu „Burza z piorunami”. Grupa 2: znaczenie tytułu dramatu. Grupa 3: system aktorów.
Grupa 1: premiera odbyła się po „wyprawie literackiej” wzdłuż Górnej Wołgi. Fikcyjne miasto Kalinow. Materiały dotyczące sprawy rodziny Klykovów.
Grupa 2: 1) burza w przyrodzie (akcja 4) - zjawisko fizyczne, zewnętrzne, niezależne od bohaterów. 2) burza w duszy Katarzyny – wyrzuty sumienia ze zdrady męża i poczucie grzechu wobec ludzi. 3) burza w społeczeństwie – przebudzenie w świecie braku wolności wolnych uczuć.
Grupa 3: Cechy stylu Ostrowskiego - mówienie nazwisk, konkretne uwagi autora, oryginalność imion (często przysłów), momenty folklorystyczne.
... W naszej literaturze nie było takiego dzieła jak dramat. Bez wątpienia zajmuje i prawdopodobnie przez długi czas będzie zajmować pierwsze miejsce w wysokich klasycznych pięknościach (I.A. Goncharov).
Quiz na temat twórczości A.N. Ostrovsky'ego (Gorbov).
1. Pamiętasz tytuł pierwszej sztuki Ostrowskiego? (Obraz szczęścia rodzinnego).
2. W jakich czasopismach publikował Ostrovsky? („Moskvityanin”, Sovremennik”, „Notatki z ojczyzny”).
3. Jaki był oryginalny tytuł sztuki „Nasi ludzie, ustalmy”? (Bankrut).
4. Z wystawienia której sztuki Ostrowski musiał zrezygnować służba publiczna, oskarżony o nierzetelność polityczną i wydany pod tajnym nadzorem policji? (Do sztuki „Bankrut”).
5. Jaki teatr nazywa się „Domem Ostrowskiego”? (Moskiewski Teatr Mały).
6. Jak nazywali się współcześni A.N. Ostrowskiego za jego życia?(Rycerz teatru).
7. Nazwij sztuki A.N. Ostrowskiego tytułami przysłów? („Ubóstwo nie jest wadą”, „Każdy mędrzec jest dość prosty”, „Nagle nie było ani grosza”, „Nie wsiadaj do swoich sań”, „Nie żyj tak, jak chcesz”.
Praca domowa: raport „Życie i twórczość A.N. Ostrowskiego. Pisemna odpowiedź na pytanie: „Dlaczego umarła Katerina”.
Podsumowanie lekcji (Refleksja). - Czego nauczyliśmy się na dzisiejszej lekcji, czego się dowiedzieliśmy? Oceny z lekcji.
