Na przestrzeni tysiącleci rozwoju kulturalnego ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieł literackich, wśród których możemy wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie odzwierciedlania ludzkich wyobrażeń o otaczającym nas świecie. Wyróżniamy trzy typy (lub typy) literatury: epicki, dramat, liryczny.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epicka jako rodzaj literatury

Epicki(epos - grecki, opowiadanie, opowiadanie) to opis wydarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzka egzystencja ogólnie. Używanie różnych mediów artystycznych, autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych problemów, które dotyczą społeczeństwa ludzkiego w ogóle, a każdego z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczny potencjał wizualny, pomagając w ten sposób czytelnikowi zrozumieć otaczający je świat i zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako gatunek literacki

Dramat(dramat – grecki, akcja, performance) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Gra, tj. dzieła dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do inscenizacji scenicznej, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w formie samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania i konflikty, które powstają między nimi. Jednak w odróżnieniu od eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogową.

Związane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednego bohatera), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się być jednym z najważniejszych sposobów na stworzenie postaci zapadającej w pamięć bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły przeznacza się na niego 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki instrument muzyczny, przy towarzyszeniu którego wykonywano dzieła poetyckie i pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obraz artystyczny- jest to doświadczenie obrazowe, w którym ucieleśnia się indywidualne doświadczenie emocjonalne i duchowe autora. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych uczuć, pomysłów i pomysłów. Inaczej mówiąc, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni ludzie sięgają po takie dzieła? Rzecz w tym, że liryk, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, w cudowny sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze jest dla czytelnika jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma także swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, typ) to historycznie ustalony typ dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po rozległym morzu literatury: jedni uwielbiają kryminały, inni fantastykę, a jeszcze inni są fanami pamiętników.

Jak ustalić do jakiego gatunku należy? konkretna praca? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje dzieło powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Niektóre definicje autora wydają nam się jednak nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że „Wiśniowy sad” to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza za opowiadanie, a nie nowelę. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, wiersz prozą „ Martwe dusze”, kronika satyryczna „Dzieje miasta”. Wokół „Wojny i pokoju” L.N. pojawiło się wiele kontrowersji. Tołstoj. Sam pisarz mówił jedynie o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. I dopiero w XX wieku literaturoznawcy zgodzili się nazwać genialne dzieło L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam zaklasyfikować określone dzieło do tej lub innej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą się np. dosłownie na naszych oczach nowy gatunek blog (web loq angielski dziennik online) - osobisty pamiętnik online.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stabilne (zwane także kanonicznymi).

Literatura dzieł literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie wyróżniają się przede wszystkim wielkością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, baśń, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z życia, gatunek ma charakter zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów ma charakter dokumentalny, życiowy, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence’a Sterne’a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z Z Petersburga do Moskwy” (1790) A Radiszczewa, „Fregata Pallada” (1858) I. Goncharowa” „Włochy” (1922) B. Zajcewa i in.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, wydarzenie, charakter człowieka lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które wpłynęło na jego przyszłe losy („Po balu” L. Tołstoja). Często historie powstają niczym w filmie dokumentalnym podłoże autobiograficzne(„Dwór Matrionina” A. Sołżenicyna) i dzięki czystej fikcji („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań może być bardzo różna – od komicznych, ciekawych (wczesne opowiadania A.P. Czechowa) po głęboko tragiczne (Opowieści Kołymskie W. Szałamowa). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączy się w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(nowela włoskie wiadomości) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami rozwoju wydarzeń. Często narracja w opowiadaniu zaczyna się od zakończenia i budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. kolejność odwrotna, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji noweli zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, które powinni poznać przyszli prawnicy. W Starożytny Rzym określeniem „novellae leges” (nowe prawa) określano ustawy wprowadzone po oficjalnej kodyfikacji prawa (po opublikowaniu Kodeksu Teodozjusza II w 438 r.). Nowele Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris Civillis). W era nowożytna powieść to ustawa przedłożona parlamentowi (czyli projekt ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w twórczości ustnej każdego człowieka. To drobne dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie zaakcentowana jest fikcja. Kolejna ważna cecha opowieść ludowa- jej budujący charakter: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Opowieści ludowe dzieli się zwykle na baśnie („Opowieść o żabiej księżniczce”), codzienne („Owsianka z siekiery”) i opowieści o zwierzętach („Chata Zayuszkiny”).

Z rozwojem literatura pisana Powstają baśnie literackie, w których wykorzystuje się tradycyjne motywy i symboliczne możliwości baśni ludowych. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805–1875) słusznie uważany jest za klasyka gatunku baśni literackich, jego cudowna „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „ Królowa Śniegu„, „Niezłomny cynowy żołnierz”, „Cień”, „Calineczka” są uwielbiane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno tych najmłodszych, jak i dojrzały wiek. I nie jest to wcale przypadek, bo baśnie Andersena są nie tylko niezwykłe, ale czasem wręcz dziwne przygody bohaterowie, zawierają głębokie filozoficzne i znaczenie moralne, ujęte w piękne symboliczne obrazy.

Z Europy baśnie literackie Mały Książę (1942) stał się klasyką XX wieku. Francuski pisarz Antoine de Saint-Exupéry. I słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Cl. Lewisa i „Władca Pierścieni” (1954–1955), także autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, pisane są w gatunku fantasy, co można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

Oczywiście w literaturze rosyjskiej bajki A.S. pozostają niezrównane. Puszkin: „Och martwa księżniczka i siedmiu bohaterów”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotnicy Baldzie”. Znakomitym gawędziarzem był P. Erszow, autor „Małego garbatego konia”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, z których jedna „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwyczajny cud”) jest dobrze znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały zabytki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauki Akahary”. Przypowieść jest dziełem o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń lub cechy psychologiczne charakter bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedziano, nauczanie mądrości. W kultura europejska Najbardziej znane są przypowieści z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzią, o szalonym bogaczu i inne. Chrystus często przemawiał do swoich uczniów w sposób alegoryczny, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy sięgało po gatunek przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, ale raczej starając się wyrazić w formie alegorycznej jakiś rodzaj moralistycznego zbudowania, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późna twórczość. Nieś to. W. Rasputina – Pożegnanie Matery” można nazwać także szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zagładzie „ekologii sumienia” człowieka. Za część tradycji przypowieści literackich wielu krytyków uważa także opowiadanie „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya. Formę przypowieści posługuje się także w swoich powieściach i opowiadaniach znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho (powieść „Alchemik”).

Opowieść- średni gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Historia przedstawia kilka ważne odcinki z życia bohatera z reguły jest jedna fabuła i niewielka liczba postaci. Opowiadania charakteryzują się dużą intensywnością psychologiczną, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Często Główny temat Miłość głównego bohatera staje się historią, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asja” I. Turgieniewa, „Miłość Mityi” I. Bunina. Opowieści można także łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacja i tematyka opowiadań jest niezwykle różnorodna: tragiczna, adresowana do ostrych problemów społecznych i Kwestie moralne(„Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nabrzeżu” Y. Trifonowa), romantyczny, heroiczny („Taras Bulba” N. Gogola), filozoficzny, przypowieść („Dół” A. Płatonowa) , psotny, komiczny („Trzej w łódce, z wyjątkiem psa” angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a).

Powieść(Oryginalnie Gotap po francusku, w późniejsze średniowiecze, każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) - główne dzieło epickie, w którym narracja koncentruje się na losie indywidualna osoba. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantasy, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej główna idea - idea osobowości, indywidualności ludzkiej.

Powieść nazywa się epopeją Prywatność, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania między światem a człowiekiem, społeczeństwem a jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swój cel i zrealizować się.

Wiele osób przypisuje pochodzenie tego gatunku starożytności, jak Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza czy romans rycerski Tristan i Izolda.

W dziełach klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznych powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX w.)

Znane powieści Rosjanie pisarzy XIX w V .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i wzmacniają tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej wspaniałe powieści:

Oczywiście żaden z tych wykazów nie może rościć sobie prawa do kompletności i wyczerpującej obiektywności, dotyczy to zwłaszcza współczesna proza. W tym przypadku wymieniane są najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

Epicka powieść. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramajana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń Nibelungów” itp. W tych dziełach wyczyny bohatera zostały wywyższone w sposób wyidealizowana, często hiperboliczna forma. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią i tematem splotu ludzkich losów a życie ludzi staje się jednym z nich głównych. Doświadczenia starożytnych będą potrzebne w XIX-XX wieku, kiedy pisarze spróbują zrozumieć dramatyczny związek między epoką a indywidualną osobowością i opowiedzą o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem ludzka psychika w czasach największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszystkich znanych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom artystycznie zgłębić te problemy w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu pamiętamy „Wojnę i pokój” L. Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: „Cichy Don” M. Szołochowa, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte’ów” angielskiego pisarza Galsworthy’ego; Do tego gatunku nie bez powodu można zaliczyć także książkę amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem”.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieściowej i epickiej, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Inaczej mówiąc, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle epokowych wydarzeń historycznych i w ścisłym związku z nimi. I tak w „Wojnie i pokoju” są to losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkoński), ukochanych bohaterów (księcia Andrieja, Pierre'a Bezuchow, Nataszy i księżnej Marii) w punkcie zwrotnym okresu historycznego dla Rosji i całej Europy początek XIX stulecia, Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie folwarku kozackiego, rodziny Melechowa i losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman mówi o Wielkim Wojna Ojczyźniana i jej głównym wydarzeniem – bitwą pod Stalingradem, opowiadającą o tragedii Holokaustu. „Życie i los” splata także wątki historyczne i rodzinne: autor śledzi historię Shaposhnikovów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte przez całą legendę Era wiktoriańska w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna domowa pomiędzy Północą a Południem, która radykalnie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatury amerykańskiej – Scarlett O’Hary.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny wywodzący się ze starożytnej Grecji. Pojawienie się starożytnego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których prowadzono rytualne magiczne zabawy z mumami i satyrami, których starożytni Grecy wyobrażali sobie jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów śpiewających hymny na chwałę Dionizosa nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Przedstawieniom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze lokowały się w ścisłych centrach miast i były jednym z głównych miejsca publiczne. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedząc, pijąc, głośno wyrażając swoją aprobatę lub krytykę prezentowanego spektaklu. Okres rozkwitu starożytnej tragedii greckiej wiąże się z imionami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525–456 p.n.e.) - autora tragedii „Przykuty Prometeusz”, „Oresteja” itp.; Sofokles (496-406 p.n.e.) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” itp.; i Eurypides (480-406 p.n.e.) - twórca „Medei”, „Troyanoka” itp. Ich twórczość przez wieki pozostanie przykładami gatunku, ludzie będą próbowali je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Najważniejszym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja skały, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolny wybór- z innym. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabrał charakteru moralnego i filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie ucieleśniający przeciwstawne siły nie są gotowi na pojednanie i kompromis, dlatego też zakończenie tragedii wiąże się często z dużą ilością śmierci. Tak skonstruowane zostały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. ”, „Juliusz Cezar” itp.

W tragediach XVII-wiecznych francuskich dramaturgów Corneille’a (Horacy, Polyeuctus) i Racine’a (Andromacha, Britannicus) konflikt ten otrzymał odmienną interpretację – jako konflikt obowiązków i uczuć, racjonalnych i emocjonalnych w duszach głównych bohaterów, tj. . uzyskał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzonego na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro poruszył problem „prawdziwych kłopotów” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Kolejnym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczącego” narodu w finale „Borysa Godunowa” ma charakter symboliczny, do dziś trwają dyskusje na temat tego, co Puszkin chciał przez to powiedzieć. Na podstawie tej tragedii powstała opera MP Musorgskiego pod tym samym tytułem, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki opery.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V w. p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów był Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: obłuda, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie z reguły są aktualne, tj. Poruszają także kwestie społeczne, obnażając mankamenty władzy. Istnieją seriale komediowe i komedie charakterystyczne. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, splot wydarzeń (Komedia omyłek Szekspira), w drugim – charaktery bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „Minor” D. Fonvizina, „Burżua w szlachcie”, „Tartuffe”, peruwiański klasyk gatunku, francuski komik XVII wieku Jean Baptiste Moliere. W rosyjskim dramacie komedia satyryczna z ostrym akcentem krytyka społeczna, jak np. „Generał Inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale z pewnością występek musi zostać ukarany, a cnota musi zwyciężyć.

Dramat- stosunkowo „młody” gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (niemiecki) – sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do Życie codzienne osoba i społeczeństwo, życie codzienne, relacje rodzinne. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to także najbardziej literacki z gatunków scenicznych, np. sztuki A. Czechowa w dużej mierze postrzegane są bardziej jako teksty do czytania niż jako spektakle teatralne.

Gatunki liryczne literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej rozróżniamy utwory liryczne po ich cechy tematyczne: teksty pejzażowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić kilka gatunków, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, fraszka, list, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałosna elegos) – wiersz średniej długości, zazwyczaj o treści moralnej, filozoficznej, miłosnej, konfesyjnej.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznawano dystych elegijny, czyli tzw. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca.Dlaczego ten niezrozumiały smutek skrycie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX w. podział na kuplety nie jest już tak rygorystycznym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Treściowo elegia nawiązuje do formy starożytnych „lamentów pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie przesądziło o głównym rysie elegii – połączeniu żalu z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia poprzez smutek. Bohater liryczny Elegia jest świadoma niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, ale akceptuje je w całym jego tragicznym pięknie. Uderzającym przykładem jest „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek dni mijały

W mojej duszy im jestem starsza, tym jest ona silniejsza.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

I wiem, że sprawi mi to przyjemność

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Będę płakać nad fikcją,

A może - przy moim smutnym zachodzie słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(piosenka włoska sonetto) – tzw. „solidna” forma poetycka, posiadająca rygorystyczne zasady konstrukcyjne. Sonet składa się z 14 wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety. W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzettach dwa lub trzy. Sposoby rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Miejscem narodzin sonetu są Włochy; gatunek ten jest również reprezentowany w języku angielskim i Poezja francuska. Za luminarza gatunku uważany jest XIV-wieczny włoski poeta Petrarka. Wszystkie swoje sonety zadedykował swojej ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, poeci srebrnego wieku stworzyli także piękne sonety.

Epigram(epigramma grecka, inskrypcja) – krótki, drwiący wiersz, adresowany zwykle do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich złych życzeń, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa okazał się zły dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wydaleniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu, mój panie, półkupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Które w końcu będzie kompletne.

Wiersze drwiące można zadedykować nie tylko konkretnej osobie, ale także ogólnemu adresatowi, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Biche, podobnie jak Dante, mógłby tworzyć?

Czy Laura poszła wychwalać żar miłości?

Uczyłam kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Znane są nawet przypadki swego rodzaju pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Kony został powołany do Senatu, jego nieżyczliwi rozsiewali o nim zły frazes:

Kaligula przyprowadził swojego konia do Senatu,

Stoi, ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Do którego A.F. Konie wyróżniające się niezwykłością talent literacki, odpowiedział:

(epitafia grecka, pogrzebowa) – wiersz pożegnalny zmarłej osoby, przeznaczony dla nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później stało się bardziej znaczenie przenośne. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z rosyjskim majątkiem, który był drogi pisarzowi, ale na zawsze należy już do przeszłości. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego typu wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

grecki dramat – akcja) to rodzaj literatury przedstawiający życie poprzez zdarzenia, działania, starcia bohaterów, tj. poprzez zjawiska składające się na świat zewnętrzny.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

DRAMAT

grecki dramat - akcja).- 1. Jeden z głównych. artystka porodowa literatura (wraz z tekstami i eposem), obejmująca utwory przeznaczone zwykle do występów scenicznych; dzieli się na odmiany gatunkowe: tragedia, komedia, dramat w wąskim znaczeniu, melodramat, farsa. Tekst dzieł dramatycznych. składa się z dialogów i monologów postaci ucieleśniających określone ludzkie charaktery, wyrażających się w działaniach i przemówieniach. Istotą dramatu jest ukazanie sprzeczności rzeczywistości, które ucieleśniają się w konfliktach determinujących rozwój akcji dzieła oraz w wewnętrznych sprzecznościach tkwiących w osobowości bohaterów. Tematy, formy i style malarstwa zmieniały się na przestrzeni historii kultury. Początkowo tematem obrazu były mity, w których uogólniono duchowe doświadczenie ludzkości (D. Wschód, starożytna Grecja, religijne D. Europejskie średniowiecze). Punkt zwrotny w dramacie nastąpił wraz ze zwrotem w stronę prawdziwej historii, konfliktów państwowych i codziennych (historia renesansu, dramaturgia Szekspira, Lope de Vegi, Corneille'a, Racine'a itp.); W fabułach D. zaczęły pojawiać się majestatyczne i bohaterskie wydarzenia oraz postacie. W XVIII wieku pod wpływem estetyki oświecenia D. już wcześniej zachowywał się jak bohater

dyrektorzy wschodzącej klasy burżuazyjnej (Diderot, Lessing). Realizm wychowawczy D. romansu pierwszego połowa XIX wieku V. kontrastują tematy legendarne i historyczne, niezwykłych bohaterów i intensywne pasje. Na przełomie XIX i XX w. Symbolika ożywia tematy mitologiczne w D., a naturalizm zwraca się ku najciemniejszym stronom życia codziennego. D. w sztuce socjalistycznej, dążąc do wszechstronnego ujęcia rzeczywistości, nawiązuje do tradycji realizmu poprzedniego okresu, często uzupełniając realizm rewolucyjnym romansem. 2. Rodzaj zabawy, w której konflikt nie uzyskuje tragicznego, śmiertelnego wyniku, ale akcja nie nabiera czysto komicznego charakteru. Ten gatunek dramatu, pośredni między tragedią a komedią, rozpowszechnił się szczególnie w drugiej połowie XIX i XX wieku. Uderzający przykład Ten rodzaj sztuki to dramaturgia A.P. Czechowa.

Doskonała definicja

Niekompletna definicja ↓

- ▲ rodzaj beletrystyki, rodzaje literatury. gatunek epicki. epicki. proza ​​fikcyjna opowieść o jakich ludziach. wydarzenia. proza ​​(# dzieł). fikcja. tekst piosenki. dramat... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Dramat. Nie mylić z dramatem (rodzaj literatury). Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Szczególną popularność zyskała w literaturze XVIII i XXI wieku... ...Wikipedia

W sztuce: Dramat jest rodzajem literatury (obok poezji epickiej i lirycznej); Dramat to rodzaj scenicznej akcji filmowej; gatunek obejmujący różne podgatunki i modyfikacje (np. dramat mieszczański, dramat absurdalny itp.); Toponim(y): ... ... Wikipedia

D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodnie D. Starożytne D. Średniowieczne D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Bourgeois D. Ro ... Encyklopedia literacka

Epicki, liryczny, dramat. Ustala się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywnie subiektywne u G. W. F. Hegla), formalnych. .... słownik encyklopedyczny

Dramat (gr. drama, dosłownie – akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (obok poezji epickiej i lirycznej; zob. gatunek literacki). D. należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawą spektaklu, jest jednocześnie postrzegany w... ... Wielka encyklopedia radziecka

Nowoczesna encyklopedia

Płeć literacka- RODZAJ LITERACKI, jedna z trzech grup dzieł beletrystycznych: epicka, liryczna, dramatyczna. Tradycję gatunkowego podziału literatury założył Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i obfitości form pośrednich (epos liryczny ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Epicki, liryczny, dramat. Określa się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), typów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologii (obiektywnie subiektywna u G. Hegla), cech formalnych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

ROD, a (y), poprz. o (in) rodzaju iw (on) rodzaju, liczba mnoga. s, ow, mąż. 1. Główna organizacja społeczna prymitywnego systemu komunalnego, zjednoczona pokrewieństwem krwi. Starszy z klanu. 2. Liczba pokoleń pochodzących od jednego przodka i pokolenie w ogóle... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Książki

• Puszkin, Tynyanow Jurij Nikołajewicz. Jurij Nikołajewicz Tynyanow (1894-1943) – wybitny prozaik i krytyk literacki – wyglądał jak Puszkin, i tak mu mówiono lata studenckie. Kto wie, może właśnie to podobieństwo pomogło...