Czym jest fantazja w kinie? Wyjątkowość gatunku science fiction

We współczesnej krytyce i krytyce literackiej stosunkowo mało badano kwestie związane z historią powstania science fiction, a jeszcze mniej badano rolę doświadczenia „przednaukowej” fikcji przeszłości w jej powstawaniu i rozwoju.

Charakterystyczna jest na przykład wypowiedź krytyka A. Gromowej, autora artykułu o science fiction w „Krótkiej encyklopedii literackiej”: „Science fiction zdefiniowano jako zjawisko masowe właśnie w tej epoce, kiedy nauka zaczęła odgrywać decydującą rolę w życiu społeczeństwa, relatywnie rzecz biorąc – po drugiej wojnie światowej, chociaż główne cechy współczesnej fantastyki naukowej zarysowały się już w twórczości Wellsa i częściowo K. Capka” ( 2) Jednakże całkiem słuszne jest podkreślanie znaczenia fikcji naukowej, takiej jak zjawisko literackie, powołana do życia dzięki wyjątkowości nowego epoka historyczna, jego pilnych potrzeb i wymagań, nie wolno nam zapominać, że literackie korzenie współczesnej fantastyki naukowej sięgają dawnej starożytności, że jest ona prawowitym spadkobiercą Największe osiągnięcia fikcja światowa może i powinna wykorzystać te osiągnięcia, to doświadczenie artystyczne w służbie interesów naszych czasów.

Mała Encyklopedia Literacka definiuje fantastykę jako rodzaj fikcji, w której wyobraźnia autora rozciąga się od przedstawienia dziwnie niezwykłych, nieprawdopodobnych zjawisk po stworzenie specjalnego fikcyjnego, nierealnego „ cudowny świat».

Fantastyka ma swój własny fantastyczny typ obrazowości, z nieodłącznym wysokim stopniem umowności, całkowitym naruszeniem rzeczywistych powiązań logicznych i wzorów, naturalnych proporcji i form przedstawianego przedmiotu.

Science fiction jako obszar szczególny twórczość literacka kumuluje wyobraźnię twórczą artysty, a zarazem wyobraźnię czytelnika; jednocześnie fantazja nie jest arbitralną „dziedziną wyobraźni”: w fantastycznym obrazie świata czytelnik odgaduje przekształcone formy rzeczywistości realnej, społecznej i duchowej ludzka egzystencja.

Fantastyczne obrazy są nieodłączną częścią takich obrazów gatunki folklorystyczne jako baśń, epopeja, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra. Artystyczny efekt obrazu fantastycznego osiąga się poprzez ostre oderwanie się od rzeczywistości empirycznej, dlatego podstawą dzieł fantastycznych jest przeciwstawienie fantastycznego i realnego.

Poetyka fantastyczności wiąże się z podwojeniem świata: artysta albo modeluje swój własny, niesamowity świat, istniejący według własnych praw (w tym przypadku prawdziwy „punkt odniesienia” jest ukryty, pozostając poza tekstem: „ Podróże Guliwera” J. Swifta, „Sen” śmieszny człowiek» FM Dostojewski) lub równolegle odtwarza dwa nurty – byt realny i byt nadprzyrodzony, nierealny.

W fantastyczna literatura Seria ta ma silne motywy mistyczne i irracjonalne; pisarz science fiction pojawia się tutaj jako nieziemska siła ingerująca w los postać centralna, wpływając na jego zachowanie i bieg wydarzeń całego dzieła (na przykład dzieła literatury średniowiecznej, literatury renesansowej, romantyzmu).

Wraz z zagładą świadomości mitologicznej i rosnącą w sztuce współczesności chęcią poszukiwania sił napędowych bytu w samym bycie, już w literaturze romantyzmu pojawia się potrzeba motywowania fantastyki, która w ten czy inny sposób można połączyć z ogólną orientacją na naturalne przedstawianie postaci i sytuacji.

Najbardziej konsekwentnymi technikami takiej fikcji motywowanej są sny, plotki, halucynacje, szaleństwo i tajemnica fabuły. Utworzony nowy typ zawoalowana, ukryta fikcja (Yu.V. Mann), pozostawiająca możliwość podwójnej interpretacji, podwójnej motywacji fantastycznych wydarzeń - empirycznie lub psychologicznie prawdopodobnych i niewytłumaczalnie surrealistycznych („Cosmorama” V.F. Odoevsky'ego, „Sztos” M.Yu. Lermontowa, „ piaskowy człowiek" TEN. Hoffmanna).

Taka świadoma niestabilność motywacji często prowadzi do zaniku podmiotu fantastyczności („ Królowa pik" JAK. Puszkina, „Nos” N.V. Gogola), a w wielu przypadkach jej irracjonalność zostaje całkowicie usunięta, znajdując prozaiczne wyjaśnienie w toku rozwoju narracji.

Fantazja wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, gdyż formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego rozumienia rzeczywistości oraz rytualnego i magicznego wpływu na nią. Prymitywny światopogląd, stając się historycznie nie do utrzymania, jest postrzegany jako fantastyczny. Cecha charakterystyczna Pojawienie się fantazji jest rozwojem estetyki cudu, nietypowej dla prymitywnego folkloru. Następuje separacja: bohaterska opowieść a opowieści o bohaterze kulturowym przekształcają się w epopeję heroiczną (alegoria ludowa i uogólnienie historii), w której elementy cudu mają charakter pomocniczy; bajecznie magiczny element zostaje rozpoznany jako taki i służy jako naturalne środowisko dla opowieści o podróży i przygodzie, wyniesionej poza ramy historyczne.

Zatem Iliada Homera jest zasadniczo realistycznym opisem epizodu wojna trojańska(co nie jest utrudnione przez udział w akcji niebiańskich bohaterów); „Odyseja” Homera to przede wszystkim fantastyczna opowieść o najróżniejszych niesamowitych przygodach (nie związanych z epicką fabułą) jednego z bohaterów tej samej wojny. Obrazy fabularne i wydarzenia z Odysei są początkiem całej literackiej fikcji europejskiej. W podobny sposób, w jaki Iliada i Odyseja odnoszą się do heroicznej sagi „Podróż Brana, syna Febala” (VII w. n.e.). Prototypem przyszłych fantastycznych podróży była parodia „Prawdziwa historia” Luciana, w której autor, aby wzmocnić efekt komiczny, starał się zgromadzić jak najwięcej niewiarygodnych i absurdalnych, a jednocześnie wzbogacił florę i faunę „ wspaniały kraj” z licznymi wytrwałymi wynalazkami.

Tak więc już w starożytności nakreślono główne kierunki fantasy - fantastyczne wędrówki, przygody i fantastyczne poszukiwania, pielgrzymki (typowa fabuła to zejście do piekła). Owidiusz w „Metamorfozach” skierował oryginalne mitologiczne wątki przemian (przemiany ludzi w zwierzęta, konstelacje, kamienie itp.) Do głównego nurtu fantasy i położył podwaliny pod alegorię fantastyczno-symboliczną - gatunek bardziej dydaktyczny niż przygodowy: „ nauczając o cudach”. Fantastyczne przemiany stają się formą świadomości zmienności i zawodności ludzkiego losu w świecie poddanym jedynie arbitralności przypadku lub tajemniczej woli wyższej.

Bogaty zbiór przetworzonych literacko baśni dostarczają opowieści z tysiąca nocy; wpływ ich egzotycznych obrazów był odczuwalny w europejskim przedromantyzmie i romantyzmie. Literatura od Kalidasy do R. Tagore jest przesiąknięta fantastycznymi obrazami i echami Mahabharaty i Ramajany. Rodzaj literackiego przetapiania ludowe opowieści, legendy i wierzenia są reprezentowane przez liczne dzieła japońskie (na przykład gatunek „opowieści o strasznym i niezwykłym” - „Konjaku monogatari”) i fikcję chińską („Opowieści o cudach z gabinetu Liao” Pu Songlina).

Fantastyczna fikcja spod znaku „estetyki cudu” była podstawą średniowiecznej epopei rycerskiej – od Beowulfa (VIII w.) do Peresvala (ok. 1182) Chrétiena de Troyesa i Le Morte d’Arthur (1469) T. Malory. Oprawiony fantastyczne historie stała się legendą o dworze króla Artura, nałożoną następnie na barwioną wyobraźnią kronikę krucjaty. O dalszej przemianie tych wątków świadczą monumentalnie fantastyczne renesansowe poematy „Zakochany Roland” Boiarda, które niemal całkowicie utraciły swą historyczno-epopetyczną podstawę: „ Wściekły Roland„L. Ariosto, „Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Królowa wróżek” E. Spencera. Wraz z licznymi powieściami rycerskimi z XIV – XVI wieku. stanowią one szczególną epokę w rozwoju science fiction. Kamieniem milowym w rozwoju fantastycznej alegorii stworzonej przez Owidiusza był „Rzymianin z róży” z XIII wieku. Guillaume de Lorris i Jean de Men.

Rozwój fantastyki w epoce renesansu dopełniają „Don Kichot” M. Cervantesa, parodia fantazji o przygodach rycerskich, oraz „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais’ego, epopeja komiksowa oparta na fantastycznej podstawie, zarówno tradycyjnej, jak i arbitralnie zinterpretowane. W Rabelais znajdujemy (rozdział „Opactwo Thélem”) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego.

W mniejszym stopniu niż starożytna mitologia i folklor religijne mitologiczne obrazy Biblii pobudzały fantazję. Najważniejsze dzieła literatury chrześcijańskiej - „ Stracone niebo” i „Raj odzyskany” J. Miltona opierają się nie na kanonicznych tekstach biblijnych, ale na apokryfach. Nie umniejsza to faktu, że dzieła europejskiej fantastyki średniowiecza i renesansu z reguły mają wydźwięk etyczny chrześcijański lub przedstawiają grę fantastycznych obrazów w duchu chrześcijańskiej demonologii apokryficznej. Poza science fiction znajdują się żywoty świętych, w których cuda są zasadniczo podkreślane jako niezwykłe. Jednak mitologia chrześcijańska przyczynia się do rozkwitu specjalny gatunek wizjonerska fikcja. Począwszy od Apokalipsy Jana Teologa „wizje” lub „objawienie” stają się pełnoprawnymi gatunek literacki: różne aspekty reprezentuje go „Wizja Piotra Oracza” (1362) W. Langlanda oraz „ Boska Komedia» Dante.

K. kon. XVII wiek manierystyka i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkowe planie artystycznym(jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantastyki, utrata żywego poczucia cudu, charakterystycznego dla literatury fantastycznej kolejnych stuleci), został zastąpiony przez fantastykę z natury obcą klasycyzmem: jej odwołanie do mit jest całkowicie racjonalistyczny. W powieściach z XVII - XVIII wieku. Aby skomplikować intrygę, wykorzystuje się motywy i obrazy fikcji. Fantastyczną wyprawę interpretuje się jako przygody erotyczne („bajki”, na przykład „Akaju i Zirfila C. Duclos”). Fantazja, pozbawiona samodzielnego znaczenia, okazuje się podporą powieści łotrzykowskiej („Kulawy demon” A.R. Lesage’a, „Zakochany diabeł” J. Cazotte’a), traktatu filozoficznego („Mikromegas Voltaire’a”), itp. Reakcja na dominację racjonalizmu edukacyjnego jest charakterystyczna dla drugiej płci. 18 wiek; Anglik R. Hurd wzywa do szczerych studiów nad fantastyką („Listy o rycerskości i romansach średniowiecznych”); w „Przygodach hrabiego Ferdinanda Fathoma” T. Smollett antycypuje początek rozwoju fantastyki w XIX i XX wieku. powieść gotycka H. Walpole'a, A. Radcliffe'a, M. Lewisa. Dostarczając akcesoriów do romantycznych fabuł, fantazja pozostaje w roli pomocniczej: z jej pomocą dwoistość obrazów i wydarzeń staje się obrazową zasadą przedromantyzmu.

W czasach nowożytnych szczególnie owocne okazało się połączenie fantazji i romantyzmu. „Schronienia w krainie fantazji” (Yu.L. Kerner) poszukiwali wszyscy romantycy: fantazji, tj. aspiracja wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend była przedstawiana jako sposób na zapoznanie się z najwyższym wglądem, jako stosunkowo pomyślny program życiowy (dzięki romantyczna ironia) L. Tiecka, żałosna i tragiczna Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, rozumianej w duchu poszukiwania nieosiągalnego i niezrozumiałego świata idealno-duchowego.

Szkoła heidelbergska wykorzystywała fantastykę jako źródło wątków, nadając dodatkowe zainteresowanie ziemskim wydarzeniom (przykładowo „Izabela egipska” L. A. Arnima to fantastyczna aranżacja epizodu miłosnego z życia Karola V). Takie podejście do fikcji okazało się szczególnie obiecujące. Chcąc wzbogacić zasoby fikcji, Niemieccy romantycy zwrócił się do swoich pierwotnych źródeł – zebranych i przetworzonych bajki i legendy („ Ludowe opowieści Petera Lebrechta” w aranżacji Tiecka; „Opowieści dziecięce i rodzinne” oraz „Legendy niemieckie” braci J. i W. Grimmów). Przyczyniło się to do ugruntowania się w całej literaturze europejskiej gatunku baśni literackiej, który do dziś pozostaje gatunkiem wiodącym w literaturze dziecięcej. Jej klasycznym przykładem są baśnie H. C. Andersena.

Literatura romantyczna jest syntezą twórczości Hoffmanna: mamy tu zarówno powieść gotycką („Diabelski eliksir”), jak i literacka baśń(„Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) oraz urzekająca fantasmagoria („Księżniczka Brambilla”) i realistyczna historia z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek” ).

Próbę zwiększenia atrakcyjności fantastyki jako „otchłani nieziemskiego” reprezentuje „Faust” I.V. Goethe; Posługując się tradycyjnym motywem fantastycznym zaprzedania duszy diabłu, poeta odkrywa daremność wędrówek ducha w krainę fantastyczności i jako wartość ostateczną afirmuje ziemską działalność życiową, która przemienia świat (czyli utopijnym ideałem jest wykluczony ze sfery fantazji i rzutowany w przyszłość).

W Rosji fikcja romantyczna jest reprezentowana w dziełach V.A. Żukowski, V.F. Odoevsky, L. Pogorelsky, A.F. Veltmana.

A.S zwrócił się w stronę science fiction. Puszkin („Rusłan i Ludmiła”, gdzie szczególnie ważny jest epicki, baśniowy smak fantazji) i N.V. Gogola, którego fantastyczne obrazy są organicznie wplecione w poezję ludową perfekcyjne zdjęcie Ukraina („Straszna zemsta”, „Wij”). Jego petersburskie fantazje („Nos”, „Portret”, „Newski Prospekt”) nie są już kojarzone z folklorem motywy baśniowe i w inny sposób jest uwarunkowany ogólnym obrazem „oszukanej” rzeczywistości, której skondensowany obraz niejako sam w sobie rodzi obrazy fantastyczne.

Z aprobatą krytyczny realizm Fantastyka ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często była włączana jako wyjątkowy kontekst narracyjny, nadający symboliczny charakter rzeczywistym obrazom („Portret Doriana Graya” O. Wilde’a, „Skóra Shagreena” O. Balzaca, prace M.E. Saltykowa-Shchedrina, C. Bronte, N. Hawthorne’a, A. Strindberga). Gotycką tradycję fantasy rozwinął E. Poe, który przedstawia transcendentalny, nieziemski świat jako królestwo duchów i koszmarów dominujących w ziemskich losach ludzi.

Przewidział jednak także (Historia Arthura Gordona Pyma, Descent in the Maelstrom) pojawienie się nowej gałęzi fantastyki – science fiction, która (począwszy od J. Verne’a i H. Wellsa) jest zasadniczo odizolowana od ogólnej tradycji fantasy ; maluje realny, choć fantastycznie przekształcony przez naukę (na lepsze lub na gorsze), świat, który otwiera się w nowy sposób przed spojrzeniem badacza.

Zainteresowanie science fiction jako taką odżywa pod koniec. 19 wiek wśród neoromantyków (R.L. Stevenson), dekadentów (M. Schwob, F. Sologub), symbolistów (M. Maeterlinck, proza ​​A. Bely'ego, dramaturgia A.A. Blok), ekspresjonistów (G. Meyrink), surrealistów (G Kazak , E. Kroyder). Rozwój literatury dziecięcej rodzi nowy obraz świata fantasy – świata zabawek: u L. Carrolla, C. Collodiego, A. Milne’a; w literaturze radzieckiej: w A.N. Tołstoj („Złoty klucz”), N.N. Nosova, K.I. Czukowski. Wyimaginowane, częściowo świat wróżek stworzony przez A. Greena.

W 2. połowie. XX wiek fantastyczny początek realizowany jest głównie w obszarze science fiction, ale czasami daje początek jakościowo nowym zjawiskom artystycznym, jak na przykład trylogia Anglika J.R. Tolkiena „Władca Pierścieni” (1954-55), napisana na wzór epickiej fantastyki , powieści i dramaty Abe Kobo, dzieła hiszpańskiego And pisarzy latynoamerykańskich(G. Garcia Marquez, J. Cortazar).

Nowoczesność charakteryzuje się wspomnianym powyżej kontekstowym użyciem fantazji, gdy na pozór realistyczna narracja ma konotację symboliczną i alegoryczną i daje mniej lub bardziej zaszyfrowane odniesienie do jakiejś mitologicznej fabuły (na przykład „Centaur” J. Andike, „Statek głupców” K.A. Portera). Splotem różnych możliwości fikcji jest powieść M.A. Bułhakow „Mistrz i Małgorzata”. Gatunek fantastyczno-alegoryczny jest reprezentowany w literaturze radzieckiej przez cykl wierszy „naturalno-filozoficznych” N.A. Zabołockiego („Triumf rolnictwa” itp.), Bajka ludowa autorstwa P.P. Bazhov, baśń literacka - sztuki E.L. Schwartza.

Science fiction stało się tradycyjnym środkiem pomocniczym rosyjskiej i radzieckiej groteskowej satyry: od Saltykowa-Szczedrina („Historia miasta”) po V.V. Majakowski („Pluskwa” i „Łaźnia”).

W 2. połowie. XX wiek tendencja do tworzenia samowystarczalnych, integralnych dzieł literackich wyraźnie słabnie, jednak fantastyka naukowa pozostaje żywą i płodną gałęzią różnych dziedzin fikcji.

Badania Yu.Kagarlickiego pozwalają prześledzić historię gatunku „science fiction”.

Termin „science fiction” ma bardzo niedawne pochodzenie. Juliusz Verne jeszcze z niego nie korzystał. Swoją serię powieści zatytułował „ Niezwykłe podróże”, a w korespondencji nazywał je „powieściami o nauce”. Obecna rosyjska definicja „science fiction” jest niedokładnym (a zatem znacznie skuteczniejszym) tłumaczeniem angielskiego „science fiction”, czyli „science fiction”. Wyszła od założyciela pierwszych pism science fiction w USA i pisarza Hugo Gernsbacka, który pod koniec lat dwudziestych zaczął stosować definicję „science fiction” do dzieł tego typu, a w 1929 roku po raz pierwszy użył określenia ostatecznego. termin ten w czasopiśmie Science Wonder Stories utrwalił się. Termin ten otrzymał jednak zupełnie inną treść. W odniesieniu do twórczości Juliusza Verne’a i Hugo Gernsbacka, którzy podążali za nim, być może należy go interpretować jako „fikcję techniczną”, dla H. G. Wellsa jest to fantastyka naukowa w najbardziej etymologicznie poprawnym znaczeniu tego słowa – on taki nie jest dużo mówi się o technicznym wcieleniu starych teorii naukowych, ile o nowych fundamentalnych odkryciach i ich konsekwencje społeczne, - w dzisiejszej literaturze znaczenie tego terminu niezwykle się rozszerzyło i nie ma już potrzeby mówić o zbyt ścisłych definicjach.

Fakt, że sam termin pojawił się tak niedawno, a jego znaczenie udało się tyle razy modyfikować, świadczy o jednym – science fiction już minęło bardzo swoją drogę dokładnie przez ostatnie sto lat i z dekady na dekadę rozwijał się coraz intensywniej.

Faktem jest, że rewolucja naukowo-technologiczna dała science fiction ogromny impuls, a także stworzyła dla niej niezwykle szerokie i różnorodne czytelnictwo. Oto ci, których ciągnie do fantastyki naukowej, ponieważ język faktów naukowych, którymi często się ona operuje, jest ich własnym językiem, oraz ci, którzy poprzez fikcję włączają się w ruch myśli naukowej, postrzeganej przynajmniej w najbardziej ogólnych i przybliżonych zarysach. Jest to fakt bezsporny, potwierdzony licznymi badaniami socjologicznymi i niezwykłym obiegiem fikcji – fakt zasadniczo głęboko pozytywny. Nie należy jednak zapominać o drugiej stronie problemu.

Rewolucja naukowo-technologiczna dokonała się w oparciu o wielowiekowy rozwój wiedzy. Nosi w sobie owoce myśli nagromadzone przez wieki – w pełnym znaczeniu tego słowa. Nauka nie tylko gromadziła umiejętności i pomnażała swoje osiągnięcia, ale odkryła świat na nowo dla ludzkości, zmuszając ją z stulecia do stulecia do ciągłego zaskakiwania tym nowo odkrytym światem. Każdy rewolucja naukowa- nasz jest przede wszystkim nie tylko powstaniem późniejszej myśli, ale także impulsem ludzkiego ducha.

Postęp jest jednak zawsze dialektyczny. W tym przypadku pozostaje tak samo. Obfitość Nowa informacja Presja wywierana na człowieka podczas takich wstrząsów jest tak wielka, że ​​grozi mu odcięcie od przeszłości. I odwrotnie, świadomość tego niebezpieczeństwa może w innych przypadkach wywołać najbardziej wsteczne formy protestu przeciwko nowemu, przeciwko jakiejkolwiek restrukturyzacji świadomości zgodnie z teraźniejszością. Musimy zadbać o to, aby teraźniejszość w sposób organiczny obejmowała to, co zgromadziliśmy w wyniku postępu duchowego.

Do niedawna najczęściej słyszało się, że science fiction XX wieku było zjawiskiem zupełnie niespotykanym. Pogląd ten utrzymuje się tak mocno i długo, w dużej mierze dlatego, że nawet jego przeciwnicy, którzy bronią głębszych powiązań science fiction z przeszłością literatury, mieli czasami bardzo względne pojęcie o tej przeszłości.

Krytykę science fiction podejmowały w większości osoby z wykształceniem naukowo-technicznym, a nie humanistycznym – osoby wywodzące się z samych pisarzy science fiction lub z kręgów amatorskich („fankluby”). Z jednym, choć bardzo istotnym wyjątkiem (Extrapolation, wydawanym pod redakcją profesora Thomasa Clarsona w USA i rozpowszechnianym w dwudziestu trzech krajach), organem tego środowiska są czasopisma poświęcone krytyce science fiction (zwykle określa się je mianem jako „fanziny”, czyli „magazyny amatorskie”; w Zachodnia Europa i... w USA istnieje nawet międzynarodowy „ruch fanzinowy”; Niedawno dołączyły do ​​niego Węgry). Pod wieloma względami czasopisma te cieszą się dużym zainteresowaniem, nie są jednak w stanie zrekompensować braku specjalistycznych dzieł literackich.

Jeśli chodzi o naukę akademicką, wzrost popularności science fiction również wpłynął na nią, ale skłonił ją do skupienia się przede wszystkim na pisarzach z przeszłości. Taki jest zapoczątkowany w latach trzydziestych cykl prac profesor Marjorie Nicholson poświęcony związkom science fiction z nauką, jak choćby książka J. Baileya „Pielgrzymi przestrzeni i czasu” (1947). Zbliżenie się do nowoczesności zajęło trochę czasu. Wynika to zapewne nie tylko z faktu, że nie było i nie mogło w ciągu jednego dnia przygotować stanowisk do tego rodzaju badań, znaleźć metod odpowiadających specyfice tematu i szczególnym kryteriom estetycznym (od nauki fikcji, nie można wymagać takiego podejścia do obrazu ludzki wizerunek, co jest typowe dla literatury niefantastycznej. Autor pisał o tym szczegółowo w artykule „Realizm i Fantazja”, opublikowanym w czasopiśmie „Pytania o literaturę” (1971, nr I). Innym powodem jest, należy sądzić, fakt, że dopiero niedawno zakończył się duży okres w historii science fiction, który stał się obecnie przedmiotem badań. Wcześniej jego tendencje nie były jeszcze dostatecznie rozwinięte.

Obecnie zatem sytuacja w krytyce literackiej zaczyna się zmieniać. Historia pomaga nam wiele zrozumieć we współczesnej science fiction, a ta z kolei pomaga nam wiele docenić w starej. Coraz poważniej piszą o science fiction. Spośród dzieł radzieckich opartych na materiale zachodniej science fiction bardzo interesujące są artykuły T. Czernyszowej (Irkuck) i E. Tamarchenko (Perm). Jugosłowiański profesor Darko Suvin, obecnie pracujący w Montrealu, oraz amerykańscy profesorowie Thomas Clarson i Mark Hillegas zajęli się ostatnio fantastyką naukową. Głębsze stają się także dzieła pisane przez nieprofesjonalnych literaturoznawców. Powstało międzynarodowe Stowarzyszenie Studiów nad Science Fiction, zrzeszające przedstawicieli uniwersytetów, w których prowadzone są zajęcia z science fiction, bibliotek, organizacji pisarzy w USA, Kanadzie i wielu innych krajach. Stowarzyszenie to ustanowiło Nagrodę Pielgrzyma w 1970 r. „za wybitny wkład w badania nad science fiction”. (Nagrodę 1070 otrzymał J. Bailey, 1971 - M. Nicholson, 1972 - Y. Kagarlitsky). Ogólny trend rozwoju przebiega obecnie od recenzji (którą w rzeczywistości była często cytowana książka Kingsleya Amisa „Nowe mapy piekła”) do badań i badań historycznych.

Science fiction XX wieku odegrało rolę w przygotowaniu wielu aspektów współczesnego realizmu w ogóle. Człowiek wobec przyszłości, człowiek wobec natury, człowiek wobec technologii, która w coraz większym stopniu staje się dla niego nowym środowiskiem egzystencji – te i wiele innych pytań nasunęło się nowoczesny realizm z science fiction – z tej fikcji, którą dziś nazywa się „naukową”.

Słowo to bardzo charakteryzuje metodę współczesnej fantastyki naukowej i aspiracje ideologiczne jej zagranicznych przedstawicieli.

Niezwykle duża liczba naukowców, którzy zamienili swój zawód na science fiction (lista otwiera się H.G. Wells) lub łączenie nauki z pracą w tej dziedzinie twórczości (m.in. twórca cybernetyki Norbert Wiener oraz główni astronomowie Arthur Clarke i Fred Hoyle, a także jeden z twórców bomba atomowa Leo Szilard, wielki antropolog Chad Oliver i wiele innych znanych nazwisk), nie jest przypadkowe.

W science fiction ta część burżuazyjnej inteligencji na Zachodzie znalazła sposób na wyrażenie swoich idei, która dzięki zaangażowaniu w naukę lepiej niż inni rozumie powagę problemów stojących przed ludzkością, obawia się tragicznego wyniku dzisiejszych trudności i sprzeczności, i czuje się odpowiedzialny za przyszłość naszej planety.

Fantazja (od starogreckiego φανταστική – sztuka wyobraźni, fantasy) – gatunek i metoda twórcza w fikcji, kinie, sztukach plastycznych i innych formach sztuki, charakteryzujących się wykorzystaniem założenia fantastycznego, „elementu niezwykłości”, naruszeniem granic rzeczywistości i przyjętych konwencji. Współczesna fikcja obejmuje gatunki takie jak science fiction, fantasy, horror, realizm magiczny i wiele innych.

Początki fikcji

Początki fantastyki sięgają postmitotwórczej świadomości folklorystycznej, przede wszystkim baśni.

Fantazja wyróżnia się jako szczególny rodzaj twórczości artystycznej, gdyż formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego pojmowania rzeczywistości (najstarsze mity kosmogoniczne są w istocie niefantastyczne). Prymitywny światopogląd zderza się z nowymi wyobrażeniami o rzeczywistości, mityczne i realne plany mieszają się, a ta mieszanka jest po prostu fantastyczna. Fantazja, jak to ujmuje Olga Freidenberg, to „pierwsza generacja realizmu”: charakterystycznym przejawem inwazji realizmu na mit jest pojawienie się „istot fantastycznych” (bóstw łączących w sobie zwierzęta i cechy ludzkie, centaury itp.). Podstawowe gatunki fantasy, utopii i fantastycznych podróży były także najstarszymi formami opowiadania historii jako takimi, zwłaszcza w Odysei Homera. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem całej literackiej fikcji zachodnioeuropejskiej.

Jednak zderzenie mimesis z mitem, wywołujące efekt fantazji, ma dotychczas charakter mimowolny. Pierwszym, który świadomie je połączył, a więc pierwszym świadomym fantastą, jest Arystofanes.

Fantazja w literaturze starożytnej

W epoce hellenistycznej Hekatajos z Abdery, Euhemerus i Yambulus połączyli w swoich dziełach gatunki fantastycznej podróży i utopii.

W czasach rzymskich moment utopii społeczno-politycznej charakterystycznej dla pseudopodróży hellenistycznych już wyparował; pozostaje tylko seria fantastycznych przygód w różnych częściach globu i poza nim - na Księżycu, powiązanych tematycznie Historia miłosna. Do tego typu zaliczają się „Niesamowite przygody po drugiej stronie Thule” Anthony’ego Diogenesa.

Pod wieloma względami kontynuacją tradycji fantastycznej podróży jest powieść Pseudo-Kallistenesa „Historia Aleksandra Wielkiego”, w której bohater trafia do krainy olbrzymów, krasnoludów, kanibali, dziwaków, w obszar o dziwnych przyroda, z niezwykłymi zwierzętami i roślinami. Dużo miejsca poświęcono cudom Indii i ich „nagim mędrcom”, braminom. Nie zapomniano o mitologicznym pierwowzorze tych wszystkich bajecznych wędrówek, jakim była wizyta w krainie błogosławionych.

Fantazja w literaturze średniowiecznej

Podczas wczesnego średniowiecza, od około V do XI wieku, jeśli nie odrzucenie, to przynajmniej tłumienie cudu, będącego podstawą fantastyczności. Według Jacques’a Le Goffa w XII i XIII wieku „następuje prawdziwy atak cudów na kulturę naukową”. W tym czasie pojawiały się jedna po drugiej tak zwane „księgi cudów” (Gervasius z Tilbury, Marco Polo, Raymond Lull, John Mandeville itp.), Ożywiając gatunek paradoksografii.

Fantazja w renesansie

Rozwoju fantastyki w epoce renesansu dopełniają „Don Kichot” M. Cervantesa, parodia fantazji rycerskiej i zarazem początek powieści realistycznej, oraz „Gargantua i Pantagruel” F. Rabelais’a, który używa wulgarnego języka powieści rycerskiej, aby rozwinąć humanistyczną utopię i humanistyczną satyrę. U Rabelais znajdujemy (rozdziały o opactwie Theleme) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego, choć pierwotnie nietypowy: przecież wśród twórców gatunku znaleźli się T. More (1516) i T. Campanelli (1602) utopia skłania się ku traktatowi dydaktycznemu i dopiero w „Nowej Atlantydzie” F. Bacona jest grą wyobraźni science-fiction. Przykładem bardziej tradycyjnego połączenia fantastyki z marzeniem o bajkowym królestwie sprawiedliwości jest „Burza” W. Szekspira.

Fantazja w XVII i XVIII wieku

DO koniec XVII wieków manieryzm i barok, dla których fantazja była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantazji, utrata żywego poczucia cudu), został zastąpiony klasycyzmem, co jest z natury obce fantazji: jej odwołanie do mitu jest całkowicie racjonalistyczne.

Francuskie „tragiczne historie” z XVII wieku czerpią materiał z kronik i przedstawiają fatalne namiętności, morderstwa i okrucieństwa, opętanie przez diabła itp. Są to dalecy poprzednicy twórczości markiza de Sade jako powieściopisarza i „czarnej powieści” ogólnie rzecz biorąc, łącząc tradycję paradoksograficzną z fikcją narracyjną. Piekielne wątki w pobożnej oprawie (historia zmagania się ze straszliwymi namiętnościami na drodze służenia Bogu) pojawiają się w powieściach biskupa Jean-Pierre'a Camusa.

Fantazja w romantyzmie

Dla romantyków dwoistość zamienia się w rozdwojenie jaźni, co prowadzi do poetycko korzystnego „świętego szaleństwa”. „Schronienia w krainie fantazji” poszukiwali wszyscy romantycy: wśród „Jenianów” fantazja, czyli aspiracja wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend, była przedstawiana jako wstęp do wyższego wglądu, jako program życiowy - stosunkowo pomyślny (z powodu ironii romantycznej) u L. Tiecka, żałosny i tragiczny w Novalis, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, rozumianej w duchu poszukiwania tego, co nieosiągalne i niezrozumiałe świat idealny-duchowy.

Fikcję romantyczną zsyntetyzowano na podstawie twórczości E. T. A. Hoffmanna: oto powieść gotycka („Diabelski eliksir”), baśń literacka („Władca pcheł”, „Dziadek do orzechów i król myszy”) oraz urzekająca fantasmagoria („Księżniczka Brambilla”) i realistyczną historią z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, „Złoty garnek”).

Fantazja w realizmie

W dobie realizmu fikcja ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często wykorzystywano ją w celach satyrycznych i utopijnych (jak w opowiadaniach Dostojewskiego „Bobok” i „Sen zabawnego człowieka”). W tym samym czasie narodziła się właściwa fantastyka naukowa, która w twórczości epigona romantyzmu J. Verne’a („Pięć tygodni w balon na gorące powietrze„, „Podróż do wnętrza Ziemi”, „Z Ziemi na Księżyc”, „Dwadzieścia tysięcy mil pod powierzchnią morza”, „Tajemnicza wyspa”, „Robur Zdobywca”), a wybitny realista H. Wells jest zasadniczo odizolowany od ogólnej tradycji fantasy; Ona rysuje prawdziwy świat, przekształcone przez naukę (na dobre i na złe) i otwierające się w nowy sposób na spojrzenie badacza. (To prawda, że ​​rozwój kosmicznej fantastyki naukowej prowadzi do odkrycia nowych światów, nieuchronnie w jakiś sposób powiązanych z tradycyjnym światem baśni, ale to nadchodzący moment.)

Więcej o gatunku

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako samodzielnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju wydarzeń drugiej połowy XIX i początków XX wieku. literatury ściśle związanej z postępem naukowym i technologicznym. Fabuła dzieł science fiction opierała się na odkryciach naukowych, wynalazkach, przewidywaniach technicznych... Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami science fiction tamtych dekad. Do połowy XX wieku. fantastyka naukowa różniła się nieco od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to teoretykom procesu literackiego podstawy do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych sobie prawideł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została zachwiana. Typowe jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma znaczących podziałów. W drugiej połowie XX wieku. dotychczasowe teorie stopniowo cofały się pod naporem zmian zachodzących w science fiction.

Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko samo „science fiction”, czyli tzw. dzieła nawiązujące w zasadzie do przykładów produkcji Juulverne’a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (magiczna, magiczna fikcja).

Po drugie, w science fiction zaszły znaczące zmiany: „ Nowa fala„Amerykańscy pisarze science fiction i „czwarta fala” w ZSRR (lata 50.–80. XX w.) prowadzili aktywną walkę o zniszczenie granic „getta” science fiction, jego połączenie z literaturą „ główny nurt”, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznej science fiction starej próbki. Wiele nurtów w literaturze „niefantastycznej” nabrało w ten czy inny sposób brzmienia profantastycznego i zapożyczyło atmosferę science fiction. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantissa Fowles) zalicza się do grona pisarzy science fiction jako „swoich” lub „prawie naszych”, czyli granicy, leżącej w szerokiej strefie, która obejmuje strefy wpływów zarówno literatury „mainstreamowej”, jak i fantastyki.

Pod koniec XX i w pierwszych latach XXI wieku. Postępuje destrukcja pojęć „fantasy” i „science fiction”, znanych z literatury fantastycznej. Powstało wiele teorii, które w ten czy inny sposób wyznaczały ściśle określone granice tego typu fikcji. Ale dla przeciętnego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; Science fiction to roboty, statki kosmiczne i blastery.

Stopniowo pojawiała się „fantazja naukowa”, tj. „naukowa fantazja”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fikcji - „historia alternatywna”, którą później uzupełniono „kryptohistorią”. W obu przypadkach autorzy science fiction wykorzystują zarówno typowy klimat science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Pojawiły się kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie jest w ogóle istotna. W literaturze angloamerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, w literaturze rosyjskiej jest to turborealizm i „święta fantazja”.

W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę fantastyczną na dwie, zatarły się do granic możliwości.

Fantastyka – gatunki i podgatunki

Wiadomo, że science fiction można podzielić na różne kierunki: fantasy i science fiction, twarda science fiction, fantastyka kosmiczna, walka i humor, miłość i społeczeństwo, mistycyzm i horror.

Być może te gatunki lub podtypy science fiction, jak się je nazywa, są zdecydowanie najbardziej znane w swoich kręgach. Spróbujmy scharakteryzować każdy z nich z osobna.

Science-fiction (SF)

Tak więc science fiction to gatunek literatury i filmu, który opisuje wydarzenia, które mają miejsce w prawdziwym świecie i pod jakimkolwiek istotnym względem różnią się od rzeczywistości historycznej.

Różnice te mogą mieć charakter technologiczny, naukowy, społeczny, historyczny i dowolny inny, ale nie magiczny, w przeciwnym razie cała intencja koncepcji „science fiction” zostanie utracona. Innymi słowy, science fiction odzwierciedla wpływ postępu naukowego i technologicznego na codzienne i rodzinne życie człowieka. Do popularnych wątków dzieł tego gatunku należą loty na niezbadane planety, wynalezienie robotów, odkrycie nowych form życia, wynalezienie nowej broni itp.

Popularny wśród fanów tego gatunku następujące prace: „Ja, robot” (Azeik Asimov), „Gwiazda Pandory” (Peter Hamilton), „Próba ucieczki” (Borys i Arkady Strugaccy), „Czerwony Mars” (Kim Stanley Robinson) i wiele innych wspaniałych książek.

Przemysł filmowy wyprodukował także wiele filmów z gatunku science fiction. Wśród pierwszych obrazy zagraniczne Do kin trafił film Georgesa Milliesa „Podróż na Księżyc”. Powstał w 1902 roku i jest uważany za najpopularniejszy film wyświetlany na dużym ekranie.

Można także zwrócić uwagę na inne filmy z gatunku science fiction: „Dystrykt nr 9” (USA), „Matrix” (USA), legendarny „Obcy” (USA). Są jednak i filmy, które stały się, że tak powiem, klasyką gatunku.

Wśród nich: „Metropolis” (Fritz Lang, Niemcy), nakręcony w 1925 roku, zdumiony pomysłem i przedstawieniem przyszłości ludzkości.

Kolejnym arcydziełem filmowym, które stało się klasyką, jest „2001: Odyseja kosmiczna” (Stanley Kubrick, USA), wydany w 1968 roku. To zdjęcie opowiada historię cywilizacji pozaziemskich i bardzo przypomina materiał naukowy o kosmitach i ich życiu - dla widzów z 1968 roku jest to naprawdę coś nowego, fantastycznego, coś, czego nigdy wcześniej nie widzieli ani nie słyszeli. Oczywiście nie możemy ignorować Gwiezdnych Wojen.

Hard science fiction jako podgatunek SF

Science fiction ma tak zwany podgatunek lub podtyp zwany „hard science fiction”. Twarda fantastyka naukowa różni się od tradycyjnej fantastyki naukowej tym, że fakty i prawa naukowe nie są zniekształcane podczas narracji.

Oznacza to, że można powiedzieć, że podstawą tego podgatunku jest naturalna baza wiedzy naukowej, a cała fabuła jest opisana wokół pewnej idei naukowej, nawet fantastycznej. Fabuła takich dzieł jest zawsze prosta i logiczna, oparta na kilku założeniach naukowych - wehikuł czasu, superszybki ruch w przestrzeni, percepcja pozazmysłowa itp.

Space fiction, kolejny podgatunek SF

Space fiction to podgatunek science fiction. Jego cechą charakterystyczną jest to, że główny wątek rozgrywa się w przestrzeni kosmicznej lub na różnych planetach Układu Słonecznego lub poza nim.

Istnieje podział literatury kosmicznej na typy: powieść planetarna, opera kosmiczna, odyseja kosmiczna. Porozmawiajmy o każdym typie bardziej szczegółowo.

1. Odyseja kosmiczna. Tak więc Odyseja kosmiczna to fabuła, w której akcje najczęściej toczą się na statkach kosmicznych (statkach), a bohaterowie muszą wykonać globalną misję, od wyniku której zależy los człowieka.
2. Powieść planetarna. Powieść planetarna jest znacznie prostsza pod względem rodzaju rozwoju wydarzeń i złożoności fabuły. Zasadniczo cała akcja ogranicza się do jednej, konkretnej planety, którą zamieszkują egzotyczne zwierzęta i ludzie. Wiele dzieł z tego gatunku poświęconych jest odległej przyszłości, w której ludzie przemieszczają się między światami na statku kosmicznym i jest to zjawisko normalne, niektórzy wczesne prace Fikcja kosmiczna opisuje prostsze fabuły z mniej realistycznymi metodami ruchu. Jednak cel i główny temat powieści planetarnej jest ten sam dla wszystkich dzieł - przygody bohaterów na konkretnej planecie.
3. Opera kosmiczna. Space opera to równie interesujący podtyp science fiction. Jej główną ideą jest dojrzewanie i rozwój konfliktu pomiędzy bohaterami przy użyciu potężnej, zaawansowanej technologicznie broni przyszłości, aby podbić Galaktykę lub wyzwolić planetę od kosmicznych kosmitów, humanoidów i innych kosmicznych stworzeń. Bohaterowie tego kosmicznego konfliktu są bohaterscy. Główną różnicą między operą kosmiczną a science fiction jest prawie całkowite odrzucenie naukowych podstaw fabuły.

Wśród dzieł fantastyki kosmicznej na uwagę zasługują: „Raj utracony”, „Wróg absolutny” (Andrei Livadny), „Stalowy szczur ratuje świat” (Harry Harrison), „Gwiezdni królowie”, „Powrót do Gwiazdy” (Edmond Hamilton), „Autostopem przez Galaktykę” (Douglas Adams) i inne wspaniałe książki.

A teraz zwróćmy uwagę na kilka jasnych filmów z gatunku „kosmicznej science fiction”. Nie można oczywiście pominąć znanego filmu „Armagedon” (Michael Bay, USA, 1998); „Avatar” (James Cameron, USA, 2009), który wysadził w powietrze cały świat, który wyróżnia się niezwykłymi efektami specjalnymi, jasne obrazy, bogata i niezwykła natura nieznanej planety; „Starship Troopers” (Paul Verhoeven, USA, 1997), także film popularny w swoim czasie, choć wielu współczesnych fanów kina jest gotowych obejrzeć ten obraz więcej niż raz; Nie sposób nie wspomnieć o wszystkich częściach (odcinkach) „Gwiezdnych wojen” George’a Lucasa – moim zdaniem to arcydzieło science fiction będzie przez cały czas cieszyło się popularnością i zaciekawieniem widzów.

Fantazja walki

Combat fiction to rodzaj (podgatunek) literatury pięknej, który opisuje działania militarne rozgrywające się w odległej lub niezbyt odległej przyszłości, a wszystkie akcje rozgrywają się przy użyciu superpotężnych robotów i najnowszej nieznanej dziś człowiekowi broni.

Gatunek ten jest dość młody, jego początki sięgają połowy XX wieku, w szczytowym okresie wojny w Wietnamie. Co więcej, zauważam, że fantastyka wojenna stała się popularna, a liczba dzieł i filmów wzrosła wprost proporcjonalnie do wzrostu konfliktów na świecie.

Do popularnych autorów reprezentujących ten gatunek należą: Joe Haldeman „Infinity War”; Harry Harrison „Stalowy szczur”, „Bill – bohater galaktyki”; autorzy krajowi Alexander Zorich „Wojna jutrzejsza”, Oleg Markelov „Adekwatność”, Igor Pol „Anioł Stróż 320” i inni wspaniali autorzy.

W gatunku „combat science fiction” powstało wiele filmów: „Frozen Soldiers” (Kanada, 2014), „Edge of Tomorrow” (USA, 2014), Star Trek: Into Darkness (USA, 2013).

Fikcja humorystyczna

Fikcja humorystyczna to gatunek, w którym niezwykłe i fantastyczne wydarzenia są przedstawiane w humorystycznej formie.

Fikcja humorystyczna znana jest od starożytności i rozwija się w naszych czasach. Wśród przedstawicieli humorystycznej fikcji w literaturze najbystrzejsi są nasi ukochani bracia Strugaccy „Poniedziałek zaczyna się w sobotę”, Kir Bulychev „Cuda w Guslyarze”, a także autorzy zagraniczni powieść humorystyczna Prudchett Terry David John „Będę nosić północ”, Bester Alfred „Czy poczekasz?”, Bisson Terry Ballantine „Oni są z mięsa”.

Fikcja romantyczna

Literatura romantyczna, romantyczna przygoda działa.

Ten rodzaj fikcji obejmuje historie miłosne z fikcyjnymi postaciami, magiczne kraje, które nie istnieją, obecność w opisie wspaniałych amuletów o niezwykłych właściwościach i, oczywiście, wszystkie te historie mają szczęśliwe zakończenie.

Nie możemy oczywiście pominąć filmów powstałych w tym gatunku. Oto kilka z nich: „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (USA, 2008), „Żona podróżnika w czasie (USA, 2009), „Jej” (USA, 2014).

Fikcja społeczna

Fikcja społeczna to rodzaj literatury science fiction, w której główna rola odgrywać relacje między ludźmi w społeczeństwie.

Główny nacisk położony jest na tworzenie motywów fantastycznych, aby pokazać rozwój public relations w nierealnych warunkach.

W tym gatunku napisano następujące dzieła: Bracia Strugaccy „Miasto skazane na zagładę”, „Godzina byka” I. Efremova, „Wehikuł czasu” H. Wellsa, „451 stopni Fahrenheita” Raya Bradbury’ego. W kinie znajdują się także filmy z gatunku science fiction: „Matrix” (USA, Australia, 1999), „Dark City” (USA, Australia, 1998), „Młodzież” (USA, 2014).

Jak widać, science fiction jest tak wszechstronnym gatunkiem, że każdy może wybrać to, co mu odpowiada duchem, z natury i da mu możliwość zanurzenia się w magiczny, niezwykły, straszny, tragiczny, zaawansowany technologicznie świat przyszłości i niewytłumaczalne dla nas – zwykłych ludzi.

Jaka jest różnica między fantasy a science fiction?

Słowo „fantasy” pochodzi od języka greckiego, gdzie „phantastike” oznacza „sztukę wyobrażania sobie”. „Fantasy” pochodzi od angielskiego „phantasy” (kalka od greckiego „phantasia”). Dosłowne tłumaczenie to „idea, wyobraźnia”. Kluczowymi słowami są tu sztuka i wyobraźnia. Sztuka implikuje pewne wzorce i reguły konstruowania gatunku, a wyobraźnia jest nieograniczona, loty fantazji nie podlegają prawom.

Science fiction to forma refleksji nad otaczającym światem, w której na podstawie rzeczywistych wyobrażeń na jego temat tworzony jest logicznie niezgodny z rzeczywistością obraz Wszechświata. Fantastyka to rodzaj science fiction, rodzaj sztuki fantastycznej, której dzieła przedstawiają fikcyjne wydarzenia w światach, których istnienia nie da się logicznie wytłumaczyć. Podstawą fantazji jest mistyczna, irracjonalna zasada.

Świat fantasy jest pewnym założeniem. Autor zabiera czytelnika w podróż w czasie i przestrzeni. W końcu gatunek ten opiera się na swobodnym locie fantasy. Lokalizacja tego świata nie jest w żaden sposób określona. Jego praw fizycznych nie da się wytłumaczyć realiami naszego świata. Magia i magia są normą opisywanego świata. „Cuda” fantazji działają według własnego systemu, niczym prawa natury.

Bohaterowie współczesnych dzieł science fiction z reguły sprzeciwiają się całemu społeczeństwu. Mogą walczyć z megakorporacją lub państwem totalitarnym, które rządzi społeczeństwem. Fantazja zbudowana jest na antytezie dobra i zła, harmonii i chaosu. Bohater wyrusza w długą podróż w poszukiwaniu prawdy i sprawiedliwości. Często fabuła zaczyna się od jakiegoś zdarzenia, które budzi siły zła. Bohaterowi przeciwstawiają się lub pomagają mityczne fikcyjne stworzenia, które można warunkowo zjednoczyć w określone „rasy” (elfy, orki, gnomy, trolle itp.). Klasycznym przykładem gatunku fantasy jest „Władca Pierścieni” J. R. R. Tolkiena.

wnioski

1. Słowo „fantazja” tłumaczone jest jako „sztuka wyobrażania sobie”, a „fantazja” to „reprezentacja”, „wyobraźnia”.
2. Cechą charakterystyczną dzieł beletrystycznych jest obecność fantastycznego założenia: czym stałby się świat pod pewnymi warunkami. Autor fantasy opisuje alternatywną rzeczywistość, z którą nie jest powiązany istniejącą rzeczywistość. Prawa świata fantasy są przedstawione jako dane, bez żadnego wyjaśnienia. Istnienie ras magicznych i mitycznych jest normą.
3. W dziełach science fiction z reguły występuje konflikt pomiędzy normami narzucanymi społeczeństwu a pragnieniem wolności bohatera. Oznacza to, że bohaterowie bronią swojej odmienności. W dziełach fantasy główny konflikt wiąże się z konfrontacją sił światła i ciemności.

Fikcja filmowa

Kinematografia to kierunek i gatunek kina artystycznego, który charakteryzuje się podwyższonym poziomem konwencji. Obrazy, wydarzenia i otoczenie filmów science fiction często są celowo usuwane z codziennej rzeczywistości – można tego dokonać zarówno po to, aby osiągnąć określone cele artystyczne, które twórcom filmowym wygodniej jest osiągnąć za pomocą fantazji niż za pomocą kina realistycznego lub po prostu dla rozrywki widza (to drugie jest typowe przede wszystkim dla filmów gatunkowych).

Charakter konwencji zależy od konkretnego ruchu lub gatunku – science fiction, fantasy, horror, fantasmagoria – ale wszystkie można szeroko rozumieć jako fikcję filmową. Istnieje również węższe spojrzenie na fikcję kinową jako masowy, czysto komercyjny gatunek kina; Zgodnie z tym poglądem „2001: Odyseja kosmiczna” nie jest science fiction. W artykule wykorzystano szerokie rozumienie fikcji filmowej, aby zapewnić pełniejsze zrozumienie tematu.

Ewolucja fikcji filmowej w dużej mierze podążała za ewolucją znacznie dynamiczniej rozwijającej się literatury science fiction. Jednak kino od samego początku miało tę cechę wizualności, która literatura pisana praktycznie pozbawiony. Ruchomy obraz odbierany jest przez widza jako autentyczny, istniejący tu i teraz, a poczucie autentyczności nie zależy od tego, jak fantastyczna jest akcja rozgrywająca się na ekranie. Ta właściwość percepcji kina przez widza nabrała szczególnego znaczenia po pojawieniu się efektów specjalnych.

Fikcja kinowa aktywnie wykorzystuje mitologię ery technicznej. Mitologia jest częścią filmów science fiction.

FIKCJA W LITERATURZE. Zdefiniowanie science fiction to zadanie, które wywołało ogromną liczbę debat. Podstawą nie mniejszych kontrowersji było pytanie, z czego składa się science fiction i jak jest klasyfikowana.

Kwestia wyodrębnienia fantastyki jako samodzielnego pojęcia powstała w wyniku rozwoju wydarzeń drugiej połowy XIX i początków XX wieku. literatury ściśle związanej z postępem naukowym i technologicznym. Podstawą fabularną dzieł science fiction były odkrycia naukowe, wynalazki, przewidywania techniczne... Herbert Wells i Jules Verne stali się uznanymi autorytetami science fiction tamtych dekad. Do połowy XX wieku. fantastyka naukowa różniła się nieco od reszty literatury: była zbyt blisko związana z nauką. Dało to teoretykom procesu literackiego podstawy do twierdzenia, że ​​fantastyka jest literaturą zupełnie szczególną, istniejącą według właściwych sobie prawideł i stawiającą sobie szczególne zadania.

Następnie opinia ta została zachwiana. Typowe jest stwierdzenie słynnego amerykańskiego pisarza science fiction Raya Bradbury’ego: „Fikcja to literatura”. Innymi słowy, nie ma znaczących podziałów. W drugiej połowie XX wieku. dotychczasowe teorie stopniowo cofały się pod naporem zmian zachodzących w science fiction. Po pierwsze, pojęcie „fantasy” zaczęło obejmować nie tylko samo „science fiction”, czyli tzw. dzieła nawiązujące w zasadzie do przykładów produkcji Juulverne’a i Wellsa. Pod jednym dachem znajdowały się teksty związane z „horrorem” (literatura grozy), mistycyzmem i fantastyką (magiczna, magiczna fikcja). Po drugie, istotne zmiany zaszły także w science fiction: „nowa fala” amerykańskich pisarzy science fiction i „czwarta fala” w ZSRR (lata 50.–80. XX w.) doprowadziły do ​​aktywnej walki o zniszczenie granic „getto” science fiction, jego połączenie z „głównym nurtem” literatury, zniszczenie niewypowiedzianych tabu, które dominowały w klasycznej science fiction w starym stylu. Wiele nurtów w literaturze „niefantastycznej” nabrało w ten czy inny sposób brzmienia profantastycznego i zapożyczyło atmosferę science fiction. Literatura romantyczna, baśń literacka (E. Schwartz), fantasmagoria (A. Green), powieść ezoteryczna (P. Coelho, V. Pelevin), wiele tekstów wpisujących się w tradycję postmodernizmu (np. Mantysa Fowles), uznawane są wśród pisarzy science fiction za „swoje” lub „prawie ich”, czyli tzw. granicy, leżącej w szerokiej strefie, która obejmuje strefy wpływów zarówno literatury „mainstreamowej”, jak i fantastyki.

Pod koniec XX i w pierwszych latach XXI wieku. Postępuje destrukcja pojęć „fantasy” i „science fiction”, znanych z literatury fantastycznej. Powstało wiele teorii, które w ten czy inny sposób wyznaczały ściśle określone granice tego typu fikcji. Ale dla przeciętnego czytelnika wszystko było jasne z otoczenia: fantazja jest tam, gdzie są czary, miecze i elfy; Science fiction to roboty, statki kosmiczne i blastery. Stopniowo pojawiała się „fantazja naukowa”, tj. „naukowa fantazja”, która doskonale łączyła czary ze statkami kosmicznymi i miecze z robotami. Narodził się szczególny rodzaj fikcji - „historia alternatywna”, którą później uzupełniono „kryptohistorią”. W obu przypadkach autorzy science fiction wykorzystują zarówno typowy klimat science fiction, jak i fantasy, a nawet łączą je w nierozerwalną całość. Pojawiły się kierunki, w których przynależność do science fiction czy fantasy nie jest w ogóle istotna. W literaturze angloamerykańskiej jest to przede wszystkim cyberpunk, w literaturze rosyjskiej jest to turborealizm i „święta fantazja”.

W rezultacie doszło do sytuacji, w której pojęcia science fiction i fantasy, które dotychczas mocno dzieliły literaturę fantastyczną na dwie, zatarły się do granic możliwości.

Science fiction jako całość reprezentuje dziś kontynent bardzo różnorodnie zaludniony. Co więcej, poszczególne „narodowości” (tendencje) są ściśle powiązane ze swoimi sąsiadami i czasami bardzo trudno zrozumieć, gdzie kończą się granice jednego z nich, a zaczyna terytorium zupełnie innego. Dzisiejsza fantastyka naukowa jest jak tygiel, w którym wszystko zlewa się ze wszystkim i wtapia się we wszystko. Wewnątrz tego kotła jakakolwiek jasna klasyfikacja traci sens. Granice między literaturą głównego nurtu a science fiction niemal zanikły, a przynajmniej nie są tu wyraźne. Współczesny krytyk literacki nie ma jasnych, ściśle określonych kryteriów oddzielania pierwszego od drugiego.

Granice wyznacza raczej wydawca. Sztuka marketingu wymaga odwoływania się do zainteresowań ustalonych grup czytelników. Dlatego wydawcy i sprzedawcy tworzą tzw. „formaty”, czyli tzw. tworzą parametry, w ramach których określone dzieła są akceptowane do publikacji. Te „formaty” narzucają pisarzom science fiction przede wszystkim oprawę dzieła, dodatkowo technikę fabularną, a czasem także zakres tematyczny. Pojęcie „nieformatu” jest szeroko rozpowszechnione. Jest to nazwa nadana tekstowi, który w swoich parametrach nie pasuje do żadnego ustalonego „formatu”. Autor „niesformatowanego” utworu fikcyjnego z reguły ma trudności z jego publikacją.

Zatem w fikcji krytyk i krytyk literacki nie mają poważnego wpływu na proces literacki; kierowana jest przede wszystkim przez wydawcę i księgarza. Istnieje ogromny, nierównomiernie zarysowany „świat fantastyczności”, a obok niego zjawisko znacznie węższe – fikcja „formatowa”, fantastyka w ścisłym tego słowa znaczeniu.

Czy istnieje przynajmniej czysto nominalna teoretyczna różnica między science fiction a literaturą faktu? Tak i dotyczy to w równym stopniu literatury, kina, malarstwa, muzyki, teatru. W lakonicznej, encyklopedycznej formie brzmi ona następująco: „Fikcja (od greckiego phantastike – sztuka wyobrażania sobie) jest formą ukazywania świata, w którym na podstawie realnych idei powstaje logicznie niezgodne („nadprzyrodzone”, powstaje „cudowny”) obraz Wszechświata.

Co to znaczy? Science fiction to metoda, a nie gatunek czy kierunek w literaturze i sztuce. Metoda ta w praktyce oznacza użycie specjalne powitanie- „fantastyczne założenie”. A to fantastyczne założenie nie jest trudne do wyjaśnienia. Każde dzieło literackie i artystyczne zakłada stworzenie przez swego twórcę „świata wtórnego”, zbudowanego za pomocą wyobraźni. Istnieją fikcyjne postacie działające w fikcyjnych okolicznościach. Jeżeli autor-twórca wprowadza do swego wtórnego świata elementy niespotykane, tj. fakt, że w opinii współczesnych i współobywateli w zasadzie nie mógłby istnieć w tamtym czasie i miejscu, z którym wiąże się wtórny świat dzieła, oznacza, że ​​mamy przed sobą założenie fantastyczne. Czasami cały „świat wtórny” jest całkowicie realny: na przykład jest to prowincjonalne radzieckie miasteczko z powieści A. Mirera Dom Wędrowców czy prowincjonalne amerykańskie miasteczko z powieści K. Simaka Wszystko żyje. Nagle w znanej czytelnikowi rzeczywistości pojawia się coś nie do pomyślenia (w pierwszym przypadku agresywni kosmici, w drugim inteligentne rośliny). Ale mogło być też zupełnie inaczej: J. R. R. Tolkien siłą swojej wyobraźni stworzył świat Śródziemia, który nigdzie nie istniał, a mimo to dla wielu stał się wiekiem XX. bardziej realne niż otaczająca je rzeczywistość. Obydwa są fantastycznymi założeniami.

Ilość dzieła niespotykanego w świecie wtórnym nie ma znaczenia. Istotny jest sam fakt jego obecności.

Powiedzmy, że czasy się zmieniły i cud techniczny stał się czymś powszechnym. Na przykład szybkie samochody, wojny z masowym użyciem samolotów czy, powiedzmy, potężnych łodzi podwodnych były praktycznie niemożliwe w czasach Juliusza Verne’a i H.G. Wellsa. Teraz nikogo to nie zdziwi. Ale dzieła sprzed stu lat, w których to wszystko jest opisane, pozostają fantazją, ponieważ przez te lata tak było.

Opera Sadko- fantasy, gdyż wykorzystuje folklorystyczny motyw podwodnego królestwa. Ale starożytne rosyjskie dzieło o samym Sadko nie było fantazją, ponieważ idee ludzi, którzy żyli w czasach, gdy powstało, pozwalały na rzeczywistość podwodnego królestwa. Film Nibelungowie– fantastyczne, ponieważ ma czapkę niewidkę i „żywą zbroję”, która czyni osobę niezniszczalną. Ale starożytny germański dzieła epickie o Nibelungach nie należą do fantazji, ponieważ w epoce ich pojawienia się magiczne przedmioty mogły wydawać się czymś niezwykłym, ale wciąż naprawdę istniejącym.

Jeśli autor pisze o przyszłości, to jego twórczość zawsze odwołuje się do fantazji, ponieważ każda przyszłość jest z definicji czymś niesamowitym, nie ma na jej temat dokładnej wiedzy. Jeśli pisze o przeszłości i przyznaje, że istnieje odwieczny czas elfy i trolle, po czym wpada w dziedzinę fantazji. Być może ludzie średniowiecza uważali za możliwe, że w sąsiedztwie mieszkali „mali ludzie”, ale współczesne badania światowe temu zaprzeczają. Teoretycznie nie można wykluczyć, że np. w XXII wieku elfy ponownie okażą się elementem otaczającej nas rzeczywistości i koncepcja taka stanie się powszechna. Ale nawet w tym przypadku dzieło jest XX-wieczne. pozostanie fantazją, biorąc pod uwagę fakt, że narodziła się jako fantazja.

Dmitrij Wołodichin

To jest fantastyczne rodzaj fikcji, w której fikcja autora rozciąga się od przedstawienia dziwnie niezwykłych, nieprawdopodobnych zjawisk do stworzenia specjalnego - fikcyjnego, nierealnego, „cudownego świata”. Science fiction ma swój własny fantastyczny typ obrazów, z nieodłącznym wysokim stopniem konwencjonalności, szczerym naruszeniem rzeczywistych logicznych powiązań i wzorów, naturalnych proporcji i form przedstawianego obiektu.

Fantastyka jako dziedzina twórczości literackiej

Fantazja jako szczególny obszar twórczości literackiej maksymalizuje wyobraźnię twórczą artysty, a jednocześnie wyobraźnię czytelnika; jednocześnie nie jest to dowolna „sfera wyobraźni”: w fantastycznym obrazie świata czytelnik odgaduje przekształcone formy realnej – społecznej i duchowej – ludzkiej egzystencji. Fantastyczne obrazy są nieodłącznym elementem takich gatunków folkloru i literatury, jak baśń, epopeja, alegoria, legenda, groteska, utopia, satyra. Artystyczny efekt fantastycznego obrazu uzyskuje się poprzez ostre oderwanie się od rzeczywistości empirycznej, dlatego podstawą każdego dzieła fantastycznego jest przeciwstawienie fantastycznego - realnego. Poetyka fantastyczności wiąże się z podwojeniem świata: artysta albo modeluje swój własny, niesamowity świat, istniejący według własnych praw (w tym przypadku prawdziwy „punkt odniesienia” jest ukryty, pozostając poza tekstem: „ Podróże Guliwera”, 1726, J. Swift, „Sen śmiesznego człowieka”, 1877, F.M. Dostojewski) lub równolegle odtwarza dwa nurty - byt realny i nadprzyrodzony, byt nierealny. W literaturze fantastycznej z tej serii motywy mistyczne, irracjonalne są silne; nosiciel fantazji działa tutaj jako siła nieziemska, ingerując w losy głównego bohatera, wpływając na jego zachowanie i przebieg wydarzeń całego dzieła (dzieła literatura średniowieczna, literatura renesansowa, romantyzm).

Wraz z zagładą świadomości mitologicznej i rosnącym w sztuce New Age dążeniem do poszukiwania sił napędowych bytu w samym bycie, już w literaturze romantyzmu pojawia się potrzeba fantastyczna motywacja, co w ten czy inny sposób można połączyć z ogólnym podejściem do naturalnego przedstawiania postaci i sytuacji. Najbardziej konsekwentnymi technikami takiej fikcji motywowanej są sny, plotki, halucynacje, szaleństwo i tajemnica fabuły. Tworzy się nowy rodzaj zawoalowanej, ukrytej fikcji, pozostawiającej możliwość podwójnej interpretacji, podwójnej motywacji fantastycznych wydarzeń - empirycznie lub psychologicznie prawdopodobnych i niewytłumaczalnie surrealistycznych („Cosmorama”, 1840, V.F. Odoevsky; „Shtoss”, 1841, M. Yu Lermontow, „Piaseczek”, 1817, E.T.A.Hoffman). Taka świadoma niestabilność motywacji często prowadzi do tego, że temat fantastyczności znika („Dama pik”, 1833, A.S. Puszkin; „Nos”, 1836, N.V. Gogol), a w wielu przypadkach jego irracjonalność zostaje całkowicie usunięta , znajdując wyjaśnienie prozą w miarę rozwoju historii. To drugie jest charakterystyczne dla literatury realistycznej, gdzie fantastyka zawęża się do rozwinięcia poszczególnych motywów i epizodów lub pełni funkcję zdecydowanie konwencjonalnego, nagiego urządzenia, nie pretendującego do stworzenia w czytelniku iluzji zaufania do szczególnej rzeczywistości fantastyczna fikcja, bez której fantastyka w najczystszej formie nie może istnieć.

Początki fikcji - w mitotwórczej świadomości ludowo-poetyckiej, wyrażającej się w baśniach i eposach heroicznych. Fantazja w swej istocie jest z góry określona przez wielowiekową działalność wyobraźni zbiorowej i stanowi kontynuację tej działalności, wykorzystując (i aktualizując) stałe mityczne obrazy, motywy, fabuły w połączeniu z istotnym materiałem z historii i nowoczesności. Science fiction ewoluuje wraz z rozwojem literatury, swobodnie łącząc się z różnymi sposobami przedstawiania idei, pasji i wydarzeń. Wyróżnia się szczególnym rodzajem twórczości artystycznej, gdyż formy folklorystyczne odchodzą od praktycznych zadań mitologicznego pojmowania rzeczywistości oraz rytualnego i magicznego wpływu na nią. Prymitywny światopogląd, stając się historycznie nie do utrzymania, jest postrzegany jako fantastyczny. Cechą charakterystyczną pojawienia się fantastyki jest rozwój estetyki cudu, która nie jest charakterystyczna dla prymitywnego folkloru. Następuje rozwarstwienie: opowieść heroiczna i opowieści o bohaterze kulturowym przekształcają się w epopeję heroiczną (alegoria ludowa i uogólnienie historii), w której elementy cudu mają charakter pomocniczy; bajecznie magiczny element zostaje rozpoznany jako taki i służy jako naturalne środowisko dla opowieści o podróży i przygodzie, wyniesionej poza ramy historyczne. Zatem „Iliada” Homera jest w istocie realistycznym opisem epizodu wojny trojańskiej (nie przeszkadza w tym udział w akcji niebiańskich bohaterów); „Odyseja” Homera to przede wszystkim fantastyczna opowieść o najróżniejszych niesamowitych przygodach (nie związanych z epicką fabułą) jednego z bohaterów tej samej wojny. Fabuła, obrazy i wydarzenia Odysei są początkiem wszelkiej literackiej fikcji europejskiej. Mniej więcej w taki sam sposób, jak Iliada i Odyseja, irlandzkie sagi bohaterskie i Podróż Brana, syna Febalusa (VII wiek) są ze sobą powiązane. Prototypem wielu przyszłych fantastycznych podróży była parodia „Prawdziwa historia” (II wiek) Luciana, w której autor, aby wzmocnić efekt komiczny, starał się ułożyć jak najwięcej niewiarygodnych i absurdalnych, a jednocześnie wzbogacił florę i fauny „cudownego kraju” z wieloma wytrwałymi wynalazkami. Tak więc już w starożytności wyłoniły się główne kierunki fikcji: fantastyczne wędrówki-przygody i fantastyczna pielgrzymka poszukiwawcza (typowa fabuła to zejście do piekła). Owidiusz w „Metamorfozach” skierował oryginalne mitologiczne wątki przemian (przemiany ludzi w zwierzęta, konstelacje, kamienie) do głównego nurtu fantastyki i położył podwaliny pod alegorię fantastyczno-symboliczną - gatunek bardziej dydaktyczny niż przygodowy: „nauczanie przez cuda .” Fantastyczne przemiany stają się formą świadomości zmienności i zawodności ludzkiego losu w świecie poddanym jedynie arbitralności przypadku lub tajemniczej woli wyższej. Bogaty zbiór przetworów literackich baśniowa fantazja opowiadać historie z „Księgi tysiąca i jednej nocy”; wpływ ich egzotycznej wyobraźni znalazł odzwierciedlenie w europejskim przedromantyzmie i romantyzmie, jest pełen fantastycznych obrazów i ech Mahabharaty i Ramajany Literatura indyjska z Kalidasy do R. Tagore. Unikalną literacką fuzję ludowych opowieści, legend i wierzeń reprezentuje wiele dzieł japońskich (na przykład gatunek „opowieści o strasznym i niezwykłym” - „Konjakumonogatari”) i fikcji chińskiej („Opowieści o cudach z gabinetu Liao” ” Pu Songlinga, 1640-1715).

Fantastyczna fikcja spod znaku „estetyki cudu” była podstawą średniowiecznej epopei rycerskiej – od „Beowulfa” (VIII w.) po „Percevala” (ok. 1182 r.) Chrétiena de Troyesa i „Le Morte d’Arthur” (1469) T. Malory'ego. Fantastyczne wątki zostały ujęte w legendę o dworze króla Artura, która została następnie nałożona na pomysłową kronikę wypraw krzyżowych. O dalszym przekształceniu tych wątków świadczy monumentalnie fantastyczna, niemal całkowicie zatracona baza epopei historycznej, renesansowe poematy „Zakochany Roland” Boiarda, „Wściekły Roland” (1516) L. Ariosto, „Jerusalem Liberated” (1580) T. Tasso, „Królowa wróżek” (1590) -96) E. Spencer. Wraz z licznymi romansami rycerskimi z XIV-XVI w. stanowią one szczególną epokę w rozwoju fantastyki.Kamieniem milowym w rozwoju fantastycznej alegorii stworzonej przez Owidiusza był „Romans o róży” (XIII w.) Guillaume’a de Lorrisa i Jeana de Meuna. Rozwój Fantazji w okresie renesansu uzupełniają „Don Kichot” (1605-15) M. Cervantesa – parodia fantazji o przygodach rycerskich oraz „Gargantua i Pantagruel” (1533-64) F. Rabelais – epopeja komiksowa na fantastycznej podstawie, zarówno tradycyjnej, jak i arbitralnie przemyślanej. W Rabelais znajdujemy (rozdział „Opactwo Thélem”) jeden z pierwszych przykładów fantastycznego rozwoju gatunku utopijnego.

W mniejszym stopniu niż starożytna mitologia i folklor religijne i mitologiczne obrazy Biblii pobudzały fantazję. Największe dzieła literatury chrześcijańskiej „Raj utracony” (1667) i „Raj odzyskany” (1671) J. Miltona opierają się nie na kanonicznych tekstach biblijnych, ale na apokryfach. Nie umniejsza to jednak faktu, że dzieła fantastyki europejskiej średniowiecza i renesansu z reguły mają wydźwięk etyczny chrześcijański lub reprezentują grę fantastycznych obrazów i ducha chrześcijańskiej demonologii apokryficznej. Poza fantazją znajdują się żywoty świętych, w których cuda są zasadniczo podkreślane jako niezwykłe, ale prawdziwe zdarzenia. Niemniej jednak świadomość chrześcijańsko-mitologiczna przyczynia się do rozkwitu specjalnego gatunku - wizji. Począwszy od „Apokalipsy” Jana Ewangelisty „wizje” czy „objawienie” stają się pełnoprawnym gatunkiem literackim: różne jego aspekty reprezentują „Wizja Piotra Oracza” (1362) W. Langlanda i „ Boska Komedia” (1307-21) Dantego. (Poetyka „objawień” religijnych definiuje wizjonerską fikcję W. Blake’a: jego wspaniałe „prorocze” obrazy stanowią ostatni szczyt gatunku). Do końca XVII wieku. Manieryzm i barok, dla których fantastyka była stałym tłem, dodatkową płaszczyzną artystyczną (jednocześnie nastąpiła estetyzacja percepcji fantazji, utrata żywego poczucia cudu, charakterystycznego dla literatury fantastycznej kolejnych stuleci ) został zastąpiony przez klasycyzm, który jest z natury obcy fantastyce: jej odwołanie do mitu jest całkowicie racjonalistyczne. W powieściach z XVII i XVIII wieku motywy i obrazy fantasy są swobodnie wykorzystywane, aby skomplikować intrygę. Fantastyczną wyprawę interpretuje się jako przygody erotyczne („bajki”, np. „Akazhu i Zirfila”, 1744, C. Duclos). Fantazja, pozbawiona samodzielnego znaczenia, okazuje się podporą powieści łotrzykowskiej („Kulawy demon”, 1707, A.R. Lesage; „Zakochany diabeł”, 1772, J. Cazot), traktatu filozoficznego („Micromegas, ” 1752, Wolter). Reakcja na dominację racjonalizmu oświeceniowego jest charakterystyczna dla drugiej połowy XVIII wieku; Anglik R. Hurd wzywa do szczerych studiów nad fantastyką („Listy o rycerskości i średniowiecznych romansach”, 1762); w Przygodach hrabiego Ferdynanda Fathoma (1753); T. Smollett przewiduje początek rozwoju science fiction w latach dwudziestych XX wieku. Powieść gotycka H. Walpole'a, A. Radcliffe'a, M. Lewisa. Dostarczając akcesoriów do romantycznych fabuł, fantazja pozostaje w roli pomocniczej: z jej pomocą dwoistość obrazów i wydarzeń staje się obrazową zasadą przedromantyzmu.

W czasach nowożytnych szczególnie owocne okazało się połączenie fantazji i romantyzmu. „Schronienia w krainie fantazji” (Yu.A. Kerner) poszukiwali wszyscy romantycy: wśród fantazji „Jenianów”, tj. aspirację wyobraźni do transcendentalnego świata mitów i legend wysunięto jako sposób na oswojenie się z wyższym wglądem, jako program życiowy – stosunkowo pomyślny (z uwagi na ironię romantyczną) u L. Tiecka, żałosny i tragiczny u Novalisa, którego „Heinrich von Ofterdingen” jest przykładem zaktualizowanej alegorii fantastycznej, interpretowanej w duchu poszukiwania nieosiągalnego, niezrozumiałego idealnego świata. Romantycy heidelberscy wykorzystali Fantazję jako źródło wątków, które dodatkowo zainteresowały wydarzenia ziemskie („Izabela egipska”, 1812, L. Arnima to fantastyczna aranżacja epizodu miłosnego z życia Karola V). Takie podejście do fikcji okazało się szczególnie obiecujące. Chcąc wzbogacić jego zasoby, romantycy niemieccy sięgnęli do jego pierwotnych źródeł – zbierali i przetwarzali baśnie i legendy („Opowieści ludowe Petera Lebrechta”, 1797 w adaptacji Tiecka; „Opowieści dziecięce i rodzinne”, 1812-14 oraz „Legendy niemieckie”, 1816 -18 braci J. i V. Grimm). Przyczyniło się to do ugruntowania się we wszystkich literaturach europejskich gatunku baśni literackich, który do dziś pozostaje wiodącym gatunkiem w literaturze dziecięcej, a jego klasycznym przykładem jest baśń H. C. Andersena. Fikcja romantyczna jest syntezą twórczości Hoffmanna: mamy tu powieść gotycką (Diabelski eliksir, 1815-16), baśń literacką (Władca pcheł, 1822, Dziadek do orzechów i król myszy, 1816) oraz urzekającą fantasmagorię (Księżniczka Brambilla), 1820) i realistyczną historię z fantastycznym tłem („Wybór panny młodej”, 1819, „Złoty garnek, 1814”). Próbę uatrakcyjnienia fantazji jako „otchłani zaświatów” reprezentuje „Faust” (1808-31) I. V. Goethego: posługując się tradycyjnym fantastycznym motywem zaprzedania duszy diabłu, poeta obnaża daremność wędrówkę ducha w krainę fantastyczności i uznaje wartość ziemską za wartość ostateczną, aktywność życiową przemieniającą świat (tzn. utopijny ideał zostaje wykluczony ze sfery fantazji i rzutowany w przyszłość).

W Rosji fikcję romantyczną reprezentują dzieła V.A. Żukowskiego, V.F. Odoevsky'ego, A. Pogorelsky'ego, A.F. Veltmana. A.S. Puszkin („Rusłan i Ludmiła”, 1820, gdzie szczególnie ważny jest epicko-bajkowy posmak fantazji) i N.V. Gogol zwrócili się w stronę fantazji, której fantastyczne obrazy organicznie wtapiają się w ludowo-poetycki idealny obraz Ukrainy („Straszne Zemsta”, 1832; „Viy”, 1835). Jego petersburska fikcja („Nos”, 1836; „Portret”, „Newski Prospekt”, obydwa 1835) nie jest już kojarzona z motywami folklorystycznymi i baśniowymi, lecz wyznaczana jest przez ogólny obraz „oszukanej” rzeczywistości, którego skondensowany obraz niejako sam w sobie rodzi fantastyczne obrazy.

Wraz z ustanowieniem realizmu fikcja ponownie znalazła się na peryferiach literatury, choć często była uwikłana jako swego rodzaju kontekst narracyjny, nadający symboliczny charakter rzeczywistym obrazom („Portret Doriana Graya, 1891, O. Wilde; „Shagreen Skin”, 1830-31 O. Balzaca, prace M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). Gotycką tradycję fikcji rozwinął E.A. Poe, który przedstawia transcendentalny, nieziemski świat jako królestwo duchów i koszmarów dominujących nad ziemskimi losami ludzi. Przewidział jednak także („Historia Arthura Gordona Pyma”, 1838, „Zejście do wiru”, 1841) pojawienie się nowej gałęzi science fiction - naukowej, która (począwszy od J. Verne'a i H. Wellsa) jest zasadniczo odizolowany od ogólnej tradycji fantastycznej; maluje świat realny, choć fantastycznie przekształcony przez naukę (na dobre i na złe), który otwiera się na nowo przed spojrzeniem badacza. Zainteresowanie f. jako takim odrodziło się pod koniec XIX wieku. wśród neoromantyków (R.L. Stevenson), dekadentów (M. Schwob, F. Sologub), symbolistów (M. Maeterlinck, proza ​​A. Bely'ego, dramaturgia A. A. Blok), ekspresjonistów (G. Meyrink), surrealistów (G . Kazak, E.Kroyder). Rozwój literatury dziecięcej rodzi nowe spojrzenie świat fantasy zabawka: od L. Carrolla, C. Collodiego, A. Milne’a; w literaturze krajowej - A.N. Tołstoj („Złoty klucz”, 1936), N.N. Nosow, K.I. Czukowski. Wyimaginowany, po części baśniowy świat kreuje A. Green.

W drugiej połowie XX wieku. Fantastyczna zasada jest realizowana głównie w dziedzinie science fiction, ale czasami rodzi jakościowo nowe zjawiska artystyczne, na przykład trylogię Anglika J.R. Tolkiena „Władca pierścieni” (1954–55), napisaną w linii z epicką fantastyką (patrz), powieściami i dramatami Japończyka Abe Kobo, dziełami pisarzy hiszpańskich i latynoamerykańskich (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). Nowoczesność charakteryzuje się wspomnianym powyżej kontekstowym użyciem fantazji, gdy na pozór realistyczna narracja ma konotację symboliczną i alegoryczną i będzie dawała mniej lub bardziej zaszyfrowane nawiązanie do fabuły mitologicznej („Centaur”, 1963, J. Updike; „Statek głupców”, 1962, K.A. Porter). Połączeniem różnych możliwości fikcji jest powieść M.A. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata” (1929–40). Gatunek fantastyczno-alegoryczny jest reprezentowany w literaturze rosyjskiej przez cykl „naturalno-filozoficznych” wierszy N.A. Zabołockiego („Triumf rolnictwa”, 1929–30), ludowo-bajkową fikcję dzieł P.P. Bazhova, bajkę literacką- powieść fabularna według sztuk E.L. Schwartza. Fantazja stała się tradycyjnym środkiem pomocniczym rosyjskiej groteskowej satyry: od Saltykowa-Szczedrina („Historia miasta”, 1869–70) po W. W. Majakowskiego („Pluskwa”, 1929 i „Łaźnia”, 1930).

Od czego pochodzi słowo fantazja Grecka fantazja, co to znaczy w tłumaczeniu- sztuka wyobraźni.

Wstęp

Celem tej pracy jest analiza cech użycia terminologii naukowej w powieści „Hiperboloid inżyniera Garina” A.N. Tołstoj.

Temat projektu kursu jest niezwykle istotny, ponieważ w science fiction często widzimy użycie terminologii o różnym charakterze co jest normą w tego typu literaturze. Takie podejście jest szczególnie charakterystyczne dla gatunku „twardej” science fiction, do której należy powieść A.N. Tołstoj „Hiperboloida inżyniera Garina”.

Przedmiot pracy – terminy występujące w dziełach science fiction

W pierwszym rozdziale rozważamy cechy science fiction i jej rodzaje, a także specyfikę stylu A.N. Tołstoj.

W drugim rozdziale rozważamy specyfikę terminologii i specyfikę użycia terminologii w SF i powieści A.N. Tołstoj „Hiperboloida inżyniera Garina”.

Rozdział 1. Science fiction i jej styl

Wyjątkowość gatunku science fiction

Science fiction (SF) to gatunek literatury, kina i innych form sztuki, jedna z odmian science fiction. Science fiction opiera się na fantastycznych założeniach z zakresu nauki i technologii, zarówno naturalnych, jak i humanistyka. Do innych gatunków należą dzieła oparte na założeniach pozanaukowych. Tematyką dzieł science fiction są nowe odkrycia, wynalazki, nieznane nauce fakty, eksploracja kosmosu i podróże w czasie.

Autorem terminu „sci-fi” jest Jakow Perelman, który wprowadził to pojęcie w 1914 roku. Wcześniej podobnego terminu – „fantastyczne podróże naukowe” – używał w odniesieniu do Wellsa i innych autorów Alexander Kuprin w swoim artykule „Redard Kipling” (1908).

Wśród krytyków i literaturoznawców toczy się wiele dyskusji na temat tego, co stanowi science fiction. Większość z nich zgadza się jednak, że science fiction to literatura oparta na pewnych założeniach z zakresu nauki: powstaniu nowego wynalazku, odkryciu nowych praw natury, a czasem nawet konstrukcji nowych modeli społeczeństwa (fikcja społeczna).

W wąskim znaczeniu science fiction dotyczy technologii i odkryć naukowych (zaproponowanych lub już dokonanych), ich ekscytujących możliwości, ich pozytywnego lub negatywnego wpływu oraz paradoksów, które mogą się pojawić. SF w tym wąskim znaczeniu rozbudza wyobraźnię naukową, każe myśleć o przyszłości i możliwościach nauki.

W bardziej ogólnym sensie SF to fantasy bez baśniowości i mizmu, w której buduje się hipotezy na temat światów niekoniecznie nieziemskich sił, a świat rzeczywisty jest naśladowany. W przeciwnym razie jest to fantazja lub mistycyzm z technicznym akcentem.

Często akcja SF rozgrywa się w odległej przyszłości, co upodabnia SF do futurologii, nauki o przewidywaniu przyszłego świata. Wielu pisarzy SF poświęca swoją twórczość literackiej futurologii, próbom odgadnięcia i opisania prawdziwej przyszłości Ziemi, jak to czynili Arthur Clarke, Stanislav Lem i inni.Inni pisarze wykorzystują przyszłość jedynie jako scenerię, która pozwala im pełniej ujawnić ideę ich pracy.

Jednak fantastyka przyszłości i fantastyka naukowa to nie dokładnie to samo. Akcja wielu dzieł science fiction rozgrywa się w konwencjonalnej teraźniejszości (Wielki Guslyar K. Bułyczewa, większość książek J. Verne'a, opowiadania H. Wellsa, R. Bradbury'ego) lub nawet w przeszłości (książki o czasie podróż). Jednocześnie akcja dzieł nie związanych z fantastyką science-fiction czasami osadzona jest w przyszłości. Na przykład wiele dzieł fantasy rozgrywa się na Ziemi, która później się zmieniła wojna atomowa(„Shannara” T. Brooksa, „Waking the Stone God” F.H. Farmera, „Sos-rope” P. Anthony’ego). Dlatego bardziej wiarygodnym kryterium nie jest czas akcji, ale obszar fantastycznego założenia.

G. L. Oldie umownie dzieli założenia science fiction na nauki przyrodnicze i humanistyczne. Pierwsza polega na wprowadzeniu do dzieła nowych wynalazków i praw natury, co jest typowe dla twardej fantastyki naukowej. Drugie obejmuje wprowadzenie założeń z zakresu socjologii, historii, psychologii, etyki, religii, a nawet filologii. Tak powstają dzieła fikcji społecznej, utopii i dystopii. Co więcej, w jednej pracy można łączyć jednocześnie kilka typów założeń.

Jak pisze w swoim artykule Maria Galina: „Tradycyjnie uważa się, że science fiction (SF) to literatura, której fabuła obraca się wokół jakiejś fantastycznej, ale wciąż naukowej idei. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że w science fiction początkowo dany obraz świata jest logiczny i wewnętrznie spójny. Fabuła w SF opiera się zwykle na jednym lub kilku założeniach naukowych (możliwość wehikułu czasu, podróży w kosmosie szybszych od światła, „tunelów ponadwymiarowych”, telepatii itp.).

Pojawienie się science fiction było spowodowane rewolucją przemysłową w XIX wieku. Początkowo science fiction było gatunkiem literatury opisującym osiągnięcia nauki i techniki, perspektywy ich rozwoju itp. Często opisywano świat przyszłości – zwykle w formie utopii. Klasycznym przykładem tego typu fikcji są dzieła Juliusza Verne’a.

Później rozwój technologii zaczął być postrzegany w negatywnym świetle i doprowadził do pojawienia się dystopii. W latach 80. popularność zyskał jego podgatunek cyberpunk. W nim zaawansowana technologia współistnieje z totalnością kontrola społeczna i potęga wszechpotężnych korporacji. W dziełach tego gatunku podstawą fabuły jest życie marginalnych bojowników przeciwko reżimowi oligarchicznemu, z reguły w warunkach całkowitej cybernizacji społeczeństwa i upadku społecznego. Słynne przykłady: Neuromancer Williama Gibsona.

W Rosji science fiction stała się popularnym i szeroko rozwiniętym gatunkiem od XX wieku. Wśród najbardziej znani autorzy- Iwan Efremow, bracia Strugaccy, Aleksander Bielajew, Kir Bułyczow i inni.

Także w przedrewolucyjnej Rosji indywidualny naukowy fantastyczne prace napisany przez takich autorów jak Thaddeus Bulgarin, V.F. Odoevsky, Valery Bryusov, K.E. Ciołkowski kilkakrotnie przedstawiał swoje poglądy na naukę i technologię w formie fikcyjnych opowieści. Ale przed rewolucją SF nie było gatunkiem o ustalonej pozycji, mającym stałych autorów i fanów.

W ZSRR science fiction było jednym z najpopularniejszych gatunków. Odbywały się seminaria dla młodych pisarzy science fiction i kluby miłośników science fiction. Ukazywały się almanachy z opowiadaniami początkujących autorów, np. „Świat przygód”, a opowiadania fantastyczne publikowano w czasopiśmie „Technologia dla młodzieży”. Jednocześnie radziecka fantastyka naukowa podlegała surowym ograniczeniom cenzury. Wymagano od niej pozytywnego spojrzenia w przyszłość i wiary w rozwój komunizmu. Z zadowoleniem przyjęto autentyczność techniczną, potępiono mistycyzm i satyrę. W 1934 roku na kongresie Związku Pisarzy Samuil Yakovlevich Marshak określił gatunek fantasy jako miejsce na równi z literaturą dziecięcą.

Jednym z pierwszych w ZSRR, który napisał science fiction, był Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj („Hiperboloid inżyniera Garina”, „Aelita”). Filmowa adaptacja powieści Tołstoja Aelita była pierwszym radzieckim filmem science fiction. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku ukazały się dziesiątki książek Aleksandra Belyaeva („Walka w powietrzu”, „Ariel”, „Amphibian Man”, „Głowa profesora Dowella” itp.) Oraz „alternatywne powieści geograficzne” V. A. ukazały się Obruchev („Plutonia”, „Ziemia Sannikowa”), opowiadania satyryczne i fantastyczne M. A. Bułhakowa („ serce psa„, „Śmiertelne jaja”). Wyróżniała ich niezawodność techniczna oraz zainteresowanie nauką i technologią. Wzorem do naśladowania dla wczesnych sowieckich pisarzy science fiction był H. G. Wells, który sam był socjalistą i kilkakrotnie odwiedzał ZSRR.

W latach pięćdziesiątych szybki rozwój astronautyki doprowadził do rozkwitu „science fiction krótkiego zasięgu” - twardej science fiction o eksploracji Układu Słonecznego, wyczynach astronautów i kolonizacji planet. Autorami tego gatunku są G. Gurevich, A. Kazantsev, G. Martynov i inni.

W latach sześćdziesiątych i później radziecka fantastyka naukowa zaczęła odchodzić od sztywnych ram nauki, pomimo nacisków cenzury. Wiele dzieł wybitnych pisarzy science fiction późnego okresu sowieckiego należy do fantastyki społecznej. W tym okresie ukazały się książki braci Strugackich, Kira Bułyczewa i Iwana Jefremowa, poruszające kwestie społeczne i etyczne oraz zawierające poglądy autorów na ludzkość i państwo. Często dzieła fantastyczne zawierały ukrytą satyrę. Ten sam trend znajduje odzwierciedlenie w filmach science fiction, w szczególności w twórczości Andrieja Tarkowskiego („Solaris”, „Stalker”). Równolegle pod koniec ZSRR nakręcono wiele powieści przygodowych dla dzieci („Przygody elektroniki”, „Moskwa-Kasjopeja”, „Sekret trzeciej planety”).

Science fiction ewoluowało i rozrosło się na przestrzeni swojej historii, wyznaczając nowe kierunki i wchłaniając elementy starszych gatunków, takich jak utopia i historia alternatywna.

Gatunek powieści, którą rozważamy, A.N. Tołstoj to „twarda” fantastyka naukowa, dlatego chcielibyśmy się nad nim bardziej szczegółowo zastanowić.

Hard science fiction to najstarszy i oryginalny gatunek science fiction. Jego osobliwością jest ścisłe przestrzeganie praw naukowych znanych w momencie pisania tego tekstu. Dzieła twardej fantastyki naukowej opierają się na założeniach nauk przyrodniczych: na przykład odkryciu naukowym, wynalazku, nowości naukowej lub technologicznej. Przed pojawieniem się innych rodzajów SF nazywano ją po prostu „science fiction”. Termin hard science fiction został po raz pierwszy użyty w recenzji literackiej P. Millera opublikowanej w lutym 1957 roku w czasopiśmie Astounding Science Fiction.

Niektóre książki Juliusza Verne’a (20 000 mil podmorskiej morza, Robur Zdobywca, Z Ziemi na Księżyc) i Arthura Conana Doyle’a (Zaginiony świat, Zatruty pas, Otchłań Marakota), dzieła H.G. Wellsa, Aleksandra Belyaeva nazywane są klasykami twardej fantastyki naukowej. Cechą charakterystyczną tych książek była szczegółowa baza naukowo-techniczna, a fabuła opierała się zwykle na nowym odkryciu lub wynalazku. Autorzy twardej science fiction dokonali wielu „przewidań”, poprawnie zgadując dalszy rozwój nauka i technologia. I tak Verne opisuje helikopter w powieści „Robur Zdobywca”, samolot w „Władcy świata” oraz lot kosmiczny w „Z Ziemi na Księżyc” i „Wokół Księżyca”. Wells przewidział komunikację wideo, centralne ogrzewanie, lasery, broń atomową. Belyaev w latach dwudziestych XX wieku opisał stację kosmiczną i technologię sterowaną radiowo.

Hard SF rozwinął się szczególnie w ZSRR, gdzie cenzura nie przyjęła innych gatunków science fiction. Szczególnie rozpowszechniona była „science fiction krótkiego zasięgu”, opowiadająca o wydarzeniach z rzekomej najbliższej przyszłości - przede wszystkim o kolonizacji planet Układu Słonecznego. Do najsłynniejszych przykładów prozy „krótkiego zasięgu” zaliczają się książki G. Gurewicza, G. Martynowa, A. Kazancewa i wczesne książki braci Strugackich („Kraina Karmazynowych Chmur”, „Stażyści”). Ich książki opowiadały o bohaterskich wyprawach astronautów na Księżyc, Wenus, Marsa i pas asteroid. W tych książkach techniczną dokładność opisu lotów kosmicznych połączono z romantyczną fikcją na temat budowy sąsiednich planet - w tamtym czasie wciąż była nadzieja na znalezienie na nich życia.

Choć główne dzieła twardej fantastyki naukowej powstały w XIX i pierwszej połowie XX wieku, wielu autorów sięgnęło po ten gatunek w drugiej połowie XX wieku. Na przykład Arthur C. Clarke w swojej serii książek „Odyseja kosmiczna” oparł się na podejściu ściśle naukowym i opisał rozwój astronautyki bardzo zbliżony do rzeczywistości. W ostatnie lata Zdaniem Eduarda Gevorkyana gatunek ten przeżywa „drugi oddech”. Przykładem tego jest astrofizyk Alastair Reynolds, który z powodzeniem łączy twardą science fiction z operą kosmiczną i cyberpunkiem (m.in. statki kosmiczne ma podświetlane).

Inne gatunki science fiction to:

1) Fikcja społeczna - dzieła, w których fantastyczny element to inna struktura społeczeństwa, zupełnie odmienna od tej, która faktycznie istnieje, lub która doprowadza ją do skrajności.

2) Chrono-fiction, temporal fiction lub chrono-opera to gatunek opowiadający o podróżach w czasie. Kluczowa praca Podgatunek ten uważany jest za Wehikuł czasu Wellsa. Chociaż o podróżach w czasie pisano już wcześniej (na przykład „A Connecticut Yankee na dworze króla Artura” Marka Twaina), to dopiero w „Wehikule czasu” podróże w czasie były po raz pierwszy zamierzone i miały podstawy naukowe, dlatego też mechanizm fabularny został wprowadzony specjalnie do science fiction .

3) Historia alternatywna – gatunek rozwijający ideę, że jakieś wydarzenie miało miejsce lub nie miało miejsca w przeszłości i co może z tego wyniknąć.

Pierwsze przykłady tego rodzaju założeń można znaleźć na długo przed pojawieniem się science fiction. Nie wszystkie były dziełami sztuki – czasem były to poważne dzieła historyków. Na przykład historyk Tytus Liwiusz omawiał, co by się stało, gdyby Aleksander Wielki wyruszył na wojnę przeciwko swojemu rodzinnemu Rzymowi. Słynny historyk Sir Arnold Toynbee także poświęcił macedońskiemu kilka swoich esejów: co by się stało, gdyby Aleksander żył dłużej i odwrotnie, gdyby w ogóle nie istniał. Sir John Squire opublikował całą książkę esejów historycznych pod ogólnym tytułem „Gdyby sprawy potoczyły się źle”.

4) Popularność fikcji postapokaliptycznej jest jedną z przyczyn popularności „turystyki stalkerskiej”.

Gatunki ściśle powiązane, których akcja rozgrywa się w trakcie lub wkrótce po katastrofie na skalę planetarną (zderzenie z meteorytem, ​​wojna nuklearna, katastrofa ekologiczna, epidemia).

Postapokaliptyzm nabrał w epoce prawdziwego zasięgu Zimna wojna, kiedy nad ludzkością zawisło realne zagrożenie nuklearnym holokaustem. W tym okresie powstały takie dzieła jak „Pieśń Leibowitza” V. Millera, „Dr. Krwawa forsa F. Dicka, Kolacja w pałacu perwersji Tima Powersa, Piknik przydrożny u Strugackich. Dzieła tego gatunku powstają nawet po zakończeniu zimnej wojny (np. „Metro 2033” D. Głuchowskiego).

5) Utopie i dystopie to gatunki poświęcone modelowaniu porządku społecznego przyszłości. Utopie przedstawiają idealne społeczeństwo, które wyraża poglądy autora. W dystopiach istnieje całkowite przeciwieństwo ideału, straszny, zwykle totalitarny system społeczny.

6) „Space Opera” została nazwana zabawną przygodową historią science fiction publikowaną w popularnych magazynach Pulp w Stanach Zjednoczonych w latach dwudziestych i pięćdziesiątych XX wieku. Nazwę nadano w 1940 roku przez Wilsona Tuckera i początkowo była to pogardliwy epitet (przez analogię do „telenopery”). Jednak z biegiem czasu określenie to zakorzeniło się i przestało mieć negatywną konotację.

Akcja „opery kosmicznej” rozgrywa się w kosmosie i na innych planetach, zazwyczaj w fikcyjnej „przyszłości”. Fabuła opiera się na przygodach bohaterów, a skalę rozgrywających się wydarzeń ogranicza jedynie wyobraźnia autorów. Początkowo dzieła tego gatunku miały charakter czysto rozrywkowy, ale później techniki „opery kosmicznej” zostały włączone do arsenału autorów literatury znaczącej artystycznie.

7) Cyberpunk to gatunek badający ewolucję społeczeństwa pod wpływem nowych technologii, wśród których szczególne miejsce zajmują telekomunikacja, komputerowość, biologia i nie tylko Ostatnia deska ratunku, społeczny. Tłem dzieł tego gatunku są często cyborgi, androidy, superkomputery, służące technokratycznym, skorumpowanym i niemoralnym organizacjom/reżimom. Nazwę „cyberpunk” wymyślił pisarz Bruce Bethke krytyk literacki Gardner Dozois podchwycił to słowo i zaczął używać go jako nazwy nowego gatunku. Krótko i zwięźle zdefiniował cyberpunk jako „high tech, low life”.

8) Steampunk to gatunek powstały z jednej strony na wzór takich klasyków science fiction jak Juliusz Verne i Albert Robida, z drugiej będący odmianą postcyberpunku. Czasami odrębnie odróżnia się od niego Dieselpunk, odpowiadający science fiction pierwszej połowy XX wieku. Można ją również zaliczyć do historii alternatywnej, gdyż nacisk położony jest na bardziej pomyślny i zaawansowany rozwój technologii parowej, a nie na wynalezienie silnika spalinowego.