Spotykać się z kimś malarstwo nowoczesne zyskała niesamowitą popularność, dzięki czemu zasłynęła nie tylko ze skłonności do poszerzania granic i odkrywania nowych wyraziste środki, ale także rekordowe wyniki sprzedaży na rynku Sztuka współczesna przez ostatnie kilka lat s. Co więcej, sukcesami cieszą się artyści z niemal całego świata, od Ameryki po Azję. Następnie dowiecie się, czyje nazwiska reprezentują najlepsze współczesne malarstwo świata, kim jest, najdroższym współczesnym artystą i komu niewiele brakowało do tego tytułu.
Najdrożsi współcześni artyści
Wśród niezliczonej liczby nazw, jakie nosi współczesne malarstwo, wyjątkowym sukcesem cieszą się obrazy tylko niektórych artystów. Wśród nich najwięcej drogie obrazy trafił w posiadanie słynnego neoekspresjonisty i grafficiarza Jeana-Michela Basquiata, który jednak zmarł w wieku 27 lat. Na naszej liście zobaczysz tylko pierwszych siedmiu żyjących do dziś bogatych artystów.
Brice'a Mardena
Twórczość tego amerykańskiego autora jest dość trudna do sklasyfikowania i prowadzi do jednego nurtu artystycznego, choć często zalicza się go do przedstawicieli minimalizmu lub abstrakcjonizmu. Jednak w przeciwieństwie do artystów reprezentujących te style, których obrazy wydają się nigdy nie dotykane, współczesne malarstwo Mardena zachowało pociągnięcia szpachelką i inne ślady jego twórczości. Za jednego z tych, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, uważa się innego współczesnego artystę, Jaspera Johnsa, którego nazwisko poznacie później.
Zeng Fanzhi
Ten współczesny artysta jest jedną z głównych postaci współczesnej chińskiej sceny artystycznej. Była to jego praca pt. Ostatnia Wieczerza", stworzony na podstawie słynne dzieło Leonardo da Vinci został sprzedany za 23,3 miliona dolarów i stał się najdroższym obrazem, jakim może pochwalić się współczesne malarstwo azjatyckie. Znane są także prace artysty „Autoportret”, tryptyk „Szpital” i obrazy z cyklu „Maski”.
W latach 90. jego styl malarski często ulegał zmianom i ostatecznie odszedł od ekspresjonizmu na rzecz symboliki.
Petera Doiga
Peter Doig to światowej sławy szkocki artysta współczesny, którego twórczość przesiąknięta jest motywem realizmu magicznego. Wiele jego prac dezorientuje widza, nawet jeśli przedstawiają rozpoznawalne obrazy, takie jak postacie, drzewa i budynki.
W 2015 roku jego obraz „Zalany” pobił rekord i stał się najdroższym obrazem współczesnych artystów ze Szkocji, sprzedając się na aukcji za 25,9 mln. Popularne są także obrazy Doiga „Dom architekta w dolinie”, „Biały kajak”, „Odbicie”, „Przydrożna restauracja” i inne.
Krzysztof Wełna
Współczesny artysta Christopher Wool w swojej twórczości eksploruje różne idee postkonceptualne. Najsławniejszy nowoczesne obrazy Prace artysty to blokowe napisy ukazane czarną farbą na białym płótnie.
Takie obrazy współczesnych artystów budzą wiele kontrowersji i niezadowolenia wśród zwolenników tradycyjne malarstwo, ale tak czy inaczej jedno z dzieł Woola „Apocalypse” przyniosło mu 26 milionów dolarów. Wełna nie zastanawia się długo nad tytułami obrazów, ale nadaje im nazwy zgodnie z napisami: „Błękitny głupek”, „Kłopoty” itp.
Jaspera Johnsa
Współczesny artysta Jasper Johns znany jest ze swojej buntowniczej postawy wobec ekspresjonizmu abstrakcyjnego, który zdominował dziedzinę malarstwa na początku twórczości artysty. Co więcej, działa poprzez tworzenie drogich płócien z flagami, tablicami rejestracyjnymi, numerami i innymi dobrze znane symbole którzy już to zrobili jasne znaczenie i nie ma potrzeby ich rozwiązywania.
Swoją drogą do najdroższych obrazów współczesnych artystów należy amerykańskie dzieło „Flaga”, sprzedane na aukcji w 2010 roku za 28 milionów dolarów. Można także obejrzeć prace „Trzy flagi”, „Fałsz start”, „Od 0 do 9”, „Cel o czterech twarzach” i wiele innych.
Gerharda Richtera
Ten nowoczesny artysta z Niemiec, jak wielu malarzy na początku swojej kariery, studiował realizm malarstwo akademickie, ale później zainteresował się sztuką bardziej postępową.
W twórczości autora widać wpływy wielu ruchów artystycznych XX wieku, takich jak ekspresjonizm abstrakcyjny, pop-art, minimalizm i konceptualizm, ale jednocześnie Richter zachował sceptyczny stosunek do wszelkich utrwalonych przekonań artystycznych i filozoficznych, będąc pewnym siebie że malarstwo współczesne to dynamika i poszukiwanie. Wśród dzieł artysty znajdują się „Kraina łąk”, „Czytanie”, „1024 kolorów”, „Ściana” itp.
Jeffa Koonsa
I wreszcie oto on – najdroższy współczesny artysta świata. Amerykanin Jeff Koons pracuje w stylu neo-pop i jest znany ze swojej chwytliwej, kiczowatej i wyzywającej kreatywności.
Znany jest głównie jako autor ogromnej liczby nowoczesne rzeźby, z których część była wystawiana w samym Wersalu. Ale wśród dzieł artysty znajdują się także obrazy, za które wyjątkowi koneserzy są gotowi zapłacić miliony dolarów: „Dzwon wolności”, „Auto”, „Dziewczyna z delfinem i małpą”, „Siodło” i inne.
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Wiele osób uważa, że w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A obecnie jest wielu utalentowanych i znany artysta, którego prace pokazywane są na wystawach, na których zarabiają duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i najlepiej zarabiających artystów, którzy są aktywni działalność twórcza nie tylko na terytorium Rosji.
Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 r., jest najbardziej znany ze swojego dzieła zatytułowanego „Miłość”, które zostało namalowane w 1996 r. i sprzedane za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmującym się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.
Olga Bułhakowa jest jedną z niewielu utalentowanych i znany artysta Rosja, urodzona w 1951 r., a część Akademia Rosyjska Arts jako członek korespondent. Przedstawiciel ruchu malarskiego epoki Breżniewa, zwanego „karnawałem”. Jej najsłynniejszym dziełem jest „Sen czerwonego ptaka” napisany w 1988 roku.
Rosyjski artysta Michaił Brusiłowski, działający pod pseudonimem Misha Shaevich, znajduje się w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta
Utalentowany rosyjski artysta Lew Tabenkin urodził się w 1952 roku w Stolica Rosji- Moskwa. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Ma się wrażenie, jakby jego pisane postacie były wyrzeźbione z gliny. Jeden z najbardziej znane obrazy Lev's to „Jazz Orchestra” napisana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.
Projekt AES+F składa się z czworo ludzi w rzeczywistości nazwa składa się z początkowe litery nazwiska uczestników: Tatyana Arzamasova, Lew Evzovich, Evgeniy Svyatsky, Vladimir Fridnes. Twórczość tej firmy charakteryzowała się bardzo dobrą prezentacją już w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwóch tysięcznych. Obecnie tworzą głównie duże animowane murale, które emitowane są na kilkudziesięciu ekranach. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Warrior 4”.
Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego twórczość charakteryzuje się tym, że tworzył w okresie sztuki pierestrojki. Obrazy malowane są bardzo ekspresyjnie, widać w nich bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologię. Jego najsłynniejszym obrazem jest Podwójne widzenie. Tryptyk".
Artyści Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli współpracę w 1994 roku, poznawszy się na festiwalu, tworząc niezwykły i imponujący projekt. Oryginalny projekt zyskał szacunek wielu kolekcjonerów. Ich obrazy wiszą w taki sposób znane miejsca jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art Strelka i organizatorami festiwalu Art Klyazma.
Na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów znalazł się także rosyjski artysta Władimir Jankilewski. Urodził się w Moskwie w 1938 r. Ojciec Władimira był także artystą, a jego zawód odziedziczył jego syn. Vladimir pracuje w stylu surrealizmu - kreatywności z paradoksalnymi kombinacjami. Już w 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów zatytułowany „Tryptyk 10. Anatomia duszy II”.
Artysta Władimir Niemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w obwodzie moskiewskim. Brał udział w wielu wystawach zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych żył i prowadził aktywna praca w Niemczech, ale w 2005 roku przeniósł się do Rosji. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrreliefu oraz różnymi motywami przekrojowymi, np. talią kart.
Artysta z niezwykłe imię, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka w Region Samary w 1943. Był organizatorem grupy artystów „Argo” i członkiem Moskiewskiego Związku Artystów. Franciszek także był obdarowany Nagroda Państwowa za osiągnięcia w tej dziedzinie Dzieła wizualne. Artysta prowadzi działalność twórczą zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu twórczego Komarov-Melamed, który jednak rozpadł się w 2003 roku, po czym zaczęli pracować osobno. Miejscem zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Bardzo znane prace pisał wspólnie z Witalijem Komarem, wspólnie tworzyli także ruch Sots Art i byli organizatorami Wystawy Buldożerów.
Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Drukarstwa. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsze dzieło powstało w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w jednych z najbardziej znanych i największych centra wystawiennicze: w Muzeum Rosyjskim, Galeria Trietiakowska, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin.
Artysta ten urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najzdolniejszych przedstawicieli monumentalne malarstwo. Zurab znany jest z twórczości w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika znajdującego się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezydentem Rosji akademia artystyczna, która prowadzi własne muzeum-galerię. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.
Rosyjski artysta Oscar Rabin zasłynął jako organizator wystawy Bulldoor w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Stał się również popularny jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatna sprzedaż obrazy w Związku Radzieckim. NA ten moment jego stałe miejsce miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy są w środku największe muzea oraz centra wystawiennicze: Moskiewskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie i inne.
Rosyjski artysta Oleg Tselkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główną ruch twórczy XX wieku, ukazując w swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, m.in. w przedstawieniach ludzi przypominających gliniane figury. Od 1977 roku Oleg kontynuuje ścieżka twórcza w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w następujących centrach wystawienniczych: Muzeum Rosyjskie, Galeria Trietiakowska, Ermitaż. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Chłopiec z balonami” namalowany w 1954 roku.
Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigorij Bruskin, czyli Grisza, od 1969 roku jest członkiem Związku Artystów. Największą sławę zdobył dzięki główna aukcja Sotheby’s, gdzie za najwięcej sprzedał swoją pracę zatytułowaną „Fundamental Lexicon”. wysoka cena, co stało się rekordem. Obecnie mieszka i pracuje zarówno w Nowym Jorku, jak i Moskwie, dlatego nazywany jest także artystą amerykańskim.
Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że z niezwykłą precyzją przedstawia rzeczy realistyczne. Jego prawdziwa działalność twórcza rozpoczęła się od chwili, gdy w 1985 roku wystawiał na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane na wielu wystawach kraje europejskie, zlokalizowane są w centrach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Teraz mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.
Ten duet, niestety, istniał do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Dwóch rosyjskich artystów zasłynęło dzięki stworzeniu takiego ruchu jak Sots Art, będącego odgałęzieniem sztuki nieoficjalnej. Był to swego rodzaju odpowiedź na powstanie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w najważniejszych muzeach, w tym w Luwrze.
Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swoich pracach malarstwo i tekst, później zaczęto to nazywać sztuką społeczną. W Okres sowiecki był popularny jako ilustrator książek dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, następnie w Paryżu. Był pierwszym artystą, który miał wystawę w Centrum Pompidou. Jego dzieła twórcze znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i Centrum Pompidou.
Ten utalentowany rosyjski artysta, współpracujący z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, twórcę moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania jest Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilya otrzymała nagrodę Cesarz Japonii, a jego dwa dzieła pt. „Żuk” i „Pokój luksusowy” są najdroższymi obrazami.
Jeśli nie możesz się doczekać spełnienia swojego marzenia - nauczenia się rysowania - to ta seria lekcji wideo jest tym, czego potrzebujesz na pierwszy krok.
Jeden z najbardziej popularni artyści naszych czasów jest Amerykanin Jeff Koons. Ulubionym stylem twórcy jest kicz. Żywe kolory, nieład, nietypowe materiały i pomysły - dzięki temu Koons stał się tak popularny już w latach 80-tych XX wieku. Dziś artysta jest prezesem własnej korporacji Jeff Koons, która tworzy niezwykłe rzeźby. Najpopularniejsze prace: „figurki” w pełna wysokość Michael Jackson ze swoją pozłacaną małpką (sprzedany za 5,6 miliona dolarów); „Serce” (zakupione w 2007 roku za 23,6 mln dolarów) i „Tulipany” (również sprzedane pod młotkiem za 23,6 mln dolarów).
Jedna z najbardziej fantastycznych serii autora - gigantyczne rzeźby stworzone z wydłużonych balony. Jasne psy, Balonowy Kwiat 3, „Tulipany” wyglądają łatwo. Jednak waga takiej rzeźby może osiągnąć kilka ton.
Jednym z najdroższych malarzy jest mieszkający w Connecticut w USA Jasper Johns. W swoich pracach twórca wykorzystuje głównie jasne, bogate kolory i proste obrazy:, cele, flagi, liczby, karty. Stosunkowo kierunek stylu, wybranej przez Jaspera Johnsa, badacze wciąż nie osiągnęli konsensusu. Niektóre z nich kojarzą się z pop-artem, inne – z neodadaizmem.
Wschód nie śpi
Warto zauważyć, że dzisiejsza sztuka światowa jest zdominowana przez twórców z kraje azjatyckie. Wiodącą pozycję w tym aspekcie zajmują Chiny. W pierwszej dziesiątce znalazło się kilku artystów z Państwa Środka.
Zeng Fanzhi został liderem wśród swoich rodaków. Dziś artysta odszedł od swojej dotychczas charakterystycznej ekspresji i skupił się na symbolice. Delikatne kolory, ogólny spokój i relaks obrazów uczyniły Fanzhi jednym z najbardziej poszukiwanych azjatyckich artystów na świecie.
Pierwsze wystawy malarstwa Zeng Fanzhi poza Chinami odbyły się w 1993 roku. Ale rekordowe kwoty Artysta stosunkowo niedawno zaczął otrzymywać pieniądze za swoją twórczość: w 2008 roku obraz „Seria masek nr 6” przyniósł twórcy 9,7 miliona dolarów.
Drugim najpopularniejszym chińskim artystą na świecie jest Zhou Chunya. Dzieło mistrza „Zielony pies” przyniosło mu prawdziwą światową popularność. Zwierzęta różnych, trudno rozpoznawalnych ras są uchwycone w różnych emocjonalnych pozach. Według autora ten „pies” jest symbolem samotności i niepewnej pozycji człowieka nowoczesne społeczeństwo. Całkowity zysk ze sprzedanych dzieł wyniósł 23,9 mln euro.
Mówiąc ze Wschodu, nie sposób nie wspomnieć o japońskim twórcy Takashim Murakamim. Malarz, projektant i rzeźbiarz tworzy dzieła bardzo wyraziste, pozytywne, łącząc w nich rzeczywiste przeciwieństwa: Zachód i Wschód, przeszłość i teraźniejszość, czystość i wulgarność. Na Zachodzie Murakami zasłynął dzięki współpracy z Markiem Jacobsem – Japończycy pracowali nad projektowaniem produktów Louis Vuitton.
Modne obrazy to takie, które odpowiadają duchowi i trendom rozwoju designu nowoczesne wnętrze.
Obrazy zawsze nadawały domowi szlachetność i pewną arystokrację. A to również pozytywnie wpływa na wizerunek właściciela domu. Mimo wszystko wykształcona osoba, który ma słabość do dzieł sztuki, zawsze budzi szacunek.
Ale jeśli wcześniej było to dostępne głównie dla ludzi zamożnych lub było dużo prawdziwi koneserzy malarstwo, teraz obrazy do wnętrz nie obciążają zbytnio portfela każdego, kto ceni sztukę i coś o niej rozumie. Albo przynajmniej udaje, że rozumie, co też nie jest złe. W końcu lepszy taki sposób niż żaden.
Czasy się zmieniają, style malarstwa się zmieniają, zmieniają się preferencje tych, którzy kupują obrazy. Porozmawiamy o tych preferencjach, a także spróbujemy dowiedzieć się, jakie są obecnie modne obrazy.
Jakie obrazy są teraz modne?
Trzeba przyznać, że malarstwo w gatunku pejzażu lub martwa natura w stylu klasyczny realizm jest obecnie bardziej interesująca dla tych, którzy zawsze byli zwolennikami tej formy sztuki. Oznacza to, że częściej kupują takie obrazy ze względu na ich wartość artystyczna, a nie w celu dekoracji wnętrz.
Niestety, nie ma powszechnego zainteresowania projektowaniem nowoczesnych wnętrz. malarstwo klasyczne obecnie nie powoduje.
Mówiąc dokładniej, tego typu obrazy do wnętrz są nadal poszukiwane, ale Najlepszym sposobem nadaje się do wnętrz urządzonych w stylu baroku, klasycyzmu lub neoklasycyzmu. Ale takie wnętrza są nieodłączne w większym stopniu bogaci ludzie którzy mają domy z luksusowymi elementami. A jak wiadomo, nie mamy ich tak dużo, jak byśmy chcieli.
Nie oznacza to jednak, że obrazy utrzymane w stylu realizmu klasycznego nie zasługują na zainteresowanie i szacunek. Wręcz przeciwnie, ale moda, niestety, rozciąga się na sztukę piękną...
Dlatego też z modowego punktu widzenia rozważymy najpopularniejsze obecnie rodzaje i style malarstwa wnętrz.
Jakie są modne obrazy do wnętrz?
Przez obrazy do wnętrz będziemy rozumieć, oprócz oryginalnych dzieł artystów, także kopie znanych obrazów, tradycyjne plakaty i obrazy modułowe.
Drodzy goście!
Na stronie możesz wybrać wysokiej jakości obraz na płótnie naturalnym, efektowny obraz modułowy lub stylowy plakat w dziale . Będziesz mieć do dyspozycji ogromną liczbę opcji różne gatunki i style od najsłynniejszego producenta obrazów do wnętrz - moskiewskiej firmy Artwall. Dostawa na terenie całej Rosji bez przedpłaty. Zniżki do 30%. Powodzenia w zakupach!
Trzeba powiedzieć, że popyt na projektowanie nowoczesnych wnętrz determinuje nie tyle rodzaj malowania wnętrz, ile jego styl. Oznacza to, że styl wybranego obrazu musi koniecznie odpowiadać stylowi aranżacji wnętrz. Tylko w tym przypadku będzie organicznie wpasować się w ogólną koncepcję i nadać wnętrzu wykończony wygląd.
Jeśli jest to obraz, to obraz wybiera się w stylu ekspresjonizmu lub abstrakcjonizmu.
W przypadku plakatów w klasycznym wydaniu, czyli zwykłym prostokątnym kształcie, preferencje pozostają takie same.
Do obrazów modułowych, które są obecnie dość modne, wybiera się bardzo nietypowe, spektakularne obrazy o różnej tematyce.
Najogólniej mówiąc, modne obecnie obrazy do dekoracji nowoczesnych wnętrz to takie, które wykorzystują obrazy skłaniające do myślenia i fantazjowania, czyli odważne, oryginalne, kreatywne.
Wszystko to dotyczy oczywiście przede wszystkim odważnych rozwiązań projektowych we wnętrzu, a nie klasycznych.
I tak dla przykładu przyjrzyjmy się osobno różnym rodzajom obrazów do wnętrz.
Kopie obrazów znanych artystów
Jak już wspomniano, malarstwo w stylu impresjonistycznym bardziej nadaje się do nowoczesnego wnętrza. Takie obrazy są bardziej wyraziste, dynamiczne, a przez to bardziej spójne z rytmem naszych czasów. Co więcej, wcale nie jest konieczne, aby były to dzieła współczesnych autorów. Pejzaże i martwe natury, powiedzmy, Vincenta Van Gogha czy Moneta, również będą wyglądać dość nowocześnie i modnie we wnętrzu. Co w pewnym stopniu podkreśli nie tylko Twój gust, ale także wykształcenie.
Malarstwo w stylu impresjonistycznym współczesnego autora. 
Kopia obrazu w tym samym stylu, ale wykonana przez światowej sławy artystę. 
Obraz dobrze komponuje się ze stylem wystroju pomieszczenia. 
Malarstwo w stylu impresjonizmu przedstawiające namiętność taniec hiszpański Kolorystyka dobrze komponuje się z niektórymi elementami wnętrza i ogólnie dobrze wpisuje się w proponowaną koncepcję aranżacji wnętrz.
Plakaty w stylu nowoczesnym
W przeciwieństwie do plakatów, dają one więcej możliwości ucieczki fantazji klasyczne obrazy choćby dlatego, że istnieje ogromna różnorodność obrazów wykorzystywanych do tworzenia plakatów odpowiadających różnym gustom i stylom. Obejmuje to abstrakcję, styl orientalny, afrykański, pejzaż miejski, plakaty tematyczne, takie jak auto-moto i inne. Dlatego zawsze jest w czym wybierać. Pożądane jest tylko, aby temat plakatu odpowiadał celowi pomieszczenia, a raczej nie był z nim sprzeczny.
A tak na marginesie, skoro już o plakatach mowa, to zadam Ci pytanie: czym właściwie różni się plakat od obrazu?
Pytam, bo te dwa pojęcia są bardzo często mylone, oba nazywane są obrazami. Cóż, jeśli połączymy je z tak ogólnym terminem, jak obrazy do wnętrz, to wszystko będzie się zgadzać. Generalnie malarstwo to tylko to, co tworzy ludzka ręka. Wszystkie inne obrazy uzyskane przy użyciu różnych technologii nadają się tylko na plakaty.
Oto tylko kilka przykładów.
Oryginalny plakat z misternym wizerunkiem prezentuje się lekko i nowocześnie w prezentowanym wnętrzu. 
Abstrakcyjny plakat kojarzący się ze słońcem, tęczą i ogólnie po prostu emanującym ciepłem i dobrym humorem. 
Czarno-biały plakat przedstawiający stylizowany pejzaż miejski dobrze komponuje się z sofą i ciemnymi elementami podłogi. 
Czerń ogólnie bardzo dobrze komponuje się z czerwienią. Dlatego takie wnętrze wygląda bardzo jasno, elegancko i modnie. 
Dobry przykład aranżacji wnętrza pokoju w styl japoński. Wszystkie elementy wnętrza bardzo dobrze ze sobą współgrają. Projekt nie jest krzykliwy, ale dobrze przemyślany. 
Wspaniałe połączenie abstrakcyjnego plakatu z kolorystyką wnętrza pokoju. 
Przykład udanego połączenia oryginalnego plakatu z niecodzienną dekoracją ścian pokoju. Obrazy modułowe
Obrazy modułowe to w istocie także plakaty, jednak ich obraz podzielony jest na kilka elementów czy modułów. To sprawiło, że są one obecnie bardzo popularne, ponieważ takie obrazy wyglądają bardzo nietypowo i nowocześnie. Krótko mówiąc, są to modne obrazy, a także oczywiście inne rodzaje obrazów do wnętrz, o których mowa w tym artykule. Tutaj możesz wybrać obraz modułowy dowolnego stylu, gatunku i kierunku z katalogu produktów jednego z najbardziej znanych producentów w Rosji.
Obrazy modułowe można umieszczać we wnętrzu zarówno w poziomie, jak i w pionie. W pierwszym przypadku wizualnie poszerzają ścianę, a w drugim podwyższają sufity.
Inny ważna własność obrazy modułowe polegają na tym, że nawet przy bardzo dużych rozmiarach nie sprawiają wrażenia nieporęcznych, jak w przypadku obrazów klasycznych, gdyż nie posiadają ram, a obraz jest podzielony na osobne segmenty. Przykład tego, co zostało powiedziane poniżej, możesz zobaczyć na pierwszym obrazku.
Wspaniały obraz modułowy, który niezwykle ożywi ciepłe, eleganckie wnętrze pomieszczenia. 
Tego rodzaju malowanie modułowe dobrze prezentuje się także w nowoczesnym wnętrzu. 
Bardzo dynamiczny obraz modułowy przedstawiający galopujące stado koni odpowiada tempu naszych czasów. 
Bardzo precyzyjne połączenie zakres kolorów abstrakcyjny obraz modułowy z innymi elementami wnętrza. 
Kolejny bardzo ciekawy przykład kompetentny projekt wnętrz z wykorzystaniem nietypowego obrazu modułowego. Kolorystyka wnętrza nie jest krzykliwa, ale nie pozbawiona smaku. Jakie zatem obrazy do wnętrz są obecnie modne?
Modne obrazy to takie, które wyglądają świeżo, stylowo i niecodziennie. W tym artykule widziałeś przykłady takich obrazów do wnętrz. Ale oczywiście muszą pasować zarówno do stylu pomieszczenia, jak i jego przeznaczenia. Wtedy będzie pięknie, harmonijnie i nowocześnie.
Co miałem na myśli mówiąc o przeznaczeniu pokoju?
Dokładniej, co możesz wybrać jako obrazy do wnętrz swojego domu, opisano w artykule.
Powodzenia w wyborze i kreatywnych pomysłach w aranżacji wnętrz!
Pozdrawiam, Aleksander Tkachenko.
Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowani artyści nowoczesność. I wierzcie mi, ich dzieła pozostaną w Waszej pamięci nie mniej głęboko, niż dzieła mistrzów minionych epok.
Wojciecha Babskiego
Wojciech Babski – nowoczesny Polski artysta. Ukończył studia na Politechnice Śląskiej, ale związał się z. W Ostatnio przyciąga głównie kobiety. Koncentruje się na wyrażaniu emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.
Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości, aby uzyskać jak najlepsze wrażenie. Nie boi się eksperymentować z różnymi nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.
Warrena Changa
Warren Chang – nowoczesny Amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., gdzie uzyskał tytuł BFA. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różnych firm w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczął karierę profesjonalnego artysty.
Jego obrazy realistyczne można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz oraz obrazy przedstawiające ludzi przy pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa sięga twórczości XVI-wiecznego artysty Johannesa Vermeera i rozciąga się na tematy, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, studentów, wnętrza pracowni, sale lekcyjne i domy. Jego celem jest realistyczne obrazy kreuj nastrój i emocje poprzez manipulację światłem i stosowanie stonowanych kolorów.
Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki piękne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym jest Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności zajmującej się malarstwem olejnym w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma szansę otrzymać tę nagrodę. Warren obecnie mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, a także wykłada (znany jako utalentowany nauczyciel) w Akademii Sztuki w San Francisco.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni – Włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Uzyskał dyplom ze scenografii w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie położonym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.
Wczesne obrazy Bruniego zakorzenione są w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na bliskości lirycznego romantyzmu i symboliki, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością swoich bohaterów. Obiekty animowane i nieożywione zyskują jednakową dostojność i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za kurtyną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.
Aleksander Balos
Alkasander Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w Shasta w Kalifornii.
Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dzięki czemu młodym wieku, działalność artystyczna otrzymała pełne wsparcie od obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie przebywał nauczyciel szkoły a pracująca na pół etatu artystka Katie Gaggliardi zachęcała Alkasandera do zapisania się Szkoła Artystyczna. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee w stanie Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rozina.
Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby rozpocząć studia w School of Fine Arts, której metody opierają się na twórczości Jacques-Louis Davida. Realizm figuratywny i malarstwo portretowe był bardzo Prace Balosa z lat 90. i początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do podkreślania cech i ukazywania wad. ludzka egzystencja nie oferując żadnych rozwiązań.
Tematyka kompozycji jego obrazów przeznaczona jest do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy obrazy nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego prac znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie bardziej swobodne metody malarskie, w tym abstrakcję i różne style multimedialne, które pomagają wyrażać idee i ideały istnienia poprzez malarstwo.
Alyssa Monks
Alyssa Monks – nowoczesna Amerykański artysta. Urodzony w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zacząłem się interesować już jako dziecko. Studiował w New School w Nowym Jorku i Uniwersytet stanowy Montclair i ukończył Boston College w 1999 roku z tytułem licencjata. Jednocześnie studiowała malarstwo na tej uczelni Lorenzo Medici we Florencji.
Następnie kontynuowała studia w ramach studiów magisterskich w New York Academy of Art na wydziale Sztuki Figuratywnej, które ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez pewien czas wykładała na uniwersytetach i instytucje edukacyjne na terenie całego kraju uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy of Art College.
„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam Ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie duże obszary abstrakcyjny projekt, z którego prześwitują kolorowe wyspy - części ludzkiego ciała.
Moje obrazy zmieniają współczesne spojrzenie na utarte już, tradycyjne pozy i gesty kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie przyciskają się do szyby okna prysznica, zniekształcając własne ciała, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na notoryczne męskie spojrzenie na nagą kobietę. Miesza się grube warstwy farby, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska niesamowite właściwości fizyczne farba olejna. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję punkt, w którym abstrakcyjne pociągnięcia pędzlem stają się czymś innym.
Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i wierzyłem, że muszę malować jak najbardziej realistycznie. „Wyznawałem” realizm, aż zaczął się on rozwikłać i ujawnić same w sobie sprzeczności. Obecnie badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, w którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.
Antonia Finelliego
Włoski artysta – „ Obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, a także znajdują się w kolekcjach prywatnych i publicznych.
Rysunki ołówkiem” Obserwator czasu„Antonio Finelli zabiera nas w wieczną podróż wewnętrzny świat ludzka tymczasowość i związana z nią skrupulatna analiza tego świata, której głównym elementem jest upływ czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.
Finelli maluje portrety ludzi w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezlitosności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio definiuje swoje dzieła jednym: Nazwa zwyczajowa: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować prawdziwe rezultaty upływ czasu w człowieku.
Flaminię Carloni
Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Przez dwanaście lat mieszkała w Rzymie, a przez trzy lata w Anglii i Francji. Ukończyła historię sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.
Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „uczesać la pate” i bawić się materiałem. Podobną technikę rozpoznała w twórczości artysty Pascala Torui. Flaminia inspirowana jest wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper i François Legrand, a także różnymi ruchy artystyczne: sztuka uliczna, realizm chiński, surrealizm i realizm renesansowy. Jej ulubione artysta Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.
Denis Czernow
Denis Czernow – utalentowany Ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze, Obwód lwowski, Ukraina. Po ukończeniu Charkowa Szkoła Artystyczna w 1998 roku przebywał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także w Charkowie akademia państwowa projektowanie i plastyka, wydział grafiki, dyplom w 2004 roku.
Regularnie uczestniczy w wystawy sztuki, w tej chwili jest ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.
Denis zajmuje się szeroką gamą grafik i techniki malarskie. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista jego tematów rysunki ołówkiem jest również bardzo różnorodny, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje gatunkowe, ilustracje książkowe, literackie i rekonstrukcje historyczne i fantazje.
