Renesans narodził się we Włoszech – pierwsze jego oznaki pojawiły się w XIII-XIV wieku. Jednak ugruntowała się ona mocno w latach 20. XV wieku i pod koniec XV wieku. osiągnęło swój szczyt.
W innych krajach renesans rozpoczął się znacznie później. W XVI wieku rozpoczyna się kryzys idei renesansowych, konsekwencją tego kryzysu jest pojawienie się manieryzmu i baroku.
Okresy renesansu
Okresy w historii kultury włoskiej są zwykle oznaczane nazwami stuleci:
- Protorenesans (Ducento)- 2. połowa XIII w. - XIV w.
- Wczesny renesans (Trecento) — początek XV - koniec XV wieku.
- Wysoki renesans (Quattrocento) — koniec XV - pierwsze 20 lat XVI wieku.
- Późny renesans (cinquecento) — połowa XVI-90-tych XVI wieku.
Dla historii Włoski renesans Decydujące znaczenie miała głęboka zmiana świadomości, poglądów na świat i człowieka, której początki sięgają epoki rewolucji komunalnych II w. połowa XIII wiek.
To właśnie to pęknięcie się otwiera Nowa scena w historii Zachodu kultura europejska. Zasadniczo nowe trendy z nią związane znalazły swój najbardziej radykalny wyraz we włoskiej kulturze i sztuce tzw „era Dantego i Giotta” – ostatnia tercja XIII w. i pierwsze dwie dekady XIV w.
Upadek odegrał rolę w powstaniu renesansu Imperium Bizantyjskie. Bizantyjczycy, którzy przenieśli się do Europy, przywieźli ze sobą swoje biblioteki i dzieła sztuki, nieznane średniowiecznej Europie. Bizancjum nigdy nie zerwało z kulturą starożytną.
Rozwój republik miejskich doprowadził do wzrostu wpływów klas nie uczestniczących w stosunkach feudalnych: rzemieślników i rzemieślników, kupców, bankierów. Hierarchiczny system wartości, jaki stworzyła średniowieczna, w dużej mierze kościelna kultura, i jej ascetyczny, pokorny duch były im wszystkim obce. Doprowadziło to do powstania humanizmu, ruchu społeczno-filozoficznego, który uważał człowieka, jego osobowość, jego wolność, jego aktywną, twórczą działalność za najwyższa wartość oraz kryterium oceny instytucji publicznych.
W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. W połowie XV wieku. wynaleziono druk, który odegrał pewną rolę ważna rola w szerzeniu nowych poglądów w całej Europie.
Człowiek renesansu
Człowiek renesansu różni się znacznie od średniowieczny człowiek. Cechuje go wiara w potęgę i siłę umysłu, podziw dla niewytłumaczalnego daru kreatywności.
Humanizm skupia uwagę na ludzkiej mądrości i jej osiągnięciach jako na najwyższym dobru istoty rozumnej. W rzeczywistości prowadzi to do szybkiego rozkwitu nauki.
Humaniści uważają za swój obowiązek aktywne rozpowszechnianie literatury starożytności, ponieważ w wiedzy widzą prawdziwe szczęście.
Jednym słowem, człowiek renesansu stara się rozwijać i ulepszać „jakość” jednostki, opierając się na badaniu starożytnego dziedzictwa jako jedynej podstawy.
A inteligencja w tej transformacji wymaga kluczowe miejsce. Stąd pojawienie się różnych idei antyklerykalnych, często nieuzasadnionych wrogich religii i Kościołowi.
Protorenesans
Protorenesans jest prekursorem renesansu. Jest także ściśle powiązany ze średniowieczem, z tradycjami bizantyjskimi, romańskimi i gotyckimi.
Dzieli się on na dwa podokresy: przed śmiercią Giotta di Bondone i po (1337). Najważniejsze odkrycia, najzdolniejsi mistrzowie żyli i pracowali w pierwszym okresie. Drugi segment jest związany z epidemią dżumy, która nawiedziła Włochy.
Sztukę prarenesansową charakteryzuje pojawienie się tendencji do zmysłowego, wizualnego odzwierciedlenia rzeczywistości, sekularyzmu (w przeciwieństwie do sztuki średniowiecza) oraz pojawienie się zainteresowania dziedzictwem starożytnym (charakterystyczne dla sztuki renesansu ).
U początków włoskiego protorenesansu leży mistrz Niccolo, który działał w drugiej połowie XIII wieku w Pizie. Został założycielem szkoły rzeźby, która przetrwała do połowy XIV wieku i rozprzestrzeniła się po całych Włoszech.
Oczywiście znaczna część rzeźb szkoły pizańskiej nadal nawiązuje do przeszłości. Zachowuje stare alegorie i symbole. W płaskorzeźbach nie ma miejsca, postacie ściśle wypełniają powierzchnię tła. Mimo to reformy Niccolo są znaczące.
Wykorzystanie tradycji klasycznej, podkreślenie objętości, materialności i ciężaru postaci i przedmiotów, chęć wprowadzenia w obraz sceny religijnej elementów realnego wydarzenia ziemskiego stworzyło podstawę do szerokiej odnowy sztuki.
W latach 1260–1270 warsztat Niccolo Pisano realizował liczne zamówienia w miastach środkowych Włoch.
Nowe trendy przenikają także do malarstwa włoskiego.
Podobnie jak Niccolo Pisano zreformował się Rzeźba włoska Cavallini położył podwaliny pod nowy kierunek w malarstwie. W swojej twórczości opierał się na zabytkach późnoantycznych i wczesnochrześcijańskich, w które Rzym był jeszcze w swoich czasach bogaty.
Zasługą Cavalliniego jest to, że starał się przezwyciężyć płaskość form i konstrukcja kompozycyjna, które były nieodłącznie związane z manierą „bizantyjską” lub „grecką”, która dominowała w malarstwie włoskim w jego czasach.
Wprowadził model światłocieniowy zapożyczony od artystów starożytnych, osiągając okrągłość i plastyczność form.
Jednak od drugiej dekady XIV wieku życie artystyczne w Rzymie zamarło. Wiodąca rola w malarstwie włoskim przeszła na szkołę florencką.
Florencja przez dwa stulecia było czymś w rodzaju stolicy życie artystyczne Włoch i wyznaczyła główny kierunek rozwoju jej sztuki.
Jednak najbardziej radykalnym reformatorem malarstwa był Giotto di Bondone (1266/67–1337).
W swoich pracach Giotto czasami osiąga taką siłę w zderzeniu kontrastów i przekazu ludzkie uczucia, co pozwala nam widzieć w nim poprzednika najwięksi mistrzowie Renesans.
Traktowanie epizodów ewangelicznych jako wydarzeń życie człowieka Giotto umieszcza go w realnym kontekście, nie łącząc w jednej kompozycji momentów z różnych czasów. Kompozycje Giotta są zawsze przestrzenne, choć scena, na której toczy się akcja, zazwyczaj nie jest głęboka. Architektura i krajobraz na freskach Giotta są zawsze podporządkowane działaniu. Każdy szczegół w jego kompozycjach kieruje uwagę widza do centrum semantycznego.
Kolejnym ważnym ośrodkiem sztuki we Włoszech końca XIII i pierwszej połowy XIV wieku była Siena.
Sztuka Sieny odznacza się cechami wyrafinowanego wyrafinowania i dekoracyjności. W Sienie ceniono francuskie iluminowane rękopisy i dzieła rzemiosła artystycznego.
W XIII-XIV wieku wzniesiono tu jedną z najelegantszych katedr włoskiego gotyku, nad fasadą której w latach 1284-1297 pracował Giovanni Pisano.
Dla architektury Protorenesans charakteryzuje się równowagą i spokojem.
Przedstawiciel: Arnolfo di Cambio.
Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się siłą plastyczną i wpływami sztuki późnoantycznej.
Przedstawiciel: Niccolo Pisano, Giovanni Pisano, Arnolfo di Cambio.
Do malowania Cechą charakterystyczną jest pojawienie się taktylności i materialnej perswazji form.
Przedstawiciele: Giotto, Pietro Cavallini, Pietro Lorenzetti, Ambrogio Lorenzetti, Cimabue.
Wczesny renesans
W pierwszych dziesięcioleciach XV wieku nastąpił zdecydowany zwrot w sztuce włoskiej. Pojawienie się we Florencji potężnego ośrodka renesansu pociągnęło za sobą odnowę całej włoskiej kultury artystycznej.
Twórczość Donatello, Masaccio i ich współpracowników wyznacza zwycięstwo realizmu renesansowego, który znacząco różnił się od „realizmu detalu”, charakterystycznego dla sztuki gotyckiej późnego Trecenta.
Dzieła tych mistrzów przesiąknięte ideałami humanizmu, heroizują i wywyższają człowieka, wznosząc go ponad poziom życia codziennego.
W walce z tradycją gotycką artyści wczesnego renesansu szukali oparcia w starożytności i sztuce prarenesansu.
To, czego mistrzowie protorenesansu poszukiwali jedynie intuicyjnie, za pomocą dotyku, obecnie opiera się na precyzyjnej wiedzy.
Sztuka włoska XV wieku wyróżnia się dużą różnorodnością. Różnorodność warunków, w jakich powstają lokalne szkoły, rodzi różnorodne ruchy artystyczne.
Nowa sztuka, która zatriumfowała w rozwiniętej Florencji na początku XV wieku, nie od razu zyskała uznanie i rozprzestrzeniła się w innych regionach kraju. Podczas gdy Bruneleschi, Masaccio i Donatello pracowali we Florencji, tradycje sztuki bizantyjskiej i gotyckiej były wciąż żywe w północnych Włoszech, jedynie stopniowo wypierane przez renesans.
Głównym ośrodkiem wczesnego renesansu była Florencja. Kultura florencka pierwszej połowy i połowy XV wieku jest różnorodna i bogata.
Dla architektury Wczesny renesans charakteryzuje się logiką proporcji, forma i kolejność części podporządkowane są geometrii, a nie intuicji, co było cechą charakterystyczną średniowiecznych budowli
Przedstawiciele: Palazzo Rucellai, Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti.
Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się swobodnym rozwojem stojący posąg, malownicza płaskorzeźba, popiersie portretowe, pomnik jeździecki.
Przedstawiciele: L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, rodzina della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio.
Do malowania Charakteryzuje się poczuciem harmonijnego porządku w świecie, odwoływaniem się do etycznych i obywatelskich ideałów humanizmu, radosnym postrzeganiem piękna i różnorodności realnego świata.
Przedstawiciele: Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino.
Wysoki renesans
Kulminacja sztuki (koniec XV i pierwsze dziesięciolecia XVI wieku), która przedstawiła światu tak wielkich mistrzów jak Rafael, Tycjan, Giorgione i Leonardo da Vinci, nazywana jest sceną Wysoki renesans.
Centrum życia artystycznego Włoch na początku XVI wieku przeniosło się do Rzymu.
Papieże dążyli do zjednoczenia całych Włoch pod panowaniem Rzymu, podejmując próby przekształcenia ich w wiodące centrum kulturalne i polityczne. Jednak nie stając się nigdy politycznym punktem odniesienia, Rzym na jakiś czas przekształcił się w cytadelę duchowej kultury i sztuki Włoch. Powodem tego była także filantropijna taktyka papieży, która przyciągała najlepsi artyści do Rzymu
Szkoła florencka i wiele innych (starych lokalnych) traciła swoje dawne znaczenie.
Jedynym wyjątkiem była bogata i niezależna Wenecja, która przez cały XVI wiek wykazywała się żywą oryginalnością kulturową.
Dzięki stałemu powiązaniu z wielkimi dziełami archaicznymi sztuka została uwolniona od gadatliwości, często tak charakterystyczna twórczość Wirtuozi Quattrocento.
Artyści wysokiego renesansu nabyli umiejętność pomijania drobnych szczegółów, które nie wpływają na ogólne znaczenie i dążą do osiągnięcia harmonii i połączenia w swoich dziełach najlepsze strony rzeczywistość.
Twórczość charakteryzuje się wiarą w nieograniczone możliwości człowieka, w jego indywidualność i w aparat racjonalnego świata.
Głównym motywem sztuki Wysokiego Renesansu jest wizerunek harmonijnie rozwiniętej i silnej na ciele i duchu osoby, ponad codzienną rutyną.
Ponieważ rzeźba i malarstwo wyzbywają się niekwestionowanej niewoli architektury, która daje życie powstawaniu nowych gatunków sztuki, takich jak: pejzaż, malarstwo historyczne, portret.
W tym okresie architektura Wysoki renesans nabiera największego rozmachu. Teraz klienci bez wyjątku nie chcieli widzieć w swoich domach choćby kropli średniowiecza. Ulice Włoch zaczęły zapełniać się nie tylko luksusowymi rezydencjami, ale pałacami z rozległymi nasadzeniami. Warto zaznaczyć, że znane w historii ogrody renesansowe pojawiły się właśnie w tym okresie.
Budynki sakralne i publiczne również nie mają już ducha przeszłości. Świątynie nowych budynków wydają się wznieść się z czasów pogaństwa rzymskiego. Wśród zabytków architektury tego okresu można znaleźć m.in monumentalne budowle z obowiązkową obecnością kopuły.
Wspaniałość tej sztuki był szanowany także przez współczesnych” – dlatego Vasari mówił o nim w ten sposób: „najwyższy stopień doskonałości, jaki osiągnęły obecnie najbardziej cenione i najbardziej znane dzieła nowej sztuki”.
Dla architektury Wysoki renesans charakteryzuje się monumentalnością, reprezentacyjną wielkością, wielkością planów (pochodzących z Starożytny Rzym), intensywnie przejawiający się w projektach Bramanta dotyczących katedry św. Piotra i odbudowy Watykanu.
Przedstawiciele: Donato Bramante, Antonio da Sangallo, Jacopo Sansovino
Do rzeźby Okres ten charakteryzuje się heroicznym patosem i zarazem tragicznym poczuciem kryzysu humanizmu. Wysławia się siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Przedstawiciele: Donatello, Lorenzo Ghiberti, Brunelleschi, Luca della Robbia, Michelozzo, Agostino di Duccio, Pisanello.
Do malowania Charakterystyczne jest przeniesienie mimiki twarzy i ciała człowieka, pojawiają się nowe sposoby przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie prace tworzą harmonijny obraz człowieka, który spełnia humanistyczne ideały.
Przedstawiciele: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarotti, Titian, Jacopo Sansovino.
Późny renesans
W tym czasie następuje zaćmienie i wyłania się nowa kultura artystyczna. Nie jest szokujące, że twórczość tego okresu jest niezwykle złożona i charakteryzuje się przewagą konfrontacji różnych kierunków. Choć jeśli nie weźmiemy pod uwagę samego końca XVI wieku – czasu wkroczenia na arenę braci Carracci i Caravaggio, to całą różnorodność sztuki możemy zawęzić do dwóch głównych nurtów.
Wywołała to reakcja feudalno-katolicka śmiertelny cios Wysoki renesans, ale nie mógł zabić potężnej tradycji artystycznej, która kształtowała się we Włoszech przez dwa i pół wieku.
Tylko bogaty Republika Wenecka wolne zarówno od władzy papieża, jak i od dominacji interwencjonistów, zapewniły rozwój sztuki w tym regionie. Renesans w Wenecji miał swoją własną charakterystykę.
Jeśli mówimy o dziełach znanych artystów drugiej połowy XVI wieku, to nadal mają one podłoże renesansowe, ale z pewnymi zmianami.
Los człowieka nie był już przedstawiany jako tak bezinteresowny, choć wciąż obecne są echa tematu bohaterskiej osobowości, gotowej do walki ze złem i poczucia rzeczywistości.
Podstawy sztuka XVII na twórcze poszukiwania tych mistrzów minęły stulecia, dzięki którym stworzono nowe środki wyrazu.
Do tego ruchu należy niewielu artystów, ale wybitni mistrzowie starszego pokolenia, znajdujący się w kryzysie u szczytu swojej twórczości, jak Tycjan i Michał Anioł. W Wenecji, która zajmowała wyjątkową pozycję w kultura artystyczna Włochy XVI XX wieku orientacja ta jest wpisana także w artystów młodszego pokolenia Tintoretto, Bassano, Veronese.
Przedstawiciele drugiego kierunku są całkowicie różni mistrzowie. Łączy ich jedynie podmiotowość w postrzeganiu świata.
Tendencja ta rozprzestrzeniła się w drugiej połowie XVI wieku i nie ograniczała się do Włoch, dociera do większości kraje europejskie. W literaturze historii sztuki końca ubiegłego wieku tzw. manieryzm».
Zamiłowanie do luksusu, dekoracyjności i niechęć do badań naukowych opóźniły przenikanie idei i praktyk artystycznych renesansu florenckiego do Wenecji.
Renesans czy renesans dał nam wiele wspaniałych dzieł sztuki. Był to okres sprzyjający rozwojowi kreatywności. Nazwiska wielu wielkich artystów kojarzą się z renesansem. Botticelli, Michelangelo, Raphael, Leonardo Da Vinci, Giotto, Tycjan, Correggio – to tylko niewielka część nazwisk twórców tamtych czasów.
Z tym okresem wiąże się pojawienie się nowych stylów i malarstwa. Podejście do obrazu Ludzkie ciało stało się niemal naukowe. Artyści dążą do rzeczywistości - dopracowują każdy szczegół. Ludzie i wydarzenia na obrazach tamtych czasów wyglądają niezwykle realistycznie.
Historycy wyróżniają kilka okresów w rozwoju malarstwa w okresie renesansu.
Gotyk – XII w. Popularny styl w sądzie. Cechowała go pompatyczność, pretensjonalność i nadmierna barwność. Stosowane jako farby. Malowidła były tematem scen ołtarzowych. Najbardziej znani przedstawiciele Do włoskich artystów tego kierunku zaliczają się Vittore Carpaccio i Sandro Botticelli.
Sandro Botticellego
Protorenesans - XIII wiek. W tym czasie miała miejsce restrukturyzacja moralności w malarstwie. Tematyka religijna schodzi na dalszy plan, a tematyka świecka staje się coraz bardziej popularna. Obraz zastępuje ikonę. Ludzie są przedstawiani bardziej realistycznie, a mimika i gesty stają się ważne dla artystów. Pojawia się nowy gatunek Dzieła wizualne - . Przedstawicielami tego czasu są Giotto, Pietro Lorenzetti, Pietro Cavallini.
Wcześniejszy renesans - XIV wiek. Powstanie malarstwa niereligijnego. Nawet twarze na ikonach stają się bardziej żywe – nabierają ludzkich rysów. Artyści wcześniejszych okresów próbowali malować pejzaże, ale służyły one jedynie jako dodatek, tło do głównego obrazu. W okresie wczesnego renesansu stał się gatunkiem niezależnym. Portret również się rozwija. Naukowcy odkrywają prawo perspektywa liniowa na tej podstawie artyści budują swoje obrazy. Na ich płótnach widać właściwą trójwymiarową przestrzeń. Wybitnymi przedstawicielami tego okresu są Masaccio, Piero Della Francesco, Giovanni Bellini, Andrea Mantegna.
Wysoki renesans - złoty wiek. Horyzonty artystów stają się jeszcze szersze – ich zainteresowania sięgają przestrzeni Kosmosu, uznają człowieka za centrum wszechświata.
W tym czasie pojawili się „tytani” renesansu - Leonardo Da Vinci, Michał Anioł, Tycjan, Raphael Santi i inni. To ludzie, których zainteresowania nie ograniczały się do malarstwa. Ich wiedza sięgała znacznie dalej. Najwybitniejszym przedstawicielem był Leonardo Da Vinci, który był nie tylko wielkim malarzem, ale także naukowcem, rzeźbiarzem i dramaturgiem. Stworzył fantastyczne techniki malarskie, m.in. „smuffato” – iluzję zamglenia, która posłużyła do stworzenia słynnej „La Giocondy”.
Leonardo da Vinci
Późny renesans- zanik renesansu (od połowy XVI w. do końca XVII w.). Ten czas wiąże się ze zmianą, kryzysem religijnym. Okres świetności dobiega końca, linie na płótnach stają się coraz bardziej nerwowe, zanika indywidualizm. Tłum coraz częściej staje się obrazem obrazów. Utalentowane prace z tego okresu należą do pióra Paolo Veronese i Jacopo Tinoretto.
Paolo Veronese
Włochy dały światu najwięcej utalentowani artyści Renesans, są one najczęściej wymieniane w historii malarstwa. Tymczasem w innych krajach w tym okresie rozwinęło się także malarstwo i wpłynęło na rozwój tej sztuki. Malarstwo w innych krajach tego okresu nazywa się renesansem północnym.
Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto
(1267-1337) tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęto wykorzystywać nowe techniki artystyczne: zbudowanie trójwymiarowej kompozycji z wykorzystaniem pejzażu w tle, co pozwoliło uczynić obrazy bardziej realistycznymi i animowanymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin używany do określenia ich kreatywności Protorenesans (1300 - „Trecento”)
.
Giotto di Bondone
(ok. 1267-1337) – włoski artysta i architekt epoki prarenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii Sztuka zachodnia. Pokonawszy bizantyjską tradycję malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem Szkoła włoska malarstwie, wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.
Wczesny renesans (XV w. – Quattrocento).
Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego
(1377-1446), florencki naukowiec i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego łaźni i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć obrazy z geometryczną perspektywą na podstawie swoich planów z określonego punktu widzenia. W trakcie tych poszukiwań odkryto bezpośrednia perspektywa.
Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.
_________Do innych ważny krok W drodze do renesansu pojawiła się sztuka niereligijna, świecka. Portret i krajobraz stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.
Bardzo znany artysta ten okres - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).
Masaccio
(1401-1428) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.
 |
| Fresk. Cud ze statrem. |
 |
| Obraz. Ukrzyżowanie. |
 |
| Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo |
Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.
 |
| Wiosna. |
 |
| Narodziny Wenus. |
Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.
Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.
 |
| Autoportret |
 |
| Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków |
 |
| Mona Lisa (1503-1505/1506) |
 |
| Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż. |
 |
| Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480 |
 |
| Madonna z goździkiem. 1478 |
W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, m.in małe części. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: Praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną „Anatomię Graya”.
Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:
Spadochron, doZamek Olessovo, wrower, tanka, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, roba, DTeleskop Vuhlensa.
Następnie opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.
| Autoportret. 1483 |
Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.
Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.
Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej późniejszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem.
Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający opowieść biblijna od stworzenia świata do potopu i zawiera ponad 300 figurek. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej namalował okazały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny” dla papieża Pawła III.
Kaplica Sykstyńska 3D.
Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego przekazali charakter i bogactwo. wewnętrzny świat ich postacie.
Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.
 |
||||
| Śpiąca Wenus. 1510 |
 |
| Judyta. 1504g |
Tycjan malował obrazy oparte na biblijnych i historie mitologiczne zasłynął także jako portrecista. Otrzymywał rozkazy od królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza Wenecji.
 |
| Autoportret. 1567 |
 |
| Wenus z Urbino. 1538 |
 |
| Portret Tommaso Mostiego. 1520 |
Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez siły cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości śp. Rafaela nowość linia sztuki, zwany manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrących skala chromatyczna, przeładowana kompozycja itp. Pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino
, Pontormo
, Bronzino-
mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi.
Girolamo Francesco Maria Mazzola
(Parmigianino
- „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) Włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.
 |
| Autoportret. 1540 |
 |
| Portret kobiety. 1530. |
Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.
W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku sztuka zastąpiła manieryzm barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).
Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.
 |
| Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji. |
El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – artysta hiszpański. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w pracowni Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.
 |
| Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne. |
 |
| Trójca. 1579 Prado. |
1. WSTĘP
„Renesans” (renesans) to termin wprowadzony przez architekta, malarza i historyka Giorgio Vasariego na określenie epoki, w której ruch kulturalny został wezwany do wskrzeszenia starożytności i otwarcia perspektyw rozwoju Kultura Zachodu. Średniowiecze postrzegane było jako przełom w rozwoju kultur, stanowiło okres barbarzyństwa i ignorancji. Renesans narodził się we Włoszech i wiązał się przede wszystkim z pojawieniem się stosunków burżuazyjnych w społeczeństwie feudalnym, a w konsekwencji z pojawieniem się nowego światopoglądu. Rozpoczął się powrót do zapomnianych osiągnięć kultury starożytnej. Wszystkie zmiany najbardziej uwidoczniły się w twórczości ludzi sztuki.
Rozwój miast i rozwój rzemiosła, wzrost handlu światowego, wielkie odkrycia geograficzne koniec XV i początek XVI wieku zmienił życie średniowieczna Europa. Kultura miejska stworzył nowych ludzi i ukształtował nowe podejście do życia. Pojawił się druk, który otworzył możliwości rozpowszechniania dzieł literackich i naukowych.
W tym czasie społeczeństwo włoskie zaczyna aktywnie interesować się kulturą Starożytna Grecja i Rzymie poszukiwane są rękopisy pisarzy starożytnych. Różne sfery życia społeczeństwa – sztuka, filozofia, literatura, oświata, nauka – stają się coraz bardziej niezależne i niezależne od Kościoła. W okresie renesansu w centrum uwagi znajdowała się osoba, dlatego światopogląd nosicieli tej kultury określa się terminem „humanistyczny” (od łac. humanitas – ludzkość). Dla włoskich humanistów najważniejsze było skupienie się na sobie. Jego los w dużej mierze zależy od niego własne ręce jest obdarzony przez Boga wolną wolą.
Humaniści renesansu wierzyli, że w człowieku ważne jest nie jego pochodzenie czy pochodzenie status społeczny, A cechy osobiste. Silna, utalentowana i wszechstronnie rozwinięta osobowość została uznana za „osobę idealną”. Cnoty obywatelskie zaczęto uważać za główną godność jednostki. „Powinieneś oceniać człowieka po jego cechach, a nie po ubiorze”, jak dowcipnie powiada pewien starożytny autor: „Czy wiesz, dlaczego wydaje ci się taki wysoki? Wysokość jego obcasów zwodzi cię: podstawa nie jest jeszcze posągiem. Zmierz osobę bez szczudeł. Niech odłoży na bok swój majątek i tytuł i pojawi się przed tobą w swojej koszuli”.
Humaniści inspirowali się starożytnością, która była dla nich źródłem wiedzy i wzorem kreatywność artystyczna. Sztuka renesansu położyła podwaliny pod europejską kulturę New Age. Wszystkie główne rodzaje sztuki – malarstwo, grafika, rzeźba, architektura – bardzo się zmieniły.
W epoce włoskiego renesansu zwyczajowo wyróżnia się kilka okresów: Protorenesans (druga połowa XIII-XIV w.), Wczesny renesans (XV w.), Wysoki renesans (koniec XV - pierwsze dekady XVI w.) , późniejszy renesans(ostatnie dwie trzecie XVI w.).
2. PODSTAWY WARTOŚCI SZTUKI RENESANSU
Renesans charakteryzuje się kultem piękna, zwłaszcza ludzkiego. Malarstwo włoskie przedstawia pięknych, doskonałych ludzi.
Artyści i rzeźbiarze w swojej twórczości dążyli do naturalności, do realistycznego odtworzenia świata i człowieka. Przestały być używane obrazy planarne, malarstwo wzbogaciło się o linearne i perspektywa powietrzna, rozwiązano wiedzę o anatomii i proporcjach ciała człowieka, problemy prawidłowego rysowania i naturalnego ruchu.
Przedmiotem sztuki było ciało ludzkie, tematy współczesne i religijne. Uwaga i zainteresowanie artystów coraz bardziej skupiało się na człowieku i wszystkim, co go otacza. Jednak sztuka wczesnego renesansu była złożona, sprzeczna i ta sprzeczność poprowadziła ją do przodu. W sztuce wczesnego renesansu obok najdrobniejszych szczegółów istnieje świadomość uogólnionego, monumentalnego i heroicznego obrazu osoby doskonałej.
Człowiek w renesansie staje się na nowo Główny temat sztuką, a ciało ludzkie uważane jest za najdoskonalszą formę w przyrodzie. Kultura humanistyczna Renesans przesiąknięty jest marzeniem o nowym człowieku i jego nowym rozwój duchowy. Cnoty obywatelskie zaczęto uważać za główną godność jednostki. Świadomość teocentryczną zaczęto zastępować świadomością antropocentryczną. Idee humanizmu najżywiej i najpełniej ucieleśniały w sztuce, której głównym tematem była piękna, harmonijnie rozwinięta osoba o nieograniczonym potencjale duchowym i twórczym. Sztuka renesansu przesiąknięta jest humanizmem, wiarą w twórcze siły człowieka, w nieograniczone możliwości jego możliwości, w triumf postępu. Postacie w malarstwie nabierają objętości i zauważalna jest wręcz chęć oddania anatomii ludzkiego ciała.
Oznaki kultury burżuazyjnej i pojawienie się nowego światopoglądu były szczególnie widoczne w XV wieku. Ale właśnie dlatego, że nie dokończono tworzenia nowej kultury i nowego światopoglądu, XV wiek był pełen wolności twórczej, śmiałości i podziwu dla indywidualności człowieka. To epoka humanizmu, wiary w nieograniczoną moc rozumu, era intelektualizmu. Postrzeganie rzeczywistości jest sprawdzane przez doświadczenie i kontrolowane przez umysł. Dlatego duch porządku jest tak charakterystyczny dla sztuki renesansu. Anatomia, czyli badanie proporcji ludzkiego ciała, ma dla artystów ogromne znaczenie.
Antyk nabiera niezależnej wartości i bawi się duża rola w tworzeniu kultury świeckiej. Cechy starożytnej prostoty i harmonii stają się charakterystyczne dla sztuki w architekturze. Biblioteki zawierają bogaty zbiór starożytnych rękopisów. Muzea wydają się być wypełnione posągami i gruzami starożytna architektura. Starożytny Rzym jest odnawiany. Ale wpływ starożytności nakłada się na tradycje średniowiecza i sztukę chrześcijańską, co nadaje kulturze renesansu złożony charakter.
W sztuce na pierwszy plan wysunęły się problemy obywatelskiego obowiązku, wysokich walorów moralnych, bohaterskich czynów oraz wizerunku harmonijnie rozwiniętego, silnego duchem i ciałem bohatera, człowieka, któremu udało się wznieść ponad poziom codzienności. Sztuka wysokiego renesansu pozbawiona jest drobnych szczegółów w imię ogólny obraz, dążąc do harmonii w pięknych aspektach życia. Rozwój malarstwo portretowe i staje się jednym z ważne osiągnięcia Renesans. Najbardziej prestiżową formą sztuki była rzeźba, która rozkwitła wraz z nadejściem baroku. W późnym renesansie było mniej złudzeń, a więcej realizmu w rozumieniu rzeczywistości. Ideały piękna i harmonii zostały wszechstronnie pojęte, a nawet stały się normą, która wpływała na różne rodzaje działalności twórczej.
3. WŁOSKI RENESANS
Pod względem liczebności utalentowanych rzemieślników i zakresu twórczości artystycznej Włochy w XV wieku wyprzedziły wszystkie inne kraje europejskie. Zmiany w sztuce dotknęły przede wszystkim rzeźbę. W twórczości mistrza Niccolo Pisano widać wyraźny wpływ starożytności. Ale początek nowej ery wiąże się z nazwiskiem malarza Giotto di Bondone (1266?-1337). Z jego dzieł najlepiej zachowane są freski z Chapel del Arena w Padwie o tematyce ewangelicznej, w których już widać chęć prawidłowego oddania anatomii ludzkiego ciała. „Człowiek Giotta opiera się ciosom losu. Jest gotowy znosić przeciwności, nie tracąc ducha i nie popadając w zgorzknienie na ludzi. Takie rozumienie nie sprzeciwiało się średniowiecznej moralności kościelnej, ale podnosiło człowieka, utwierdzało go w przekonaniu i dodawało mu wigoru”.
W sztuki piękne Powstało kilka szkół o własnych, niepowtarzalnych cechach stylistycznych.
3.1. SZKOŁA FLORENTYŃSKA XV wiek
W architekturze Włoch dopiero w XV wieku zaczęły pojawiać się cechy nowego stylu. Filippo Brunelleschi (1377-1446) ukończył katedrę we Florencji ogromną kopułą w 1434 r., gotycką budowlą wzniesioną w 1295 r. W architektura świecka Pałac charakteryzuje się połączeniem zewnętrznej niedostępności twierdzy z wewnętrzną atmosferą komfortu.
W architekturze sakralnej na fasadach kościołów pojawia się wielokolorowy marmur, powodujący, że fasada staje się „paskowa” - Charakterystyka Włoski renesans.
Nowa rzeźba narodziła się w 1401 roku, kiedy zorganizowano konkurs na dekorację drzwi kaplicy chrzcielnej katedry we Florencji. Rzeźbiarzem, który miał szansę rozwiązać problemy europejskiej sztuki plastycznej – okrągła rzeźba, pomnik – był Donato di Niccolo di Betto Bardi (1386?-1466). W jego sztuce można dostrzec także reminiscencje gotyckie. Donatello rozwiązuje problem postawienia postaci ludzkiej według praw plastyczności, wypracowanych w starożytności, ale zapomnianych w średniowieczu. Pomnik św. Jerzego Donatella ucieleśnia ideał wczesnego renesansu: poczucie samoświadomości i pewności siebie w tym obrazie podkreśla swobodna, spokojna poza postaci, przypominająca kolumnę. To „nie jest humanizowanym bogiem starożytności, ale deifikowanym człowiekiem nowej ery” (N. Punin).
Donatello ma także zaszczyt stworzyć pierwszy pomnik jeździecki w okresie renesansu. To pomnik konny kondotiera Erasmo di Narni w Padwie.
Korzystając z najlepszych tradycji sztuki średniowiecznej i studiując starożytne sztuki plastyczne, Donatello dotarł do swojego własne decyzje, do obrazów głębokiego człowieczeństwa i prawdziwego realizmu, co wyjaśnia jego ogromny wpływ na całą późniejszą rzeźbę europejską.
Wiodącą rolę w malarstwie wczesnego renesansu florenckiego przypadł Tommaso di Giovanni di Simone Cassan Guidi, zwanemu Masaccio (1401-1428). Rozwiązał te problemy Sztuka obrazowa, które zostały wcześniej ustalone przez Giotto. Masaccio dał się poznać jako artysta, dla którego było jasne, jak rozmieścić postacie w przestrzeni, jak połączyć je ze sobą i z krajobrazem, jakie są prawa anatomii ludzkiego ciała. Rozwiązał główne problemy renesansu - perspektywę linearną i powietrzną.
Malarstwo renesansowe stanowi złoty fundusz sztuki nie tylko europejskiej, ale i światowej. Okres renesansu zastąpił ciemne średniowiecze, podporządkowane rdzeniu kanonów kościelnych, i poprzedził późniejsze Oświecenie i New Age.
Warto obliczyć długość tego okresu w zależności od kraju. Era rozkwitu kultury, jak się ją potocznie nazywa, rozpoczęła się we Włoszech w XIV wieku, a następnie rozprzestrzeniła się na całą Europę, osiągając apogeum pod koniec XV wieku. Historycy dzielą ten okres w sztuce na cztery etapy: protorenesans, wczesny, wysoki i późny renesans. Wartość specjalna I oczywiście interesujące jest włoskie malarstwo renesansu, ale nie należy pomijać mistrzów francuskich, niemieckich i holenderskich. Chodzi o nie w kontekście okresów renesansu, co będzie omówione w dalszej części artykułu.
Protorenesans
Okres prarenesansowy trwał od drugiej połowy XIII wieku. do XIV wieku Jest ściśle związana ze średniowieczem, w późnej fazie, z której powstała. Protorenesans jest poprzednikiem renesansu i łączy w sobie tradycje bizantyjskie, romańskie i gotyckie. Trendy nowej ery pojawiły się najpierw w rzeźbie, a dopiero później w malarstwie. Tę ostatnią reprezentowały dwie szkoły ze Sieny i Florencji.
Główną postacią tego okresu był artysta i architekt Giotto di Bondone. Reformatorem został przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa. Nakreślił ścieżkę jej dalszego rozwoju. Cechy malarstwa renesansowego wywodzą się właśnie z tego okresu. Powszechnie przyjmuje się, że Giottowi udało się w swoich dziełach przezwyciężyć styl malowania ikon wspólny dla Bizancjum i Włoch. Sprawił, że przestrzeń nie była dwuwymiarowa, ale trójwymiarowa, używając światłocienia, aby stworzyć iluzję głębi. Na zdjęciu obraz „Pocałunek Judasza”.
Przedstawiciele szkoły florenckiej stali u początków renesansu i robili wszystko, aby malarstwo wydobyć z długiego średniowiecznego zastoju.
Okres prarenesansowy dzielił się na dwie części: przed i po jego śmierci. Do 1337 roku najbystrzejsi mistrzowie pracują i występują najważniejsze odkrycia. Następnie Włochy nawiedza epidemia dżumy.
Malarstwo renesansowe: krótko o okresie wczesnym
Wczesny renesans obejmuje okres 80 lat: od 1420 do 1500 roku. W tym czasie nie odszedł jeszcze całkowicie od dawnych tradycji i nadal jest kojarzony ze sztuką średniowiecza. Jednak już czuć powiew nowych trendów, mistrzowie coraz częściej sięgają po elementy klasycznej starożytności. Ostatecznie artyści całkowicie porzucają styl średniowieczny i zaczynają odważnie sięgać po najlepsze przykłady kultury starożytnej. Należy pamiętać, że proces przebiegał raczej powoli, krok po kroku.
Jasni przedstawiciele wczesnego renesansu
Twórczość włoskiego artysty Piero della Francesca w całości należy do okresu wczesnego renesansu. Jego prace wyróżniają się szlachetnością, majestatycznym pięknem i harmonią, trafną perspektywą, łagodną kolorystyką wypełnioną światłem. W ostatnie lata W ciągu swojego życia, oprócz malarstwa, dogłębnie studiował matematykę, a nawet napisał dwa własne traktaty. Inny uczeń był jego znany malarz, Luca Signorelli, a styl ten znalazł odzwierciedlenie w dziełach wielu mistrzów z Umbrii. Na zdjęciu powyżej fragment fresku w kościele San Francesco in Arezzo „Historia królowej Saby”.
Domenico Ghirlandaio to kolejny wybitny przedstawiciel florenckiej szkoły malarstwa renesansowego wczesny okres. Był założycielem słynnej dynastii artystycznej i kierownikiem warsztatu, w którym zaczynał młody Michał Anioł. Ghirlandaio był znanym i odnoszącym sukcesy mistrzem, który zajmował się nie tylko malarstwem freskowym (Kaplica Tornabuoni, Sykstyńska), ale także malarstwem sztalugowym („Pokłon Trzech Króli”, „Boże Narodzenie”, „Stary człowiek z wnukiem”, „Portret Giovanny Tornabuoni” – na zdjęciu poniżej).
Wysoki renesans
Okres ten, w którym styl rozwinął się znakomicie, przypada na lata 1500-1527. W tym czasie centrum sztuki włoskiej przeniosło się z Florencji do Rzymu. Wiąże się to z wstąpieniem na tron papieski ambitnego, przedsiębiorczego Juliusza II, który ściągał na swój dwór najlepszych artystów Włoch. Rzym za czasów Peryklesa stał się czymś w rodzaju Aten i przeżył niesamowity rozwój i boom budowlany. Jednocześnie istnieje harmonia pomiędzy gałęziami sztuki: rzeźbą, architekturą i malarstwem. Połączył ich renesans. Wydają się iść w parze, uzupełniać się i oddziaływać na siebie.
Starożytność jest badana dokładniej w okresie wysokiego renesansu i odtwarzana z maksymalną dokładnością, rygorem i konsekwencją. Godność i spokój zastępują zalotne piękno, a średniowieczne tradycje zostają całkowicie zapomniane. Szczyt renesansu charakteryzuje się dziełem trzech największych Włoscy mistrzowie: Rafael Santi (obraz „Donna Velata” na zdjęciu powyżej), Michał Anioł i Leonardo da Vinci („Mona Lisa” – na pierwszym zdjęciu).
Późny renesans
Późny renesans obejmuje okres od lat trzydziestych XVI wieku do lat dziewięćdziesiątych XVI wieku i lat dwudziestych XVII wieku we Włoszech. Krytycy i historycy sztuki sprowadzają dzieła tego czasu do wspólnego mianownika o dużej dozie konwencji. Europa Południowa znajdowała się pod wpływem triumfującej w niej Kontrreformacji, która z wielką ostrożnością postrzegała wszelkie wolnomyślicielstwo, w tym wskrzeszenie ideałów starożytności.
We Florencji dominował manieryzm, charakteryzujący się sztucznymi kolorami i przerywanymi liniami. Do Parmy, gdzie pracował Correggio, dotarł jednak dopiero po śmierci mistrza. miała własną ścieżkę rozwoju Malarstwo weneckie renesans późny okres. Palladio i Tycjan, którzy pracowali tam do lat 70. XVI wieku, są jego najwybitniejszymi przedstawicielami. Ich twórczość nie miała nic wspólnego z nowymi trendami w Rzymie i Florencji.
Renesans północny
Termin ten jest używany do opisania renesansu w całej Europie, ogólnie poza Włochami, a zwłaszcza w krajach niemieckojęzycznych. Posiada wiele funkcji. Renesans północny nie był jednorodny i w każdym kraju się charakteryzował specyficzne cechy. Historycy sztuki dzielą ją na kilka kierunków: francuski, niemiecki, holenderski, hiszpański, polski, angielski itp.
Przebudzenie Europy przebiegało dwiema drogami: rozwój i rozprzestrzenianie się humanistycznego świeckiego światopoglądu oraz rozwój idei odnowy tradycje religijne. Obydwoje się stykali, czasem łączyli, ale jednocześnie byli antagonistami. Włochy wybrały pierwszą drogę, a Europa Północna – drugą.
Renesans nie miał praktycznie żadnego wpływu na sztukę północy, w tym na malarstwo, aż do 1450 roku. Od 1500 roku rozprzestrzenił się na cały kontynent, ale w niektórych miejscach wpływ późnego gotyku utrzymywał się aż do nadejścia baroku.
Renesans północny charakteryzuje się znaczącym wpływem stylu gotyckiego, mniejszą uwagą na badania starożytności i anatomii człowieka oraz szczegółową i staranną techniką pisania. Reformacja wywarła na niego istotny wpływ ideologiczny.
Francuski renesans północny
Najbliższe włoskiemu jest malarstwo francuskie. Renesans dla kultury Francji stał się ważny etap. W tym czasie aktywnie wzmacniały się stosunki monarchii i burżuazji, idee religijneŚredniowiecze schodzi na dalszy plan, ustępując nurtom humanistycznym. Przedstawiciele: Francois Quesnel, Jean Fouquet (na zdjęciu fragment „Dyptyku Melena”), Jean Clouse, Jean Goujon, Marc Duval, Francois Clouet.
Niemiecki i holenderski renesans północny
Wybitne dzieła renesansu północnego stworzyli mistrzowie niemieccy i flamandzko-holenderscy. Religia nadal odgrywała w tych krajach znaczącą rolę i wywarła ogromny wpływ na malarstwo. Renesans poszedł inną drogą w Holandii i Niemczech. W odróżnieniu od dzieł włoskich mistrzów artyści tych krajów nie umieszczali człowieka w centrum wszechświata. Przez niemal cały XV w. portretowali go w stylu gotyckim: lekkim i eterycznym. Do najwybitniejszych przedstawicieli holenderskiego renesansu zaliczają się Hubert van Eyck, Jan van Eyck, Robert Kampen, Hugo van der Hus, niemiecki - Albert Durer, Lucas Cranach Starszy, Hans Holbein, Matthias Grunewald.
Na zdjęciu autoportret A. Durera z 1498 roku.
Mimo że dzieła mistrzów północnych znacznie różnią się od dzieł malarzy włoskich, w każdym razie uznawane są za bezcenne eksponaty sztuki pięknej.
Malarstwo renesansowe, jak całą kulturę, charakteryzuje się świeckością, humanizmem i tzw. antropocentryzmem, czyli pierwotnym zainteresowaniem człowiekiem i jego działalnością. W tym okresie nastąpił prawdziwy rozkwit zainteresowania sztuką starożytną i nastąpiło jej odrodzenie. Epoka ta dała światu galaktykę genialnych rzeźbiarzy, architektów, pisarzy, poetów i artystów. Nigdy wcześniej ani później rozkwit kultury nie był tak powszechny.
