Krótka biografia rodziny Glinki Michaiła Iwanowicza. Zobacz, co „Glinka Michaił Iwanowicz” znajduje się w innych słownikach

Puszkina V. N.

W 1804 roku 20 maja w guberni smoleńskiej w rodzinie właściciela ziemskiego Iwana Nikołajewicza Glinki urodził się chłopiec, który miał zostać założycielem rosyjskiej muzyka klasyczna. Dziecko od urodzenia było słabe i chorowite. Całe dzieciństwo spędził w otoczeniu kobiet. Wpływ ten w naturalny sposób wpłynął na charakter Glinki, który był już bardzo łagodny. Później łagodność jego charakteru często przeradzała się w słabość i bezradność w codziennych sprawach.

Jednym z najbardziej wyrazistych pierwszych muzycznych wrażeń chłopca był śpiew kościelny i bicie dzwonów. W święta Miszę zabierano do kościoła. Wracając do domu, napełnił miedziane misy i długo w nie dzwonił, naśladując dzwony kościelne. W wieku siedmiu lat, kiedy chłopiec był w mieście, bezbłędnie potrafił rozróżnić dzwony każdego kościoła. Muzyka zrobiła na małej Glince niesamowite wrażenie. Któregoś razu na lekcji rysunku nauczycielka, zauważając roztargnienie Miszy, zapytała go: „Prawdopodobnie wciąż myślisz o wczorajszej muzyce.” „Co mam zrobić” – odpowiedział rozmarzony chłopiec – „muzyka jest moją duszą”. Miszy gry na skrzypcach uczyła się od skrzypka pańszczyźnianego, a na fortepianie od guwernantki. Jednak lekcje muzyki w domu były dalekie od doskonałości.

W 1817 r. rodzina Glinki przeniosła się do Petersburga. Tam Michaił został przydzielony do szkoły z internatem Noble w Instytucie Pedagogicznym. W lata studenckie Glinka często bywała w teatrze, interesowała się baletem i operą. W czasie wakacji ćwiczył dyrygenturę w orkiestrze pańszczyźnianej swojego wuja.

Po ukończeniu internatu Glinka otrzymała stanowisko zastępcy sekretarza w biurze Zarządu Kolei. Usługa nie obciążała kompozytora, a on nadal skupiał się na głównej działalności swojego życia – muzyce. Wkrótce w wyniku konfliktu z przełożonymi Glinka został zmuszony do rezygnacji, ale to wydarzenie wcale nie zmartwiło kompozytora. W tym czasie jego dzieła były już publikowane, był powszechnie znany w Petersburgu jako kompozytor i poruszał się w najwyższym społeczeństwie petersburskim (gr. M. Yu. Vielgorsky, Tołstoj, Shterich, książęta Golicyn). Wczesne lata kompozytora minęły niezwykle bezchmurnie. Wydawało się, że czeka go najświetniejsza przyszłość. Jedyną rzeczą, która zaciemniła jego życie w tych latach, była choroba. Nie mamy wiarygodnych informacji na temat rzeczywistej choroby Glinki, podobnie jak nie posiadali jej lekarze leczący kompozytora. Po daremnych próbach poprawy stanu zdrowia Glinki przez lekarzy zostaje on wysłany za granicę.

W 1830 roku kompozytor wyjechał do Włoch. Mieszkając w Mediolanie Glinka podziwia włoską muzykę. W tym okresie pisali duża liczba arie w stylu włoskim. Ale wkrótce pierwsze wrażenia zaczęły tracić swój urok. Glinka stwierdziła, że ​​mimo całej atrakcyjności muzyki włoskiej brakuje jej głębi. W końcu kompozytora ogarnęła tęsknota za Rosją i rosyjską sztuką. Tak więc, z dala od ojczyzny, Glinka wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej muzyki narodowej.

W 1834 r. Michaił Iwanowicz wrócił do Petersburga i z entuzjazmem zaczął komponować operę o patriotycznym wyczynie narodu rosyjskiego na wzór Iwana Susanina. Fabuła została zasugerowana kompozytorowi przez poetę Żukowskiego. Opera „Życie dla cara” została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność i ugruntowała sławę kompozytora.

W 1837 r. Glinka został dyrygentem w dworskiej Kaplicy Śpiewającej (dziś kaplica petersburska nosi imię tego wielkiego kompozytora). Glinka jest u szczytu swojej twórczości. Jednak jego życie kładzie się cieniem na nieudanym małżeństwie.

Niezgoda z żoną odbiła się przygnębiająco na bezbronnej duszy kompozytora i ostatecznie doprowadziła do publicznego rozwodu, co bardzo źle odbiło się na reputacji Glinki. Kompozytor ucieka od wszelkich doświadczeń życiowych, pracując nad operą „Rusłan i Ludmiła”.

Prace nad tym dziełem trwały pięć lat. Jednak każdemu, komu pokazywał operę, opera się nie podobała. Glinka był zawiedziony, powiedział z goryczą: „Z „Rusłana” mógłbym zrobić dziesięć oper, jak „Życie dla cara”. Produkcja opery okazała się bardzo słaba. W Następny sezon Opera została całkowicie usunięta z repertuaru teatru. W tak smutnych okolicznościach kompozytor opuścił Rosję.

Tym razem Glinka wyjeżdża do Francji i Hiszpanii. W Paryżu Michaił Iwanowicz spotyka sławnego Kompozytor francuski Hektora Berlioza.

W 1857 r. Glinka przeziębiła się. Choroba rozwijała się bardzo szybko i 3 lutego kompozytor zmarł w Berlinie. Jego prochy przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Michaił Iwanowicz Glinka(1804 - 1857) - wielki rosyjski kompozytor.

Michaił zaczął grać na pianinie w wieku dziesięciu lat. Od 1817 roku rozpoczął naukę w internacie szlacheckim przy ul instytut pedagogiczny Petersburg. Po ukończeniu internatu cały swój czas poświęcił muzyce i tworzył swoje pierwsze kompozycje. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca przepada za swoją twórczością, dąży do rozwoju gatunek codzienny muzyka.

W latach 1822-1823 Glinka pisała szeroko słynne romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna przede mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W tych samych latach poznał słynny WasilijŻukowski, Aleksander Gribojedow i inni.

Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch i Niemiec. Pod wpływem kompozytorzy włoscy Bellini, Donizeti Glinka zmienia swoje styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją i instrumentacją.

Wracając do Rosji, Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jego premiera w 1836 r Teatr Bolszoj Petersburgu okazał się ogromnym sukcesem. Premiera kolejnej opery „Rusłan i Ludmiła” w 1842 r. nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, udając się do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku powrócił do ojczyzny.

Podczas swoich zagranicznych podróży napisał wiele utworów. Od 1851 r. w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Michaił Iwanowicz Glinka to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów, twórca niezależnego Rosjanina Szkoła Muzyczna. Urodził się 20 maja (w starym stylu) 1804 roku we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim i tam wychowywali się jego rodzice, ziemianie. Już jako dziecko bardzo pociągał go śpiew kościelny i rosyjskie pieśni ludowe w wykonaniu orkiestry pańszczyźnianej wuja. W wieku 4 lat już czytał, a w wieku 10 lat zaczęto go uczyć gry na pianinie i skrzypcach.

W 1817 r. rodzina Glinki przeniosła się do Petersburga, a chłopiec został wysłany do internatu przy Instytucie Pedagogicznym, który ukończył 5 lat później. W międzyczasie Glinka z sukcesem uczyła się gry na fortepianie u Weinera, K. Mayera i słynnego Fielda oraz śpiewu u Belloliego. W wieku 18 lat zaczął komponować: najpierw były to wariacje na modne tematy, a następnie, po zajęciach z kompozycji u K. Mayera i Zamboniego, romanse.

Michaił Iwanowicz Glinka. Zdjęcie z lat 50. XIX wieku.

W 1830 roku Glinka, przez całe życie wątły na zdrowiu, za radą lekarzy udał się do Włoch, gdzie przebywał przez trzy lata, ucząc się sztuki pisania dla śpiewu i dużo komponując w duchu włoskim. Według niego tu, pod wpływem tęsknoty, w Glince własne wyznanie nastąpiła rewolucja duchowa, która odepchnęła go od muzyki włoskiej i skierowała na nową, niezależną ścieżkę. W 1833 roku Glinka wyjechał do Berlina i tam wraz ze słynnym teoretykiem Dehnem w wieku 5 miesięcy odbył kurs teorii muzyki, który znacznie wzbogacił i usystematyzował jego wiedzę muzyczną.

Rok później Glinka wróciła do Rosji. W Petersburgu poznał posłankę Iwanową, z którą poślubił w 1835 r. W tym czasie Glinka często odwiedzała słynne kołoŻukowskiego, gdzie bardzo życzliwie przyjęli jego pomysł na operę rosyjską i zaproponowali dla niej fabułę z legendy Iwana Susanina. Glinka zabrała się pilnie do pracy; Równolegle z twórczością kompozytora baron Rosen napisał libretto. Najpierw naszkicowano uwerturę, a wiosną 1836 roku była już gotowa cała opera „Życie dla cara”. Po wszelkich trudnościach został ostatecznie przyjęty na scenę państwową, przećwiczony pod kierunkiem Kavosa i 27 listopada 1836 roku wykonany z ogromnym sukcesem.

Geniusze i złoczyńcy. Michaił Glinka

Glinka został wówczas dyrygentem chóru śpiewaczego dworskiego, lecz w 1839 roku ze względu na chorobę zrezygnował ze służby. W tym czasie szczególnie zbliżył się do „bractwa” - kręgu, w którym oprócz niego należeli bracia Kukolnik, Bryulłow, Bachturin i inni. Ten ostatni nakreślił plan nową operę Glinka „Rusłan i Ludmiła” na podstawie wiersza Puszkina. Choroba i kłopoty rodzinne (Glinka rozstał się, a kilka lat później rozwiódł się z żoną) nieco spowolniły, ale ostatecznie 27 listopada 1842 roku w Petersburgu wystawiono nową operę. Niedorozwój większości publiczności, która nie dojrzała jeszcze na tyle, aby zrozumieć muzyczne wyżyny i oryginalność, do jakiej Glinka wzniosła się w Rusłanie i Ludmile, był główny powód komparatywna porażka tej opery. Rok później został usunięty z repertuaru. Zrozpaczony i chory kompozytor wyjechał w 1844 roku do Paryża (gdzie bardzo cenił Berlioza z sukcesem wykonał część swoich utworów na dwóch koncertach), a stamtąd do Hiszpanii, gdzie mieszkał przez trzy lata, zbierając pieśni hiszpańskie.

Po powrocie do Rosji Glinka mieszkała w Smoleńsku, Warszawie i Petersburgu; w tym czasie napisał dwie uwertury hiszpańskie i „Kamarinską” na orkiestrę. Niemal przez cały czas jednak nie opuszczał go przygnębiony stan ducha i złe samopoczucie. Postanowił poświęcić się językowi rosyjskiemu muzyka kościelna W 1856 Glinka ponownie wyjechał do Berlina, gdzie pod kierunkiem Dehna przez około 10 miesięcy studiował starożytne sposoby cerkiewne. Tam, wychodząc z koncertu dworskiego, przeziębił się, zachorował i zmarł w nocy 3 lutego 1857 roku. Jego prochy przewieziono następnie do Petersburga, a w 1885 r. ze środków zebranych ze składek ludowych wzniesiono mu w Smoleńsku pomnik z napisem „Glinka – Rosja”.

Oprócz tego Glinka napisała także uwerturę i muzykę do dramatu Lalkarz„Książę Chołmski”, uroczysty polonez i tarantela na orkiestrę, aż 70 romansów, z których za najlepsze uważa się cykl „Pożegnanie z Petersburgiem” i inne dzieła. Zapożyczając od Francuzów różnorodność i pikantność rytmu, od Włochów klarowność i wyrazistość melodii, od Niemców bogactwo kontrapunktu i harmonii, Glinka radził sobie w swoich najlepszych dziełach, przede wszystkim w „Rusłanie i Ludmile” ”, aby to wszystko wdrożyć i odtworzyć zgodnie z duchem rosyjskim Piosenka ludowa. Instrumentarium Glinki jest idealne na swoje czasy. Dzięki temu jego kompozycje, wyróżniające się artystyczną kompletnością i wysokim mistrzostwem formy, odznaczają się jednocześnie niepowtarzalną oryginalnością i głębią treści charakterystyczną dla najlepszych przykładów pieśni ludowej, co dało im szansę stać się podstawą oryginalnej rosyjskiej szkoły muzycznej.

Niezwykła jest zdolność Glinki do muzycznego przedstawienia narodowości: dlatego w „Życiu dla cara” zostaje porównana muzyka rosyjska i polska; w „Rusłanie i Ludmile”, obok muzyki rosyjskiej znajdziemy chór perski, Lezginkę, muzykę Finna itp. Ukochana siostra Glinki L. I. Szestakowa zachęcała go do napisania niezwykle interesującej „Autobiografii”.

Eseje o innych znakomitych muzykach znajdziesz poniżej w bloku „Więcej na ten temat…”.

Dziecięce i młodzieńcze lata

Twórcze lata

Główne dzieła

Hymn Federacja Rosyjska

Adresy w Petersburgu

(20 maja (1 czerwca) 1804 - 3 (15) lutego 1857) - kompozytor, tradycyjnie uważany za jednego z twórców rosyjskiej muzyki klasycznej. Twórczość Glinki wywarła silny wpływ na kolejne pokolenia kompozytorów, w tym na członków Nowej Szkoły Rosyjskiej, którzy w swojej muzyce rozwijali jego idee.

Biografia

Dzieciństwo i dorastanie

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca, nowa sztuka) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki. Do szóstego roku życia wychowywała go babcia ze strony ojca Fyokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę Michaiła od wychowywania syna. Michaił dorastał jako nerwowy, podejrzliwy i chorowity mały dżentelmen – „mimoza” według własne cechy Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w internacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta W. K. Kuchelbecker. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje u czołowych muzyków, m.in. u irlandzkiego pianisty i kompozytora Johna Fielda. W pensjonacie Glinka spotyka A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Twórcze lata

1822-1835

Po ukończeniu szkoły z internatem w 1822 r. Michaił Glinka intensywnie studiował muzykę: studiował muzykę zachodnioeuropejską klasyka muzyczna, uczestniczy odtwarzać muzykę w domu na salonach szlacheckich, czasami prowadzi orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka przykładał coraz większą wagę do kompozycji i wkrótce komponował ogromne ilości, próbując co najwyżej swoich sił różne gatunki. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak on przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Michaiła Iwanowicza rozszerzył się. Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odojewskiego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 r. Glinka udała się na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. W latach 1824–1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się także sztuki Glinki.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i tworząc wielka przygoda w całych Niemczech, rozciągając się przez całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch na początku jesieni, Glinka osiadła w ówczesnym Mediolanie główny ośrodek kultura muzyczna. We Włoszech spotyka wybitni kompozytorzy V. Bellini i G. Donizetti studiują styl wokalny bel canto (wł. piękny śpiew ), a sam dużo komponuje w „duchu włoskim”. W jego twórczości, której znaczną część stanowią przedstawienia na tematy popularnych oper, nie ma już miejsca na studencką dynamikę, wszystkie kompozycje są wykonane po mistrzowsku. Glinka szczególną uwagę poświęca zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetique Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie Glinka pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna zajmowała się kompozycją, polifonią i instrumentacją. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z rozbudowanymi planami stworzenia Rosjanina opera narodowa. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zaczęła pisać operę.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę „Życie dla cara”, ale Michaiłowi Glince z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Z wielkim uporem utrudniał to dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który przekazał sprawę „dyrektorowi muzycznemu”, dyrygentowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez czołową część społeczeństwa. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został dyrygentem Kaplicy Śpiewającej Dworu, którą kierował przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 roku Glinka spędziła na Ukrainie. Tam wybrał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko Słynny piosenkarz, ale także kompozytor.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze ukończonego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się wśród swoich przyjaciół i znajomych do drobnych poetów i amatorów. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki spotkała się z ostrzejszą krytyką. Najbardziej zaciekły krytyk Kompozytorem był F. Bulgarin, wówczas jeszcze bardzo wpływowy dziennikarz.

1844-1857

Nie doświadczając krytyki swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem wyjeżdża do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł zrodził w Glince pomysł wystawienia performansu w Paryżu. koncert charytatywny z jego pism. 10 kwietnia 1845 duży koncert Rosyjski kompozytor z powodzeniem gościł w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu.

13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, zwyczaje i język Hiszpanów, nagrywa hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje święta i tradycje ludowe. Twórczym owocem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane w języku hiszpańskim motywy ludowe. Jesienią 1845 stworzył uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w podróż powrotną do swojej rodowej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnym mieście był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie udał się do Petersburga, ale zmienił zdanie i postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji, zostając podróżnikiem. Glince jednak odmówiono wydania zagranicznego paszportu, więc po przybyciu do Warszawy w 1848 roku zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Z powodu gór, wysokich gór” i skocznej pieśni tanecznej. W tej pracy Glinka zaakceptowała nowy typ muzyka symfoniczna i położył fundamenty dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak mówił o twórczości Michaiła Glinki:

W 1851 r. Glinka wróciła do Petersburga. Zawiera nowe przyjaźnie, głównie z młodymi ludźmi. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N.K. Iwanow, O.A. Pietrow, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova i inni. Pod bezpośrednim wpływem Glinki, Rosjanki szkoła wokalna. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane w 1856 r.). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, jednak zmęczony podróżą dyliżansem i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojna krymska, w którym Francja przeciwstawiła się Rosji, było wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

W 1856 r. Michaił Iwanowicz Glinka wyjechał do Berlina. Tam zaczął studiować starożytne rosyjskie pieśni kościelne, dzieła dawnych mistrzów, dzieła chóralne Włoska Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka był pierwszym świeckim kompozytorem, który komponował i aranżował melodie kościelne w stylu rosyjskim. Niespodziewana choroba przerwała te działania.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 16 lutego 1857 roku w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, pod naciskiem młodsza siostra M.I. Glinka Ludmiła Iwanowna Szestakowa prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwin. Przy grobie znajduje się pomnik autorstwa architekta A. M. Gornostajewa. Obecnie zaginęła płyta z grobu Glinki w Berlinie. Na miejscu grobu w 1947 roku Komenda Wojskowa Sowieckiego Sektora Berlina postawiła pomnik kompozytora.

Pamięć

• Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki

• Pomniki M. I. Glinki:
• w Smoleńsku utworzono dn środki ludowe, gromadzona w drodze subskrypcji, otwarta w 1885 r. po wschodniej stronie ogrodu Błonierskiego; rzeźbiarz AR von Bock. W 1887 roku zakończono kompozycyjnie pomnik instalując ażurowe ogrodzenie lane, którego projekt składał się z linii muzycznych – fragmentów 24 dzieł kompozytora
• w Petersburgu, zbudowany z inicjatywy Dumy Miejskiej, otwarty w 1899 roku w Ogrodzie Aleksandra, niedaleko fontanny przed Admiralicją; rzeźbiarz V. M. Pashchenko, architekt A. S. Lytkin
• W Nowogrodzie Wielkim pod pomnikiem „1000-lecia Rosji” wśród 129 postaci najbardziej wybitne osobistości V Historia Rosji(za 1862 r.) znajduje się figura M. I. Glinki

• w Petersburgu powstał z inicjatywy cesarskiej Rosji towarzystwo muzyczne, otwarto 3 lutego 1906 roku w parku przy Konserwatorium (plac Teatralny); rzeźbiarz R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pomnik sztuka monumentalna Znaczenie federalne.
• otwarto w Kijowie 21 grudnia 1910 r. ( Główny artykuł: Pomnik M. I. Glinki w Kijowie)

• Filmy o M. I. Glince:
• W 1946 roku Mosfilm wyprodukował pełnometrażowy film biograficzny „Glinka” opowiadający o życiu i twórczości Michaiła Iwanowicza (w tej roli Borys Chirkow).
• W 1952 roku Mosfilm nakręcił pełnometrażowy film biograficzny „Kompozytor Glinka” (w tej roli Borys Smirnow).
• W 2004 roku, z okazji 200. rocznicy jego urodzin, został nakręcony film dokumentalny o życiu i twórczości kompozytora „Michaiła Glinki. Wątpliwości i namiętności…”

• Michaił Glinka w dziedzinie filatelistyki i numizmatyki:

• Na cześć M. I. Glinki nadano imiona:
• Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu (w 1954 r.).
• Moskiewskie Muzeum Kultury Muzycznej (w 1954 r.).
• Nowosybirskie Państwowe Konserwatorium (Akademia) (w 1956).
• Państwowe Konserwatorium w Niżnym Nowogrodzie (w 1957).
• Państwowe Konserwatorium w Magnitogorsku.
• Mińsk Szkoła Muzyczna
• Czelabińsk teatr akademicki opery i baletu.
• Szkoła Chóralna w Petersburgu (w 1954 r.).
• Konserwatorium Muzyczne w Dniepropietrowsku im. Glinka (Ukraina).
• Hala koncertowa w Zaporożu.
• Państwowy Kwartet smyczkowy.
• Ulice wielu miast w Rosji, a także miast Ukrainy i Białorusi. Ulica w Berlinie.
• W 1973 roku astronom Ludmiła Czernych nazwała odkrytą przez siebie mniejszą planetę na cześć kompozytora - 2205 Glinka.
• Krater na Merkurym.

Główne dzieła

Opery

• „Życie dla cara” (1836)
• „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

• Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
• Muzyka do tragedii N. V. Kukolnika „Książę Kholmski” (1842)
• Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
• „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
• Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
• „Walc-Fantasy” (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

• Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
• Znakomita zabawa na tematy z opery Belliniego La Sonnambula na kwintet fortepianowy i kontrabas
• Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
• „Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

• „Noc Wenecka” (1832)
• „Oto jestem, Inesilla” (1834)
• „Nocny widok” (1836)
• „Wątpliwość” (1838)
• „Nocny Zefir” (1838)
• „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
• pieśń weselna „Cudowna wieża stoi” (1839)
• cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
• „Przemijająca piosenka” (1840)
• „Spowiedź” (1840)
• „Czy słyszę twój głos” (1848)
• „Kubek zdrowego” (1848)
• „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
• „Maryja” (1849)
• „Adela” (1849)
• „Zatoka Fińska” (1850)
• „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
• „Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)

Hymn Federacji Rosyjskiej

Pieśń patriotyczna Michaiła Glinki była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991–2000.

Adresy w Petersburgu

• 2 lutego 1818 - koniec czerwca 1820 - internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - nabrzeże rzeki Fontanki, 164;
• Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Pensjonat szlachecki na Uniwersytecie w Petersburgu - ul. Iwanowska 7;
• lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
• 12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
• koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Mertza - ul. Głukhoj 8, m. 1;
• wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – nabrzeże rzeki Moika, 20;
• 6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Pułku Straży Życia Izmailowskiego - nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
• 16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - Glukhoy Lane, 8, m. 1;
• 1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
• połowa listopada 1848 - 9 maja 1849 - dom Szkoły dla Głuchoniemych - nabrzeże rzeki Moika, 54;
• Październik - Listopad 1851 - apartamentowiec Melikhova – ulica Mokhovaya, 26;
• 1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
• 25 sierpnia 1854 - 27 kwietnia 1856 - budynek mieszkalny E. Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

Jeśli rosyjska nauka zaczęła się od Michaiła Łomonosowa, poezja - od Aleksandra Puszkina, a następnie rosyjska muzyka - od Michaiła Glinki. To jego twórczość stała się punktem wyjścia i przykładem dla wszystkich kolejnych kompozytorów rosyjskich. Michaił Iwanowicz Glinka - dla naszej narodowej kultury muzycznej jest to nie tylko wybitne, ale bardzo znaczące kreatywna osoba, bo w oparciu o tradycje Sztuka ludowa i opieranie się na osiągnięciach Muzyka europejska, zakończył formację rosyjską szkoła kompozytorska. Glinka, która została pierwszym kompozytorem klasycznym w Rosji, pozostawiła po sobie mały, ale imponujący dziedzictwo twórcze. W nich przesiąknięty patriotyzmem wspaniałe prace maestro tak wyśpiewał triumf dobra i sprawiedliwości, że do dziś ludzie je podziwiają i odkrywają w nich nowe doskonałości.

Krótka biografia Michaiła Iwanowicza Glinki i wielu interesujące fakty Przeczytaj o kompozytorze na naszej stronie.

krótki życiorys

Wczesnym rankiem 20 maja 1804 r rodzinna legenda Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w trylu słowika. Jego małą ojczyzną był majątek rodziców we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Tam otrzymał pierwsze wrażenia muzyczne i Edukacja podstawowa- guwernantka petersburska nauczyła go grać na pianinie, skrzypce I Włoskie piosenki. Z biografii Glinki wynika, że ​​w 1817 roku młody Misza wstąpił do stołecznego internatu szlacheckiego, gdzie jego mentorem został V. Kuchelbecker. Tam poznał A.S. Puszkina, który często odwiedzał swojego młodszego brata. Utrzymywali dobre stosunki aż do śmierci poety. W Petersburgu Michaił Iwanowicz zaczął z jeszcze większym zapałem studiować muzykę. Jednak za namową ojca po ukończeniu szkoły z internatem wstąpił do służby publicznej.

Od 1828 roku Glinka całkowicie poświęcił się kompozycji. W latach 1830-33 podróżując po Europie poznał swoich wielkich współczesnych – Belliniego, Donizettiego i Mendelssohna , studiuje teorię muzyki w Berlinie, znacznie poszerzając swoją działalność kompozytorską. W 1835 roku Glinka w kościele Zamek inżynieryjny poślubia młodą Marię Pietrowna Iwanową. To był burzliwy romans; młoda para poznała się przypadkowo zaledwie sześć miesięcy wcześniej w domu krewnego. A już w następnym roku premiera jego debiutanckiej opery „ Życie dla cara ”, po czym zaproponowano mu stanowisko w Kaplicy Dworu Cesarskiego.

Sukces i uznanie zaczęły mu towarzyszyć w jego pracy, ale życie rodzinne przegrany. Zaledwie kilka lat po ślubie w jego życiu pojawiła się kolejna kobieta - Ekaterina Kern. Jak na ironię, muzą kompozytora została córka muzy Puszkina, Anna Kern. Glinka opuścił żonę, a kilka lat później rozpoczął postępowanie rozwodowe. Maria Glinka również nie żywiła serdecznego uczucia do męża i będąc jeszcze zamężną, w tajemnicy wyszła za kogoś innego. Rozwód ciągnął się kilka lat, podczas których zakończył się także związek z Kernem. Michaił Iwanowicz nigdy więcej się nie ożenił i nie miał dzieci.

Po porażce” Rusłana i Ludmiła „Muzyk odsunął się od Rosjanina życie publiczne i zaczął dużo podróżować, mieszkając w Hiszpanii, Francji, Polsce i Niemczech. Podczas swoich rzadkich wizyt w Petersburgu uczył śpiewu śpiewacy operowi. Pod koniec życia napisał autobiograficzne „Notatki”. Zmarł nagle 15 lutego 1857 roku na zapalenie płuc, kilka dni po berlińskim wykonaniu fragmentów „Życia dla cara”. Trzy miesiące później, dzięki staraniom siostry, jego prochy przewieziono do Petersburga.

Interesujące fakty

• MI. Glinkę uważa się za ojca rosyjskiej opery. Częściowo jest to prawda – to on stał się założycielem nurtu narodowego na świecie sztuka operowa, stworzył techniki typowego rosyjskiego śpiewu operowego. Jednak stwierdzenie, że „Życie dla cara” jest pierwszą operą rosyjską, byłoby błędem. Historia zachowała niewiele dowodów na temat życia i twórczości nadwornego kompozytora Katarzyny II V.A. Paszkiewicz, ale jego opery komiczne, zamierzam sceny metropolitalne w ostatniej tercji XVIII w.: „Nieszczęście z powozu”, „Skąpiec” i inne. Napisał dwie opery na podstawie libretta samej cesarzowej. Trzy opery dla sąd rosyjski stworzony przez D.S. Bortnyansky (1786-1787). E.I. Pod koniec XVIII wieku Fomin napisał kilka oper, m.in. na podstawie libretta Katarzyny II i I.A. Kryłowa. Opery i wodewile również wyszły spod pióra moskiewskiego kompozytora A.N. Wierstowski.
• Przez 20 lat w teatrach wystawiano operę K. Kavosa „Iwan Susanin” wraz z „Życiem cara”. Po rewolucji arcydzieło Glinki poszło w zapomnienie, jednak w 1939 roku, na fali przedwojennych nastrojów, opera ponownie weszła do repertuarów największych teatrów w kraju. Ze względów ideologicznych libretto zostało radykalnie zmienione, a samo dzieło otrzymało imię swojego poprzednika, który odszedł w zapomnienie – „Iwan Susanin”. W pierwotnej wersji opera ponownie pojawiła się na scenie dopiero w 1989 roku.
• Rola Susanina stała się punktem zwrotnym w karierze F.I. Szaliapin. Jako 22-letni chłopiec wykonał arię Susanin na przesłuchaniach w Teatrze Maryjskim. Już następnego dnia, 1 lutego 1895 roku, piosenkarka została zapisana do trupy.
• „Rusłan i Ludmiła” to opera, która złamała ideę tradycji głosy wokalne. Partia młodego rycerza Rusłana została zatem napisana nie dla bohaterskiego tenora, jak wymagałby tego model włoskiej opery, ale dla basu lub niskiego barytonu. Zaprezentowano partie tenorowe dobry czarodziej Finn i gawędziarz Bayan. Ludmiła – impreza dla sopran koloraturowy, podczas gdy Gorislava jest za liryką. To niesamowite, że rola księcia Ratmira jest kobieca, śpiewa go kontralt. Czarownica Naina jest komiczną mezzosopranistką, a jej protegowany Farlaf jest basowym buffem. Bohaterskim głosem basowym śpiewa ojciec Ludmiły, książę Światozar, który w „Życiu dla cara” otrzymuje rolę Susanin.

• Według jednej wersji jedynym powodem negatywnej krytyki „Rusłana i Ludmiły” było demonstracyjne odejście Mikołaja I od premiery – oficjalne publikacje musiały usprawiedliwiać ten fakt pewnymi niedociągnięciami w twórczej części opery. Możliwe, że działanie cesarza tłumaczono zbyt oczywistymi aluzjami prawdziwe wydarzenie, co doprowadziło do pojedynku A.S. W szczególności Puszkin miał podejrzenia co do związku jego żony z Mikołajem.
• Rola Iwana Susanina zapoczątkowała serię wielkich ról basowych w rosyjskim repertuarze operowym, w tym tak wpływowych postaci jak Borys Godunow, Dozyteusz i Iwan Chowanscy, książę Galitski i Chan Konczak, Iwan Groźny i książę Jurij Wsiewołodowicz. Role te wykonali naprawdę wybitni śpiewacy. O.A. Pietrow to pierwsza Susanin i Rusłana, a trzydzieści lat później – Varlaam w „Borysie Godunowie”. Dyrektor Teatru Cesarskiego w Petersburgu przypadkowo usłyszał jego wyjątkowy głos na jarmarku w Kursku. Następną generację basów reprezentowali F.I. Strawiński, ojciec znany kompozytor, który służył w Teatrze Maryjskim. Następnie - F.I. Chaliapin, który rozpoczął karierę w prywatna opera S. Mamontowa i wyrósł na światową gwiazdę opery. W Czas sowiecki MO błyszczało w tych grach. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Wedernikow, B.T. Sztokołow.
• Sam Michaił Iwanowicz to zrobił piękny głos, wysoki tenor, a swoje romanse wykonywał przy fortepianie.
• „Notatki” M.I. Glinka stała się pierwszym pamiętnikiem kompozytora.

• Kompozytorem, który imponująco prezentuje się na monumentalnych zabytkach, rzeczywiście był pionowo kwestionowane, dlatego chodził z podniesioną głową, aby wyglądać na wyższego.
• Glinka przez całe życie cierpiała na różne dolegliwości. Częściowo wynikały one z wychowania mojej babci wczesne lata, kiedy był już prawie owinięty i przez wiele miesięcy nie wypuszczano go na zewnątrz. Częściowo dlatego, że rodzice byli dla siebie kuzynami w drugiej linii, a wszyscy chłopcy w rodzinie byli w złym stanie zdrowia. W „Notatkach” duże miejsce zajmują opisy własnych chorób i sposobów ich leczenia.
• Muzyk miał 10 młodszych braci i sióstr, ale przeżyły go tylko trzy - siostry Maria, Ludmiła i Olga.

• Glinka to przyznała męskie społeczeństwo woli damskie, bo kobietom się to podobało talenty muzyczne. Był zakochany i uzależniony. Matka bała się nawet wypuścić go do Hiszpanii ze względu na porywczy temperament tamtejszych zazdrosnych mężów.
• Przez długi czas panował zwyczaj przedstawiania żony kompozytora jako kobiety o ograniczonych umysłach, nie rozumiejącej muzyki i kochającej jedynie świecką rozrywkę. Czy ten obraz odpowiadał rzeczywistości? Maria Pietrowna była kobietą o charakterze praktycznym, co prawdopodobnie nie spełniło romantycznych oczekiwań męża. Poza tym w chwili ślubu miała zaledwie 17 lat (Glinka 30), wkroczyła właśnie w okres towarzyskich wyjść, balów i wakacji. Czy powinna zostać ukarana za to, że bardziej dała się ponieść strojom i urodzie niż twórczym projektom męża?
• Druga miłość Glinki, Ekaterina Kern, była całkowitym przeciwieństwem jego żony – brzydkiej, bladej, ale wrażliwej intelektualistki, która rozumie sztukę. Prawdopodobnie to w niej kompozytor dostrzegł te cechy, które na próżno próbował odnaleźć w Marii Pietrowna.
• Karl Bryullov namalował wiele karykatur Glinki, co uraziło dumę kompozytora.

• Z biografii Glinki wiemy, że kompozytor był tak przywiązany do swojej matki Jewgieniji Andriejewnej, że przez całe życie pisał do niej co tydzień. Po przeczytaniu wiadomości o jej śmierci, jego ręka została sparaliżowana. Nie był ani na jej pogrzebie, ani na jej grobie, ponieważ uważał, że bez matki wycieczki do Nowospasskiego straciły wszelki sens.
• Kompozytor, który stworzył operę o walce z polskim najeźdźcą, ma polskie korzenie. Jego przodkowie osiedlili się pod Smoleńskiem, kiedy ten należał do Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Po powrocie ziem do władzy Państwo rosyjskie wielu Polaków przeszło na prawosławie i przysięgało wierność carowi, aby móc żyć na swojej ziemi.
• Michaił Iwanowicz bardzo lubił ptaki śpiewające i trzymał ich około 20 w swoim domu, gdzie przeznaczono dla nich cały pokój.
• Glinka napisała „Pieśń patriotyczną” w nadziei, że stanie się ona nową Hymn Rosji. I tak się stało, ale nie w 1833 roku, kiedy wybrali „God Save the Car!” AF Lwów, a w 1991 r. Choć przez 9 lat „Pieśń Patriotyczna” była symbolem narodowym, nie zapisano do niej słów. Między innymi z tego powodu w 2000 roku muzyka ponownie stała się hymnem Rosji Hymn narodowy ZSRR A.B. Aleksandrowa.
• Teatr Bolszoj został otwarty po rekonstrukcji w 2011 roku premierą „Rusłana i Ludmiły” w reżyserii D. Czerniakowa.
• Teatr Maryjski jako jedyny na świecie wykonuje obie opery kompozytora w aktualnym repertuarze.

kreacja

Michaił Glinka jest równie znany ze swoich oper i romansów. Jest z muzyka kameralna zaczęło się działalność kompozytorska. W 1825 roku napisał romans „Nie kusić”. Jak rzadko się zdarza, jedno z jego pierwszych dzieł okazało się nieśmiertelne. W latach trzydziestych XIX wieku powstały kompozycje instrumentalne oparte na muzyka operowa V. Bellini, Sonata na altówkę i fortepian, Duży sekstet na fortepian i kwintet smyczkowy, „Trio Pathétique”. W tym samym okresie Glinka napisał jedyną symfonię, której nigdy nie ukończył.

Podróżując po Europie Glinka coraz bardziej utwierdzała się w przekonaniu, że twórczość rosyjskiego kompozytora powinna opierać się na pierwotnych Kultura ludowa. Zaczął szukać fabuły na operę. Temat wyczynu Iwana Susanina zaproponował mu V.A. Żukowskiego, który brał bezpośredni udział w tworzeniu tekstu dzieła. Libretto napisał E.F. Rosena. Układ wydarzenia został w całości zaproponowany przez kompozytora, gdyż wiersze komponowano do gotowej muzyki. Melodycznie opera zbudowana jest na opozycji dwóch tematów – rosyjskiego z jego płynną melodyjnością i polskiego z rytmicznym, głośnym mazurkiem i krakowiakiem. Apoteozą był refren „Chwała” – uroczysty epizod, który nie ma sobie równych. „Życie dla cara” został zaprezentowany w Teatrze Bolszoj w Petersburgu 27 listopada 1836 roku. Warto zauważyć, że spektakl wyreżyserował i prowadził K. Kavos, który 20 lat wcześniej stworzył na podstawie materiału własnego „Iwana Susanina” Sztuka ludowa. Opinia publiczności była podzielona – niektórych zszokował prosty, „chłopski” motyw, inni uznali muzykę za zbyt akademicką i trudną do zrozumienia. Cesarz Mikołaj I pozytywnie zareagował na premierę i osobiście podziękował jej autorowi. Co więcej, wcześniej sam zaproponował tytuł opery, wcześniej zatytułowany „Śmierć carowi”.

Nawet za życia A.S. Puszkin Glinka planował przenieść wiersz na scenę muzyczną „Rusłan i Ludmiła”. Jednak praca ta rozpoczęła się dopiero w żałobnym roku śmierci wielkiego poety. Kompozytor musiał pozyskać kilku librecistów. Pisanie trwało pięć lat. Opera ma zupełnie inny nacisk semantyczny - fabuła stała się bardziej epicka i filozoficzna, ale nieco pozbawiona ironii i charakterystycznego dla Puszkina humoru. W miarę rozwoju akcji bohaterowie rozwijają się i doświadczają głębokich uczuć. Premiera „Rusłana i Ludmiły” odbyła się w stołecznym Teatrze Bolszoj 27 listopada 1842 r. – dokładnie 6 lat po „Życiu cara”. Ale na tym podobieństwa między obiema premierami kończą się. Opera spotkała się z mieszanym przyjęciem, m.in. z powodu nieudanych wymian w kompozycji artystycznej. Rodzina cesarska W ostatnim akcie wyzywająco opuściła salę. To był naprawdę skandaliczny incydent! Trzeci występ wszystko ułożył na swoim miejscu, a publiczność ciepło przyjęła nowe dzieło Glinki. Czego nie zrobiła krytyka. Kompozytorowi zarzucano luźną dramaturgię, brak inscenizacji i rozwlekłość opery. Z tych powodów niemal natychmiast zaczęto go wycinać i przerabiać – często bezskutecznie.

Równolegle z pracą nad „Rusłanem i Ludmiłą” Glinka pisał romanse i cykl wokalny „ Pożegnanie z Petersburgiem», „Walc-fantazja”. Dwóch pojawiło się za granicą Hiszpańskie uwertury I „Kamarynska” . W Paryżu triumfalnie odbył się pierwszy w historii koncert muzyki rosyjskiej, na który złożyły się jego utwory. Ostatnie lata kompozytor był pełen pomysłów. Do wyjazdu do Berlina w swoim pamiętnym roku zainspirowało go nie tylko wykonanie „Życia dla cara”, ale także zajęcia ze słynnym teoretykiem muzyki Z. Dehnem. Mimo swojego wieku i doświadczenia nie przestawał się uczyć, chcąc nadążać za trendami epoki – w błyskotliwym wydaniu kreatywna forma był G. Verdiego , nabiera sił R. Wagnera . rosyjska muzyka zadeklarowała się na europejskich scenach i trzeba było ją dalej promować.

Niestety plany Glinki pokrzyżował los. Ale dzięki jego twórczości muzyka rosyjska znacznie się rozwinęła, w kraju pojawiło się wiele pokoleń utalentowanych kompozytorów i położono początek rosyjskiej szkoły muzycznej.