Muzyka programowa
rodzaj muzyki instrumentalnej; utwory muzyczne, które mają program słowny, często poetycki i ujawniają wdrukowaną w niego treść. Tytuł może pełnić funkcję programu, wskazując np. na fenomen rzeczywistości, jaki kompozytor miał na myśli („Poranek” Griega z muzyki do dramatu Ibsena „Peer Gynt”), czy też na dzieło literackie, które go zainspirowało ( „Makbet” R. Straussa – poemat symfoniczny na podstawie dramatu Szekspira). Jeszcze szczegółowe programy zwykle zestawiane wg dzieła literackie (suita symfoniczna„Antar” Rimskiego-Korsakowa na podstawie baśni Senkowskiego pod tym samym tytułem), rzadziej – bez związku z literackim pierwowzorem („Fantastyczna symfonia” Berlioza). Program ujawnia coś niedostępnego muzyczne wcielenie i dlatego nie ujawnia się przez samą muzykę; w tym zasadniczo różni się od jakiejkolwiek analizy lub opisu muzyki; tylko jego autor może nadać go utworowi muzycznemu. Muzyczna figuratywność, pisanie dźwiękowe i konkretyzacja w obrębie gatunku są szeroko stosowane w kompozycji muzycznej. Najprostszą formą P. m. jest programowanie obrazkowe ( obraz muzyczny przyroda, festiwale ludowe, bitwy itp.). W pracach fabularno-programowych rozwój obrazy muzyczne w takim czy innym stopniu odpowiada konturom działki, z reguły zapożyczonej fikcja. Czasem tylko dają cecha muzyczna podstawowe obrazy, ogólny kierunek rozwój działki, stosunek początkowy i końcowy czynne siły(programowanie fabuły uogólnionej), czasami wyświetlana jest cała sekwencja zdarzeń (programowanie fabuły sekwencyjnej). Muzyka muzyczna wykorzystuje metody rozwojowe, które pozwalają „podążać” za fabułą bez naruszania właściwych wzorców muzycznych. Wśród nich: wariacja i związana z nią zasada monotematyzmu a ,
wysunięty przez F. Liszta; zasada cech motywów przewodnich (zob. Leitmotiv), którą jako jedną z pierwszych zastosował G. Berlioz; połączenie w jednoczęściowej formie cech allegra sonatowego i cyklu sonatowo-symfonicznego, charakterystyczne dla gatunku stworzonego przez F. Liszta poemat symfoniczny. Programowanie było wielkim podbojem sztuki muzycznej, stymulowało poszukiwanie nowych środków wyrazu, przyczyniło się do wzbogacenia gamy obrazów utwory muzyczne. Muzyka muzyczna ma równe prawa z muzyką niezaprogramowaną i rozwija się w ścisłej interakcji z nią. P. m. jest znany od czasów starożytnych ( starożytna Grecja). Wśród dzieł programowych XVIII wieku. - miniatury klawesynowe F. Couperina i J. F. Rameau, „Capriccio na odejście ukochanego brata” J. S. Bacha. L. Beethoven stworzył szereg kompozycji programowych - „ Symfonia pasterska”, uwertury „Egmont”, „Koriolan” itp. Rozkwit P. m. w XIX wieku. w dużej mierze związany z nurtem romantycznym w sztuka muzyczna(patrz romantyzm),
który głosił hasło odnowy muzyki przez połączenie jej z poezją. Wśród dzieł programowych kompozytorów romantycznych znajdują się „Fantastyczna symfonia” Berlioza i symfonia „Harold we Włoszech”, symfonie „Faust”, „K” Boska komedia„Dante”, poematy symfoniczne „Tasso”, „Preludia” itp. Liszt. Rosyjscy kompozytorzy klasyczni również wnieśli duży wkład w muzykę klasyczną. Wielka sława cieszyć się obrazem symfonicznym „Noc świętojańska na Łysej Górze” i cykl fortepianowy„Obrazki z wystawy” Musorgskiego, suita symfoniczna „Antar” Rimskiego-Korsakowa, symfonia „Manfred”, uwertura fantastyczna „Romeo i Julia”, fantazja na orkiestrę „Francesca da Rimini” Czajkowskiego i innych. Głazunow, A. K. Lyadov , A. I. Skryabin, S. V. Rakhmaninov i inni. Tradycje narodowe w dziedzinie P. m. znajdują swoją kontynuację i rozwój w pracy sowieccy kompozytorzy- N. Ya. Myaskovsky, D. D. Szostakowicz i inni. Oświetlony.: Czajkowski, PI, O muzyce programowej, Izbr. fragmenty listów i artykułów, M., 1952; Stasov V.V., Sztuka XIX wieku, ulub. soch., t. 3, M., 1952; Lista F., Wybrane. artykuły, M., 1959, s. 271-349; Khokhlov Yu., O oprogramowanie muzyczne, M., 1963; KIauwell O., Geschichte der Programmusik, Lpz., 1910; Sychra A., Die Einheit von absoluter Musik und Programmusik, "Beiträge zur Misik-wissenschaft", 1, 1959; Niecks Fr., Muzyka programowa w ciągu ostatnich czterech stuleci, N.Y., 1969. Yu N. Chochłow.
Duża radziecka encyklopedia. - M .: Sowiecka encyklopedia. 1969-1978 .
Zobacz, co „Muzyka programowa” znajduje się w innych słownikach:
Muzyka akademicka, która nie zawiera tekstu słownego (tj. czysto instrumentalnego), ale towarzyszy mu słowne wskazanie jej treści. Programem minimalnym jest tytuł eseju, wskazujący na dowolne zjawisko……Wikipedia
Najnowsza muzyka „opisowa” czy „obrazowa” (Wagner i jego naśladowcy), która stara się oddać w dźwiękach ruch, różne akcje itp., potrzebuje programu, aby była całkowicie zrozumiała dla słuchaczy; stąd oprogramowanie... Słownictwo obcojęzyczne słowa Język rosyjski
Utwory muzyczne, które kompozytor wyposażył w program werbalny konkretyzujący percepcję. Wiele utworów programowych związanych jest z wątkami i obrazami wybitnych dzieł literackich... Duży słownik encyklopedyczny
- (niemiecki Programmusik, francuski musique a program, włoski musica a programma, angielski program music) muzyka. utwory, które mają określony charakter werbalny, często poetycki. program i odsłanianie zawartych w nim treści. Fenomen muzyki ... ... Encyklopedia muzyczna
Utwory muzyczne, które kompozytor wyposażył w program słowny określający treść. Wiele utworów programowych wiąże się z fabułami i obrazami wybitnych dzieł literackich. * * * PROGRAM MUZYCZNY PROGRAM MUZYCZNY,… … słownik encyklopedyczny
Jak myślisz, czym się różni koncert fortepianowy Czajkowskiego z własnej fantazji symfonicznej „Francesca da Rimini”? Oczywiście powiecie, że w koncercie fortepian jest solistą, ale w fantastyce wcale nim nie jest. Może już wiecie, że koncert...... Słownik muzyczny
MUZYKA W PROGRAMIE- (z niem. Programmusik), muzyka, której zadaniem jest oddawanie stanu świata wewnętrznego lub zewnętrznego, mniej lub bardziej precyzyjnie określonego w tekście (programie) dołączonym do utworu. Pod wpływem tego ostatniego słuchacz, słuchając listu, nie ... ... Słownik muzyczny Riemanna
muzyka programowa- muzyka instrumentalna i orkiestrowa związana z ucieleśnieniem idei zapożyczonych ze sfery pozamuzycznej (literatura, malarstwo, zjawiska przyrodnicze itp.). Nazwa pochodzi od programu – tekstu, któremu kompozytorzy często towarzyszyli…… Indeks rosyjski k Słownik angielsko-rosyjski w terminologii muzycznej
Muzyka programowa- rodzaj instr. szturchać. z programem ogłoszonym (w formie tytułu lub w bardziej szczegółowej formie słownej) jako źródło muzyki. dramaturgia. Program nie zawiera nagłówków gatunkowych (walc, polka) ani tekstów z woka. muzyka. Chociaż przykłady oprogramowania ... ... Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny
I Muzyka (z greckiego musike, dosłownie sztuka muz) jest rodzajem sztuki, która odzwierciedla rzeczywistość i oddziałuje na człowieka poprzez znaczące i w szczególny sposób uporządkowane sekwencje dźwiękowe, składające się głównie z tonów ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Książki
- Etiudy o muzyce obcej, Valentina Konen. Kolekcja przeznaczona jest głównie dla nauczycieli. Jednak może być również wykorzystywany przez studentów do seminariów lub raportów w kołach naukowych. Niektóre artykuły są...
- Program rozwoju obszarów edukacyjnych „Poznanie”, „Komunikacja” itp. W grupie przedszkolnej Karpuchina Natalia Aleksandrowna. Rozwój oprogramowania obszary edukacyjne„Poznanie”, „Komunikacja”, „Czytanie beletrystyki”, „Socjalizacja”, „ Wychowanie fizyczne", "Muzyka" w grupa żłobkowa(1,5-2 lata)…
„Szeherezada” N. A. Rimskiego-Korsakowa, przed nami obrazy okrutnego sułtana Szachrijara, zręcznego gawędziarza Szeherezady, majestatyczny obraz morza i płynącego w oddali statku Sindbada Żeglarza. arabskie opowieści„Baśń tysiąca i jednej nocy” stała się programem tego wspaniałego dzieła. Rimski-Korsakow podsumował to w przedmowie literackiej. Ale już sama nazwa suity kieruje uwagę słuchaczy na odbiór określonej treści.
G. Berlioza.
Program (z greckiego „programu” - „ogłoszenie”, „zamówienie”) obejmuje utwory muzyczne, które mają określony tytuł lub wstęp literacki stworzone lub wybrane przez samego kompozytora. Dzięki specyficznej treści muzyka programowa jest bardziej przystępna i zrozumiała dla słuchaczy. Jej środki wyrazu szczególnie tłoczone i jasne. W utworach programowych kompozytorzy szeroko wykorzystują orkiestrowy zapis dźwiękowy, figuratywność, podkreślają kontrast między obrazami-tematami, fragmentami formy itp.
Zakres obrazów i tematów muzyki programowej jest bogaty i różnorodny. To także obraz natury – łagodna kolorystyka „Świtu nad rzeką Moskwą” w uwerturze do opery posła Musorgskiego „Khovanshchina”; ponury Wąwóz Darialski, Terek i zamek królowej Tamary w poemacie symfonicznym Tamara M.A. Bałakiriewa; poetyckie pejzaże w dziełach C. Debussy'ego „Morze”, „ światło księżyca". Soczyste, kolorowe zdjęcia święta ludowe odtworzony w dziełach symfonicznych MI Glinki „Kamarinskaya” i „Jota of Aragon”.
Wiele kompozycji tego typu muzyki kojarzonych jest z wybitnymi dziełami literatury światowej. Zwracając się do nich, kompozytorzy w muzyce starają się je ujawnić Kwestie moralne nad którym rozmyślali poeci i pisarze. P. I. Czajkowski (fantazja „Francesca da Rimini”), F. Liszt („Symfonia do Boskiej komedii Dantego”) zwrócili się ku „Boskiej komedii” Dantego. Tragedia W. Szekspira „Romeo i Julia” została zainspirowana uwerturą fantazji G. Berlioza i Czajkowskiego , tragedia „Hamlet” – symfonia Liszta. Jedna z najlepszych uwertur R. Schumanna została napisana dla dramatyczny wiersz JG Byron „Manfred”. Patos walki i zwycięstwa, nieśmiertelność bohatera, który oddał życie za wolność ojczyzny, wyraził L. Beethoven w uwerturze do dramatu J. W. Goethego „Egmont”.
Do program działa obejmują prace, które są powszechnie określane jako muzyczne portrety. Są to preludium fortepianowe Debussy'ego Dziewczyna o płowych włosach, utwór na klawesyn Egipcjanin JF Rameau, miniatury fortepianowe Paganiniego i Chopina Schumanna.
Czasami program kompozycja muzyczna jest inspirowany pracami Dzieła wizualne. Suita fortepianowa „Obrazy z wystawy” Musorgskiego odzwierciedlała wrażenia kompozytora z wystawy obrazów artysty V. A. Hartmanna.
na dużą skalę, monumentalne dzieła Programy muzyczne kojarzą się z najważniejszymi wydarzenia historyczne. Takimi są na przykład symfonie D. D. Szostakowicza „1905”, „1917”, poświęcone pierwszej rewolucji rosyjskiej 1905–1907. i Rewolucji Październikowej.
Muzyka programowa od dawna przyciąga wielu kompozytorów. Pełen wdzięku utwory w stylu rokoko zostały napisane na klawesyn kompozytorzy francuscy 2. miejsce połowa XVII - początek XVIII w. LK Daken („Kukułka”), F. Couperin („Zbieracze winogron”), Rameau („Księżniczka”). włoski kompozytor A. Vivaldi połączył cztery koncerty skrzypcowe pod Nazwa zwyczajowa"Pory roku". Tworzyli subtelne muzyczne szkice natury, scenki sielskie. Kompozytor szczegółowo przedstawił treść każdego koncertu program literacki. J.S. Bach żartobliwie nazwał jeden z utworów na klawesyn „Capriccio na odejście ukochanego brata”. W twórcze dziedzictwo J. Haydn ma ponad 100 symfonii. Wśród nich są także programowe: „Poranek”, „Południe”, „Wieczór i burza”.
W twórczości kompozytorów romantycznych ważne miejsce zajmowała muzyka programowa. Portrety, sceny rodzajowe, nastroje, subtelne odcienie ludzkie uczucia subtelnie i z natchnieniem ujawniła się w muzyce Schumanna (cykle fortepianowe „Karnawał”, „Sceny dziecięce”, „Kreisleriana”, „Arabeska”). Wielki cykl fortepianowy Liszta „Lata Wędrówek” stał się rodzajem muzycznego pamiętnika. Pod wrażeniem podróży do Szwajcarii napisał sztuki „Kaplica Wilhelma Tella”, „Dzwony Genewy”, „Nad jeziorem Wallendstadt”. We Włoszech kompozytora urzekła sztuka wielkich mistrzów renesansu. Poezja Petrarki, obraz Rafaela „Zaręczyny”, rzeźba Michała Anioła „Myśliciel” stały się swego rodzaju programem w muzyce Liszta.
Francuski symfonista G. Berlioz ucieleśnia zasadę programowania nie w sposób uogólniony, ale konsekwentnie ujawnia fabułę w muzyce. „Fantastyczna Symfonia” ma szczegółowy przedmowę literacką, napisaną przez samego kompozytora. Bohater symfonii trafia na bal, potem na pole, potem idzie na egzekucję, potem trafia do fantastycznego sabatu czarownic. Za pomocą barwnego pisma orkiestrowego Berlioz osiąga niemal wizualne obrazy akcji teatralnej.
Rosyjscy kompozytorzy często zwracali się ku muzyce programowej. fantastyczny, bajki stanowiły podstawę obrazów symfonicznych: „Noc na Łysej Górze” Musorgskiego, „Sadko” Rimskiego-Korsakowa, „Baba Jaga”, „Kikimora”, „Magiczne jezioro” A. K. Lyadova. Twórcza moc ludzkiej woli i umysłu została wyśpiewana przez AN Skriabina w poemacie symfonicznym „Prometeusz” („Poemat ognia”).
Muzyka programowa trwa wspaniałe miejsce w twórczości kompozytorów radzieckich. Wśród symfonii N. Ya Myaskovsky'ego znajdują się „Kolkhoznaya”, „Aviation”. S. S. Prokofiew napisał dzieło symfoniczne„Suita scytyjska”, utwory fortepianowe „Ulotne”, „Sarkazmy”; R. K. Shchedrin - koncerty dla orkiestry „Naughty Ditties”, „Rings”; M. K. Koishibaev - wiersz na orkiestrę kazachską instrumenty ludowe„sowiecki Kazachstan”; ZM Shakhidi - poemat symfoniczny „Buzruk”.
MUZYKA W PROGRAMIE . Jak myślisz, jaka jest różnica między koncertem fortepianowym
Czajkowskiego z własnej fantazji symfonicznej „Francesca da Rimini”?
Oczywiście powiecie, że w koncercie solistą jest fortepian, ale w fantazji to
nie. Być może już wiesz, że koncert to dzieło
wieloczęściowy, jak mówią muzycy, jest cykliczny, ale w fantastyce jest tylko jeden
część. Ale teraz nie jesteśmy tym zainteresowani.
Czy słuchasz koncertu fortepianowego lub skrzypcowego, symfonii Mozarta lub
sonata Beethovena. Ciesząc się piękną muzyką, możesz za nią podążać
rozwój, jakże inny motywy muzyczne jak oni
zmieniać, rozwijać. I możesz odtworzyć w swojej wyobraźni
jakieś obrazy, obrazy, które przywołują brzmiąca muzyka. Jednocześnie twój
fantazje z pewnością będą inne niż wyobrażenia innych
osoba, która słucha z tobą muzyki. Oczywiście, nie zdarza się, że ty
w dźwiękach muzyki wydawał się odgłos bitwy, a komuś innemu – czuły
kołysanka. Ale burzliwa, budząca grozę muzyka może budzić skojarzenia
nieokiełznanych żywiołów, z burzą uczuć w duszy ludzkiej i z potężnym hukiem
bitwy...
A w „Francesca da Rimini” Czajkowski właśnie na to wskazywał
to jego muzyka przyciąga: jeden z odcinków Boskiej Komedii Dantego.
Ten odcinek opowiada o tym, jak wśród piekielnych wichrów, w podziemiach,
dusze grzeszników pędzą. Dante, który zstąpił do piekieł w towarzystwie cienia
starożytny rzymski poeta Wergiliusz spotyka pośród tych duchów niesionych przez wicher
piękna Francesca, która mu to mówi smutna historia jego
nieszczęśliwa miłość. Muzyka skrajnych fragmentów fantazji Czajkowskiego wciąga
piekielne wichry, środkowa część dzieła to bolesna historia Franceski.
Istnieje wiele utworów muzycznych, w których kompozytor w taki czy inny sposób
wyjaśnia treść słuchaczom w inny sposób. A więc moja pierwsza symfonia
Czajkowskiego „Zimowe sny”. Pierwszą jego część poprzedził tytułem
„Sny na zimowej drodze”, a drugi – „Kraina ponura, kraina mglista”.
Berlioza, z wyjątkiem podtytułu „Epizod z życia artysty”, który nadał
swojej Fantastycznej Symfonii, szczegółowo opisał treść każdej z nich
z jego pięciu części. Ta prezentacja ma charakter przywodzący na myśl romantyk
I „Francesca da Rimini” i symfonię „Zimowe sny” Czajkowskiego oraz
Fantastyczna symfonia Berlioza - przykłady tzw. programu
muzyka. Prawdopodobnie już zrozumiałeś, że muzyka programowa nazywa się tak
muzyka instrumentalna, który opiera się na „programie”, tj.
jakąś bardzo specyficzną historię lub obraz.
Programy są różnego rodzaju. Czasami kompozytor
opowiada treść każdego odcinka swojej pracy. Więc,
na przykład zrobił Rimski-Korsakow w swoim obrazie symfonicznym „Sadko”
lub Lyadov w Kikimore. Zdarza się, że powołując się na znane
utworów literackich kompozytor uważa za wystarczające jedynie wskazanie
tego literackiego
Nie zawiera tekstu słownego, czyli instrumentalnego, ale towarzyszy mu słowne wskazanie jego treści.
Definicja
Programowanie jako zjawisko jest bezpośrednio związane ze specyfiką muzyki: muzyka, będąca najbardziej abstrakcyjną ze sztuk, ma istotne zalety w przekazywaniu. Stany emocjonalne i nastrojów, ale nie może o własnych siłach precyzyjnie określić, co dokładnie powoduje te nastroje – nie podlega jej pojęciowa, obiektywna konkretność. Funkcją programu w muzyce, jak pisze O. Sokołow, jest uzupełnianie i konkretyzacja: „W najlepsze prace tego rodzaju program i muzyka idealnie się estetycznie uzupełniają: pierwsza wskazuje na przedmiot, druga wyraża postawa autora dla niego, co jest najlepsze i nadaje się właśnie do muzycznej ekspresji.
Historia
Według muzykologów muzyka programowa istniała już w starożytnej Grecji: według jednego z przekazów, które do nas dotarły, w 586 r. p.n.e. mi. na igrzyskach pytyjskich w Delfach avletysta o imieniu Sakao wystawił sztukę Tymotenesa przedstawiającą bitwę Apolla ze smokiem.
Prawdziwy rozkwit muzyki programowej przeżywała w epoce romantyzmu, zarówno w gatunkach kameralnych, jak i w muzyka symfoniczna, przede wszystkim w twórczości Hectora Berlioza i Franciszka Liszta, którzy rozwinęli specjalny programowy gatunek poematu symfonicznego.
Interesujące jest również programowanie w muzyce Skriabina, gdzie w nutach często pojawiają się różne uwagi, np. z ospałym wdziękiem”, „z wdziękiem żałobnym” (Dwa tańce op.73)).
Rodzaje programów
Programem minimalnym jest tytuł pracy, wskazujący na pewne zjawisko rzeczywistości lub dzieło literackie lub Sztuka wizualna z którym ten utwór jest powiązany. Możliwe są jednak również bardziej szczegółowe programy: np. Antonio Vivaldi każdy z czterech koncertów na skrzypce i orkiestrę „Pory roku” poprzedził sonet poświęcony tej samej porze roku.
Muzykolodzy wyróżniają kilka rodzajów programów: uogólnione (dodatkowe) – takie jak np. „Symfonia pasterska” L. Beethovena, „włoska” i „szkocka” symfonia F. Mendelssohna, „Reńska” R. Schumanna czy „Symfonia reńska” Ogrody w deszczu” C. Debussy'ego; uogólniony typ fabuły - na przykład Romeo i Julia P. Czajkowskiego; narracyjno-obrazowy, jak np.
Jak myślisz, jaka jest różnica między koncertem fortepianowym Czajkowskiego a jego własną fantazją symfoniczną „Francesca da Rimini”? Oczywiście powiecie, że w koncercie fortepian jest solistą, ale w fantastyce wcale nim nie jest.
Być może już wiesz, że koncert to dzieło wieloczęściowe, jak mówią muzycy, jest cykliczne, ale w fantastyce jest tylko jedna część. Ale teraz nie jesteśmy tym zainteresowani. Słuchasz koncertu fortepianowego lub skrzypcowego, symfonii Mozarta lub sonaty Beethovena. Ciesząc się piękną muzyką można śledzić jej rozwój, jak różne muzyczne motywy zastępują się nawzajem, jak się zmieniają, rozwijają. Lub możesz odtworzyć w swojej wyobraźni jakieś obrazy, obrazy, które przywołuje muzyka dźwiękowa. Jednocześnie Twoje fantazje z pewnością będą odbiegać od tego, co wyobraża sobie inna osoba słuchająca z Tobą muzyki.
Oczywiście nie zdarza się tak, że w dźwiękach muzyki czujesz odgłos bitwy, a ktoś inny – czułą kołysankę. Ale burzliwa, groźna muzyka może budzić skojarzenia z szalejącymi żywiołami, z burzą uczuć w duszy człowieka i z potężnym rykiem bitwy...
A we Francesca da Rimini Czajkowski już samym tytułem wskazał dokładnie to, co przedstawia jego muzyka: jeden z odcinków Boskiej Komedii Dantego. Ten odcinek opowiada o tym, jak wśród piekielnych wichrów, w zaświatach, pędzą dusze grzeszników. Dante, który zstąpił do piekieł w towarzystwie cienia starożytnego rzymskiego poety Wergiliusza, spotyka wśród tych duchów niesionych przez wicher piękną Francescę, która opowiada mu smutną historię swojej nieszczęśliwej miłości. Muzyka skrajnych fragmentów fantazji Czajkowskiego wywołuje piekielne wichry, środkowa część utworu to smutna historia Franceski.
Istnieje wiele utworów muzycznych, w których kompozytor w takiej czy innej formie wyjaśnia słuchaczom ich treść. Tak więc Czajkowski nazwał swoją pierwszą symfonię „Winter Dreams”. Pierwszą jej część poprzedził nagłówkiem „Sny na zimowej drodze”, a drugą – „Kraina ponura, kraina mglista”.
PI Czajkowski. Symfonia nr 1 g-moll op. 13. „Zimowe sny”.
Część 1. „Sny na zimowej drodze”
PI Czajkowski. Symfonia nr 1 G-mol op.13. „Zimowe sny”.
Część 2. „Ponura kraina, mglista kraina”
Berlioz, oprócz podtytułu „Epizod z życia artysty”, który nadał swojej Symfonii fantastycznej, bardzo szczegółowo przedstawił także treść każdej z jej pięciu części. Ta historia przypomina romantyczną powieść.
A "Francesca da Rimini" i symfonia "Winter Dreams" Czajkowskiego i Symfonia fantastyczna Berlioza to przykłady tak zwanej muzyki programowej.
Zapewne już zrozumiałeś, że muzyka programowa to taka muzyka instrumentalna, która opiera się na „programie”, czyli jakiejś bardzo konkretnej fabule lub obrazie. Programy są różnego rodzaju. Czasami kompozytor szczegółowo opowiada treść każdego epizodu swojego dzieła. Tak na przykład zrobił Rimski-Korsakow w swoim obrazie symfonicznym „Sadko” lub Lyadov w „Kikimorze”.
Zdarza się, że kompozytor, odwołując się do znanych dzieł literackich, uważa za wystarczające jedynie wskazanie tej literatury
