Literatura rosyjska 50-60 lat XIX wieku. Estetyczny program „nowego świata”

Korobkin A.N. Fabuła Kultura sowiecka lata 60. - 70. XX wieku ABSTRACT Czyngis-chan, Karol Wielki i pierwszy rosyjski akademik Mieńszikow - nie wiedzieli, jak pisać na papierze, ale pisali płynnie na "tablicach Przeznaczenia" ... (Siergiej Fedin). 1. LITERATURA W rosyjskiej literaturze sowieckiej wojskowości i powojennej czterdziestej dekady XX wieku mamy możliwość wyróżnienia dwóch okresów: - pierwszy - literatura lat wojny i odrodzenia powojennego (40 - 50.) - drugi - literatura rozwiniętego socjalizmu (60 - 70.). Historycy przypisują przejście do etapu rozwiniętego socjalizmu w ZSRR do końca lat 50., nie wiążąc go z jedną konkretną datą. Rozwinięty socjalizm nie mógł ukształtować się w ciągu zaledwie jednego roku. Wraz z wejściem socjalizmu w etap dojrzałości stało się oczywiste, że już się ukształtował i pojawił się przed spojrzeniem ludzkości w całej swojej wielkości nowa cywilizacja, a co za tym idzie nowa kultura, która zasadniczo różni się od cywilizacji kapitalistycznej opartej na wyzysku milionów robotników. W latach 60. i 70. powstały nowe warunki dla rozwoju literatury i sztuki. Głębokie zmiany w struktura społeczna Społeczeństwo radzieckie, wzrost jego kultury, świadomości, inicjatywy otworzyły nowe perspektywy manifestacji zasad narodowości i ducha partyjnego, wymagały nowego podejścia do rozwiązania problemu współczesny bohater i szereg innych problemów. Na etapie rozwiniętego socjalizmu stało się szczególnie jasne, że nikt metoda artystyczna nie otwierała przed artystą takich możliwości, jakie zapewniała metoda tzw. socrealizmu. W okresie rozwiniętego socjalizmu klasycy socrealizmu kontynuowali swoją pracę w dziedzinie literatury. Są to: Konstantin Fedin, Michaił Szołochow, Aleksander Twardowski, Aleksander Fadejew, Leonid Leonow. Wraz z nimi pracowało nowe pokolenie pisarzy, jak: W. Biełow, W. Możajew, G. Troepolsky, W. Astafiew, W. Szukszyn, W. Rasputin, Wil Lipatow, A. Czakowski, Ch. Ajtmatow i wielu inni. inny. W twórczości tych pisarzy sprzeczności społeczne i moralne najczęściej wyrażały się w formach codziennej, zwyczajowej ludzkiej egzystencji. Krytyka literacka już wyrażała pogląd na okres lat 60. i 70. jako najbliższy realizmowi klasycznemu w porównaniu z literaturą pierwszych lat porewolucyjnych. Ten wniosek opiera się na naturze filozoficznej i moralne poszukiwanie pisarze tacy jak Wasilij Szukszin. Talent V.M. Szukszynę coraz częściej mierzy się miarą Leskowa, Czechowa, Bunina. Jego bohaterowie zmagają się z problemami, które przykuły uwagę największych pisarzy przeszłości: jaki jest sens życia, „co się z nami dzieje”, jaki jest sekret świata, piękno, ruch, „dlaczego wszystko? " Duchowe napięcie jego opowieści wiąże się z próbami bohaterów wyjaśnienia świata i siebie, zrozumienia związku, „dojścia do dna”. Jako pisarz Shukshin próbował swoich sił w gatunkach powieści („Lubavin”, „Przyszedłem, aby dać ci wolność”), opowiadań („Tam w oddali”, „Kalina Krasnaya”, „Do trzeciego koguta” ), dramat („Energetyczni ludzie”), historia. Głównymi bohaterami większości opowiadań Szukszyna są mieszkańcy wsi: traktorzyści, kierowcy, księgowi, brygadziści, jednym słowem siewcy i gospodarze ziemi. Z reguły bohaterowie V. Shukshina to ludzie dociekliwi, często „z dziwakiem”, ale w myślach i uczuciach są bezpośredni, czasem prostoduszni, wzruszająco czarujący. W swoich opowieściach Shukshin wyśmiewał się ludzkie przywary, umiał pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie zło. W opowiadaniu „Polowanie na życie” zło i dobro ukazane są w bezpośredniej walce. Stary myśliwy Nikitich, człowiek o nieskończonej dobroci, otwartej duszy, chronił przestępcę, faktycznie uratował mu życie - i otrzymał od niego kulę w plecy. Bezkompromisowo negatywne podejscie Shukshin do zła, w tym przypadku wykonany w formie przestępcy. Tym ważniejsze jest podkreślenie, że pisarz wielokrotnie później zwracał się w swoich utworach do osób, które z tego czy innego powodu odbywały kary więzienia. Problem ludzkiego szczęścia, który dotkliwie niepokoił V. Shukshina, pozostał przez niego nierozwiązany do końca, ale został rozwiązany na korzyść naszego życia z coraz większym powodzeniem. Literatura lat 60. - 70., eksploracja trudne ścieżki rozwój świadomość moralna osobowość, oparta na praktyce społecznej. Nie tylko rozum, nie tylko wiedza, ale także siła promieniowania moralnego jednostki zyskały specjalną cenę. Zwracając się do szerokiego ujęcia rzeczywistości, do analizy cech tego etapu życia, pisarze raz po raz stawiali problemy organizacji i zarządzania produkcją, relacje między kierownikiem a zespołem, twórczy rozwój osobowość. Po odtworzeniu atmosfery codziennej pracy w powieści „I to wszystko o nim” pisarz Wil Lipatow w konflikcie między Jewgienijem Stoletowem a mistrzem Gasiłowem pokazał walkę między twórcą a konsumentem. Bohater Lipatowa zmaga się z takimi przywarami społecznymi jak filistynizm, mycie oczu. Problemy te niepokoiły nie tylko W. Szukszyna i W. Lipatowa, ale także takich pisarzy jak W. Popow, M. Kolesnikow, O. Kuwajew, poeta E. Jewtuszenko. Ale pisarze lat 60. i 70. opowiadali nie tylko o współczesnej rzeczywistości. Niektórzy zwrócili się także do tematu militarnego, do heroicznej przeszłości naszego ludu. Wiele książek poświęcono tematowi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Jednym z nich jest „Blokada” A. Chakovsky'ego. Niezwykły dramat wydarzenia w połączeniu z nieporównywalną bitwą o Leningrad – to właśnie zawładnęło „Blokadą” milionów czytelników. Powieść przedstawia bohaterskie życie naród radziecki podczas blokady wroga. Pokazano strategiczny pojedynek generała Żukowa z nazistowskim feldmarszałkiem von Leebem. Zwycięzcą został sowiecki generał i, ogólnie rzecz biorąc, bohaterscy obrońcy miasta. Pisarze V. Bykov („Alpine Ballada”, „Sotnikov”), M. Szołochow („Walczyli o ojczyznę”, „Los człowieka”), K. Simonov („Żyjący i umarli”, „ Żołnierze się nie rodzą”), Y. Siemionow („17 momentów wiosny”), Y. Bondarev („Gorący śnieg”), poeta R. Rozhdestvensky („Requiem”). 2. ARCHITEKTURA W latach 60. XX wieku, w związku z rozwojem przemysłu i miast, przed architekturą stanęły coraz to nowe zadania. Ogólnounijna Konferencja Architektów i Budowniczych w grudniu 1954 r., Dekret Komitetu Centralnego KPZR i Rady Ministrów ZSRR „W sprawie eliminacji nadwyżek w projektowaniu i budownictwie” z 1955 r. oraz Konferencja Ogólnounijna o planowaniu urbanistycznym w 1960 r. ustalono dalsze sposoby poprawa planowania i rozwoju obszarów zaludnionych, przyczyniła się do powszechnego rozwoju uprzemysłowienia budownictwa, wprowadzenia do niego osiągnięć nauki i techniki. Przyszedl Nowa scena rozwój urbanistyki sowieckiej. Szybki rozwój sił wytwórczych kraju, zwłaszcza na Syberii, Dalekim Wschodzie i Azja centralna spowodował budowę nowych miast. Rocznie za mapa geograficzna w kraju powstało około 20 miast i osiedli typu miejskiego. Powstały i szybko rozwinęły się miasta: Brack, Nowosybirsk Akademgorodok, Toliatti, Navoi, Szewczenko, Nabierieżnyje Czełny, Niżniewartowsk, Nadym, Zelenograd, Ust-Ilimsk, Amursk, Tynda, Czerwonograd, Dnieprorudny i wiele innych. W nowych i nowo budowanych miastach wznoszono pomniki i pomniki. 15 października 1967 r. odbyło się uroczyste otwarcie zespołu pomników na Mamayev Kurgan w Wołgogradzie na cześć Bohaterowie sowieccy zwycięska bitwa pod Stalingradem. Autorami tego pomnika są architekt Belopolsky i rzeźbiarz Vutetich. Całość wieńczy 52-metrowa postać kobiety z uniesionym mieczem. To personifikacja Ojczyzny, która wzywa swoich synów do pokonania wroga. W pokoju chwała militarna zapala się wieczny płomień. Pomniki dla mieszkańców wsi wzniesiono we wsi Chatyń, doszczętnie spalonej przez hitlerowców. Autorami pomników są architekci Yu Gradov, V. Zankovich, L. Levin, rzeźbiarz S. Selikhanov. Pomnik Matki, która wyprowadziła na front swoich pięciu synów, jest znany w całym kraju. Autorami pomnika są architekt A. Trofimczuk i rzeźbiarz A. Zaspitsky. Można wymienić wiele innych zabytków i ich autorów. Wszystkie one sprawiają, że pamiętamy heroiczną przeszłość i teraźniejszość naszego ludu. Historyczny 22. Zjazd KPZR odbył się w nowym, majestatycznym budynku Kremla - Kremlowskim Pałacu Kongresów. Opracowanie projektu Kremlowskiego Pałacu Kongresów - duży osiągnięcie twórcze autorski zespół projektantów, kierowany przez członka korespondenta Akademii Budownictwa i Architektury ZSRR M.V. Posokhin. W gronie autorów znaleźli się architekci A.A. Mndoyants, E.N. Stamo i wielu innych architektów i inżynierów. Pałac Kremlowski Kongresy wbudowane krótki czas w niecałe półtora roku. Kubatura budynku to około 400 tysięcy metrów sześciennych. 17 października 1961 roku budynek został otwarty. Jego fasada jest wyłożona białym marmurem Ural i złotym anodowanym aluminium. Nad głównym wejściem znajdował się złocony herb ZSRR, który obecnie został zastąpiony herbem Federacji Rosyjskiej. Do dekoracji wnętrz użyto czerwonego granitu karbakhty, marmuru koelga i wzorzystego tufu baku, różne rasy drzewo. Dla ludzi wybudowano nowy budynek, który wzbogacił zespół Kremla. Stał się miejscem imprez społeczno-politycznych oraz rekreacji kulturalnej ludzi. Wewnątrz budynku uruchomiono instalacje do ozonowania powietrza, zainstalowano urządzenia - tłumacze z 29 języków obcych. Znacząca praca Architektura radziecka, stworzony przez młodych architektów - Moskiewski Pałac Pionierów i Uczniów im. 40-lecia Ogólnounijnej Organizacji Pionierów - to kompleks architektoniczny o nietypowej kompozycji, przeznaczony do pozaszkolnej edukacji dzieci, dla wszechstronnego rozwoju swoje umiejętności w różnych dziedzinach nauki, techniki, sztuki i sportu. Projekt Pałacu Pionierów stworzył (na podstawie konkursu zorganizowanego w Moskwie wiosną 1958 roku) zespół architektów i inżynierów Mosproektu. Autorami projektu są architekci: V. Egerev, V. Kubasov, F. Novikov, we współpracy z liczną grupą architektów i inżynierów. Pałac Pionierów znajduje się w południowo-zachodnim regionie stolicy, na Wzgórzach Lenina. Jego terytorium (o łącznej powierzchni 56 ha) wyróżnia się rzadkim połączeniem korzystnych walorów urbanistycznych. Wyraźna rzeźba terenu, różnorodność roślinności, bliskość rzeki Moskwy i parku Wzgórz Lenina – wszystko to nadaje temu miejscu charakter wiejski, mimo że znajduje się w układzie urbanistycznym. Posiadając bogate dane przyrodnicze, strona rozwinęła również komunikację inżynierską i dogodne połączenia transportowe. Otwarcie nowych możliwości rozwoju formy publiczne edukacja dzieci, Pałac Pionierów jest znaczącym zjawiskiem w sowieckiej praktyce architektoniczno-budowlanej. W moim rodzinne miasto Swierdłowsku (obecnie Jekaterynburg) w latach 60-70 powstało wiele obiektów architektonicznych. Wraz z rozwojem architektury wymagano od architektów nowego układu budynków mieszkalnych i zespołów. W miastach kraju wzrosła liczba kondygnacji budynków mieszkalnych. W szczególności w Swierdłowsku coraz mniej zaczęto budować pięciopiętrowe domy. Powstały domy 12- i 9-piętrowe. Wiele zostało zbudowanych budynki publiczne. Niemal w tym samym czasie oddano do użytku: budynek Domu Edukacji Politycznej przy ulicy „8 marca” (obecnie Teatr Rozmaitości), architekt Łopatkin, kino „Kosmos” oraz Pałac Młodzieży, architekt G.I. Belyankin - Czczony Architekt RSFSR, główny architekt miasta, architekt ludowy ZSRR. W 64. rocznicę Rewolucji Październikowej, 6 listopada, oddano do użytku kolejne dzieło Belyankina - DK UZTM, które nie było wówczas równej wielkości w Związku Radzieckim. architekt słynny pomnik do żołnierzy Uralskiego Ochotniczego Korpusu Pancernego na Placu Dworcowym (1960) jest także G.I. Belyankin (rzeźbiarze V.M. Druzin i P.A. Sazhin). Zamiast dawnego pustkowia przed Okręgowym Domem Oficerów wybudowano budynek trustu GlavSredUralstroy i rozplanowano plac z kolorową fontanną muzyczną. Autorem tego zespołu jest architekt A.M. Manżelewski. Kiedyś ta praca otrzymała dyplom na konkursie. Ale to nie wszystko. Wiele zostało zbudowanych i jest budowanych teraz. 3. TEATR, MUZYKA, KINO W latach 60. i 70. były uchwały KC KPZR i Rady Ministrów ZSRR o przeznaczeniu środków na rozwój sztuki teatralnej i filmowej. W tym okresie ujawniły się nowe talenty w teatrze i kinie. Pojawiają się nowi aktorzy i nowi reżyserzy. Stworzyli nowe filmy opowiadające o przeszłości i teraźniejszości naszych ludzi. Reżyser S. Yutkevich poruszył temat V.I. Lenina. Miał kilka prac: „Żołnierz z pistoletem”, „Lenin w Polsce”. W tamtych latach zasłynął także reżyser S. Bondarczuk. Wystarczy przypomnieć jego epicki film „Wojna i pokój”, w którym sam zagrał rolę Pierre'a Bezuchowa. Wiaczesław Tichonow, utalentowany aktor filmowy, zagrał księcia Andrieja Bołkońskiego. Sergey Bondarczuk nakręcił takie filmy motyw wojskowy, jak: „Walczyli o ojczyznę”, gdzie pisarz V. Shukshin zagrał tytułową rolę Lopachina, oraz „Los człowieka”, który w 1960 roku otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR. W tamtych latach znany był również reżyser teatralny Oleg Efremov. Jest od dawna dyrektor artystyczny Moskiewski Teatr Artystyczny. Szefem Teatru Sovremennik był wspaniały aktor teatralny i filmowy Oleg Tabakov. Po odejściu Olega Efremowa w 1970 roku do Moskiewskiego Teatru Artystycznego Oleg Tabakow kierował Sovremennikiem przez sześć i pół roku. Zagrał w filmach „Kashtanka”, „17 chwil wiosny”, „Kilka dni z życia Oblomova” itp. W Teatrze. Wachtangowa, pracowało i pracuje wielu wspaniałych aktorów, w tym aktor teatralny i filmowy Michaił Uljanow. Stworzył wspaniały wizerunek dowódcy Gieorgija Żukowa w epopei filmowej w reżyserii Yu Ozerowa „Wyzwolenie”. W Teatr Bolszoj Czołowymi solistami ZSRR byli Elena Obraztsova, Irina Arkhipova i Boris Shtokolov. Wiadomo, że I. Arkhipova nie zamierzała nawet zostać piosenkarką. W latach powojennych studiowała w Moskiewskim Instytucie Architektury, gdzie studiowała również w kręgu wokalnym u N. M. Malyshevy. Po ukończeniu instytutu, nie przepracowawszy nawet roku, wstąpiła do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego, a teraz jest już znana na całym świecie. Boris Shtokolov znakomicie wykonał partie Borysa Godunowa, Iwana Susanina i innych programy koncertowe otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za 1981 rok. Niezrównany wykonawca roli Księżniczki Łabędzia w balecie P.I. „Jezioro łabędzie” Czajkowskiego, Julia w balecie „Romeo i Julia” S. Prokofiewa została Honorowym Artystą ZSRR, laureatem Nagrody państwowe ZSRR, bohaterka socjalistycznej pracy Galina Ułanowa. Utalentowani wykonawcy muzyka Beethovena, Chopina, Liszta stała się powszechnie znanymi muzykami, takimi jak pianiści Światosław Richter i Emil Gilels, skrzypek Igor Ojstrach i wielu innych. inny. Na III Międzynarodowym Konkursie Czajkowski, skrzypek Wiktor Tretiakow, zdobył pierwsze miejsce w wykonaniu programu obowiązkowego, a na VI konkursie o tej samej nazwie, który odbył się w 1978 r., I miejsce zajął młody pianista Michaił Pletnew. Jury szczególnie zwróciło uwagę na niezwykły talent tego młodego wykonawcy. Mistrzowie różnorodności, tacy jak Władimir Wysocki, Ałła Pugaczowa i wielu innych, są powszechnie znani. inny. Dla zwiedzających drzwi filharmonii i teatrów są szeroko otwarte. W ZSRR powstało wiele teatrów satyry i humoru. Słynny aktor Arkady Raikin prawie zawsze kierował Moskiewskim Teatrem Miniatur, a Teatr Lalek w reżyserii Siergieja Obrazcowa jest otwarty zarówno dla dorosłych, jak i dla dzieci. Wesoła produkcja „Koncertu Nadzwyczajnego” od wielu lat cieszy publiczność. W latach 60. kontynuowali pracę i tworzyli kompozytorzy S. Prokofiew, D. Szostakowicz, A. Chaczaturian, D. Kabalewski. Napisali dużo prac. Powszechnie znana jest opera Prokofiewa „Wojna i pokój”. Napisał także 7 baletów, w tym Kopciuszek i Romeo i Julia. Temat części bocznej pierwszej części VII symfonii Prokofiewa rozpoczął program telewizyjny „Wremia”. Opera „Katerina Izmailova” i VII symfonia „Leningrad” Szostakowicza są znane na całym świecie. Muzyka była dla niego sposobem rozmowy z ludźmi o najważniejszych rzeczach. Balety Arama Chaczaturiana „Gayane” i „Spartakus” są często wystawiane na scenach krajowych teatrów. Kompozytor D. Kabalevsky znany jest z oper Cola Breugnon (na podstawie książki Romaina Rollanda), The Taras Family. Napisał wiele piosenek dla dzieci ("Nasza ziemia", "Do widzenia dziewczyno" itp.). Napisał także Requiem do słów R. Rozhdestvensky'ego, 4 symfonie i wiele innych utworów. Dmitrij Kabalewski znany był również jako aktywny promotor muzyki. Ostatnie lata Za życia pracował jako prosty nauczyciel muzyki w moskiewskiej szkole. Młodsze pokolenie tamtej epoki to tacy kompozytorzy jak Lew Szaporin, Rodion Szczedrin, Aleksandra Pachmutowa itp. Któż nie zna słynnej piosenki Szczedrina „Nie jesteśmy palaczami, nie stolarzami” z filmu „Wysota”? Rodion Szczedrin skomponował także 4 balety, najsłynniejszym z nich jest Anna Karenina. Alexandra Pakhmutova jest znana jako autorka tekstów. Przez długi czas pracowała z poetami Dobronravovem i Rozhdestvensky. W latach 60. i 70. znani byli także tacy kompozytorzy jak Shainsky, Sorokin, Chrennikov. Wszyscy są uznanymi mistrzami sztuki muzycznej. Tak więc okres lat 40., 50., a w szczególności okres 60. - 70. XX wieku naznaczony był potężny impuls naprzód w rozwoju kultury socjalistycznej i kultury światowej w ogóle. _______ Czerwiec 2013.

W drugiej połowie XIX wieku rozkwitła literatura i kultura rosyjska. W życie publiczne kraje w tym okresie ważne wydarzenia: wojna krymska, liczne niepokoje chłopskie, zniesienie pańszczyzny, powstanie kapitalizmu. Generalnie relacje społeczne pokonują pewien poziom, pewien poziom, po którym powrót do niedawnej przeszłości wydaje się niemożliwy. Przede wszystkim dotyczy to postaw wobec człowieka, jego problemów, bez rozróżniania kategorii i stanów. Rozpoczyna się proces kształtowania się „nowego człowieka”, jego społecznej i moralnej samoświadomości. Nic dziwnego, że takie aspiracje uczyniły z niego właśnie realizm, główny nurt literatury rosyjskiej do połowy XIX wieku, dzięki któremu rozwijane są zasady przedstawiania rzeczywistości. Jego nowy etap był ściśle związany z próbą penetracji w głąb ludzkie uczucia i relacje. Autorzy wykazują chęć nie tylko przekazywania swoich emocji aktorzy ale także ujawnienie głównych przyczyn zła społecznego. W efekcie autorzy coraz częściej sięgają w swoich pracach do motywów ludowych, wizerunek chłopa, chłopa, staje się jednym z głównych w fikcja. Tradycje realizmu ustanowione przez Lermontowa, Puszkina , Gogol, są stałe, ich prace pod wieloma względami stają się standardem dla nowych autorów. Niemałe znaczenie i wagę nabierają krytyczne recenzje prac. W dużej mierze zasłużyła sobie na to działalność Czernyszewskiego, w tym jego rozprawa „Estetyczna relacja sztuki do rzeczywistości”. Nie sposób nie pamiętać, co się wtedy wydarzyło. istotne wydarzenie: poddaństwo zostało zniesione w Imperium Rosyjskim, co oczywiście znalazło odzwierciedlenie w fikcji. Chęć dalszych przemian na tej podstawie wywołała kontrowersje i powstanie dwóch obozów: liberałów i demokratów. Ci pierwsi proponowali reformy polityczne i gospodarcze stopniowych zmian public relations, drugi nalegał na natychmiastowe, radykalne przekształcenia, z reguły poprzez procesy rewolucyjne. W obozie demokratycznym znaleźli się m.in. Dobrolyubov, Hercen, Niekrasowa , Czernyszewski i Dostojewski, Turgieniew, Drużynin, Leskow trzymali się poglądów liberalnych. Z reguły wymiana poglądów i idei odbywała się poprzez polemiki na łamach pism literackich. Również w literaturze pojawiają się spory między zwolennikami „czystej sztuki” a zwolennikami kierunku „Gogol”, później - między „ziemią” a „Zachodniami”. Pod wpływem ideologii raznochintsy rozwijają się idee „prawdziwej krytyki” i podnosi się problem pozytywnego bohatera. Twórcze poszukiwania pisarzy - realistów prowadzą do nowych odkryć artystycznych, wzbogacenia gatunku powieści, wzmocnienia psychologii. W drugiej połowie XIX wieku pojawiła się cała plejada utalentowanych rosyjskich pisarzy: F.M. Dostojewski (Biedni ludzie, Zbrodnia i kara ), JEST. Turgieniew (Ojcowie i synowie, Zapiski myśliwego), I.A. Goncharov (Zwykłe opowiadanie, Oblomov, Obryv), A.N. Ostrovsky (Burza, Nie wszystko jest karnawałem dla kota, Posag, Nasi ludzie - załatwimy), N.A. Niekrasow (księżniczka Wołkońska, komu dobrze jest żyć w Rosji), M.E. Saltykov - Szczedrin (Historia jednego miasta, Lord Golovlev, Poshekhonskaya starożytność), L.N. Tołstoj (Wojna i pokój), A.P. Czechow (powieść doktora, powieść reportera, Oddział nr 6, Śmierć urzędnika, Tęsknota, Vanka, Wiśniowy sad).

W literaturze i sztuce drugiej połowy lat 60. wyraźnie widoczne są dwie linie rozwoju. Pierwszy jest oficjalnie uznany. Był reprezentowany przez wydawane powieści i opowiadania, płótna artystyczne wystawiane na wystawach, wykonywane ze scen dramatycznych i utwory muzyczne. Do tego dochodziła twórczość postaci kultury, nieznanych lub mało znanych większości czytelników i widzów, tworzona nie w ramach metoda tradycyjna socrealizm. Niektóre prace oficjalna sztuka, wysoko ceniony w swoim czasie przez władze kultury, okazał się „jednodniowy”. I odwrotnie, wiele dzieł drugiego, wcześniej nierozpoznanego kierunku zajęło poczesne miejsce w kulturze rosyjskiej.

W twórczości wielu przedstawicieli literatury i sztuki okresu sprawozdawczego wątek Wielkiego Wojna Ojczyźniana. Na ekranach kin pokazywano filmy o wojnie (m.in. „Zwykły faszyzm” M.I. Romma). W miastach i osiedlach robotniczych wzniesiono pomniki bohaterów i ofiar wojny (np. pomnik „ Bohaterscy obrońcy Leningrad” rzeźbiarza M.K. Anikushina).

Na przełomie lat 60-70 weszła literatura duża grupa prozaików, których tematem twórczości była współczesna wieś. W pracach V.P. Astafieva, B.P. Możajewa, W.G. Rasputin, W.M. Szukszyn, losy chłopstwa rosyjskiego, relacje między wsią a miastem zajmowały centralne miejsce. W gatunku science fiction pracował A.N. i B.N. Strugackiego. Wzrosło zainteresowanie pisarzy historyczną przeszłością kraju. Literatura wspomnień została uzupełniona wspomnieniami znanych dowódców wojskowych z okresu Wojny Ojczyźnianej (książki G.K. Żukowa „Wspomnienia i refleksje”, A.M. Wasilewskiego „Dzieło wszelkiego życia” itp.). Jednak wiele utalentowanych dzieł powstałych w tym okresie nie zdołało przełamać ograniczeń cenzury i po długim czasie ujrzało światło dzienne.

Idealizacja życia społecznego znalazła silne odbicie w rozwoju malarstwa i kina. Wielkie trudności musieli pokonać organizatorzy wystaw jednej z najzdolniejszych artystów- I. S. Glazunova. Płótna awangardowych artystów z lat 30., jak poprzednio, kurzyły się w magazynach muzeów. Obrazy i dzieła literackie o tematyce historycznej mogły ujrzeć światło tylko wtedy, gdy odpowiadały panującym oficjalne poglądy do wydarzeń z przeszłości. W tym samym czasie otwarto „zieloną ulicę” na publikację prac uznanych za słabe, ale istotne fundamenty ideologiczne kultura socjalistyczna. W drugiej połowie lat 70. książka L. I. Breżniewa „Mała ziemia” została opublikowana w wielomilionowych egzemplarzach. „Celina” i „Renesans”. Książki-pamiętniki napisane na zlecenie sekretarz generalny KC KPZR miały charakter dziennikarski i były przeznaczone głównie do studiowania w sieci studiów partyjnych. Jednak zarząd Związku Pisarzy ZSRR uznał, że można zaakceptować L.I. Breżniew w szeregach Związku Pisarzy.

Zakazane przez władze dzieła literackie drukowano z reguły w samizdacie. W ten sposób po raz pierwszy trafiła do czytelnika książki A.I. Sołżenicyn „Archipelag Gułag”, A.P. Płatonow "Chevengur", B.L. Pasternak „Doktor Żywago”.

W latach 60. procesy społeczno-polityczne w kraju, który wszedł w okres dojrzałego socjalizmu, głębokie przenikanie się zasad narodowych i międzynarodowych w kreatywność artystyczna, poziom rozwój artystyczny Literatura radziecka, doświadczenie, które zgromadziła dla wieloaspektowego ukazania głównych żywotnych konfliktów, stworzyło warunki wstępne dla ostatecznego uformowania nowego, nowoczesna scena rozwój literatury radzieckiej. Ważne zmiany w życie literackie kraje wyraziły się w ożywieniu działalności związki twórcze, w przejściu gorących dyskusji, w rewitalizacji pracy pism i wydawnictw. Po II Zjeździe Pisarzy ZSRR (1954; kolejne zjazdy miały miejsce w latach 1959, 1967, 1971, 1976) gwałtownie wzrosła liczba i nakład czasopism i almanachów, a mapa ich „osiedlenia” poszerzyła się. Almanach „Przyjaźń Narodów” stał się miesięcznikiem literackim, artystycznym i społeczno-politycznym. W Moskwie powstało nowe wydawnictwo ” sowiecka Rosja„Nowe wydawnictwa powstały w Kałmuckiej, Kabardyno-Bałkarii, Czeczeńsko-Inguskiej Republice Autonomicznej i wielu regionach. Od 1958 r. w Moskwie zaczęła ukazywać się druga gazeta literacka „Literatura i Życie”, później przeorganizowana w tygodnik” Rosja literacka„. Stałym faktem życia literackiego stały się dni literatury radzieckiej, mające miejsce w republikach, terytoriach, różnych regionach ZSRR.

Powstawanie i rozwój literatur sowieckich w nierozłączne połączenie wraz z rozwojem społeczno-historycznym i budową kulturową w ZSRR ich stały wzrost - ilościowy i jakościowy - jest najważniejszą prawidłowością życia duchowego społeczeństwa radzieckiego i jedną z charakterystycznych cechy typologiczne proces literacki.

Do rozkwitu przyczyniło się obiektywne badanie wszystkich warstw i grup społecznych, prawdziwe ujawnienie konfliktów przeszłości i teraźniejszości z punktu widzenia przynależności partyjnej, narodowościowej, przestrzegania zasady historyzmu. literatur narodowych, ujawniając najgłębsze potencjały i tworząc solidny fundament dla ich międzynarodowej jedności.

Pod koniec lat 50. - na początku lat 60. Dorobek poezji radzieckiej wiązał się przede wszystkim z tymi utworami, w których najambitniejsi, kardynałowie epoka współczesna Problemy. Biografia stulecia, droga nowego społeczeństwa, osobowość w jej związku z historią – takie tematy stały się przedmiotem badania artystyczne w poematach epickich „Środek stulecia” (publ. 1958) V.A. Ługowski, „Ścisła miłość” (1956) Ya.V. Smelyakova, „Lyubava” (1958-62) B.A. Ruchyova, „Palestyna, Palestyna…” I.V. Abashidze, „Głos Azji” (1956) Tursunzade, „Krew i prochy” (1960), „Mur” (1965) Y. Marcinkyavichyus, „Sprzedana Wenus” (1958) V.D. Fedorova, „Sąd Pamięci” (1962) E.I. Isaeva i inni; w dużych cyklach poetyckich, twierdzących, że są głębokimi uogólnieniami filozoficznymi i społecznymi, „Człowiek” (1961) E. Mezhelaitisa, „Róże i winogrona” (1957) Rylskiego, „Kiedy się wyjaśni” (1956-59) autorstwa Pasternak itp .; w zbiorach poezji „Wiersze” (1957) N.A. Zabolotsky, „Chłopiec” (1961) Asejew. Bogactwo duchowe jego młodego współczesnego, wrażliwość, różnorodność i złożoność jego intelektualnego i reakcje emocjonalne odzwierciedlone w ich pracy B.A. Achmadullina, AA Wozniesieński, E.A. Jewtuszenko, N.N. Matveeva, M. Machavariani, B.Sh. Okudżawa, R.I. Rozhdestvensky, D. Charkviani i inni.

Na każdym etapie rozwoju społeczeństwa radzieckiego powrót pisarzy do tematu Lenina jest czymś naturalnym. Tworząc wielogatunkową i wieloproblemową Leninianę, która otwiera perspektywy ekspresja artystyczna Typowy obraz osoby na jakościowo nowym poziomie rozumienia tego zadania znajduje wyraz w wielonarodowej wspólnocie literatury radzieckiej. Znaczące osiągnięcia w tej dziedzinie odznaczają się takimi dziełami, jak ostatnia część trylogii dramatycznej Pogodina „Trzecia żałosna” (1959), powieści kronikarskie M.S. Shaginyan „Rodzina Uljanowa” (1938, wydanie poprawione 1957), „Pierwszy Wszechrosyjski” (1965), opowiadanie Kazakevicha „Niebieski notatnik” (1961), liryczny dziennik Katajewa „Małe żelazne drzwi w ścianie” ( 1964), książka dokumentalna E. Ya Drabkiny "Czarne krakersy" (1957--60).

Pogłębienie historyzmu w literaturze radzieckiej nastąpiło w latach 60. i 70. XX wieku. nowy wzrost prozy historyczno-rewolucyjnej. W dziełach tego gatunku pisarze umieszczają rzeczywiste problemy aktywny, heroiczny stosunek do życia, w szerokim kontekście historyczno-filozoficznym, ujawniają ważne kierunki rozwoju społecznego: powieści „Ojciec i syn” (1963-64), „Syberia” (1969-73) Markowa, „Ku świt” (książka 1-2, 1956-57) V.M. Kozhevnikova, „Stworzenie świata” (książki 1 - 2, 1955 - 1967) V.A. Zakrutkina, „Ziemia i ludzie” (1956) R. Sirge, „Świt nad morzem” (1956) Yu.K. Smolich, „Dwanaście bram Buchary” (1967--68) D. Ikrami, „Ludzie na bagnach” (1962) Melezha, „Krew i pot” (1961--70) A. Nurpeisova i inni. Ostro dramatyczne karoteny walki klasowej na powojennej litewskiej wsi namalował M. Słucki w powieści „Schody do nieba” (1963). Wiele z tych prac, a także powieści i opowiadania M.N. Aleksiejew „Cherry Pool” (1961), „Chleb to rzeczownik” (1964), „Karyukha” (1967), Zalygin „Słony Pad” (części 1-2, 1967-68), „Komisja” ( 1975), JAK. Iwanow „Cienie znikają w południe” (1963), „Wieczny zew” (1970) zwracają się do początków życie ludowe dążąc do artystycznego zgłębienia korzeni i uwarunkowań nowej historycznej wspólnoty ludzi, jej problemów, perspektyw na przyszłość. Dowodem dojrzałości radzieckiej literatury wielonarodowej jako całości jest pojawienie się znaczących płócien epickich w literaturach małych narodów: powieści pisarzy Czuwaskich V. Krasnova-Asli, N. Ilbekova, Kabardian H. Teunova i A. Shortanowa , Adyghe D. Kostanov i inni.

Kompleksowe badanie złożonych procesów zachodzących na porewolucyjnej wsi łączy się w literaturze sowieckiej z: bliska Uwaga do osobowości osoby moralny charakter, jego miejsce w systemie stosunków społecznych. Trylogia F.A. Abramov „Pryasliny” (1958--73), powieści P.L. Proskurin ("Gorzkie zioła", 1964; "Fate", 1972), Avizhyus ("Wioska na rozdrożu", 1964), a także takie prace jak "Lipiagi" (1963-65) S.A. Krutilina, „Dziennik wioski” (1956-71) E.Ya. Doroszy charakteryzują się dokładną znajomością języka i życia kołchozowej wsi, sensowną analiza artystycznażycie, postacie, relacje między ludźmi, subtelne zrozumienie rodzima natura, poezja chłopska praca i oparte na nim wartości moralne. Szeroka galeria oryginałów postacie ludowe stworzony przez V.M. Shukshin, który w swoich pracach afirmował maksymalizm moralny, wysoki patos duchowości.

Talent V.M. Szukszynę coraz częściej mierzy się miarą Leskowa, Czechowa, Bunina. Jego bohaterowie zmagają się z problemami, które przykuły uwagę największych pisarzy przeszłości: jaki jest sens życia, „co się z nami dzieje”, jaki jest sekret świata, piękno, ruch, „dlaczego wszystko? " Duchowe napięcie jego opowieści wiąże się z próbami bohaterów wyjaśnienia świata i siebie, zrozumienia związku, „dojścia do dna”.

Jako pisarz Shukshin próbował swoich sił w gatunkach powieści („Lubavin”, „Przyszedłem, aby dać ci wolność”), opowieści („Tam w oddali”, „Kalina Krasnaya”).

Głównymi bohaterami większości opowiadań Szukszyna są mieszkańcy wsi: traktorzyści, kierowcy, księgowi, brygadziści, jednym słowem siewcy i gospodarze ziemi. Z reguły bohaterowie V. Shukshina to ludzie dociekliwi, często „z dziwakiem”, ale w myślach i uczuciach są bezpośredni, czasem prostoduszni, wzruszająco czarujący.

W swoich opowieściach Shukshin wyśmiewał ludzkie przywary, umiał pokazać, gdzie jest dobro, a gdzie jest zło.

W opowiadaniu „Polowanie na życie” zło i dobro ukazane są w bezpośredniej walce. Stary myśliwy Nikitich, człowiek o nieskończonej dobroci, otwartej duszy, chronił przestępcę, faktycznie uratował mu życie - i otrzymał od niego kulę w plecy. Bezkompromisowo negatywny stosunek Szukszyna do zła, w tym przypadku w formie przestępcy. Tym ważniejsze jest podkreślenie, że pisarz wielokrotnie później zwracał się w swoich utworach do osób, które z tego czy innego powodu odbywały kary więzienia.

Problem ludzkiego szczęścia, który dotkliwie niepokoił V. Shukshina, pozostał przez niego nierozwiązany do końca, ale został rozwiązany na korzyść naszego życia z coraz większym powodzeniem.

Proza wojskowa nadal zajmuje ważne miejsce w procesie literackim. Trafne artystycznie ucieleśnienie bogatego materiału faktograficznego, głębia refleksji nad tragicznym i heroicznym czteroletnim wojskiem oraz jego miejsce w historii wyróżnia trylogię Simonowa „Żywi i umarli” (1959-1971). Z głęboką psychologiczną autentycznością wewnętrzny świat osoby na wojnie, społeczne i moralne motywy jego zachowania są analizowane w opowiadaniu Szołochowa „Los człowieka” (1956-57), w opowiadaniach „Rozpiętość ziemi” (1959) i „Umarli nie mają wstydu” (1961) G. Ya Baklanova, „Sotnikov” (1970) i ​​„Przetrwaj do świtu” (1972) V. Bykova w opowiadaniu „Ivan” (1958) i powieść „W sierpniu czterdziesty czwarty” (1974) V. Bogomołowa. Znaczący wkład w powstanie epopei wojskowej miały prace K.D. Vorobiev, A.A. Ananiev, N. Dumbadze, B. Hovsepyan, T. Akhtanova. Wieloaspektowy obraz Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został przedstawiony w jego powieściach „Gorący śnieg” (1969) i „Wybrzeże” (1975) Bondarev. kompleks inscenizacyjny problemy społeczne, chęć wniknięcia w psychologię narodową, ukazania jej klasowych uwarunkowań, ukazania charakteru nowej osoby, powieści „Krzyk jerzyka” (1969) V. Beshlyage, „Księżyc, jak kaganiec armaty” (1970) S. Shlyakhu wyróżnia się

Poszerza się zakres gatunkowy i stylistyczny prozy dokumentalnej, wzbogacony o liryzm, głębię filozoficznych uogólnień i namiętną publicystykę. Znaczące strony w annałach Wielkiej Ojczyzny. wojna wkroczyła do SS Książki Smirnowa ” Twierdza Brzeska„(1957), „Opowieści o nieznanych bohaterach” (1963). Jeden z tragicznych epizodów militarnej przeszłości poświęcony jest „Opowieści Chatyńskiej” (1973) A.M. Adamowicza. Pragnienie pełniejszego wyrażenia osobistych doświadczeń w bezpośredniej rozmowie z postawa życiowa czytelnika spowodowała pojawienie się takich oryginalnych gatunkowo książek, jak „Gwiazdy za dnia” (1959) Bergholza, „Ice Book” (1959) Y. Smuuli. Dagestan” (1968), Gamzatow zastanawia się nad pięknem swojej ojczyzny, nad losami jej historii i kultury, nad miejscem tradycji w kształtowaniu duchowego obrazu współczesnego.

Rozwijając problemy społeczne i moralne, pisarze posługują się techniką „polifonii” narracji, co otwiera możliwość porównania różnych punktów widzenia, postaci i pozycji życiowych, „luźności” czasu powieści, co pozwala pełniej wyrazić intensywna autoanaliza bohaterów, ich „wyznaniowe” myśli (produkowane przez A.G. Bitova, Yu.V. Trifonova, Słuckiego itp.). Podobne procesy obserwujemy w dramaturgii. W sztukach A.V. Vampilov, ostre sytuacje konfliktowe stają się testem potencjału moralnego i wolicjonalnego, kultura wewnętrzna bohaterowie.

Literatura radziecka kompleksowo ujawnia filozoficzne, kulturowe i ekonomiczne znaczenie zachodzących przemian, odzwierciedla nowe stosunki produkcyjne ludzi w moralnej i etycznej sferze ich istnienia: powieści W. Kozhevnikova „Poznaj Balueva!” (1960), GN. Vladimov „Big Ore” (1961), A.E. Rekemchuk „Młody zielony” (1961). Dotkliwe problemy współczesnej produkcji, relacje w środowisku pracy stają się coraz bardziej atrakcyjnym materiałem dla literatury, która poszukuje nowych, skutecznych sposobów przedstawiania człowieka, obywatela, bojownika.

Partia wysoko ceni dorobek literatury radzieckiej, zauważa intensyfikację działalności inteligencji twórczej, która wnosi coraz większy wkład w ogólnopartyjną, ogólnoludową sprawę budowy społeczeństwa komunistycznego. Partia wzywa do dalszego wzmacniania roli kultury i sztuki socjalistycznej w edukacji ideologicznej, politycznej, moralnej i estetycznej. naród radziecki, kształtowanie ich potrzeb duchowych. Dekret KC KPZR „O krytyce literackiej i artystycznej” (1972) wzywa do walki o wysoki poziom ideologiczny i estetyczny sztuki radzieckiej, konsekwentnego przeciwstawiania się ideologii burżuazyjnej i śmielszego eksplorowania procesów zachodzących w społeczeństwie. Uchwała wywarła istotny wpływ na rozwój krytyki literackiej i krytyki literackiej, które z pozycji partyjnych starają się bardziej aktywnie wpływać na przebieg procesu literackiego, kształtować przekonania i gusta czytelników. Rośnie autorytet publiczny, wzrasta uzbrojenie metodologiczne marksistowsko-leninowskie, rośnie profesjonalny poziom krytyki literackiej (zob. dział literaturoznawstwo w nauce, artykuł Krytyka literacka). Partia przywiązuje wielką wagę do przygotowania i wychowania twórczej zmiany jako jednego z najważniejszych zadań owocnego rozwoju sowieckiego kultura artystyczna. W uchwale Komitetu Centralnego KPZR „O pracy z kreatywną młodzieżą” (1976) podano szczegółowy program poprawy całego systemu szkolenia zawodowego oraz hartowania ideologicznego i politycznego Młodsza generacja inteligencja artystyczna.

Formowanie literatury radzieckiej jako nowego etapu rozwoju kultury duchowej ludzkości zawsze przyciągało uwagę postępowej inteligencji artystycznej. różne kraje. W działalności społecznej i pracy A. Barbusse'a i R. Rollanda, B. Brechta i I. Bechera, T. Dreisera i M. Andersen-Neksö, Premchanda i Lu Xuna, R. Foxa, N. Hikmeta i wielu innych wybitnych przedstawicieli literatury XX wieku potwierdzono światowo-historyczne znaczenie doświadczenia rewolucyjnego pisarze radzieccy w tworzeniu zjednoczonej socjalistycznej literatury wielonarodowej i prześledziły szlaki jej przyszłego decydującego wpływu na przebieg rozwoju „...międzynarodowej kultury demokracji i światowego ruchu robotniczego” (V.I. Lenin, Poln. sobr. soch., 5th wyd., t. 24, s. 120). Ucieleśnione w dziełach literatury radzieckiej idee socjalistycznego internacjonalizmu wyposażają pisarzy różnych krajów w nową wizję świata i otwierają realną perspektywę wyjścia z impasów społeczeństwa burżuazyjnego. Rosnący międzynarodowy prestiż literatury sowieckiej wyraźnie wyraża triumf narodowej polityki Lenina (patrz rozdział Międzynarodowe stosunki kulturalne).

Literatura lat 50-60 XX wieku (okres „ODWODY”).

- powstanie literatury, popularność, publikacje niektórych wcześniej zakazanych autorów;

- Nowy stowarzyszenia literackie, szkoły poetyckie;

Pojawić się nowi młodzi i utalentowani poeci, i pisarzy (E. Evtushenko, A. Voznesensky, B. Akhmadulina, B. Okudzhava, R. Rozhdestvensky i inni);

Poszerzanie granic tego, co dozwolone względna wolność kreatywność;

- romans„socjalizm z ludzka twarz”, apel do tradycji leninowskich;

Uczestniczy w życiu literackim Woroneża, lubi idee socjalistyczne, publikujemy wiersze, artykuły, opowiadania „robotnika-filozofa”

Wychodzi z Partii Komunistycznej, pracuje, kieruje komisją kontroli suszy

Książka. „Elektryfikacja”, wiersze

Pracuje jako rekultywator prowincjonalny, zajmuje się samokształceniem, dużo czyta

Przeprowadza się z żoną i synem do Moskwy

Sukces literacki

„Bramy Objawienia”

„Tajemniczy człowiek”

Krytyka, zarzuty o zniesławienie partii

Historia „Wątpiącego Makara”

Zabronione drukowanie

Podróżuj i pracuj w Turkmenistanie

Współpraca z czasopismami „Przegląd Literacki” i „ krytyk literacki»

Aresztowanie 15-letniego syna

Korespondent wojenny zostaje wysłany na front, dostaje wstrząśnienie mózgu

Prace o wojnie „Opowieści o Ojczyźnie”

Choroba i śmierć syna, gruźlica

Nie druk, prześladowania, choroby

Dzieła dziecięce, bajki

Zmarł, pochowany w Moskwie

Zadania:

1. Dlaczego los pisarza jest tak smutny, mimo jego „proletariackiego” pochodzenia?

2. Jakie cechy osobiste sprawiły trudności, żywotność u pisarza?

Świat artystyczny pisarza:

żył w burzliwym, trudnym czasie i pisz o problemach nowoczesność;

- napisał na „ludzie” prostym językiem, użył form fantastycznych (w imieniu bohatera);

- prace często nie są skończone, mają „otwarte” zakończenie, zaskakują czytelnika brakiem logiki, klarowną fabułą;

- prace są często alegoryczne, symboliczny, z filozoficznym i religijnym - Zagadnienia etyczne;

- prace są nierozerwalne komiks (najczęściej satyra) i tragizm są ze sobą połączone;

Bohaterowie Płatonowa„obcy” ludzie (cierpiący, poszukiwacze prawdy, ludzie z ludu, sieroty w sercu).

Rodzaje bohaterów:

- "naturalny" człowiek - spontaniczny , "ukryty", z ukrytym cechy duchowe;

- osoba-racjonalista-entuzjasta pracy , konwerter, człowiek o mechanicznej świadomości, bez duszy;

– dziecko- najwyższa etyka, nosiciel dobra i symbol przyszłości.

Osobowość i kreatywność Michaił Aleksandrowicz Szołochow().

W jego pracach widzimy

Rosyjskie układacze diamentów

przemówienia ... słowo zabrane od ludzi ...

Ceński.

1. Informacje biograficzne:

3. Świat artystyczny pisarza:

- pisał o tym, co działo się w kraju, bo był patriotą i sam uczestniczył we wszystkich znaczących wydarzeniach tamtego czasu (kolektywizacja, wojny itp.)

- w swoich pracach starał się odzwierciedlić świadomość ludzi (poprzez język (opowieść), styl, obrazy itp.);

- połączenie tragizmu i komizmu, ale bardziej tragiczne;

– ważna rola krajobraz;

- patos afirmacji wartości życia;

- realizm jako główna metoda.

1. Twoja opinia na temat charakteru i osobowości Szołochowa.

2. Podsumuj wkład Szołochowa w literaturę sowiecką (patrz tematy prac).

3. Dlaczego relacje Szołochowa z rządem były tak trudne? Dlaczego Szołochow nie napisał praktycznie nic przez ostatnie 20 lat?

Cykl „Donowskie historie” (1923-26).

Cechy gatunku: Cykl (kilka prac na ten sam temat) 20 opowiadań o wojnie secesyjnej.

Prace są tragiczne w treści, ale jednocześnie afirmujące życie.

Pomysł: Ukazać nieludzkość bratobójczej wojny i jednocześnie wychwalać uniwersalne wartości ludzkie (miłość, oddanie, obowiązek itp.), próbę zrozumienia praw życia ludowego i charakterów. Autor zastanawia się nad problemem: czy przemoc, morderstwa, walka klasowa są usprawiedliwione.

Poetyka: Symbolika obrazów dzieci (przyszłość), krajobraz (odpowiada temu, co się dzieje). charakterystyka językowa postaci (dialekt kozacki, opowieść).

"Kret" (1923).

Ojciec Białej Gwardii Koshevoy zabija swojego syna (Nikolai) na polu bitwy, a on rozumie to po swoim pieprzyku.

Pomysł: Polityka, wojna niszczy rodzinę, prowadzi do dzieciobójstwa. Rodzina to komórka zjednoczonego społeczeństwa.

„Nasiona Shibalkovo”.

Jakow Shibalok (strzelec maszynowy Armii Czerwonej) zakochuje się w Darii, która okazuje się być informatorem „białych”, mają syna. Jakow, wiedząc o oszustwie Darii, zabija ją i chce wychować dziecko.

Pomysł: Wieczne wartości zwyciężają - życie, miłość. Ale obowiązek wobec Ojczyzny jest wyższy. Wojna dzieli ludzi, prowadzi do niemożności osobistego szczęścia

„Obca krew”(1926)

Dziadek Gavrila i jego żona, straciwszy na wojnie „białego” syna, opuścili rannego „czerwonego” kontrahenta Nikołaja i zakochali się w nim jak syn.

Pomysł: Zwycięstwo wartości humanistycznych: mimo polityki ludzie nie zapomnieli, jak kochać i pomagać bliźnim.

1. Napisz prezentację na temat jednej z „Historii Don”, spróbuj ją przeanalizować (temat, pomysł, postacie).

2. Dlaczego Szołochow zwrócił się do tematu wojny domowej? Jakie problemy go niepokoiły?

3. Dlaczego ta kolekcja natychmiast przyniosła sławę Szołochowowi?

Powieść „Odwrócona gleba dziewicza”(1932-60)

Historia powstania: Sam Szołochow brał udział w kolektywizacji i chciał udowodnić ludziom konieczność tych przekształceń na wsi. Pierwszy tytuł powieści Z potem i krwią”, ale wydawnictwo Novy Mir odrzuciło to. Powieść przedstawia budowę kołchozu nad Donem w kozackiej wiosce.

Cechy gatunku : Kronika powieść(1 rok), powieść społeczno-psychologiczna.

Pomysł: realistycznie pokaż kolektywizację, udowodnij to konieczność i nieuchronność zmiany, nogi w tym samym czasie i tragiczna strona tego procesu.

Siemion Dawydow- były mechanik fabryczny, uczestnik wojna domowa powołany do Gremyachiy Log do utworzenia tam kołchozu. Inteligentna osoba, oddana idei, ale naprawdę dostrzega wady tego, co się dzieje, w życiu osobistym jest nieszczęśliwy i samotny. Tragicznie ginie w finale, ale kołchoz tworzy.

Makar Nagulnov- Przewodniczący komórki partyjnej, fanatycznie oddany sprawie partii, marzy o światowej rewolucji. Jest nieszczęśliwy w życiu osobistym, okrutny i bezlitosny dla „wrogów”. Ginie w finale.

Andriej Razmetnov- bardzo nieszczęśliwy, stracił rodzinę na wojnie, zakochany w kobiecie, która nie popiera jego poglądów, Andrei jest zdolny do współczucia i myśli o poprawności tego, co się dzieje.

Jakow Łukich Ostrownow- sprytny dwulicowy mężczyzna, który chciał pomóc w zorganizowaniu zamieszek w Gremyachen Log, marzy o dawnym bogatym życiu. Współpracuje z nowym rządem, bardzo przebiegły i okrutny, ale dobry właściciel.

Dziadek Szczukar- postać komiczna, parodia fanatyków idei (Davydov i Nagulny), bohater jest daleki od polityki. Śmiech czytelników miał rozładować ciężką atmosferę tego, co dzieje się w powieści.

WŁADZA LUDZIE PRZECIWNICY ZMIAN

(Dawidow, Nagulnow,

Razmetnov) (Polovtsev, Lyatevsky, pięści)

1. Dlaczego Szołochow zwrócił się do tematu kolektywizacji?

2. Dlaczego pierwszy tytuł powieści „Z potem i krwią” został zmieniony?

3. Jaka jest tragedia kolektywizacji? Czy sam Szołochow to zrozumiał? Udowodnij to.

4. Jaka jest różnica między pokazem kolektywizacji przez Szołochowa i Płatonowa („Dół”), który był bardziej obiektywny?

5. Twoje wrażenia z tego, co czytasz.

6. kompozycja domowa na temat „Temat kolektywizacji w powieści M. Szołochowa „Odwrócona gleba dziewicza””

Mówiąc o okresie historycznym pod wiosenną nazwą „odwilż”, nie sposób przemilczeć niezwykle romantycznej atmosfery tamtych czasów. Odtworzyć go po pięćdziesięciu latach i poczuć to nie tyle historycy, czy nowomodne seriale, ile literatura lat 60., jakby chłonąca wilgotne powietrze odwilży w linie światła. Duchowy przypływ, inspirowany nadziejami na rychłe zmiany, został ucieleśniony w poezji lat sześćdziesiątych: Andrei Voznesensky, Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko i inni.

lata sześćdziesiąte- to młodzi przedstawiciele twórczej inteligencji ZSRR lat 60. Galaktyka poetów powstała podczas „odwilży”. Liderzy tego koła poetyckiego Wozniesienskij, Rozdiestwienskij i Jewtuszenko rozwinęli energiczną działalność twórczą, gromadząc całe hale i stadiony (bo taka możliwość pojawiła się w wyniku złagodzenia reżimu politycznego). Połączył ich szczery i silny impuls emocjonalny, mający na celu oczyszczenie wad przeszłości, zdobycie teraźniejszości i zbliżenie się do jaśniejszej przyszłości.

1. Jewgienij Jewtuszenko(lata życia: 1933-2017) - jeden z najbardziej znani autorzy. Za swój wkład w literaturę był nominowany do nagroda Nobla ale go nie otrzymałem. Jego najsłynniejszym dziełem jest Bratskaya HPP, w którym po raz pierwszy wspomniał o zdaniu, które stało się hasłem radzieckiej poezji: „Poeta w Rosji to więcej niż poeta”. W domu był aktywny w działalności publicznej, wspierał pierestrojkę, ale w 1991 roku wyemigrował z rodziną do Stanów Zjednoczonych.
2. Andriej Wozniesieński(lata życia: 1933-2010) jest nie tylko poetą, ale także artystą, architektem i publicystą. Znany z pisania tekstu legendarnej piosenki „Million czerwone róże"i libretto pierwszej rockowej opery w kraju" Juno i Avos ". Kompozycja „Nigdy cię nie zapomnę” należy do jego pióra. Unikalną umiejętnością Wozniesieńskiego jest tworzenie dzieł o wysokiej wartość artystyczna, a jednocześnie popularny wśród ludzi i dla niego zrozumiały. Wielokrotnie podróżował za granicę, ale żył, tworzył i umarł w swojej ojczyźnie.
3. Robert Rozhdestvensky(lata życia: 1932-1994) - poeta, który zasłynął także jako tłumacz. W czas sowiecki był prześladowany za niezawisłość sądu, więc zmuszony był uciekać do Kirgistanu i zarabiać na życie tłumacząc teksty poetów z innych republik. Napisał wiele popowych piosenek, na przykład ścieżki dźwiękowe do filmu „Nowe przygody nieuchwytnego”. Z utworów poetyckich najbardziej znane to „List od kobiety”, „Wszystko zaczyna się od miłości”, „Proszę, bądź słabszy” itp.
4. Bułat Okudżawa(lata życia: 1924-1997) - popularny bard, piosenkarz, kompozytor i scenarzysta. Był szczególnie znany ze swoich autorskich piosenek, na przykład „Na Tverskoy Boulevard”, „Pieśń o Lyonce Korolyov”, „Pieśń o niebieskiej kuli” itp. Często pisał kompozycje muzyczne do filmów. Wyjechał za granicę i zdobył honor za granicą. Aktywnie zaangażowany działania społeczne propagowanie wartości demokratycznych.
5. Jurij Vizbor(lata życia: 1934-1984) - słynny wykonawca autorska piosenka i twórca nowego gatunku – „Song-reportage”. Zasłynął także jako aktor, dziennikarz, prozaik i artysta. Napisał ponad 300 wierszy do muzyki. Szczególnie znane są „Napełnijmy nasze serca muzyką”, „Jeśli zachoruję”, „Pani” itp. Wiele z jego kreacji zostało wykorzystanych w filmach.
6. Bella Akhmadulina(lata życia: 1937-2010) - poetka, która zasłynęła w gatunku wiersza lirycznego. Jej umiejętności są bardzo ukierunkowane w kinie. Na przykład jej praca „Na mojej ulicy Który rok” znalazła się w „Ironia losu”. Jej praca jest scharakteryzowana klasyczny dźwięk i powrót do początków. Jej styl malarski jest często porównywany do impresjonizmu.
7. Yunna Moritz(lata życia: 1937 - współczesność) - w czasach sowieckich autor był praktycznie nieznany, ponieważ wiersze Moritza zostały zakazane z powodu sprzeciwu. Została również wykluczona z instytut literacki. Ale jej prace znalazły czytelnika w samizdacie. Opisała to jako „czysty tekst oporu”. Wiele z jej wierszy ma muzykę.
8. Aleksander Galiczu(lata życia: 1918-1977) - scenarzysta, dramaturg, autor i wykonawca własnych piosenek. Jego poglądy twórcze również nie pokrywały się z tymi oficjalnie zatwierdzonymi, więc wiele jego dzieł było rozpowszechnianych w podziemiu, ale zyskały autentyczną popularność. Został wydalony z kraju, zginął za granicą w wypadku. Zawsze wypowiadał się negatywnie o reżimie sowieckim.
9. Nowela Matwiejewa(lata życia: 1934-2016) - poetka, tłumaczka, dramaturg i krytyk literacki. Często występowała na koncertach i festiwalach, ale większość jej utworów ukazała się po jej śmierci. Wykonywała nie tylko swoje utwory, ale także piosenki oparte na wierszach męża.
10. Juliusz Kim- (lata życia: 1936 - obecnie) - poeta-dysydent, bard, scenarzysta i kompozytor. Znany z opozycyjnych i odważnych jak na swoje czasy piosenek „Gentlemen and Ladies”, „Lawyer Waltz” itp. Szczególnie ważna jest kompozycja do zabawy „Moscow Kitchens”. Kim sarkastycznie krytykował społeczeństwo i władzę w ZSRR. Po pierestrojce napisał wiele libretta do musicali, m.in. Hrabiego Orłowa, Notre Dame de Paris, Monte Cristo, Anny Kareniny i innych.

Krótkie wiersze poetów lat sześćdziesiątych

Wielu poetów okresu odwilży ma utwory, które w ogóle nie są obszerne. Na przykład liryczny wiersz o miłości Andrieja Wozniesienskiego:

W ludzkim ciele
Dziewięćdziesiąt procent wody
Jak prawdopodobnie u Paganiniego,
Dziewięćdziesiąt procent miłości.
Nawet jeśli – jako wyjątek –
Tłum cię depcze
W człowieku
Wizyta, umówione spotkanie -
Dziewięćdziesiąt procent dobra.
Muzyka w dziewięćdziesięciu procentach
Nawet jeśli ma kłopoty
Więc we mnie
Pomimo śmieci
Dziewięćdziesiąt procent z was.

Również zwięzłość, jako siostra talentu, może pochwalić się Jewgienijem Jewtuszenką:

Traktuj doczesność w sposób humanitarny.
Nie ma potrzeby rzucać cienia na wszystko, co nie jest wieczne.
Istnieje tymczasowość cotygodniowego oszustwa
Potiomkinowskie pospieszne wioski.
Ale stawiają też prowizoryczne dormitoria,
dopóki domy nie zbudują inni…
Mówisz im po cichej śmierci
dzięki ich uczciwej doczesności.

Jeśli chcesz bliżej poznać jeden z małych wierszy z tamtego okresu i poczuć jego nastrój i przesłanie, to powinieneś zwrócić na to uwagę.

Cechy kreatywności

Emocjonalna intensywność tekstów obywatelskich lat sześćdziesiątych jest główną cechą tego zjawiska kulturowego. Bezpośrednie, responsywne i żywe wiersze brzmiały jak krople. Poeci reagowali szczerze i bez względu na celowość ideologiczną na trudne losy kraju i kłopoty całego świata. Przekształcili tradycyjny, zastały sowiecki patos w postępowy i uczciwy głos pokolenia. Jeśli współczuli, to histerycznie i desperacko, jeśli się radowali, to po prostu i łatwo. Prawdopodobnie Wozniesieński powiedział wszystko o poetach lat sześćdziesiątych w swoim wierszu „Goya”:

jestem gardłem
Powieszona kobieta, której ciało jest jak dzwon
pokonać nagi plac ...

Twórczość lat sześćdziesiątych słusznie uważana jest za jedną z najjaśniejszych kart rosyjskiej historii literatury.

Lata sześćdziesiąte jako zjawisko kulturowe

Poezja okresu odwilży to powiew świeżego powietrza w kraju, który ciężko przeżywa moralne konsekwencje stalinowskiego terroru. Jednak jedna epoka kreatywny sposób nie jest ograniczona, wiele z nich jest nadal pisanych. Poeci lat 60. nie pozostawali w tyle za czasami, chociaż zachowali dumną nazwę „lata sześćdziesiąte” lub „brygadziści lat sześćdziesiątych” - skrót zwyczajowej frazy, która stała się modna.

Oczywiście, jaki ruch twórczy może zrobić bez konfrontacji? Lata sześćdziesiąte zmagały się z „mocami nocy” – ciemnymi i abstrakcyjnymi ośrodkami zła i niesprawiedliwości. Stali na straży pierwotnych ideałów Rewolucja październikowa i komunizm, chociaż z czasem utracili z nimi bezpośredni kontakt. Jednak w poezji wskrzeszone zostały charakterystyczne symbole: Budionówka, czerwona flaga, wers pieśni rewolucyjnej i tak dalej. To oni reprezentują wolność. czystość moralna i poświęcenie jako pektorał na przykład w prawosławiu. Ideologia utopijna rzeczywiście zastąpiła religię i przeniknęła do poezji okresu odwilży.

Główny temat

Ludzie boleśnie dostrzegli „zbrodnię kultu jednostki”, która została upubliczniona w 1956 roku, kiedy Nikita Chruszczow doszedł do władzy i potępił Represje stalinowskie, rehabilitację i uwolnienie wielu ofiar niesprawiedliwego wyroku. Poeci wyrażali nie tylko ogólne zamieszanie i oburzenie z powodu „wypaczania” wspaniałej idei, ale także socjalistyczny patos ludzi, którzy powrócili na właściwą drogę. Wielu wierzyło, że odwilż była zasadniczo nowym etapem rozwoju ZSRR, a obiecana wolność, równość i braterstwo wkrótce nadejdą. Nastroje te zbiegły się ze światopoglądem rodzącej się inteligencji twórczej, wciąż bardzo młodych ludzi. Młodzieńczy entuzjazm, maksymalizm, romantyczne ideały i niezachwiana wiara w nie - to zachęta do ich szczerej i gdzieś nawet naiwnej kreatywności. Dlatego wiersze poetów lat sześćdziesiątych wciąż są kochane przez czytelników.

Lata 60. nadały ich sielankowym obrazom jawnie retoryczną formę, ozdabiając je przezroczystymi alegoriami. Myśli i uczucia, tak bliskie ówczesnemu społeczeństwu, były często wyrażane w bezpośredniej recytacji, ale najtajniejsze sny i wierzenia pojawiały się tylko podświadomie między wierszami. W poetyce tropów wyczuwało się pragnienie świeżej inspiracji, nowości, zmiany.

Co przyczyniło się do wyginięcia ruchu?

Twórczość poetów lat sześćdziesiątych przypada na lata 60. XX wieku i jest to epoka wewnętrznych sprzeczności. Komunizm połączony niejako z indywidualizmem, artystyczny gust splecione z kiczowatym filistynizmem, fizycy przyjaźnili się z autorami tekstów, miasto - ze wsią, demokracja - z technokracją itd. Nawet same lata sześćdziesiąte i ich losy były inne, a to paradoksalnie ich połączyło. Taka harmonia rajski ogród na ziemi nie mogło trwać długo, więc w latach 70. utopia odwilży zaczęła się załamywać. Jedność tego, co publiczne i osobiste, w naturalny sposób przerodziła się w konfrontację, osobiste popadło w konflikt z państwem, a romantyczni wolnomyśliciele stracili podium do przemówień: przychylność władz ustąpiła miejsca gniewowi. Wpływu poetów na nastroje społeczne nie uważano już za korzystny, a przynajmniej dopuszczalny, choćby dlatego, że twórcy z wyczuciem dostrzegali „ochłodzenie”, które zastąpiło odwilż i nie potrafili tego ukryć w swojej poezji.

Wiersze poetów lat sześćdziesiątych skierowane były do ​​młodych odbiorców, a gdy ich pokolenie dojrzało i uświadomiło sobie, jak naiwny był ten rewolucyjny patos w kraju zwycięskiej biurokracji, przestało zarówno tworzyć, jak i entuzjastycznie nadzieje na ostateczne zwycięstwo upałów.

W okresie odwilży można było z entuzjazmem mówić o wierszach lat sześćdziesiątych, ale potem, gdy było już wyraźnie „zimniej”, ludzie potrzebowali innej poezji, odzwierciedlającej schyłek, a nie wzrost. „Nazwisko” poetów również wskazuje na zależność od epoki. Fenomen kulturowy, jako odzwierciedlenie przemian historycznych, nie mógł zniekształcać i retuszować tych samych zmian.

Ciekawe? Zapisz to na swojej ścianie!