Temat 21 Sztuki piękne republikańskiego Rzymu (rzeźba, malarstwo, sztuka i rzemiosło) epoki (powolny rozwój

sztuka sztalugowa

Zbyt Gaga, by być damą / Sztuka i kultura / Sztuka

Too Gaga to be a Lady / Sztuka i kultura / Sztuka Została uznana za najbardziej wpływową gwiazdę muzyki pop na świecie. Za pomocą wersje Forbesa zajmuje pierwsze miejsce na liście najbogatszych celebrytów świata. Jest ikoną nowej ery. A trzy lata temu nikt

Tam, gdzie płynie Kama / Sztuka i kultura / Sztuka

Tam, gdzie płynie kama / Sztuka i kultura / Sztuka Tam, gdzie płynie kama / Sztuka i kultura / Artysta teatru artystycznego Siergiej Barchin - o reżyserze Kamie Ginkasie Z zapartym tchem wchodzę na trzecie piętro teatru. Wchodzę w biel

Gaidai o krok do przodu / Sztuka i kultura / Sztuka

Gajdai krok do przodu / Sztuka i kultura / Sztuka Gajdai krok naprzód / Sztuka i kultura / Sztuka Cytaty z radzieckich komedii są już sprzedawane hurtowo i detalicznie Jest oczywiste, że w tym roku

Zbyt Gaga, by być damą / Sztuka i kultura / Sztuka

Too Gaga to be a Lady / Sztuka i kultura / Sztuka Została uznana za najbardziej wpływową gwiazdę muzyki pop na świecie. Według Forbesa jest na szczycie listy najbogatszych celebrytów na świecie. Jest ikoną nowej ery. A trzy lata temu nikt

Zbyt Gaga, by być damą / Sztuka i kultura / Sztuka

Too Gaga to be a Lady / Sztuka i kultura / Sztuka Została uznana za najbardziej wpływową gwiazdę muzyki pop na świecie. Według Forbesa jest na szczycie listy najbogatszych celebrytów na świecie. Jest ikoną nowej ery. A trzy lata temu nikt

Powrót Iwana Wasiljewicza / Sztuka i kultura / Sztuka

Iwan Wasiljewicz powraca / Sztuka i kultura / Sztuka Iwan Wasiljewicz powraca / Sztuka i kultura / Sztuka Na plakacie Teatr Bolszoj ponownie pojawia się „Iwan Groźny” w reżyserii Jurija Grigorowicza – najbardziej rosyjski ze wszystkich

Historia jako sztuka / Sztuka i kultura / Pamiętnik sztuki / Zauważony przez "Itogi"

Historia jako sztuka / Sztuka i kultura / pamiętnik sztuki/ Dostrzeżona przez „Itogiego” Historia jako sztuka / Sztuka i kultura / Dziennik sztuki / Dostrzeżona przez „Itogiego” Borys Akunin zaczyna pisać „Historię państwa

Przestrzeń jako sztuka / Sztuka i kultura / Dziennik sztuki / Wystawa

malarstwo sztalugowe to technika polegająca na nakładaniu farby na ruchomą powierzchnię w celu stworzenia niezależnego obrazu. Nazwa tego typu pochodzi od słowa „maszyna”, którym najczęściej jest sztaluga artysty. Dziś malarstwo sztalugowe jest najbardziej rozpowszechnioną sztuką.

Dzięki mobilności prac obrazy stały się dostępne dla szerokiej rzeszy odbiorców. Również dzięki możliwości przesuwania płócien renowacja malarstwa sztalugowego jest znacznie ułatwiona, zwłaszcza w porównaniu z dziełami sztuki monumentalnej.

Rodzaje malarstwa

Malarstwo to jeden z najstarszych sposobów wyrażania siebie i przekazywania własnej wizji rzeczywistości. Uczy rysować świat za pomocą obrazów wizualnych, technik i technik składających się na język sztuk pięknych. Był tworzony i rozwijany przez artystów i teoretyków przez tysiąclecia, a dziś pozwala współczesnych malarzy stworzyć własną historię.

Tradycyjnie wyróżnia się następujące rodzaje malarstwa:

• Dekoracyjne – stworzone do ozdabiania powierzchni i przedmiotów o innym przeznaczeniu. Malowanie takie stosuje się we wnętrzach, na meblach, dodatkach, ubraniach itp.
• Teatralne - tworzenie scenografii i kostiumów do przedstawień.
• Monumentalne – wykonuje się na stałych powierzchniach budynków, zarówno elewacyjnych, jak i wewnętrznych. To jest najbardziej starożytny typ sztuka, tradycyjnie nazywana freskiem. Również malarstwo monumentalne obejmuje mozaiki, witraże i panele.
• Sztaluga - istnieje niezależnie od tego, gdzie powstała. Jest to najbardziej rozpowszechniony, rozwinięty i bogaty w gatunki rodzaj malarstwa.

Definicja i charakterystyka malarstwa sztalugowego

Praca sztalugowa jest samodzielnym obiektem sztuki. Może poruszać się w przestrzeni, a nawet krzyżować granice państwowe. To jest to główna cecha malarstwo sztalugowe – aby nie było przywiązane do miejsca powstania.

Przedmiotem i skutkiem takiej sztuki jest malarstwo. Do tej pory nie ma jednomyślnej opinii, które techniki i materiały są uważane za malarstwo sztalugowe, a które za grafikę. Będziemy uważać, że malowanie sztalugowe to nakładanie dowolnego rodzaju farby na dowolną ruchomą powierzchnię, niezależnie od materiału i wielkości. Przykładami tej techniki są więc prace wykonane akwarelą, gwaszem, a nawet pastelami.

Historia

Historia malarstwa sztalugowego rozpoczęła się od użycia kamiennych płyt i drewnianych paneli. Rozpoczęte prace nowoczesne rozumienie taka sztuka - ikony. Najstarszy niestacjonarny wizerunek Chrystusa pochodzi z VI wieku i jest wykonany na drewnianej desce pokrytej specjalnie obrobioną tkaniną.

Pierwsze obrazy na drewnie miały charakter religijny, ale nie były to ikony. Innowatorem malarstwa sztalugowego był przedstawiciel epoki protorenesansowej Giotto di Bondone. Stworzył kilka prac - wszystkie wykonane temperą na cienkich deseczkach z drewna topolowego, sklejonych płótnem potraktowanym mieszanką gipsu i kleju zwierzęcego. Ta technologia była używana do tworzenia ikon w Bizancjum.

Rodzaje malarstwa sztalugowego

W zależności od materiałów użytych do stworzenia obrazu, malarstwo sztalugowe dzieli się na kilka rodzajów:

• Ze względu na rodzaj podłoża wyróżnia się obrazy na płótnie, tekturze, papierze, drewnie, jedwabiu, pergaminie, metalowych panelach i kamieniu. Jako podstawa do malarstwo sztalugowe zrobi to prawie każda mobilna powierzchnia, która nie wykonuje żadnych dodatkowych funkcji.
• W zależności od użytych farb malarstwo sztalugowe może być olejne, akwarelowe, temperowe, akrylowe i pastelowe. Rzadziej stosowane kompozycje, takie jak gwasz i tusz.

Ponadto malowanie sztalugowe pozwala na użycie szeregu materiałów pomocniczych, takich jak pędzle, gąbki, wałki, paski tektury, szpachelki i puszki aerozolowe.

Cechy techniki wykonania

Wraz z rozwojem sztuki zmieniła się również technologia malowania sztalugowego. Nowoczesny świat poszerza dostęp do wiedzy i materiałów, zapewniając podatny grunt do eksperymentowania i poszukiwania nowych możliwości. Dziś obrazy sztalugowe można tworzyć za pomocą szablonów i wzorów. Kolory są wydobywane z nowych materiałów i pigmentów. W takim wirze funduszy i środków trudno się nie zgubić.

Jednak malarstwo olejne, podobnie jak tempera sztalugowa, przeszło wielowiekową ścieżkę rozwoju. Dlatego dzisiaj istnieje tradycyjna, czyli akademicka technika malarstwa sztalugowego, która wiąże się z przestrzeganiem szeregu zasad i tradycji. Farby olejne cieszą się największą popularnością ze względu na łatwość aplikacji i zdolność do zachowania kolorów przez długi czas. Z drugiej strony tempera jest bardziej złożona. Technika tworzenia malarstwa temperą sztalugową rządzi się kilkoma specyficznymi zasadami – np. przyciemnienie tonu pigmentu najlepiej osiągnąć poprzez cieniowanie lub nakładanie jednej warstwy na drugą.

Gatunki malarstwa sztalugowego

Bogactwo gatunkowe malarstwa sztalugowego wynika z jego mobilności. W końcu łatwiej jest przenieść sztalugę do lasu niż drzewa do pokoju. Tym samym malarstwo sztalugowe poszerza możliwości malowania płócien z natury. Jest to szczególnie ważne w przypadku gatunków takich jak krajobraz, portret i martwa natura.

Wśród tych, którzy wywarli największy wpływ na powstanie i rozwój malarstwa sztalugowego, należy wyróżnić religijne i religijne gatunki mitologiczne, a także historyczne, portretowe i fabularne. Do nowoczesnego malarstwa sztalugowego specjalne znaczenie mieć portret, pejzaż i martwą naturę.

Portret

Gatunek taki jest bardzo dynamiczny, czasem jego granice się zacierają i łączą z takimi gatunkami jak mitologiczny, alegoryczny czy religijny. Istotą portretu jest użycie środki artystyczne przedstawiają osobę na płótnie z jej nieodłącznymi formami, rysami twarzy i cechami charakteru.

W malarstwie sztalugowym wygląd model, z którym łączą się jego namacalne i widoczne cechy cechy wewnętrzne które go charakteryzują. Wszystko to zależy bezpośrednio od percepcji autora, a także związku artysty z modelem i portretem.

Sceneria

Prace wykonane w tym gatunku przedstawiają naturę. Podobnie jak portret, pejzaż często zaciera granice tego, co surowe definicje gatunku i cechy. Pewnie dlatego, że przez wiele wieków był używany tylko jako wypełnienie przestrzeni w obrazie, teraz to już jest gatunek niezależny, nadal służy do tworzenia tła w utworach innych gatunków.

Krajobraz przedstawia przyrodę w kilku jej odsłonach – nietkniętą przez człowieka, przekształconą przez człowieka i wchodzącą z nim w interakcję. Wśród podgatunków warto zwrócić uwagę na pejzaże morskie, miejskie i wiejskie.

Martwa natura

Z francuskiego nazwa ta jest tłumaczona jako „martwa natura”. Ten gatunek malarstwa sztalugowego koncentruje się na przedstawianiu przedmiotów nieożywionych. Martwa natura jako niezależna technika ukształtowała się w XVII wieku dzięki staraniom mistrzów z północnej Europy. W okresie renesansu był popularny m.in malarstwo dekoracyjne i często stawał się ozdobą mebli i przyborów kuchennych.

Inne popularne gatunki malarstwa sztalugowego to życie codzienne, ilustracja, alegoria i animalistyka.

SZTUKA SZTALUGOWA

Rodzaj sztuki, który łączy dzieła niezależna wartość, niezwiązana z żadnym zespołem artystycznym ani funkcjami użytkowymi, nazywana była sztuką sztalugową. Przede wszystkim jest to malarstwo, które powstało nie na ścianach i sufitach budynków, ale osobno, na sztalugach (sztalugach); nie był częścią architektury, ale pełnił niezależną rolę. Wtedy nazwa" sztuka sztalugowa» rozszerzony na inne gatunki sztuki piękne, wyłączone z zespołu architektonicznego i przeznaczone do samodzielnej zabudowy wiedza artystyczna pokój.

Sztuka sztalugowa powstała w okresie renesansu. Wybrane przykłady takich prac jest więcej wczesne epoki(na przykład figurki Tanagra z III wieku pne) są wyjątkiem. W ramach tej sztuki początkowo rozwinęły się gatunki portretowe, bojowe, mitologiczne i inne. Po otrzymaniu intensywnego rozwoju z wynalazkiem obraz olejny, sztuka sztalugowa szybko uzyskała wiodącą rolę w kulturze artystycznej. Wolny od przywiązania do określonego środowiska i zadań projektowych obiektywny świat, jest przeznaczony bezpośrednio do wiedzy artystycznej i głębokiego oddziaływania na wszystkie strony ludzka dusza. Cechuje go zatem subtelna, psychologicznie wieloaspektowa charakterystyka obrazów, bogactwo niuansów, różnorodność kolorystyczna i zasad budowy formy, liryczna ekspresja i elastyczność. język artystyczny. Sztuka sztalugowa jest najbardziej bezpośrednio związana z naturą, z naturą, z bezpośrednim przedstawieniem rzeczywistości. Inne rodzaje sztuki niejako czerpią z niej siłę, polegają na niej. W jakiejkolwiek dziedzinie artysta się zajmuje – czy jest muralistą, artystą użytkowym, projektantem czy dekoratorem teatralnym, musi przede wszystkim być artystą jako takim, czyli posiadać umiejętności zawodowe realistyczny obraz(rysunek, malarstwo, kompozycja), które rozwijają się w tej dziedzinie aktywność wizualna. Potencjał artystyczny sztuki sztalugowej jest niewyczerpany, cała pełnia jest dla niej dostępna. widzialny świat, cała różnorodność rzeczywistości, najsubtelniejsze poruszenia ludzkiej duszy, bogactwo wewnętrzny świat i bezdenne głębie wszechświata. Potrafi łączyć globalne uogólnienia z najdrobniejszymi niuansami psychologicznymi.

Sztuka sztalugowa przesuwała granice i możliwości obraz artystyczny. Tylko na jej gruncie mogły się rozwijać różne gatunki i kształtować nowoczesne środki artystyczne i wyrazowe.

STANKOSZTUKA- termin określający dzieła malarstwa, rzeźby i grafiki, które mają samodzielny charakter i znaczenie. Znaczenie ideowe dzieł sztuki sztalugowej nie zmienia się w zależności od miejsca, w którym się znajdują, choć ich artystyczny dźwięk zależy od warunków ekspozycji. Określenie „sztuka sztalugowa” pochodzi od „maszyny”, na której powstaje wiele dzieł sztuki (w malarstwie jest to np. sztaluga). Sztuka sztalugowa była szeroko rozwijana od czasów renesansu.

SZTUKA MONUMENTALNA- rodzaj sztuki, który obejmuje obiekty architektoniczne, pomniki rzeźbiarskie, płaskorzeźby, malowidła ścienne, mozaiki, witraże itp. Sztuka monumentalna koncentruje się na masowej percepcji i stara się wpływać na emocje i myśli wielu ludzi. Rzeźba monumentalna to pomniki, pomniki, zespoły rzeźbiarskie, które uzupełniają architekturę. malarstwo monumentalne- to panel, obraz, mozaika, witraże. Grafika monumentalna – grafika ścienna zaangażowana w tworzenie monumentalnego wizerunku. Sztuka monumentalna charakteryzuje się pewnym stałym środowiskiem istnienia. Właściwości: zwięzłość, chwytliwość, spokój, wyważenie, przejrzystość, prostota, całość i majestatyczny. „Biografia” sztuki monumentalnej sięga dzieł człowieka epoki kamienia. Malowidła Altamiry i Laska, kamienie Stonehenge, wysokie kamienie (do 20 m) pionowo wkopane w ziemię, mające znaczenie kultowe („menhiry”). Kwitnący pomnik. Sztuka pokrywa się z epokami, w których świadomość zbiorowa jest bardzo rozwinięta, a świadomość indywidualna nie wystarcza. To nie przypadek, że wszystkie kultury antyczne i kultura średniowiecza skłaniały się głównie ku monumentalności.

4. Rodzaje sztuk plastycznych.

1.Architektura lub architektura to zarówno nauka, jak i sztuka projektowania budynków. W szerokim znaczeniu tego słowa architektura to organizacja środowiska człowieka, począwszy od projektowania miast, zagadnień organizacji środowiska miejskiego, architektury krajobrazu, a skończywszy na projektowaniu mebli i dekoracja wnętrz Budynki.

2.obraz: malarstwo monumentalne na konstrukcjach łukowych i innych podłożach stacjonarnych (freski, mozaiki, witraże). sztalugi żyją (krajobraz, portret, martwa natura, dom żyje, historia żyje)

3.grafika- rodzaj sztuki, w której głównymi środkami wizualnymi są linie, pociągnięcia i plamy (można również użyć koloru, ale w przeciwieństwie do malarstwa, tutaj pełni on rolę pomocniczą).

4.sztuka teatralna i dekoracyjna

5.DPI- dziedzina sztuki dekoratorskiej: tworzenie wyrobów artystycznych mających praktyczne zastosowanie w życiu publicznym i prywatnym oraz artystyczna obróbka przedmiotów użytkowych (batik, gobelin, grafika niciowa, ceramika, haft)

6.rzeźba- rodzaj sztuki wizualnej, której dzieła mają trójwymiarowy kształt i są wykonane z materiałów stałych lub plastycznych.

5. Rzeźba jako forma sztuki.

Rzeźba [z łac. skulpo - wycinać, rzeźbić] - rzeźba, plastyka, rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają trójwymiarowy trójwymiarowy kształt i są wykonane z litych lub plastycznych materiałów. Rzeźba wykazuje pewne pokrewieństwo z architekturą: zajmuje się również przestrzenią i objętością, przestrzega praw tektoniki i ma charakter materialny. Ale w przeciwieństwie do architektury nie jest funkcjonalna, ale obrazowa. Główne cechy charakterystyczne rzeźby to fizyczność, materialność, lakonizm i uniwersalność. Materialność rzeźby wynika ze zdolności osoby do odczuwania objętości. Jednak najwyższa forma zmysł dotyku w rzeźbie, który doprowadził go do nowy poziom percepcji, staje się zdolnością osoby do „wizualnego dotknięcia” formy postrzeganej przez rzeźbę, gdy oko nabywa zdolność skorelowania głębokości i wypukłości różnych powierzchni, podporządkowując je semantycznej integralności wszelkiej percepcji. Materialność rzeźby przejawia się w konkretności materiału, który przybierając kształt przestaje być dla człowieka obiektywną rzeczywistością, a staje się materialnym nośnikiem idei artystycznej. Rzeźba to sztuka przekształcania przestrzeni poprzez objętość. Każda kultura wnosi własne rozumienie relacji między objętością a przestrzenią: starożytność pojmuje objętość ciała jako układ w przestrzeni, średniowiecze – przestrzeń jako świat nierealny, klasycyzm – równowagę przestrzeni, objętości i formy. Zwięzłość rzeźby wynika z faktu, że ona prawie pozbawiony fabuły i narracji. Łatwość odbioru rzeźby jest tylko pozorna. Rzeźba symboliczne, warunkowe i artystyczne, a zatem złożone i głębokie dla percepcji.

sztuka sztalugowa sztuka sztalugowa

Termin określający dzieła malarstwa, rzeźby i grafiki, które mają samodzielny charakter i znaczenie (w przeciwieństwie np. do dzieł sztuki monumentalnej, użytkowej i grafika książkowa itp., specjalnie zaprojektowanych do wszelkich konstrukcji, publikacji lub produktów i tworzących z nimi nierozerwalną całość). Wartość ideowa i artystyczna dzieł sztuki sztalugowej nie zmienia się w zależności od miejsca, w którym się znajdują, choć ich artystyczne brzmienie zależy od warunków ekspozycji. Określenie „sztuka sztalugowa” pochodzi od „maszyny”, na której powstaje wiele dzieł sztuki (w malarstwie jest to np. sztaluga). Sztuka sztalugowa rozwijała się szeroko od czasów renesansu, wraz z upadkiem uniwersalnych kompleksów średniowiecznych kultura artystyczna i powstawanie wielu gatunków sztuka świecka przeznaczony do bardziej intymnej i bezpośredniej percepcji. Sztuka sztalugowa rozpowszechniła się szczególnie pod koniec XVIII-XX wieku, kiedy to w dobie burzliwych ruchów społecznych zyskała duży społeczny oddźwięk.

(Źródło: popularne encyklopedia sztuki”. wyd. Pole VM; M.: Wydawnictwo „Encyklopedia radziecka”, 1986.)

Zobacz, czym jest „Sztuka sztalugowa” w innych słownikach:

Współczesna encyklopedia

Wielki słownik encyklopedyczny

Rodzaj sztuk pięknych, których dzieła mają charakter niezależny i nie mają bezpośredniego celu dekoracyjnego ani użytkowego (w malarstwie - obrazy; w rzeźbie - posągi, popiersia itp.). Nazwa pochodzi od maszyny (sztalugi, ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

sztuka sztalugowa- SZTUKA SZTATALOWA, rodzaj sztuk plastycznych, których dzieła mają charakter niezależny i nie mają bezpośredniego celu użytkowego ani dekoracyjnego (obrazy, rzeźby, grafiki, rysunki). Nazwa pochodzi od maszyny (sztalugi i ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rodzaj sztuk pięknych, których dzieła mają charakter niezależny i nie mają bezpośredniego celu dekoracyjnego ani użytkowego (w przeciwieństwie do na przykład dzieł sztuki monumentalnej lub ilustracji książkowych). W malarstwie ... ... Wikipedia

Rodzaj sztuk pięknych, których dzieła mają charakter niezależny i nie mają bezpośredniego celu dekoracyjnego ani użytkowego (w malarstwie, obrazach; w rzeźbie, posągach, popiersiach, grupach, płaskorzeźbach sztalugowych; w grafice, rycinach, .. ... słownik encyklopedyczny

Termin odnoszący się do dzieł malarskich, rzeźbiarskich i graficznych, które mają charakter samodzielny i (w przeciwieństwie do np. Wielka radziecka encyklopedia

sztuka sztalugowa- sekcja zdj. roszczenie wa, w tym produkty., posiadające niezależne. charakter i znaczenie niezwiązane z k. l. artystyczny zespół lub z funkcjami użytkowymi. Termin SI jest związany z maszyną, na której powstaje wiele. szturchać. roszczenie (na przykład sztalugi). SI… … Rosyjski encyklopedyczny słownik humanitarny

sztuka- ▲ obraz plastyczny, prawdziwa grupa sztuk plastycznych oparta na reprodukcji określonych zjawisk życia w ich widocznej formie obiektu. malarstwo artystyczne… Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Ten artykuł może zawierać oryginalne badania. Dodaj linki do źródeł, w przeciwnym razie może zostać wystawiony do usunięcia. Więcej informacji może znajdować się na stronie dyskusji. (25 maja 2011) ... Wikipedia

Książki

• Siergiej Kałmykow. Okres Orenburga. 1893-1937, Smekałow Igor Władimirowicz. Książka jest dedykowana artyście Siergiejowi Iwanowiczowi Kałmykowowi (1891-1967), wczesny okres którego życie i twórczość są nierozerwalnie związane z Orenburgiem. Na podstawie studium dużego dokumentu ...