Dziś poznamy jedną z najlepsi rzemieślnicy Holenderska luksusowa martwa natura WILLEM KALF 1619-1693
Willem Kalf był szóstym dzieckiem bogatego handlarza suknem z Rotterdamu i członkiem rady miejskiej Rotterdamu. Ojciec Willema zmarł w 1625 roku, gdy chłopiec miał 6 lat. Matka kontynuowała rodzinny biznes, ale bez większych sukcesów.
Nie zachowały się żadne dane o tym, z którym z artystów studiował Kalf; być może jego nauczycielem był Hendrik Pot z Haarlemu, gdzie mieszkali krewni Kalfów. Krótko przed śmiercią matki w 1638 roku Willem wyjechał rodzinne miasto i przeniósł się do Hagi, a następnie w latach 1640-41. osiadł w Paryżu.
Tam, dzięki ich chłopskie wnętrza ”, napisany w tradycji flamandzkiej, bliskiej twórczości Davida Teniersa i innych artyści XVII in., Kalf szybko zdobył uznanie.
W jej rustykalnych wnętrzach postacie ludzkie były raczej w tle, a cała uwaga widza skupiała się na dobrze oświetlonych, kolorowych i pomysłowo ułożonych owocach, warzywach i różne tematy artykuły gospodarstwa domowego.
Tutaj stworzył Nowa forma pomysłowo zgrupowane martwe natury z drogimi, ozdobnymi przedmiotami ( przez większą część butelki, talerze, szklanki) z materiałów odbijających światło – złota, srebra, cyny czy szkła. To mistrzostwo artysty osiągnęło swój szczyt w r okres amsterdamski jego kreatywność w czarowaniu” LUKSUSOWA MARTWA NATURA»
Martwa natura z rogiem do picia należącym do cechu strzelców św. Sebastiana, homarem i szklankami - Willem Kalf. około 1653 r.
Ta martwa natura jest jedną z najbardziej znanych.
Powstał w 1565 roku dla cechu amsterdamskich łuczników. Kiedy artysta pracował nad tą martwą naturą, róg był jeszcze używany podczas zebrań cechowych.
To wspaniałe naczynie wykonane jest z bawolego rogu, oprawa wykonana jest ze srebra, jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz miniaturowe postacie ludzi w projekcie rogu - ta scena opowiada o cierpieniu św. Sebastiana, patrona łuczników.
Tradycja dodawania obranej cytryny do reńskiego wina wzięła się stąd, że Holendrzy uważali ten rodzaj wina za zbyt słodki.
Homar, róg do wina w mieniącej się filigranowej srebrnej oprawie, przezroczyste kieliszki, cytryna i turecki dywan są odwzorowane z tak niesamowitą starannością, że istnieje złudzenie, że są prawdziwe i można je dotknąć ręką.
Miejsce umieszczenia każdego elementu dobierane jest z taką starannością, aby całość jako całość tworzyła harmonię koloru, kształtu i faktury. Ciepłe światło otulając przedmioty, nadając im godność drogocenności biżuteria, a ich rzadkość, przepych i dziwactwa odzwierciedlają wyrafinowane gusta holenderskich kolekcjonerów w XVII wieku, w czasach, gdy martwe natury były niezwykle popularne.
Martwa natura z dzbanem i owocami. 1660
W 1646 Willem Kalf powrócił na jakiś czas do Rotterdamu, następnie przeniósł się do Amsterdamu i Hoorn, gdzie w 1651 ożenił się Kornelia Plouvier, córka pastora protestanckiego.
Kornelia była znaną kaligrafką i poetką, przyjaźniła się z Konstantinem Huygensem, osobistym sekretarzem trzech namiestników młodej Republiki Holenderskiej, szanowanym poetą i chyba najbardziej doświadczonym znawcą światowej sztuki teatralnej i sztuka muzyczna swojego czasu.
w 1653 r małżonkowie przeprowadzili się do Amsterdamu, gdzie mieli czwórkę dzieci. Pomimo swojego bogactwa Kalf nigdy nie dostał własnego domu.
Martwa natura z czajnikiem.
W okresie amsterdamskim Kalf zaczął włączać egzotyczne przedmioty do swoich doskonałych martwych natur: chińskie wazony, muszle i niespotykane dotąd owoce tropikalne - na wpół obrane pomarańcze i cytryny. Przedmioty te sprowadzono do Holandii z Ameryki, były ulubionymi przedmiotami prestiżu zamożnych mieszczan, którzy obnosili się ze swoim dobrobytem.
Martwa natura z nautilusem i chińską misą.
Holendrzy kochali i dużo wiedzieli o dobrym wnętrzu, wygodnym ustawieniu stołu, gdzie wszystko, czego potrzeba, jest pod ręką, w wygodnych naczyniach – m.in. świat materialny która otacza człowieka.
Na środku elegancki puchar nautilus wykonany z muszli, a także piękna chińska waza.Na zewnątrz ozdobiony ośmioma płaskorzeźbionymi postaciami przedstawiającymi ośmiu nieśmiertelnych w taoizmie, wybrzuszenie na wieczku to zarys buddyjskiego lwa.
Uzupełnieniem tej martwej natury jest tradycyjny perski dywan Kalf i cytryna z cienką spiralną skórką.
Piramida obiektów tonie we mgle zmierzchu, czasem tylko odbicia światła wskazują na kształt rzeczy. Natura stworzyła muszlę, rzemieślnik zrobił z niej kielich, artysta namalował martwą naturę, a my cieszymy się całym tym pięknem. W końcu umiejętność dostrzegania piękna to także talent.
Martwa natura ze szklanym kielichem i owocami, 1655 r
Jak wszystkie martwe natury tamtych czasów, kreacje Kalfa miały wyrażać ikonograficzną ideę kruchości – „memento mori” („pamiętaj o śmierci”), służyć jako ostrzeżenie, że wszystko, co żywe i nieożywione, jest ostatecznie przemijające.
Martwa natura z owocami i filiżanką nautilusa.1660g
Kalf był jednak kimś innym. Przez całe życie interesował się grą światła i efektami świetlnymi różne materiały począwszy od faktury wełnianych dywanów, jasnego połysku metalowych przedmiotów wykonanych ze złota, srebra czy cyny, poprzez delikatny blask porcelany i wielokolorowych muszli, a skończywszy na tajemniczym migotaniu brzegów najpiękniejszych kieliszków i wazonów w stylu weneckim.
Martwa natura z chińską wazą.
Deser Ermitaż.
Przed przybyciem do Ermitażu w 1915 roku obraz „Deser” był częścią kolekcji słynnego rosyjskiego geografa i podróżnika P.P. Semenov-Tyan-Shansky, wielkiego znawcy i miłośnika sztuki holenderskiej i flamandzkiej.
Jasny promień światła wydobywa z półmroku miskę owoców, brzoskwinię na srebrnej tacy i pomięty biały obrus. Szklane i srebrne kielichy nadal odbijają światło, a cienki kieliszek wypełniony winem niemal wtapia się w tło.
Artysta umiejętnie oddaje fakturę każdego przedmiotu: szkła, talerza pomalowanego fajansem, złoconego kielicha, orientalnego dywanu, śnieżnobiałej serwetki. Na obrazie można wyczuć silny wpływ, jaki obraz Rembrandta wywarł na Cielę: przedmioty ukazane są na ciemnym tle, jasne światło niejako je ożywia, otulając ciepłem złotych promieni.
Martwa natura z porcelanową wazą, pozłacanym dzbanem i okularami
Pronk Martwa natura z miską Holbeina, filiżanką Nautilus, szklanym kielichem i półmiskiem na owoce
Kompozycję martwych natur Kalfa, przemyślaną w najdrobniejszych szczegółach, zapewniają nie tylko określone zasady, ale także unikalny i złożony kierunek.Swieta.
Wartościowe przedmioty - fasetowane, często do połowy wypełnione kielichy z winem, wyłaniają się stopniowo z mroku tła, po chwili. Często ich forma jest tylko cudownie odgadnąć w odbiciu promieni światła. Nikomu poza Kalfem nie udało się tak realistycznie pokazać światła przenikającego przez skorupę łodzika. Kalf jest absolutnie słusznie nazywany „Wermeerem malarstwa martwej natury”, aw niektórych miejscach Kalf go przewyższał.
Od 1663 Kalf mniej pisał, zajął się handlem dziełami sztuki i stał się rozchwytywanym znawcą sztuki.
Willem Kalf zmarł w wieku 74 lat po urazie spowodowanym upadkiem w drodze do domu z wizyty.
Dzięki swoim wyjątkowym zdolnościom wizualnym, połączonym z doskonałym wykształceniem i rozległą wiedzą nt nauki przyrodnicze znacznie rozszerzył iluzjonistyczne możliwości martwej natury. Jego kreacje są niezrównanymi przykładami tej sztuki.
Holenderska martwa natura inspiruje i współcześni artyści, swego czasu był to przełom, który nie mógł przejść niezauważony.Niderlandzka martwa natura jest interesująca nie tylko dla koneserów malarstwa, zapraszam do obcowania z malarstwem i historią.
Holenderska martwa natura miała kilka kierunków, na przykład obrazy zwierzyny łownej i pobitego ptaka były bardzo popularne, należało to do kategorii „Trofea myśliwskie”, teraz wydaje mi się, że te „amatorskie” martwe natury nie są zbyt przyjemne do oglądania przy zwłokach zwierząt, ale w XVII wieku łatwiej było się do tego odnosić.
Melchior de Hondekuter „Trofea myśliwskie”
Innym kierunkiem holenderskiej martwej natury są śniadania i desery, obrazy gotowanego jedzenia, które jest przyjemniejsze, często na obrazach można było zobaczyć owoce morza, drób, obfitość owoców.
BALTHAZAR VAN DER AST "Talerz z owocami i muszelkami" 1630 g
Najprzyjemniejszym nurtem siedemnastowiecznych martwych natur holenderskich są Kwiaty i owoce, które można by przedstawić razem na jednym obrazie, prawie zawsze na obrazach pojawia się wizerunek owadów, często motyli.
BALTHASAR VAN DER AST "Martwa natura z owocami"
Holenderska martwa natura znaczenie symboliczne, nie był to tylko obraz produktów, kwiatów itp. Główną ideą charakterystyczną dla ówczesnej holenderskiej martwej natury była przemijalność wszystkiego, co ziemskie i nieuchronność śmierci. Za pomocą symbolicznych przedmiotów, takich jak zegary, więdnące róże, świeca, artyści mówili, że nic na tym świecie nie trwa wiecznie.Ponadto niektóre przedmioty wskazywały na potępione przez moralność nawyki, takie jak fajka, intrygi poprzez pismo, instrumenty muzyczne itp. Niestety w nowoczesne malarstwo symbolizm zaginął i nawet znawcy malarstwa nie są w stanie wyjaśnić znaczenia wszystkich symboli Malarstwo holenderskie XVII w. A w tamtych odległych czasach Holendrzy zbierali się wieczorami w domu właściciela martwej natury, badali ją i dyskutowali, co oznacza ten lub inny symbol: wyblakły wieniec laurowy- przemijalność sławy, monety-próżność itp.
Jan Davids de Heem 
Jan Davids de Heem
Proszę zwrócić uwagę, że na obrazach holenderskich artystów z XVII wieku kwiaty wydają się być zaczerpnięte z natury, ale nie zawsze tak było, ponieważ kompozycje składają się z roślin kwitnących i owocujących w różnym czasie. , artyści starannie namalowali go w różnym oświetleniu, w różne kąty itp. była to wykrojka, która była następnie wielokrotnie wykorzystywana przez artystów w ich martwych naturach.Aby wzbogacić swoje martwe natury, holenderscy artyści udawali się na wykonanie rysunków kwiatowych w ogrodach słynnych miłośników kwiatów w Amsterdamie, Brukseli, Leiden, itp.
Martwe natury z kwiatami w Holandii były popularne wśród szlachty i szlachty, prawie każda martwa natura z XVII wieku w Holandii przedstawiała tulipany, podczas gdy kraj przeżywał tulipanowy boom. Dom można było zastawić za cebulkę rzadkiego tulipana, uprawę tulipanów uważano za przywilej arystokratów.Było tak, że młynarz wymieniał swój młyn na jedną cebulkę tulipana, cebulka tulipana była uważana za dobry posag.Tulipany w tym czasie były jednokolorowe, rzadko dwukolorowe.Teraz można zrozumieć, dlaczego tulipany często spotyka się w martwych naturach holenderskich artystów.
Jan Davids de Heem 
Jan Davids de Heem
Jeden z najbardziej znany artysta autorem holenderskiej martwej natury był Jan Davidsz de Heem, jego obrazy cieszyły się dużą popularnością. Jego obrazy wyróżniały się bogactwem kolorów, realizmem, wysoki stopień przezroczystość koloru.
Niektóre z najpiękniejszych holenderskich martwych natur autorstwa Jana Davidsza de Heema.
Pieter Klass „Śniadanie z szynką” 1647
Eksperci twierdzą, że każda martwa natura ma swoją własną ukryte znaczenie co było zrozumiałe dla współczesnych. I możemy tylko zgadywać, co i komu artysta chciał powiedzieć.
G Holenderska martwa natura z XVII wieku charakteryzuje się wąską specjalizacją Holenderscy mistrzowie w obrębie gatunku. Temat „Kwiaty i owoce” obejmuje z reguły różnorodne owady. „Trofea myśliwskie” to przede wszystkim trofea myśliwskie – martwe ptaki i zwierzyna łowna. „Śniadania” i „Desery”, a także wizerunki ryb – żywych i uśpionych, różnych ptaków – to tylko część najbardziej znane tematy martwe natury.
W całości, te pojedyncze działki charakteryzują bliskie zainteresowanie Holendrów działkami Życie codzienne oraz ich ulubione rozrywki i zamiłowanie do egzotyki dalekich krain (w kompozycjach pojawiają się dziwaczne muszle i owoce). Często w pracach z motywami „żywej” i „martwej” natury, symboliczne wydźwięki, łatwo zrozumiałe dla wykształconego widza XVII wieku.
Tak więc zestawienie poszczególnych przedmiotów mogło być wskazówką kruchości ziemskiej egzystencji: więdnące róże, kadzielnica, świeca, zegarek; lub związane z moralnie potępionymi nawykami: pochodnie, fajki; lub wskazał romans; list, instrumenty muzyczne, koksownik. Nie ulega wątpliwości, że wymowa tych kompozycji jest znacznie szersza niż ich symboliczna treść.
Holenderskie martwe natury przyciągają przede wszystkim swoimi wyrazistość artystyczna kompletność, zdolność do ujawnienia uduchowionego życia obiektywnego świata.
W przeciwieństwie do Flamandów, preferujących duże obrazy z obfitością wszelkiego rodzaju przedmiotów, malarze holenderscy ograniczają się do kilku obiektów kontemplacji, dążąc do ostatecznej jedności kompozycyjnej i kolorystycznej. Martwa natura („Stilleven” – co po holendersku oznacza – „ spokojne życie”) to osobliwa i dość popularna gałąź malarstwa holenderskiego.
Holenderska martwa natura z XVII wieku
Pieter Klass „Rura i kocioł” 1636
Balthasar van der Ast „Martwa natura z owocami”
Balthasar van der Ast „Talerz z owocami i muszlami” 1630
Melchior de Hondekuter „Ptaki w parku”
Bartholomeus van der Hels „Nowy rynek w Amsterdamie” 1666
Willem Klass Hedp „Śniadanie z krabem” 1648
Ferdinand Bol „Zła gra”
Abraham Mignon „Owoce”
Melchior de Hondekuter „Trofea myśliwskie”
Johannes Lemans „Polowanie na martwą naturę”
Martin Bullema de Stomme. „Martwa natura z pucharem Nautilusa”
Willem Heda. „Martwa natura z szynką”. 1656
Jana Brueghela Starszego. „Kwiaty w drewnianym wazonie”. 1606/07
Ambrosius Bosshart Starszy. „Bukiet kwiatów w niszy”. 1618
Balthasara van der Asta. „Koszyk kwiatów”. 1622
Hansa Bollongiera. „Martwa natura z kwiatami”. 1639
Mikołaj Gillis. „Nakryty stół”. 1611
Floris van Dijk. „Martwa natura z serem”. OK. 1615
Jacob van Huelsdonk. Martwa natura z karczochami, rzodkiewkami, szparagami, śliwkami i brzoskwiniami w koszu. 1608-1647
Klara Peters. „Stolik serwowany”. 1611
Willem Claesz Heda. „Martwa natura ze srebrnym dzbanem i ciastem”. 1645
Piotr Klas. „Martwa natura z solniczką”. OK. 1644
Gerrit Willems Heda. „Martwa natura z glinianym dzbanem”
Floris Gerrits van Schoten. Martwa natura z owocami, warzywami i sceną wieczerzy w Emaus. 1630
Cornelisa Delffa. „Martwa natura w kuchni” 1610-1620
Jana Kalwina Jana Kalwina(1509-1564) – reformator kościoła i założyciel jednego z nurtów protestantyzmu. Podstawą Kościoła kalwińskiego są tzw. kongregacje – wspólnoty autonomiczne zarządzany przez proboszcza, diakona i starszych wybranych spośród świeckich. Kalwinizm był bardzo popularny w Holandii w XVI wieku. uczono, że codzienne rzeczy mają ukryte znaczenie, a za każdym obrazem powinna kryć się lekcja moralna. Przedstawione w martwej naturze przedmioty są niejednoznaczne: miały budujący, religijny lub inny wydźwięk. Na przykład ostrygi uważano za symbol erotyczny, co było oczywiste dla współczesnych: ostrygi rzekomo pobudzały potencję seksualną, a Wenus, bogini miłości, narodziła się ze skorupy poczucia winy. Z jednej strony ostrygi wskazywały na światowe pokusy, z drugiej otwarta muszla oznaczała duszę gotową do opuszczenia ciała, czyli obiecywała zbawienie. Oczywiście nie było ścisłych zasad czytania martwej natury, a widz odgadł dokładnie te symbole na płótnie, które chciał zobaczyć. Ponadto nie można zapominać, że każdy przedmiot był częścią kompozycji i mógł być odczytywany na różne sposoby – w zależności od kontekstu i ogólnego przesłania martwej natury.
kwiat martwa natura
Do XVIII wieku bukiet kwiatów z reguły symbolizował kruchość, ponieważ ziemskie radości są tak przemijające jak piękno kwiatu. Symbolika roślin jest szczególnie złożona i niejednoznaczna oraz popularna w Europa XVI-XVII wieków księgi emblematów, gdzie alegorycznym ilustracjom i mottom towarzyszyły teksty wyjaśniające. kompozycja kwiatowa nie było to łatwe do interpretacji: ten sam kwiat miał wiele znaczeń, czasem wprost przeciwnych. Na przykład narcyz wskazywał na miłość własną i jednocześnie był uważany za symbol Matki Bożej. W martwych naturach z reguły zachowywano oba znaczenia obrazu, a widz miał swobodę wyboru jednego z dwóch znaczeń lub ich połączenia.
Kompozycje kwiatowe często uzupełniano owocami, drobnymi przedmiotami, wizerunkami zwierząt. Obrazy te wyrażały główną ideę dzieła, podkreślając motyw przemijania, więdnięcia, grzeszności wszystkiego, co ziemskie i niezniszczalności cnót.
Jan Davids de Heem. Kwiaty w wazonie. Między 1606 a 1684 rokiem Ermitaż państwowyNa zdjęciu Jan Davidsz de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) Holenderski malarz znany ze swoich kwiatowych martwych natur. u podstawy wazonu artysta przedstawił symbole kruchości: zwiędłe i połamane kwiaty, kruszące się płatki i zaschnięte strąki grochu. Oto ślimak - kojarzy się z duszą grzesznika Wśród innych takich negatywnych obrazów są gady i płazy (jaszczurki, żaby), a także gąsienice, myszy, muchy i inne zwierzęta pełzające po ziemi lub żyjące w błocie.. W centrum bukietu widzimy symbole skromności i czystości: polne kwiaty, fiołki i niezapominajki. Otaczają je tulipany, symbolizujące przemijające piękno i bezsensowne marnotrawstwo (uprawa tulipanów była w Holandii uważana za jedno z najbardziej próżnych zajęć, a do tego nie tania); bujne róże i maki, przywodzące na myśl kruchość życia. Kompozycję wieńczą dwa duże kwiaty, które posiadają wartość dodatnia. Niebieska tęczówka reprezentuje odpuszczenie grzechów i wskazuje na możliwość zbawienia przez cnotę. Czerwony mak, tradycyjnie kojarzony ze snem i śmiercią, zmienił swoją interpretację ze względu na swoje położenie w bukiecie: tutaj symbolizuje zadość czyniącą ofiarę Chrystusa Już w średniowieczu wierzono, że mak rośnie na ziemi nawodnionej krwią Chrystusa.. Inne symbole zbawienia to kłoski chleba, a motyl siedzący na łodydze symbolizuje nieśmiertelną duszę.
Jana Baumana. Kwiaty, owoce i małpa. Pierwsza połowa XVII wieku Serpuchow Muzeum Historii i Sztuki Obraz Jana Baumana Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) – malarz, mistrz martwej natury. Mieszkał i pracował w Niemczech i Holandii.„Kwiaty, owoce i małpa” - dobry przykład warstw semantycznych i wieloznaczności martwej natury i znajdujących się na niej obiektów. Na pierwszy rzut oka połączenie roślin i zwierząt wydaje się przypadkowe. W rzeczywistości ta martwa natura przypomina również o przemijaniu życia i grzeszności ziemskiej egzystencji. Każdy przedstawiony obiekt przekazuje pewną ideę: ślimak i jaszczurka w tym przypadku wskazują na śmiertelność wszystkiego, co ziemskie; tulipan leżący obok miski z owocami symbolizuje szybkie więdnięcie; muszle rozrzucone na stole wskazują na stratę pieniędzy W Holandii w XVII wieku bardzo popularne było kolekcjonowanie wszelkiego rodzaju „osobliwości”, w tym muszli.; a małpa z brzoskwinią wskazuje na grzech pierworodny i zepsucie. Z drugiej strony fruwający motyl i owoce: kiście winogron, jabłka, brzoskwinie i gruszki - mówią o nieśmiertelności duszy i zadość czyniącej ofierze Chrystusa. Na innym, alegorycznym poziomie przedstawione na obrazie owoce, owoce, kwiaty i zwierzęta reprezentują cztery żywioły: muszle i ślimaki - wodę; motyl - powietrze; owoce i kwiaty - ziemia; małpa jest ogniem.
Martwa natura w sklepie mięsnym
Petera Artsena. Sklep mięsny, czyli kuchnia z ucieczką do Egiptu. 1551 Muzeum Sztuki Karoliny Północnej Z ideą tradycyjnie kojarzony był wizerunek sklepu mięsnego życie fizyczne, personifikacja żywiołów ziemi, a także obżarstwo. Na obrazie Petera Aartsena Piotr Aartsen ( 1508-1575) był holenderskim malarzem, znanym również jako Pieter Long. Wśród jego prac są sceny rodzajowe na historie ewangeliczne, a także obrazy rynków i sklepów. prawie całą przestrzeń zajmuje stół zastawiony jedzeniem. Widzimy wiele rodzajów mięsa: zabity drób i rozbite tusze, wątróbki i szynki, szynki i kiełbasy. Obrazy te symbolizują nieumiarkowanie, obżarstwo i przywiązanie do cielesnych przyjemności. Skupmy się teraz na tle. Po lewej stronie obrazu w otworze okiennym umieszczona jest ewangeliczna scena ucieczki do Egiptu, która ostro kontrastuje z martwą naturą na pierwszym planie. Dziewica Maryja podaje biednej dziewczynie ostatni kawałek chleba. Zwróć uwagę, że nad naczyniem znajduje się okno, na którym leżą na krzyż dwie ryby (symbol ukrzyżowania) - symbol chrześcijaństwa i Chrystusa. Po prawej w głębi tawerna. Wesołe towarzystwo siedzi przy stoliku przy kominku, pije i zajada się ostrygami, które jak pamiętamy kojarzą się z pożądaniem. Obok stołu wisi zmasakrowane zwłoki, wskazujące na nieuchronność śmierci i przemijalność ziemskich radości. Rzeźnik w czerwonej koszuli rozcieńcza wino wodą. Ta scena odzwierciedla główną ideę martwej natury i nawiązuje do przypowieści o syn marnotrawny Przypomnij sobie, że w przypowieści o synu marnotrawnym jest kilka wątków. Jeden z nich opowiada o młodszy syn który otrzymawszy majątek od ojca, sprzedał wszystko i wydał pieniądze na rozpustne życie.. Scena w karczmie, jak i masarnia pełna jedzenia, mówi o próżnym, rozpustnym życiu, przywiązaniu do przyjemności ziemskich, przyjemnych dla ciała, ale zgubnych dla duszy. W scenie ucieczki do Egiptu bohaterowie są praktycznie odwróceni tyłem do widza: wsuwają się głębiej w obraz, oddalając się od masarni. To metafora ucieczki od rozpustnego życia pełnego zmysłowych uciech. Rezygnacja z nich jest jednym ze sposobów na ocalenie duszy.
Martwa natura w sklepie rybnym
Martwa natura z rybami jest alegorią żywiołu wody. Prace takie, podobnie jak masarnie, często wchodziły w skład tzw. cyklu pierwszych elementów. W Zachodnia Europa powszechne były duże cykle malarskie, składające się z kilku obrazów i z reguły wiszących w jednym pomieszczeniu. Na przykład cykl pór roku (gdzie za pomocą alegorii przedstawiono lato, jesień, zimę i wiosnę) czy cykl żywiołów (ognia, wody, ziemi i powietrza). iz reguły powstawały do dekoracji pałacowych jadalni. Na pierwszym planie obrazy Fransa Snydersa Fransa Snydersa(1579-1657) – flamandzki malarz, autor martwych natur i barokowych kompozycji animalistycznych.„Sklep rybny” przedstawia dużo ryb. Są tu okonie i jesiotry, karasie, sumy, łososie i inne owoce morza. Część już wycięta, część czeka na swoją kolej. Te wizerunki ryb nie mają żadnego podtekstu – śpiewają o bogactwie Flandrii.
Fransa Snydersa. Sklep rybny. 1616 Obok chłopca widzimy kosz z prezentami, które otrzymał na Mikołajki W katolicyzmie dzień Świętego Mikołaja obchodzony jest 6 grudnia. W te święta, podobnie jak w Boże Narodzenie, dzieciom wręcza się prezenty.. Wskazują na to przywiązane do kosza drewniane czerwone buty. Oprócz słodyczy, owoców i orzechów w koszyku znajdują się wędki – jako namiastka wychowania na „kija i marchewkę”. Zawartość koszyka mówi o radościach i smutkach ludzkiego życia, które nieustannie się zastępują. Kobieta wyjaśnia dziecku, że posłuszne dzieci otrzymują prezenty, a złe dzieci otrzymują karę. Chłopiec cofnął się przerażony: pomyślał, że zamiast cukierków dostanie ciosy rózgami. Po prawej stronie widzimy otwór okienny, w którym widać plac miejski. Grupa dzieci stoi pod oknami i radośnie pozdrawia marionetkowego błazna na balkonie. Błazen jest nieodzownym atrybutem świąt ludowych.
Martwa natura z nakrytym stołem
W licznych wariacjach nakrycia stołu na płótnach holenderskich mistrzów widzimy chleb i placki, orzechy i cytryny, kiełbaski i szynki, homary i raki, dania z ostryg, ryb czy pustych muszli. Możesz zrozumieć te martwe natury w zależności od zestawu obiektów.
Gerrit Willems Heda. Szynka i sztućce. 1649 Państwowe Muzeum sztuki piękne ich. A. S. Puszkin Na obrazie Gerrita Willemsa Hedy Gerrit Willems Heda(1620-1702) malarz martwych natur i syn malarza Willema Klasa Hedy. widzimy naczynie, dzbanek, wysoki szklany kielich i przewrócony wazon, garnek z musztardą, szynkę, zmiętą serwetkę i cytrynę. To tradycyjny i ulubiony zestaw Khedy. Lokalizacja przedmiotów i ich wybór nie są przypadkowe. Srebrne sztućce symbolizują ziemskie bogactwa i ich daremność, szynka – cielesne przyjemności, atrakcyjne z wyglądu, a kwaśna cytryna w środku reprezentuje zdradę. Zgaszona świeca wskazuje na kruchość i przemijalność. ludzka egzystencja, bałagan na stole - do zniszczenia. Wysoki szklany „flet” (w XVII wieku takie kieliszki służyły jako miarka z oznaczeniami) jest kruchy, jak ludzkie życie, a jednocześnie symbolizuje umiar i zdolność człowieka do kontrolowania swoich impulsów. Ogólnie rzecz biorąc, w tej martwej naturze, podobnie jak w wielu innych „śniadaniach”, za pomocą przedmiotów rozgrywa się temat próżności marności i bezsensowności ziemskich przyjemności.
Piotr Klas. Martwa natura z kociołkiem, śledziem, ostrygami i fajka. 1624 Kolekcja Sotheby's / prywatna Większość przedmiotów przedstawia martwa natura autorstwa Pietera Claesza Piotr Klas(1596-1661) – holenderski malarz, autor wielu martwych natur. Wraz z Khedą jest uważany za założyciela szkoły martwej natury z Harlemu, z jej geometrycznymi monochromatycznymi obrazami. są symbolami erotycznymi. Ostrygi, fajka, wino odnoszą się do krótkich i wątpliwych przyjemności cielesnych. Ale to tylko jedna z wersji czytania martwej natury. Spójrzmy na te obrazy z innej perspektywy. Tak więc muszle są symbolami kruchości ciała; fajka, z której nie tylko palili, ale także dmuchali bańka, jest symbolem nagłej śmierci. Współczesny Claesowi, holenderski poeta Willem Godschalk van Fockenborch, w wierszu „Moja nadzieja to dym” napisał:
Jak widać, bycie jest jak palenie fajki,
A jaka jest różnica - naprawdę nie wiem:
Jeden to tylko bryza, drugi to tylko dym. Za. Jewgienij Witkowski
Temat przemijania ludzkiej egzystencji przeciwstawia się nieśmiertelności duszy, a oznaki ułomności okazują się nagle symbolami zbawienia. Chleb i kieliszek wina w tle kojarzą się z ciałem i krwią Jezusa i wskazują na sakrament sakramentu. Śledź - kolejny symbol Chrystusa - przypomina o poście i chude jedzenie. A otwarte muszle z ostrygami mogą zmienić swoje negatywne znaczenie na dokładnie przeciwne, oznaczające ludzką duszę, oddzieloną od ciała i gotową do wejścia do życia wiecznego.
Różne poziomy interpretacji przedmiotów dyskretnie mówią widzowi, że człowiek zawsze ma swobodę wyboru między tym, co duchowe, a tym, co wieczne, a tym, co ziemskie, przemijające.
Vanitas, czyli „naukowiec” martwa natura
Gatunek tzw. „uczonych” martwych natur nazwano vanitas – po łacinie oznacza to „marność nad marnościami”, innymi słowy – „memento mori” („pamiętaj o śmierci”). To najbardziej intelektualny typ martwej natury, alegoria wieczności sztuki, kruchości ziemskiej chwały i ludzkiego życia.
Juriana van Strecka. Próżność. 1670 Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin Miecz i hełm z luksusowym pióropuszem na obrazie Juriana van Strecka Juriana van Strecka(1632-1687) – amsterdamski malarz, znany ze swoich martwych natur i portretów. wskazują na przemijalność ziemskiej chwały. Róg myśliwski symbolizuje bogactwo, którego nie można zabrać ze sobą do innego życia. W „naukowych” martwych naturach często pojawiają się wizerunki otwartych książek lub niedbale leżących papierów z napisami. Nie tylko oferują myślenie o przedstawionych przedmiotach, ale także pozwalają używać ich zgodnie z ich przeznaczeniem: czytać otwarte strony lub odtwarzać muzykę nagraną w notatniku muzycznym. Van Streck naszkicował głowę chłopca i otwarta książka: To jest tragedia Sofoklesa „Electra”, przetłumaczona na język niderlandzki. Te obrazy wskazują, że sztuka jest wieczna. Ale strony książki są pogięte, a rysunek jest wgnieciony. Są to oznaki początku zniszczeń, sugerujące, że nawet sztuka nie będzie przydatna po śmierci. Czaszka również mówi o nieuchronności śmierci, ale owinięty wokół niej kłos chleba symbolizuje nadzieję na zmartwychwstanie i życie wieczne. W połowie XVII wieku czaszka spleciona z kłosem chleba lub wiecznie zielonym bluszczem stała się obowiązkowym tematem przedstawiania martwych natur w stylu vanitas.
Źródła
- Żmija B.R. Problem i rozwój martwej natury.
- Zvezdina Yu. N. Emblematyka w świecie antycznej martwej natury. Do problemu odczytania symbolu.
- Tarasow Yu.A. Holenderski martwa natura XVII wiek.
- Szczerbaczowa M. I. Martwa natura w malarstwie holenderskim.
- Widoczny obraz i ukryte znaczenie. Alegorie i emblematy w malarstwie Flandrii i Holandii drugiej połowy XVI-XVII wieku. Katalog wystawy. Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin.
Willem Klas Hedda. Martwa natura z ciastem, 1627
„Złotym” okresem martwej natury był wiek XVII, kiedy to ostatecznie nabrała ona kształtu gatunek niezależny malarstwo, zwłaszcza w twórczości Holendrów i flamandzcy artyści. Jednocześnie termin „ciche, zamrożone życie” zdawał się odnosić do martwych natur (holenderski stilleven, niemiecki Stilleben, angielski still-life). Pierwsze „stilleven” były proste w fabule, ale nawet wtedy przedstawione na nich przedmioty nosiły i obciążenie semantyczne: chleb, kieliszek wina, ryba to symbole Chrystusa, nóż to symbol ofiary, cytryna to symbol nieugaszonego pragnienia; orzechy w łupinie - dusza związana grzechem; jabłko przypomina jesień.
Stopniowo wzbogacano symboliczny język obrazu.
Franciscus Geisbrechts, XVII wiek
Znajdujące się na płótnach symbole miały przypominać o kruchości ludzkiego życia oraz przemijaniu przyjemności i osiągnięć:
Czaszka przypomina o nieuchronności śmierci.
Zgniłe owoce są symbolem starzenia się.
Dojrzałe owoce symbolizują płodność, obfitość, w w przenośni bogactwo i dobrobyt.
Wiele owoców ma swoje własne znaczenie: jesień jest oznaczona przez gruszki, pomidory, owoce cytrusowe, winogrona, brzoskwinie i wiśnie oraz oczywiście jabłko. Figi, śliwki, wiśnie, jabłka czy brzoskwinie mają podtekst erotyczny.
Kiełki zboża, gałązki bluszczu lub wawrzynu (rzadko) – symbol odrodzenia i cyklu życia.
Muszle morskie, czasem żywe ślimaki - muszla mięczaka to szczątki niegdyś żywego zwierzęcia, oznacza śmierć i ułomność.
Pełzający ślimak jest uosobieniem śmiertelnego grzechu lenistwa.
Duże mięczaki oznaczają dwoistość natury, symbol pożądania, kolejnego z grzechów głównych.
Bańki mydlane - zwięzłość życia i nagłość śmierci; nawiązanie do wyrażenia homo bulla – „człowiek to bańka mydlana”.
Gasić palącą się świecę (popiół) lub lampę naftową; nasadka do gaszenia świec – płonąca świeca to symbol ludzka dusza, jego zanikanie symbolizuje odejście.
kubki, grać w karty lub kości, szachy (rzadko) - znak błędnego cel życia, szukając przyjemności i grzesznego życia. Równość szans w hazard oznaczało także naganną anonimowość.
Fajka jest symbolem ulotnych i nieuchwytnych ziemskich przyjemności.
Maska karnawałowa - jest oznaką nieobecności w niej osoby. Przeznaczony również na świąteczną maskaradę, nieodpowiedzialną przyjemność.
Lustra, szklane (lustrzane) kule – lustro to symbol próżności, w dodatku to też znak odbicia, cienia, a nie rzeczywistego zjawiska.
Beyeren. Martwa natura z homarem, 1667
Potłuczone naczynia, zwykle szklane kielichy. Pusta szklanka, w przeciwieństwie do pełnej, symbolizuje śmierć.
Szkło symbolizuje kruchość, śnieżnobiała porcelana - czystość.
Moździerz i tłuczek są symbolami męskiej i żeńskiej seksualności.
Butelka jest symbolem grzechu pijaństwa.
Nóż - przypomina o wrażliwości człowieka i jego śmiertelności.
Klepsydra i zegar mechaniczny - przemijanie czasu.
Instrumenty muzyczne, notatki - zwięzłość i ulotność życia, symbol sztuki.
Książki i mapy geograficzne (mappa mundi), pióro - symbol nauk Kula ziemska, zarówno ziemia, jak i rozgwieżdżone niebo.
Paleta z pędzlami, wieniec laurowy (najczęściej na głowie czaszki) to symbole malarstwa i poezji.
Litery symbolizują relacje międzyludzkie.
Instrumenty medyczne przypominają o chorobach i kruchości ludzkiego ciała.
Portmonetki, szkatułki na biżuterię – biżuteria i kosmetyki mają tworzyć piękno, kobiecą atrakcyjność, jednocześnie kojarzą się z próżnością, narcyzmem i śmiertelnym grzechem arogancji. Sygnalizują też nieobecność ich właścicieli na płótnie.
Broń i zbroja są symbolem mocy i potęgi, oznaczeniem tego, czego nie można zabrać ze sobą do grobu.
Korony i tiary papieskie, berła i moce, wieńce z liści są oznakami przejściowej ziemskiej dominacji, która sprzeciwia się niebiańskiemu porządkowi świata. Podobnie jak maski symbolizują nieobecność tych, którzy je nosili.
Klucze - symbolizują władzę gospodyni zarządzającej zapasami.
Ruiny - symbolizują przemijające życie tych, którzy kiedyś je zamieszkiwali.
Na martwych naturach często przedstawiano owady, ptaki i zwierzęta. Na przykład muchy i pająki uważano za symbole skąpstwa i zła, a jaszczurki i węże za symbole oszustwa. Raki lub homary uosabiały koleje losu lub mądrości.
Jacques André Joseph Aved. około 1670 r.
Książka - tragedia Sofoklesa "Electra" - w tym przypadku symbol jest niejednoznaczny. Umieszczając go w kompozycji, artysta przypomina o nieuchronności odpłaty za każdą zbrodnię nie na ziemi, ale w niebie, gdyż tragedia jest przesiąknięta tą myślą. Antyczny motyw w takich martwych naturach często symbolizował ciągłość sztuki. Na Strona tytułowa stoi nazwisko tłumacza, słynnego holenderskiego poety Josta van den Vondela, którego dzieła w starożytności i historie biblijne były tak aktualne, że był nawet prześladowany. Jest mało prawdopodobne, aby artysta umieścił Vondela przypadkowo – możliwe, że mówiąc o marności świata, zdecydował się wspomnieć o marności władzy.
Miecz i hełm są symbolami przemijającej militarnej chwały.
Biel z czerwonym pióropuszem to centrum kompozycyjne obrazu. Pióra zawsze oznaczają próżność i próżność. Zdjęcie jest datowane przez hełm z pióropuszem. Lodewijk van der Helst w 1670 roku przedstawiony w takim hełmie na pośmiertnym portrecie admirała Sterlingwerfa. Hełm admirała jest obecny w kilku innych martwych naturach van Strecka.
Portret sangwinika. W przeciwieństwie do oleju, sangwina jest bardzo słabo zachowana, podobnie jak papier, w przeciwieństwie do płótna. Ten arkusz mówi o daremności wysiłków artysty, wytarte i podarte krawędzie mają na celu wzmocnienie tego pomysłu.
Złota grzywka to marność luksusu.
Czaszka - w starożytna kultura atrybut Kronosa (Saturna), czyli symbol czasu. Koło fortuny było również przedstawiane z czaszką. Dla chrześcijan jest oznaką doczesnej próżności, umysłowej kontemplacji śmierci, atrybutem pustelniczego życia. Wraz z nim przedstawiono św. Franciszka z Asyżu, św. Hieronima, Marię Magdalenę, apostoła Pawła. Czaszka jest także symbolem życia wiecznego Chrystusa, ukrzyżowanego na Kalwarii, gdzie według legendy pochowano czaszkę Adama. Ucho owinięte wokół czaszki jest symbolem nieśmiertelności duszy („Ja jestem chlebem życia” – J 6,48), nadziei na życie wieczne.
Sterta wytartych papierów to marność wiedzy.
Róg prochowy na łańcuszku - bardzo charakterystyczny temat dla holenderskiej martwej natury. Tutaj najwyraźniej należy to interpretować jako coś niosąc śmierć, w przeciwieństwie do róg obfitości
Adrian van Utrecht „Vanitas”. 1642.
konwalie, fiołki, niezapominajki otoczone różami, goździki, ukwiały - symbole skromności i czystości;
duży kwiat w centrum kompozycji to „korona cnót”;
kruszące się płatki w pobliżu wazonu są oznaką słabości;
zwiędły kwiat jest oznaką zniknięcia uczuć;
irysy - znak Dziewicy;
Biała Róża - platoniczna miłość i symbol czystości;
czerwone róże - symbol namiętnej miłości i symbol Dziewicy;
czerwone kwiaty są symbolem zadość czyniącej ofiary Chrystusa;
biała lilia nie tylko piękny kwiat, ale także symbol czystości Maryi Panny;
niebieski i niebieskie kwiaty- przypomnienie lazurowego nieba;
oset - symbol zła;
goździk - symbol przelanej krwi Chrystusa;
mak - alegoria snu, zapomnienia, symbol jednego z grzechów głównych - lenistwa;
anemon - pomoc w chorobie;
tulipany – symbol szybko zanikającego piękna, uprawa tych kwiatów uznawana była za jedno z najbardziej daremnych i daremnych zajęć; tulipan symbolizował także miłość, sympatię, wzajemne zrozumienie; biały tulipan - fałszywą miłość, czerwony tulipan - namiętną miłość (w Europie i Ameryce tulipan kojarzy się z wiosną, światłem, życiem, kolorami i jest uważany za przytulny, przyjazny kwiat, w Iranie, Turcja i inne kraje Wschodu, tulipan kojarzony z uczuciami miłosnymi i erotycznymi).
