Piękny język, obrazowość, dokładność, rytm prozy, umiejętność przekazywania języka różnych warstw społecznych, siła wyobraźni, ekspresyjna malowniczość, subtelna psychologizm to tylko niektóre z cech jego twórczości, zakorzenionej w rosyjskiej klasyce. Zasługi literackie zostały wysoko ocenione: został nagrodzony
2 Nagrody Puszkina Rosyjska Akademia Nauk (1903, 1909)
Bunin został wybrany honorowym akademikiem Rosyjskiej Akademii Nauk w kategorii literatury pięknej (1909)
Odznaczony złotymi medalami Puszkina (1911, 1915)
Już na wygnaniu Bunin był pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał nagroda Nobla (1933)
O Buninie pisze się 1200 wierszy
Historia z 1900 r. „Jabłka Antonowa”
1910 opowieść „Wioska”
1911 opowieść „Sucha Dolina”
1916 opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco”
Historia z 1916 roku „Lekki oddech”
artykuł "Przeklęte Dni"
powieść „Życie Arseniewa”
książeczka opowiadań „Ciemne zaułki”
Opowieść z 1944 roku „Czysty poniedziałek”
Historia z 1925 r. „Udar słoneczny”
Historia dżentelmena z San Francisco(1916)
To był pierwszy Wojna światowa, nastąpił kryzys cywilizacyjny. Bunin zwrócił się do problemów istotnych, ale nie związanych bezpośrednio z Rosją, z obecną rosyjską rzeczywistością. Wiosną 1910 Bunin odwiedził Francję, Algierię, Capri. W grudniu 1910-wiosna 1911 przebywał w Egipcie i Cejlonie. Wiosną 1912 ponownie wyjechał na Capri, a latem następnego roku odwiedził Trebizond, Konstantynopol, Bukareszt i inne miasta europejskie. Od grudnia 1913 przebywał na Capri pół roku. Wrażenia z podróży znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniach i opowiadaniach, które złożyły się na zbiory Sukhodol (1912), John the Rydalets (1913), The Cup of Life (1915) i The Gentleman from San Francisco (1916).
Historia „Dżentelmena z San Francisco” Oryginalny tytuł"Śmierć na Capri") kontynuowała tradycję przedstawiania życia i śmierci jako najważniejszych wydarzeń, które ujawniają prawdziwą wartość człowieka ("Polikuszka", "Śmierć Iwana Iljicza"). (Tytuł powieści niemieckiego pisarza T. Manna „Śmierć w Wenecji” był natychmiastowym impulsem do powstania pomysłu. Początkowo historia miała epigraf: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto!”, które Bunina usunięto dopiero w ostatnim wydaniu z 1951 r. i które zostało zaczerpnięte z Apokalipsy) Wraz z linią filozoficzną w opowieści rozwinęły się problemy społeczne związane z krytycznym stosunkiem do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do wzniesienia się postępu technicznego do szkoda dla poprawy wewnętrznej. Bunin nie akceptuje cywilizacji burżuazyjnej jako całości.
Patos opowieści- w sensie nieuchronności śmierci tego świata.
Intrygować zbudowany na opisie wypadku, który niespodziewanie przerwał utarte życie i plany bohatera, którego imienia „nikt nie pamiętał” (wyjechał do Starego Świata na całe dwa lata, z żoną i córką, wyłącznie dla dla rozrywki")
krawat- pogwałcenie planów milionera (mgła, deszcze i przerażające pitchingi), jego niezadowolenie ze złej pogody
punkt kulminacyjny- śmierć bohatera
rozwiązanie- ciało mistrza zostaje wysłane do domu.
Bohaterowie ___________________________________________________________________________
1. W pierwszym zdaniu, której opowieści o jego bohaterze jest powiedziane „… nikt nie pamiętał jego imienia ani w Neapolu, ani na Capri…”?
2. Wskaż nazwę historii, której bohater po spotkaniu ze swoją pierwszą miłością zadaje sobie takie pytania: „Ale mój Boże, co będzie dalej? A gdybym jej nie zostawiła? Co za bzdury? Ta sama Nadieżda nie jest właścicielką karczmy, ale moją żoną, kochanką mojego petersburskiego domu, matką moich dzieci?
3. Do którego z epickich gatunków należy dzieło Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?
4. Jaki był oryginalny tytuł opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”?
5. Jaka praca, zdaniem samego pisarza, była bezpośrednim impulsem do powstania koncepcji „Dżentelmena z San Francisco”?
6. W najnowszym wydaniu The Gentleman z San Francisco autor usunął znaczący epigraf: „Biada tobie, Babilonie, silne miasto”. Usunął ją, być może dlatego, że te słowa, odnoszące się do ukaranego miasta rozpusty i zepsucia, Babilonu, zbyt wyraźnie wyrażały jego stosunek do tego, co zostało opisane. Co zacytował Bunin?
7. Jak nazywał się statek, którym podróżował bohater „Dżentelmena z San Francisco”?
8. Nazwij głównego bohatera.
9. Czego symbolizuje statek?
10. Jaka jest symbolika nazwy statku?
11. Jakie jest znaczenie epigrafu usuniętego przez Bunina?
12. Kto patrzył „ze skał Gibraltaru, z kamiennych bram dwóch światów, jak statek odpływa w noc i zamieć”?
13. Z kim Bunin porównuje kapitana statku, na którym podróżuje główny bohater?
14. Jaką techniką artystyczną posługuje się Bunin opisując statek: „stołówki i sale balowe” sale ją wylanyświatło i radość , brzęczał przez przemówienie mądrego tłumu, pachnącyświeże kwiaty, śpiewał orkiestra smyczkowa?
15. Wymień środki tworzenia wizerunku bohatera, na podstawie opisu jego wyglądu: „Suchy, krótki, niezgrabnie skrojony, ale mocno uszyty, siedział w złocisto-perłowym blasku ... W jego wnętrzu było coś mongolskiego żółtawa twarz z przyciętymi srebrnymi wąsami, złote plomby błyszczały jego dużymi zębami, stara kość słoniowa - mocna łysa głowa...”
16. W sercu fabuły „Dżentelmena z San Francisco”, oprócz ogólnego znaczenia filozoficznego, znajduje się również aspekt społeczny: „Jeśli przetniesz parowiec pionowo, zobaczymy: siedzimy, pijemy wino ... a maszyniści są w piekle, czarni od węgla, pracują ... Czy to sprawiedliwe?” Jaki jest model statku, na którym w tekście pływają bohaterowie dzieła?
16. Śmierć w „Dżentelmie z San Francisco” przeciwstawia się życiu. „Płakałem, pisząc koniec” – przyznał Bunin w swoim pamiętniku. Autor nie z litości dla głównego bohatera płakał, ale z poczucia pełni bytu, które dzielił z góralami, radując się w słońcu. Kogo czcili alpiniści?
17. Jaki termin w krytyce literackiej nazywa się obrazem artystycznym, który zawiera uogólnione znaczenie wielowartościowe (ocean, parowiec „Atlantyda”)?
18. Jak nazywa się opis przyrody w dzieło sztuki: „Ocean, który chodził za murami, był okropny… Ocean z hukiem szedł za ścianą z czarnymi górami, zamieć gwizdała ciężko w ciężkim biegu… a te góry, jak pług, łamiąc ich niepewne boki , od czasu do czasu gotuje się i leci wysoko spienionymi ogonami”.
19. Jak nazywa się technika kompozytorska, z którą pisarz przeciwstawia żywioły natury i kruchość ludzkiego świata?
20. Jak nazywa się technika artystyczna użyta przez autora do animowania przedmiotu nieożywionego: „Wieczorami podłogi Atlantydy rozdzierały się w ciemności niezliczonymi ognistymi oczami”, „… Gigantyczne paleniska chichotały głucho, pożerając stosy węgla z rozpalonymi ustami”?
21. Jaki jest termin na określenie środków alegorycznej ekspresji, do których odnosi się autor opisując gigantyczny statek „Atlantis”: „…podłogi… rozdziawione ognistymi niezliczonymi oczami”?
22. Jakim terminem w krytyce literackiej nazywa się obraz artystyczny, który zawiera uogólnione, wielowartościowe znaczenie (ocean, parowiec Atlantis, srebrne wąsy i złote wypełnienia dżentelmena z San Francisco)?
23. Wskaż termin odnoszący się do obrazu życia wewnętrznego postaci, analizy właściwości osobowości bohatera.
Pytania dotyczące pracy „Czysty poniedziałek”
1. Konflikt związany z relacją między bohaterem a bohaterką determinuje fabułę akcji Czystego Poniedziałku. Zdefiniuj ten konflikt.
2. Do jakiego gatunku należy „Czysty poniedziałek”?
3. Wskaż termin, który w krytyce literackiej nazywa się opisem sytuacji działania, dekoracja wnętrz lokal („Weszliśmy do drugiego pokoju, gdzie w rogu, przed czarną tablicą ikony Matki Bożej z trzema rękami, paliła się lampa, usiedliśmy przy długim stole na czarnej skórzanej sofie ...”)
4. Wymień środek artystyczny oparty na obrazie wyglądu osoby, jej twarzy, ubrania itp. („Puszek na jej zewnętrznej wardze był oszroniony, bursztyn jej policzków stał się lekko różowy, czerń raju całkowicie połączyła się z uczeń ...")
5. Opisując karczmę, do której przybyli bohaterowie, posługuje się wyrażeniem przenośnym zbudowanym na porównaniu dwóch obiektów, pojęć lub stanów, które mają wspólna cecha(„było parno, jak w łaźni”). Jak nazywa się ta forma sztuki?
6. Nazwij kształt przemówienie artystyczne- wymiana uwag między postaciami, których używa.
7. Opisując sprzeczne uczucia bohaterki, Bunin zestawia przedmioty i zjawiska: „Na dole są dzicy ludzie, a oto naleśniki z szampanem i Dziewica trzech rąk…”. Jak nazywa się ta forma sztuki?
C1 Jaka jest różnica? świat duchowy bohater i bohaterka i jak zadecydowała o ich przyszłym losie?
C2. Jakie jest podobieństwo między „Czystym Poniedziałkiem” a innymi dziełami klasyki rosyjskiej XIX-XX wieku. o miłości? (Porównując, wskaż dzieła i autorów)
Jak w kwietniu nocą w alejce
Jak w kwietniu nocą w zaułku,
A dym jest cieńszy niż górne konary,
A wszystko jest łatwiejsze, bliższe i bardziej widoczne
Za nim blade niebo.
Ten szczyt w konstelacjach, w ich wzorach,
Zadymione, przewiewne i prześwitujące,
Te liście szeleszczą pod stopami,
Ten smutek jest taki sam jak na wiosnę.
Znowu dzień wcześniej. I przez lata
Serce się nie liczy. idę
Z młodymi, lekkimi krokami -
I znowu, znowu, czekam na coś.
1. Jaką tradycję literacką rozwinął Bunin w swojej twórczości?
2. Jak nazywa się je w krytyce literackiej? definicje artystyczne: « blady niebo", " młody, lekki Kroki"?
3. Wskaż nazwę środka wyrazu: „kupiony dym”.
4. Określ rozmiar, w jakim napisany jest wiersz.
5. Określ charakter rymu w wierszu.
Zadanie ze szczegółową odpowiedzią o ograniczonej objętości
Co symbolizuje los dżentelmena z San Francisco, a jacy inni pisarze XX wieku podejmowali temat „dobrze odżywionych”?
Pismo
Dlaczego statek w „Dżentelmie z San Francisco” nosi nazwę „Atlantis”?
W jakich pracach Bunina naturalność przeciwstawia się sztuczności?
Jak w prozie objawia się temat życia i śmierci?
Jaka jest rola kobiecych wizerunków w opowieściach Bunina?
Jak rozwiązany jest problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”?
Jaką rolę w prozie odgrywają symbole?
Na czym polega oryginalność kompozycji opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”?
1. Jak nazywa się forma alegorii charakterystyczna dla bajek, przypowieści? ( Alegoria)
2. Jakiego terminu używa się w krytyce literackiej w odniesieniu do wyrażenia, które zostało uskrzydlone? LUB: W mowie bohaterów spektaklu jest wiele krótkich, przenośnych powiedzeń wyrażających oryginalne myśli (na przykład w mowie Asha: „Nie jesteś gwoździem, ja nie jestem szczypcami…”). Jak nazywają się takie stwierdzenia? LUB: Wiele uwag bohaterów sztuki stało się powszechnymi (na przykład: „Nie zawsze można wyleczyć duszę prawdą”). Wskaż termin oznaczający trafne wyrażenia graficzne zawierające pełne myśl filozoficzna. (Aforyzm)
3. Jak nazywa się w krytyce literackiej postacie, które nie pojawiają się na scenie? LUB: W opowieściach pani Prostakowej i Skotinina pojawia się „martwy ojciec” i wujek Vavila Faleleich. Jakie są imiona postaci wymienionych w przemówieniu bohaterów, ale nie pojawiających się na scenie? ( poza sceną)
4. Jak nazywa się monolog w dziele literackim, które bohater mówi „do siebie”? ( Monolog wewnętrzny)
5. Chlestakow, chcąc pokazać swoje znaczenie, używa czysta przesada: „trzydzieści pięć tysięcy jeden kurierów”. Jak nazywa się technika artystyczna oparta na przesadzie? ( Hiperbola)
6. Jedną z charakterystycznych technik klasycyzmu jest ujawnienie postaci bohatera poprzez jego nazwisko. Jak nazywają się te nazwiska? LUB: W nazwisku Chlestakowa, a także w nazwiskach innych postaci w sztuce jest pewna cecha figuratywna. Jak nazywają się te nazwiska? ( Mówić)
7. Wskaż nazwę techniki artystycznej przesady, w której wiarygodność ustępuje miejsca fantazji, karykaturze. ( Groteskowy)
8. Jak nazywa się wyrazisty detal, który niesie? tekst artystyczny ważne obciążenie semantyczne? LUB: Podaj nazwę szczegółu, który nadaje historii szczególną wyrazistość (na przykład łza, która wypłynęła z Chichikova. LUB: Jak określa się znaczący mały szczegół, który zawiera ważne znaczenie (na przykład klatka piersiowa ojca z historii pani Prostakowej)? Szczegół)
9. Jakim terminem określa się formę wypowiedzi bohaterów, czyli wymianę uwag? LUB: Tekst fragmentu jest alternatywą wypowiedzi bohaterów zwróconych do siebie. Jak nazywa się ta forma komunikacji głosowej? ( Dialog)
10. Określ gatunek muzyczny do której należy praca. (Gatunki epickie: powieść, opowiadanie, opowiadanie, bajka, bajka, epos, opowiadanie, esej... Gatunki dramatyczne: dramat, komedia, tragedia...
11. Określ gatunek pracy. Fonvizin „Undergrowth” – komedia. Griboyedov „Biada dowcipowi” – komedia. Gogol „Inspektor rządowy” to komedia. Ostrovsky "Burza z piorunami" - dramat Czechow " Wiśniowy Sad"- komedia. Gorky „Na dole” - dramat.
12. Do czego? odmiana gatunku odnosi się do powieści? ( Społeczno-filozoficzne, psychologiczne, społeczne i domowe ...)
13. Do jakiego etapu rozwoju akcji należy ten fragment? ( Zakończenie, punkt kulminacyjny, rozwiązanie). LUB: Jak nazywa się moment największego napięcia w rozwoju dramatycznej fabuły. ( punkt kulminacyjny).
14. Swobodny, zrelaksowany charakter wypowiedzi bohaterów jest podkreślony w ten fragment naruszając bezpośrednią kolejność słów w swoich frazach: „Dam ci za nie pieniądze”; „W końcu nigdy nie sprzedałem zmarłych”. Nazwij tę sztuczkę. ( Inwersja)
15. Jak nazywa się rodzaj opisu w utworach literackich, który pozwolił autorowi odtworzyć atmosferę mieszkania? LUB: Wskaż termin, którego używa się w krytyce literackiej do opisania sytuacji akcji, wystroju wnętrza lokalu („… w rogu, przed czarną tablicą ikony Trójręcznej Matki Boże, paliła się lampa, siedzieli przy długim stole na czarnej skórzanej sofie…”). ( Wnętrze)
16. Wymień technikę artystyczną polegającą na tym, że dorozumiane znaczenie słowa lub frazy jest przeciwieństwem tego, co jest dosłownie wyrażone („Ekspert w interpretacji dekretów”). ( Ironia)
17. Fragment zaczyna się i kończy opisem pożaru w Smoleńsku itp. Wskaż termin określający położenie i relacje części, epizodów, obrazów w dziele sztuki. LUB: Jakim terminem określa się organizację części dzieła, obrazów i ich powiązań? ( Kompozycja)
18. Fragment przedstawia ostre starcie pozycji bohaterów. Jak nazywa się taka kolizja w pracy? LUB: Starcia między postaciami są wykrywane od samego początku gry. Jak nazywa się nie do pogodzenia sprzeczność leżąca u podstaw dramatycznej akcji? ( Konflikt)
19. Typ konflikt? (publiczne, miłosne, towarzyskie). LUB: Konflikt związany z relacją między bohaterem a bohaterką determinuje akcję fabularną „Czysty poniedziałek” I.A. Bunina. Zdefiniuj ten konflikt. ( Miłość)
20. Co? kierunek literacki czy ta praca została stworzona? ( Sentymentalizm, klasycyzm, realizm, symbolika...). LUB: Wskaż nazwę ruchu literackiego XVIII wieku, którego tradycję kontynuuje Griboedov, obdarzając niektórych bohaterów swojej realistycznej gry „gadającymi” nazwiskami – cechami charakterystycznymi. ( Klasycyzm) LUB: Jak nazywa się nurt literacki, którego zasady są częściowo sformułowane w drugiej części prezentowanego fragmentu („wydobyć wszystko, co każda minuta jest przed naszymi oczami i czego obojętne oczy nie widzą – wszystko straszne , niesamowite bagno drobiazgów, które uwikłały nasze życie”)? ( Realizm)
21. Wskaż rodzaj śladu, który polega na przeniesieniu właściwości jednych obiektów i zjawisk na inne („płomień talentu”). LUB: Jak określa się środek alegorycznego wyrazu, do którego odnosi się autor opisując gigantyczny statek „Atlantis”: „…podłogi… rozdziawione ognistymi niezliczonymi oczami”? ( Metafora)
22. Jak nazywa się szczegółowa wypowiedź jednego bohatera? ( Monolog)
23. Na początku odcinka podany jest opis wioski nocnej. Jaki jest termin na taki opis? LUB: Jakim terminem określa się opis przyrody? ( Krajobraz)
24. Wskaż trop, czyli zastąpienie nazwy własnej frazą opisową. ( parafraza)
25. Jak nazywa się celowe użycie tych samych słów w tekście, co wzmacnia znaczenie wypowiedzi? LUB: „Tak, zniesmaczył mnie, zniesmaczył…”, „Jest tak ciężko, tak ciężko”. Jak nazywa się ta technika? ( Powtarzać)
26. Wymień medium artystyczne na podstawie obrazu wyglądu osoby, jej twarzy, ubrania itp. („Puszek na jej górnej wardze był pokryty szronem, bursztyn na jej policzkach stał się lekko różowy, czerń promienia całkowicie połączyła się ze źrenicą ...”). LUB: Na początku fragmentu podany jest opis wyglądu postaci. Jak nazywa się to narzędzie do charakteryzowania? ( Portret)
27. Mowa bohaterów jest pełna słów i wyrażeń, które naruszają normę literacką („takie bzdury”, „chwyć mnie” itp.). Określ ten rodzaj mowy. ( język miejscowy)
28. Jakim terminem określa się sposób wyrażania wewnętrznego stanu postaci, myśli i uczuć? LUB: Jak nazywa się obraz wewnętrznych przeżyć bohatera, przejawiających się w jego zachowaniu? („Pomieszał się, zarumienił się, wykonał negatywny gest głową”)? ( Psychologizm)
29. Wydarzenia w pracy prezentowane są w imieniu fikcyjnej postaci. Jak nazywa się bohater dzieła, któremu powierzono narrację wydarzeń i innych postaci? ( Narrator)
30. Jak nazywa się bohater, który wyraża stanowisko autora? ( rozumujący)
31. Pierwszy akt sztuki M. Gorkiego „Na dole” otwiera wyjaśnienie autora: „Piwnica, która wygląda jak jaskinia. Sufit - ciężkie sklepienia kamienne, okopcone, z odpadającym tynkiem...”. Jak nazywa się wyjaśnienie autora poprzedzające lub towarzyszące przebiegowi akcji w sztuce? LUB: Wskaż termin użyty w sztukach dla krótkich uwag autora („Drażnienie go”, „Z westchnieniem” itp.). ( uwaga)
32. Wymień termin, który oznacza wypowiedzi postaci w sztuce. LUB: Jak nazywa się konkretna fraza rozmówcy w dialogu scenicznym w dramaturgii? ( Replika)
33. Wpisz tytuł uprzejmy literatura, do której należy praca? ( Epicki, dramat)
34. Jak to się nazywa w krytyce literackiej? specjalny rodzaj komiks: wyśmiewanie, eksponowanie negatywnych aspektów życia, przedstawianie ich w absurdalnej karykaturalnej formie (na przykład wizerunek generałów w bajce M.E. Saltykowa-Szchedrina „Opowieść o tym, jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”?) ( Satyra)
35. Opisując tawernę, do której przybyli bohaterowie, I.A. Bunin posługuje się wyrażeniem figuratywnym zbudowanym na korelacji dwóch obiektów, pojęć lub stanów, które mają wspólną cechę („było parno, jak w łaźni”). Jak nazywa się ta technika artystyczna? LUB: Wskaż technikę użytą przez autora w następującym zdaniu: „...unosząc się wysoko nad wszystkimi innymi geniusze świata jak orzeł szybuje nad innymi lotnikami. ( Porównanie)
36. Jak nazywa się część aktu (działania) utworu dramatycznego, w którym kompozycja postaci pozostaje niezmieniona? ( Scena)
37. Jaki termin oznacza całokształt wydarzeń, zwrotów i perypetii działania w dziele? ( Intrygować)
39. czas artystyczny i przestrzeń- najważniejsze cechy autorskiego modelu świata. Jakiego tradycyjnego punktu orientacyjnego używa Goncharov do stworzenia obrazu symbolicznie nasyconej przestrzeni zamkniętej? ( Dom)
41. Powyższa scena zawiera informacje o postaciach, miejscu i czasie akcji, opisuje okoliczności, które miały miejsce przed jej rozpoczęciem. Wskaż etap rozwoju fabuły, który charakteryzuje się tymi cechami. LUB: Jakim terminem określa się część utworu, która przedstawia okoliczności poprzedzające główne wydarzenia fabuły? ( ekspozycja)
42. Jak nazywa się ostatni element utworu? ( Epilog)
43. Jak nazywa się narzędzie krytyki literackiej, które pomaga opisać bohatera („słaby”, „mały”)? LUB: Jak nazywają się definicje figuratywne, które są tradycyjnym sposobem przedstawienia artystycznego? (
W ujęciu epistemologicznym obraz artystyczny- rodzaj obrazu w ogóle, który jest rozumiany jako wynik opanowania otaczającej rzeczywistości przez świadomość osoby. /…/
Obraz artystyczny- kategoria estetyki charakteryzująca wynik rozumienia przez autora (artystę) zjawiska, proces przebiegający w sposób charakterystyczny dla danego rodzaju sztuki, zobiektywizowany w postaci dzieła jako całości lub jego oddzielne fragmenty, części (tak obraz dzieła literackiego może zawierać system obrazów postaci; kompozycja rzeźbiarska, będąc obrazem całościowym, często składa się z galerii obrazów plastikowych). /…/
Początki teorii obrazu - w starożytności (doktryna mimesis). Ale szczegółowe uzasadnienie koncepcji. Zbliżone do nowoczesności, podane w niemieckiej estetyce klasycznej, zwłaszcza u Hegla. Filozof widział w sztuce zmysłowe (tj. odbierane zmysłami) ucieleśnienie idei… /…/ Obraz artystyczny, według Hegla, jest wynikiem „oczyszczenia” zjawiska ze wszystkiego, co przypadkowe, przesłania istotę, wynik jej „idealizacji”. /…/
Obraz artystyczny z definicji jest przejawem wolności twórczej. Podobnie jak pojęcie, obraz artystyczny pełni funkcję poznawczą, reprezentując jedność indywidualnych i ogólnych cech przedmiotu, ale zawarta w nim wiedza jest w dużej mierze subiektywna, zabarwiona pozycją autora, jego wizją przedstawianego zjawiska; przybiera zmysłowo odbierane formy, ekspresyjnie oddziałuje na uczucia i umysły czytelników, słuchaczy, widzów. /…/
Co to jest specyficzne cechy artystyczny obraz?
Świadomość artystyczna, łącząc podejście racjonalne (dyskursywne) i intuicyjne, ujmuje niepodzielność, integralność, pełnię realnego istnienia zjawisk rzeczywistości i odzwierciedla je w zmysłowo wizualnej formie. Obraz artystyczny, parafrazując Schellinga, jest sposobem wyrażania nieskończoności poprzez skończoność. Każdy obraz jest postrzegany i oceniany jako rodzaj integralności, nawet jeśli został stworzony z jednego lub dwóch szczegółów... /.../ Jako obiekt percepcji i oceny estetycznej obraz jest całościowy, nawet jeśli zasada poetyka autora to celowe rozczłonkowanie, szkicowość, powściągliwość. W takich przypadkach obciążenie semantyczne pojedynczego szczegółu jest ogromne.
Obraz artystyczny zawsze niesie ze sobą uogólnienie, czyli ma typowy znaczenie (gr. literówki - odcisk, odcisk). Jeśli w rzeczywistości stosunek ogółu do jednostki może być różny (w szczególności jednostka może zaciemniać to, co ogólne), to obrazy sztuki są jasnymi, skoncentrowanymi ucieleśnieniami ogółu, istotnymi w jednostce.
Generalizacja artystyczna w praktyce twórczej przybiera różne formy, ubarwione emocjami i ocenami autora. Na przykład obraz może mieć przedstawiciel charakter, gdy niektóre cechy rzeczywistego obiektu wyróżniają się, „wyostrzają” lub są symbol. /…/
„Znajomy nieznajomy”, jak literacki charakter staje się wynikiem kreatywne pisanie, tj. selekcja pewnych aspektów zjawisk życiowych i ich uwypuklenie, hiperbolizacja w obraz artystyczny. To właśnie do ujawnienia pewnych właściwości, które wydają się pisarzowi niezbędne, potrzebne są domysły, fikcja i fantazja. /…/
Obraz artystyczny ekspresyjny, czyli wyraża ideologiczny i emocjonalny stosunek autora do tematu. Skierowany jest nie tylko do umysłu, ale także do uczuć czytelników, słuchaczy, widzów. /…/
Obraz artystyczny samowystarczalna, jest formą wyrażania treści w art. /…/ Uogólnienie niosące obraz artystyczny zwykle nie jest nigdzie „sformułowane” przez autora.
Będąc ucieleśnieniem ogólnego, niezbędnego w indywidualny obraz artystyczny może rodzić różne interpretacje, także takie, o których autor nie pomyślał. Cecha ta wynika z natury sztuki jako formy odbicia świata przez pryzmat indywidualnej świadomości. /…/
Figuratywność sztuki stwarza obiektywne przesłanki dla sporów o znaczenie dzieła, dla jego różnorodności interpretacje zarówno bliskie koncepcji autora, jak i polemiczne z nią. Charakterystyczna jest niechęć wielu pisarzy do definiowania idei swojego dzieła, do „przekładania” go na język pojęć. /…/
Obraz artystyczny jest zjawiskiem złożonym. W nim, podobnie jak w integralności, jednostka i ogół są zintegrowani. Niezbędne (charakterystyczne, typowe), a także sposoby ich realizacji.
Obraz istnieje obiektywnie, jako autorska konstrukcja zawarta w odpowiednim materiale, jako „rzecz sama w sobie”. Stając się jednak elementem świadomości „innych”. Obraz nabiera subiektywnej egzystencji, generuje pole estetyczne wykraczające poza intencję autora.
Obraz artystyczny jest centralnym pojęciem estetyki, dlatego problem ten jest przedmiotem badań wielu naukowców. Wśród nich dużym zainteresowaniem cieszą się prace Leizerova N. L. „Obrazy w sztuce” (M., 1974), D. Lichaczowa „Człowiek w literaturze starożytnej Rosji” (M.-L., 1958 itp.).
Obraz artystyczny to sposób na opanowanie i przekształcenie rzeczywistości tkwiący tylko w sztuce. Obraz to każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki, na przykład wizerunek wojownika, wizerunek ludu.). Fraza jest obrazem czegoś (wojny), kogoś (obraz Natalii) itp. wskazuje na stabilną zdolność obrazu artystycznego do korelowania ze zjawiskami pozaartystycznymi, dlatego obraz jest kategorią zajmującą dominujące miejsce w estetyce. W obrazie łączy się zasada obiektywno-poznawcza, subiektywno-twórcza. Tradycyjna specyfika obrazu określana jest w odniesieniu do dwóch obszarów: rzeczywistości i procesu myślenia. Obraz nie tylko odzwierciedla rzeczywistość, ale ją uogólnia. Z tego słusznie podkreśla się, że obraz jest konkretnie uogólnionym obrazem życia, który znalazł wyraz w obrazie słownym. Według Hegla „obraz stoi pośrodku między doraźną wrażliwością a idealną myślą należącą do pola” i reprezentuje „w tej samej integralności zarówno pojęcie przedmiotu, jak i jego zewnętrzny byt”. Obraz reprezentuje jedność myślenia wrażliwego i uogólniającego.
Specyfikę artystyczną obrazu wyraża nie tylko fakt, że w znaczący sposób oddaje on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nową, fikcyjny świat. Twórczy i poznawczy charakter obrazu przejawia się w dwojaki sposób: 1) obraz artystyczny jest wynikiem działania wyobraźni wraz z obiektywnym ucieleśnia jednostkę, podmiotowość; 2) obraz jest wynikiem nie tylko twórczej reprodukcji rzeczywistości, ale jej aktywnej transformacji. Przejście zmysłowej refleksji w mentalne uogólnienie i dalej w fikcyjną rzeczywistość i jej zmysłowe ucieleśnienie - taka jest wewnętrzna poruszająca esencja obrazu. Obraz jest stłumieniem tematu i serii semantycznej tego, co werbalnie określone i dorozumiane. Poezja Lermontowa to „dzwon na wieży strunowej” („Poeta”), piorun F. Tiutczewa to „głuchonieme demony”, „nocne niebo jest takie ponure”. Celem obrazu jest przekształcenie rzeczy, ukazanie przenikania się najróżniejszych aspektów bytu.
Jedną z najważniejszych funkcji obrazu literackiego jest nadanie słowom wagi, integralności i znaczenia, jakie posiadają rzeczy. „Poezja”, pisał G. E. Lessing, „ma środki do podniesienia swoich dowolnych znaków do stopnia i siły naturalnych, „ponieważ rekompensuje odmienność jej znaków z rzeczami” przez podobieństwo oznaczonej rzeczy do jakiejkolwiek innej rzeczy ” (Laokoon. - M., 1957, s. 437, s. 440.)
Specyfika obrazu werbalnego przejawia się także w jego organizacji czasowej. Główną specyfiką obrazu literackiego jest czas i przestrzeń artystyczna. Ponieważ w obrazie wyodrębnione są dwa komponenty - podmiotowy i semantyczny, stąd możliwa jest następująca klasyfikacja obrazów: podmiotowa, semantyczna uogólniona i strukturalna.
Tematyka podzielona jest na kilka warstw. Pierwsza z nich obejmuje: obrazy - szczegóły, krajobraz, portret, wnętrze. Ich charakterystyczna właściwość jest statyczna, opisowa, fragmentaryczna. Wyrasta z nich warstwa dwufiguratywna - warstwa fabularna, dogłębnie przesiąknięta celowym działaniem, które łączy ze sobą wszystkie szczegóły tematu - działania, nastroje, aspiracje - wszystkie dynamiczne momenty rozgrywające się w czasie dzieła sztuki. Trzecia warstwa - stojąca za akcją i powodująca jej impulsy - wizerunki postaci i okoliczności, indywidualne i zbiorowe. Wreszcie z postaci i okoliczności, w wyniku ich interakcji, tworzą się integralne obrazy. Obraz losu i świata jest w ogóle.
Poprzez uogólnienie semantyczne obrazy dzieli się na pojedyncze, charakterystyczne, typowe obrazy, motywy, toposy, archetypy. Poszczególne obrazy tworzy oryginalna, czasem dziwaczna wyobraźnia artysty. Typowość to najwyższy stopień specyficzności. Obraz typowy, wcielając istotne cechy konkretnego historycznego, charakterystycznego społecznie, jednocześnie przekracza granice swojej epoki i nabiera cech uniwersalnych ludzkich, ujawniając trwałe, wieczne właściwości ludzkiej natury. Takie są wieczne obrazy Don Kichota,
Hamlet, Oblomov (obrazy te są indywidualne, charakterystyczne, typowe - pojedyncze w sferze egzystencji) Trzy odmiany: motyw, topos, archetyp. Motyw to obraz, który powtarza się w kilku pracach jednego lub wielu autorów. Takie są obrazy śnieżycy i wiatru w Bloku, morze - w Puszkinie. topos(" wspólne miejsce") to obraz charakterystyczny dla całej kultury danego okresu, danej nauki. Topoi "droga" lub "zima" w Puszkinie, Gogol. Niekrasow. Obraz "archetyp" zawiera najbardziej stabilne i wszechobecne schematy lub formuły wyobraźnia ludzka, przejawiająca się zarówno w mitologii, jak iw sztuce na wszystkich etapach jej historycznego rozwoju (zasób fabuł i sytuacji przekazywanych od pisarza do pisarza).
Wraz z oddzieleniem obrazu artystycznego od synkretycznej integralności świata rozpoczyna się proces jego teoretycznego rozumienia. Starożytny termin jest odpowiednikiem pojęcia - obrazu "Eidos". Eidos to zarówno wygląd zewnętrzny, wygląd przedmiotu, jak i jego czysta pozacielesna i ponadczasowa esencja, idee, które podzielają nowe teorie europejskie, podkreślające nierozłączność w swej istocie formy i idei.
W ostatnim czasie w krytyce pojawiło się powszechne pragnienie nadania pojęciu obrazu zbiorowego znaczenia i mówienia w tym sensie o „obrazie zbiorowości”, „obrazie ludzi”. Typowy przykład znajdujemy w B. Artykuł Bursowa „Struktura postaci w wojnie i pokoju Tołstoja. Opowiada o wizerunkach Bołkońskiego, Bezuchowa, wysuwa koncepcję „demokratycznej Rosji”. Następnie obraz ludu formułuje się jako obraz mas. Jednocześnie wizerunki przedstawicieli szlachty są również zawarte w „obrazie ludu”, obraz mas jest zawarty w wizerunku narodu. Konieczne jest usprawnienie rozumienia kategorii postaci, postaci, postaci, bohatera, typu. Bohater i postać to pojęcia, którymi określamy osobę ukazaną w dziele, bez względu na to, w jakim stopniu są one głęboko i wiernie przedstawione przez pisarza.
Charakter jest pojęciem bardziej konkretnym: mówimy o charakterze w przypadku, gdy osoba przedstawiona w pracy jest opisana z wystarczającą kompletnością i pewnością. Figuratywne odbicie życia zależy przede wszystkim od tego, jak artysta rozumie życie w ogóle, a to z kolei zależy od warunków historycznych, w jakich się znajduje. Figuratywne odzwierciedlenie rzeczywistości, zachowując zasadniczo swoje ogólne właściwości użytkowe, praktycznie zależy od wyjątkowości sytuacji historycznej. Charakter to rodzaj ludzkich zachowań społecznych tworzonych przez określone warunki społeczne.
Kompozycja dzieła literackiego i artystycznego, a także obrazów i języka, sztuk duża rola w wyrażaniu znaczenia ideologicznego. Pisarz, skupiając się na tych zjawiskach życia, które go w tej chwili pociągają, wcielając je w obrazy artystyczne, postacie, krajobraz, myśli, nastrój, stara się połączyć je w dzieło sztuki, aby brzmiały z najbardziej przekonujący: wyraźniej ujawniły istotne aspekty rzeczywistości, spowodowały głęboką pracę myśli u czytelnika.
Bieliński wielokrotnie podkreślał w swoim artykuły krytyczne znaczenie kompozycji w ujawnianiu znaczenia ideologicznego w dziele literackim i artystycznym: podział ról dla wszystkich osób jest ściśle proporcjonalny ... kompletność, kompletność i izolacja całości, uważał, że kryteria te powinny naturalnie wynikać z jedności myśli.
W krytyce literackiej pojawiają się różne punkty widzenia na problem kompozycji dzieła sztuki. Do dziś nie ma ogólnie przyjętej definicji samego pojęcia kompozycji. Najczęściej stosowana definicja to:
„Kompozycja to konstrukcja dzieła sztuki, połączenie wszystkich części dzieła w jedną całość. Aby przedstawić obraz życia, pisarze wykorzystują różne elementy kompozycji: tytuły, epigrafy, dygresje, wprowadzające, wstawione odcinki, fabuła, portret, krajobraz, środowisko.
Tytuły i epigrafy odgrywają ważną rolę w dziele sztuki.
Tytuły – mogą wiązać się z różnymi aspektami dzieła sztuki. Najczęściej z tematami („Jesień” Puszkina, „Ojczyzna” Lermontowa, „Niania” Puszkina i wielu innych) z obrazami („Eugeniusz Oniegin” Puszkina, „Oblomov” Gonczarowa, „Rudin” Turgieniewa i in.) : z problemami („Kto jest winny?” Herzen, „Co należy zrobić?” Czernyszewski, „Jak hartował stal” Ostrowski i inni.)
Epigrafy, jak wiecie, reprezentują drugie imię. Najczęściej kojarzone są ze znaczeniem ideowym, z treścią ideową dzieł, z cechą charakterystyczną konkretnego bohatera. („Zadbaj o honor od najmłodszych lat”, „Córka kapitana” Puszkina, „Zemsta jest dla mnie i odpłacę.” „Anna Karenina” Tołstoja itp.)
Dygresje liryczne składają się na linie pozafabularne, w których autor wyraża osobisty stosunek do przedstawianych wydarzeń, obrazów, zjawisk. Tak więc N. Gogol, przedstawiający Plyushkina, wykrzyknął smutno, próbując odwrócić czytelników od rodzaju ludzkiego zachowania Plyushkina:
„A do jakiej nieistotności, małostkowości, podłości człowiek mógłby zejść! Mogłoby się zmienić! I czy wygląda na to, że to prawda? - Wszystko wydaje się prawdą, człowiekowi wszystko może się przydarzyć, ale obecny ognisty młody człowiek odskoczyłby z przerażeniem, gdyby pokazał mu swój własny portret na starość. Zabierz ze sobą w drogę, pozostawiając miękkie młodzieńcze lata w surowej, twardniejącej odwadze - zabierz ze sobą wszystkie ludzkie ruchy, nie zostawiaj ich w drodze...”.
Niekiedy liryczna dygresja poświęcona postaci łączy się z myślami i uczuciami innej postaci, niemniej jednak jest podana w taki sposób, że czytelnik postrzega ją jako bezpośredni wyraz myśli i uczuć autora. To liryczna dygresja w „Młodej Gwardii” A. Fadeeva, poświęcona matce - ciężko pracującej.
"Matka matka! Pamiętam Twoje dłonie od momentu, gdy uświadomiłem sobie siebie w świecie. Latem zawsze były opalone, nie odchodził już zimą, był taki delikatny, nawet tylko trochę ciemniejszy na żyłach. A może były nawet bardziej szorstkie niż twoje dłonie, bo miały w życiu tyle pracy, ale zawsze wydawały mi się takie czułe i tak bardzo uwielbiałam całować je w ich ciemne żyły.
Ta dygresja brzmi jak hymn matki, jej wielka matczyna miłość, jej wyczyny w pracy. Pomaga pełniej i wyraźniej przedstawić wagę kobiety-matki w naszym życiu.
Czasami pisarz ucieka się do lirycznych dygresji, aby przekazać charakter i cele swojej pracy. Klasycznym przykładem tego rodzaju lirycznej dygresji jest słynny dyskurs Gogola w „ Martwe dusze o dwóch typach pisarzy. Dla pisarza ważne było wyjaśnienie czytelnikom społecznego znaczenia i patriotycznego wydźwięku swojej satyry, która odpowiadała interesom środowisk demokratycznych Rosji i wydawała się nie do przyjęcia dla strażników systemu autokratyczno-feudalnego.
Wraz z lirycznymi dygresjami niezbędne są epizody wprowadzające.
Odcinki wprowadzające to te, które są bezpośrednio związane z fabułą opowieści. to środek złożony używane przez pisarzy albo do poszerzenia i pogłębienia treści dzieła, albo do wskazania jego ideologiczne znaczenie. W opowiadaniu Czechowa „Agrest” epizody, które nie są bezpośrednio związane z główną historią, opowiadają o pewnym Nikołaju Iwanowiczu Chimsh-Himalayan.
Podobnie jak liryczne dygresje, tak i epizody wprowadzające służą odkryciu idei, patosu dzieła.
Do elementów kompozycji zalicza się również pejzaż i portret. Mistrzami szkiców krajobrazowych i portretowych są Lermontow, Szołochow, Turgieniew, Dostojewski, Tołstoj itp. W wielu pracach krajobraz odgrywa ważną rolę ideową i kompozycyjną. Nie chodzi tu oczywiście o te prace, w których natura jest bezpośrednim podmiotem obrazu, ale o te, w których krajobraz pełni rolę ideologiczno-kompozycyjną, psychologiczną. Pod tym względem udany jest przykład podany przez krytyka literackiego L.A. Abramowicza opowiadaniu „Lucerna” L. Tołstoja.
W centrum opowieści znajduje się odcinek z włóczęgą żebraczą - kaleką, która przez około pół godziny śpiewała i grała na gitarze dla bogatych zgromadzonych w Lucernie i zamieszkałych w najmodniejszym hotelu w mieście, którzy: stojąc na balkonach i przy oknach, w "pełnej szacunku ciszy" słuchali wspaniałego śpiewu. Kiedy jednak później ten piosenkarz zwrócił się do słuchaczy trzy razy z prośbą, żeby mu coś dać, nikt nic nie dał, a wielu się z niego śmiało. W tym odcinku pisarz ukazuje prawdziwe oblicze współczesnej cywilizacji burżuazyjnej, a ponadto „gdzie – jak pisze ze złością Tołstoj” – cywilizacja, wolność i równość. najwyższy stopień gdzie gromadzą się podróżnicy, najbardziej cywilizowani ludzie, najbardziej cywilizowane narody.
W rzeczywistości, jak opisano w Lucernie, nie mogło być mowy o żadnej prawdziwej wolności i prawdziwej równości: błogosławieństwa cywilizacji należały tylko do wyjątkowo bogatych ludzi, którzy przywykli do życia dla siebie, chronienia swojego pokoju, dbania o komfort swoich żyje życiem, pozostając głuchym i obojętnym na los ludzi ubogich, nie odwołując się do ich prawa do ludzkiej godności i szczęścia.
Aby tak nieludzkie życie pojawiło się w całej jego brzydkiej nienaturalności, obrażając poczucie piękna i dobroci tkwiące w masach ludzi, wielki artysta wprowadza w przedstawiany przez siebie świat wspaniałą naturę Lucerny.
W celu uwydatnienia znaczenia pewnych zjawisk i postaci przedstawionych na obrazach pisarze niekiedy uciekają się do oprawy artystycznej, tj. do tworzenia obrazów i scen zbliżonych w istocie do przedstawianych zjawisk i postaci. Na przykład: w opowiadaniu „Hadji Murat” L.N. Tołstoj tworzy pełniejszy obraz losów bohatera opowieści, wprowadzając scenę z łopianem.
W niektórych pracach oprawa artystyczna prowadzi bezpośrednio do: Głównym punktem przedstawiony typ osoby. Na przykład: w „Człowieku w sprawie” Czechowa opis Bielikowa, który otacza się jakąś powłoką oddzielającą go od ludzi, przygotowuje sformułowanie problemu formowania się postaci „przypadkowych” w ówczesnym „ urzędnika”, jak Czechow nazywał go Rosją.
Duże znaczenie ideowe i kompozycyjne ma obraz przedstawiony w pracach środowisko. Jej wizerunek, podobnie jak obrazy natury, można też skorelować z ogólnym znaczeniem dzieła, jego poszczególnymi aspektami.
Gogol w „Ziemianach Starego Świata” pokazał „niezwykłe samotne życie” swoich bohaterów. Wszystko w tym życiu jest zamknięte w ich domu i jego najbliższym otoczeniu.
Często obraz scenerii ma bardziej lokalne znaczenie: jest kluczem do odtworzenia postaci przedstawionych przez autora.
Kompozycja dzieła literackiego i artystycznego to nie tylko fenomen formy. W dziele prawdziwie artystycznym jest ściśle związany z tematem i ideą, wynika z materiału życia, na którym operuje artysta: podobnie jak obrazy i język jest środkiem (formą) ujawniania treści ideowych i tematycznych. Praca literacka i jest podporządkowana jego głównej idei.
Belinsky rozważał nieodzowne cechy dzieła doskonałego artystycznie: „Ściśle proporcjonalny rozkład ról dla wszystkich osób ... kompletność, kompletność i izolacja całości”, co naturalnie powinno wynikać z „jedności myśli”.
język literacki
W licznych pracach dotyczących języka dzieł sztuki można znaleźć w zasadzie dwa podejścia do problemu: krytykę językową i literacką.
Pierwszym z nich jest określenie cech mowy artystycznej ta praca w związku z normami narodowego języka literackiego, jakie wykształciły się do czasu ukazania się tego dzieła.
Podejście literackie opiera się na tezie o jedności treści i formy, na pozycji prymatu treści.
Mowa artystyczna jest jedną ze stron formy i dlatego jest zdeterminowana treścią dzieła.
Artystyczna oryginalność stylistyczna ostatecznie wynika z oryginalności ideologicznego problemu artystycznego i zadań, jakie stawia sobie pisarz. Uwzględnia przy tym oczywiście ogólne normy języka literackiego, buduje na nich, ale nie ogranicza się do nich, sięga po dialekty nieliterackie, a co najważniejsze, jedynie wyciągi z bogactwa języka literackiego to, co może służyć jako środek wyrazu. treść ideologiczna konkretne dzieło sztuki.
Aby stworzyć artystyczny obraz, musisz użyć różne zasoby język. Ale nie zawsze tak jest. Tworzenie żywych obrazów jest możliwe tylko wtedy, gdy pisarz posiada całe swoje bogactwo. język narodowy. Jednak ich zastosowanie nie jest bardzo duże. To jest tutaj ważne, ponieważ N.G. Czernyszewski „aby każde słowo było nie tylko na miejscu, - aby było nieuchronnie konieczne i aby było jak najmniej słów”.
Podobne stwierdzenie znajdujemy u V.G. Belinsky'ego: „Artyzm języka dzieła polega na tym, że jedna linia, jedno słowo żywo i w pełni reprezentuje to, czego bez niego nigdy nie można wyrazić nawet w 10 tomach” – napisał krytyk.
Język każdej osoby charakteryzuje cechy jego kultury, doświadczenia życiowego, umysłu, psychologii. Często bohater literacki z tylko jedną frazą może ujawnić swoje poziom kulturowy. W przemówieniu niani Tatiany Lariny istnieją języki, które charakteryzują ją jako wieśniaczkę.
Indywidualizacja mowy postaci nie zawsze jest tworzona środkami, które są zauważalne dla czytelników. Jest to bardziej namacalne, gdy pisarz chce podkreślić twarze najbardziej cechy charakterystyczne. Tak więc z mnóstwem metafor, w porównaniu z typem „czerwony ogień jarzębiny”, „pachnąca cisza”, „lodowy klon” i wiele innych, Jesienin ma tendencję do złożony styl język poezji rosyjskiej lat 20. XX wieku.
Obraz artystyczny
typowy obraz
Obraz-motyw
topos
Archetyp.
Artystyczny wizerunek. Pojęcie obrazu artystycznego. Funkcje i struktura obrazu artystycznego.
Obraz artystyczny- jedna z głównych kategorii estetyki, która charakteryzuje sposób przedstawiania i przekształcania rzeczywistości tkwiący tylko w sztuce. Obrazem nazywa się również każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki.
Obraz artystyczny jest jednym ze środków poznawania i zmieniania świata, syntetyczną formą refleksji i wyrażania uczuć, myśli, dążeń, estetycznych emocji artysty.
Jego główne funkcje to: poznawcza, komunikacyjna, estetyczna, edukacyjna. Ujawniają się tylko w całości specyficzne cechy obraz, każdy z nich osobno charakteryzuje tylko jedną jego stronę; izolowane uwzględnienie poszczególnych funkcji nie tylko zubaża ideę obrazu, ale także prowadzi do utraty jego specyfiki jako szczególnej formy świadomości społecznej.
W strukturze obrazu artystycznego Wiodącą rolę mechanizmy identyfikacji i gry transferowej.
Mechanizm identyfikacji dokonuje identyfikacji podmiotu i przedmiotu, w której ich indywidualne właściwości, cechy, znaki łączą się w jedną całość; ponadto identyfikacja jest tylko częściowa, bardzo ograniczona: zapożycza tylko jedną cechę lub ograniczoną liczbę cech osoby obiektywnej.
W strukturze obrazu artystycznego identyfikacja pojawia się w jedności z innym ważnym mechanizmem pierwotnych procesów psychicznych - przeniesieniem.
Przeniesienie jest spowodowane tendencją nieświadomych popędów, poszukujących sposobów zaspokojenia, do skojarzonego kierowania się na wszystkie nowe obiekty. Dzięki przeniesieniu jedna reprezentacja jest zastępowana przez drugą w ciągu asocjacyjnym, a obiekty przeniesienia łączą się, tworząc w snach i nerwicach tzw. zagęszczający.
Konflikt jako podstawa fabuły dzieła. Pojęcie „motywu” w rosyjskiej krytyce literackiej.
Najważniejszą funkcją fabuły jest odkrywanie sprzeczności życia, czyli konfliktów (w terminologii Hegla - kolizji).
Konflikt- konfrontacja sprzeczności albo między postaciami, albo między postaciami i okolicznościami, lub w obrębie postaci leżącej u podstaw akcji. Jeśli mamy do czynienia z małą epicką formą, to akcja rozwija się na zasadzie pojedynczego konfliktu. W pracach o dużej objętości wzrasta liczba konfliktów.
Konflikt- rdzeń, wokół którego wszystko się kręci. Fabuła najmniej przypomina ciągłą, ciągłą linię łączącą początek i koniec serii wydarzeń.
Etapy rozwoju konfliktu- podstawowy elementy fabuły:
Gatunki liryczno-epickie i ich specyfika.
Liryczne gatunki epickie ujawniają związki w obrębie literatury: od liryki – temat, od eposu – fabuła.
Połączenie epickiej narracji z lirycznym początkiem - bezpośrednią ekspresją przeżyć, myśli autora
1. wiersz. – treść gatunkowa może być epicka lub liryczna. (W związku z tym fabuła jest wzmocniona lub zmniejszona). W starożytności, a następnie w epoce średniowiecza, renesansu i klasycyzmu wiersz z reguły był postrzegany i tworzony jako synonim gatunku epickiego. Innymi słowy, były to eposy literackie lub poematy epickie (bohaterskie). Wiersz nie ma bezpośredniej zależności od metody, jest jednakowo reprezentowany w romantyzmie („Mtsyri”), w realizmie („Jeździec z brązu”), w symbolice („12”)...
2. ballada. - (francuski „pieśń taneczna”) iw tym sensie jest to specyficznie romantyczny utwór poetycki narracyjny. W drugim znaczeniu tego słowa ballada jest gatunkiem folklorystycznym; gatunek ten charakteryzuje kulturę anglo-szkocką XIV-XVI wieku.
3. bajka to jeden z najstarszych gatunków. Poetyka baśni: 1) orientacja satyryczna, 2) dydaktyka, 3) forma alegoryczna, 4) cecha gatunkowa javl. Włączenie do tekstu (na początku lub na końcu) specjalnej krótkiej strofy - moralność. Bajka jest związana z przypowieścią, poza tym bajka jest genetycznie związana z baśnią, anegdotą, a później opowiadaniem. bajkowe talenty są rzadkie: Ezop, Lafontaine, I.A. Kryłow.
4. cykl liryczny- to rodzaj fenomenu gatunkowego związanego z dziedziną epopei lirycznej, której każde dzieło było i pozostaje dziełem lirycznym. Wszystkie razem te utwory liryczne stworzyć „krąg”: jednoczącą zasadę yavl. motyw i bohater liryczny. Cykle tworzone są jako „jeden moment” i mogą istnieć cykle, które autor tworzy przez wiele lat.
Podstawowe pojęcia języka poetyckiego i ich miejsce w szkolnym programie nauczania w literaturze.
JĘZYK POETYCZNY, fikcja Język mowy utwory poetyckie (poetyckie) i prozy literackie, system środków artystycznego myślenia i estetycznego rozwoju rzeczywistości.
W przeciwieństwie do zwykłego (praktycznego) języka, w którym funkcja komunikacyjna jest główną (patrz Funkcje języka), w P. I. dominuje funkcja estetyczna (poetycka), której realizacja skupia większą uwagę na samych przedstawieniach językowych (fonicznych, rytmicznych, strukturalnych, figuratywno-semantycznych itp.), tak aby same w sobie stały się wartościowymi środkami wyrazu. Ogólna figuratywność i artystyczna oryginalność lit. prace są postrzegane przez pryzmat P.I.
Rozróżnienie na języki zwyczajne (praktyczne) i poetyckie, czyli rzeczywiste funkcje komunikacyjne i poetyckie języka, zostało zaproponowane w pierwszych dekadach XX wieku. przedstawiciele OPOYAZ (patrz). P. I., ich zdaniem, różni się od zwykłej namacalności swojej konstrukcji: zwraca na siebie uwagę, w w pewnym sensie spowalnia czytanie, niszcząc zwykłe automatyczne postrzeganie tekstu; najważniejsze w nim jest „przetrwanie robienia rzeczy” (V. B. Shklovsky).
Według R. O. Yakobsona, który jest bliski OPOYAZ w rozumieniu P. Ya., sama poezja to nic innego jak „wypowiedź z nastawieniem do wyrażenia (...). Poezja jest w niej językiem funkcja estetyczna».
Liczba Pi. blisko spokrewniony z jednej strony z język literacki(zob.), która jest jego podstawą normatywną, az drugiej strony z językiem narodowym, z którego czerpie na przykład różne charakterystyczne środki językowe. dialektyzmy podczas przekazywania mowy postaci lub tworzenia lokalnego koloru przedstawionego. Słowo poetyckie wyrasta z prawdziwego słowa i w nim, motywując się w tekście i spełniając pewną funkcja artystyczna. Dlatego każdy znak języka może w zasadzie być estetyczny.
19. Pojęcie metody artystycznej. Historia literatury światowej jako historia zmieniających się metod artystycznych.
metoda artystyczna(kreatywna) to zbiór najbardziej ogólne zasady estetyczna asymilacja rzeczywistości, która jest konsekwentnie powtarzana w twórczości tej lub innej grupy pisarzy tworzących kierunek, nurt lub szkołę.
O.I. Fedotov zauważa, że „pojęcie „metody twórczej” niewiele różni się od pojęcia „metody artystycznej”, która ją zrodziła, chociaż starali się ją dostosować, aby wyrazić szersze znaczenie - jako sposób badania życia społecznego lub jako podstawowe zasady (style) całych trendów.
Pojęcie metody artystycznej pojawia się w latach 20., kiedy krytycy Rosyjskiego Związku Pisarzy Proletariackich (RAPP) zapożyczają tę kategorię z filozofii, starając się tym samym teoretycznie uzasadnić rozwój swojego ruchu literackiego i głębię twórczego myślenia „proletariackiego”. pisarze.
Metoda artystyczna ma charakter estetyczny, reprezentuje uwarunkowania historyczne formy ogólne Emocjonalnie naładowana myślenie figuratywne.
Przedmioty sztuki to estetyczne jakości rzeczywistości, tj. „szerokie społeczne znaczenie zjawisk rzeczywistości, wciągnięte w praktykę społeczną i noszące piętno sił zasadniczych” (Ju. Borev). Przedmiot sztuki rozumiany jest jako zjawisko zmienne historycznie, a zmiany będą zależały od charakteru praktyki społecznej i samego rozwoju rzeczywistości. Metoda artystyczna jest analogiczna do przedmiotu sztuki. Tak więc historyczne zmiany metody artystycznej, a także pojawienie się nowej metody artystycznej, można tłumaczyć nie tylko historycznymi zmianami w podmiocie sztuki, ale także historyczna zmiana estetyczne walory rzeczywistości. Przedmiot sztuki zawiera w sobie siłę napędową metody artystycznej. Metoda artystyczna jest wynikiem twórczego namysłu nad przedmiotem sztuki, który jest postrzegany przez pryzmat ogólnego światopoglądu filozoficznego i politycznego artysty. „Metoda zawsze pojawia się przed nami tylko w swoim konkretnym” artystyczne ucieleśnienie- w żywej materii obrazu. Ta materia obrazu powstaje w wyniku osobistej, najbardziej intymnej interakcji artysty z otaczającym go konkretnym światem, który determinuje cały proces artystyczny i myślowy niezbędny do stworzenia dzieła sztuki” (L.I. Timofiejew)
Metoda twórcza to nic innego jak projekcja obrazów w konkretną historyczną scenerię. Dopiero w nim figuratywne postrzeganie życia uzyskuje swoją konkretną realizację, tj. przekształca się w pewien organicznie powstały układ postaci, konfliktów, fabuł.
Metoda artystyczna nie jest abstrakcyjną zasadą selekcji i uogólniania zjawisk rzeczywistości, ale historycznie uwarunkowanym jej rozumieniem w świetle głównych pytań, jakie życie stawia sztuce na każdym nowym etapie jej rozwoju.
Różnorodność metod artystycznych w tej samej epoce tłumaczy się rolą światopoglądu, który stanowi istotny czynnik w kształtowaniu metody artystycznej. W każdym okresie rozwoju sztuki pojawiają się jednocześnie różne metody artystyczne w zależności od sytuacji społecznej, ponieważ epoka będzie różnie rozpatrywana i postrzegana przez artystów. Bliskość stanowisk estetycznych decyduje o jedności metody wielu pisarzy, co wiąże się ze wspólnością ideałów estetycznych, pokrewieństwem postaci, jednorodnością konfliktów i fabuł, sposobem pisania. Na przykład K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok są kojarzeni z symboliką.
Metoda artysty jest odczuwalna styl jego prace, tj. poprzez indywidualna manifestacja metoda. Ponieważ metoda jest sposobem myślenia artystycznego, metoda jest subiektywną stroną stylu, ponieważ. ten sposób myślenia figuratywnego generuje pewne ideologicznie - cechy artystyczne sztuka. Pojęcie metody i indywidualnego stylu pisarza korelują ze sobą jako pojęcie rodzaju i gatunku.
Interakcja metoda i styl:
§ Różnorodność stylów w ramach jednej metody twórczej. Potwierdza to fakt, że przedstawiciele tej lub innej metody nie przylegają do jednego stylu;
§ jedność stylistyczna jest możliwa tylko w ramach tej samej metody, gdyż nawet zewnętrzne podobieństwo dzieł autorów stosujących tę samą metodę nie daje podstaw do zaklasyfikowania ich jako jednego stylu;
§ Odwrotny wpływ stylu na metodę.
Pełne wykorzystanie technik stylistycznych artystów sąsiadujących z jedną metodą jest nie do pogodzenia z konsekwentnym przestrzeganiem zasad nowej metody.
Wraz z koncepcją metody kreatywnej koncepcja kierunek lub rodzaj kreatywności które w najróżniejszych formach i proporcjach będą przejawiały się w każdej metodzie, która pojawia się w procesie rozwoju historii literatury, ponieważ wyrażają ogólne właściwości figuratywnego odzwierciedlenia życia. Metody te w całości tworzą nurty literackie (lub nurty: romantyzm, realizm, symbolizm itp.).
Metoda określa jedynie kierunek pracy twórczej artysty, a nie jej indywidualne właściwości. Metoda artystyczna współgra z indywidualnością twórczą pisarza
Pojęcie „styl” nie jest tożsame z pojęciem „twórcza indywidualność pisarza”. Pojęcie „indywidualności twórczej” jest szersze niż to, co wyraża wąska koncepcja „stylu”. W stylu pisarzy przejawia się szereg właściwości, które w całości charakteryzują indywidualność twórczą pisarzy. specyficzne i prawdziwy wynik te właściwości w literaturze to styl. Pisarz wypracowuje własny, indywidualny styl na podstawie tej czy innej metody artystycznej. Można powiedzieć, że indywidualność twórcza pisarza jest warunkiem koniecznym dalszy rozwój każdą metodą artystyczną. O nowej metodzie artystycznej można mówić wtedy, gdy nowe, jednostkowe zjawiska, tworzone przez twórcze indywidualności pisarzy, stają się ogólne i stanowią w całości nową jakość.
Metoda artystyczna i indywidualność twórcza pisarza przejawia się w literaturze poprzez kreację obrazy literackie, motywy budowlane.
szkoła mitologiczna
Powstanie szkoły mitologicznej na przełomie XVIII i XIX wieku. Wpływ „mitologii niemieckiej” braci Grimm na powstanie szkoły mitologicznej.
Szkoła mitologiczna w rosyjskiej krytyce literackiej: AN Afanasiev, F.I. Buslaev.
Tradycje szkoły mitologicznej w twórczości K.Nasyri, Sh.Marjaniego, V.V.Radlova i innych.
metoda biograficzna
Podstawy teoretyczne i metodologiczne metody biograficznej. Życie i twórczość Sh.O. Saint-Bev. Metoda biograficzna w rosyjskiej krytyce literackiej XIX wieku. ( działalność naukowa N.A. Kotlarewski).
Transformacja metody biograficznej w drugiej połowie XX wieku: krytyka impresjonistyczna, eseizm.
Biograficzne podejście do badania spuścizny wielkich artystów świata (G. Tukaja, S. Ramiewy, Sz. Babicza i innych) w pracach tatarskich naukowców XX wieku. Zastosowanie podejścia biograficznego w badaniu twórczości M. Jalila, H. Tufana i innych Pisanie esejów na przełomie XX i XXI wieku.
Kierunek psychologiczny
Szkoła duchowo-historyczna w Niemczech (W.Dilthey, W.Wundt), szkoła psychologiczna we Francji (G.Tard, E.Enneken). Przyczyny i warunki pojawienia się kierunku psychologicznego w rosyjskiej krytyce literackiej. Koncepcje A.A. Potebnya, D.N. Ovsyaniko-Kulikovskiy.
Podejście psychologiczne w tatarskiej krytyce literackiej początku XX wieku. Poglądy M.Marjaniego, J.Validiego, G.Ibragimova, G.Gubaydullina, A.Mukhetdiniya i innych.Praca G.Battali "Teoria Literatury".
Pojęcie analiza psychologiczna twórczość literacka w latach 20.–30. (L.S. Wygotski). Badania K. Leonharda, Müller-Freinfelsa i innych.
Psychoanaliza
Podstawy teoretyczne krytyka psychoanalityczna. Życie i twórczość Z. Freuda. Pisma psychoanalityczne Freuda. Psychoanaliza C.G. Junga. Nieświadomość indywidualna i zbiorowa. Teoria archetypów. Psychoanaliza humanistyczna Ericha Fromma. Pojęcie nieświadomości społecznej. Badania J. Lacana.
Teorie psychoanalityczne w Rosji w latach dwudziestych. XX wiek (ID Ermakow). Psychoanaliza we współczesnej krytyce literackiej.
Socjologizm
Pojawienie się socjologii. Różnica między metodami socjologicznymi i kulturowo-historycznymi. Cechy zastosowania metody socjologicznej w rosyjskiej i tatarskiej krytyce literackiej. Poglądy PN Sakulina. Postępowanie G. Nigmati, F. Burnash.
Socjologizm wulgarny: geneza i istota (V.M. Friche, późniejsze prace VF Pereverzeva). FG Galimullin o wulgarnej socjologii w tatarskiej krytyce literackiej.
Socjologizm jako element koncepcji literackich drugiej połowy XX wieku (V.N. Voloshinov, G.A. Gukovsky).
Pojawienie się nowych koncepcji, kierunków, które zdołały przezwyciężyć redukcjonizm podejścia socjologicznego. Życie i twórczość M.M. Bachtina, koncepcja dialogu. Próba poszerzenia możliwości metody socjologicznej w pracach M. Gainullina, G. Khalita, I. Nurullina.
Socjologizm w skali globalnej: w Niemczech (B. Brecht, G. Lukacs), we Włoszech (G. Wolpe), we Francji dążenie do syntezy socjologizmu i strukturalizmu (L. Goldman), socjologizm i semazjologia.
formalna szkoła.
Metodologia naukowa szkoły formalnej. Postępowanie V. Shklovsky'ego, B. Eichenbauma, B. Tomashevsky'ego. Pojęcia „odbiór / materiał”, „motywacja”, „wyobcowanie” itp. Formalne metodologie szkolne i literackie XX wieku.
Wpływ szkoły formalnej na poglądy tatarskich krytyków literackich. Artykuły H.Taktasha, H.Tufana na temat wersyfikacji. Postępowanie H. Valiego. T.N.Galiullin o formalizmie w literaturze tatarskiej i krytyce literackiej.
Strukturalizm
Rola praskiego koła językowego i genewskiej szkoły językowej w kształtowaniu się strukturalizmu. Pojęcia struktury, funkcji, elementu, poziomu, opozycji itp. Poglądy Ya Mukarzhovsky'ego: strukturalna dominanta i norma.
Działalność paryżanina semiotyka szkoły (wczesne R. Barthes, K. Levy-Strauss, A. J. Greimas, K. Bremont, J. Genette, W. Todorov), belgijska szkoła socjologii literatury (L. Goldman i in.).
Strukturalizm w Rosji. Próby zastosowania metody strukturalnej w badaniach folkloru tatarskiego (prace M.S. Magdeeva, M.Kh. Bakirov, A.G. Yakhin), w analiza szkolna(A.G. Yakhin), studiując historię literatury tatarskiej (D.F. Zagidullina i in.).
powstanie narratologia - teoria tekstów narracyjnych w ramach strukturalizmu: P. Lubbock, N. Friedman, A.–J. Greimas, J. Genette, W. Schmid. Aparat terminologiczny narratologii.
B.S.Meilakh o złożona metoda w krytyce literackiej. Kazańska grupa bazowa Yu.G. Nigmatullina. Problemy prognozowania rozwoju literatury i sztuki. Postępowanie Yu.G. Nigmatullina.
Zintegrowana metoda w badaniach tatarskich krytyków literackich T.N.Galiulliny, A.G.Akhmadulliny,R.K.Ganievy i innych.
hermeneutyka
Pierwsze informacje o problemie interpretacji w Starożytna Grecja i na Wschodzie Poglądy przedstawicieli niemieckiej szkoły „duchowo-historycznej” (F. Schleiermacher, W. Dilthey). Koncepcja H.G. Gadamera. Pojęcie „koła hermeneutycznego”. Teoria hermeneutyczna we współczesnej rosyjskiej krytyce literackiej (Ju. Borev, GI Bogin).
Artystyczny wizerunek. Pojęcie obrazu artystycznego. Klasyfikacja obrazy artystyczne z natury uogólnienia.
Obraz artystyczny- sposób na opanowanie i przekształcanie rzeczywistości tkwiący tylko w sztuce. Obraz to każde zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki, na przykład wizerunek wojownika, wizerunek ludu.).
Zgodnie z naturą uogólnienia obrazy artystyczne można podzielić na indywidualne, charakterystyczne, typowe, motywy obrazowe, toposy i archetypy (mitologemy).
Poszczególne obrazy cechuje oryginalność, oryginalność. Zwykle są wytworem wyobraźni pisarza. Pojedyncze obrazy najczęściej znajdują się wśród romantyków i pisarzy science fiction. Takimi są na przykład Quasimodo w „Katedrze Notre Dame” V. Hugo, Demona w wiersz o tym samym tytule M. Lermontow, Woland w „Mistrz i Małgorzata” A. Bułhakowa.
Charakterystyczny obraz jest uogólniający. Zawiera wspólne cechy postacie i obyczaje tkwiące w wielu ludziach pewnej epoki i jej sfer publicznych(bohaterowie „Braci Karamazow” F. Dostojewskiego, sztuki A. Ostrowskiego).
typowy obraz reprezentuje najwyższy poziom charakterystycznego obrazu. Typowy jest przykładowy, wskazujący na określoną epokę. Jednym z osiągnięć było przedstawienie typowych wizerunków literatura realistyczna XIX wiek. Wystarczy przypomnieć ojca Goriota i Gobska Balzaca, Annę. Czasami w obrazie artystycznym można uchwycić zarówno społeczno-historyczne znaki epoki, jak i uniwersalne cechy charakteru konkretnego bohatera.
Obraz-motyw- jest to temat konsekwentnie powtarzany w twórczości pisarza, wyrażany w różnych aspektach poprzez różnicowanie jego najważniejszych elementów („wioska Rosja” S. Jesienina, „Piękna dama” A. Błoka).
topos(Grecki topos - miejsce, obszar) oznacza ogólne i typowe obrazy stworzony w literaturze całej epoki, narodu, a nie w twórczości pojedynczego autora. Przykładem jest obraz „ mały człowiek» w twórczości pisarzy rosyjskich - od Puszkina i Gogola do M. Zoszczenki i A. Płatonowa.
Archetyp. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w niemieccy romantycy na początku XIX wieku jednak praca szwajcarskiego psychologa C. Junga (1875–1961) dała mu prawdziwe życie w różnych dziedzinach wiedzy. Jung rozumiał „archetyp” jako uniwersalny obraz, nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie. Najczęściej archetypy to obrazy mitologiczne. Te ostatnie, zdaniem Junga, dosłownie „wypchały” całą ludzkość, a archetypy gnieżdżą się w podświadomości człowieka, niezależnie od jego narodowości, wykształcenia czy upodobań.
