Gatunki w klasyfikacji i definicjach malarstwa. Słowniczek terminów specjalnych w malarstwie

Rzeźba i symfonia, malarstwo i opowiadanie, film i pałac, gra i taniec - to wszystko dzieła sztuki różnych dziedzin.

Sztuka jest klasyfikowana według różnych kryteriów. Sztuki piękne ukazywać rzeczywistość zewnętrzną w obrazach artystycznych, wyrażać się w sztukach niegraficznych wewnętrzny świat.Sztuki inne niż piękne: muzyka, taniec i literatura, a także architektura. Istnieje również mieszany (syntetyczny) sztuka: kino, teatr, balet, cyrk itp.
W obrębie każdej formy sztuki istnieją podziały tzw gatunki zgodnie z tematami i przedmiotami obrazu. O tym dzisiaj z Wami porozmawiamy.

Rodzaje sztuki

sztuki piękne

Obraz

Być może jest to jeden z najczęstszych rodzajów sztuki. Pierwsze dzieła malarstwa pochodzą z czasów starożytnych, znaleziono je na ścianach jaskiń starożytnych ludzi.
Malarstwo monumentalne, które rozwinęło się w formie tzw mozaiki oraz freski(malowanie na mokrym tynku).

Św. Mikołaj. Fresk Dionizjusza. Klasztor Ferapontowa
malarstwo sztalugowe- są to obrazy różnych gatunków, malowane na płótnie (karton, papier), najczęściej farbami olejnymi.

Gatunki malarstwa

We współczesnym malarstwie wyróżnia się następujące gatunki: portretowy, historyczny, mitologiczny, batalistyczny, codzienny, pejzażowy, martwa natura, zwierzęcy.
gatunek portretowy odzwierciedla zewnętrzny i wewnętrzny wygląd osoby lub grupy osób. Gatunek ten jest szeroko rozpowszechniony nie tylko w malarstwie, ale także w rzeźbie, grafice itp. główne zadanie gatunek portretowy - przeniesienie zewnętrznego podobieństwa i ujawnienie wewnętrznego świata, esencja charakteru osoby.

I. Kramskoj „Portret Zofii Iwanowna Kramskoj”
gatunek historyczny(obraz wydarzeń i postaci historycznych). Oczywiście gatunki w malarstwie bardzo często się przeplatają, bo. przedstawiając na przykład jakieś wydarzenie historyczne, artysta musi zwrócić się do gatunku portretowego itp.
gatunek mitologiczny- ilustracja mitów i tradycji różnych ludów.

S. Botticelli „Narodziny Wenus”
Gatunek bitewny- obraz bitew, wyczynów wojennych, działań wojennych, gloryfikujących bitwy, triumf zwycięstwa. Gatunek bitewny może zawierać również elementy innych gatunków - domowe, portretowe, pejzażowe, zwierzęce, martwe natury.

W. Wasniecow „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami”
gatunek domowy- obraz scen z życia codziennego, osobistego człowieka.

A. Venetsianov „Na gruntach ornych”
Sceneria- obraz natury środowisko, gatunek Wieś, miasta, zabytki itp.

I Savrasov „Przybyły gawrony”
przystań- pejzaż morski.
Martwa natura(przetłumaczone z francuskiego - „martwa natura”) - obraz przedmiotów gospodarstwa domowego, pracy, kreatywności, kwiatów, owoców, martwej zwierzyny, złowionych ryb, umieszczonych w prawdziwym środowisku domowym.
Gatunek zwierzęcy- obraz zwierząt.

Grafika

Nazwa tego rodzaju sztuki pochodzi od greckie słowo grapho - piszę, rysuję.
Grafika to przede wszystkim rysunek i rytownictwo, w których rysunek powstaje głównie za pomocą linii na kartce papieru lub frezem na twardym materiale, z którego obraz jest odciskany na kartce papieru.

Rodzaje grafiki

Rytownictwo- na płaską powierzchnię materiału nanosi się wzór, który następnie pokrywa się farbą i odciska na papierze. Liczba odcisków różni się w zależności od techniki grawerowania i materiału. Głównymi materiałami do grawerowania są metal (miedź, cynk, stal), drewno (bukszpan, palma, gruszka, wiśnia itp.), Linoleum, karton, plastik, pleksi. Obróbka płyty grawerskiej odbywa się za pomocą środków mechanicznych, narzędzi stalowych lub trawienia kwasem.
wydrukować- odcisk z deski rytowniczej (ryt, litografia, sitodruk, monotypia), będący dziełem sztalugowym grafiki artystycznej. Grawer drukowany jest z deski grawerowanej przez samego artystę, często wykonuje on również odbitki. Takie prace są zwykle sygnowane, kopie autorskie, uważane za oryginały. Wydruki są dostępne w wersji czarno-białej i kolorowej.
grafika książkowa- projekt książki, jej projekt dekoracyjny, ilustracje.
Grafika przemysłowa - tworzenie etykiet produktowych, nazw marek, znaków wydawniczych, opakowań, publikacji reklamowych, papierów firmowych i kopert. Styka się z reklamą, wchodzi w skład systemu projektowego.
twórca książki- znak wskazujący właściciela księgi. Ekslibris umieszcza się na wewnętrznej stronie oprawy lub okładki. Zakładki grawerujemy na drewnie, miedzi, linoleum, metodą cynkograficzną lub litograficzną.

Ekslibris Grety Garbo

Plakat- wizerunek mający na celu zwrócenie uwagi ogółu, stworzony w celach propagandowych lub edukacyjnych.
Linoryt- grawerowanie na linoleum.
Litografia- rodzaj grawerowania: rysowanie obrazu na kamieniu i odcisk z niego.
Drzeworyt- drzeworyt.

Katsushika Hokusai „Wielka fala u wybrzeży Kanagawy”, drzeworyt
Akwaforta- rodzaj graweru na metalu, sposób grawerowania oraz nadruk uzyskany tą metodą.
Grafika komputerowa– obrazy są kompilowane na komputerze, wyświetlane w dynamice lub statyce. Tworząc tego typu grafikę, można zobaczyć, jak powstaje obraz na wszystkich etapach i dokonywać nieograniczonych korekt.

Rzeźba

Ten rodzaj sztuki wywodzi się również z czasów starożytnych. Znaleziono wiele wizerunków zwierząt wyrzeźbionych z gliny lub wyrzeźbionych w kamieniu, dość dokładnie oddających ich wygląd. Zachowało się wiele kobiecych figurek, które uosabiają potężną kobiecą zasadę. Być może są to prymitywne wizerunki bogiń. Starożytni rzeźbiarze wyolbrzymiali ich płodne moce, przedstawiając je z potężnymi biodrami, a archeolodzy nazywają je „Wenus”.

Wenus z Willendorfu, ok. 23 tys. lat pne e. Europa Środkowa
Rzeźbę dzieli się na okrągłą, swobodnie umieszczoną w przestrzeni i płaskorzeźbę, w której obrazy wolumetryczne znajdują się na płaszczyźnie.
Podobnie jak w malarstwie, w rzeźbie występują formy sztalugowe i monumentalne. monumentalna rzeźba przeznaczony na ulice i place, taki pomnik powstaje od dawna, więc zwykle jest wykonany z brązu, marmuru, granitu. rzeźba sztalugowa- są to portrety lub małe grupy rodzajowe wykonane z drewna, gipsu i innych materiałów.

Pomnik listonosza. Niżny Nowogród

Sztuka i Rzemiosło

Twórcy dzieł sztuki i rzemiosła postawili sobie dwa cele: stworzyć rzecz, która jest niezbędna do codziennego życia, ale jednocześnie rzecz ta musi mieć określone walory artystyczne. Przedmioty codziennego użytku powinny nie tylko służyć człowiekowi praktycznie, ale także ozdabiać życie, cieszyć oko doskonałością form i kolorów.
Oczywiście, teraz wiele dzieł sztuki i rzemiosła to głównie wartość estetyczna, Ale nie zawsze tak było.

Główne rodzaje sztuki i rzemiosła

Batik– ręcznie malowany na tkaninie

Praca w technice gorącego batiku (z użyciem wosku)
koraliki
Haft
Robienie na drutach

Koronkarstwo
Tkanie dywanów
Gobelin
quilling- sztuka tworzenia płaskich lub obszernych kompozycji z długich i wąskich pasków papieru skręconych w spirale.

Technika quillingu
Ceramika
Mozaika
Sztuka biżuterii
Lakier miniaturowy

Miniatura lakieru Palech
Malarstwo artystyczne na drewnie
Malarstwo artystyczne na metalu

Taca Zhostovo
Rzeźba artystyczna
Artystyczna obróbka skóry

Malarstwo artystyczne na ceramice

Artystyczna obróbka metali
pirografia(palenie na drewnie, skórze, tkaninie itp.)
Praca ze szkłem

Górna połowa okna katedry w Canterbury w Wielkiej Brytanii
Origami

Sztuka fotografii

Sztuka fotografia artystyczna. Gatunki są w zasadzie takie same jak w malarstwie.

graffiti

Obrazy na ścianach lub innych powierzchniach. Graffiti odnosi się do każdego rodzaju ulicznego malarstwa na ścianach, na którym można znaleźć wszystko, od prostych napisów po wykwintne rysunki.

graffiti

Komiczny

Historie rysowane, historie w obrazkach. Komiks łączy w sobie cechy takich dziedzin sztuki jak literatura i sztuki plastyczne.

Artysta Winsor McKay „Mały Sammy kicha”

Sztuki niewizualne

Architektura

Architektura- sztuka projektowania i budowania budynków. Obiekty architektoniczne mogą istnieć w postaci oddzielnych budynków lub w formie zespołów. Ale czasami zespoły powstają historycznie: z wbudowanych budynków inny czas, tworzą całość. Przykładem jest Plac Czerwony w Moskwie.
Architektura pozwala oceniać osiągnięcia techniczne i style artystyczne różne epoki. Do naszych czasów piramidy egipskie, zbudowane około 5 tysięcy lat temu, były świątyniami Starożytna Grecja i Rzym. Każde miasto w dowolnym kraju słynie ze swoich struktur architektonicznych.

Plac Pałacowy w Sankt Petersburgu

Literatura

W szerokim znaczeniu tego słowa: całość wszelkich tekstów pisanych.
Rodzaje literatury: beletrystyka, proza ​​dokumentalna, pamiętnikarska, naukowa i popularnonaukowa, informacyjna, edukacyjna, techniczna.

Gatunki literatury

Dzieło literackie można przypisać do określonego gatunku według różnych kryteriów: według formy (opowiadanie, oda, opus, esej, opowiadanie, sztuka teatralna, opowiadanie, powieść, szkic, epicka, epicka, esej), według treści (komedia, farsa, wodewil). , przerywnik, skecz, parodia, sitcom, komedia postaci, tragedia, dramat), z urodzenia.
gatunek epicki: bajka, epicka, ballada, mit, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść, powieść epicka, baśń, epicka.
płeć liryczna: oda, przesłanie, strofy, elegia, epigramat.
Rodzaj liro-epicki: ballada, wiersz.
dramatyczna płeć: dramat, komedia, tragedia.

Muzyka

Muzyka- to jest sztuka, której środkiem ucieleśnienia obrazów artystycznych jest dźwięk i cisza, w szczególny sposób zorganizowane w czasie. Ale ogólnie podaj wyczerpująco precyzyjna definicja pojęcie „muzyki” jest niemożliwe. To specjalny rodzaj aktywność twórcza, w tym rzemiosło, zawód.
Duża różnorodność wizualna i stylistyczna muzyki.
Klasyczny (lub poważny)– profesjonalny kompozycje muzyczne, zrodzona w kulturze Europy głównie z New Age (przełom XVI-XVII w.) i średniowiecza;
Popularny- głównie gatunki muzyki pieśniowej i tanecznej.
Pozaeuropejski (pozaeuropejski)- muzyka tych ludów (wschodnich), których kultura różni się od kultury cywilizacji zachodnioeuropejskiej.
Etniczny (ludowy)- folklorystyczne utwory muzyczne różnych ludów, podkreślające tożsamość grupy etnicznej, narodu, plemienia.
Różnorodność (lekka)- muzyka o charakterze rozrywkowym, przeznaczona do relaksu.
Jazz- wykonywanie tradycji amerykańskich Murzynów przemyślanych przez Europejczyków, opartych na syntezie afrykańskich i europejskich elementów muzycznych.
Głaz- muzyka małych grup wokalno-instrumentalnych młodzieży, charakteryzująca się obowiązkową obecnością instrumentów perkusyjnych i elektrycznych, przede wszystkim gitar.
Awangarda (eksperymentalna)- kierunek w profesjonalnej twórczości kompozytorskiej w XX wieku.
Alternatywny- nowe kompozycje muzyczne lub wykonania (wykonania dźwiękowe, "wykonania"), zasadniczo różniące się od wszystkich znanych dziś rodzajów muzyki.
Rodzaje muzyki można również określić na podstawie funkcji, jaką pełni: muzyka wojskowa, kościelna, religijna, teatralna, taneczna, filmowa itp.
Lub ze względu na charakter wykonania: wokalny, instrumentalny, kameralny, wokalno-instrumentalny, chóralny, solowy, elektroniczny, fortepianowy itp.

Każdy rodzaj muzyki ma swoje własne gatunki. Rozważmy na przykład gatunki muzyki instrumentalnej.
Muzyka instrumentalna to muzyka grana na instrumentach bez udziału ludzki głos. Muzyka instrumentalna jest symfoniczna i kameralna.
Muzyka kameralna- kompozycje przeznaczone do wykonywania w małych pomieszczeniach, do domowego, "pokojowego" muzykowania. Muzyka kameralna ma ogromny potencjał przekazywania emocji lirycznych i subtelnych Stany umysłowe osoba. Gatunki muzyki kameralnej obejmują: sonaty, kwartety, dramaty, kwintety itp.
Sonata- jeden z głównych gatunków instrumentalnej muzyki kameralnej. Zwykle składa się z 3 (4) części.
Etiuda- utwór muzyczny mający na celu doskonalenie umiejętności technicznych gry na instrumencie.
Nokturn(francuski „noc”) - gatunek małego, jednogłosowego, melodyjnego utworu lirycznego na fortepian.
Preludium(łac. „wstęp”) - mały utwór instrumentalny. Improwizowane wprowadzenie do utworu głównego. Ale może to być również samodzielna praca.

Kwartet- utwór muzyczny dla 4 wykonawców.
W obrębie każdego z rodzajów muzyki mogą powstawać i rozwijać się własne style oraz nurty, które wyróżniają się stałymi i charakterystycznymi cechami strukturalnymi i estetycznymi: klasycyzm, romantyzm, impresjonizm, ekspresjonizm, neoklasycyzm, serializacja, awangarda itp.

Choreografia

Choreografia to sztuka tańca.

Spektakularne (mieszane lub syntetyczne) formy sztuki

Teatr

Spektakularna forma sztuki będąca syntezą różnych dziedzin sztuki: literatury, muzyki, choreografii, śpiewu, plastyki i innych.

Przedstawienie kukiełkowe
Rodzaje teatrów: dramat, opera, balet, teatr lalek, teatr pantomimy itp. Sztuka teatru jest znana od dawna: teatr narodził się ze starożytnych festiwali rytualnych, które odtwarzały zjawiska naturalne lub procesy pracy w alegorycznej formie.

Opera

Rodzaj sztuki, w którym poezja i sztuka dramatyczna, muzyka wokalna i instrumentalna, mimika twarzy, tańce, malarstwo, dekoracje i kostiumy są połączone w jedną całość.

Teatr La Scala (Mediolan)

Scena

Rodzaj sztuki małych form, głównie o kierunku popularnym i rozrywkowym. Różnorodność obejmuje kierunki: śpiew, taniec, cyrk na scenie, iluzjonizm, gatunek potoczny, błaznowanie.

Cyrk

Rodzaj sztuki spektakularnej, zgodnie z prawami, według których budowany jest rozrywkowy spektakl. Treścią występów współczesnego cyrku jest pokaz sztuczek, pantomimy, klaunady, repryzy, demonstracja wyjątkowych zdolności, często związanych z ryzykiem ( siła fizyczna, akrobacje, chodzenie po linie,), tresowane zwierzęta.

Kinematografia

Rodzaj sztuki widowiskowej, będący jednocześnie syntezą sztuk: literatury, teatru, tańca, sztuk plastycznych (dekoracja) itp.

Balet

Pogląd sztuki sceniczne; spektakl, którego treść jest zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych. Przedstawienie baletu klasycznego opiera się na pewnej fabule, dramatycznym pomyśle. W XX wieku. pojawił się balet bez fabuły, którego dramaturgia opiera się na rozwoju właściwym muzyce.

Malarstwo wyróżnia się różnorodnością gatunków i typów. Każdy gatunek jest ograniczony przez zakres tematów: wizerunek osoby (portret), otaczający świat (krajobraz) itp.
Odmiany (rodzaje) malarstwa różnią się przeznaczeniem.

Pod tym względem istnieje kilka rodzajów malarstwa, o których dzisiaj porozmawiamy.

malarstwo sztalugowe

najpopularniejsze i znane gatunki malarstwo - malarstwo sztalugowe. Nazywa się to dlatego, że jest wykonywane na maszynie - sztaludze. Podstawą jest drewno, tektura, papier, ale najczęściej płótno naciągnięte na blejtram. malarstwo sztalugowe jest dziełem niezależnym, wykonanym w określonym gatunku. Ma bogactwo kolorów.

Farby olejne

Najczęściej malarstwo sztalugowe wykonywane jest farbami olejnymi. Farby olejne można stosować na płótnie, drewnie, kartonie, papierze, metalu.

Farby olejne
Farby olejne to zawiesiny nieorganicznych pigmentów i wypełniaczy w schnących olejach roślinnych lub olejach schnących lub na bazie żywic alkidowych, czasem z dodatkiem substancji pomocniczych. Stosowane są w malarstwie lub do malowania powierzchni drewnianych, metalowych i innych.

V. Perow „Portret Dostojewskiego” (1872). Płótno, olej
Ale malowniczy obraz można również stworzyć za pomocą tempery, gwaszu, pasteli, akwareli.

Akwarela

Farby akwarelowe

Akwarela (francuska Aquarelle - wodnista; włoska acquarello) to technika malarska wykorzystująca specjalne farby akwarelowe. Po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą zawiesinę drobnego pigmentu, dzięki czemu powstaje efekt lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.

J. Turner „Jezioro Fierwaldstadt” (1802). Akwarela. Tate Britain (Londyn)

Gwasz

Gwasz (francuski gwasz, włoska farba wodna guazzo, plusk) to rodzaj przyczepnych farb rozpuszczalnych w wodzie, bardziej gęstych i matowych niż akwarela.

farby gwaszowe
Farby gwaszowe powstają z pigmentów i kleju z dodatkiem bieli. Domieszka bieli nadaje gwaszowi aksamitny mat, ale po wyschnięciu kolory są nieco rozbielone (rozjaśnione), co artysta musi uwzględnić w procesie rysowania. Za pomocą farb gwaszowych możesz pokryć ciemne odcienie jasnymi.

Vincent van Gogh „Korytarz w Asulum” (czarna kreda i gwasz na różowym papierze)

Pastelowy [e]

Pastel (z łac. makaron - ciasto) - materiały artystyczne stosowany w grafice i malarstwie. Najczęściej produkowane w postaci kredek lub ołówków bez oprawek, mające postać sztabek o przekroju okrągłym lub kwadratowym. Istnieją trzy rodzaje pasteli: suche, olejne i woskowe.

I. Lewitan „Dolina rzeki” (pastel)

tempera

Tempera (włoska tempera, z łac. temperare – mieszać farby) – farby wodorozcieńczalne przygotowane na bazie suchych pigmentów proszkowych. Spoiwem farb temperowych jest żółtko jajka kurzego rozcieńczone wodą lub całe jajko.
Farby temperowe należą do najstarszych. Przed wynalezieniem i rozpowszechnieniem farb olejnych aż do XV-XVII wieku. głównym materiałem były farby temperowe malarstwo sztalugowe. Używane są od ponad 3000 lat. Słynne obrazy sarkofagów starożytnych egipskich faraonów wykonane są farbami temperowymi. Tempera to głównie malarstwo sztalugowe mistrzów bizantyjskich. W Rosji do końca XVII wieku dominowała technika pisania temperą.

R. Streltsov „Stokrotki i fiołki” (tempera)

Enkaustyczny

Enkaustyka (z innego greckiego ἐγκαυστική – sztuka wypalania) to technika malarska, w której spoiwem farb jest wosk. Malowanie odbywa się za pomocą roztopionych farb. Tą techniką namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon. Pochodzi ze starożytnej Grecji.

"Anioł". Technika enkaustyczna

Zwracamy uwagę na fakt, że można spotkać się również z inną klasyfikacją, według której akwarela, gwasz i inne techniki wykorzystujące papier i farby wodne zaliczane są do grafiki. Łączą w sobie cechy malarstwa (bogactwo tonu, budowanie formy i przestrzeni z kolorem) i grafiki (aktywna rola papieru w konstrukcji obrazu, brak charakterystycznej dla powierzchni malarskiej specyficznej wypukłej kreski).

malarstwo monumentalne

Malarstwo monumentalne - malowanie na obiektach architektonicznych lub innych podłożach. to starożytne gatunki malarstwo, znane z paleolitu. Ze względu na stacjonarność i trwałość zachowało się wiele jej przykładów z niemal wszystkich kultur tworzących rozwiniętą architekturę. Główne techniki malarstwa monumentalnego to fresk i secco, mozaika, witraże.

Fresk

Fresco (z włoskiego fresco - świeży) - malowanie na mokrym tynku farbami wodnymi, jedna z technik malarstwa ściennego. Po wyschnięciu wapno zawarte w tynku tworzy cienką przezroczystą warstwę wapna, dzięki czemu fresk jest trwały.
Fresk ma przyjemną matową powierzchnię i jest trwały w warunkach wewnętrznych.

Klasztor Gelati (Gruzja). Kościół Święta Matko Boża. Fresk na górnej i południowej stronie Łuku Triumfalnego

Seko

I secco (z włoskiego secco - suchy) - malarstwo ścienne, wykonywane, w przeciwieństwie do fresków, na twardym, wyschniętym tynku, ponownie zawilgoconym. Stosowane są farby, mielone na kleju roślinnym, jajku lub mieszane z wapnem. Secco pozwala na pomalowanie większej powierzchni w ciągu dnia roboczego niż malowanie fresków, ale nie jest tak trwałą techniką.
Technika asecco rozwinęła się w malarstwie średniowiecznym wraz z freskami i była szczególnie powszechna w Europie w XVII-XVIII wieku.

Leonardo da Vinci Ostatnia Wieczerza(1498). Technika secco

Mozaika

Mozaika (fr. mosaïque, wł. mozaika z łac. (opus) musivum - (dzieło poświęcone muzom) - sztuka dekoracyjna, użytkowa i monumentalna różnych gatunków. Obrazy w mozaice powstają poprzez układanie, układanie i mocowanie wielobarwnych kamieni, smaltów, płytek ceramicznych i innych materiałów na powierzchni.

Panel mozaikowy "Kot"

witraż

Witraż (fr. vitre - szyba, od łac. vitrum - szkło) - dzieło z kolorowego szkła. Witraże są używane w kościołach od dawna. W okresie renesansu witraże istniały jako obrazy na szkle.

Witraż Pałacu Kultury „Miejsojuzny” (Murmańsk)
Diorama i panorama również należą do odmian malarstwa.

Diorama

Budowa dioramy „Atak na góry Sapun 7 maja 1944” w Sewastopolu
Diorama - przypominająca wstążkę, wygięta w półkole malowniczy obraz z przednim planem tematycznym. Tworzy się iluzję obecności widza w przestrzeni naturalnej, co osiąga się poprzez syntezę środków artystycznych i technicznych.
Dioramy przeznaczone są do sztucznego oświetlenia i znajdują się głównie w specjalnych pawilonach. Większość dioram poświęcona jest bitwom historycznym.
Najbardziej znane dioramy to: „Szturm na Sapun” (Sewastopol), „Obrona Sewastopola” (Sewastopol), „Walki o Rżew” (Rżew), „Przełom oblężenia Leningradu” (Petersburg), „Burza Berlin” (Moskwa) itp.

Panorama

W malarstwie panorama to obraz z okrągłym widokiem, w którym płaskie tło graficzne jest połączone z trójwymiarowym pierwszym planem obiektu. Panorama tworzy iluzję realnej przestrzeni otaczającej widza pełnym kręgiem horyzontu. Panoramy służą głównie do zobrazowania wydarzeń obejmujących duży obszar i dużą liczbę uczestników.

Muzeum-panorama „Bitwa pod Borodino” (budynek muzeum)
W Rosji najbardziej znane panoramy to Muzeum-panorama „Bitwa pod Borodino”, „Bitwa pod Wołoczajewem”, „Klęska wojsk nazistowskich pod Stalingradem” w muzeum-panoramie „ Bitwa pod Stalingradem”, „Obrona Sewastopola”, panorama Kolei Transsyberyjskiej.

Franciszek Rubo. Płócienna panorama "Bitwa pod Borodino"

Malarstwo teatralne i dekoracyjne

Scenografia, kostiumy, charakteryzacja, rekwizyty pomagają głębiej odsłonić treść spektaklu (filmu). Sceneria daje wyobrażenie o miejscu i czasie akcji, uruchamia percepcję widza tego, co dzieje się na scenie. artysta teatralny w szkicach kostiumów i charakteryzacji stara się ostro oddać indywidualny charakter postaci, ich status społeczny, styl epoki i wiele innych.
W Rosji rozkwit sztuki teatralnej i dekoracyjnej przypada na przełom XIX i XX wieku. W tym czasie w teatrze rozpoczęli pracę wybitni artyści MA. Vrubel, V.M. Wasniecow, A.Ya. Golovin, L.S. Bakst, N.K. Roerich.

M. Vrubel „Miasto lizak”. Szkic scenografii do opery N.A. Rimskiego-Korsakowa „Opowieść o Caru Saltanie” dla Rosyjskiej Opery Prywatnej w Moskwie. (1900)

Miniaturowy

Miniatura jest dziełem malarskim małych form. Szczególną popularnością cieszyła się miniatura portretowa - portret małego formatu (od 1,5 do 20 cm), charakteryzujący się szczególną subtelnością pisma, swoistą techniką wykonania i użyciem środków właściwych tylko tej formie malarskiej.
Rodzaje i formaty miniatur są bardzo różnorodne: malowano je na pergaminie, papierze, kartonie, kości słoniowej, metalu i porcelanie, używając akwareli, gwaszu, specjalnych emalii artystycznych czy farb olejnych. Autor może wpisać wizerunek, według własnej decyzji lub na życzenie klienta, w koło, owal, romb, ośmiokąt itp. Klasyczna miniatura portretowa to miniatura wykonana na cienkiej blaszce z kości słoniowej.

Cesarz Mikołaj I. Fragment miniatury autorstwa G. Morselli
Istnieje kilka miniaturowych technik.

Lakier miniaturowy (Fedoskino)

Miniatura z portretem księżniczki Zinaidy Nikołajewnej (klejnoty Jusupowa)

Człowiek zawsze dążył do piękna, harmonii i wyrażania siebie. To pragnienie od czasów starożytnych przejawia się w obraz- forma sztuki plastycznej, której pierwsze dzieła możemy spotkać u człowieka pierwotnego.

Obraz przekazuje obrazy wizualne poprzez nakładanie farb na stałe lub elastyczne podłoże (płótno, drewno, papier, karton). W zależności od użytych farb i materiałów, bazy różnią się od siebie technologia oraz rodzaje malarstwa. Pomiędzy nimi:

• masło;
• tempera;
• szkliwo;
• gwasz;
• pastel;
• atrament;
• malarstwo na tynku: fresk i secco;
• akwarela;
• sucha szczotka;
• akryl;
• różne środki przekazu
• i wiele innych.

Istnieje wiele technik malarskich. Wszystko, co pozostawia na czymś ślad, jest ściślej mówiąc malarstwem: malarstwo tworzy natura, czas i człowiek.

Kolor w malarstwie jest jednym z najważniejszych środki wyrazu. On sam może być nosicielem określonej idei, ponadto może wielokrotnie wzmacniać myśl osadzoną w fabule obrazu.

Malarstwo potrafi obudzić w nas najróżniejsze uczucia i emocje. Rozważając, możesz napełnić poczuciem harmonii i spokoju, złagodzić stres oraz pogrążyć się w kontemplacji, Czy mogę naładuj swoje akumulatory i chęci spełniania marzeń. Bliski emocjonalnie obraz potrafi przykuć uwagę na wiele godzin, a właściciel takiego obrazu za każdym razem odnajduje w nim nowe znaczenia, idee i przesłania artysty. Kontemplacja to forma medytacji, w której zanurzasz się w swój wewnętrzny świat i spędzasz bardzo potrzebny czas sam na sam.

Oprócz, obraz jak każda inna forma sztuki, pomaga wyrazić siebie, swoje emocje i nastrój, złagodzić stres i wewnętrzne napięcie, a czasem znaleźć odpowiedzi na ważne pytania.

Dla wielu osób malowanie staje się nie tylko przyjemną rozrywką, ale także pożyteczną rozrywką, która korzystnie wpływa na stan wewnętrzny. Tworząc coś nowego, człowiek ujawnia swój potencjał, realizuje swoje zdolności twórcze, poznaje siebie i otaczający go świat.

Lekcje malarstwa aktywują prawo(kreatywny, emocjonalny) półkula mózgowa. Jest to bardzo ważne w naszych rozsądnych i racjonalnych czasach. Odblokowanie zdolności twórczych pomaga osiągnąć sukces w zupełnie innych dziedzinach życia.(kariera, relacje, rozwój osobisty), ponieważ kreatywność i elastyczność stają się częścią Twojej osobowości.

Być może jako dziecko uwielbiałeś rysować, ale rodzice nie chcieli Cię posłać do szkoły plastycznej? A może zawsze marzyłeś o tym, aby móc pięknie wyrazić swoje myśli za pomocą obrazów wizualnych? „Nigdy nie jest za późno na naukę malarstwa!”, - Mówią współcześni nauczyciele. Przy obecnej różnorodności technik, gatunków i materiałów każdy może znaleźć coś odpowiedniego dla siebie. A podstaw kompozycji i orientacji w nowoczesnych stylach i trendach można nauczyć się na specjalnych kursach malarstwa dla dorosłych.

Malarstwo to cały świat piękna, obrazów i kolorów. Jeśli chcesz stać się bezpośrednim uczestnikiem jego tworzenia, to zajęcia z malarstwa są dla Ciebie!

Obraz - widok przedstawienia wyspy, przedstawienie w samolocie; pr-e art-va, wykonane farbami nakładanymi na dowolną powierzchnię. Korzyść: wizerunek osoby w jej różnorodnych powiązaniach z otoczeniem. Zh-s jest w stanie przekazać objętość i przestrzeń na płaszczyźnie, trudno to ujawnić. świat ludzkich chuv-in i hard-ditch. Podejście obrazkowe polega na przedstawieniu obiektu w odniesieniu do otaczającego go przestrzennego środowiska świetlnego i powietrznego, w najdrobniejszych przejściach tonalnych.

Rodzaje malarstwa Miejsce docelowe: monumentalne (najstarszy typ) i monumentalno-dekoracyjne, sztalugowe, miniaturowe, ikonograficzne, teatralno-dekoracyjne, dekoracyjno-użytkowe. Malarstwo ikonowe i miniatura (ilustracja księgi rękopiśmiennej) - sztuka średniowiecza. Malarstwo sztalugowe - renesans.

Wyświetlenia wg technika. Techniki malarstwa monumentalnego: fresk(technika malowania farbami wodnymi na mokrym tynku; malowanie ścian); płyta(obraz do dekoracji ściany lub sufitu); mozaika(obraz lub wzór cząstek, które są jednorodne lub różnią się materiałem: z kamienia - kamyków, ze smaltu - stopu szkła, z płytek ceramicznych); witraże(kolorowe kompozycje szklane); grisaille(tworząc iluzję ulgi). Techniki malarstwa sztalugowego: inne wyposażenie enkaustyki (malowanie woskiem, wykonywana na gorąco, roztopionymi farbami); tempera(podstawowe malowanie ikon - farby na żółtku jajka); oleisty dobrze (materialna namacalność obrazu - renesans); pastel(suchymi, miękkimi kredkami bez brzegów); akwarela(no cóż, farby wodne, które wymagają szybkiej, dokładnej pracy); gwasz(Cóż, przy farbach wodnych z dodatkiem kleju i bieli tony rozjaśniają się po wyschnięciu).

Otóż ​​wg tematy: religijno-mitologicznym i świeckim. System gatunków w dziennikarstwie świeckim w XVII wieku: portret- indywidualne, parowe i grupowe, ceremonialne i intymne, psychologiczne i gatunkowe, poza środowiskiem iw środowisku. otoczenie, autoportret. Sztuka portretu sięga starożytnego rytuału n-tu (Fayum n-t). Sceneria- jako niezależny gatunek pojawił się w malarstwie egipskim. Rozkwit – sztuka XIX wieku: romantyczna i realistyczna – pejzaż narodowy (liryczny i epicki), plener, pani nastrój, filozoficzny. Wiejski i miejski (Veduta - wenecki miejski m-k 18 wiek - Canaletto, Guardi) ms, marine. Martwa natura- przedstawiające przedmioty nieożywione i formy naturalne - owoce, kwiaty, naczynia. Rozkwit gatunku: flamandzki (gatunek sklepów), holenderski (gatunek śniadań lub wanita- „marność nad marnościami”, przedstawiona z czaszką) oraz hiszpańska studnia z XVII wieku. → w sztuce awangardowej. animalistyczny gatunek - przedstawienie żywych istot, ptaków, ryb (historyczne, alegoryczne, bitewne, gatunek domowy s). nagi- przedstawienie nagiego ciała: sięga mitologicznego f-si. Impresjonizm to mieszanka gatunków.

Wyrazić. środa w-si: rysunek (linia), kolor (kolor), światłocień, kompozycja. kolorowanie- system barwny pr-i, charakter relacji elementów kolorystycznych. Są kolory ciepłe-zimne, jasne-ciemne, spokojne-napięte. Obraz- sztaluga pr-e w-si, która ma niezależną wartość. Orientalny typ malarstwa to tradycyjna forma swobodnie wiszącego rozwiniętego zwoju jedwabiu (poziomego lub pionowego). Obraz składa się z podstawy (płótno lniane, deska drewniana, tektura), na kota nakładany jest podkład - będzie się przygotowywał. specjalna warstwa. skład (klej, olej, emulsja) i warstwę farby. W-s m/b jednowarstwowe i wielowarstwowe. Według tekstury (har-ru na wierzchu kolorowej warstwy wyróżnia się walerianowy oraz pasztecik dobrze. Valer to niuans tonalny, subtelna różnica pierwszego koloru w jasności, oddaje związek postaci, przedmiotów ze światłem i powietrzem (D. Velasquez, Jan Vermeer Delftsky, J. B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Olej pastozowy - praca z gęstymi warstwami, fakturą, reliefem, objętością oleju (Tycjan, Rembrandt, W. van Gogh). Kompozycja obrazu: podział na plany bliskie, średnie i dalekie, kompozycja piramidalna (klasycyzm); diagonalny (barok, romantyzm, realizm); podział na elementy większe i mniejsze lub brak tego podziału (impresjonizm). sztafaż- drugorzędne elementy kompozycji malarskiej - przedstawiające małe postacie ludzi lub zwierząt, które nie pełnią roli fabularnej.

Obraz- rodzaj sztuki plastycznej związany z przekazywaniem obrazów wizualnych poprzez nakładanie farby na stałą lub elastyczną powierzchnię.Istnieją dwa rodzaje malarstwa: sztalugowe i monumentalne. Malarstwo sztalugowe obejmuje dzieła, które istnieją niezależnie od miejsca powstania. Zasadniczo są to obrazy tworzone na sztaludze (czyli obrabiarce) artysty. W malarstwie sztalugowym dominują prace wykonane farbami olejnymi, ale można stosować także inne barwniki (tempera, farby akrylowe itp.). Obrazy malowane są głównie na płótnie naciągniętym na ramę lub naklejonym na tekturę, na tekturze, dawniej powszechnie stosowano deski drewniane, można użyć dowolnych płaskich materiałów. Malarstwo monumentalne wykonuje się bezpośrednio na ścianach i sufitach budynków i innych konstrukcji. Dawniej dominowało malowanie farbami wodnymi na wilgotnym tynku (fresku). We Włoszech do początku XVI wieku temperą malowano detale na wyschniętym „czystym fresku”. Technika „czystego fresku” wymaga od artysty specjalnych umiejętności, dlatego zastosowano również inne technologie, na przykład nie tak stabilne malowanie na suchym tynku - secco, późniejsze obrazy wykonano farbami olejnymi, które nie nadawały się zbytnio do malarstwa monumentalnego. Kolorowe obrazy na papierze (akwarela, gwasz, pastel itp.) formalnie (np. ze względu na miejsce w zbiorze) nawiązują do grafiki, ale i te prace często uchodzą za malownicze. Wszystkie inne metody obrazowania kolorowego to grafika, w tym obrazy utworzone za pomocą technologia komputerowa. Najczęściej obrazy wykonywane są na płaskich lub prawie płaskich powierzchniach, takich jak naciągnięte płótno, drewno, płótno, obrobione powierzchnie ścian itp. Istnieje również wąska interpretacja tego terminu obraz jako prace wykonane farbami olejnymi na płótnie, tekturze, płycie pilśniowej i innych podobnych materiałach. rosyjskie słowo obraz wskazuje na realizm tej sztuki w epoce baroku, kiedy w Rosji zaczęto malować obrazy w stylu zachodnim, głównie farbami olejnymi. W ikonografii używa się czasownika „pisać”, podobnie jak w grece. Jednocześnie „malarstwo” można rozumieć jako energetyczny, oryginalny sposób pisania, czyli jako rodzaj pisma. W związku z malarstwem i pismem semiotycy widzą także pewien sposób tworzenia znaków. Historia malarstwa rozwija się i wędruje właśnie w tych dwóch znaczeniach: w figuratywności, realizmie i - symbolizmie: od ikony (obrazu) do abstrakcji. Techniki i kierunki malarstwa: olej; tempera; emalia; gwasz (ponieważ artysta wykorzystuje jako główny materiał papier, co jest charakterystyczne dla graficznych odmian sztuk plastycznych - zaliczany jest również do grafik; świadczy o tym także użycie drugiej do tworzenia prac monochromatycznych); pastel (do tej techniki zasadna jest uwaga podobna do poprzedniej); tusz (i w tym przypadku, podobnie jak w dwóch poprzednich, nie można jej jednoznacznie przypisać grafice; w Na przykład wschodnia kaligrafia, która w większości wykorzystuje ten materiał, jest tradycyjnie uważana za malarstwo, ponieważ jednak chińskie malarstwo akademickie używało głównie atramentu - skali achromatycznej); malarstwo na tynku: fresk i secco, malowanie klejem sfumato; malarstwo woskowe: metoda enkaustyczna, tempera woskowa i na zimno (farby woskowe na terpentynie); malowanie farbami ceramicznymi; malowanie farbami silikatowymi; malarstwo akwarelowe (technika akwareli jest inna, niektóre techniki są bliższe malarstwu, inne grafice, dlatego nieprzypadkowo w tezaurusie występuje takie sformułowanie: „rysuj akwarelą”) suchy pędzel; akryl; technika mieszana;Techniki malarskie są prawie niewyczerpalne. Wszystko, co pozostawia na czymś ślad, jest ściślej mówiąc malarstwem: malarstwo tworzy natura, czas i człowiek. Zauważył to już Leonardo da Vinci. Tradycyjne techniki obrazy: enkaustyczne, temperowe (z jajkiem), ścienne (wapienne), klejowe i inne. Od XV wieku popularne stało się malarstwo olejne; w XX wieku pojawiły się farby syntetyczne ze spoiwem wykonanym z polimerów (akrylowych, winylowych itp.). Farby można przygotowywać z naturalnych i sztucznych pigmentów.Malarstwem określa się również gwasz, akwarelę, tusz chiński oraz technikę półrysunkową - pastel. Malowanie można wykonać na dowolnym podłożu: na kamieniu, gipsie, płótnie, jedwabiu, papierze, skórze (w tym na ciele zwierzęcia lub człowieka – tatuaże), metalu, asfalcie, betonie, szkle, ceramice itp., itp., itp. Malarstwo spotyka się i współistnieje ze sztukami plastycznymi, w tym z architekturą i rzeźbą; może uczestniczyć w tworzeniu sztucznych i środowisko naturalne. Malarstwo, podobnie jak inne sztuki wizualne, jest iluzoryczne: jest imitacją trójwymiarowej przestrzeni na płaszczyźnie, uzyskaną poprzez perspektywę liniową i kolorystyczną. Ale jego aspekt wizualny, a ponadto kolorystyczny (oko odbiera w jednej chwili niemal nieskończoną ilość informacji) przesądza o ekskluzywnym miejscu malarstwa wśród wszystkich sztuk wizualnych. Jednocześnie rozwój sztuki, wizualnych metod i środków wyrazu już dawno wykroczył poza rozumienie jej głównego zadania – „reprodukcji rzeczywistości”. Więcej Plotyn mówi: „Nie naśladuj natury, ale ucz się od niej”; i ta zasada przyświecała wielu artystom na przestrzeni wieków. Dlatego zadania malarstwa implikują nie tylko taką organizację przestrzeni na płaszczyźnie, którą kieruje i ogranicza odtworzenie na niej trójwymiarowego środowiska, co więcej, poszczególne metody od dawna postrzegane są jako „ślepe zaułki” na płaszczyźnie. ścieżka rozwoju sztuki (w kontekście rozumienia i przemyślenia adekwatności percepcji). Płaszczyzna, podobnie jak kolor, ma niezależną integralność i wartość, razem dyktują swoje warunki w syntezie form i na płaszczyźnie jako takiej oraz w interakcji z przestrzenią trójwymiarowo-czasową. Artysta nie zadowala się już zestawem technik iluzorycznych („iluzjonizm”), podąża za potrzebami nowego rozumienia piękna, porzucając nieistotne metody wyrażania siebie i oddziaływania na widza, poszukując nowych form takiego, dialektycznie powraca do tego, co najlepsze z odrzuconych, a tym samym dochodzi do zrozumienia i urzeczywistnienia nowych wartości. Takie rozumienie metod i technicznych, ekspresyjnych zadań sztuki kultywowali wśród innych teoretyków i mistrzów V. A. Favorsky i ks. Pavel Florensky, a później niezależnie opracowany przez samego V. A. Favorsky'ego. Oczywiście nie jest to jedyny „właściwy” sposób rozwoju. Sztuka współczesna i malarstwa, jednak wiele zapisów takiej wizji jest bardzo przekonujących i owocnych. Jeśli chodzi o błędność ścisłego wykluczenia malarstwa ze sztuk plastycznych, nawet teoria „ortodoksyjnej” historii sztuki już dawno została poddana ponownej ocenie. Oto, co powiedziano nie w jakimś zawiłym studium konceptualnym, ale w Popular Art Encyclopedia: „Sztuka plastyczna dzieli się z kolei na obrazową i nieobrazową. Do tych pierwszych zalicza się malarstwo, rzeźbę, grafikę, sztukę monumentalną… Do niemalarskich zalicza się architekturę, sztukę i rzemiosło, projektowanie artystyczne… Granice między sztukami pięknymi i niepięknymi nie są absolutne… Funkcje malarstwa. Podobnie jak inne formy sztuki, malarstwo może pełnić funkcje poznawcze, estetyczne, religijne, ideologiczne, filozoficzne, społeczno-edukacyjne czy dokumentalne. Jednak główną i podstawową wartością ekspresywną i znaczeniową w malarstwie jest kolor, który sam w sobie jest nośnikiem idei (m.in. ze względu na psychologiczne czynniki wpływu i percepcji). Bardzo przekonująco wyjaśnia to i pokazuje np. teoria I. Ittena. To nie przypadek, że istnieje coś takiego jak „literackie”, gdy malarstwo, z tego czy innego powodu, nie mając wystarczających cech plastycznych i wyrazistych, wciąga do swojego arsenału element czysto narracyjny, „literacki”. Niemniej jednak, ewoluując wraz z człowiekiem i całym światem, malarstwo zyskało zarówno nową interpretację, jak i nowe rozumienie zadań. Tak więc początkowo mając wyraźne znaki niezależne właściwości plastyczne (to nie przypadek, że jednym z głównych parametrów separacji technika malarska z grafiki, jest kreską, która daje szeroki wachlarz precyzyjnie plastycznych możliwości - w największym stopniu oczywiście do najbardziej rozpowszechnionego rodzaju - malarstwa olejnego, ale oczywiście do wielu jego nowych rodzajów i technik, implikujących syntezę formularzy). Idea sposobów i zadań malarstwa, jak wszystkie środki i metody wyrażania siebie, historia sztuki i kreatywne środowisko- odczuwał wyraźny wpływ rozwoju generała proces poznawczy, ale naturalnie sami na niego wpływali, dotykając wielu aspektów światopoglądu i działalności człowieka. Ponowne przemyślenie funkcji malarstwa, a właściwie wszelkiej twórczości, przeszło przez zaprzeczenie jego celowości jako takiej („Dopiero zdając sobie sprawę, że jest to całkowicie bezsensowne, możesz zacząć tworzyć”, mówi R.-M. Rilke); - poprzez uświadomienie sobie, że "jest to głęboko irracjonalny proces" - nie tylko sam R.-M. Rilkego i właściwie postrzegany, dobrze przez niego rozumiany P. Klee, ale także wielu artystów i filozofów; co więcej, sam ich rozwój przygotował nowe rozumienie sztuki i jej zadań: pełni ulotnego życia, technicznego i technologicznego, wreszcie – przemian społecznych i moralnych – nie udało się dopasować do Łóżko prokrustowe ideologiczne i akademickie dogmaty i klisze, które kapłańsko izolują sztukę od samego rozwoju życia, redukując sam ten głęboki proces twórczy do funkcji „dobrze rozumianych i od dawna znanych”. Wyróżniają się obrazy tworzone przez ludzi, którzy w różnym stopniu niewłaściwie postrzegają otaczającą ich rzeczywistość, w których twórczości nie ma prób zbliżenia się do jej realistycznego przedstawienia. W niektórych przypadkach takie płótna są tworzone przez osoby z odchyleniami psychicznymi od ogólnie przyjętej normy, a nawet przez pacjentów placówek medycznych. gatunki malarstwa. Portret. Portret to wizerunek osoby lub grupy osób, które istnieją lub istniały w rzeczywistości. „Portret przedstawia wygląd zewnętrzny (a przez to świat wewnętrzny) konkretnej, realnej osoby, która istniała w przeszłości lub istnieje w teraźniejszość.” [Granice gatunku portretowego są bardzo ruchome i często sam portret można łączyć w jednej pracy z elementami innych gatunków. portret historyczny - przedstawia jakąś postać z przeszłości i stworzoną według wspomnień lub wyobraźni mistrza. Portret pośmiertny (retrospektywny).- wykonane po śmierci przedstawionych osób według ich wizerunków z życia lub nawet całkowicie skomponowane. malarstwo portretowe- portretowana osoba przedstawiona jest w semantycznej i fabularnej relacji z otaczającym ją światem rzeczy, przyrodą, motywami architektonicznymi i innymi ludźmi. Spacer portretowy- wizerunek chodzącej osoby na tle natury powstał w Anglii w XVIII wieku i stał się popularny w dobie sentymentalizmu Typ portretowy- obraz zbiorowy, strukturalnie zbliżony do portretu Portret w kostiumie- osoba jest przedstawiona jako postać alegoryczna, mitologiczna, historyczna, teatralna lub literacka. autoportret- Zwyczajowo wyróżnia się odrębny podgatunek. portret religijny (dawcy lub dawcy)- starożytna forma portretu, kiedy osoba, która dokonała darowizny, była przedstawiana na obrazie (np. obok Madonny) lub na jednym ze skrzydeł ołtarza (często klęcząca). Z natury obrazu: ceremonialny portret- z reguły polega na ukazaniu osoby w pełni rozwiniętej. półprzód- ma taką samą koncepcję jak portret formalny, ale zwykle ma krój w talii lub pokoleniowy i dość rozbudowane dodatki. portret kameralny- używany jest obraz talii, klatki piersiowej, ramion. Postać często podawana jest na neutralnym tle. Portret intymny - to rzadka odmiana muzyki kameralnej o neutralnym tle. Wyraża ufny związek między artystą a portretowaną osobą. portrety małoformatowe i miniaturowe, wykonane akwarelą i tuszem. Sceneria- gatunek malarstwa, w którym głównym tematem obrazu jest pierwotna natura, w mniejszym lub większym stopniu przekształcona przez człowieka. Istniał od starożytności, ale stracił na znaczeniu w średniowieczu i pojawił się ponownie w renesansie, stając się stopniowo jednym z najważniejszych gatunków malarskich. przystań- gatunek sztuki przedstawiający widok na morze, a także scenę bitwy morskiej lub innych wydarzeń rozgrywających się na morzu. To rodzaj krajobrazu. Jako niezależny gatunek pejzaż marina wyróżniała się na początku XVII wieku w Holandii. Malarstwo historyczne - gatunek malarstwa wywodzący się z renesansu i obejmujący prace nie tylko tematyczne prawdziwe wydarzenie, ale także obrazy mitologiczne, biblijne i ewangeliczne. Przedstawia wydarzenia z przeszłości, które są ważne dla pojedynczego narodu lub całej ludzkości. Malarstwo bitewne - gatunek sztuki poświęcony tematyce wojny i życia wojskowego. Główne miejsce w gatunek bitewny zajmują sceny ziemi, bitwy morskie i kampanie wojskowe. Artysta dąży do uchwycenia szczególnie ważnego lub charakterystycznego momentu bitwy, ukazania bohaterstwa wojny, a często także do ujawnienia historycznego znaczenia wydarzeń militarnych. martwa natura - obraz przedmioty nieożywione w sztukach wizualnych. Powstał w XV - XVI wieku, ale jak gatunek niezależny ukształtował się dopiero w XVII wieku w twórczości artystów holenderskich i flamandzkich. Od tego czasu jest ważnym gatunkiem w malarstwie, w tym w twórczości artystów rosyjskich. Malarstwo rodzajowe jest częścią codziennego gatunku w sztukach wizualnych. Sceny z życia codziennego były przedmiotem malarstwa od starożytności, ale jak odrębny gatunek Malarstwo rodzajowe Ukształtowała się dopiero w średniowieczu, uzyskując szczególnie silny rozwój w dobie przemian społecznych w New Age. Malarstwo architektoniczne. Obraz, Główny temat który nie był krajobrazem naturalnym, lecz architektonicznym. Zawiera więcej niż tylko obraz konstrukcje architektoniczne, ale także wizerunek wnętrz. Malarstwo zwierząt To obraz, którego główną fabułą jest wizerunek zwierząt. Furry art to obraz antropomorficznych zwierząt. Malarstwo dekoracyjne. Malarstwo monumentalne jest częścią sztuka monumentalna, malowanie na budynkach i budowlach. Malarstwo teatralne i dekoracyjne to projekty scenografii i kostiumów do przedstawień teatralnych i filmów; szkice poszczególnych inscenizacji. Malarstwo dekoracyjne - ornamentalne i kompozycje fabularne, tworzonych za pomocą malowania na różnych elementach obiektów architektonicznych, a także na wyrobach sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Istota sztuki

Według naukowców najstarsze ryty naskalne powstały około 40 tysięcy lat temu. Galerie sztuki z czasów prehistorycznych to jaskinie ze ścianami pomalowanymi naturalnymi barwnikami - gliną, węglem drzewnym, kredą itp. Takie „muzea” znajdują się w Europie, Azji, Ameryce, Australii.

Rysunki starożytnych artystów mają wszystkie cechy prawdziwych dzieł sztuki. Czują ostre spojrzenie obserwatora, mocną rękę rysownika, wyrazistość zestawień kolorystycznych. Gatunki malarstwa, które powstały niewyobrażalną liczbę lat temu, będą istotne w całej historii ludzkości, są znaczące teraz: obrazy ludzi i zwierząt, sceny pokoju i wojny...

Istota sztuk pięknych również pozostała niezmieniona przez wiele stuleci: tworzenie obrazów wizualnych, które odzwierciedlają wrażenie ludzkiego twórcy obiektywny świat i zjawiskami porządku duchowego, artystyczną kroniką wydarzeń historycznych o różnej skali, opartą na pracy i talencie grą fantazji i wyobraźni. Artyści od dawna rozwijają różne style i gatunki malarstwa, aby rozwiązać takie problemy. Ich liczba jest duża, a znaki są determinowane kreatywnością konkretnych mistrzów.

Malarstwo monumentalne i sztalugowe

Siła artystycznego oddziaływania obrazu zależy od czynników, które bardzo często nie znajdują jednoznacznej definicji. Wielkość obrazu jest jednym z najbardziej warunkowych kryteriów oceny skali dzieła sztuki. Akwarela wielkości pocztówki może powiedzieć więcej o świecie niż wielometrowe panele z tysiącami znaków.

Podział malarstwa na monumentalne i sztalugowe nie świadczy o wielkości zadań twórczych stawianych przed artystą, determinuje raczej sposób ekspozycji. Freski na ścianach pałaców i katedr, obrazy ogromnych sal zajmują ważne miejsce w dziele tytanów renesansu - sufit Kaplicy Sykstyńskiej namalowany przez Michała Anioła jest monumentalny pod każdym względem. Ale kto powie, że portret florenckiej Mony Lisy, namalowany na topolowej desce o wymiarach 70 x 53 cm, ma mniejsze znaczenie dla sztuki światowej?

Obrazy tworzone na osobnych płótnach, arkuszach, deskach, które posiadają „mobilność”, nazywane są potocznie dziełami malarstwa sztalugowego. Malarstwo monumentalne zawsze kojarzy się z architekturą, z wystrojem wnętrz, dlatego aby zobaczyć na żywo fresk Leonarda „Ostatnia wieczerza” na ścianie refektarza klasztoru Santa Maria delle Grazie, trzeba będzie pojechać do Mediolanu.

Główne gatunki malarstwa

Każda nowa epoka historyczna rodzi typowe widzialne obrazy, pojawiają się mistrzowie z unikalnym sposobem ich eksponowania, więc liczba „izmów” w historii sztuki jest ogromna.

Nieco mniejsza liczba określa gatunki malarstwa – podział dzieł plastycznych, w zależności od tematyki, która interesowała artystę-malarza. Pejzaż, martwa natura, portret, malarstwo narracyjne lub figuratywne, abstrakcja to najważniejsze gatunki sztuki.

Życie gatunków

Wszystko ma wyraźny związek z okresem historii, gatunki też – rodzą się, mieszają, zmieniają lub znikają. Na przykład tylko specjaliści znają takie gatunki XVIII-wiecznego malarstwa jak veduta, rossica czy wcześniejsze vanitas. W rzeczywistości są to tylko odmiany krajobrazu, portretu i martwej natury.

Veduta (wł. veduta - „widok”) – widok krajobrazu miejskiego narodzony w Wenecji ze szczegółowymi detalami; najjaśniejszy mistrz vedutist - Canaletto (1697-1768). Portrety stworzone przez malarzy zachodnioeuropejskich, którzy przybyli do Petersburga, nazywane są Rossika.

Vanitas to alegoryczna martwa natura (fr. nature morte – „martwa natura”), w centrum której zawsze znajduje się wizerunek ludzkiej czaszki. Nazwa ta pochodzi od łacińskiego słowa vanitas, oznaczającego próżność, próżność.

Często tematyka obrazów ma odrębny charakter narodowy. Na przykład hua-niao („obrazy kwiatów i ptaków”) i jego kierunki stylistyczne: mo-zhu („bambus malowany tuszem”) i mo-mei („kwitnąca śliwka malowana tuszem”) - wszystko to gatunki chińskiego malarstwa, które mają znaczenie globalne. Ich najlepsze przykłady mogą zachwycić każdego widza wirtuozerską dokładnością rysunku i szczególną duchowością, ale mogły narodzić się tylko w atmosferze starożytna kultura Niebiański.

Sceneria

Przetłumaczone z francuskiego, pays to kraj, miejscowość. Stąd nazwa jednego z najpopularniejszych gatunków malarskich - pejzażu. Chociaż pierwsze próby oddania otaczającej przyrody można znaleźć wśród malowideł naskalnych, a mistrzowie Japonii i Chin osiągnęli niewyobrażalne wyżyny w przedstawianiu nieba, wody, roślin na długo przed naszą erą, klasyczny krajobraz można uznać za stosunkowo młody gatunek.

Wynika to z subtelności technologicznych. Możliwość wyjścia ze szkicownikiem i farbami w tubach w plener - malowania natury w naturalnym świetle - odcisnęła piętno na wszystkich gatunkach malarstwa. Przykłady bezprecedensowego rozkwitu krajobrazu można napotkać studiując twórczość impresjonistów. To obraz wschodu słońca nad rzeką w pobliżu Le Havre, namalowany przez Claude'a Moneta (1840-1926), - "Impresja" ("Impresja") - nadał nazwę nurtowi w malarstwie, który radykalnie zmienił spojrzenie na cele i środki sztuki.

Ale nawet późniejsza historia zachowuje nazwiska wielkich pejzażystów. Jeśli na ikonach i obrazach średniowiecza przyroda jest schematycznym i płaskim tłem dla głównego obrazu, to zaczynając od wczesny renesans pejzaż jest aktywnym środkiem konwersacji z widzem. Giorgione („Burza”), Tycjan („Lot do Egiptu”), El Greco („Widok Toledo”) - na obrazach tych mistrzów widoki przyrody stają się główną treścią płótna, aw pejzażach Pietera Brueghela Starszy (1525-1569) rozumienie miejsca człowieka w otaczającym go świecie sięga rozmiarów kosmicznych.

W malarstwie rosyjskim dobrze znane są arcydzieła mistrzów krajobrazu. „Rano w Las sosnowy» I. I. Shishkin, „Ponad wiecznym pokojem” I. I. Levitana, „ Księżycowa noc nad Dnieprem” A. I. Kuindzhi, „Przybyły gawrony” A. K. Savrasova i wiele innych obrazów to nie tylko piękne widoki lub różne warunki pogodowe. Podobnie jak muzyka, mogą wywoływać w widzu nowe myśli, silne emocje i uczucia, prowadzić do wysokich uogólnień i prawd.

Odmiany krajobrazu: miejski, morski

Pejzaż miejski (veduta, później - industrialny) - to gatunki malarstwa mające przykłady aktywnych zwolenników zarówno wśród artystów, jak i wśród miłośników tego nurtu w sztuce. Jak nie podziwiać „Widoku miasta Delft” Jana Vermeera (1632-1675)?!

Żywioł wody zawsze fascynował człowieka, zwłaszcza artystę. Mariny, czyli odmiany malarstwa, w których głównym tematem jest morze, zaczęły wyróżniać się na tle zwyczajnych pejzaży od początku XVII wieku w Holandii. Początkowo były to tylko „portrety statków”, ale potem głównym obiektem, który urzekł zarówno realistów, jak i romantyków, stało się samo morze. Zaczął uzupełniać inne gatunki malarstwa. Przykłady wykorzystania motywu morskiego można znaleźć patrząc na religijne i mitologiczne obrazy Rembrandta, holenderskich malarzy batalistów, Delacroix i impresjonistów. Wielkim mistrzem malarzy morskich był Anglik William Turner (1775-1851).

Nigdy się nie zmieniłem motyw morski I. K. Aivazovsky (1817-1900), który stał się największym artystą-poetą morza. „Dziewiąta fala”, „Morze Czarne” i ponad 6 tysięcy obrazów to wciąż niezrównane przykłady marin.

Portret

Obraz wyglądu zewnętrznego konkretnej, istniejącej lub istniejącej osoby, a poprzez wygląd – wyraz jej treści wewnętrznej – tak można określić istotę jednego z najważniejszych gatunków malarskich. Ta esencja pozostała, chociaż moda się zmieniała, pojawiały się nowe style malarskie, a przestarzałe odchodziły w przeszłość, bo najważniejsza była indywidualność, wyjątkowość jednostki. W którym gatunek portretowy nie ma żelaznych ram, może być elementem fabuły i malarstwa figuratywnego i ma wiele podgatunków gatunkowych.

Portret wielkiego człowieka to gatunek historyczny w malarstwie. „Jak to?” – zapyta czytelnik. Bohater, mający zewnętrzne i wewnętrzne podobieństwo do określonej osobowości, jest obdarzony środowiskiem odpowiadającym gatunkowi „wysokie”. Inne podgatunki kierunek portretu zwany portretem kostiumowym (mitologicznym, alegorycznym), typowym, rodzinnym, grupowym.

Jednym z największych arcydzieł, które przez trzy i pół wieku nie odsłoniło do końca swoich tajemnic, jest Nocna Straż Rembrandta. To zdjęcie jest portretem grupowym oddziału żandarmerii wojskowej, gdzie każda postać ma określone imię i charakter. Wchodzą w interakcję, która tworzy historię, która ekscytuje każdego, kto zaczyna zaglądać w twarze. ludzie XVII stulecie.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1608-1669) znany jest także jako autor licznych autoportretów, poprzez które prześledzić można pełne tragicznych ciosów i krótkich szczęśliwych okresów losy artysty. W wielu z nich widać codzienność w malarstwie, jeśli przywiązuje się wagę do celowo prostego otoczenia i ubioru. Ale geniusz mistrza wypełnia autoportrety kosmiczną treścią. Ta różnorodność gatunku jest pełna przykładów największych wzlotów i upadków umiejętności i talentu, bo kto lepszy od autora zna osobę przedstawianą w tym przypadku?

Martwa natura

Innym z najpopularniejszych gatunków jest wyrażanie indywidualnego i publicznego rozumienia świata poprzez obraz jego treści tematycznych. Dla prawdziwego artysty dobór elementów martwej natury jest ważny w najdrobniejszych szczegółach – tu zaczyna się fascynująca opowieść, uzupełniona czystymi środki artystyczne: kompozycja, wzór, kolor itp. Oryginalność stylu szczególnie wyraziście wyrażona w gatunku martwa natura: zakłada starannie przemyślaną pracę nad nieruchomą naturą z dobranym oświetleniem itp.

Zaczynając swoją historię jako integralna część kompozycji religijnych i rodzajowych, martwa natura szybko stała się odrębnym gatunkiem. Holenderska martwa natura (stalowa natura - « spokojne życie”) to szczególna karta w historii sztuki. Luksusowe kompozycje kwiatów i jedzenia czyli ascetyczne alegorie o charakterze intelektualnym, „sztuczki”… Tak, po holendersku martwa natura XVII wieku istnieją dobrze ugruntowane podgatunki.

Arcydzieła tego gatunku można znaleźć w twórczości artystów wszystkich znaczących stylów i nurtów. Wśród nich są akademickie obrazy dekoracyjne I. F. Khrutsky'ego (1810-1885), głębokie i niejednoznaczne produkcje Cezanne'a (1839-1906) i impresjonistów, Słoneczniki Van Gogha i obfite Moskiewskie jedzenie I. I. Maszkowa (1881-1944). ) z „ Jacka Diamentów”, figuratywne poszukiwania kubistów i puszkę zupy w puszce Andy'ego Warhola.

Malarstwo wysokiego i niskiego rodzaju

W okresie klasycyzmu podział na gatunek wysoki i niski ustaliła w malarstwie Francuska Akademia Sztuk Pięknych. W hierarchii, do której stopniowo zaczęły przylegać wszystkie wiodące akademie sztuki, gatunek historyczny - gatunek Wielki - został uznany za główny. Obejmował nie tylko obrazy bitew i innych wydarzeń z przeszłości, ale także obrazy o tematyce alegorycznej i literackiej, a także mitologiczny gatunek malarstwa. To właśnie te tematy uznano za godne prawdziwych mistrzów sztuki.

Gatunek petit - „gatunek niski” - obejmował (w porządku malejącym): portret, gatunek codzienny w malarstwie, pejzaż, mariny, wizerunki zwierząt (animalistyka) i martwa natura.

Stare i nowe gatunki

Płótna o tematyce historycznej, przedstawiające głównie bitwy zbrojne, kompozycje wielopostaciowe o tematyce religijnej i religijnej tematy mitologiczne były efektem kształcenia w wielu akademiach artystycznych do końca XIX wieku. Obrazy takie jak „Ostatni dzień Pompejów” K. P. Bryulłowa (1799-1852) były wydarzeniem na światowym poziomie, zadziwiały rozmachem pomysłu i umiejętnością wykonania.

Ci, którzy otwierali nowe horyzonty, impresjoniści, sprzeciwiali się akademickiemu podziałowi na gatunki. To oni stworzyli płótna, z których powstają wątki zwyczajne życie sceny pracy i wypoczynku zwykłych mieszczan i chłopów nabrały wartości przedmiotu sztuki wysokiej.

Później pojawili się mistrzowie, którzy nie potrzebowali fabuły, a nawet przedmiotów z realnego świata, aby wyrazić swoje idee, a obrazy artystów abstrakcyjnych, które nie zawierają przedmiotów materialnych ani nawet odniesień do nich, można przypisać do odrębnego typu gatunkowego.

Różnorodność stylów i gatunków

Prawdziwy artysta zawsze szuka swojego stylu, swojej twarzy, swojej palety. Często, aby zdefiniować style malarskie, historycy sztuki muszą wymyślać nowe terminy. Ale prawidłowe zastosowanie tych pojęć i poprawna klasyfikacja gatunkowa nie może przeważyć nad nowością i oryginalnością talentu artystycznego, nad znaczeniem wyjątkowego wkładu każdego artysty w kulturę światową, w rozwój rozumienia świata za pomocą obrazów wizualnych.