Integralność grafika osiągnąć różnymi środkami. Wśród tych środków ważna rola należy do kompozycji i fabuły.
Kompozycja(z łac. componere – komponować, łączyć) – konstrukcja utworu, stosunek wszystkich jego elementów, tworzenie pełny obrazżyciowe i sprzyjające ekspresji treści ideologiczne. W kompozycji rozróżnia się elementy zewnętrzne – podział na części, rozdziały, oraz wewnętrzne – grupowanie i układanie obrazów. Tworząc dzieło, pisarz dokładnie przemyślał kompozycję, miejsce i relacje obrazów oraz innych elementów, starając się nadać materiałowi jak największy wyraz ideowy i artystyczny. Kompozycja jest prosta i złożona. Tak więc historia A. Czechowa „Ionych” ma prostą kompozycję. Składa się z pięciu małe rozdziały(elementy zewnętrzne) i nieskomplikowane układ wewnętrzny zdjęcia. W centrum obrazu znajduje się Dmitrij Startsev, któremu przeciwstawia się grupa wizerunków lokalnych mieszkańców Turkins. Kompozycja epickiej powieści L. Tołstoja „Wojna i pokój” wygląda zupełnie inaczej. Składa się z czterech części, z których każda podzielona jest na wiele rozdziałów, znaczące miejsce zajmują refleksje filozoficzne autora. To zewnętrzne elementy kompozycji. Grupowanie i układanie obrazów-postaci, których jest ponad 550. Wybitny kunszt pisarza przejawiał się w tym, że przy całej złożoności materiału jest on ułożony w najbardziej celowy sposób i podlega ujawnieniu głównej idei: ludzie są decydującą siłą historii.
W literatura naukowa czasami używa się terminów architektura, konstrukcja jako synonimy słowa kompozycja.
Intrygować(z francuskiego sujet – podmiot) – układ zdarzeń w dziele sztuki, ujawniający charaktery postaci i przyczyniający się do jak najpełniejszego wyrażenia treści ideowych. System wydarzeń jest jednością, która rozwija się w czasie i siła napędowa Fabuła jest konfliktowa. Konflikty są różne: społeczne, miłosne, psychologiczne, domowe, wojskowe i inne. Bohater zwykle wchodzi w konflikt z środowisko publiczne z innymi, z samym sobą. W pracy występuje zwykle kilka konfliktów. W opowiadaniu L. Czechowa „Ionych” konflikt bohatera z otoczeniem łączy się z miłością. Uderzający przykład konflikt psychologiczny – „Hamlet” Szekspira. Najczęstszym typem konfliktu jest konflikt społeczny. wyznaczyć konflikt społeczny krytycy literaccy często używają terminu konflikt, a miłość – intryga.
Fabuła składa się z kilku elementów: ekspozycji, fabuły, rozwinięcia akcji, kulminacji, rozwiązania, epilogu.
Narażenie - wstępne informacje nt aktorzy ach, które motywują ich zachowanie w warunkach powstałego konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” jest to przybycie Startseva, opis „najbardziej wykształconej” rodziny Turkinów w mieście.
Krawat - zdarzenie, które inicjuje rozwój działania, konfliktu. W opowiadaniu „Ionych” znajomy Startseva z rodziną Turkinów.
Po fabule rozpoczyna się rozwój akcji, którego najwyższym punktem jest kulminacja.W opowiadaniu L. Czechowa - deklaracja miłości Startseva, odmowa Katii.
rozwiązanie- zdarzenie, które usuwa konflikt. W opowiadaniu „Ionych” – zerwanie stosunków między Startsevem a Turkinami.
Epilog - informacje o wydarzeniach, które nastąpiły po rozwiązaniu. Czasami. sam autor nazywa końcową część opowiadania epilogiem. W opowiadaniu L. Czechowa znajdują się informacje o losach bohaterów, które można przypisać epilogowi.
W wielkim dziele beletrystycznym z reguły jest wiele wątków i każdy z nich. rozwija się, splata z innymi. Poszczególne elementy działki mogą być wspólne. Ustalenie klasycznego schematu może być trudne.
Ruch fabuły w dziele sztuki odbywa się jednocześnie w czasie i przestrzeni. Aby określić związek relacji czasowych i przestrzennych, M. Bachtin zaproponował ten termin chronotop. czas artystyczny nie jest bezpośrednim odzwierciedleniem czasu rzeczywistego, ale powstaje poprzez montowanie pewnych pomysłów na temat czasu rzeczywistego. czas rzeczywisty porusza się nieodwracalnie i tylko w jednym kierunku – z przeszłości do przyszłości, podczas gdy czas artystyczny może zwalniać, zatrzymywać się i płynąć w przeciwnym kierunku. Powrót do obrazu z przeszłości to tzw wspomnienie. Czas artystyczny jest złożonym splotem czasów narratora i bohaterów, a często złożonym nawarstwieniem czasów różnych epok historycznych (Mistrz i Małgorzata M. Bułhakowa). Może być zamknięta, zamknięta w sobie i otwarta, włączona w bieg czasu historycznego. Przykład pierwszego „Ionycha” L. Czechowa, drugiego – „Cichego Donu” M. Szołochowa.
Wraz z terminem intrygować jest termin intrygować które są zwykle używane jako synonimy. Tymczasem niektórzy teoretycy uważają je za niewystarczające, obstając przy ich niezależne znaczenie. Fabuła jest ich zdaniem układem zdarzeń w sekwencji przyczynowo-czasowej, a fabuła jest układem zdarzeń w ujęciu autora. Tak więc fabuła powieści I. Gonczarowa „Obłomow” zaczyna się od opisu życia dorosłego bohatera mieszkającego w Petersburgu ze swoim sługą Zacharem w domu przy ulicy Gorokhovaya. Fabuła obejmuje przedstawienie wydarzeń z życia Obłomowa. począwszy od dzieciństwa (rozdział „Sen Obłomowa”).
Definiujemy fabułę jako system, łańcuch zdarzeń. W wielu przypadkach pisarz, oprócz opowieści o wydarzeniach, wprowadza opisy przyrody, zdjęcia z życia codziennego, dygresje, refleksje, geograficzne lub odniesienia historyczne. Nazywa się je elementami dodatkowymi.
Należy zauważyć, że istnieją różne zasady organizacji fabuły. Czasami wydarzenia rozwijają się sekwencyjnie, np porządek chronologiczny, czasami z retrospektywnymi dygresjami, czasy się nakładają. Dość często istnieje metoda kadrowania fabuły w fabule. Uderzającym przykładem jest Los człowieka Szołochowa. Autor opowiada w nim o swoim spotkaniu z woźnicą na przeprawie przez wezbraną rzekę. Czekając na prom, Sokolov mówił o swoim ciężkie życie o pozostaniu w niewola niemiecka, utrata rodziny. Na koniec autor pożegnał się z tym człowiekiem i zastanowił nad jego losem. Główna, główna historia Andrieja Sokołowa jest ujęta w historię autora. Ta technika nazywa się kadrowaniem.
Fabuła i kompozycja utworów lirycznych są bardzo osobliwe. Autor przedstawia w nich nie wydarzenia, ale myśli i przeżycia. Jedność i integralność dzieła lirycznego zapewnia główny motyw liryczny, którego nosicielem jest bohater liryczny. Kompozycja wiersza podlega ujawnieniu myśli-uczucia. „Liryczne rozwinięcie tematu”, pisze znany teoretyk literatury B. Tomaszewski, „przypomina dialektykę rozumowania teoretycznego, z tą różnicą, że w rozumowaniu mamy logicznie uzasadnione wprowadzenie nowych motywów… i w tekście wprowadzenie motywów jest uzasadnione emocjonalnym rozwinięciem tematu”. Typowa jest jednak jego zdaniem konstrukcja trójdzielna wiersze liryczne, gdy temat jest podany w pierwszej części, w drugiej rozwija się motywami bocznymi, a trzecia jest emocjonalną konkluzją. Jako przykład można przytoczyć wiersz A. Puszkina „Do Czaadajewa”.
Część 1 Miłość, nadzieja, cicha chwała
Oszustwo nie trwało długo.
Część 2 Czekamy z omdleniem nadziei
Protokół wolności świętej...
Część 3 Towarzyszu, uwierz! Ona powstanie
Gwiazda zniewalającego szczęścia...
Liryczne rozwinięcie tematu jest dwojakiego rodzaju: dedukcyjne – od ogółu do szczegółu i indukcyjne – od szczegółu do ogółu. Pierwszy jest w powyższym wierszu A. Puszkina, drugi w wierszu K. Simonowa „Czy pamiętasz, Alosza, drogi regionu smoleńskiego ...”.
W niektórych utwory liryczne jest fabuła: Kolej żelazna» I. Niekrasow, ballady, pieśni. Nazywają się teksty opowiadań.
Drobne detale służą do odtworzenia konkretno-zmysłowych detali świata postaci, stworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty i bezpośrednio ucieleśniającego ideową treść dzieła. Termin „szczegóły obrazkowe” nie jest rozpoznawany przez wszystkich teoretyków (używa się także terminów „szczegóły tematyczne” lub „obiektywne”), ale wszyscy zgadzają się, że artysta odtwarza szczegóły wyglądu i mowy postaci, ich świat wewnętrzny, środowisko w celu wyrażenia swoich myśli. Przyjmując jednak to stanowisko, nie należy interpretować go zbyt wprost i sądzić, że każdy szczegół (kolor oczu, gesty, ubiór, opis terenu itp.) ma bezpośredni związek z postawionym przez autora celem i ma bardzo określone, jednoznaczne znaczenie. Gdyby tak było, praca straciłaby na wartości specyfika artystyczna i stałby się tendencyjnie ilustracyjny.
Wizualne detale sprawiają, że świat postaci jawi się przed wewnętrznym spojrzeniem czytelnika w całej pełni życia, w dźwiękach, kolorach, tomach, zapachach, w rozciągłości przestrzennej i czasowej. Nie mogąc oddać wszystkich szczegółów rysowanego obrazu, pisarz odtwarza tylko niektóre z nich, starając się pobudzić wyobraźnię czytelnika i zmusić go do uzupełnienia brakujących elementów przy pomocy własnej wyobraźni. Bez „zobaczenia”, bez wyobrażenia sobie „żywych” postaci czytelnik nie będzie mógł się z nimi wczuć, a jego estetyczne postrzeganie dzieła będzie gorsze.
Drobne szczegóły pozwalają artyście plastycznie, w widoczny sposób odtworzyć życie bohaterów, ujawnić ich charaktery poprzez poszczególne detale. Jednocześnie przekazują wartościujący stosunek autora do przedstawionej rzeczywistości, tworzą emocjonalny klimat narracji. Tak, czytanie sceny tłumu w opowiadaniu „Taras Bulba” można się przekonać, że pozornie rozproszone uwagi i wypowiedzi Kozaków pomagają nam „usłyszeć” wielogłosowy tłum Kozaków, a różne detale portretowe i codzienne pomagają nam go zwizualizować. W tym samym czasie heroiczny magazyn stopniowo się oczyszcza. postacie ludowe, uformowane w warunkach dzikich ludzi wolnych i poetyckie przez Gogola. Jednocześnie wiele detali jest komicznych, wywołuje uśmiech, tworzy humorystyczny ton narracji (zwłaszcza w scenach spokojnego życia). Drobne detale pełnią tutaj, jak w większości prac, funkcje malarskie, charakteryzatorskie i ekspresyjne.
W dramacie szczegóły obrazowe przekazywane są nie środkami słownymi, lecz innymi (nie ma opisu wyglądu postaci, ich działań, sytuacji, bo na scenie są aktorzy i jest sceneria). Charakterystyka mowy bohaterów nabiera szczególnego znaczenia.
W lirykach detale obrazowe podporządkowane są zadaniu odtworzenia doświadczenia w jego rozwoju, ruchu i niekonsekwencji. Służą tu jako oznaki zdarzenia, które wywołało doznanie, ale pełnią głównie rolę cechy psychologicznej. bohater liryczny. Jednocześnie zachowana jest także ich ekspresyjna rola; doświadczenie jest przekazywane jako wzniośle romantyczne, heroiczne, tragiczne lub zredukowane, na przykład, ironiczne.
Fabuła również należy do sfery malarskiego detalu, ale wyróżnia się dynamicznym charakterem. W utworach epickich i dramatycznych są to działania postaci i przedstawione wydarzenia. Działania postaci składających się na fabułę są różnorodne - są to wszelkiego rodzaju działania, wypowiedzi, doświadczenia i myśli bohaterów. Fabuła najbardziej bezpośrednio i najefektywniej odsłania charakter bohatera, bohatera. Jednak ważne jest, aby zrozumieć, że działania bohaterów ujawniają również zrozumienie przez autora typowej postaci i ocenę autora. Zmuszając bohatera do działania w taki czy inny sposób, artysta wywołuje w czytelniku pewną postawę oceniającą nie tylko wobec bohatera, ale wobec całego rodzaju ludzi, których reprezentuje. Tak więc, zmuszając swojego fikcyjnego bohatera do zabicia przyjaciela w pojedynku w imię świeckich uprzedzeń, Puszkin wywołuje u czytelnika poczucie potępienia i każe mu myśleć o niekonsekwencji Oniegina, o niekonsekwencji jego postaci. Taka jest ekspresyjna rola fabuły.
Akcja porusza się w związku z pojawianiem się, rozwojem, rozwiązywaniem różnych konfliktów między bohaterami dzieła. Konflikty mogą mieć charakter prywatny (sprzeczka Oniegina z Leńskim) lub mogą być momentem, częścią konfliktów społeczno-historycznych, które powstały w samej rzeczywistości historycznej (wojna, rewolucja, ruch społeczny). Ukazując konflikty fabularne, pisarz w największym stopniu zwraca uwagę na problemy dzieła. Błędem byłoby jednak identyfikowanie tych pojęć na tej podstawie (istnieje tendencja do takiego identyfikowania w podręczniku Abramowicza, rozdział 2, rozdz. 2). Problemem jest wiodąca strona treści ideowych, a konflikt fabularny elementem formy. Równie błędne jest utożsamianie fabuły z treścią (co jest powszechne w języku potocznym). Dlatego terminologia Timofiejewa, który zaproponował nazwanie fabuły, wraz ze wszystkimi innymi szczegółami przedstawionego życia, „treścią bezpośrednią” (Podstawy teorii literatury, część 2, rozdz. 1, 2, 3), nie otrzymać uznanie.
Kwestia fabuły w tekstach jest rozwiązywana na różne sposoby. Nie ulega jednak wątpliwości, że termin ten można stosować do tekstów tylko z dużymi zastrzeżeniami, oznaczając nim zarys tych wydarzeń, które „prześwitują” przez liryczne przeżycie bohatera i motywują go. Czasami termin ten odnosi się do samego ruchu doświadczenia lirycznego.
Kompozycja obrazkowa, w tym detale fabularne, to ich umiejscowienie w tekście. Stosując antytezy, powtórzenia, paralelizmy, zmieniając tempo i kolejność chronologiczną wydarzeń w narracji, ustanawiając kroniki i związki przyczynowe między wydarzeniami, artysta osiąga taką relację, która poszerza i pogłębia ich znaczenie. We wszystkich podręcznikach kompozycyjne metody narracji, wprowadzenie narratora, kadrowanie, epizody wprowadzające, główne punkty rozwoju akcji i różne motywacje epizodów fabularnych są dość dokładnie określone. Rozbieżność między porządkiem wydarzeń fabularnych a porządkiem narracji o nich w utworze każe mówić o tak wyrazistym środku jak fabuła. Należy pamiętać, że powszechna jest również inna terminologia, gdy faktyczny środek kompozycyjny permutujących wydarzeń nazywa się fabułą (Abramowicz, Kożinow itp.).
Aby opanować materiał w tej sekcji, zalecamy samodzielną analizę szczegółów wizualnych, fabuły i ich kompozycji w każdym epickim lub dramatycznym dziele. Trzeba zwrócić uwagę na to, jak rozwój akcji służy rozwojowi myśli artystycznej – wprowadzanie nowych wątków, pogłębianie problematycznych wątków, stopniowe odsłanianie charakterów bohaterów i stosunku autora do nich. Każda nowa scena fabularna czy opis jest przygotowywana, motywowana całym poprzednim obrazem, ale go nie powtarza, lecz rozwija, uzupełnia i pogłębia. Te składniki formy są najbardziej bezpośrednio związane z treścią artystyczną i od niej zależą. Dlatego są niepowtarzalne, tak samo jak treść każdej pracy.
W związku z tym student musi zapoznać się z teoriami, które pomijają ścisły związek między fabularno-obrazową sferą formy i treści. Jest to przede wszystkim tzw. teoria porównawcza, która opierała się na porównawczym badaniu historycznym literatur świata, ale błędnie zinterpretowała wyniki takiego badania. Porównania koncentrowały się na wzajemnym wpływie literatur. Ale nie wzięli pod uwagę, że wpływ wynika z podobieństwa lub różnicy public relations w poszczególnych krajach, ale wywodziły się z immanentnych, tj. wewnętrznych, rzekomo całkowicie autonomicznych praw rozwoju literatury. Dlatego komparatyści pisali o „zrównoważonych motywach”, o „obrazach przekazanych” literaturze, a także o „ wędrujące działki”, bez rozróżnienia między fabułą a jej schematem. Charakterystyka tej teorii znajduje się również w podręczniku, wyd. GN Pospelow i GL Abramowicz.
PYTANIA DO SAMODZIELNEGO KSZTAŁCENIA (m2)
1. Dzieło literackie jako integralna całość.
2. Temat dzieła sztuki i jego cechy.
3. Idea dzieła sztuki i jego cechy.
4. Kompozycja dzieła sztuki. Elementy zewnętrzne i wewnętrzne.
5. Działka Praca literacka. Pojęcie konfliktu. Elementy fabuły. Dodatkowe elementy fabuły. Fabuła i fabuła.
6. Jaka jest rola fabuły w ujawnianiu treści ideowych utworu?
7. Czym jest kompozycja fabuły? Jaka jest różnica między narracją a opisem? Czym są epizody pozafabularne i liryczne dygresje?
8. Jaka jest funkcja krajobrazu, środowiska domowego, portretu i cechy mowy postać w pracy?
9. Cechy fabuły dzieł lirycznych.
10. Czasoprzestrzenna organizacja pracy. Pojęcie chronotopu.
LITERATURA
Korman BO Badanie tekstu dzieła sztuki. - M., 1972.
Abramowicz GL Wprowadzenie do literaturoznawstwa. wyd.6. - M., 1975.
Wstęp do literaturoznawstwa / wyd. LV Chernets /. M., 2000. - S. 11 -20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Teoria literatury. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Suchasiny słownik lgeraturoznavchih terminiv. - Charków, 2003.
MODUŁ TRZECI
JĘZYK LITERATURY ARTYSTYCZNEJ
1. Fabuła i kompozycja
ANTYTEZA - przeciwieństwo postaci, wydarzeń, działań, słów. Może być stosowany na poziomie szczegółów, konkretów („Czarny wieczór, biały śnieg”- A. Blok), ale może służyć jako technika tworzenia całej pracy jako całości. Taki jest kontrast między dwiema częściami wiersza A. Puszkina „Wieś” (1819), gdzie w pierwszej części rysowane są obrazy pięknej przyrody, spokojnej i wesołej, a w drugiej – dla kontrastu – epizody z życia pozbawionego praw obywatelskich i okrutnie uciskanego rosyjskiego chłopa.
ARCHITEKTONIKA - związek i proporcjonalność głównych części i elementów składających się na dzieło literackie.
DIALOG - rozmowa, rozmowa, spór między dwoma lub więcej postaciami w utworze.
ETAP – element akcji, oznaczający moment konfliktu, początek wydarzeń przedstawionych w utworze.
WNĘTRZE - narzędzie kompozycyjne odtwarzające atmosferę w pomieszczeniu, w którym toczy się akcja.
INTRIGA - poruszenie duszy i poczynania bohatera, mające na celu poszukiwanie sensu życia, prawdy itp. - rodzaj „wiosny”, która napędza akcję w sposób dramatyczny lub epicka praca i zapewniając mu rozrywkę.
ZDERZENIE – zderzenie przeciwstawnych poglądów, aspiracji, zainteresowań bohaterów dzieła sztuki.
KOMPOZYCJA - konstrukcja dzieła sztuki, pewien układ w układzie jego części. Różnić się środki złożone(portrety aktorów, wnętrza, pejzaże, dialogi, monologi, w tym wewnętrzne) i techniki kompozytorskie(montaż, symbol, strumień świadomości, samoodsłanianie się postaci, wzajemne ujawnianie się, obraz postaci bohatera w dynamice lub w statyce). Kompozycja jest określona przez specyfikę talentu pisarza, gatunek, treść i cel pracy.
CZĘŚĆ - część dzieł: w jej analizie możemy mówić np. o składnikach treści i składnikach formy, czasem przenikających się.
KONFLIKT - zderzenie opinii, stanowisk, postaci w dziele, napędzające, podobnie jak intryga i konflikt, jego akcję.
KLIMINACJA - element fabuły: moment najwyższe napięcie w rozwoju pracy.
przemówienie — główny pomysł prace wielokrotnie powtarzane i podkreślane.
MONOLOG - długa mowa bohatera utworu literackiego skierowana, w przeciwieństwie do monologu wewnętrznego, do innych. Przykład monolog wewnętrzny może służyć jako pierwsza zwrotka powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin”: „Mój wujek jest najbardziej uczciwe zasady…” itp.
INSTALACJA to technika kompozytorska: składanie utworu lub jego fragmentu w jedną całość z odrębnych części, fragmentów, cytatów. Przykładem jest księga Evg. Popowa „Piękno życia”.
MOTYW - jeden ze składników tekstu literackiego, część tematu utworu, częściej niż inne przejmuje znaczenie symboliczne. Motyw drogi, motyw domu itp.
OPOZYCJA - wariant antytezy: opozycji, opozycji poglądów, zachowania postaci na poziomie postaci (Oniegin - Leński, Obłomow - Stolz) i na poziomie pojęć („wieniec - korona” w wierszu M. Lermontowa „Śmierć poety”; „wydawało się – okazało się” w opowiadaniu A. Czechowa „Dama z psem”).
KRAJOBRAZ - środek kompozycyjny: obraz w dziele obrazów przyrody.
PORTRET - 1. Narzędzie złożone: obraz wyglądu postaci - twarz, ubranie, postać, zachowanie itp.; 2. Portret literacki jest jednym z gatunków prozy.
STRUMIEŃ ŚWIADOMOŚCI to technika kompozytorska stosowana głównie w literaturze modernistycznej. Zakres jej zastosowania to analiza złożonych stanów kryzysowych ludzkiego ducha. F. Kafka, J. Joyce, M. Proust i inni uznawani są za mistrzów „strumienia świadomości”. W niektórych odcinkach technika ta może być również wykorzystana w prace realistyczne- Artem Vesely, V. Aksenov i inni.
PROLOG - element pozafabułowy opisujący wydarzenia lub osoby zaangażowane przed rozpoczęciem akcji w utworze („Snow Maiden” A. N. Ostrowskiego, „Faust” I. V. Goethego itp.).
DENOUGH - element fabuły utrwalający moment rozwiązania konfliktu w utworze, będący wynikiem rozwoju wydarzeń w nim występujących.
OPÓŹNIENIE - technika kompozytorska, która opóźnia, zatrzymuje lub odwraca rozwój akcji w utworze. Odbywa się to poprzez włączenie do tekstu różnego rodzaju dygresji o charakterze lirycznym i publicystycznym („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „ Martwe dusze„N. Gogol, autobiograficzne dygresje w powieści A. Puszkina „Eugeniusz Oniegin” itp.).
FABUŁA - system, kolejność rozwoju wydarzeń w utworze. Jego głównymi elementami są: prolog, ekspozycja, fabuła, rozwinięcie akcji, kulminacja, rozwiązanie; w niektórych przypadkach możliwy jest epilog. Fabuła ujawnia związki przyczynowe w relacji między postaciami, faktami i wydarzeniami w utworze. Do oceny różnego rodzaju wykresów można zastosować takie koncepcje, jak intensywność wykresu, wykresy „wędrujące”.
TEMAT – temat obrazu w utworze, jego materiał, wskazanie miejsca i czasu akcji. Główny temat z reguły określa temat, czyli zestaw prywatnych, odrębnych tematów.
FABULA - ciąg wydarzeń utworu w czasie i przestrzeni.
FORMA - pewien system środki artystyczne ujawnienie treści dzieła literackiego. Kategorie formy - fabuła, kompozycja, język, gatunek itp. Forma jako sposób istnienia treści utworu literackiego.
CHRONOTOP - przestrzenno-czasowa organizacja materiału w dziele sztuki.
Łysy mężczyzna z białą brodą - I. Nikitin
Stary rosyjski gigant – M. Lermontow
Z dogaressą młodą – A. Puszkin
Upada na sofę – N. Niekrasow
Stosowany najczęściej w pracach postmodernistycznych:
Pod nim jest strumień
Ale nie lazur,
Nad nim ambre -
Cóż, nie ma siły.
On oddawszy wszystko literaturze,
Pełen jej owoców smakował.
Jedź, człowieku, pięć kopiejek,
I nie denerwuj niepotrzebnie.
Pustynny siewca wolności
Zbiera skromne plony.
I. Irteniew
EKSPOZYCJA - element fabuły: sytuacja, okoliczności, pozycje bohaterów, w których się znajdują przed rozpoczęciem akcji w utworze.
EPIGRAF - przysłowie, cytat, czyjaś wypowiedź, umieszczone przez autora przed utworem lub jego częścią, częściami, mające na celu wskazanie jego intencji: „... Więc kim w końcu jesteś? Jestem częścią tej siły, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro. Goethego. „Faust” to motto powieści M. Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”.
EPILOG - element fabuły opisujący wydarzenia, które miały miejsce po zakończeniu akcji w utworze (czasami po wielu latach - I. Turgieniew. „Ojcowie i synowie”).
Z książki Sztuka koloru autor Itten Johannes15. Kompozycja Komponowanie w kolorze oznacza umieszczenie dwóch lub więcej kolorów obok siebie w taki sposób, aby ich połączenie było niezwykle wyraziste. Dla ogólnego rozwiązania kompozycji kolorystycznej, wybór kolorów, ich wzajemne relacje, ich miejsce i kierunek w
Z książki O kompozycji plastycznej spektaklu autor Morozov GV Z książki Dramaturgia kina autor Turkin VKTempo-rytm i kompozycja plastyczna spektaklu. Tempo-rytm wykonania jest dynamiczną cechą jego kompozycji plastycznej. I jak powiedział Stanisławski: „… Tempo-rytm spektaklu i przedstawienia to nie jeden, ale szereg dużych i małych kompleksów, różnorodnych i
Z książki Natura filmu. Rehabilitacja rzeczywistości fizycznej autor Krakauer Zygfryd Z książki Życie dramatu Autor Bentley Eric Z książki Życie codzienne Rosyjska tawerna od Iwana Groźnego do Borysa Jelcyna autor Kurukin Igor Władimirowicz Z książki Praca literacka: teoria integralności artystycznej autor Girshman Michaił Z książki Formy autorefleksji literackiej w prozie rosyjskiej pierwszej tercji XX wieku autor Khatyamova Marina AlbertovnaKompozycja rytmiczna i oryginalność stylistyczna poezji
Z księgi Paralogii [Przemiany dyskursu (post)modernistycznego w kulturze rosyjskiej 1920-2000] autor Lipowiecki Marek NaumowiczKompozycja rytmiczna i oryginalność stylistyczna prozy
Z książki Kandinsky'ego. Pochodzenie. 1866-1907 autor Aronow Igor Z książki Dziennikarstwo muzyczne i krytyka muzyczna: instruktaż autor Kurysheva Tatiana AleksandrownaFabuła Parnoka i fabuła autorska Opowiadanie Mandelstama szczerze opiera się czytaniu fabuły: wydaje się, że jego styl ma na celu raczej ukrycie niż ujawnienie traumy, która zrodziła ten tekst. Można wyróżnić trzy główne „wydarzenia” opowieści: dwa
Z książki Merry Men [bohaterowie kultury Sowieckie dzieciństwo] autor Lipowiecki Marek NaumowiczRytm/fabuła Czasami nie zaszkodzi zwrócić uwagę, że coś się dzieje. Przecież to, co się dzieje, to… „Elegia” W samo sedno ogólny widok zasadę konstruowania kompozycji Rubinsteina można opisać następująco: każda z „szaf” zaczyna się od większej lub
Z książki Saga Wielkiego Stepu autorstwa Ajiego Murada Z książki autora2.2. Retoryka i logika. kompozycja Długa droga od percepcji muzyki poprzez doznania wartościujące do jej werbalnego projektu pokonuje się dopiero na poziomie tekst holistyczny, zbudowany, skomponowany przez autora. Aby zrozumieć tę stronę umiejętności literackich - zasady
Z książki autoraSztuka bycia idiotą: styl i kompozycja Tak zwana „sztuka naiwna” położyła podwaliny pod rosyjską awangardę lat 1910 (lubok, grafika dziecięca, motywy etniczne ze sztuki prymitywnych ludów tubylczych zostały na nowo przemyślane w pracach M. Larionova, N. Goncharova i
Z książki autoraKról Attyla. Kompozycja fabularna sztuki Przed przedstawieniem czytelnikowi ostatecznej fabuły chciałbym dokonać wyjaśnienia. Od dawna chciałem rozwinąć temat Wschód-Zachód, czyli pokazać, jak wschód stał się zachodni. Przez ogólnie mówiąc, to składało się
Dzisiaj rozmawiamy na temat: „Tradycyjne elementy kompozycji”. Ale najpierw musisz pamiętać, czym jest „kompozycja”. Po raz pierwszy spotykamy się z tym terminem w szkole. Ale wszystko płynie, wszystko się zmienia, stopniowo nawet najsilniejsza wiedza zostaje wymazana. Dlatego czytamy, poruszamy stare i uzupełniamy brakujące luki.
Kompozycja w literaturze
Co to jest kompozycja? Przede wszystkim zwracamy się do słownik wyjaśniający i dowiedzieć się, że dosłownie przetłumaczone z łaciny ten termin oznacza „komponować”. Nie trzeba dodawać, że bez „kompozycji”, to znaczy bez „kompozycji”, nie jest możliwe żadne dzieło sztuki (przykłady poniżej) ani żaden tekst jako całość. Z tego wynika, że kompozycja w literaturze to pewien porządek, w jakim ułożone są części dzieła sztuki. Ponadto te lub inne formy i metody obraz artystyczny bezpośrednio związanych z treścią tekstu.
Główne elementy kompozycji
Kiedy otwieramy książkę, pierwszą rzeczą, na którą mamy nadzieję i na którą czekamy, jest piękna zabawna historia, która albo nas zaskoczy, albo utrzyma w napięciu, a potem nie puści przez długi czas, zmuszając do mentalnego powrotu do tego, co czytaj raz i drugi. W tym sensie pisarz jest prawdziwy artysta który przede wszystkim pokazuje, a nie mówi. Unika bezpośredniego tekstu typu: „A teraz powiem”. Wręcz przeciwnie, jego obecność jest niewidoczna, dyskretna. Ale co musisz wiedzieć i umieć zrobić, aby mieć taką umiejętność?
Elementy kompozycyjne - to paleta, w której artysta - mistrz słowa, miesza swoje kolory, aby w przyszłości uzyskać jasną, kolorową fabułę. Należą do nich: monolog, dialog, opis, narracja, system obrazów, dygresja autorska, wstawione gatunki, fabuła, fabuła. Dalej - o każdym z nich bardziej szczegółowo.
mowa monologowa
W zależności od tego, ile osób lub postaci w dziele sztuki bierze udział w mowie - jedna, dwie lub więcej - wyróżnia się monolog, dialog i polilog. Ten ostatni jest rodzajem dialogu, więc nie będziemy się nad nim rozwodzić. Rozważmy tylko dwa pierwsze.
Monolog jest elementem kompozycji, polegającym na wykorzystaniu przez autora wypowiedzi jednej postaci, która nie oznacza odpowiedzi lub jej nie otrzymuje. Z reguły jest adresowana do publiczności w utworze dramatycznym lub do siebie.
W zależności od funkcji w tekście wyróżnia się takie typy monologów jak: techniczny – opis przez bohatera wydarzeń, które miały miejsce lub mają miejsce obecnie; liryczny - bohater przekazuje swoje silne przeżycia emocjonalne; monolog-akceptacja - wewnętrzne refleksje postać stojąca przed trudnym wyborem.
Ze względu na formę wyróżnia się następujące typy: słowo autora - apel autora do czytelników, najczęściej za pośrednictwem jednej lub drugiej postaci; strumień świadomości - swobodny przepływ myśli bohatera takimi, jakimi są, bez oczywistej logiki i nieprzestrzegania zasad literackiej konstrukcji mowy; dialektyka rozumowania – przedstawienie przez bohatera wszystkich za i przeciw; dialog w samotności - mentalne odwołanie się postaci do innej postaci; osobno - w dramaturgii kilka słów na bok, które charakteryzują obecny stan bohatera; strofy - także w dramaturgii refleksje liryczne postać.
Mowa dialogiczna
Dialog to kolejny element kompozycji, rozmowa dwóch lub więcej postaci. Zwykle mowa dialogiczna jest idealnym sposobem na przekazanie zderzenia dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Pomaga także stworzyć wizerunek, ujawniając osobowość, charakter.
Tutaj chcę mówić o tzw. dialogu pytań, który polega na rozmowie składającej się wyłącznie z pytań, a odpowiedź jednego z bohaterów jest jednocześnie pytaniem i odpowiedzią na poprzednią uwagę. (przykłady poniżej) Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich „Goryanka” jest tego żywym potwierdzeniem.
Opis
Co to jest osoba? Jest to szczególny charakter, indywidualność i niepowtarzalność wygląd oraz środowiska, w którym się urodził, wychował i żyje ten momentżycie i jego dom, i rzeczy, którymi się otacza, i ludzie, dalecy i bliscy, i otaczająca go przyroda… Listę można ciągnąć w nieskończoność. Dlatego tworząc obraz w dziele literackim, pisarz musi spojrzeć na swojego bohatera ze wszystkich możliwych stron i opisać, nie tracąc ani jednego szczegółu, a nawet więcej - stworzyć nowe „odcienie”, których nawet nie można sobie wyobrazić. W literaturze są następujące typy opisy artystyczne: portret, wnętrze, krajobraz.
Portret
Jest to jeden z najważniejszych elementów kompozycyjnych w literaturze. Opisuje nie tylko wygląd bohater, ale także wewnętrzny świat- tak zwana obraz psychologiczny. Inne jest też miejsce portretu w dziele sztuki. Książka może się od niej zaczynać lub odwrotnie, na niej się kończyć (AP Czechow, „Ionych”). może zaraz po tym, jak bohater wykona jakąś czynność (Lermontow, „Bohater naszych czasów”). Ponadto autor może narysować postać za jednym zamachem, monolitycznie (Raskolnikow w „Zbrodni i karze”, Książę Andriej w „Wojnie i pokoju”), a innym razem i rozproszyć rysy w tekście („Wojna i pokój” , Natasza Rostowa). Zasadniczo sam pisarz bierze pędzel, ale czasami przyznaje to prawo jednemu z bohaterów, na przykład Maximowi Maksymiczowi w powieści Bohater naszych czasów, aby jak najdokładniej opisał Pieczorina. Portret może być napisany ironicznie satyrycznie (Napoleon w „Wojnie i pokoju”) i „ceremonialnie”. Pod „szkłem powiększającym” autora czasami pada tylko twarz, pewien szczegół lub całość - postać, maniery, gesty, ubrania (Obłomow).
Opis wnętrza
Wnętrze jest elementem kompozycji powieści, pozwalającym autorce stworzyć opis domu bohatera. Jest nie mniej wartościowy niż portret, gdyż opis rodzaju pomieszczeń, wyposażenia, atmosfery panującej w domu – wszystko to odgrywa nieocenioną rolę w oddaniu cech postaci, w zrozumieniu całej głębi tworzonego obrazu. Wnętrze ujawnia również ścisły związek z częścią, przez którą poznaje się całość, oraz z jednostką, przez którą widzi się liczbę mnogą. I tak na przykład Dostojewski w powieści „Idiota” w ponurym domu Rogożyna „zawiesił” obraz Holbeina „Martwy Chrystus”, aby jeszcze raz zwrócić uwagę na nieprzejednaną walkę prawdziwej wiary z namiętnościami, z niewiarą w Rogożyna dusza.
Krajobraz - opis przyrody
Jak napisał Fiodor Tyutczew, natura nie jest taka, jak sobie wyobrażamy, nie jest bezduszna. Wręcz przeciwnie, kryje się w nim wiele: dusza, wolność, miłość i język. To samo można powiedzieć o pejzażu w utworze literackim. Autor, posługując się takim elementem kompozycji jak pejzaż, przedstawia nie tylko przyrodę, ukształtowanie terenu, miasto, architekturę, ale w ten sposób odsłania stan postaci, przeciwstawia naturalność natury uwarunkowanym ludzkim przekonaniom, działa jako swego rodzaju symbol .
Przypomnij sobie opis dębu podczas podróży księcia Andrieja do domu Rostowów w powieści „Wojna i pokój”. Jaki on (dąb) był na samym początku podróży – stary, ponury, „pogardliwy dziwak” wśród uśmiechniętych do świata i wiosny brzóz. Ale na drugim spotkaniu nagle rozkwitł, odnowił się, pomimo stuletniej twardej kory. Nadal poddawał się wiośnie i życiu. Dąb w tym odcinku to nie tylko pejzaż, opis odradzającej się po długiej zimie przyrody, ale także symbol przemian, jakie zaszły w duszy księcia, nowego etapu w życiu, który udało się „przełamać ” pragnienie bycia wyrzutkiem życia do końca swoich dni, które było już w nim prawie zakorzenione. .
Narracja
W przeciwieństwie do opisu, który jest statyczny, nic się w nim nie dzieje, nic się nie zmienia i generalnie odpowiada na pytanie „co?”, narracja zawiera akcję, przekazuje „kolejność zdarzeń”, a kluczowym dla niej pytaniem jest „co się stało”. ? Mówiąc obrazowo, narrację jako element kompozycji dzieła sztuki można przedstawić w formie pokazu slajdów - szybkiej zmiany obrazów ilustrujących fabułę.
System obrazu
Tak jak każda osoba ma swoją własną sieć linii na opuszkach palców, tworzących niepowtarzalny wzór, tak każda praca ma swoją własną unikalny system zdjęcia. Obejmuje to wizerunek autora, jeśli istnieje, wizerunek narratora, głównych bohaterów, bohaterów z antypodów, postaci drugorzędne i tak dalej. Ich związek budowany jest w zależności od pomysłów i celów autora.
Dygresja autora
Lub liryczna dygresja jest tak zwanym elementem pozafabułowym kompozycji, za pomocą którego osobowość autora niejako wdziera się w fabułę, przerywając w ten sposób bezpośredni przebieg narracji fabularnej. Po co to jest? Przede wszystkim nawiązać szczególny kontakt emocjonalny między autorem a czytelnikiem. Tutaj pisarz nie występuje już jako gawędziarz, ale otwiera swoją duszę, stawia głęboko osobiste pytania, dyskutuje o moralności, estetyce, wątki filozoficzne dzieli się wspomnieniami nt własne życie. W ten sposób czytelnikowi udaje się złapać oddech przed biegiem kolejnych wydarzeń, zatrzymać się i zagłębić w ideę dzieła, zastanowić się nad stawianymi mu pytaniami.
Gatunki wtyczek
To kolejny ważny element kompozycyjny, który jest nie tylko niezbędną częścią fabuły, ale służy również jako obszerniejsze, głębsze ujawnienie osobowości bohatera, pomaga zrozumieć przyczynę jego takiego czy innego sposobu. wybór życia, jego wewnętrzny świat i tak dalej. Można wstawić dowolny gatunek literacki. Na przykład opowiadania to tak zwana opowieść w opowiadaniu (powieść „Bohater naszych czasów”), wiersze, powieści, wiersze, piosenki, bajki, listy, przypowieści, pamiętniki, powiedzenia, przysłowia i wiele innych. Mogą być jak własny skład, i kogoś innego.
Fabuła i fabuła
Te dwa pojęcia są często mylone ze sobą lub błędnie uważają, że są jednym i tym samym. Ale trzeba je odróżnić. Fabuła jest, można powiedzieć, szkieletem, podstawą książki, w której wszystkie części są ze sobą powiązane i następują jedna po drugiej w kolejności niezbędnej do pełnej realizacji intencji autora, ujawnienia idei. Innymi słowy, wydarzenia w fabule mogą mieć miejsce w różnych okresach czasu. Fabuła jest tą podstawą, ale w czymś więcej skompresowana forma, plus - kolejność wydarzeń w ich ściśle chronologicznym porządku. Np. narodziny, dojrzałość, starość, śmierć – to jest fabuła, potem fabuła to dojrzałość, wspomnienia z dzieciństwa, dorastania, młodości, dygresje liryczne, starość i śmierć.
Kompozycja fabularna
Fabuła, podobnie jak samo dzieło literackie, ma swoje etapy rozwoju. W centrum każdej fabuły zawsze znajduje się konflikt, wokół którego rozwijają się główne wydarzenia.
Książka rozpoczyna się ekspozycją lub prologiem, czyli „wyjaśnieniem”, opisem sytuacji, punktem wyjścia, od którego wszystko się zaczęło. Po tym następuje spisek, można powiedzieć, przewidywanie przyszłych wydarzeń. Na tym etapie czytelnik zaczyna zdawać sobie sprawę, że przyszły konflikt jest tuż za rogiem. Z reguły to właśnie w tej części spotykają się główni bohaterowie, których przeznaczeniem jest wspólne przejście przez nadchodzące próby, ramię w ramię.
Kontynuujemy listę elementów skład fabuły. Kolejnym etapem jest rozwój akcji. Zwykle jest to najbardziej znaczący fragment tekstu. Tutaj czytelnik staje się już niewidzialnym uczestnikiem wydarzeń, zna wszystkich, czuje istotę tego, co się dzieje, ale nadal jest zaintrygowany. Stopniowo wciąga go siła odśrodkowa, powoli, niespodziewanie dla siebie, znajduje się w samym środku wiru. Nadchodzi kulminacja - sam szczyt, kiedy prawdziwa burza uczuć i morze emocji spada zarówno na głównych bohaterów, jak i na samego czytelnika. A potem, kiedy już wiadomo, że najgorsze za nami i można odetchnąć, rozwiązanie delikatnie puka do drzwi. Wszystko przeżuwa, wyjaśnia każdy szczegół, układa wszystko na półkach – każdy na swoim miejscu, a napięcie powoli opada. Epilog kreśli ostateczną linię i pokrótce zarysowuje dalsze losy głównych i drugoplanowych bohaterów. Jednak nie wszystkie działki mają taką samą strukturę. Tradycyjne elementy kompozycji baśniowej są zupełnie inne.
Fabuła
Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź. Który? Elementy kompozycji baśni radykalnie różnią się od swoich „braci”, chociaż podczas czytania, łatwego i zrelaksowanego, tego nie zauważasz. To talent pisarza, a nawet całego narodu. Zgodnie z instrukcją Aleksandra Siergiejewicza po prostu trzeba czytać bajki, zwłaszcza ludowe, ponieważ zawierają one wszystkie właściwości języka rosyjskiego.
Więc czym oni są - tradycyjne elementy rewelacyjna kompozycja? Pierwsze słowa to powiedzenie, które wprawia w bajeczny nastrój i obiecuje wiele cudów. Na przykład: „Ta bajka będzie opowiadana od rana do popołudnia, po zjedzeniu miękkiego chleba…” Kiedy słuchacze odprężą się, usiądą wygodniej i będą gotowi do dalszego słuchania, przyszedł czas na początek – początek. Wprowadzani są główni bohaterowie, miejsce i czas akcji oraz rysowana jest kolejna linia dzieląca świat na dwie części – rzeczywistą i magiczną.
Następnie pojawia się sama opowieść, w której powtórzenia często wzmacniają wrażenie i stopniowo zbliżają się do rozwiązania. Do tego wiersze, piosenki, onomatopeje do zwierząt, dialogi - to wszystko jest również integralnymi elementami kompozycji baśni. Bajka ma też swoje zakończenie, które zdaje się podsumowywać wszystkie cuda, ale jednocześnie wskazuje na nieskończoność magiczny świat: „Żyją, żyją i czynią dobro”.
Prolog się nazywa część wstępna Pracuje. Albo antycypuje fabułę lub główne motywy dzieła, albo przedstawia wydarzenia poprzedzające te opisane na kartach.Ekspozycja przypomina nieco prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Opisuje czas i miejsce akcji, postacie centralne i ich relacje. Ekspozycja może być na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w trakcie pracy (ekspozycja opóźniona).
Dzięki logicznej konstrukcji, po ekspozycji następuje fabuła – zdarzenie, które rozpoczyna akcję i prowokuje rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (np. „Anna Karenina” Lwa Tołstoja). W powieściach detektywistycznych, które wyróżnia tzw. analityczna konstrukcja fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) jest zwykle ujawniana czytelnikowi po wywołanym przez nią skutku.
Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z serii epizodów, w których bohaterowie dążą do rozwiązania konfliktu, który jednak tylko się nasila.
Stopniowo rozwój akcji zbliża się do punktu kulminacyjnego, który nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest zderzenie bohaterów lub punkt zwrotny w ich życiu. Po punkcie kulminacyjnym akcja nieodparcie zmierza ku rozwiązaniu.
Rozwiązanie jest zakończeniem działania lub przynajmniej konfliktu. Z reguły rozwiązanie następuje na końcu utworu, ale czasami pojawia się również na początku (np. I.A. Bunina „Łatwe oddychanie”).
Często dzieło kończy się epilogiem. Jest to ostatnia część, która zwykle opowiada o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównej fabuły io dalsze losy postacie. Takie są epilogi w powieściach I.S. Turgieniew, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.
Dygresje liryczne
W utworze mogą również występować elementy pozafabularne, na przykład liryczne dygresje. Sam pojawia się w nich przed czytelnikiem, wyrażając własne opinie na różne tematy, nie zawsze bezpośrednio związane z akcją. Szczególne zainteresowanie reprezentują liryczne dygresje w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina oraz w Martwych duszach N.V. Gogol.Wszystko to pozwala nadać dziełu integralności artystycznej, logiki i fascynacji.
Istnieją trzy poziomy twórczości literackiej:
Figuratywność podmiotu - materiał witalny
Skład - organizacja tego materiału
Język artystyczny - system mowy utworu literackiego na wszystkich czterech poziomach język artystyczny Słowa kluczowe: fonika, słownictwo, semantyka, składnia.
Każda z tych warstw ma swoją własną złożoną hierarchię.
Pozorna złożoność dzieła literackiego jest tworzona przez ciężką pracę pisarza na wszystkich trzech poziomach artystycznej całości.
Zapoznajmy się z kilkoma definicjami tego pojęcia i różnymi jego klasyfikacjami, kiedy ujawnia się kompozycja tekstu wg. różne znaki i wskaźniki.
Tekst literacki to jedność komunikacyjna, strukturalna i semantyczna, która przejawia się w jego kompozycji. Oznacza to, że jest to jedność komunikacji - struktura - i znaczenie.
Kompozycja tekstu literackiego jest „wzajemna korelacja oraz Lokalizacja jednostki środków obrazowych i plastycznych oraz mowy. Przedstawione tutaj jednostki oznaczają: temat, problem, ideę, postacie, wszystkie aspekty przedstawionego świata zewnętrznego i wewnętrznego. Środki artystyczne i mowy to cały system figuratywny języka na poziomie jego 4 warstw.
Kompozycja to konstrukcja utworu, która decyduje o jego integralności, kompletności i jedności.
Skład jest "system znajomości" wszystkie jego elementy. System ten posiada również niezależną treść, która powinna zostać ujawniona w procesie analiza filologiczna tekst.
Kompozycja, lub struktura, lub architektura to konstrukcja dzieła sztuki.
Kompozycja jest elementem formy dzieła sztuki.
Kompozycja przyczynia się do powstania dzieła jako całości artystycznej.
Kompozycja łączy wszystkie składniki i podporządkowuje je idei, idei dzieła. Co więcej, to powiązanie jest tak bliskie, że niemożliwe jest usunięcie lub przestawienie jakiegokolwiek składnika kompozycji.
Rodzaje organizacji kompozytorskiej utworu:
Widok fabuły - czyli fabuła (epos, teksty, dramat)
Typ bez fabuły - bez fabuły (w tekstach, w eposie i dramacie, stworzony metoda kreatywna modernizm i postmodernizm)
Widok fabuły organizacji kompozycyjnej utworu może być dwojakiego rodzaju:
Eventive (w eposie i dramacie)
Opisowy (w tekstach)
Rozważmy pierwszy rodzaj kompozycji fabuły - zdarzenie. Ma trzy formy:
Forma chronologiczna – wydarzenia rozwijają się w linii prostej ruchu czasu, naturalny ciąg czasowy nie jest naruszany, mogą występować odstępy czasowe między wydarzeniami
Forma retrospektywna – odchylenie od naturalnego porządku chronologicznego, naruszenie linearnego porządku przebiegu wydarzeń życiowych, przerwanie wspomnieniami bohaterów lub autora, zapoznanie czytelnika z tłem wydarzeń i życiem bohaterów (Bunin , „Łatwy oddech”)
Forma dowolna lub montażowa - znaczące naruszenie związków czasowo-przestrzennych i przyczynowych między zdarzeniami; związek między poszczególnymi epizodami ma charakter asocjacyjno-emocjonalny, a nie logiczno-semantyczny („Bohater naszych czasów”, „Proces” Kafki i inne dzieła modernizmu i postmodernizmu)
Rozważ drugi typ kompozycji - opisowy:
Występuje w utworach lirycznych, w zasadzie brakuje im wyraźnie ograniczonej i spójnie rozwiniętej akcji, na pierwszy plan wysuwane są doświadczenia bohatera lub postaci lirycznej, a cała kompozycja podporządkowana jest celom jego wizerunku, to opis myśli, wrażenia, uczucia, obrazy inspirowane przeżyciami bohatera lirycznego.
Skład jest zewnętrzny i wewnętrzny
Skład zewnętrzny(architektonika): rozdziały, części, sekcje, paragrafy, księgi, tomy, ich układ może być różny w zależności od wybranych przez autora metod tworzenia fabuły.
Skład zewnętrzny- jest to podział tekstu charakteryzującego się ciągłością na dyskretne jednostki. Kompozycja jest więc przejawem znacznej nieciągłości w ciągłości.
Skład zewnętrzny: granice poszczególnych wyróżnionych w tekście jednostek kompozycyjnych są wyraźnie określone przez autora (rozdziały, rozdziały, sekcje, części, epilogi, zjawiska w dramacie itp.), co porządkuje i ukierunkowuje percepcję czytelnika. Architektonika tekstu służy jako sposób „porcjowania” znaczenia; za pomocą ... jednostek kompozycyjnych autor wskazuje czytelnikowi na unifikację lub odwrotnie rozczłonkowanie elementów tekstu (a co za tym idzie jego treści).
Skład zewnętrzny: nie mniej istotny jest brak podziału tekstu lub jego rozbudowanych fragmentów: podkreśla to integralność kontinuum przestrzennego, zasadniczą niedyskrecyjność organizacji narracji, nieróżnicowanie, płynność obrazu świata narratora lub bohatera (na przykład w literaturze „strumienia świadomości”).
Skład wewnętrzny : jest to kompozycja (konstrukcja, aranżacja) obrazów - postaci, wydarzeń, scenerii akcji, krajobrazów, wnętrz itp.
Wewnętrzny(znaczącą) kompozycję determinuje system obrazów-postaci, cechy konfliktu i oryginalność fabuły.
Nie mylić: fabuła ma elementy fabuła, kompozycja ma wydziwianie(skład wewnętrzny) i części(kompozycja zewnętrzna) kompozycje.
Kompozycja zawiera w swojej konstrukcji zarówno wszystkie elementy fabuły - elementy fabularne, jak i elementy pozafabularne.
Techniki kompozycji wewnętrznej:
Prolog (często nazywany fabułą)
Epilog (często nazywany fabułą)
Monolog
Portrety postaci
Wnętrza
krajobrazy
Dodatkowe elementy fabularne w kompozycji
Klasyfikacja technik kompozytorskich doboru poszczególnych elementów:
Każda jednostka kompozycyjna charakteryzuje się technikami rozszerzenia, które zapewniają nacisk najważniejsze znaczenia tekstu i przykuć uwagę czytelnika. Ten:
geografia: różne akcenty graficzne,
powtórzenia: powtórzenia jednostek językowych o różnych poziomach,
amplifikacja: mocne pozycje tekstu lub jego części kompozycyjnej – pozycje promocyjne związane z ustaleniem hierarchii znaczeń, skupieniem uwagi na tym, co najważniejsze, wzmocnieniem emocjonalności i efektu estetycznego, ustanowieniem znaczących powiązań między sąsiednimi i odległymi elementami, należącymi do tej samej i różne poziomy, zapewniając spójność tekstu i jego zapamiętywanie. Mocne pozycje tekstu tradycyjnie obejmują tytuły, epigrafy, początekorazkoniec dzieła (części, rozdziały, rozdziały). Z ich pomocą autor podkreśla najważniejsze elementy struktury dla zrozumienia dzieła, a jednocześnie określa główne „kamienie milowe semantyczne” jednej lub drugiej części kompozycyjnej (tekstu jako całości).
Rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej końca XX wieku. techniki montażu i kolażu z jednej strony prowadziły do zwiększonej fragmentacji tekstu, z drugiej otwierały możliwości nowych kombinacji „płaszczyzn semantycznych”.
Kompozycja pod względem jej powiązań
W cechach architektonicznych tekstu przejawia się taka jego najważniejsza cecha, jak łączność. Segmenty (części) tekstu wyselekcjonowane w wyniku segmentacji korelują ze sobą, „linkują” na podstawie wspólnych elementów. Istnieją dwa rodzaje łączności: kohezja i koherencja (terminy zaproponowane przez W. Dresslera)
spójność (z łac. „być połączonym”), czyli łączność lokalna, to połączenie typu liniowego, wyrażone formalnie, głównie za pomocą środków językowych. Opiera się na zastępowaniu zaimków, powtórzeniach leksykalnych, obecności spójników, korelacji form gramatycznych itp.
konsekwencja(od łac. - „powiązanie”), czyli łączność globalna, to połączenie typu nieliniowego, które łączy w sobie elementy różnych poziomów tekstu (na przykład tytuł, epigraf, „tekst w tekście” i tekst główny itp.) . Najważniejszymi środkami tworzenia spójności są powtórzenia (przede wszystkim słowa o wspólnych komponentach semantycznych) i paralelizm.
W tekście literackim powstają łańcuchy semantyczne – rzędy wyrazów ze wspólnymi semami, których interakcja rodzi nowe powiązania i relacje semantyczne oraz „przyrosty średnie”.
Każdy tekst literacki przesiąknięty jest apelami semantycznymi, czyli powtórzeniami. Wyrazy powiązane na tej podstawie mogą zajmować różne pozycje: mogą znajdować się na początku i na końcu tekstu (pierścieniowa kompozycja semantyczna), symetrycznie, tworzyć ciąg gradacyjny itp.
Uwzględnienie kompozycji semantycznej jest niezbędnym etapem analizy filologicznej. Jest to szczególnie ważne przy analizie tekstów „bez fabuły”, tekstów o osłabionych związkach przyczynowo-skutkowych elementów składowych, tekstów nasyconych złożonymi obrazami. Identyfikacja występujących w nich łańcuchów semantycznych i ustalenie ich powiązań jest kluczem do interpretacji dzieła.
Ekstrakcja elementów
wstaw odcinki,
liryczne dygresje,
postęp artystyczny,
oprawa artystyczna,
poświęcenie,
Epigraf,
nagłówek
Wstaw odcinki- są to części narracji, które nie są bezpośrednio związane z przebiegiem fabuły, zdarzenia, które są jedynie powiązane asocjacyjnie i zapamiętywane w związku z bieżącymi wydarzeniami utworu („Opowieść o kapitanie Kopeikinie” w „Dead Souls” )
Dygresje liryczne- mają charakter liryczny, filozoficzny, publicystyczny, wyrażają myśli i uczucia pisarza bezpośrednio, bezpośrednim słowem autora, odzwierciedlają stanowisko autora, stosunek pisarza do bohaterów, niektóre elementy tematu, problemu, idei utworu (w "Martwych duszach" - o młodości i starości, o Rusi jako ptaku - trojka)
Kierownictwo artystyczne - przedstawienie scen wyprzedzających dalszy bieg wydarzeń (
oprawa artystyczna - sceny rozpoczynające i kończące dzieło sztuki, najczęściej jest to ta sama scena, dana w opracowaniu i stworzeniu skład pierścienia(„Los człowieka” M. Szołochowa)
Dedykacja - krótki opis lub utwór liryczny, który ma określonego adresata, do którego utwór jest adresowany i dedykowany
epigraf - aforyzm lub cytat z innego znanego dzieła lub folkloru, umieszczony przed całym tekstem lub przed jego poszczególnymi częściami (przysłowie w Córce kapitana)
nagłówek- nazwa pracy, która zawsze zawiera temat, problem lub ideę pracy, sformułowanie bardzo zwięzłe z głęboką ekspresją, figuratywnością lub symboliką.
Przedmiot analizy literackiej w badaniu kompozycji mogę być różne aspekty kompozycje:
1) architektonika, czyli zewnętrzna kompozycja tekstu, - jego podział na określone części (rozdziały, podrozdziały, akapity, strofy itp.), ich kolejność i wzajemne powiązania;
2) system wizerunków postaci w dziele sztuki;
3) zmiana punktów widzenia w strukturze tekstu; tak więc, według B.A. Uspienskiego, jest to problem punktu widzenia „główny problem kompozycji»; uwagę w strukturze tekstu różne punkty wizja w odniesieniu do architektury dzieła pozwala określić dynamikę rozmieszczenia treści artystycznych;
4) układ detali przedstawiony w tekście (kompozycja detali); ich analiza pozwala ujawnić sposoby pogłębiania przedstawionego: jak twierdzi I.A. Goncharov, „szczegóły, które pojawiają się fragmentarycznie i osobno w dłuższej perspektywie ogólnego planu”, w kontekście całości, „łączą się we wspólny system… jakby działały cienkie niewidzialne nici lub być może prądy magnetyczne”;
5) korelacja między sobą oraz z innymi składowymi tekstu jego elementów pozafabularnych (wstawiane powieści, opowiadania, dygresje liryczne, „sceny na scenie” w dramacie).
Analiza kompozycyjna uwzględnia zatem różne aspekty tekstu.
Termin „kompozycja” w filologii nowożytnej jest bardzo wieloznaczny, co utrudnia jego stosowanie.
Aby przeanalizować kompozycję tekstu literackiego, musisz umieć:
Wyróżnienie w jego strukturze powtórzeń istotnych dla interpretacji utworu, stanowiących podstawę spójności i zwartości;
Wykrywanie nakładek semantycznych w częściach tekstu;
Zaznaczenia - separatory różnych części kompozycyjnych utworu;
Skorelować cechy podziału tekstu z jego treścią oraz określić rolę poszczególnych jednostek kompozycyjnych w całości;
Ustal związek między narracyjną strukturą tekstu jako „głęboką strukturą kompozycyjną” (B.A. Uspienski) a jego zewnętrzną kompozycją.
Określ wszystkie metody zewnętrznych i skład wewnętrzny w wierszu F. Tyutczewa „Silentium” (mianowicie: części kompozycji, rodzaj fabuły – niefabularny, zdarzenie – opisowe, wizja poszczególnych elementów, rodzaj ich połączenia, - NB
